Dmitrij Šostakovič, ktorého biografia je zaujímavá pre mnohých milovníkov klasickej hudby, je slávny sovietsky skladateľ, ktorý sa preslávil ďaleko za hranicami svojej rodnej krajiny.

Šostakovičovo detstvo

Narodený 25. septembra 1906 v Petrohrade v rodine klaviristu a chemika. Hudba, ktorá bola dôležitou zložkou v jeho rodine (otec je vášnivý milovník hudby, mama učiteľka klavíra), bola unášaná od malička: mlčanlivý útly chlapec sediaci za klavírom sa zmenil na odvážneho hudobník.

Svoje prvé dielo „Vojak“ napísal ako 8-ročný pod vplyvom neustálych rozhovorov dospelých o vypuknutí prvej svetovej vojny. D. Šostakovič, ktorého životopis bol celý život spojený s hudbou, sa stal študentom hudobnej školy I.A. Glyassera, známeho učiteľa. Hoci Dmitrija zoznámila so základmi jeho matka.

V Dmitrijovom živote spolu s hudbou vždy existovala láska. Prvýkrát zavítal kúzelný pocit k mladíkovi vo veku 13 rokov: objektom lásky sa stala 10-ročná Natalia Kube, ktorej hudobník venoval krátku predohru. No ten pocit sa postupne vytratil a túžba venovať svoje výtvory milovaným ženám zostala virtuóznemu klaviristovi navždy.

Po štúdiu na súkromnej škole vstúpil v roku 1919 Dmitrij Šostakovič, ktorého biografia mala profesionálny hudobný začiatok, na Petrohradské konzervatórium, ktoré v roku 1923 úspešne absolvoval v dvoch triedach naraz: skladbe a hre na klavíri. Zároveň sa na jeho ceste stretli nové sympatie - krásna Tatiana Glivenko. Dievča bolo v rovnakom veku ako skladateľ, pekné, vzdelané, veselé a veselé, ktoré inšpirovalo Šostakoviča k vytvoreniu Prvej symfónie, ktorá bola po promócii odovzdaná ako absolventská práca. Hĺbka pocitov vyjadrená v tomto diele bola spôsobená nielen láskou, ale aj chorobou, ktorá bola výsledkom mnohých bezsenných nocí skladateľa, jeho skúseností a depresií, ktoré sa na pozadí toho všetkého rozvíjali.

Dôstojný začiatok hudobnej kariéry

Premiéra Prvej symfónie, ktorá sa po dlhých rokoch rozšírila do celého sveta, sa konala v roku 1926 v Petrohrade. Hudobní kritici považovali talentovaného skladateľa za dôstojnú náhradu za Sergeja Rachmaninova, Sergeja Prokofieva, ktorý emigroval z krajiny, a tá istá symfónia priniesla svetovú slávu mladému skladateľovi a virtuóznemu klaviristovi. Pri účinkovaní na Prvej medzinárodnej Chopinovej klavírnej súťaži v roku 1927 vo Varšave jeden z členov súťažnej poroty Bruno Walter, rakúsko-americký skladateľ a dirigent, upozornil na Šostakovičov nezvyčajný talent. Navrhol, aby Dmitry zahral niečo iné, a keď začala znieť Prvá symfónia, Walter požiadal mladého skladateľa, aby mu poslal partitúru do Berlína. 22. novembra 1927 to dirigent predviedol, čím sa Šostakovič preslávil po celom svete.

V roku 1927 sa talentovaný Šostakovič, ktorého biografia obsahuje mnohé vzostupy a pády, inšpirovaný úspechom Prvej symfónie, pustil do vytvorenia opery Nos podľa Gogoľa. Potom vznikol Prvý klavírny koncert, po ktorom boli koncom 20. rokov napísané ďalšie dve symfónie.

Srdcové záležitosti

Ale čo Tatyana? Ako väčšina nevydatých dievčat dosť dlho čakala na ponuku na sobáš, čo nesmelý Šostakovič, ktorý mal k svojmu inšpirátorovi mimoriadne čisté a bystré city, buď neuhádol, alebo sa to neodvážil urobiť. Svižnejší kavalier, ktorý cestou stretol Tatianu, ju zobral uličkou; mu porodila syna. Po troch rokoch Šostakovič, ktorý celý ten čas prenasledoval niekoho iného, ​​pozval Tatyanu, aby sa stala jeho manželkou. Dievča sa však rozhodlo úplne prerušiť všetky vzťahy s talentovaným obdivovateľom, ktorý sa v živote ukázal byť príliš plachý.

Šostakovič, ktorého biografia bola úzko spätá s hudbou a milostnými zážitkami, napokon presvedčený, že jeho milovanú nemožno vrátiť, sa v tom istom roku oženil s Ninou Varzar, mladou študentkou, s ktorou žil viac ako 20 rokov. Žena, ktorá mu porodila dve deti, neochvejne znášala všetky tie roky manželovej vášne pre iné ženy, jeho časté nevery a zomrela pred svojím milovaným manželom.

Po smrti Niny Šostakovičovej, ktorej stručná biografia obsahuje niekoľko majstrovských diel na celom svete slávnych diel, vytvoril rodinu dvakrát: s Margaritou Kaionovou a Irinou Supinskou. Na pozadí srdcových záležitostí Dmitrij neprestal tvoriť, ale vo vzťahoch s hudbou sa správal oveľa rozhodnejšie.

Na vlnách nálad úradov

V roku 1934 opera Lady okres Mtsensk“, divák okamžite prijal s buchnutím. Avšak po sezóne a pol bola jej existencia ohrozená: hudobná kompozícia bol ostro kritizovaný sovietskymi orgánmi a bol odstránený z repertoáru. Premiéra Šostakovičovej Štvrtej symfónie, ktorá sa oproti predchádzajúcim vyznačovala monumentálnejším rozsahom, mala byť v roku 1936. Kvôli nestabilnej situácii v krajine a predstaviteľom vlády voči tvorivým ľuďom sa prvé predstavenie hudobného diela uskutočnilo až v roku 1961. Piata symfónia vyšla v roku 1937. Počas rokov Veľkej Vlastenecká vojnaŠostakovič sa pustil do práce na 7. symfónii – „Leningrad“, prvýkrát prednesenej 5. marca 1942.

V rokoch 1943 až 1948 sa Šostakovič venoval výučbe na Moskovskom konzervatóriu v Moskve, odkiaľ bol neskôr vylúčený stalinskými úradmi, ktoré sa zaviazali „uviesť veci do poriadku“ v Zväze skladateľov pre nevhodnosť. „Správna“ práca uvoľnená Dmitrijom včas zachránila jeho pozíciu. Ďalej sa od skladateľa očakával vstup do strany (vynútený), ako aj mnohé iné okolnosti, ktorých bolo stále viac vzostupov ako pádov.

Posledné rokyŠostakovič, ktorého biografiu so záujmom študujú mnohí hudobní fanúšikovia, bol veľmi chorý a trpel rakovinou pľúc. Skladateľ zomrel v roku 1975. Jeho popol bol pochovaný v Novodevichy cintorín mesto Moskva.

Dnes sú Šostakovičove diela stelesňujúce výraznú vnútornú ľudskú drámu, sprostredkúvajúce kroniku hrozného duševného utrpenia, najhranejšie na celom svete. Najpopulárnejšie sú Piata a Ôsma symfónia z pätnástich napísaných. Zo sláčikových kvartet, ktorých je tiež pätnásť, sa najviac hrá Ôsmy a Pätnásty.

ocenenia Autogram shostakovich.ru Zvuk, foto, video  na Wikimedia Commons

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič(12. 9. Petrohrad – 9. 8. Moskva) – ruský sovietsky skladateľ, klavirista, hudobný a verejný činiteľ, doktor dejín umenia, pedagóg, profesor. In - gg. - tajomník predstavenstva Zväzu skladateľov ZSSR, v - rokoch - predseda predstavenstva Zväzu skladateľov RSFSR.

Dmitrij Šostakovič - jeden z najväčších skladateľov 20. storočia, je autorom 15 symfónií, 6 koncertov, 3 opier, 3 baletov, množstva diel komornej hudby, hudby k filmom a divadelným inscenáciám.

Encyklopedický YouTube

    1 / 5

    ✪ Dokument o Šostakovičovi / Šostakovič - Náčrty pre portrét skladateľa

    ✪ D. Šostakovič. Symfónia č. 10. Dirigent G. Roždestvensky (1982)

    ✪ "Môj Šostakovič" - dokumentárny(Rusko, 2006)

    ✪ Šostakovič pracuje na svojom klavírnom triu, op. 67 (1944)

    ✪ K 110. výročiu narodenia Dmitrija Šostakoviča

    titulky

Životopis

Pôvod

Prastarý otec Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča z otcovej strany - veterinár Pyotr Michajlovič Šostakovič (1808-1871) - v dokumentoch sa považoval za roľníka; ako dobrovoľník vyštudoval Lekársku a chirurgickú akadémiu vo Vilne. V rokoch 1830-1831 sa zúčastnil poľského povstania a po jeho potlačení bol spolu s manželkou Mariou Juzefou Yasinskou vyhostený na Ural do provincie Perm. V 40. rokoch žili manželia v Jekaterinburgu, kde sa im 27. januára 1845 narodil syn - Boleslav-Arthur.

