Pred dvesto petnajstimi leti je umrla Maria Ivanovna Lopukhina. Poznana je še danes po veličastnem portretu umetnika Vladimirja Lukiča Borovikovskega...
Kdo je bila? Hči grofa Ivana Andrejeviča Tolstoja, sestra slavnega Fjodorja Tolstoja Američana. Leta 1797 se je poročila s Stepanom Avramovičem Lopuhinom, lovcem in dejanskim komornikom na dvoru Pavla I. In tega leta je bil naslikan znameniti portret - naročil ga je ženin na predvečer poroke.
V času slikanja portreta je bila Marija Ivanovna stara 18 let. Moj mož je le 10 let starejši. Takrat je bilo v redu, tako kot je zdaj.
Po spominih je bila Marija Ivanovna nesrečna v zakonu. Ni bilo ljubezni, njen mož je bil nenehno na dvoru in ji je posvečal malo pozornosti. Zakon je bil brez otrok. In po treh letih zakona je mlada žena umrla zaradi uživanja.
Mož je Marijo Ivanovno pokopal v družinski grobnici Lopuhinih v moskovskem samostanu Spaso-Andronikov. Nekaj let kasneje je sam počival poleg nje. Zdi se povsem nepomembna, čeprav žalostna zgodba. Če ne za portret Borovikovskega.
Po mnenju umetnostnih kritikov je umetnik poskušal pokazati ne družbeni status Lopukhine, temveč osebne, intimne plati njenega značaja. Glavna tema portreta je bilo harmonično zlitje človeka z naravo, značilno za estetiko poznega 18. stoletja, ki se je razvila pod vplivom sentimentalizma. Maria Ivanovna je upodobljena na ozadju ruske pokrajine - brezovih debel, klasja rži, koruznic. Pokrajina odmeva videz Lopukhine - krivulja njene figure odmeva upognjeno klasje, bele breze se odsevajo v obleki, modri koruznice odsevajo svileni pas, mehak lila šal pa odmeva povešene rožne popke. Umetnik je uspel podobo svojega modela napolniti z življenjsko pristnostjo, globino čustev in izjemno poezijo.
Včasih Marijo Lopukhino imenujejo ruska Gioconda. No! Čisto primerno. Portret Borovikovskega ima tudi čar skrivnostnega nasmeha in žalosten pogled ljubke ženske. Verjetno je vedela svojo prihodnost. In tudi Borovikovsky je vedel. In uspelo mu je mojstrsko prenesti to neizogibnost obstoja ...
In če je temu tako, kaj je potem lepota?
In zakaj jo ljudje pobožanstvujejo?
Je posoda, v kateri je praznina,
Ali ogenj, ki utripa v posodi?
Ko so slišali za lepoto Lopukhine in njeno žalostno usodo, so mnogi želeli videti portret. Pojavile so se govorice, da so nekateri mladi romantični ljudje, ki so videli portret, kmalu tudi zboleli za uživanjem in nenadoma umrli. Pravijo, da je oče Marije Lopukhine, prostozidar in mistik grof Tolstoj, zvabil hčerino dušo v njen portret ...
A v tem zagotovo ni bilo nobene mistike. Samo uživanje je bilo v tistih časih dokaj pogosta in skoraj neozdravljiva bolezen.
Da pa ne bi motili, kot bi rekli zdaj, javnega mnenja, so Lopukhini portret postavili v zadnje prostore svoje hiše.
Vendar so to večinoma legende: v času življenja Marije Lopukhine je bil portret na posestvu Bogorodskoye blizu Moskve. Po prodaji tega posestva in smrti Stepana Avramoviča je bil portret v lasti njegovega svaka, brata Marije Ivanovne, Fjodorja Ivanoviča Tolstoja Američana. In že od njega je prešlo na njegovo hčerko Praskovjo Fedorovno, ženo moskovskega civilnega guvernerja Vasilija Stepanoviča Perfiljeva. In v guvernerjevi hiši v poznih 1880-ih je Pavel Mihajlovič Tretjakov prvič videl portret Lopukhine. Mimogrede, Perfiljev je tudi zelo zanimiva oseba. Na svoj način. Tesen prijatelj grofa L.N. Tolstoj, prototip Stiva Oblonskega v Ani Karenini. Par Perfilyev sta posadila oče in mati na poroki velikega pisatelja. Tretjakov jih je dolgo poskušal prepričati, naj prodajo portret Lopuhine za galerijo. In na koncu sem prepričal ...
