Dvanajsti fenomen

Mitja in Ljubim Karpych.

Dramatični spopad tisočletne vsedržavne kulture z lomom nove evropske kulture v glavah tradicionalističnega trgovskega okolja je v središču komedije Revščina ni slabost (1854). Prav ta konflikt predstavlja zrno zapleta predstave, kot da vase vleče vse druge zapletne motive, vključno z ljubezenska linija, in odnos bratov Tortsov. Starodavna ruska vsakdanja kultura se tukaj kaže prav kot vsenarodna. Ona je včerajšnji dan za sodobne trgovce Ostrovskega, ki so bili pred generacijo ali dvema pogosto kmetje. To življenje je po Ostrovskem svetlo, slikovito in zelo poetično, dramatik pa si na vse možne načine prizadeva to umetniško dokazati. Vesele, čustvene stare pesmi, božične igre in obredi, poetično delo Koltsova, povezano s folkloro, ki služi kot model za pesmi, ki jih je sestavil Mitya o ljubezni do Lyubov Gordeevna - vse to v komediji Ostrovskega ni sredstvo za poživitev in okrasitev predstave. To je umetniška podoba narodna kultura, nasprotovanje absurdu, izkrivljenemu v glavah temnih malih tiranov in plenilcev, podobi vsakdanje kulture Zahoda, izposojeni za Rusijo. Toda ravno to sta kultura in način življenja patriarhalna. Najpomembnejši in najprivlačnejši znak takšnih odnosov je občutek človeške skupnosti, močna medsebojna ljubezen in povezanost med vsemi člani gospodinjstva – tako družinskimi člani kot zaposlenimi. Vsi igralci komedije, razen Gordeya in Korshunova, delujejo kot podpora in podpora tej starodavni kulturi.

Pa vendar predstava jasno pokaže, da je ta patriarhalna idila nekaj zastarelega, kljub vsemu svojemu šarmu nekoliko muzejska. To se kaže v najpomembnejšem likovnem motivu predstave. počitnice. Za vse udeležence patriarhalne idile takšni odnosi niso vsakdan, ampak praznik, t.j. radosten umik od običajnega načina življenja, od vsakodnevnega poteka življenja. Gospodinja pravi: "Božič - želim zabavati svojo hčerko"; Mitya, ki pusti Lyubimu prenočiti, pojasnjuje to možnost z besedami, da "počitnice - pisarna je prazna."

Vsi liki tako rekoč vstopijo v nekakšno igro, sodelujejo v nekakšni veseli predstavi, katere krhki čar takoj zlomi vdor sodobne resničnosti - zloraba in nesramno godrnjanje lastnika Gordeya Tortsova. Kakor hitro se pojavi, pesmi utihnejo, enakost in zabava izgineta (glej d. I, jav. 7; d. II, jav. 7).

Interakcija med praznikom in vsakdanjim življenjem v drami Ostrovskega izraža razmerje idealnih, s pisateljevega vidika, oblik patriarhalnega življenja z isto patriarhalno naravo, ki obstaja v sodobnem trgovskem življenju dramatika. Tukaj so patriarhalni odnosi izkrivljeni zaradi vpliva denarja in blišča mode.

Motiv denarja, ki je po Lyubimu "škodljiv bedakom", je tradicionalen za igre Ostrovskega. Ta motiv je izjemno aktiven in pomemben v komediji "Revščina ni slabost". Z največjo doslednostjo se uresničuje v ljubezenskem zapletu, vendar je povezan tudi z linijo Lyubima. "Modna obsedenost" je nekakšen lajtmotiv podobe Gordeya.

Gordeya so primerjali z Jourdainom, junakom Molierove komedije "Trgovec v plemstvu". Glavni razlog za vse težave domačega Gordeya, katerega usodo avtokratsko nadzoruje, je njegova želja, da bi pozabili, da "smo imeli moškega", in namen "živeti v sedanjosti, se ukvarjati z modo". Ime junaka je jasen namig, da ga je premagal ponos, žena pa omenja tudi možev ponos. Celotna njegova hiša živi v starih časih, je trdno povezana s tradicionalnim načinom življenja, ceni ne le rusko obleko, ampak tudi narodne običaje (božične igre, kockanje, ljudske pesmi). Gordey zahteva od svoje žene: "Če želite narediti večer pri vas, pokličite glasbenike, da bo v vsej svoji obliki"; goste po njegovem mnenju ne bi smeli pogostiti z običajnimi likerji in Madeiro, temveč s šampanjcem itd.