V Jekaterinburgu sa Pjotr ​​Šostakovič dostal do hodnosti kolegiálneho posudzovateľa; v roku 1858 sa rodina presťahovala do Kazane. Tu sa Boleslav Petrovič už v gymnaziálnych rokoch zblížil s vodcami „Zeme a vôle“. Na konci gymnasia, koncom roku 1862, odišiel do Moskvy za kazaňskými „statkármi“ Ju. M. Mosolovom a N. M. Šatilovom; pracoval vo vedení železnice v Nižnom Novgorode, aktívne sa podieľal na organizovaní úteku z väzenia revolucionára Jaroslava Dombrovského. V roku 1865 sa Boleslav Šostakovič vrátil do Kazane, ale už v roku 1866 bol zatknutý, eskortovaný do Moskvy a postavený pred súd v prípade N. A. Ishutina - D. V. Karakozova. Po štyroch mesiacoch v Petropavlovskej pevnosti bol odsúdený do vyhnanstva na Sibír; žil v Tomsku, v rokoch 1872-1877 - v Naryme, kde sa 11. októbra 1875 narodil jeho syn Dmitrij, potom v Irkutsku bol riaditeľom miestnej pobočky Sibírskej obchodnej banky. V roku 1892, v tom čase už čestný občan Irkutska, Boleslav Šostakovič dostal právo žiť všade, ale rozhodol sa zostať na Sibíri.

Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875-1922) odišiel v polovici 90-tych rokov do Petrohradu a vstúpil na prirodzenú katedru Fyzikálnej a matematickej fakulty Petrohradskej univerzity, po ktorej bol v roku 1900 zamestnaný Miernou komorou a Váhy, ktoré krátko predtým vytvoril D. I. Mendelejev. V roku 1902 bol vymenovaný za staršieho dôverníka komory a v roku 1906 za vedúceho mestskej korektúry. Účasť na revolučnom hnutí v rodine Šostakovičovcov sa už začiatkom 20. storočia stala tradíciou a Dmitrij nebol výnimkou: podľa svedectva rodiny sa 9. januára 1905 zúčastnil na sprievode do Zimného paláca a neskoršie proklamácie boli vytlačené v jeho byte.

Starý otec Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča z matkinej strany Vasilij Kokoulin (1850-1911) sa narodil, podobne ako Dmitrij Boleslavovič, na Sibíri; po absolvovaní mestskej školy v Kirensku sa koncom 60. rokov 19. storočia presťahoval do Bodaibo, kam v tých rokoch mnohých prilákala „zlatá horúčka“ a v roku 1889 sa stal vedúcim banského úradu. Oficiálna tlač poznamenala, že „si našiel čas ponoriť sa do potrieb zamestnancov a robotníkov a uspokojiť ich potreby“: zaviedol poistenie a lekársku starostlivosť pre robotníkov, založil pre nich obchod s lacným tovarom a postavil teplé kasárne. Jeho manželka Alexandra Petrovna Kokoulina otvorila školu pre deti robotníkov; neexistujú žiadne informácie o jej vzdelaní, ale je známe, že v Bodaibo zorganizovala amatérsky orchester, široko známy na Sibíri.

Lásku k hudbe zdedila po matke najmladšia dcéra Kokoulinovcov Sofya Vasilievna (1878-1955): študovala hru na klavíri pod vedením svojej matky a na Irkutskom inštitúte pre šľachtické panny a po jeho absolvovaní nasledovala staršieho brata Jakova, odišla do hlavného mesta a bola prijatá na konzervatórium sv. Konzervatória, kde študovala najskôr u S. A. Malozemovej a potom u A. A. Rozanovej. Jakov Kokoulin študoval na prírodnom oddelení Fyzikálnej a matematickej fakulty Petrohradskej univerzity, kde sa zoznámil so svojím krajanom Dmitrijom Šostakovičom; spojila ich láska k hudbe. Yakov ako vynikajúci spevák predstavil Dmitrija Boleslavoviča svojej sestre Sofye a vo februári 1903 sa konala ich svadba. V októbri toho istého roku sa mladým manželom narodila dcéra Maria, v septembri 1906 syn Dmitrij a o tri roky neskôr najmladšia dcéra Zoya.

Detstvo a mladosť

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič sa narodil v dome číslo 2 na Podolskej ulici, kde si D. I. Mendelejev v roku 1906 prenajal prvé poschodie pre overovací stan City.

V roku 1915 vstúpil Šostakovič do Obchodného gymnázia Márie Šidlovskej a jeho prvé vážne hudobné dojmy sa datujú do toho istého obdobia: po návšteve predstavenia opery N. A. Rimského-Korsakova Príbeh o cárovi Saltanovi mladý Šostakovič oznámil svoju túžbu vážne sa venovať hudba. Prvé hodiny klavíra mu dávala matka a po niekoľkých mesiacoch vyučovania mohol Šostakovič začať študovať na súkromnej hudobnej škole vtedy známeho učiteľa klavíra I. A. Glyassera.

Počas štúdia u Glassera dosiahol Šostakovič určitý úspech v hre na klavíri, ale nezdieľal záujem svojho študenta o kompozíciu a v roku 1918 Šostakovič zo školy odišiel. V lete nasledujúceho roku si A. K. Glazunov vypočul mladého hudobníka, ktorý s uznaním hovoril o svojom skladateľskom talente. Na jeseň 1919 vstúpil Šostakovič na Petrohradské konzervatórium, kde študoval harmóniu a orchestráciu u M. O. Steinberga, kontrapunkt a fúgu u N. A. Sokolova a popri tom aj dirigoval. Koncom roku 1919 napísal Šostakovič svoje prvé veľké orchestrálne dielo - Scherzo fis-moll.

Nasledujúci rok vstúpil Šostakovič do klavírnej triedy L. V. Nikolaeva, kde medzi jeho spolužiakov patrili Maria Yudina a Vladimir Sofronitsky. V tomto období vznikol „Anna Vogt Circle“, ktorý sa zameriaval na najnovšie trendy západnej hudby tej doby. Šostakovič sa stal aj aktívnym účastníkom tohto krúžku, stretol sa so skladateľmi B. V. Asafievom a V. V. Ščerbačovom, dirigentom N. A. Malkom. napísal Šostakovič "Dve bájky Krylova" pre mezzosoprán a klavír a "Tri fantastické tance" pre klavír.

Na konzervatóriu študoval usilovne a so zvláštnym zápalom, napriek ťažkostiam tej doby: 1. svetová vojna, revolúcia, občianska vojna, devastácia, hlad. V zime sa v zimnej záhrade nekúrilo, doprava bola slabá, veľa ľudí sa vzdalo hudby a vynechalo vyučovanie. Šostakovič zas „hrýzol žulu vedy“. Takmer každý večer ho bolo možné vidieť na koncertoch Petrohradskej filharmónie, ktorá bola znovu otvorená v roku 1921.

Ťažký život s napoly vyhladovanou existenciou (konzervatívna dávka bola veľmi malá) viedol k silnému vyčerpaniu. V roku 1922 zomrel Šostakovičov otec a rodina zostala bez živobytia. O niekoľko mesiacov neskôr podstúpil Šostakovič vážnu operáciu, ktorá ho takmer stála život. Napriek podlomenému zdraviu si hľadá prácu a zamestná sa ako klavirista-tapper v kine. Veľkú pomoc a podporu počas týchto rokov poskytuje Glazunov, ktorému sa podarilo získať Šostakovičovi dodatočný prídel a osobné štipendium. .

20. roky 20. storočia

V roku 1923 Šostakovič absolvoval konzervatórium v ​​klavíri (u L. V. Nikolaeva) av roku 1925 - v kompozícii (u M. O. Steinberga). Jeho absolventským dielom bola Prvá symfónia. Počas štúdia na postgraduálnej škole konzervatória vyučoval čítanie partitúr na hudobnej škole pomenovanej po M. P. Musorgskom. V tradícii siahajúcej až k Rubinsteinovi, Rachmaninovovi a Prokofievovi mal Šostakovič v úmysle pokračovať v kariére koncertného klaviristu aj skladateľa. V roku 1927 na Prvej medzinárodnej Chopinovej klavírnej súťaži vo Varšave, kde Šostakovič predviedol aj sonátu vlastnej skladby, získal čestný diplom. Našťastie, slávny nemecký dirigent Bruno Walter si nezvyčajný talent hudobníka všimol už skôr, počas jeho turné v ZSSR; keď Walter počul prvú symfóniu, okamžite požiadal Šostakoviča, aby mu poslal partitúru do Berlína; Zahraničná premiéra symfónie sa konala 22. novembra 1927 v Berlíne. Po Brunovi Walterovi Symfóniu v Nemecku uviedol Otto Klemperer, v USA Leopold Stokowski (americká premiéra 2. novembra 1928 vo Philadelphii) a Arturo Toscanini, čím sa ruský skladateľ preslávil.

