Eugene Delacroix. Sloboda, ktorá vedie ľudí na barikády
Mladý Eugene Delacroix si vo svojom denníku 9. mája 1824 napísal: "Pocítil som túžbu písať o súčasných témach." Nebolo to náhodná fráza, mesiac predtým si zapísal podobnú frázu: "Chcem písať o úkladoch revolúcie." Umelec opakovane hovoril o túžbe písať ďalej súčasné témy, ale len veľmi zriedka zrealizoval tieto svoje túžby. Stalo sa tak preto, lebo Delacroix veril: "... všetko by sa malo obetovať v záujme harmónie a skutočného prenosu deja. Na obrazoch sa musíme zaobísť bez modelov. Živý model nikdy presne nezodpovedá obrazu, ktorý chceme sprostredkovať." : modelka je buď vulgárna alebo menejcenná alebo je jej krása taká iná a dokonalejšia, že treba všetko zmeniť.
Umelec uprednostnil zápletky z románov pred krásou životného modelu. „Čo treba urobiť, aby sme našli zápletku?" pýta sa jedného dňa sám seba. „Otvor knihu, ktorá môže inšpirovať a dôverovať svojej nálade!" A posvätne sa riadi vlastnou radou: kniha sa preňho každým rokom stáva viac a viac zdrojom námetov a zápletiek.
Takto stena postupne rástla a silnela, čím oddeľovala Delacroixa a jeho umenie od reality. Takto uzavretého vo svojej samote ho našla revolúcia v roku 1830. Všetko, čo ešte pred pár dňami predstavovalo zmysel života romantickej generácie, sa odrazu hodilo ďaleko do minulosti, začalo „vyzerať malé“ a zbytočné vzhľadom na veľkosť udalostí, ktoré sa odohrali.
Úžas a nadšenie zažité počas týchto dní napádajú odľahlý život Delacroix. Realita pre neho stráca odpudzujúcu škrupinu vulgárnosti a každodennosti, odhaľuje skutočnú veľkosť, ktorú v nej nikdy nevidel a ktorú predtým hľadal v Byronových básňach, historických kronikách, starovekej mytológie a na východe.
Júlové dni sa ozývali v duši Eugena Delacroixa s myšlienkou nového obrazu. Bitky na barikádach z 27., 28. a 29. júla vo francúzskej histórii rozhodli o výsledku politického prevratu. V týchto dňoch bol zvrhnutý kráľ Karol X., posledný predstaviteľ ľudom nenávidenej dynastie Bourbonovcov. Po prvýkrát to pre Delacroixa nebol historický, literárny alebo orientálny predmet, ale najviac skutočný život. Kým sa však táto myšlienka zhmotnila, musel prejsť dlhou a náročnou cestou zmeny.
R. Escollier, umelcov životopis, napísal: „Na samom začiatku, pod prvým dojmom z toho, čo videl, Delacroix nemal v úmysle zobrazovať Slobodu medzi jej prívržencami... Jednoducho chcel reprodukovať jednu z júlových epizód, napr. ako smrť d" Arcola ". Áno, potom bolo vykonaných veľa činov a obetí. Hrdinská smrť d" Arcola je spojená s dobytím parížskej radnice povstalcami. V deň, keď kráľovské jednotky držali pod paľbou visutý most Greve, objavil sa mladý muž, ktorý sa ponáhľal k radnici. Zvolal: "Ak zomriem, pamätajte, že sa volám d" Arcole ". Naozaj bol zabitý, ale podarilo sa mu strhnúť so sebou aj ľudí a radnicu vzali.
Eugene Delacroix urobil náčrt perom, ktorý sa možno stal prvým náčrtom pre budúcu maľbu. O tom, že nešlo o obyčajnú kresbu, svedčí presný výber momentu, úplnosť kompozície a premyslené akcenty na jednotlivých postavách, architektonické pozadie, organicky splývajúce s dejom a ďalšie detaily. Táto kresba by skutočne mohla slúžiť ako skica pre budúcu maľbu, ale umelecký kritik E. Kozhina veril, že zostala len skicou, ktorá nemá nič spoločné s plátnom, ktoré neskôr namaľoval Delacroix.
Umelec už nestačí len s postavou d'Arcola, ktorý sa rúti vpred a uchvacuje rebelov svojím hrdinským impulzom.Eugéne Delacroix sprostredkúva túto ústrednú úlohu samotnej Slobode.
Umelec nebol revolucionár a sám to priznal: "Som rebel, ale nie revolucionár." Politika ho veľmi nezaujímala, preto chcel zobraziť nie samostatnú prchavú epizódu (aj keby išlo o hrdinskú smrť d "Arcola), ani samostatnú historický fakt, ale charakter celej akcie. Takže dejisko, Paríž, možno posudzovať len podľa kúsku napísaného v pozadí obrazu s pravá strana(v hĺbke je sotva viditeľný transparent vztýčený na veži katedrály Notre Dame) a v mestských domoch. Mierka, pocit nesmiernosti a rozsahu toho, čo sa deje - to je to, čo Delacroix rozpráva na svojom obrovskom plátne a čo by obraz súkromnej epizódy, aj keď majestátnej, nedal.
Kompozícia obrazu je veľmi dynamická. V strede obrazu je skupina ozbrojených mužov v jednoduchom oblečení, pohybuje sa smerom do popredia obrazu a doprava.
Kvôli prachovému dymu nie je vidieť štvorec, ani nie je vidieť, aká veľká je samotná táto skupina. Tlak davu napĺňajúci hĺbku obrazu vytvára stále väčší vnútorný tlak, ktorý musí nevyhnutne preraziť. A tak, pred davom, od oblaku dymu až po vrchol dobytej barikády, krásna žena s trikolórnym republikánskym transparentom pravá ruka a pištoľ s bajonetom vľavo.