In malo prej, leta 1885, je pesnik Jakov Petrovič Polonski obiskal zakonca Perfiljev, videl portret Marije Lopuhine in bil nad njim tako navdušen, da je takoj sestavil pesem:
Že zdavnaj je umrla in teh oči ni več
In tisti nasmeh, ki je bil tiho izražen
Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti,
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto.
Torej del njene duše ni odletel od nas,
In bo ta videz in ta lepota telesa
Da bi k njej pritegnili brezbrižne potomce,
Naučiti ga ljubiti, trpeti, odpuščati, molčati ...
__________________________________________________________________
V tokratni oddaji Ruska kronika na radiu Sputnik boste slišali tudi:
Pero in meč. Zgodovina Chevalier d'Eon.
- "Večerni klic, večerni zvon". Znana pesem z zapleteno zgodbo.
Vladimir Lukič Borovikovski(1757 - 1825) je bil iz Ukrajine in je začel kot slikar ikon. Katarina II., ki je leta 1787 potovala po Ukrajini, je padla v oči z njegovim delom in z njenim blagoslovom je Borovikovski končal v Sankt Peterburgu. Študiral pri Lampiju in Levitskem. Dobro naučeno znanje je združeval z neko neopisljivo provincialno preprostostjo. Njegova dela, ki formalno ustrezajo značilnostim klasičnega portreta, so izstopala po živi spontanosti. Toda primer z Lopukhino je poseben.
Ne vemo, kakšen ustvarjalni tandem je bil: 40-letni umetnik in zelo mlado dekle v zakonski dobi. Ni znano, kaj je na portretu od samega modela in kaj je slikar dodal oz. Čutni podtekst tega na videz nedolžnega dela je bil jasen vsakemu gledalcu, ki je aktivno gledal.
Neverjetno, kako malo je zanamcem znano o usodi ženske z najslavnejšega portreta Vladimirja Borovikovskega: mlade Marije Lopukhine, v katero je bil umetnik že srednjih let verjetno ganljivo zaljubljen, saj brez ljubezni ni mogoče ustvariti takšnih mojstrovin. ..
Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), predstavnica grofovske družine Tolstoj, sestra Fjodorja Ivanoviča Tolstoja (slavni ruski pustolovec Fjodor Tolstoj-Američan), žena Jägermeisterja S. A. Lopuhina.
Pet let po slikanju portreta je Maria Ivanovna nenadoma umrla zaradi uživanja. "Portret Lopukhine" velja za skoraj najboljša služba Borovikovskega.
Jakov Polonski
"K portretu M.I. Lopukhina"
Že zdavnaj je umrla in teh oči ni več
In tisti nasmeh, ki je bil tiho izražen
Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti,
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto.
Torej del njene duše ni odletel od nas,
In bo ta videz in ta lepota telesa
Da bi k njej pritegnili brezbrižne potomce,
Naučiti ga ljubiti, trpeti, odpuščati, molčati
Opis
Umetnik je uporabil tradicionalno tehniko reprezentativnega portreta - lik je obdal s predmeti in atributi, ki pomagajo razkriti njegovo podobo.
Vendar je Borovikovsky poskušal pokazati ne socialni status Lopukhine, temveč osebne, intimne strani njenega značaja. Glavna tema portreta je bilo harmonično zlitje človeka z naravo, značilno za estetiko poznega 18. stoletja, ki se je razvila pod vplivom sentimentalizma.
Umetnik to zlitje izraža skozi kompozicijska, ritmična in koloristična razmerja. Lopukhina je upodobljena na ozadju pokrajine, ki je v veliki meri konvencionalna in dekorativna, vendar že kaže tipične značilnosti ruske narodne pokrajine - debla breze, klasje rži, koruznice.