Gordeyjevo vedenje je razloženo z dejstvom, da ga "civilizirani" sodobni proizvajalec Afrikan Savich Korshunov uvaja v skušnjavo.

V sistemu podob predstave je Gordey celo po imenu v nasprotju s podobo obubožanega brata Lyubima Tortsova. Deluje kot glavna ovira na poti do združitve zaljubljenega para, njegove hčerke Lyubov Gordeevna in revnega uradnika Mitje, čigar usodo bo na koncu uredil Lyubim.

Glavni razlog, zakaj Gordej nasprotuje hčerini sreči, je želja, da bi jo poročil kot Koršunov, da bi se preselil v Moskvo, kjer bi »posnemal vsako modo«.<...>koliko bi bilo dovolj<...>kapital." V njegovem umu, zamegljenem s skušnjavami "civilizacije", obstaja močno prepričanje, da bi morala biti njegova hči srečna s Koršunovom, saj bo v Moskvi "živela kot gospodična, se vozila v kočijah"; Gordej, ki je prevzel komično popačene zunanje znake »civiliziranega«, »gospostvenega« življenja, pa je ohranil nedotaknjene patriarhalne predstave o legitimnosti svoje absolutne oblasti nad vsemi gospodinjstvi - od žene do uradnikov, o polni in edini pravica očeta, da odloča o usodi svoje hčere. Toda po mnenju Ostrovskega in po mnenju drugih junakov predstave je Gordey to pravico izgubil: navsezadnje so starši odgovorni za otroke pred Bogom in oče ne bi smel zaradi muhavosti, koristoljubja ali muhavosti obsoditi svoje hčerke na poročiti se z zlobnim starcem, ki je mučil njegovo prvo ženo, kot pravijo nekateri liki o Korshunovu. Krši Gordey in še eno neomajno zapoved patriarhalnega sveta, ko užali brata Lyubima, uničenega in skesanega svojega pohoda, ki ga je prišel prosit za delo in zatočišče. Vodja klanskega in trgovskega posla mora podpirati svoje manj srečne sorodnike, še toliko bolj je nemogoče užaliti lastnega brata.

Ko prikaže "ruskega Jourdaina" v vsej grdoti njegovega smešnega, za druge nevarnega, a hkrati komičnega obnašanja, mu Ostrovski tudi ne blokira poti do uvida. S pomočjo brata Lyubima tudi razume, da je skoraj ubil njegovo hčer, in to celo javno prizna: »No, brat, hvala, da si me poučil, sicer sem bil čisto nor. Ne vem, kako mi je taka pokvarjena fantazija prišla v glavo.”

V komediji Revščina ni slabost idealna ljubezen Mitje in Ljubov Gordeevne, tudi patriarhalna v svojem bistvu, trči ob temno nebrzdano Gordejevo tiranijo, ki je po Ostrovskem le popačenje in vulgarizacija ideje o starševstvu. avtoritete, norčevanje iz nje. Ni naključje, da je Mitya tisti, ki spominja mamo svoje ljubljene na osnovno načelo, glavno zapoved patriarhalno razumljene obveznosti staršev do otrok: »Zakaj si jemlješ starost dekleta in te daješ v suženjstvo? Ali ni to greh? Konec koncev, čaj, za to boste morali dati Bogu odgovor. Mitya očita ne dejstvo, da je bila usoda Lyubov Gordeevna odločena brez njene vednosti in soglasja, ampak dejstvo, da je bila za njenega moža izbrana slaba, kruta, strašna oseba. Lyubov Gordeevna niti ne pomisli na možnost kršitve očetove volje in se ji je pripravljena podrediti, prihajajočo poroko pa sprejeti kot podvig poslušnosti, kot žrtvovanje. Zelo značilno je, da hči očeta ne prosi, naj jo posluša, naj sledi njeni želji, v obupu ga moli: »Tyatenka! Ne zaželi moje nesreče za vse moje življenje!.. Premisli si!.. »Za vse to Lyubov Gordeevna ni mogoče zanikati neke vrste poguma. Ko se je odločila, pokaže trdnost, ne želi nikogar mučiti s spektaklom svojega trpljenja. Ko Pelageya Yegorovna, ki poskuša sočustvovati z njo, hvali in pomiluje Mitjo, jo Lyubov Gordeevna odločno ustavi: "No, mati, kaj si je treba misliti, kaj je nemogoče, samo mučiti se."