V roku 1927 sa v živote Šostakoviča odohrali dve významnejšie udalosti. V januári navštívil Leningrad rakúsky skladateľ novovenskej školy Alban Berg. Bergov príchod bol spôsobený ruskou premiérou jeho opery Wozzeck, ktorá sa stala obrovskou udalosťou v kultúrnom živote krajiny a inšpirovala aj Šostakoviča k tomu, aby začal písať operu "nos" na motívy románu N. V. Gogoľa. Iné dôležitá udalosť bolo zoznámenie Šostakoviča s I. I. Sollertinským, ktorý počas dlhoročného priateľstva so skladateľom obohatil Šostakoviča o poznanie tvorby veľkých skladateľov minulosti i súčasnosti.

Zároveň koncom 20. a začiatkom 30. rokov vznikli tieto dve Šostakovičove symfónie – obe za účasti zboru: Druhá ( "Symfonické venovanie októbru", na slová A. I. Bezymenského) a tretieho ( "Pervomajskaja", na slová S. I. Kirsanova).

V roku 1928 sa Šostakovič v Leningrade zoznámil s V. E. Meyerholdom a na jeho pozvanie istý čas pôsobil ako klavirista a šéf hudobnej časti Divadla V. E. Meyerholda v Moskve. V rokoch 1930-1933 pôsobil ako vedúci hudobného oddelenia Leningradskej električky (dnes Divadlo Baltického domu).

30. roky 20. storočia

V tom istom roku 1936 sa mala konať premiéra Štvrtej symfónie – diela oveľa monumentálnejšieho rozsahu ako všetky predchádzajúce Šostakovičove symfónie, spájajúce tragický pátos s grotesknými, lyrickými a intímnymi epizódami a možno by malo začalo nové, zrelé obdobie v skladateľovej tvorbe. Šostakovič pred decembrovou premiérou prerušil skúšky Symfónie. Štvrtá symfónia bola prvýkrát uvedená až v roku 1961.

V máji 1937 dokončil Šostakovič Piatu symfóniu, dielo, ktorého dramatickosť je na rozdiel od predchádzajúcich troch „avantgardných“ symfónií navonok „skrytá“ vo všeobecne akceptovanej symfonickej forme (4 časti: so sonátovou formou prvej časti, scherzo, adagio a finále s navonok triumfálnym koncom) a ďalšie „klasické“ prvky. Stalin komentoval premiéru Piatej symfónie na stránkach Pravdy vetou: „Obchodná tvorivá odpoveď sovietskeho umelca na férovú kritiku“.

Od roku 1937 vyučoval Šostakovič triedu kompozície na Leningradskom konzervatóriu. V roku 1939 sa stal profesorom.

40. roky 20. storočia

Správa Šostakovič o napísaní siedmej symfónie
Leningrad, rozhlasové vysielanie 1941
Pomocník pre prehrávanie

Na vyjadrenie svojich najvnútornejších predstáv, myšlienok a pocitov Šostakovič využíval žánre komornej hudby. V tejto oblasti vytvoril také majstrovské diela ako Klavírne kvinteto (1940), Druhé klavírne trio (na pamiatku I. Sollertinského, 1944; Stalinova cena, 1946), Sláčikové kvartetá č. 2 (1944), č. 3 (1946). ) a č. 4 (1949)). V roku 1945, po skončení vojny, napísal Šostakovič Deviatu symfóniu.

Napriek obvineniam navštívil Šostakovič Spojené štáty hneď nasledujúci rok (1949) po dekréte ako súčasť delegácie svetovej konferencie na obranu mieru, ktorá sa konala v New Yorku, a na tejto konferencii podal obsiahlu správu a v ďalšom (1950) roku dostal Stalinovu cenu za kantátu "Pieseň lesov" (napísaná v roku 1949) - príklad patetického "veľkého štýlu" oficiálneho umenia tých čias.

50. roky 20. storočia

Päťdesiate roky sa pre Šostakoviča začali veľmi dôležitou prácou. Ako člen poroty na Bachovej súťaži v Lipsku na jeseň 1950 sa skladateľ inšpiroval atmosférou mesta a hudbou jeho veľkého obyvateľa J. S. Bacha, že po príchode do Moskvy začal komponovať. 24 Prelúdiá a fúgy pre klavír.

V roku 1952 napísal cyklus skladieb „Dances of the Dolls“ pre klavír bez orchestra.

Mnohé diela druhej polovice dekády sú presiaknuté optimizmom. Ide o Šiesty sláčikový kvartet (), Druhý koncert pre klavír a orchester (), opereta "Moskva, Cheryomushki". V tom istom roku skladateľ vytvoril jedenástu symfóniu, nazval ju „1905“, pokračoval v práci v žánri inštrumentálneho koncertu (Prvý koncert pre violončelo a orchester). V tých istých rokoch sa začalo Šostakovičovo zbližovanie s oficiálnymi orgánmi. V roku 1957 sa stal tajomníkom SK ZSSR, v roku 1960 - SK RSFSR (v rokoch 1960-1968 - prvý tajomník). Aj v roku 1960 vstúpil Šostakovič do CPSU.

60. roky 20. storočia

V tom istom roku 1962 navštívil Šostakovič (spolu s G. N. Roždestvenskym, M. L. Rostropovičom, G. P. Višnevskou a ďalšími známymi sovietskymi hudobníkmi) Edinburský festival, ktorého program pozostával najmä z jeho skladieb. Uvádzanie Šostakovičovej hudby vo Veľkej Británii vyvolalo veľké pobúrenie verejnosti.

Po odstavení N. S. Chruščova od moci, so začiatkom éry politickej stagnácie v ZSSR, Šostakovičova hudba opäť nadobudla pochmúrny tón. Jeho kvartetá č. 11 () a č. 12 (), Druhé violončelo () a Druhé husľové () Koncerty, Husľová sonáta (), vokálny cyklus na slová A. A. Bloka, sú presiaknuté úzkosťou, bolesťou a nevyhnutnou túžbou. V štrnástej symfónii () – opäť „vokálnej“, ale tentoraz komornej, pre dvoch sólových spevákov a orchester pozostávajúci len zo sláčikov a bicích nástrojov – použil Šostakovič básne G. Apollinaira, R. M. Rilkeho, V. K. Kuchelbekera a F. Garcia Lorcu. , ktoré spája jedna téma - smrť (vypovedajú o nespravodlivej, skorej či násilnej smrti).

70. roky 20. storočia

V týchto rokoch skladateľ vytvoril vokálne cykly na básne M. I. Cvetajevovej a Michelangela, 13. (1969-1970), 14. () a 15. () sláčikové kvartetá a Symfóniu č. nostalgia, spomienky. Šostakovič sa v nej uchýlil k citáciám zo slávnych diel minulosti (technika koláže). Skladateľ použil okrem iného hudbu predohry G. Rossiniho k opere „William Tell“ a námet osudu z opernej tetralógie R. Wagnera „Prsteň“ Nibelungov, ako aj hudobné narážky na hudbu sv. M.I. Glinka, G. Mahler a nakoniec jeho vlastná vopred napísaná hudba. Symfónia vznikla v lete 1971, premiéra sa konala 8. januára 1972. Poslednou Šostakovičovou skladbou bola Sonáta pre violu a klavír.

V posledných rokoch svojho života bol skladateľ veľmi chorý, trpel rakovinou pľúc. Mal veľmi zložité ochorenie spojené s poškodením svalov nôh. V rokoch 1970-1971. prišiel do mesta Kurgan trikrát a strávil tu celkovo 169 dní na liečení v laboratóriu  (v Sverdlovskom NIITO) Dr. G. A. Ilizarova.

Dmitrij Šostakovič zomrel v Moskve 9. augusta 1975 a bol pochovaný na Novodevičovom cintoríne (miesto č. 2).

Rodina

1. manželka - Šostakovič Nina Vasilievna (rodená Varzar) (1909-1954). Povolaním bola astrofyzička, študovala u slávneho fyzika Abrama Ioffeho. Zanechala vedeckú kariéru a venovala sa výlučne svojej rodine.

Dcéra - Galina Dmitrievna Šostakovič.

Druhá manželka - Margarita Kainova, zamestnankyňa Ústredného výboru Komsomolu. Manželstvo sa rýchlo rozpadlo.

3. manželka - Supinskaya (Shostakovič) Irina Antonovna (nar. 30. novembra 1934 v Leningrade). Redaktor vydavateľstva "Sovietsky skladateľ". V rokoch 1962 až 1975 bola manželkou Šostakoviča.