Pokrajina odmeva videz Lopukhine - krivulja njene figure odmeva upognjeno klasje, bele breze se odsevajo v obleki, modri koruznice odsevajo svileni pas, mehak lila šal pa odmeva povešene rožne popke.
Umetnik je uspel podobo svojega modela napolniti z življenjsko pristnostjo, globino čustev in izjemno poezijo. Ta portret so občudovali ne le sodobniki, ampak tudi gledalci naslednjih generacij.
Vladimir Borovikovski. "Portret M.I. Lopukhina"
Iz cikla " Tretjakovska galerija. Zgodba o mojstrovini"
Portret prikazuje Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), predstavnica grofovske družine Tolstoj, sestra Fjodorja Ivanoviča Tolstoja, žena lovca in dejanski komornik na dvoru Pavla I. Stepan Avraamovič Lopuhin (1769-1814), snaha Orjolskega guverner A.S. Lopukhin. "Umrl zaradi uživanja"- Ya. I. Bulgakov je 11. maja 1803 iz Moskve pisal svojemu sinu: -
Opis
Umetnik je uporabil tradicionalno tehniko reprezentativnega portreta - lik je obdal s predmeti in atributi, ki pomagajo razkriti njegovo podobo. Vendar je Borovikovsky poskušal pokazati ne socialni status Lopukhine, temveč osebne, intimne strani njenega značaja. Glavna tema portreta je bilo harmonično zlitje človeka z naravo, značilno za estetiko poznega 18. stoletja, ki se je razvila pod vplivom sentimentalizma. Umetnik to zlitje izraža skozi kompozicijska, ritmična in koloristična razmerja. Lopukhina je upodobljena na ozadju pokrajine, ki je v veliki meri konvencionalna in dekorativna, vendar že kaže tipične značilnosti ruske narodne pokrajine - debla breze, klasje rži, koruznice. Pokrajina odmeva videz Lopukhine - krivulja njene figure odmeva upognjeno klasje, bele breze se odsevajo v obleki, modri koruznice odsevajo svileni pas, mehak lila šal pa odmeva povešene rožne popke. Umetnik je uspel podobo svojega modela napolniti z življenjsko pristnostjo, globino čustev in izjemno poezijo. Ta portret so občudovali ne le sodobniki, ampak tudi gledalci naslednjih generacij. Tako je ruski pesnik Jakov Petrovič Polonski, skoraj sto let pozneje, portretu posvetil naslednje vrstice:
Izvor
Portret, ki ga je Borovikovsky ustvaril leta 1797, je bil dolgo časa v zbirki sorodnikov. Hranila ga je nečakinja Marija Ivanovna, hči Fjodorja Tolstoja. Portret je bil zelo cenjen kot družinska dediščina. In ravno v hiši Tolstojeve hčerke Praskovje, ki je postala žena moskovskega guvernerja Perfiljeva, je Pavel Mihajlovič Tretjakov videl ta portret v poznih osemdesetih letih 19. stoletja in od tam je slika pristala v zbirki Tretjakovske galerije.
Opombe
Državni ruski muzej. Slika. XVIII stoletja. Katalog. T. 1. - Sankt Peterburg, 1998.
Model
Portret prikazuje Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), predstavnica grofovske družine Tolstoj, sestra Fjodorja Ivanoviča Tolstoja, žena lovca S. A. Lopuhina, snaha orlovskega guvernerja A. S. Lopuhina.