Na hlave má červenú frýgickú čiapku jakobínov, šaty jej vlajú, odhaľujú hruď, profil jej tváre pripomína klasické črty Venuše de Milo. Toto je Sloboda, plná sily a inšpirácie, ktorá ukazuje cestu bojovníkom rozhodným a odvážnym pohybom. Vedúc ľudí cez barikády, Svoboda nerozkazuje a nerozkazuje - povzbudzuje a vedie rebelov.
Pri práci na obraze v Delacroixovom svetonázore sa zrazili dva protikladné princípy – inšpirácia realitou a na druhej strane nedôvera k tejto realite, ktorá bola v jeho mysli už dávno zakorenená. Nedôvera v to, že život môže byť krásny sám o sebe, že ľudské obrazy a čisto obrazové prostriedky dokážu sprostredkovať myšlienku obrazu v jeho celistvosti. Táto nedôvera diktovala Delacroixovu symbolickú postavu slobody a niektoré ďalšie alegorické vylepšenia.
Umelec prenáša celú udalosť do sveta alegórie, my reflektujeme myšlienku rovnako ako ním zbožňovaný Rubens (Delacroix povedal mladému Edouardovi Manetovi: „Musíš vidieť Rubensa, potrebuješ Rubensa cítiť, potrebuješ kopírovať Rubensa, pretože Rubens je boh“) vo svojich kompozíciách zosobňujúcich abstraktné pojmy. Delacroix však stále vo všetkom nenasleduje svoj idol: Slobodu pre neho nesymbolizuje staroveké božstvo, ale tá najjednoduchšia žena, ktorá sa však stáva kráľovsky majestátnou.
Alegorická sloboda je plná životnej pravdy, v rýchlom impulze ide pred kolónu revolucionárov, ťahá ich so sebou a vyjadruje najvyšší zmysel boja - silu myšlienky a možnosť víťazstva. Ak by sme nevedeli, že Nika zo Samothrace bola vykopaná zo zeme po smrti Delacroixa, dalo by sa predpokladať, že umelec sa inšpiroval týmto majstrovským dielom.
Mnoho historikov umenia poznamenalo a vyčítalo Delacroixovi skutočnosť, že všetka veľkosť jeho maľby nemôže zakryť dojem, ktorý sa na prvý pohľad javí ako sotva viditeľný. Je to o o zrážke protichodných ašpirácií v mysli umelca, ktorá zanechala stopy aj na dokončenom plátne, Delacroixovom váhaní medzi úprimnou túžbou ukázať realitu (ako ju videl on) a mimovoľnou túžbou pozdvihnúť ju na cothurna, medzi príťažlivosť k maľbe emocionálna, priama a už zavedená, známa umeleckej tradícii. Mnohí neboli spokojní, že ten najnemilosrdnejší realizmus, ktorý vydesil dobre zmýšľajúce publikum umeleckých salónov, sa v tomto obraze snúbi s dokonalou, ideálnou krásou. Všímajúc si ako cnosť pocit životnej autenticity, ktorý sa v diele Delacroixa nikdy predtým (a už nikdy viac) neprejavil, bolo umelcovi vyčítané zovšeobecnenie a symbolika obrazu Slobody. Avšak pre zovšeobecnenie iných obrazov, obviňovanie umelca z toho, že naturalistická nahota mŕtvoly v popredí susedí s nahotou Slobody.
Táto dualita neunikla ani Delacroixovým súčasníkom, ani neskorším znalcom a kritikom. Aj o 25 rokov neskôr, keď už bola verejnosť zvyknutá na naturalizmus Gustava Courbeta a Jeana-Francoisa Milleta, Maxime Ducan stále zúril pred „Slobodou na barikádach“, pričom zabudol na akúkoľvek zdržanlivosť výrazov: „Ach, ak je sloboda taká ,Ak toto dievča s bosými nohami a holými prsiami, ktoré behá, kričí a máva zbraňou, tak to nepotrebujeme.Nemáme nič spoločné s touto hanebnou líškou!
Ale vyčítajúc Delacroixovi, čo by mohlo byť proti jeho obrázku? Revolúcia z roku 1830 sa odrazila aj v tvorbe ďalších umelcov. Po týchto udalostiach kráľovský trón obsadil Ľudovít Filip, ktorý sa svoj nástup k moci snažil prezentovať ako takmer jedinú náplň revolúcie. Mnohí umelci, ktorí zaujali tento prístup k téme, sa ponáhľali cestou najmenšieho odporu. Revolúcia, ako spontánna ľudová vlna, ako grandiózny ľudový impulz, pre týchto majstrov sa zdá, že vôbec neexistuje. Zdá sa, že sa ponáhľajú zabudnúť na všetko, čo videli v parížskych uliciach v júli 1830, a „tri slávne dni“ sa v ich obraze javia ako celkom dobre mienené činy parížskych občanov, ktorým išlo len o to, ako rýchlo získať nového kráľa, ktorý nahradí toho vyhnaného. Medzi tieto diela patrí Fontainov obraz „Stráže vyhlasujúce kráľa Louisa-Philippa“ alebo obraz O. Bernea „Vojvoda z Orleansu opúšťa Palais-Royal“.
Niektorí výskumníci však, poukazujúc na alegorický charakter hlavného obrazu, zabúdajú poznamenať, že alegorický charakter Slobody vôbec nevytvára nesúlad so zvyškom postáv na obrázku, nevyzerá na obrázku tak cudzo a výnimočne ako mohlo by sa na prvý pohľad zdať. Koniec koncov, zvyšok herecké postavy vo svojej podstate a vo svojej úlohe sú aj alegorické. V ich osobe Delacroix akoby staval do popredia tie sily, ktoré spôsobili revolúciu: robotníkov, inteligenciu a parížsky plebs. Robotník v blúzke a študent (alebo umelec) so zbraňou sú predstaviteľmi celkom určitých vrstiev spoločnosti. Toto sú nepochybne jasné a spoľahlivé obrázky, ale Delacroix ich zovšeobecnenie prináša do symbolov. A táto alegorickosť, ktorá je v nich už zreteľne cítiť, dosahuje svoj najvyšší rozvoj v postave Slobody. Je to impozantná a krásna bohyňa a zároveň odvážna Parížanka. A neďaleko skáče po kameňoch, rozkošne kričí a máva pištoľami (akoby organizoval akcie) šikovný, strapatý chlapec, malý génius parížskych barikád, ktorého Victor Hugo bude o 25 rokov volať Gavroche.