Význam kreativity

Vysoká úroveň skladateľskej techniky, schopnosť vytvárať jasné a výrazné melódie a témy, majstrovstvo polyfónie a najlepšie majstrovstvo v umení orchestrácie v kombinácii s osobnou emocionalitou a kolosálnou účinnosťou urobili jeho hudobné diela jasnými, originálnymi a vynikajúcimi umeleckými dielami. hodnotu. Šostakovičov prínos k rozvoju hudby 20. storočia je všeobecne uznávaný ako výnimočný, mal významný vplyv na mnohých súčasníkov a nasledovníkov.

Žánrová a estetická rozmanitosť Šostakovičovej hudby je obrovská, spája prvky tonálnej, atonálnej a modálnej hudby, v skladateľovej tvorbe sa prelína moderna, tradicionalizmus, expresionizmus a „grand style“.

Štýl

Vplyvy

Šostakovič bol v prvých rokoch ovplyvnený hudbou G. Mahlera, A. Berga, I. F. Stravinského, S. S. Prokofieva, P. Hindemitha, M. P. Musorgského. Šostakovič neustálym štúdiom klasických a avantgardných tradícií vyvinul svoj vlastný hudobný jazyk, emocionálne naplnený a dotýkajúci sa sŕdc hudobníkov a milovníkov hudby na celom svete.

V tvorbe D. D. Šostakoviča je badateľný vplyv jeho obľúbených a uctievaných skladateľov: J. S. Bacha (vo svojich fugách a passacaloch), L. Beethovena (v neskorých kvartetách), P.I. Čajkovského, G. Malera a čiastočne S. V. Rachmaninov (vo svojich symfóniách), A. Berg (čiastočne – spolu s M. P. Musorgským v jeho operách, ako aj v používaní techniky hudobnej citácie). Z ruských skladateľov mal Šostakovič najväčšiu lásku k Musorgskému, k jeho operám.

😉 Ahojte moji milí čitatelia! Článok „Dmitrij Šostakovič: Stručná biografia, fakty“ hovorí o hlavných etapách života vynikajúceho sovietskeho skladateľa, klaviristu, učiteľa, doktora dejín umenia. Slávny skladateľ sovietskej éry získal zaslúženú slávu ďaleko za hranicami krajiny.

Životopis Dmitrija Šostakoviča

Toto zázračné dieťa sa narodilo 25. septembra 1906 v Petrohrade. Znamenie zverokruhu - Osud Šostakoviča bol do určitej miery predurčený už od detstva. Jeho otec bol chemik, no vášnivo miloval hudbu, matka bola klaviristka a učila klavír.

Rodičia: Sofia Vasilievna a Dmitrij Boleslavovič Šostakovič

Dmitry absorboval zvuky klavíra od detstva a dostal dar hudobného talentu na genetickej úrovni. Okrem Dimy boli v rodine vychované aj jeho sestry: najstaršia - Maria a najmladšia - Zoya.

V roku 1915 vstúpil deväťročný Šostakovič do Obchodného gymnázia Márie Shidlovskej. Približne v rovnakom čase, pod dojmom sledovania opery Rozprávka o cárovi Saltanovi, ktorú napísal Rimskij-Korsakov, sa rozhodne brať hudbu vážne.

Prvé lekcie dostával, samozrejme, od mamy. Neskôr začal študovať hru na klavíri a vybral si pre to súkromnú školu od slávneho učiteľa I.A. Glasser. V kurze sa dosiahol určitý pokrok. V roku 1918 sa mladý muž rozhodol prerušiť štúdium a začal skladať hudbu.

kreatívnym spôsobom

V lete 1919 bol Šostakovič na konkurze A.K. Glazunov, na jeseň toho istého roku mladý talent vstupuje na Petrohradské konzervatórium. Tam pokračoval v štúdiu u Steinberga a Sokolova a absolvoval hodiny dirigovania. Koncom roku 1919 napísal svoju prvú skladbu - Scherzo fis-moll.

V roku 1920 sa medzi hudobníkmi stalo veľa nových známych a napísal také diela ako „Dve Krylovove bájky“ a „Tri fantastické tance“.

Napriek ťažkým časom, revolúcii, občianska vojna, všetky útrapy prvej svetovej vojny, hlad a zima, Šostakovič pokračoval v štúdiu na konzervatóriu.

Keď bola v roku 1921 znovu otvorená mestská filharmónia, mladý muž ju navštevoval prakticky každý večer. Mnohí opustili hodiny hudby, no on nie.

Hudobník viedol polovičný hlad, čo ovplyvnilo ťažké vyčerpanie tela. A v roku 1922 mu zomrel otec, rodina mala veľmi zlé časy. V tom istom roku Dmitrij tiež podstúpil zložitú operáciu a zázračne prežil. Ale všetky tieto ťažkosti nemohli odradiť jeho lásku k hudbe. S veľkými ťažkosťami si našiel miesto klaviristu v kine.

Dmitrij Šostakovič, 1925

V roku 1923 Dmitrij absolvoval konzervatórium, študoval kompozíciu a klavír. Prvú symfóniu napísal špeciálne pre svoju diplomovú prácu. Potom sa rozhodne pokračovať v štúdiu na postgraduálnej škole a úplne sa venovať hudbe.

spoveď

V roku 1927 a medzinárodná súťaž boli pozvaní klaviristi a Šostakovič. Tam predstavil vlastnú skladbu – sonátu, za ktorú bol odmenený diplomom.

Talentovaného hudobníka si počas turné po Sovietskom zväze všimol nemecký dirigent. Bol to Bruno Walter. Začal sa zaujímať o Prvú symfóniu a požiadal, aby mu poslal partitúru.

Premiéra symfónie sa konala v Berlíne 22. novembra 1927, o rok neskôr - premiéra vo Philadelphii (USA). Dmitrij Šostakovič sa preslávil ďaleko za hranicami ZSSR.

  • koniec 20. a začiatok 30. rokov bol pozoruhodný písaním ďalších troch symfónií;
  • 1930-1932 - brilantný skladateľ píše operu "Lady Macbeth z Mtsenského okresu", ktorú publikum privítalo s potešením;
  • 1936 – bola dokončená štvrtá symfónia. Prvýkrát bol uvedený až o mnoho rokov neskôr, až v roku 1961;
  • 1937 - boli dokončené práce na Piatej symfónii. A v tom istom roku bol Šostakovičovi udelený titul profesora;
  • 1939 – Šiesta symfónia;

  • Siedma symfónia bola napísaná v prvých rokoch Veľkej vlasteneckej vojny. Ale svet to počul v roku 1942 v Amerike;
  • Dmitrij Dmitrijevič venoval nasledujúci rok písaniu Ôsmej symfónie;
  • v roku 1945 bola napísaná 9. symfónia a uvedená po skončení vojny. (Celkovo 15 symfónií);
  • v roku 1943 - Šostakovič sa presťahoval do Moskvy;
  • 1943-1948 - Pôsobiť ako profesor na Moskovskom konzervatóriu.

V roku 1948 to mal skladateľ ťažké. Politbyro ÚV KSSZ mu prinieslo viacero obvinení: „plačovanie pred Západom“, „formalizmus“, „buržoázna dekadencia“ a nevhodnosť. Bol zbavený profesúry a prepustený zo svojich funkcií.

Napriek tomu Šostakovič pokračoval v písaní svojich nesmrteľných diel a v rámci delegácií navštevoval ďalšie krajiny. Stalinova „tlač“ nemohla rozdrviť tohto muža! Dmitrij Dmitrijevič mal možnosť zostať na Západe, ale neurobil to.

V roku 1950 bol skladateľ ocenený štvrtou Stalinovou cenou. Celkovo bolo päť Stalinových cien a mnohé z najvyšších vyznamenaní, titul Hrdina socialistickej práce. (Zoznam zaslúžených ocenení je veľmi rozsiahly).

Osobný život

Kto bol veľký Šostakovič? Hlavné črty jeho postavy:

  • izolácia;
  • skromnosť;
  • čestnosť;
  • plachosť;
  • takt;
  • sila vôle;
  • odvaha;
  • nezávislosť;
  • slušné správanie;
  • česť.

Dmitrij Dmitrievich vstúpil do prvého manželstva s Ninou Vasilievnou Varzar (roky jej života 1909-1954). Povolaním bola astrofyzička, no rodina bola pre ňu dôležitejšia ako vedecká kariéra. V tomto manželstve sa narodil syn Maxim a dcéra Galina. Syn sa stal aj hudobníkom a dirigentom.

Druhou manželkou je Margarita Kainova, zamestnankyňa Ústredného výboru Komsomolu. Manželstvo netrvalo dlho.

Šostakovič sa po tretíkrát oženil s Irinou Anatolyevnou Supinskou. Pracovala ako redaktorka časopisu Soviet Composer a zostala manželkou hudobníka až do jeho smrti.