Opis
Umetnik je uporabil tradicionalno tehniko reprezentativnega portreta - lik je obdal s predmeti in atributi, ki pomagajo razkriti njegovo podobo. Vendar je Borovikovsky poskušal pokazati ne socialni status Lopukhine, temveč osebne, intimne strani njenega značaja. Glavna tema portreta je bilo harmonično zlitje človeka z naravo, značilno za estetiko poznega 18. stoletja, ki se je razvila pod vplivom sentimentalizma. Umetnik to zlitje izraža skozi kompozicijska, ritmična in koloristična razmerja. Lopukhina je upodobljena na ozadju pokrajine, ki je v veliki meri konvencionalna in dekorativna, vendar že kaže tipične značilnosti ruske narodne pokrajine - debla breze, klasje rži, koruznice. Pokrajina odmeva videz Lopukhine - krivulja njene figure odmeva upognjeno klasje, bele breze se odsevajo v obleki, modri koruznice odsevajo svileni pas, mehak lila šal pa odmeva povešene rožne popke. Umetnik je uspel podobo svojega modela napolniti z življenjsko pristnostjo, globino čustev in izjemno poezijo. Ta portret so občudovali ne le sodobniki, ampak tudi gledalci naslednjih generacij. Tako je ruski pesnik Jakov Petrovič Polonski, skoraj sto let pozneje, portretu posvetil naslednje vrstice:
V času Puškina je bil portret Marije Lopukhine ena glavnih "grozljivk". Deklica je živela kratko in nesrečno življenje, po slikanju portreta pa je umrla zaradi uživanja. Njen oče Ivan Tolstoj je bil znan mistik in mojster masonske lože. Zato so se razširile govorice, da mu je v ta portret uspelo zvabiti duha svoje pokojne hčere. In če mlada dekleta pogledajo sliko, bodo kmalu umrla. Po salonskih govoricah naj bi portret Marije uničil najmanj deset plemkinj v zakonski dobi ... Govoricam je naredil konec filantrop Tretjakov, ki je leta 1880 portret odkupil za svojo galerijo.
Izvor
Portret, ki ga je Borovikovsky ustvaril leta 1797, je bil dolgo časa v zbirki sorodnikov. Hranila ga je nečakinja Marija Ivanovna, hči Fjodorja Tolstoja. Portret je bil zelo cenjen kot družinska dediščina. In ravno v hiši Tolstojeve hčerke, ki je postala žena moskovskega guvernerja Perfiljeva, je Pavel Mihajlovič Tretjakov videl ta portret v poznih osemdesetih letih 19. stoletja in od tam je slika končala v zbirki Tretjakovske galerije.
Viri
- Polonsky Ya. P. Pesmi. Pesmi. - M.: Pravda, 1986.
- Državna galerija Tretyakov. Umetnost XII - zgodnjega XX stoletja. - M.: ScanRus, 2007. - Str. 102-103. - ISBN 978-5-93221-120-5
- Svetovna umetnost. rusko slikarstvo. - Sankt Peterburg: SZKEO Kristall LLC, 2007. - Str. 25. - 192 str. - ISBN 5-9603-0064-8
- Oddaja radijske postaje "Echo of Moscow" "Zbirka Tretjakovske galerije" od 20.4.2008 http://www.echo.msk.ru/programs/tretiakovka/508671-echo/
- »Portret M.I. Lopukhina" v bazi podatkov Tretjakovske galerije
Literatura
- Alekseeva T.V. Vladimir Lukič Borovikovski in ruska kultura 18.-19. stoletja. - M.: Umetnost, 1975.
- Alekseeva T.V. O nekaterih malo znanih delih V.L. Borovikovskega // Art. 1982. št. 8. str. 54-61.
- Benois A. N. Zgodovina ruske umetnosti v 19. stoletju / Komp., uvod. članek in komentar. V. M. Volodarski. - M.: Republika, 1995.
- Vdovin G. Tvorba "jaz" v ruščini kulture XVIII stoletja in umetnost portretiranja. - M.: Naša hiša, 1999.
- Državna galerija Tretyakov. Katalog zbirke. Slika XVIII stoletja. - M.: Rdeči trg, 1998.
- Državni ruski muzej. Slika. XVIII stoletja. Katalog. T. 1. - Sankt Peterburg, 1998.
- Ilyina T.V. Ruska umetnost XVIII stoletja. - M.: Višja šola, 1999.
- Zgodovina ruske umetnosti / Ed. I. E. Grabar. T. 7. - M.: Akademija znanosti ZSSR, 1961.