Obrazom „Sloboda na barikádach“ sa končí romantické obdobie v diele Delacroixa. Samotný umelec mal tento svoj obraz veľmi rád a vynaložil veľa úsilia, aby ho dostal do Louvru. Po uchopení moci „buržoáznou monarchiou“ však bola výstava tohto plátna zakázaná. Až v roku 1848 mohol Delacroix svoj obraz vystaviť ešte raz, a to na pomerne dlhú dobu, no po porážke revolúcie na dlhý čas skončil v sklade. Skutočný význam tohto diela Delacroixa je určený jeho druhým názvom, neoficiálnym: mnohí sú už dlho zvyknutí vidieť na tomto obrázku „Marseillaisu francúzskej maľby“.
"Sto veľkých obrazov" od N. A. Ionina, vydavateľstvo "Veche", 2002
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) – francúzsky maliar a grafik, vodca romantického smeru v európskom maliarstve.
Mladý Eugene Delacroix si vo svojom denníku 9. mája 1824 napísal: „Pocítil som túžbu písať o súčasných témach.“ Nebola to náhodná fráza, mesiac predtým napísal podobnú frázu: „Chcem písať o plánoch revolúcie. Umelec opakovane hovoril o svojej túžbe písať o súčasných témach, ale veľmi zriedka si tieto túžby uvedomil. Stalo sa to preto, lebo Delacroix veril: „... všetko by sa malo obetovať v záujme harmónie a skutočného prenosu deja. Musíme si poradiť v obrazoch bez modelov. Živý model nikdy presne nezodpovedá obrazu, ktorý chceme sprostredkovať: model je buď vulgárny, alebo menejcenný, alebo je jeho krása taká odlišná a dokonalejšia, že treba všetko zmeniť.“
Umelec uprednostnil zápletky z románov pred krásou životného modelu. „Čo treba urobiť, aby ste našli pozemok? pýta sa jedného dňa sám seba. "Otvor knihu, ktorá môže inšpirovať a dôverovať svojej nálade!" A posvätne sa riadi vlastnou radou: kniha sa preňho každým rokom stáva viac a viac zdrojom námetov a zápletiek.
Takto stena postupne rástla a silnela, čím oddeľovala Delacroixa a jeho umenie od reality. Takto uzavretého vo svojej samote ho našla revolúcia v roku 1830. Všetko, čo pred pár dňami predstavovalo zmysel života romantickej generácie, bolo okamžite vrhnuté ďaleko dozadu, začalo „vyzerať malé“ a zbytočné vzhľadom na veľkosť udalostí, ktoré sa odohrali.
Úžas a nadšenie zažité počas týchto dní napádajú odľahlý život Delacroix. Realita pre neho stráca odpudzujúcu škrupinu vulgárnosti a každodennosti, odhaľuje skutočnú veľkosť, ktorú v nej nikdy nevidel a ktorú predtým hľadal v Byronových básňach, historických kronikách, antickej mytológii a na Východe.
Júlové dni sa ozývali v duši Eugena Delacroixa s myšlienkou nového obrazu. Bitky na barikádach z 27., 28. a 29. júla vo francúzskej histórii rozhodli o výsledku politického prevratu. V týchto dňoch bol zvrhnutý kráľ Karol X., posledný predstaviteľ ľudom nenávidenej dynastie Bourbonovcov. Po prvýkrát pre Delacroixa nešlo o historickú, literárnu alebo orientálnu zápletku, ale o skutočný život. Kým sa však táto myšlienka zhmotnila, musel prejsť dlhou a náročnou cestou zmeny.
R. Escollier, autor životopisov umelca, napísal: „Na samom začiatku, pod prvým dojmom z toho, čo videl, Delacroix nemal v úmysle zobrazovať Slobodu medzi jej prívržencami... Jednoducho chcel reprodukovať jednu z júlových epizód , ako napríklad smrť d'Arcola.“ Áno, potom sa vykonalo veľa výkonov a priniesli obete. Hrdinská smrť d'Arcola je spojená s dobytím parížskej radnice povstalcami. V deň, keď kráľovské jednotky držali pod paľbou visutý most Greve, objavil sa mladý muž, ktorý sa ponáhľal k radnici. Zvolal: "Ak zomriem, pamätajte, že sa volám d'Arcol." Naozaj bol zabitý, ale podarilo sa mu zaujať ľudí a radnica bola dobytá.
Eugene Delacroix urobil náčrt perom, ktorý sa možno stal prvým náčrtom pre budúcu maľbu. O tom, že nešlo o obyčajnú kresbu, svedčí presný výber momentu, úplnosť kompozície a premyslené akcenty na jednotlivých postavách, architektonické pozadie, organicky splývajúce s dejom a ďalšie detaily. Táto kresba by skutočne mohla slúžiť ako skica pre budúcu maľbu, ale umelecký kritik E. Kozhina veril, že zostala len skicou, ktorá nemá nič spoločné s plátnom, ktoré neskôr namaľoval Delacroix.
Umelec sa už neuspokojuje len s postavou d'Arcola, ktorý sa rúti vpred a uchvacuje rebelov svojim hrdinským impulzom. Eugene Delacroix prenáša túto ústrednú úlohu na samotnú Liberty.
Umelec nebol revolucionár a sám to priznal: "Som rebel, ale nie revolucionár." Politika ho málo zaujímala, preto chcel vykresliť nie jedinú letmú epizódu (aj keby to bola hrdinská smrť d'Arcola), dokonca ani jeden historický fakt, ale povahu celej udalosti. Takže miesto konania, Paríž, možno posudzovať iba podľa kúsku napísaného v pozadí obrázka na pravej strane (v hĺbke je sotva viditeľný transparent vztýčený na veži katedrály Notre Dame), ale podľa mesta domy. Mierka, pocit nesmiernosti a rozsahu toho, čo sa deje - to je to, čo Delacroix rozpráva na svojom obrovskom plátne a čo by obraz súkromnej epizódy, aj keď majestátnej, nedal.