Šostakovič v posledných rokoch života bojoval s ťažkou chorobou – rakovinou pľúc. Veľa fajčil! Skvelý skladateľ ukončil svoje dni v Moskve 9. augusta 1975, bol pochovaný na Novodevičovom cintoríne.

Dmitrij Šostakovič: krátky životopis (video)

Šostakovič Dmitrij Dmitrievič - vynikajúci ruský skladateľ, hudobný a verejný činiteľ; talentovaný učiteľ, profesor a ľudový umelec. V roku 1954 mu bola udelená Medzinárodná cena mieru. Narodil sa 25. septembra 1906 v Petrohrade v rodine chemického inžiniera, ktorý bol aj vášnivým znalcom hudby. Dmitriho matka bola talentovaná klaviristka a učiteľka hudby a jedna z jeho sestier sa neskôr stala klaviristkou. Prvá hudobná skladba malej Mityy bola spojená s vojenská téma a volali ho „vojak“.

V roku 1915 bol chlapec poslaný do komerčného gymnázia. Paralelne študoval hudbu, najprv pod dohľadom svojej matky, potom na Petrohradskom konzervatóriu. Tam sa jeho učiteľmi stali takí významní hudobníci ako Steinberg, Rozanova, Sokolov, Nikolaev. Najprv naozaj hodnotná práca bola jeho absolventská práca - Symfónia č. V roku 1926 sa v jeho tvorbe načrtlo obdobie odvážnych štýlových experimentov. Akosi predvídal hudobné objavy a inovácie v oblasti mikropolyfónie, sonoriky, pointilizmu.

top to skorá kreativita bola opera „Nos“ podľa rovnomenného príbehu od Gogoľa, ktorú napísal v roku 1928 a na javisku bola uvedená o dva roky neskôr. V tom čase v Berlíne už hudobný beau monde poznal svoju 1. symfóniu. Povzbudený úspechom napísal 2. a 3. a potom 4. symfóniu, ako aj operu Lady Macbeth z Mtsenského okresu. Na skladateľa spočiatku pršala kritika, ktorá však s príchodom 5. symfónie opadla. Počas druhej svetovej vojny bol v Leningrade (dnes Petrohrad) a pracoval na novej symfónii, ktorá bola uvedená najskôr v Kujbyševe (dnes Samara) a potom v Moskve.

Od roku 1937 vyučoval na Leningradskom konzervatóriu, bol však nútený presťahovať sa do Kujbyševa, odkiaľ bol evakuovaný. Počas 40. rokov 20. storočia. získal niekoľko Stalinových cien a čestných titulov. Osobný život skladateľa bol ťažký. Jeho múza bola v rovnakom veku ako Tanya Glivenko, do ktorej bol vášnivo zamilovaný. Dievča sa však bez toho, aby čakalo na rozhodné kroky z jeho strany, vydala za iného. Šostakovič sa po rokoch oženil aj s inou. Nina Varzar s ním žila 20 rokov a porodila dve deti: syna a dcéru. Svoje hlavné lyrické hudobné skladby však venoval Tanyi Glivenko.

Šostakovič zomrel vo veku 68 rokov 9. augusta 1975 po dlhej chorobe pľúc. Bol pochovaný v Moskve, nie na cintoríne Novodevichy. V srdciach fanúšikov zostal Cteným umeleckým pracovníkom a talentovaným umelcom.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (12. (25. september), 1906, Petrohrad - 9. august 1975, Moskva) - ruský sovietsky hudobný skladateľ, klavirista, pedagóg a verejný činiteľ, jeden z najvýznamnejších skladateľov 20. storočia, ktorý poskytol a naďalej poskytuje tvorivý vplyv o skladateľoch. V prvých rokoch bol Šostakovič ovplyvnený hudbou Stravinského, Berga, Prokofieva, Hindemitha a neskôr (v polovici 30. rokov) Mahlera. Šostakovič neustálym štúdiom klasických a avantgardných tradícií vyvinul svoj vlastný hudobný jazyk, emocionálne naplnený a dotýkajúci sa sŕdc hudobníkov a milovníkov hudby na celom svete.

Na jar 1926 zahrala Leningradská filharmónia pod vedením Nikolaja Malka po prvý raz Prvú symfóniu Dmitrija Šostakoviča. N. Malko v liste kyjevskej klaviristke L. Izarovej napísal: „Práve som sa vrátil z koncertu. Prvýkrát dirigoval symfóniu mladého Leningradera Mityu Šostakoviča. Mám pocit, že som otvoril novú stránku v histórii ruskej hudby."

Prijatie symfónie verejnosťou, orchestrom, tlačou nemožno jednoducho nazvať úspechom, bol to triumf. Taký bol aj jej sprievod najznámejšími symfonickými scénami sveta. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski sa sklonili nad partitúrou symfónie. Im, dirigentom-mysliteľom, sa zdala súvislosť medzi úrovňou zručnosti a vekom autora nepravdepodobná. Zarazila ma úplná sloboda, s akou devätnásťročný skladateľ disponoval všetkými prostriedkami orchestra na preklad svojich myšlienok a samotné nápady zapôsobili jarnou sviežosťou.

Šostakovičova symfónia bola skutočne prvou symfóniou z nového sveta, nad ktorou sa prehnala októbrová búrka. Zarážajúci bol kontrast medzi hudbou, plnou veselosti, bujarým výkvetom mladých síl, jemnými, plachými textami a pochmúrnym expresionistickým umením mnohých zahraničných Šostakovičových súčasníkov.

Šostakovič obišiel zvyčajnú mladú fázu a sebavedomo vykročil do dospelosti. Toto sebavedomie mu dalo skvelú školu. Rodák z Leningradu získal vzdelanie na Leningradskom konzervatóriu v triedach klaviristu L. Nikolaeva a skladateľa M. Steinberga. Leonid Vladimirovič Nikolaev, ktorý vychoval jednu z najplodnejších vetiev sovietskej klaviristickej školy, ako skladateľ bol žiakom Taneyeva, zasa bývalým žiakom Čajkovského. Maximilian Oseevič Steinberg je žiakom Rimského-Korsakova a pokračovateľom jeho pedagogických zásad a metód. Od svojich učiteľov Nikolaev a Steinberg zdedili úplnú nenávisť k diletantizmu. V ich triedach vládol duch hlbokej úcty k práci, k tomu, čo Ravel rád označoval slovom metier – remeslo. Preto bola kultúra majstrovstva už v prvom veľkom diele mladého skladateľa taká vysoká.

Odvtedy prešlo veľa rokov. K Prvej symfónii pribudlo ďalších štrnásť. Zaznelo pätnásť kvartet, dve triá, dve opery, tri balety, dva klavírne, dva husľové a dva violončelové koncerty, romantické cykly, zbierky klavírnych prelúdií a fúg, kantáty, oratóriá, hudba k mnohým filmom a dramatickým predstaveniam.

Rané obdobie Šostakovičovej tvorby sa zhoduje s koncom dvadsiatych rokov, časom búrlivých diskusií o zásadných otázkach sovietskeho umeleckej kultúry keď sa vykryštalizovali základy metódy a štýlu sovietskeho umenia - socialistický realizmus. Rovnako ako mnohí predstavitelia mladých, a nielen mladšia generácia Sovietskej umeleckej inteligencii Šostakovič vzdáva hold vášni pre experimentálne diela režiséra V. E. Meyerholda, opery Albana Berga (Wozzeck), Ernsta Kshenecka (Skok cez tieň, Johnny), baletné predstavenia Fjodora Lopukhova.

Pozornosť mladého skladateľa zaujala aj kombinácia akútnej grotesky s hlbokou tragikou, typickou pre mnohé fenomény expresionistického umenia prichádzajúce zo zahraničia. Zároveň v ňom vždy žije obdiv k Bachovi, Beethovenovi, Čajkovskému, Glinkovi, Berliozovi. Kedysi sa obával veľkolepého symfonického eposu Mahlera: hĺbky etických problémov v ňom obsiahnutých: umelec a spoločnosť, umelec a moderna. Ale nikto zo skladateľov minulých dôb ním neotrasie tak ako Musorgskij.

Na začiatku kreatívnym spôsobomŠostakovič, v čase hľadania, záľub, sporov, sa rodí jeho opera Nos (1928), jedno z najkontroverznejších diel jeho tvorivej mladosti. V tejto opere, na Gogoľovom sprisahaní, boli cez hmatateľné vplyvy Meyerholdovho Generálneho inšpektora viditeľné hudobné výstrednosti, svetlé črty, vďaka ktorým sa Nos spájal s Musorgského operou Manželstvo. Nos zohral významnú úlohu v Šostakovičovom tvorivom vývoji.

