Kratek opis slike svobode, ki vodi ljudstvo. Delacroix. Svoboda vodi ljudi. Podroben pregled slike

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Opis slike Eugena Delacroixa "Svoboda, ki vodi ljudi"

Sliko je umetnik ustvaril leta 1830, njen zaplet pa govori o dneh francoske revolucije, in sicer o uličnih spopadih v Parizu. Ti so bili tisti, ki so privedli do strmoglavljenja osovraženega obnovitvenega režima Karla X.

V mladosti je Delacroix, opijen od zraka svobode, zavzel položaj upornika, navdihnila ga je ideja, da bi slikal platna, ki poveličujejo dogodke tistih dni. V pismu bratu je zapisal: "Naj se ne borim za domovino, ampak bom pisal zanjo." Delo na njem je trajalo 90 dni, nato pa je bil predstavljen občinstvu. Platno se je imenovalo ″Freedom Leading the People″.

Zaplet je precej preprost. ulična barikada, zgodovinski viri znano je, da so bile zgrajene iz pohištva in tlakovcev. Osrednji lik je ženska, ki z bosimi nogami prečka kamnito oviro in popelje ljudi do zastavljenega cilja. V spodnjem delu ospredja so vidne figure ubitih ljudi, na levi strani opozicije, ubitega v hiši, je na truplo oblečena spalna srajca, na desni pa častnik kraljeve vojske. To sta simbola dveh svetov prihodnosti in preteklosti. V desni dvignjeni roki ženska drži francosko trobojnico, ki simbolizira svobodo, enakost in bratstvo, v levici pa pištolo, pripravljena dati življenje za pravično stvar. Njena glava je povezana z ruto, značilno za jakobince, njene prsi so gole, kar pomeni nasilno željo revolucionarjev, da gredo do konca s svojimi idejami in se ne bojijo smrti pred bajoneti kraljevih čet.

Za njim so vidne figure drugih upornikov. Avtor je s svojim čopičem poudaril raznolikost upornikov: tu so predstavniki buržoazije (moški v kegljčku), rokodelec (moški v beli srajci) in ulični otrok (gavroche). Na desni strani platna sta za oblaki dima vidna dva stolpa Notre Dame, na katerih strehah je postavljen prapor revolucije.

Eugene Delacroix. "Svoboda vodi ljudi (Svoboda na barikadah)" (1830)
Platno, olje. 260 x 325 cm
Louvre, Pariz, Francija

Največji romantični izkoriščevalec motiva razgaljene dojke kot sredstva za izražanje nasprotujočih si občutij je bil brez dvoma Delacroix. Močna osrednja figura na platnu "Svoboda, ki vodi ljudstvo" dolguje velik del čustvenega vpliva svojim veličastno osvetljenim prsim. Ta ženska je povsem mitološka figura, ki je dobila povsem otipljivo pristnost, ko se je pojavila med ljudmi na barikadah.

A njena razcapana noša je najbolj natančno izvedena vaja umetniškega kroja in šivanja, da nastali tkani izdelek čim bolje pokaže oprsje in s tem uveljavi moč boginje. Obleka je narejena z enim rokavom, da pusti dvignjeno roko, ki drži zastavo, golo. Nad pasom, razen rokavov, očitno ni dovolj materiala, da bi pokril ne le prsi, ampak tudi drugo ramo.

Umetnik svobodnega duha je Liberty oblekel v nekaj asimetričnega dizajna, pri čemer je videl antične cunje kot primerne za boginjo delavskega razreda. Poleg tega ni bilo možnosti, da bi njene razgaljene prsi bile razkrite zaradi nenadnega nenamernega dejanja; prej, nasprotno, ta detajl sam - sestavni del kostuma, trenutek izvirne zasnove - bi moral hkrati vzbujati občutke svetosti, čutne želje in obupanega besa!