Kompozícia obrazu je veľmi dynamická. V strede obrazu je skupina ozbrojených mužov v jednoduchom oblečení, pohybuje sa smerom do popredia obrazu a doprava. Kvôli prachovému dymu nie je vidieť štvorec, ani nie je vidieť, aká veľká je samotná táto skupina. Tlak davu napĺňajúci hĺbku obrazu vytvára stále väčší vnútorný tlak, ktorý musí nevyhnutne preraziť. A tak pred davom, z oblaku dymu až po vrchol zabratej barikády, urobila široký krok krásna žena s trojfarebným republikánskym transparentom v pravej ruke a so zbraňou s bajonetom v ľavej. Na hlave má červenú frýgickú čiapku jakobínov, šaty jej vlajú, odhaľujú hruď, profil jej tváre pripomína klasické črty Venuše de Milo. Toto je Sloboda, plná sily a inšpirácie, ktorá ukazuje cestu bojovníkom rozhodným a odvážnym pohybom. Vedúc ľudí cez barikády, Svoboda nerozkazuje a nerozkazuje - povzbudzuje a vedie rebelov.
Pri práci na obraze v Delacroixovom svetonázore sa zrazili dva protikladné princípy – inšpirácia realitou a na druhej strane nedôvera k tejto realite, ktorá bola v jeho mysli už dávno zakorenená. Nedôvera v to, že život môže byť krásny sám o sebe, že ľudské obrazy a čisto obrazové prostriedky dokážu sprostredkovať myšlienku obrazu v jeho celistvosti. Táto nedôvera diktovala Delacroixovu symbolickú postavu slobody a niektoré ďalšie alegorické vylepšenia.
Umelec prenáša celú udalosť do sveta alegórie, myšlienku reflektujeme rovnako ako Rubens, ktorého zbožňuje (Delacroix mladému Edouardovi Manetovi povedal: „Musíš vidieť Rubensa, potrebuješ byť presiaknutý Rubensom, ty potreba kopírovať Rubensa, lebo Rubens je boh“) vo svojich kompozíciách zosobňujúc abstraktné pojmy. Delacroix však stále vo všetkom nenasleduje svoj idol: slobodu pre neho nesymbolizuje staroveké božstvo, ale tá najjednoduchšia žena, ktorá sa však stáva kráľovsky majestátnou.
Alegorická sloboda je plná životnej pravdy, v rýchlom impulze ide pred kolónu revolucionárov, ťahá ich so sebou a vyjadruje najvyšší zmysel boja - silu myšlienky a možnosť víťazstva. Ak by sme nevedeli, že Nika zo Samothrace bola vykopaná zo zeme po smrti Delacroixa, dalo by sa predpokladať, že umelec sa inšpiroval týmto majstrovským dielom.
Mnoho historikov umenia poznamenalo a vyčítalo Delacroixovi skutočnosť, že všetka veľkosť jeho maľby nemôže zakryť dojem, ktorý sa na prvý pohľad javí ako sotva viditeľný. Hovoríme o strete protichodných ašpirácií v mysli umelca, ktorý zanechal stopu aj na dokončenom plátne, Delacroixovom váhaní medzi úprimnou túžbou ukázať realitu (ako ju videl on) a mimovoľnou túžbou pozdvihnúť ju na cothurna. , medzi príťažlivosťou k maľbe emocionálnym, priamym a už ustáleným zvyknutým na umeleckú tradíciu. Mnohí neboli spokojní, že ten najnemilosrdnejší realizmus, ktorý vydesil dobre zmýšľajúce publikum umeleckých salónov, sa v tomto obraze snúbi s dokonalou, ideálnou krásou. Všímajúc si ako cnosť pocit životnej autenticity, ktorý sa v diele Delacroixa nikdy predtým (a už nikdy viac) neprejavil, bolo umelcovi vyčítané zovšeobecnenie a symbolika obrazu Slobody. Avšak pre zovšeobecnenie iných obrazov, obviňovanie umelca z toho, že naturalistická nahota mŕtvoly v popredí susedí s nahotou Slobody.
Táto dualita neunikla ani Delacroixovým súčasníkom, ani neskorším znalcom a kritikom. Aj o 25 rokov neskôr, keď už bola verejnosť zvyknutá na naturalizmus Gustava Courbeta a Jeana-Francoisa Milleta, Maxime Ducan stále zúril pred „Slobodou na barikádach“, pričom zabudol na akúkoľvek zdržanlivosť výrazov: „Ach, ak je sloboda taká , Ak toto dievča s bosými nohami a holými prsiami, ktoré behá, kričí a máva zbraňou, tak to nepotrebujeme. Nemáme nič spoločné s touto hanebnou líškou!“
Ale vyčítajúc Delacroixovi, čo by mohlo byť proti jeho obrázku? Revolúcia z roku 1830 sa odrazila aj v tvorbe ďalších umelcov. Po týchto udalostiach kráľovský trón obsadil Ľudovít Filip, ktorý sa svoj nástup k moci snažil prezentovať ako takmer jedinú náplň revolúcie. Mnohí umelci, ktorí zaujali tento prístup k téme, sa ponáhľali cestou najmenšieho odporu. Revolúcia, ako spontánna ľudová vlna, ako grandiózny ľudový impulz, pre týchto majstrov sa zdá, že vôbec neexistuje. Zdá sa, že sa ponáhľajú zabudnúť na všetko, čo videli v parížskych uliciach v júli 1830, a „tri slávne dni“ sa v ich zobrazení javia ako celkom dobre mienené činy parížskych občanov, ktorým išlo len o to, ako rýchlo získať nového kráľa, ktorý nahradí toho vyhnaného. Medzi tieto diela patrí Fontainov obraz „Stráže vyhlasujúce kráľa Louisa-Philippa“ alebo obraz O. Bernea „Vojvoda z Orleansu opúšťa Palais-Royal“.