- Markina L. Vladimir Borovikovski. - M .: Belo mesto, 2001.
- Pryadilshchikov I. Portret trojnega zgodovinskega pomena // Čudeži in dogodivščine. - 2002. - št. 7.
- Čajkovska O. G. "Kot radoveden skit ...": ruski portret in spomini druge polovice 18. stoletja. - M.: Knjiga, 1990.
- Šumova M. N. Rusko slikarstvo prve polovice 19. stoletja. M., Art. 1978.
kategorije:
- Slike po abecednem vrstnem redu
- Slike iz leta 1797
- Slike Vladimirja Borovikovskega
- Slike iz zbirk Državne galerije Tretyakov
- Portreti
- Lopuhins
Fundacija Wikimedia. 2010.
Oglejte si, kaj je "Portret Marije Lopukhine" v drugih slovarjih:
V.L. Portret Borovikovskega M. I. Lopukhina, 1797 ... Wikipedia
XVIII stoletje: 1790 1799 1790 1791 1792 1793 1794 1795 1796 1797 1798 ... Wikipedia
Zahteva "Lermontov" je preusmerjena sem; glej tudi druge pomene. Mihail Jurijevič Lermontov ... Wikipedia
STOLIPINI, sorodniki L. po materini strani. Aleksej Emeljanovič (1744 1817), praded L., oče E. A. Arsenyeva. Penz. posestnik in guverner vodja plemstva (1787 90). Nekaj časa je študiral v Moskvi. un te; cenil pomen izobraževanja in dal... Enciklopedija Lermontova
- (1813 72), tesen prijatelj L. Uradnika Mosk. sinodalni urad, brat Varvare Lopukhine in Marije Lopukhine. Na steni Lopuhinove sobe je leta 1833 L. naslikal portret svojega legendarnega prednika, Španca. vojvoda Lerma. Lopukhin je študiral pri L. v Moskvi. ne..... Enciklopedija Lermontova
V prisotnosti klovna Larmar och gör sig till Filmski plakat Žanrska drama Režiser Ingmar Bergman ... Wikipedia
Larmar och gör sig till Žanr drama Režiser Ingmar Bergman Producentka Pia Ernvall Mons Reutersvärd ... Wikipedia
Suškova, Ekaterina Aleksandrovna Ekaterina Aleksandrovna Suškova Neznani umetnik. Miniatura, 1837 ... Wikipedia
Portret E. I. Nelidove v vlogi Serbine D. G. Levitskega (1773) iz cikla "Smolyanok". Ekaterina Ivanovna Nelidova (1756 1839 ... Wikipedia
Vladimir Lukič Borovikovski
Portret Marije Ivanovne Lopukhine
Platno, olje. 72 x 53,5 cm
Državna galerija Tretyakov,
Moskva
Portret M. I. Lopukhina se pogosto imenuje najbolj poetična stvaritev V. L. Borovikovskega. Morda ga lahko celo ocenimo kot najvišji dosežek sentimentalizma v ruskem slikarstvu. Kult naravnosti, nežni občutki in želja po združitvi z naravo, ki je značilna za to smer, so tukaj izraženi s posebno popolnostjo.
Na portretu je vse usklajeno, v sozvočju med seboj: senčni kotiček parka, koruznice med klasjem zrele rži, ovenele vrtnice, sproščena poza mlade ženske, preprosta obleka, ki se ohlapno prilega njeni postavi in , seveda, ljubek obraz, poln neverjetnega šarma. V jutranji svežini kože, v otopelosti pogleda, v zasanjanem nasmehu, tudi v kakšni nepravilnosti, so poteze Lopukhine. prava lepota, duhovna in lirična lepota, ki je lastna ruskim ženskam. Prav tako čustvena in pregledna je slikarska tehnika Borovikovskega. Čopič se z lahkoto dotakne platna, vse skupaj ovije v zračno meglico, tanke tekoče plasti barve pa tvorijo volumne z veliko plastičnostjo, prelivanje barv, ki se spreminjajo ena v drugo, je podrejeno elegičnemu glasbenemu ritmu.