Ostrovski v vedenju Lyubov Gordeevne ne vidi suženjske poslušnosti, še manj pa strahu pred stiskami, ki deklico čakajo v primeru kršitve očetove volje. Junakinjo zadržuje misel na moralno dolžnost, kot je ta dolžnost razumljena v njenem okolju; »Moram se mu podrediti, takšen je naš delež deklet. Torej, vedeti, tako bi moralo biti, tako je veljalo že od nekdaj. Nočem iti proti očetu, da ljudje ne bi govorili o meni in da ne bi bili zgled. Čeprav sem si morda s tem zlomil srce, a vsaj vem, da živim po zakonu, se mi nihče ne upa smejati v oči. Lyubov Gordeevna je močna in celovita oseba. njena ljubezen do Mitje je iskrena, goreča in obarvana z nekakšnim odraslim, materinskim usmiljenjem do revne in odvisne osebe. »Oh, Annuška, kako ga ljubim, ko bi le vedela!<...>Fant je dober ... Boli, meni je pri srcu, tako tih in zapuščen.

Ljubezen Mitje in Ljubov Gordejevne poetizira Ostrovski, zdi se mu poln izraz resnična ljubezen kot se razume v ljudskem okolju. Ni naključje, da odnos zaljubljencev kot lajtmotiv vedno spremljajo ljudske lirične pesmi. Lyubov Gordeevna je še posebej tesno povezana in povezana z elementom folklore. V skladu s skladiščem njene osebnosti je govor junakinje lakoničen in zadržan, vendar je vse strogo vzdrževano v čisto ljudskem, kmečkem slogu. Če je uradnica vidna v skladišču Mitjinega govora, vanj prodrejo zavoji in izrazi "Gostinodvorskaya galantnosti", potem je govor Ljubov Gordejevne popolnoma brez takšnega napada.

Sama Lyubov Gordeevna ne poje, v njenem govoru ni citatov iz pesmi, je celo nekoliko suha in nima živih pesniških podob. Toda po drugi strani celotno usodo Lyubov Gordeevna v igri Ostrovskega tako rekoč "pojejo" drugi junaki. Vse preobrate njenega odnosa z Mitjo, z zaročencem, s starši komentirajo ljubezenske lirične pesmi in pesmi poročnega obreda. Zato ne bi bilo pretirano reči, da je Lyubov Gordeevna pesemska junakinja in zelo poetična. Med vsemi junaki komedije je najbližja ljudem. Mitya stoji tako rekoč na naslednji stopnici; v njegovem videzu, tako kot v Lyubov Gordeevna, prevladujejo ljudska načela, ki so globoko naklonjena Ostrovskemu. Dramatik poudarja Mitjino prijaznost, ki se tako živo izraža v njegovi simpatiji do Lyubima, v želji, da bi mu čim bolj pomagal. Mitya je čudovit, nesebičen sin. Na Gordejeve očitke, da se slabo oblači, Mitya odgovori: "Pustite me bolje, bom zdržal, ampak mama sploh ne potrebuje ničesar."

Kot zahteva patriarhalna morala, je Mitya spoštljiv do starejših. S Pelagejo Egorovno, ki je "v nemilosti" z Ljubimom, ravna prijazno. Posledično je Mitjino spoštovanje nezainteresirano in nikakor ni povezano s stališči o kakršnih koli koristih, nikakor ne spominja na primer na Podhaljuzinovo spoštovanje do tistih, ki imajo težo in moč, kar je v velikem kontrastu z njegovo brezsramno nevljudnostjo do tistih, ki so bodisi odvisni. nanj ali ne, mu lahko koristi. Značilno je, da vsi zatirani člani gospodinjstva sočustvujejo z Mitjo, verjamejo v njegovo prijaznost in iskrenost njegovega dobrega odnosa. Pelageya Yegorovna, ki obžaluje, da je njena hči zaročena in se mora ločiti od Mitje, govori o neizpolnjenem upanju mladih, da prosijo Gordeya Karpycha za soglasje za njuno poroko: »Bilo bi lepo! Všeč bi mi bilo, ko bom star. Tip je tako preprost, mehak po srcu, mene, starko, bi imel rad. V zadnjem dejanju Lyubim, ki prepričuje svojega brata, naj blagoslovi svojo hčerko za poroko z Mitjo, prosi: »Smili se tebi in Lyubimu Tortsovu!<...>Brat, daj Ljubuško za Mitjo - dal mi bo kotiček.<...>Delo mi bodo dali; Imel bom svoje

lonec zeljne juhe."