Začiatok 30. rokov je v skladateľovom životopise poznačený prúdom diel rôznych žánrov. Tu - balety "Zlatý vek" a "Bolt", hudba k Meyerholdovej inscenácii Majakovského hry "Ploštica", hudba k niekoľkým predstaveniam Leningradského divadla pracujúcej mládeže (TRAM), napokon Šostakovičov prvý vstup do kinematografie. , tvorba hudby k filmom „Jeden“, „Zlaté hory“, „Počítadlo“; hudba pre varietné a cirkusové predstavenie Leningradskej hudobnej sály „Provizórne zabité“; tvorivá komunikácia s príbuznými umeniami: balet, činoherné divadlo, kino; vznik prvého romantického cyklu (založeného na básňach japonských básnikov) je dôkazom skladateľovej potreby konkretizovať figuratívnu štruktúru hudby.

Ústredné miesto medzi dielami Šostakoviča v prvej polovici 30. rokov zaujíma opera Lady Macbeth z Mcenského okresu (Katerina Izmailova). Základom jeho dramaturgie je dielo N. Leskova, ktorého žáner autor označil slovom „esej“, akoby zdôrazňoval autenticitu, spoľahlivosť udalostí, portrét herci. Hudba „Lady Macbeth“ je tragickým príbehom o hroznej ére svojvôle a nedostatku práv, keď bolo v človeku zabité všetko ľudské, jeho dôstojnosť, myšlienky, túžby, pocity; keď boli primitívne inštinkty zdanené a ovládané činmi a sám život, spútaný putami, kráčal po nekonečných cestách Ruska. Na jednom z nich videl Šostakovič svoju hrdinku – bývalú kupcovu manželku, odsúdenú, ktorá za svoje zločinecké šťastie zaplatila plnú cenu. Videl som - a vzrušene som jej povedal osud v jeho opere.

Nenávisť k starému svetu, svetu násilia, lži a neľudskosti sa prejavuje v mnohých Šostakovičových dielach, v rôznych žánroch. Je najsilnejším protikladom pozitívne obrázky, idey, ktoré definujú umelecké, spoločenské krédo Šostakoviča. Viera v neodolateľnú silu človeka, obdiv k bohatstvu duchovného sveta, súcit s jeho utrpením, vášnivý smäd zúčastniť sa boja za jeho svetlé ideály – to sú najdôležitejšie črty tohto kréda. Zvlášť naplno sa to prejavuje v jeho kľúčových, míľnikových dielach. Medzi nimi je jedna z najvýznamnejších, Piata symfónia, ktorá vznikla v roku 1936, čím sa začala nová etapa tvorivý životopis skladateľ, nová kapitola v dejinách sovietskej kultúry. V tejto symfónii, ktorú možno nazvať „optimistickou tragédiou“, autor prichádza k hlbokému filozofickému problému formovania osobnosti svojho súčasníka.

Súdiac podľa Šostakovičovej hudby, symfonický žáner bol preňho vždy platformou, z ktorej by sa mali prednášať len tie najdôležitejšie, najplamennejšie prejavy zamerané na dosiahnutie najvyšších etických cieľov. Symfonická tribúna nebola postavená kvôli výrečnosti. Toto je odrazový mostík pre militantné filozofické myslenie, bojujúce za ideály humanizmu, odsudzujúce zlo a podlosť, akoby opäť potvrdili slávnu Goetheho pozíciu:

Len on je hodný šťastia a slobody,
Kto každý deň ide za nich bojovať!
Je príznačné, že ani jedna z pätnástich Šostakovičových symfónií neunikne súčasnosti. Prvý bol spomenutý vyššie, Druhý je symfonické venovanie októbru, Tretí je Prvý máj. Skladateľ sa v nich obracia k poézii A. Bezymenského a S. Kirsanova, aby jasnejšie odhalil radosť a vážnosť revolučných slávností, ktoré v nich horia.

Ale už od Štvrtej symfónie, napísanej v roku 1936, vstupuje do sveta radostného chápania života, láskavosti a priateľskosti nejaká cudzia, zlá sila. Má rôzne podoby. Niekde hrubo vkročí na zem pokrytú jarnou zeleňou, s cynickým úsmevom poškvrňuje čistotu a úprimnosť, zúri, vyhráža sa, predpovedá smrť. Vnútorne má blízko k pochmúrnym témam, ktoré ohrozujú ľudské šťastie zo stránok partitúr posledných troch Čajkovského symfónií.

A v piatej a druhej časti Šostakovičovej Šiestej symfónie je táto impozantná sila cítiť. Ale až v siedmej, Leningradskej symfónii, sa zdvihne do plnej výšky. Zrazu do sveta filozofických úvah, čistých snov, športovej veselosti vtrhne krutá a strašná sila ako Levitanove poetické krajiny. Prišla, aby zmietla tento čistý svet a nastolila temnotu, krv, smrť. Podsúvavo sa už z diaľky ozýva sotva počuteľný šuchot malého bubna a v jeho jasnom rytme sa objavuje drsná hranatá téma. Jedenásťkrát sa s tupou mechanickou a naberajúc na sile opakuje, získava chrapľavé, vrčanie, akési huňaté zvuky. A teraz, v celej svojej desivej nahote, človek-šelma vkročí na zem.

Oproti „téme invázie“ sa v hudbe rodí a silnie „téma odvahy“. Monológ fagotu je mimoriadne nasýtený trpkosťou straty a núti si spomenúť na Nekrasovove repliky: "Toto sú slzy úbohých matiek, nezabudnú na svoje deti, ktoré zomreli na krvavom poli." Ale bez ohľadu na to, aká smutná je strata, život sa ohlási každú minútu. Táto myšlienka preniká cez Scherzo - časť II. A odtiaľto cez úvahy (III. časť) vedie k víťazne znejúcemu finále.

Skladateľ napísal svoju legendárnu Leningradskú symfóniu v dome neustále otriasanom výbuchmi. V jednom zo svojich prejavov Šostakovič povedal: „Pozeral som sa na svoje milované mesto s bolesťou a hrdosťou. A stál, spálený ohňom, zocelený v bitkách, zakúsil hlboké utrpenie bojovníka a bol ešte krajší vo svojej krutej vznešenosti. Aké to bolo nemilovať toto mesto, ktoré dal postaviť Peter, nerozprávať celému svetu o jeho sláve, o odvahe jeho obrancov... Hudba bola mojou zbraňou.

Vášnivo nenávidiaci zlo a násilie skladateľ-občan odsudzuje nepriateľa, toho, kto rozsieva vojny, ktoré vrhajú národy do priepasti katastrofy. Preto téma vojny dlho nútila skladateľove myšlienky. Znie grandiózne v rozsahu, v hĺbke tragických konfliktov v Ôsmej, skomponovanej v roku 1943, v desiatej a trinástej symfónii, v klavírnom triu napísanom na pamiatku I. I. Sollertinského. Táto téma preniká aj do Ôsmeho kvarteta, do hudby k filmom „Pád Berlína“, „Stretnutie na Labe“, „Mladá garda.“ V článku venovanom prvému výročiu Dňa víťazstva Šostakovič napísal: bojoval v mene víťazstva. Porážka fašizmu je len etapou v neodolateľnom útočnom hnutí človeka, v realizácii pokrokovej misie sovietskeho ľudu.

Deviata symfónia, Šostakovičovo prvé povojnové dielo. Prvýkrát zaznela na jeseň 1945, do istej miery táto symfónia nenaplnila očakávania. Nie je v ňom žiadna monumentálna slávnosť, ktorá by mohla v hudbe zhmotniť obrazy víťazného konca vojny. Je v tom však niečo iné: okamžitá radosť, vtip, smiech, akoby z pliec spadla obrovská váha a prvýkrát po toľkých rokoch bolo možné rozsvietiť svetlo bez závesov, bez zatemnenia, a všetky okná domov sa rozžiarili radosťou. A až v predposlednej časti sa objaví akoby drsná pripomienka zážitku. Tma však vládne na krátky čas – hudba sa opäť vracia do sveta svetla zábavy.

Osem rokov delí desiatu symfóniu od deviatej. Taký zlom v Šostakovičovej symfonickej kronike ešte nebol. A opäť máme pred sebou dielo plné tragických kolízií, hlbokých filozofických problémov, uchvacujúce svojím pátosom príbeh o ére veľkých prevratov, o ére veľkých nádejí pre ľudstvo.

Osobitné miesto v zozname Šostakovičových symfónií zaujíma Jedenásta a Dvanásta.

Predtým, ako prejdeme k Jedenástej symfónii, napísanej v roku 1957, je potrebné pripomenúť Desatoro básní pre miešaný zbor (1951) na slová revolučného básnici 19- začiatok XX storočia. Básne revolučných básnikov: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz inšpirovali Šostakoviča k tvorbe hudby, ktorej každý takt skomponoval on a zároveň súvisí s piesňami tzv. revolučný underground, študentské stretnutia, ktoré zneli v kazematách Butyrok, v Šušenskom a v Lyunjumo na Capri, piesne, ktoré boli tiež rodinnou tradíciou v dome skladateľových rodičov. Jeho starý otec - Boleslav Boleslavovič Šostakovič - bol vyhnaný za účasť na poľskom povstaní v roku 1863. Jeho syn Dmitrij Boleslavovič, skladateľov otec, bol v študentských rokoch a po ukončení štúdia na Petrohradskej univerzite úzko spätý s rodinou Lukaševičovcov, ktorej jeden člen spolu s Alexandrom Iľjičom Uljanovom pripravoval atentát na Alexandra III. . Lukaševič strávil 18 rokov v pevnosti Shlisselburg.