Niektorí výskumníci však, poukazujúc na alegorický charakter hlavného obrazu, zabúdajú poznamenať, že alegorický charakter Slobody vôbec nevytvára nesúlad so zvyškom postáv na obrázku, nevyzerá na obrázku tak cudzo a výnimočne ako mohlo by sa na prvý pohľad zdať. Ostatne aj ostatné herecké postavy sú v podstate a vo svojej úlohe alegorické. V ich osobe Delacroix akoby staval do popredia tie sily, ktoré spôsobili revolúciu: robotníkov, inteligenciu a parížsky plebs. Robotník v blúzke a študent (alebo umelec) so zbraňou sú predstaviteľmi celkom určitých vrstiev spoločnosti. Toto sú nepochybne jasné a spoľahlivé obrázky, ale Delacroix ich zovšeobecnenie prináša do symbolov. A táto alegorickosť, ktorá je v nich už zreteľne cítiť, dosahuje svoj najvyšší rozvoj v postave Slobody. Je to impozantná a krásna bohyňa a zároveň odvážna Parížanka. A vedľa neho, skákajúci po kameňoch, vrieskajúci slasťou a oháňajúci sa pištoľami (akoby organizoval akcie), šikovný, strapatý chlapec je malým géniom parížskych barikád, ktorého Victor Hugo bude o 25 rokov volať Gavroche.
Obrazom „Sloboda na barikádach“ sa končí romantické obdobie v diele Delacroixa. Samotný umelec mal tento svoj obraz veľmi rád a vynaložil veľa úsilia, aby ho dostal do Louvru. Po uchopení moci „buržoáznou monarchiou“ však bolo vystavenie tohto plátna zakázané. Až v roku 1848 mohol Delacroix svoj obraz vystaviť ešte raz, a to na pomerne dlhú dobu, no po porážke revolúcie na dlhý čas skončil v sklade. Skutočný význam tohto diela Delacroixa je určený jeho druhým názvom, neoficiálnym: mnohí sú už dlho zvyknutí vidieť na tomto obrázku „Marseillaisu francúzskej maľby“.
Revolúcia vás vždy prekvapí. Žijete, žijete ticho a zrazu sú na uliciach barikády a vládne budovy sú v rukách rebelov. A musíte nejako zareagovať: jeden sa pridá k davu, druhý sa zamkne doma a tretí stvárni vzburu na obrázku
1 OBRAZ SLOBODY. Podľa Etienna Julie Delacroix namaľoval tvár ženy od slávnej parížskej revolucionárky, práčovne Anny-Charlotte, ktorá po smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov odišla na barikády a zabila deväť strážcov.
2 Frýgická čiapka- symbol oslobodenia (takéto čiapky nosili v antickom svete oslobodení otroci).
3 NAHÁ HRUDNÍK- symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj triumfu demokracie (nahá hruď ukazuje, že Svoboda ako obyčajný človek nenosí korzet).
4 NOHY SLOBODY. Delacroixova sloboda je naboso – teda in Staroveký Rím bolo zvykom zobrazovať bohov.
5 TRIKOLOR- symbol francúzskej národnej myšlienky: sloboda (modrá), rovnosť (biela) a bratstvo (červená). Počas udalostí v Paríži bola vnímaná nie ako republikánska vlajka (väčšina rebelov boli monarchisti), ale ako protibourbonská vlajka.
6 POSTAVA VO VALCI. Ide o zovšeobecnený obraz francúzskej buržoázie a zároveň o autoportrét umelca.
7 POSTAVA V BARETE symbolizuje robotnícku triedu. Takéto barety nosili parížski tlačiari, ktorí vyšli do ulíc ako prví: veď podľa dekrétu Karola X. o zrušení slobody tlače musela byť väčšina tlačiarní zatvorená a ich pracovníci boli ponechaní bez obživy.
8 POSTAVA V BIKORNKU (DVOJROHOVÁ) je študentom Polytechnickej školy, ktorá symbolizuje inteligenciu.
9 ŽLTO-MODRÁ VLAJKA- symbol bonapartistov (Napoleonove heraldické farby). Medzi povstalcami bolo veľa vojakov, ktorí bojovali v armáde cisára. Väčšinu z nich prepustil Charles X s polovičným platom.
10 POSTAVA tínedžera. Etienne Julie verí, že ide o skutočnú historickú postavu, ktorej meno bolo d'Arcol. Viedol útok na most Greve vedúci k radnici a bol zabitý pri akcii.
11 POSTAVA MRTVÉHO STRÁŽNA- symbol bezohľadnosti revolúcie.
12 POSTAVA ZAvraždeného OBČANA. Ide o brata práčovne Anny-Charlotte, po ktorej smrti odišla na barikády. To, že mŕtvolu vyzlečú záškodníci, naznačuje nízke vášne davu, ktoré v časoch spoločenských otrasov vychádzajú na povrch.
13 POSTAVA UMRIEVAjúceho revolučný symbolizuje ochotu Parížanov, ktorí sa dostali na barikády, dať svoje životy za slobodu.
14 TRIKOLOR nad katedrálou Notre Dame. Vlajka nad chrámom je ďalším symbolom slobody. Počas revolúcie sa zvony chrámu nazývali Marseillaise.