Mitya potrpežljivo prenaša očitke in zlorabe Gordeya Karpycha. Hkrati pa v njegovem odnosu do lastnika ni niti sledu servilnosti ali laskanja. Samo vljuden je, nič več.

Mitya nesebično in nesebično ljubi Gordejino hčer. Njegov pogovor s Pelagejo Yegorovno o prihajajoči poroki Lyubov Gordeevna kaže, da je v obupu, ne le zato, ker je njegova ljubljena izgubljena za vedno, ampak skoraj še bolj, ker so jo prosili za zlobnega, strašnega starca. Čeprav je Mitya v svojih glavnih idejah o življenju, v svojih osnovnih moralnih prepričanjih človek patriarhalnega sveta, so v njem zaradi vpliva novega časa že vidne nekatere poteze. Že večkrat smo bili pozorni na Mitijev govor, ki priča o njegovi pripadnosti določenemu družbenemu sloju - posebnem uradniškem jeziku, ki združuje ljudsko osnovo z znaki "izobrazbe", nekaj urbanega sijaja, "dobrega tona", lomljenega v um nekulturnega trgovskega okolja. Govor tako rekoč namiguje na njegov poklic in ga povezuje z Gordeyem Tortsovom. Mitjo Ljubimu Torcovu zaradi vpliva novega časa približuje še ena lastnost, ki je za Ostrovskega vsekakor pozitivna lastnost - to je iskreno brezinteresno hrepenenje po izobraževanju v pravem pomenu besede, hrepenenje po poeziji, za knjigo. Zelo verjetno je, da Kolcovljeve pesmi uvedejo Mityo v to kulturo. Pogovor o Koltsovu v prvem dejanju se zdi epizodičen, a vseeno zelo pomenljiv: Koltsova poezija prodira v sredo mladih trgovcev. Junakom se zdi, da Koltsov "natančno opisuje" njihove občutke. Vendar nam je jasno, da ne le »natančno opisuje«, ampak tudi oblikuje njihova čustva, vzgaja: ni brez razloga, da Mitya takoj po tem pogovoru poroča, da je sestavil pesem. To je pesem o njegovi lastni ljubezni do Ljubov Gordejevne, ljubezni, ki jo Mitya in njegovi prijatelji tako vzvišeno razumejo prav pod vplivom poezije Kolcovo. V komediji se volja nevestinega očeta izkaže za glavno oviro na poti tistih, ki se ljubijo. Zdi se, da je ta motiv povsem tradicionalen: drama zaljubljencev temelji na družbeni, premoženjski neenakosti. Sprva se akcija razvija v tej smeri. Tako Mitya sam razume stanje stvari. V pesmih, sestavljenih za Lyubov Gordeevna, piše: "Zaman si fant uničuje srce, / Da fant ljubi neenakomerno dekle." Yasha Guslin to ljubezen svojega prijatelja dojema kot nesrečo, kot nekaj zagotovo neuresničljivega: »Bolje, Mitya, izbij to iz glave. Ta primer se ne bo nikoli zgodil in nikoli se ne razburjajte.<...>Tukaj mi je enaka Anna Ivanovna: ona nima ničesar, jaz nimam ničesar, pa še takrat mi stric ne ukaže, da se poročim. In nimaš kaj razmišljati." Motivacija za nezmožnost poroke je, kot vidimo, izključno denarna.

Toda že v drugem dejanju se pojavi nov odtenek, motiv, ki povezuje ljubezenski zaplet predstave z glavnim konfliktom - bojem med prvotnim, patriarhalnim načinom življenja in "bliščem mode". Gordey napove odločitev, da bo svojo hčerko poročil s Korshunovom in navede razloge za odločitev: izkaže se, da stvar ni v bogastvu ženina, ampak v Gordeyjevi želji, da bi imel svojega moža v prestolnici, kjer namerava živeti. in "posnemati vso modo." Ko se Gordey vname s strastjo, da bi »posnemal vso modo« in pozabil, da je bil njegov »stric kmet«, tako rekoč izgubi »življenjsko kolotečino«, se začne počutiti izjemno negotovega, nenehno se boji, da bi naredil napako in tako kot vsak človek v takem položaju hitro postane notranje odvisen in se spremeni v priročen objekt za vse vrste vplivov. Kljub svoji hrupni, a neurejeni dejavnosti je Gordey Karpych pasivna figura, igrača v rokah drugih ljudi. Boj za Gordeya je zaplet glavnega konflikta predstave, izražen v spopadu med Korshunovom in Lyubimom Tortsovom. Zgodba o zaljubljenem paru in vedenje Gordeya v tej zgodbi se izkažeta za povod za spopad med dvema glavnima antagonistoma predstave, pri čemer Korshunov tukaj nastopa kot sebično zainteresirana oseba, kot tekmec junaka - ljubimca in Lyubima Tortsova kot nezainteresiranega zagovornika pravice.