Jeden z najsilnejších dojmov z celého Šostakovičovho života je datovaný 3. aprílom 1917, dňom príchodu V. I. Lenina do Petrohradu. Tu je návod, ako o tom skladateľ hovorí. „Bol som svedkom udalostí októbrovej revolúcie, bol som medzi tými, ktorí počúvali Vladimíra Iľjiča na námestí pred fínskou stanicou v deň jeho príchodu do Petrohradu. A hoci som bol vtedy veľmi mladý, navždy sa mi to vrylo do pamäti.

Téma revolúcie vstúpila do mäsa a kostí skladateľa už v detstve a dozrievala v ňom spolu s rastom vedomia a stala sa jedným z jeho základov. Táto téma sa vykryštalizovala v Jedenástej symfónii (1957), ktorá nesie názov „1905“. Každá časť má svoj vlastný názov. Podľa nich si možno jasne predstaviť ideu a dramaturgiu diela: „Palácové námestie“, „9. januára“, „Večná pamäť“, „Nabat“. Symfónia je presiaknutá intonáciami piesní revolučného undergroundu: „Počúvajte“, „Väzeň“, „Stal si sa obeťou“, „Rage, tyrani“, „Varshavyanka“. Dodávajú bohatému hudobnému rozprávaniu osobité vzrušenie a autentickosť historického dokumentu.

12. symfónia (1961) – dielo epickej sily – venovaná pamiatke Vladimíra Iľjiča Lenina – pokračuje v inštrumentálnom príbehu revolúcie. Rovnako ako v jedenástej, aj názvy častí dávajú úplne jasnú predstavu o jej obsahu: „Revolučný Petrohrad“, „Rozliatie“, „Aurora“, „Úsvit ľudstva“.

Šostakovičova Trinásta symfónia (1962) je žánrovo podobná oratóriu. Bola napísaná pre nezvyčajnú skladbu: symfonický orchester, basový zbor a basový sólista. Textovým základom piatich častí symfónie sú básne Evg. Jevtušenko: „Babi Yar“, „Humor“, „V obchode“, „Strach“ a „Kariéra“. Myšlienka symfónie, jej pátos je odsúdenie zla v mene boja za pravdu, za človeka. A v tejto symfónii sa odráža aktívny, útočný humanizmus, ktorý je Šostakovičovi vlastný.

Po sedemročnej prestávke, v roku 1969, vznikla Štrnásta symfónia, napísaná pre komorný orchester: sláčiky, malý počet bicích nástrojov a dva hlasy – soprán a bas. Symfónia obsahuje básne Garciu Lorcu, Guillauma Apollinaira, M. Rilkeho a Wilhelma Kuchelbeckera.Symfónia venovaná Benjaminovi Brittenovi vznikla podľa jej autora pod vplyvom Musorgského Piesne a tance smrti. Vo vynikajúcom článku „Z hlbín hlbín“ venovanom štrnástej symfónii Marietta Shaginyan napísala: „...Šostakovičova štrnásta symfónia, vrchol jeho tvorby. Štrnásta symfónia – rád by som ju nazval prvou „ľudskou vášňou“ novej éry – presvedčivo hovorí, ako veľmi naša doba potrebuje hĺbkovú interpretáciu morálnych rozporov a tragické chápanie duchovných skúšok („vášní“). cez ktoré ľudstvo prechádza umením.

V lete 1971 vznikla 15. symfónia D. Šostakoviča. Po viacročnej prestávke sa skladateľ vracia k čisto inštrumentálnej partitúre symfónie. Svetlá farba „hračky scherzo“ prvej časti je spojená s obrazmi detstva. Do hudby organicky „zapadá“ téma z Rossiniho predohry „William Tell“. Smútočná hudba začiatku druhej časti v pochmúrnom zvuku dychovej skupiny vyvoláva myšlienky na stratu, na prvý hrozný smútok. Hudba druhej časti je naplnená zlovestnou fantáziou, pričom niektoré črty pripomínajú rozprávkový svet"Luskáčik". Na začiatku štvrtej časti sa Šostakovič opäť uchyľuje k citácii. Tentoraz je to téma osudu z Valkýry, ktorá predurčuje tragické zavŕšenie ďalšieho vývoja.

Pätnásť symfónií od Šostakoviča - pätnásť kapitol epickej kroniky našej doby. Šostakovič sa zaradil k tým, ktorí aktívne a priamo pretvárajú svet. Jeho zbraňou je hudba, ktorá sa stala filozofiou, filozofia sa stala hudbou.

Šostakovičove tvorivé ašpirácie pokrývajú všetky existujúce hudobné žánre – od masovej piesne z „Counter“ až po monumentálne oratórium „Song of the Forests“, opery, symfónie, inštrumentálne koncerty. Významná časť jeho tvorby je venovaná komornej hudbe, ktorej jedno z opusov – „24 prelúdií a fúg“ pre klavír – zaujíma osobitné miesto. Po Johannovi Sebastianovi Bachovi sa len málokto odvážil dotknúť sa viachlasného cyklu tohto druhu a rozsahu. A nie je to o prítomnosti alebo neprítomnosti vhodnej technológie, špeciálneho druhu zručnosti. „24 prelúdií a fúg“ od Šostakoviča nie je len súborom viachlasných múdrostí 20. storočia, sú najjasnejším ukazovateľom sily a napätia myslenia, prenikajúceho do hĺbky najzložitejších javov. Tento typ myslenia je podobný intelektuálnej sile Kurčatova, Landaua, Fermiho, a preto Šostakovičove predohry a fúgy udivujú nielen vysokou akademickosťou odhaľovania tajomstiev Bachovej polyfónie, ale predovšetkým filozofickým myslením, ktoré skutočne preniká. do „hlbín hlbín“ svojho súčasníka, hybných síl, rozporov a pátosu éry veľkých zmien.

Popri symfóniách zaujíma veľké miesto v tvorivej biografii Šostakoviča jeho pätnásť kvartet. V tomto, na počet účinkujúcich, skromnom súbore sa skladateľ obracia k tematickému okruhu blízkemu tomu, o ktorom rozpráva v symfóniách. Nie je náhoda, že niektoré kvartetá sa objavujú takmer súčasne so symfóniami a sú ich pôvodnými „spoločníkmi“.

V symfóniách sa skladateľ obracia na milióny, v tomto zmysle pokračuje v línii Beethovenovho symfonizmu, zatiaľ čo kvartetá sú určené užšiemu, komornému okruhu. Zdieľa s ním to, čo vzrušuje, teší, utláča, o čom sníva.

Žiadne z kvartet nemá špeciálny názov, ktorý by pomohol pochopiť jeho obsah. Nič iné ako sériové číslo. Napriek tomu je ich význam jasný každému, kto miluje a vie počúvať. komorná hudba. Prvé kvarteto je v rovnakom veku ako Piata symfónia. V jeho veselej štruktúre, blízkej neoklasicizmu, s premyslenou sarabandou prvého dielu, haydnianskym iskrivým finále, trepotavým valčíkom a oduševneným ruským violovým chorálom, ťahavým a jasným, človek cíti uzdravenie z ťažkých myšlienok, ktoré premohli hrdinu piata symfónia.

Pamätáme si, aké dôležité boli texty v básňach, piesňach, listoch počas vojnových rokov, ako lyrická vrúcnosť niekoľkých srdečných fráz znásobovala duchovnú silu. Valčík a romantika Druhého kvarteta, napísaného v roku 1944, sú ním presiaknuté.

Aké odlišné sú obrazy Tretieho kvarteta. Obsahuje bezstarostnosť mladosti a bolestné vízie „síl zla“ a napätie v poli odpudzovania a texty susediace s filozofickou meditáciou. Piate kvarteto (1952), ktoré predchádza desiatej symfónii, a v viacÔsme kvarteto (I960) je plné tragických vízií – spomienok na vojnové roky. V hudbe týchto kvartet, podobne ako v Siedmej a desiatej symfónii, ostro stoja proti sebe sily svetla a sily temnoty. Na titulnej strane Ôsmeho kvarteta je: "Na pamiatku obetí fašizmu a vojny." Toto kvarteto vzniklo v priebehu troch dní v Drážďanoch, kde Šostakovič išiel pracovať na hudbe k filmu Päť dní, päť nocí.