Slávny obraz Eugena Delacroixa "Sloboda vedie ľudí"(u nás známe ako „Sloboda na barikádach“) dlhé roky zbieranie prachu v dome umelcovej tety. Príležitostne sa plátno objavilo na výstavách, ale publikum salónu ho vždy vnímalo nepriateľsky - hovorí sa, že to bolo príliš naturalistické. Medzitým sa samotný umelec nikdy nepovažoval za realistu. Delacroix bol svojou povahou romantik, ktorý sa vyhýbal „malým a vulgárnym“ každodenným životom. A až v júli 1830, píše historička umenia Ekaterina Kozhina, „realita pre neho zrazu stratila odpudzujúcu škrupinu každodenného života“. Čo sa stalo? Revolúcia! Krajine vtedy vládol nepopulárny bourbonský kráľ Karol X., zástanca absolútnej monarchie. Začiatkom júla 1830 vydal dva dekréty: o zrušení slobody tlače a o udelení hlasovacieho práva len veľkostatkárom. Parížania to netolerovali. 27. júla sa vo francúzskom hlavnom meste začali barikádové bitky. O tri dni neskôr Karol X. utiekol a poslanci vyhlásili Ľudovíta Filipa za nového kráľa, ktorý vrátil ľudové slobody pošliapané Karolom X. (zhromaždenia a odbory, verejné vyjadrenie vlastného názoru a vzdelanie) a prisľúbil vládnuť pri rešpektovaní ústavy.
Boli namaľované desiatky obrazov venovaných júlovej revolúcii, no Delacroixovo dielo vďaka svojej monumentálnosti zaujíma medzi nimi osobitné miesto. Mnoho umelcov vtedy pracovalo na spôsob klasicizmu. Delacroix sa podľa francúzskeho kritika Etienna Julieho „stal inovátorom, ktorý sa snažil zosúladiť idealizmus s pravdou života“. Podľa Kozhinu sa „pocit životnej autenticity na Delacroixovom plátne spája so zovšeobecňovaním, takmer symbolikou: realistická nahota mŕtvoly v popredí pokojne koexistuje so starodávnou krásou bohyne Liberty“. Paradoxne aj idealizovaný obraz Liberty sa Francúzom zdal vulgárny. "Toto je dievča," napísal časopis La Revue de Paris, "utekajúce z väzenia Saint-Lazare." Revolučný pátos nebol medzi buržoázou na počesť. Neskôr, keď začal dominovať realizmus, Louvre (1874) kúpil „Liberty Leading the People“ a obraz bol vystavený natrvalo.
|
1798
- Narodil sa v Charentone-Saint-Maurice (neďaleko Paríža) v rodine úradníka. |
UMELEC História majstrovského diela
Eugene Delacroix. "Sloboda na barikádach"
V roku 1831 v Parížskom salóne Francúzi prvýkrát videli obraz Eugena Delacroixa „Sloboda na barikádach“, venovaný „trom slávnym dňom“ júlovej revolúcie v roku 1830. Plátno urobilo ohromujúci dojem na súčasníkov silou, demokraciou a odvahou umeleckého rozhodnutia. Podľa legendy jeden ctihodný buržoáz zvolal:
„Hovoríte – riaditeľ školy? Povedz mi lepšie - hlava povstania!
Po zatvorení salónu sa vláda, vystrašená impozantnou a inšpirujúcou príťažlivosťou obrazu, ponáhľala vrátiť ho autorovi. Počas revolúcie v roku 1848 bol opäť verejne vystavený v Luxemburskom paláci. A opäť sa vrátil k umelcovi. Až po vystavení plátna na svetovej výstave v Paríži v roku 1855 skončilo v Louvri. Je tu uložený a dodnes je jedným z najlepšie stvorenia francúzsky romantizmus- inšpiratívne svedectvo očitých svedkov a večný pamätník boj ľudí za slobodu.
Čo umelecký jazyk našiel mladého francúzskeho romantika, aby spojil tieto dva zdanlivo protichodné princípy – široké, všetko zahŕňajúce zovšeobecnenie a konkrétnu realitu krutú vo svojej nahote?
Paríž slávnych júlových dní 1830. Vzduch nasýtený sivým dymom a prachom. Nádherné a majestátne mesto, miznúce v prašnom opare. V diaľke sotva badateľné, no veže katedrály sa hrdo týčia Notre Dame v Paríži - symbol história, kultúra, duch francúzskeho ľudu.
Odtiaľ, zo zadymeného mesta, cez ruiny barikád, ponad mŕtve telá mŕtvych spolubojovníkov tvrdohlavo a odhodlane vystupujú vpred. Každý z nich môže zomrieť, no krok rebelov je neotrasiteľný – inšpiruje ich vôľa zvíťaziť, k slobode.
Táto inšpiratívna sila je stelesnená v obraze krásnej mladej ženy, ktorá ju vo vášnivom výbuchu volá. S nevyčerpateľnou energiou, voľnou a mladistvou rýchlosťou pohybu je ako grécka bohyňa Nick vyhráva. Jej silná postava je odetá do chitónových šiat, tvár s dokonalými črtami, s horiacimi očami je obrátená k rebelom. V jednej ruke drží trojfarebnú zástavu Francúzska, v druhej pištoľ. Na hlave je frýgická čiapka - staroveký symboloslobodenie z otroctva. Jej krok je rýchly a ľahký – takto kráčajú bohyne. Zároveň je obraz ženy skutočný - je to dcéra francúzskeho ľudu. Je vedúcou silou pohybu skupiny na barikádach. Z neho, ako zo zdroja svetla a centra energie, sa lúče rozchádzajú, nabíjajú sa smädom a vôľou zvíťaziť. Tí, ktorí sú v jeho tesnej blízkosti, každý svojím vlastným spôsobom, vyjadrujú svoju účasť na tomto inšpiratívnom a inšpiratívnom volaní.
Napravo je chlapec, parížsky gamen, mávajúci pištoľami. Najbližšie má k Slobode a akoby ho podnietilo jej nadšenie a radosť zo slobodných impulzov. Svižným, chlapčensky netrpezlivým pohybom dokonca trochu predbieha svojho inšpirátora. Toto je predchodca legendárneho Gavrocheho, ktorého o dvadsať rokov neskôr stvárnil Victor Hugo v Les Misérables:
„Gavroche, plný inšpirácie, žiarivý, sa rozhodol dať celú vec do pohybu. Preháňal sa tam a späť, vstával, padal, znova vstával, robil hluk, žiaril radosťou. Zdalo by sa, že sem prišiel, aby všetkých rozveselil. Mal na to nejaký motív? Áno, samozrejme, jeho chudoba. Mal krídla? Áno, samozrejme, jeho veselosť. Bola to akási smršť. Zdalo sa, že napĺňa vzduch sebou samým, je prítomný všade v rovnakom čase... Obrovské barikády to pocítili na svojej chrbtici.