Podobo Koršunova je Ostrovski zapisal izjemno zanimivo, na prav poseben način. Pomembno je, kako se pojavi. igralci. Pelageya Egorovna meni, da je Korshunov glavni krivec za "ponovno rojstvo" Gordeya Karpycha. In to razumevanje se tako rekoč uresničuje v načinu upodobitve junaka. Koršunov je zlobni genij, Gordejev demon, in če uporabimo besede, ki so bližje leksikonu prikazanega okolja, je sovražnik, nečist, murin, ki zmede Gordeja. "Že mislim, da ga zmede sovražnik!" - se pritožuje Gordeyeva žena. Značilen je poseben pomen besede "sovražnik", značilen za stari ruski jezik: sovražnik je hudič, skušnjavec.

Tu Ostrovski oživlja starodavni evfemistični pomen in igra dva pomena: Koršunov je sovražnik svetlega začetka, sovražnik vseh pozitivnih likov predstave in preprosto sovražnik družine Tortsov: poroka Ljubov Gordejevne s Koršunovom je očitno ne obeta nič dobrega ne le zanjo - za nikogar iz družine. In ti junaki (izjema je eden ljubljenih) Korshunov se dojemajo kot nečisti. Tuj in delno nerazumljiv, a očitno sovražen do starega načina življenja, je začetek podan kot skrivnosten, skrivnosten. Samo ime Afrikan Savich Korshunov ni ime, ampak vzdevek, ki ga je dal neki potepuh, ki čaka na težave Bele Arapije.

Halo te strašne skrivnosti razblini Lyubima. V njegovi usodi se izkaže, da je Korshunov igral tudi vlogo "skušnjavca". Toda v tej zgodbi je Korshunov prikrajšan za vse skrivnosti, Lyubim ga trezno ocenjuje kot goljufa, ki namerno uniči trgovčevega sina, ki je prejel dediščino in se je podal na pohod - sam Lyubim v mladosti. Pravzaprav se "skušnjavec" Korshunov v zgodbi o Lyubimu preprosto spremeni v tatu.

Lyubimova zmaga nad Korshunovom se izkaže za prelomnico v usodi vseh junakov komedije. In v Konstrukcija predstave je jasno izrazila ključni značaj vloge Lyubima Tortsova: po lastni volji reši vse, vključno s temnim, brezglavim bratom Gordeyem.

V opombi je položaj Lyubima v sistemu akterjev določen prav glede na Gordeya, »bogatega trgovca«. O Lyubimu je rečeno: "... njegov brat, ki je bil zapravljen." Kontrastno korelacijo likov poudarja tudi semantika imen. Po zapletu je zgodba o Lyubimu (o njej sam pripoveduje v monologu) nekoliko premišljena parabola o izgubljeni sin. Ta zaplet, ki pripoveduje o žalostnih dogodivščinah mladeniča, ki je pobegnil izpod skrbi patriarhalne družine in sanja o življenju po lastni volji, je bil zato zelo priljubljen v Rusiji, kar je izražalo konflikt, ki je bil aktualen že dolgo. čas. V usodi Lyubima pa ta konflikt doživi značilne spremembe. Namesto spravnega konca evangeljske prilike je nekaj naravnost nasprotnega. Sprva se razvija tradicionalno: izgubljeni sin se vrti "v krogih", v igri - zabava v gostilnah ("... vohun zi polka!" - citira Lyubim) in obiski gledališč. Za trgovca, ki je šel na pohod, to še vedno stoji v isti vrsti. Prisoten je tudi tradicionalni motiv prijateljev, ki so mladeniča po njegovem propadu zapustili v veseljačenju, v katerem so sodelovali tudi na njegov račun. Konec te modernizirane prispodobe je popolnoma drugačen, v nasprotju z evangelijsko zgodbo in njenimi staroruskimi različicami, kjer se oče z odprtimi rokami sreča s skesanim sinom, ki je prišel do skrajnih meja revščine in sramote, živi po svoji volji, in sanja o vrnitvi v raj patriarhalne družine. Gordey (tu nadomešča očeta) se sramuje svojega brata in noče imeti z njim nič skupnega.