28. julija 1830 so se Parižani uprli osovraženi burbonski monarhiji. Kralj Charles X je bil odstavljen, nad palačo Tuileries pa je bila dvignjena trobojnica francoske republike.
Ta dogodek je navdihnil mladega umetnika Eugena Delacroixa, da je ustvaril veliko kompozicijo, ki ovekoveči zmago ljudstva. Iz globin se naravnost proti gledalcu pomika gosta množica. Pred nami, ki teče do barikade, je alegorična figura svobode, ki visoko dviguje modro-belo-rdeč zastav republike in poziva upornike, naj ji sledijo. V ospredju na spodnjem robu slike so padla trupla mrtvih. Pod Le Liberty, najstnik, oborožen z dvema pištolama, tako spominja na junaška podoba deček Gavroche, ki ga je kasneje ustvaril Victor Hugo v romanu Les Misérables. Malo zadaj - delavec s sabljo in umetnik ali pisatelj s pištolo v rokah. Za temi prvinskimi figurami je videti človeško morje, naježino od orožja. Daljavo pokrivajo gosti oblaki dima; le na desni je delček pariške pokrajine s stolpi katedrale Naše Gospe.
Slika je prežeta z viharno napetostjo, strastno dinamiko. Svoboda koraka s širokim korakom, njena oblačila plapolajo, zastava vihra v zraku. V zadnjem naporu ji seže ranjenec; zamašne kretnje oboroženih upornikov; Gavroche je mahal s pištolami. A ne le v držah, gestah, gibih upodobljenih ljudi, ne le v valovih smodniškega dima, ki je ovil mesto, se čuti dramatika dogajanja. Ritem kompozicije je silovit, ekspresiven: figura svobode se diagonalno izpira iz globin v ospredje. Zdi se, da je največji, saj je postavljen na vrh barikade. Majhna postava dečka ob njej je v nasprotju z njo; ranjenec in moški s cilindrom s svojim gibanjem odmevata vrtinčasto gibanje svobode. Njena zveneča rumena oblačila jo tako rekoč potegnejo iz okolja. Ostri kontrasti osvetljenih in zasenčenih delov povzročijo, da gledalčev pogled hiti naokoli, skače z ene točke na drugo. Intenzivni utripi čiste barve, kjer prevladuje "trobojnica" republiškega transparenta, še bolj prodorno zasvetijo na ozadju gluhih "asfaltnih" tonov. Strast in jeza upora se tukaj ne prenašata toliko, morda v obrazih in gestah posameznih likov, temveč v samem vizualnem razpoloženju slike. Slika sama je tukaj dramatična; intenzivnost boja se izraža v podivjanem vrtincu svetlobe in senc, v prvinski dinamiki oblik, v nemirno vibrirajočem vzorcu, predvsem pa v razgreti barvi. Vse to se zlije v občutek nebrzdane moči, ki se približuje z neizogibno odločnostjo in je pripravljena pomesti vse ovire.
Navdih revolucionarnega impulza je našel vredno utelešenje v Delacroixovi sliki. Odsek romantična šola v francoskem slikarstvu je bil ravno umetnik, ki je bil poklican, da ujame prvino ljudske jeze. V nasprotju s klasicizmom Davidovih epigonov, ki jih je sovražil, ki so v umetnosti iskali umirjeno harmonijo, razumno jasnost, odtujenost od vseh zemeljskih strasti "božje" veličine, se je Delacroix popolnoma posvetil svetu živih človeških strasti, dramatičnih kolizij. ; junaštvo se ni pojavilo pred njegovo ustvarjalno domišljijo v maski vzvišene hrabrosti, ampak v vsej neposrednosti močnih občutkov, v zanosu boja, v vrhuncu največje napetosti čustev in vseh duhovnih in telesnih sil.
Res je, uporniško ljudstvo na njegovi sliki je vodila pogojna figura Svoboda. Bosa, golih prsi, oblečena v starinsko tuniko, je nekoliko podobna alegoričnim figuram akademskih skladb. Toda njeni gibi so brez zadržkov, obrazne poteze nikakor niso starinske, celotna njena pojava je polna neposrednega čustvenega impulza. In gledalec je pripravljen verjeti, da ta Svoboda ni običajna alegorija, ampak živa ženska iz mesa in krvi pariškega predmestja.
Zato ne čutimo disonance med podobo Svobode in ostalo sliko, kjer je drama združena s posebnostjo in celo z neusmiljeno verodostojnostjo. Revolucionarni ljudje so na sliki upodobljeni brez kakršnega koli olepševanja: slika diha veliko življenjsko resnico. Delacroixa so vse življenje privlačile nenavadne, pomembne podobe in situacije. Romantika je iskala v žaru človeških strasti, v močnih in svetli liki, v dramatičnih dogodkih zgodovine ali v eksotiki daljnih držav, antipod sodobne meščanske stvarnosti. Romantiki so sovražili suhoparno prozo svoje sodobne civilizacije, cinično prevlado čistegana, samozadovoljno filisterstvo bogatega meščana. Umetnost so videli kot sredstvo za zoperstavljanje vulgarni trivialnosti življenja s svetom pesniških sanj. Le občasno je realnost umetniku dala neposreden vir visoke poezije. Tako je bilo zlasti z Delacroixovo Svobodo na barikadah. To je pomen slike, v kateri je umetnik uspel utelešiti resnično junaštvo revolucionarnega vzroka, njegovo visoko poezijo v svetlem in vznemirljivem jeziku. Kasneje De Lacroix ni ustvaril česa takega, čeprav je vse življenje ostal zvest umetnosti, prežeti s strastjo, svetlostjo občutkov, lomljenimi v prvinski moči njegove slike. V "Svobodi na barikadah" je umetnikov kolorit še vedno surov, kontrasti svetlobe in sence so mestoma suhi. V poznejših delih je bila poezija strasti utelešena v njem v tako svobodnem posedovanju elementov barve, zaradi česar se spomnimo Rubensa, enega njegovih najljubših umetnikov.
Delacroix je sovražil zadrte konvencije klasičnega epigonstva. »Največja sramota,« je zapisal v svojem »Dnevniku«, čudovitem dokumentu umetnikove ustvarjalne misli, »so samo naše konvencije in naši drobni popravki veliki in popolni naravi. Grdo so naše olepšane glave, olepšane gube, narava in umetnost, očiščena, da ugaja okusu nekaj ničev ...«
Toda Delacroix, ki je protestiral proti napačnemu razumevanju lepote, nikoli ni pozabil, da usoda pristne umetnosti ni zunanja verodostojnost naturalizma, temveč visoka resnica prave poezije: »Ko, obkrožen z drevesi in očarljivimi kraji, pišem z nosom. v pokrajino se izkaže za težko, preveč dodelano, morda bolj zvesto v podrobnostih, vendar ne skladno z zapletom ... Med potovanjem po Afriki sem začel delati nekaj bolj ali manj sprejemljivega šele, ko je pozabil dovolj majhnih podrobnosti in si je v svojih slikah zapomnil le pomembno in poetično plat stvari; do tistega trenutka me je preganjala ljubezen do natančnosti, ki jo velika večina jemlje za resnico ...«