Gavroche v Delacroixovom obraze je zosobnením mladosti, „krásnym impulzom“, radostným prijatím svetlej myšlienky slobody. Zdá sa, že dva obrazy - Gavroche a Liberty - sa navzájom dopĺňajú: jeden je oheň, druhý je z neho zapálená pochodeň. Heinrich Heine povedal, aký živý ohlas vyvolala postava Gavrocheho medzi Parížanmi.
"Dočerta! zvolal obchodník s potravinami. "Tí chlapci bojovali ako obri!"
Naľavo je študent so zbraňou. Vidieť v ňom predtýmautoportrét umelec. Tento rebel nie je taký rýchly ako Gavroche. Jeho pohyb je zdržanlivejší, koncentrovanejší, zmysluplnejší. Ruky sebavedome stláčajú hlaveň pištole, tvár vyjadruje odvahu, pevné odhodlanie stáť až do konca. Toto je hlboko tragický obraz. Študent si uvedomuje nevyhnutnosť strát, ktoré rebeli utrpia, no obete ho nevystrašia – vôľa po slobode je silnejšia. Za ním stojí rovnako statočný a rozhodný robotník so šabľou.
Zranený na nohách Slobody. Sotva vstalchce ešte raz vzhliadnuť k Slobode, vidieť a cítiť z celého srdca tú krásu, pre ktorú zomiera. Táto postava prináša akútne dramatický začiatok zvuku Delacroixovho plátna. Ak obrazy Liberty, Gavroche, študenta, robotníka - takmer symboly, stelesnenie neochvejnej vôle bojovníkov za slobodu - inšpirujú a vyzývajú diváka, potom zranený volá po súcite. Človek sa lúči so slobodou, lúči sa so životom. Stále je impulzom, pohybom, ale už doznievajúcim impulzom.Jeho postava je prechodná. Pohľad diváka, stále fascinovaný a unesený revolučným odhodlaním rebelov, klesá k úpätiu barikády, pokrytej telami slávnych mŕtvych vojakov. Smrť predstavuje umelec v celej nahote a dôkaze skutočnosti. Vidíme modré tváre mŕtvych, ich nahé telá: boj je nemilosrdný a smrť je rovnako nevyhnutným spoločníkom rebelov ako krásna inšpirátorka Freedom.
Ale nie úplne to isté! Zo strašného pohľadu na spodnom okraji obrazu opäť zdvihneme oči a vidíme krásnu mladú postavu - nie! život víťazí! Myšlienka slobody, stelesnená tak viditeľne a hmatateľne, je tak zameraná na budúcnosť, že smrť v jej mene nie je strašná.
Obraz namaľoval 32-ročný umelec, ktorý bol plný sily, energie, smädu žiť a tvoriť. Mladý maliar, ktorý prešiel školou v dielni Guerina, žiaka slávneho Davida, hľadal v umení vlastné cesty. Postupne sa stáva hlavou nového smeru – romantizmu, ktorý nahradil ten starý – klasicizmus. Na rozdiel od svojich predchodcov, ktorí postavili maľbu na racionálnych základoch, sa Delacroix snažil predovšetkým osloviť srdce. Podľa jeho názoru by maľba mala otriasť pocitmi človeka, úplne ho zachytiť vášňou, ktorá umelca vlastní. Na tejto ceste Delacroix rozvíja svoje kreatívne krédo. Kopíruje Rubensa, má rád Turnera, má blízko ku Géricaultovi, obľúbenému koloristovi Francúzovmajstrov sa stáva Tintoretto. Anglické divadlo, ktoré prišlo do Francúzska, ho uchvátilo inscenáciami Shakespearových tragédií. Byron bol jedným z mojich obľúbených básnikov. Z týchto záľub a pripútaností sa sformoval figurálny svet Delacroixových obrazov. Venoval sa historickým témam,príbehov čerpané z diel Shakespeara a Byrona. Jeho fantáziu vzrušoval východ.
Ale tu je veta v denníku:
"Pocítil som túžbu písať o súčasných témach."
Delacroix uvádza a konkrétnejšie:
"Chcem písať o plánoch revolúcie."
Matná a malátna realita okolo romanticky naladeného umelca však neposkytla hodný materiál.
A zrazu revolúcia vtrhne do tejto šedej rutiny ako víchor, ako hurikán. Celý Paríž bol pokrytý barikádami a do troch dní navždy zmietol dynastiu Bourbonovcov. Sväté dni júla! zvolal Heinrich Heine. červené bolo slnko, akí skvelí boli ľudia v Paríži!“
5. októbra 1830 Delacroix, očitý svedok revolúcie, napísal svojmu bratovi:
"Začal som maľovať na modernom pozemku -" Barikády ". Ak som nebojoval za svoju vlasť, urobím aspoň obraz na jeho počesť.
Tak vznikla myšlienka. Spočiatku Delacroix chcel zobraziť konkrétnu epizódu revolúcie, napríklad "Smrť d" Arcola, hrdinu, ktorý padol pri zajatí radnice. Ale umelec veľmi skoro opustil takéto rozhodnutie. Hľadá zovšeobecňovanieobrázok , ktorý by stelesňoval najvyšší zmysel toho, čo sa deje. V básni Augusta Barbiera nachádzaalegória Sloboda v podobe „... silnej ženy s mohutnou hruďou, s chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach ...“. Ale nielen Barbierova báseň podnietila umelca k vytvoreniu obrazu slobody. Vedel, ako urputne a nezištne bojujú Francúzky na barikádach. Súčasníci pripomenuli:
„A ženy, najmä ženy z obyčajných ľudí – vzrušené, vzrušené – inšpirovali, povzbudzovali, utvrdzovali svojich bratov, manželov a deti. Pomáhali raneným pod guľkami a brokmi alebo sa rútili na svojich nepriateľov ako levice.