Še pomembnejša razlika od prispodobe je samo bistvo podobe Lyubima. V evangeljski prispodobi se krog iskanj sklene, junak se vrne v prvotno stanje, izkušnje, pridobljene na potepanju, ga niso v ničemer obogatile, ampak so le potrdile vrednost patriarhalne eksistence. Ljubim svoje potepanje še vedno dojema kot "znanost", grenko, a bogatilno ("... mi bedaki potrebujemo znanost"). Temeljna razlika med Lyubimom, izražena v njegovi zapletni vlogi, je očitna: v igri Ostrovskega je Lyubim edina resnično "nova" oseba. Ohranil je ne le najpomembnejše poteze ljudske morale (prijaznost, dostojanstvo, željo po pomoči drugim in ljubezen do ljudi), temveč je bil obogaten tudi z občutkom za svojo osebnost, individualnost, lastnostjo, ki je patriarhalna zavest ne pozna. Ljubim sodi v tip junakov, ki jih lahko imenujemo predstavniki avtorja in gledalca na odru, junakov, ki jim je zaupano izražanje resnice. Ljubimo, poleg Neschastlivtseva, morda najbolj neposrednega dediča Chatskyja na ruskem odru (seveda ne v smislu teksture, ampak v smislu njegove umetniške funkcije in do neke mere glede na položaj v odnosu do drugih igralci). In sprememba figurativne teksture in govorne intonacije junaka, ki oznanja resnico, je eno od znamenj časa: v literaturi sredine stoletja se pojavlja vrsta takšnih »nejunaških« junakov, ki izražajo nedvomne resnice. (prim. Marmeladov v Zločinu in kazni Dostojevskega, številni liki Nekrasova) .

Sam Lyubim, ki v zapletu deluje kot zagovornik pristne patriarhalne kulture in z njo povezanih likov, je drugačen. Njegov videz določa povezava s sodobno mestno kulturo Ostrovskega. Samo on ima določen kanček inteligence. Tako pogosto uporablja tuje besede in izraze, mimogrede, ironično, a vedno primerno. Gledališka kultura dobe se je odražala tudi v njegovem govoru in obnašanju (citati iz ljudskega repertoarja). Elementi mestnega jezika so združeni z obilico pregovorov, rekov, z ljudsko duhovitostjo, mestoma njegovi monologi spominjajo na rajske prizore (gl. d. III, javl. 10). Vse to pa so prav elementi njegovega govornega videza, pomembni vključki v govoru, katerega osnova je živ, a povsem pravilen in svoboden jezik Moskovčana sredi 19. stoletja. To je še posebej opazno v primerjavi z mladim junakom Mitjo, ki ga privlači samo kultura: Lyubimov govor teče svobodno in naravno - Mitya je omejen, pobira besede, posega v preprost in iskren govor z obrati uradniške vljudnosti.

»Pozabljivi« Ljubim je najbolj razumen junak v predstavi, smeji se bratovim plemenitim zahtevam, razume nevarno moč denarja nad temnimi ljudmi, ceni skromnega in poštenega Mitjo, vidi, kaj je prava sreča njegove nečakinje, in ve, kako jo rešiti strašne usode. Celoten finale s srečnim razpletom predstave je Ljubim zamislil, načrtoval in odigral kot po maslu. Njegov načrt temelji na natančnem razumevanju narave tako Koršunova kot brata Gordeya.

Tako je lik, ki razkrije resnico, razkrinka zlobneža, opominja svojega brata, ki je izgubil »življenjsko kolesnico« in srečno združi ljubimca – Ljubim Torcov. Tako aktivna, lahko bi rekli, odločilna vloga pozitivnega junaka v razvoju dogodkov je pri Ostrovskem redek pojav.

Ta junak je s svojo umetniško novostjo naredil velik vtis na svoje sodobnike. Ocene so segale od skrajnega zavračanja ("Revščina ni slabost in pijančevanje ni vrlina" - duhovitost, ki jo pripisujejo velikemu igralcu M. S. Ščepkinu in jo kritiki večkrat ponavljajo) do navdušenih vrstic Al. Grigoriev posvetil Lyubim Tortsov v prozi (članki) in celo v verzih.

Ljubim Torcov je kmalu postal najbolj priljubljena "turnejska" vloga ruskih igralcev, se vpisal v kulturni spomin, njegovo ime pa se je začelo uporabljati v običajnem pomenu ("napačen", "neprimeren", junak, ki pridiga resnico in uspešno brani šibka).