Spolu s kvartetami, ktoré odrážajú „veľký svet“ s jeho konfliktmi, udalosťami, životnými konfliktmi, má Šostakovič kvartetá, ktoré znejú ako stránky denníka. V Prvom sú veselí; vo Štvrtom hovoria o sebaprehlbovaní, rozjímaní, pokoji; v šiestom - odhaľujú sa obrazy jednoty s prírodou, hlboký mier; v siedmom a jedenástom - venovaný pamäti blízkych, hudba dosahuje takmer expresívnosť reči najmä v tragických vrcholoch.

V štrnástom kvartete sú obzvlášť viditeľné charakterové rysy Ruské melódie. V prvej časti hudobné obrazy zachytávajú romantický spôsob vyjadrenia širokej škály pocitov: od srdečného obdivu ku krásam prírody až po výbuchy duchovného zmätku, návrat k pokoju a mieru krajiny. Adagio štrnásteho kvarteta pripomína ruského ducha violového spevu v prvom kvartete. V III - záverečnej časti - je hudba ohraničená tanečnými rytmami, znejúcimi viac či menej výrazne. D. B. Kabalevskij pri hodnotení Šostakovičovho štrnásteho kvarteta hovorí o „beethovenovskom začiatku“ jeho vysokej dokonalosti.

Pätnáste kvarteto bolo prvýkrát uvedené na jeseň 1974. Jeho štruktúra je nezvyčajná, pozostáva zo šiestich častí, ktoré na seba nadväzujú bez prerušenia. Všetky časti sú v pomalom tempe: Elégia, Serenáda, Intermezzo, Nokturno, Pohrebný pochod a Epilóg. Pätnáste kvarteto zasahuje hĺbkou filozofického myslenia, tak charakteristickou pre Šostakoviča v mnohých dielach tohto žánru.

Šostakovičovo kvarteto je jedným z vrcholov vývoja žánru v pobeethovenskom období. Rovnako ako v symfóniách tu vládne svet vznešených myšlienok, úvah a filozofických zovšeobecnení. Ale na rozdiel od symfónií majú kvartetá tú intonáciu sebavedomia, ktorá okamžite prebúdza emocionálnu odozvu publika. Táto vlastnosť Šostakovičových kvartet ich robí príbuznými s Čajkovského kvartetami.

Vedľa kvartet právom jedno z najvyšších miest v komornom žánri zaberá Klavírne kvinteto napísané v roku 1940, dielo, ktoré spája hlboký intelektualizmus, ktorý sa prejavuje najmä v Prelúdiu a fúge, a jemnú emotívnosť, ktorá akosi robí jeden pripomína Levitanove krajiny.

Ku komornej vokálnej hudbe sa skladateľ prikláňal v povojnových rokoch čoraz častejšie. Existuje šesť romancí na slová W. Raleigha, R. Burnsa, W. Shakespeara; vokálny cyklus „Z židovského ľudová poézia»; Dve romance na verše M. Lermontova, Štyri monológy na verše A. Puškina, piesne a romance na verše M. Svetlova, E. Dolmatovského, cyklus „Španielske piesne“, Päť satir na slová Sašu Černého. , Päť humoresiek na slová z časopisu "Krokodíl", Suita na básne M. Cvetajevovej.

Takéto množstvo vokálnej hudby založenej na textoch klasikov poézie a sovietskych básnikov svedčí o širokej škále literárnych záujmov skladateľa. V Šostakovičovej vokálnej hudbe je zarážajúca nielen jemnosť zmyslu pre štýl, básnikov rukopis, ale aj schopnosť pretvárať národné charakteristiky hudba. Nápadné je to najmä v Španielskych piesňach, v cykle Zo židovskej ľudovej poézie a v romanciach na motívy veršov anglických básnikov. Tradície ruských ľúbostných textov, pochádzajúce od Čajkovského, Taneyeva, zaznejú v Piatich romancoch, „Päť dní“ až po verše E. Dolmatovského: „Deň stretnutia“, „Deň vyznaní“, „Deň priestupkov“, „ Deň radosti, „Deň spomienok“.

Zvláštne miesto zaujímajú „satiry“ na slová Sashy Cherny a „humoresky“ z „Krokodíla“. Odrážajú Šostakovičovu lásku k Musorgskému. Vznikla v mladosti a prejavila sa najskôr v jeho cykle Krylovových bájok, potom v opere Nos, potom v Katerine Izmailovej (najmä vo štvrtom dejstve opery). Trikrát Šostakovič osloví priamo Musorgského, reorchestruje a reedituje Borisa Godunova a Khovanshchinu a po prvý raz organizuje piesne a tance smrti. A opäť, obdiv k Musorgskému sa odráža v básni pre sólistu, zbor a orchester – „Poprava Stepana Razina“ na verše Evg. Jevtušenko.

Aká silná a hlboká musí byť náklonnosť k Musorgskému, ak Šostakovič s takou jasnou osobnosťou, ktorú možno neomylne rozpoznať podľa dvoch alebo troch fráz, tak pokorne, s takou láskou - nenapodobňuje, nie, ale prijíma a interpretuje spôsoby písania svojim spôsobom veľkého realistického hudobníka.

Raz, keď Robert Schumann obdivoval génia Chopina, ktorý sa práve objavil na európskom hudobnom obzore, napísal: „Keby Mozart žil, napísal by Chopinov koncert.“ Parafrázujúc Schumanna môžeme povedať: keby bol Musorgskij žil, napísal by Šostakovičovu Popravu Stepana Razina. Dmitrij Šostakovič je vynikajúcim majstrom divadelnej hudby. Blízke sú mu rôzne žánre: opera, balet, hudobná komédia, estrádne predstavenia (Music Hall), činoherné divadlo. Zahŕňajú aj hudbu k filmom. Vymenujeme len niekoľko diel v týchto žánroch z viac ako tridsiatich filmov: Zlaté hory, Počítadlo, Trilógia Maxim, Mladá garda, Stretnutie na Labe, Pád Berlína, Gadfly, Päť dní - päť nocí“, "Hamlet", "kráľ Lear". Od hudby k dramatickým predstaveniam: „Bloucha“ od V. Majakovského, „Výstrel“ od A. Bezymenského, „Hamlet“ a „Kráľ Lear“ od W. Shakespeara, „Salute, Španielsko“ od A. Afinogenova, „Ľudská komédia“ od O. Balzaca.

Nech sú Šostakovičove diela v kine a divadle akokoľvek odlišné žánrom a rozsahom, spája ich jedna spoločná črta – hudba vytvára svoj vlastný akoby „symfonický rad“ stelesnení myšlienok a postáv, ktorý ovplyvňuje atmosféru film alebo predstavenie.

Osud baletov bol nešťastný. Tu vina padá výlučne na podradnú scenáristiku. Ale hudba, obdarená živými obrazmi, humorom, skvele znejúca v orchestri, sa zachovala vo forme suít a zaujíma popredné miesto v repertoári symfonických koncertov. S veľkým úspechom na mnohých scénach sovietskeho hudobných divadiel je balet „Mladá dáma a chuligán“ na hudbu D. Šostakoviča na libreto A. Belinského, ktorý si vzal za základ scenár V. Majakovského.

Dmitri Šostakovič výrazne prispel k žánru inštrumentálneho koncertu. Bol napísaný prvý klavírny koncert c mol so sólovou trúbkou (1933). Svojou mladistvosťou, šibalstvom a mladistvou, pôvabnou hranatosťou, koncert pripomína 1. symfóniu. O štrnásť rokov neskôr sa objavuje myšlienkovo ​​hlboký, rozsahom veľkolepý, vo virtuóznej brilantnosti husľový koncert; V roku 1957 nasledoval Druhý klavírny koncert venovaný jeho synovi Maximovi, určený pre detské predstavenie. Zoznam koncertnej literatúry napísanej Šostakovičom dopĺňajú Koncerty pre violončelo (1959, 1967) a Druhý husľový koncert (1967). Tieto koncerty sú najmenej zo všetkých navrhnuté pre „nadchnutie sa technickou brilantnosťou“. Myšlienkovou hĺbkou a intenzívnou dramaturgiou zaujímajú miesto vedľa symfónií.

Zoznam diel uvedený v tejto eseji obsahuje iba najtypickejšie diela v hlavných žánroch. Mimo zoznamu zostali desiatky mien v rôznych sekciách kreativity.

Jeho cesta k svetovej sláve je cestou jedného z najväčších hudobníkov dvadsiateho storočia, ktorý odvážne stanovuje nové míľniky vo svete hudobná kultúra. Jeho cesta k svetovej sláve, cesta jedného z tých ľudí, pre ktorých žiť znamená byť v centre udalostí každého z nich na svoju dobu, ponoriť sa hlboko do zmyslu toho, čo sa deje, zaujať spravodlivý postoj v sporoch. , strety názorov, v boji a odpovedajú so všetkou silou svojich gigantických darov na všetko, čo vyjadruje jedno veľké slovo - Život.