Delacroix pravdepodobne vedel o statočnom dievčati, ktoré zajalo jedno z nepriateľových kanónov. Potom ju, korunovanú vavrínovým vencom, víťazoslávne niesli v kresle ulicami Paríža za jasotu ľudí. Samotná realita teda poskytovala hotové symboly.
Delacroix ich dokázal len umelecky poňať. Po dlhom hľadaní sa zápletka obrazu konečne vykryštalizovala: majestátna postava vedie nezastaviteľný prúd ľudí. Umelec zobrazuje iba malú skupinu rebelov, živých a mŕtvych. Ale zdá sa, že obrancov barikády je nezvyčajne veľa.Zloženie je postavená tak, že skupina bojovníkov nie je obmedzená, ani uzavretá do seba. Je len súčasťou nekonečnej lavíny ľudí. Umelec dáva akoby fragment skupiny: rám obrazu odreže postavy zľava, sprava a zdola.
Farba v dielach Delacroixa zvyčajne získava emocionálny zvuk, hrá dominantnú úlohu pri vytváraní dramatického efektu. Farby, niekedy zúrivé, niekedy blednúce, tlmené, vytvárajú napätú atmosféru. V Liberty at the Barricades sa Delacroix od tohto princípu odchyľuje. Umelec veľmi presne, neomylne vyberá farbu, nanáša ju širokými ťahmi, sprostredkuje atmosféru bitky.
ale koloristický gama zdržanlivý. Delacroix sa zameriava naúľavu modelovanie formulárov . Vyžadovalo si to obrazové riešenie obrazu. Veď vyobrazením konkrétnej včerajšej udalosti umelec vytvoril aj pamätník tejto udalosti. Preto sú postavy takmer sochárske. Preto každýcharakter , keďže je súčasťou jedného celku obrazu, tvorí aj niečo uzavreté v sebe, je to symbol zaliaty do dokončenej formy. Preto farba nielen emocionálne ovplyvňuje pocity diváka,ale má aj symbolický význam. V hnedo-sivom priestore sa sem-tam mihne slávnostná triádanaturalizmus a ideálna krása; drsný, hrozný - a vznešený, čistý. Niet divu, že mnohí kritici, dokonca aj tí, ktorí boli k Delacroixovi priateľskí, boli šokovaní novosťou a odvážnosťou obrazu, ktoré boli v tom čase nemysliteľné. A nie nadarmo ho neskôr Francúzi nazvali „La Marseillaise“.maľovanie .Ide o jeden z najlepších výtvorov a výtvorov francúzskeho romantizmu, Delacroixov obraz zostáva svojim spôsobom jedinečný umelecký obsah. „Sloboda na barikádach“ je jediným dielom, v ktorom sa romantizmus so svojou večnou túžbou po majestátnosti a hrdinstve, s nedôverou v realitu, obrátil k tejto realite, inšpiroval sa ňou a našiel v nej najvyšší umelecký zmysel. Ale v reakcii na volanie špecifickej udalosti, ktorá náhle zmenila obvyklý priebeh života pre celú generáciu, Delacroix ide ďalej. V procese práce na obraze dáva voľnú ruku svojej fantázii, zmetie všetko konkrétne, pominuteľné, individuálne, čo realita môže dať, a pretvorí to tvorivou energiou.
Toto plátno nám prináša horúci dych júlových dní roku 1830, rýchly revolučný vzostup francúzskeho národa a je dokonalým umeleckým stelesnením nádhernej myšlienky boja ľudí za slobodu.
E. Varlamovej
Eugene Delacroix Liberty Leading the People, 1830 La Liberté guidant le peuple Olej na plátne. 260 × 325 cm Louvre, Paríž „Sloboda vedie ľudí“ (fr ... Wikipedia
Základné pojmy Slobodná vôľa Pozitívna sloboda Negatívna sloboda Ľudské práva Násilie ... Wikipedia
Eugene Delacroix Liberty Leading the People, 1830 La Liberté guidant le peuple Olej na plátne. 260 × 325 cm Louvre, Paríž „Sloboda vedie ľudí“ (fr ... Wikipedia
Tento výraz má iné významy, pozri Ľudia (významy). Ľud (aj obyčajný ľud, dav, masy) je hlavnou neprivilegovanou masou obyvateľstva (pracujúcej aj deklasovanej a marginalizovanej). Nepatria k ľuďom ... ... Wikipedia
Sloboda Základné pojmy Slobodná vôľa Pozitívna sloboda Negatívna sloboda Ľudské práva Násilie ... Wikipedia
Sloboda vedúca ľud, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Júlová revolúcia 1830 (fr. La révolution de Juillet) povstanie 27. júla proti súčasnej monarchii vo Francúzsku, ktoré viedlo ku konečnému zvrhnutiu vyššej línie dynastie Bourbonovcov. (?) a ... ... Wikipedia
Sloboda vedúca ľud, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Júlová revolúcia 1830 (fr. La révolution de Juillet) povstanie 27. júla proti súčasnej monarchii vo Francúzsku, ktoré viedlo ku konečnému zvrhnutiu vyššej línie dynastie Bourbonovcov. (?) a ... ... Wikipedia
Jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný historické udalosti a postavy, spoločensky významné javy v dejinách spoločnosti. Adresovaný najmä minulosti, I. f. obsahuje aj obrázky nedávnych udalostí, ... ... Veľký sovietska encyklopédia
knihy
- Delacroix, . Album farebných a tónových reprodukcií je venovaný tvorbe vynikajúcich Francúzov umelec XIX storočia Eugene Delicroix, ktorý viedol romantický trend v r výtvarného umenia. V albume…