Opis dela

Romantika nasledi dobo razsvetljenstva in sovpada z industrijsko revolucijo, ki jo zaznamuje pojav parnega stroja, parne lokomotive, parnika in fotografije ter obrobja tovarne. Če je za razsvetljenstvo značilen kult razuma in na njegovih načelih temelječa civilizacija, potem romantika afirmira kult narave, čustev in naravnega v človeku. V dobi romantike so se oblikovali fenomeni turizma, planinstva in piknika, namenjeni ponovni vzpostavitvi enotnosti človeka in narave.

1. Uvod. Opis zgodovinskega in kulturnega konteksta dobe.
2- Biografija avtorja.
3- Vrsta, žanrska pripadnost, zaplet, formalne jezikovne značilnosti (kompozicija, material, tehnika, poteze, barvanje), ustvarjalni koncept slike.
4- Slika "Svoboda na barikadah).
5- Analiza s sodobnim kontekstom (utemeljitev relevantnosti).

Datoteke: 1 datoteka

Čeljabinska državna akademija

Kultura in umetnost.

Semester test po umetniški sliki

EUGENE DELACROIX SVOBODA NA BARIKADAH.

Izpolnila dijakinja 2. letnika skupine 204 TV

Rusanova Irina Igorevna

Preverila učiteljica likovne umetnosti Gindina O.V.

Čeljabinsk 2012

1. Uvod. Opis zgodovinskega in kulturnega konteksta dobe.

3- Vrsta, žanrska pripadnost, zaplet, formalne jezikovne značilnosti (kompozicija, material, tehnika, poteze, barvanje), ustvarjalni koncept slike.

4- Slika "Svoboda na barikadah).

5- Analiza s sodobnim kontekstom (utemeljitev relevantnosti).

UMETNOST ZAHODNE EVROPE SREDI XIX.