Pridobil P. M. Tretyakov med 1885-1890.
Zgodovina ruske umetnosti pozna dela, ki so tako rekoč prelomnice v razvoju naše portretno slikarstvo. Med takšnimi znamenitimi deli je portret M. I. Lopukhina, ki ga je leta 1797 naslikal Borovikovski.
Tako kot so mojstri obrednega portretiranja svoje like obdali z atributi, ki so označevali njihov položaj in javni pomen, in Borovikovsky je obdal Lopukhino s podobami predmetov, ki pomagajo razkriti njeno podobo. Takšno naključje v tehniki nas ne bi smelo presenetiti: navsezadnje je bil sam Borovikovski izjemen mojster reprezentativnega portreta. Toda v tem primeru so v portretu Lopukhine "okoliščine" pozvane, da igrajo popolnoma novo vlogo, ki doslej ni bila značilna zanje - razkriti nedružbeni pomen in socialni status portretiranca, temveč globoko intimno plat njegovega značaja.
Figura Lopukhina je obdana s pokrajino, glavna tema portreta pa je zlitje človeka z naravo. Za estetiko poznega 18. stoletja je ta tema še posebej značilna. Res je, da je v njegovi rešitvi še vedno veliko pogojenosti - podeželska narava, ki jo upodablja Borovikovski, se dojema kot okrasni posestni park (Lopukhina tudi počiva na marmornem parapetu). Toda kako ne opaziti, da skoraj prvič v ruski umetnosti tukaj umetnikovo pozornost pritegnejo tipične značilnosti ruske narodne pokrajine - bela brezova debla, koruznice, zlato klasje rži. Nacionalni tip je poudarjen tudi v obrazu Lopukhine. Borovikovsky se v tem portretu približuje figurativnemu utelešenju ruskega ideala ženska lepota kot se je razvila konec 18. stoletja pod vplivom idej sentimentalizma.
Lopukhina je oblečena v preprosto belo obleko z ravnimi gubami, ki spominja na antični hiton. Zdi se, da je skromnost njene obleke v nasprotju z okrasno pompoznostjo obrednih portretov. Lopukhina vrže šal čez ramena. Nagib figure se ritmično ponavlja v linijah pokrajine; S to tehniko umetnik znova poudarja idejo o enotnosti narave in človeka. Lirično razpoloženje portreta se izraža tudi v njegovi barvi, lahkotni in zračni, zgrajeni na zamolklem zvenu belih, lila, srebrnih in nežno zelenih tonov, prežetih z modrikastimi refleksi.
Vendar, ne glede na to, kako visoke slikovne lastnosti je imel portret, ne glede na to, kako nov in značilen za svojo dobo je bil njegov koncept, delo Borovikovskega ne bi moglo ohraniti moči svojega umetniškega vpliva do danes, če podobe same ne bi zaznamovale značilnosti. globoke in pristne vitalnosti. Borovikovski tukaj ni le ustvaril tipa, značilnega za rusko kulturo 1790-ih in navdihnjenega s poetično ženstvenostjo, temveč mu je uspelo v podobi Lopuhine utelesiti tako intenzivno življenje čustev, ki ga njegovi predhodniki v ruskem portretu niso poznali.
Umetnikova misel prodira v same globine duhovnega sveta svoje junakinje. Nemogoče je, da tukaj ne navedemo pesmi, ki jo je pesnik Ya. Polonsky posvetil temu portretu:
Že zdavnaj je umrla in teh oči ni več
In ni nasmeha, ki bi bil tiho izražen
Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti.
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto.
Torej del njene duše ni odletel od nas,
In bo ta videz in ta lepota telesa
Da k njej privabi ravnodušne potomce.
Naučiti ga ljubiti, trpeti, odpuščati, molčati.
V portretu Lopukhine je Borovikovskemu uspelo tisto, česar njegovim literarnim sodobnikom ni uspelo - niti Karamzinu v »Ubogi Lizi« niti pesnikom Karamzinovega kroga: Borovikovski je našel umetniška sredstva za resnično izražanje človekovega čustvenega življenja.