Razvoj romantike v slikarstvu je potekal v ostri polemiki s pripadniki klasicizma. Romantiki so svojim predhodnikom očitali »hladno racionalnost« in odsotnost »življenjskega gibanja«. V dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja so dela mnogih umetnikov odlikovala patos in živčna vznemirjenost; v njih je bilo prisotno nagnjenje k eksotičnim motivom in domišljijski igri, ki lahko vodi stran od »medlega vsakdana«. Boj proti zamrznjenim klasicističnim normam je trajal dolgo, skoraj pol stoletja. Prvi, ki mu je uspelo utrditi novo smer in "upravičiti" romantiko, je bil Theodore Géricault

Zgodovinski mejnik, ki je določil razvoj zahodnoevropske umetnosti sredi 19. stoletja, sta bili evropski revoluciji 1848-1849. in Pariške komune 1871. V največjih kapitalističnih državah pride do hitre rasti delavskega gibanja. Obstaja znanstvena ideologija revolucionarnega proletariata, katere ustanovitelja sta bila K. Marx in F. Engels. Porast aktivnosti proletariata vzbuja besno sovraštvo buržoazije, ki združuje okoli sebe vse sile reakcije.

Z revolucijami 1830 in 1848-1849. so povezani najvišji dosežki umetnosti, na katerih temeljita smeri v tem obdobju revolucionarna romantika in demokratični realizem. Najvidnejši predstavniki revolucionarne romantike v umetnosti sredine 19. stoletja. Tam sta bila francoski slikar Delacroix in francoski kipar Rude.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (francosko Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - francoski slikar in grafik, vodja romantične smeri v evropskem slikarstvu. Delacroixova prva slika je bila Dantejeva ladja (1822), ki jo je razstavil na Salonu.

Delo Eugena Delacroixa lahko razdelimo na dve obdobji. V prvem je bil umetnik blizu realnosti, v drugem pa se postopoma odmika od nje in se omejuje na zaplete, pridobljene iz literature, zgodovine in mitologije. Najpomembnejše slike:

"Masaker na Chiosu" (1823-1824, Louvre, Pariz) in "Svoboda na barikadah" (1830, Louvre, Pariz)

Slika "Svoboda na barikadah".

Revolucionarno-romantično platno "Svoboda na barikadah" je povezano z julijsko revolucijo leta 1830 v Parizu. Umetnik konkretizira kraj dogajanja - na desni se bohoti otok Cité in stolpi katedrale Notre Dame. Precej specifične so tudi podobe ljudi, katerih družbeno pripadnost lahko določimo tako po naravi obraza kot po kostumih. Gledalec vidi uporne delavce, študente, pariške fante in intelektualce.

Podoba slednjega je Delacroixov avtoportret. Njegov uvod v kompozicijo še enkrat nakazuje, da se umetnik čuti udeleženca dogajanja. Ženska gre skozi barikado poleg upornika. Gola je do pasu: na glavi ima frigijsko kapo, v eni roki puško, v drugi prapor. To je alegorija Svoboda, ki vodi ljudstvo (zato je drugo ime slike Svoboda, ki vodi ljudstvo). V ritmu dvignjenih rok, pušk, sablje, ki se dvigajo iz globine gibanja, v oblakih smodniškega dima, v durovih zvenečih akordih rdeče-belo-modrega prapora - najsvetlejše točke slike - se lahko občutite hiter tempo revolucije.

Slika je bila razstavljena na Salonu 1831, platno je povzročilo vihar javnega odobravanja. Nova oblast je sliko odkupila, hkrati pa jo je takoj ukazala odstraniti, njen patos se je zdel preveč nevaren, vendar potem skoraj petindvajset let zaradi revolucionarne narave zapleta Delacroixovo delo ni bilo razstavljeno.

Trenutno se nahaja v 77. sobi v 1. nadstropju galerije Denon v Louvru.

Kompozicija slike je zelo dinamična. Umetnik je preprosti epizodi uličnih bojev dal brezčasen, epski zvok. Uporniki se dvignejo na barikade, ki so jih ponovno zavzele kraljeve čete, in svoboda jih sama vodi. Kritiki so v njej videli "križanca med trgovko in starogrško boginjo". Pravzaprav je umetnik svoji junakinji dal tako veličastno držo »Miloške Venere« kot tiste poteze, s katerimi je svobodo obdaril pesnik Auguste Barbier, pevec revolucije leta 1830: »To Močna ženska z močnim oprsjem, s hripavim glasom, z ognjem v očeh, hiter, s širokim korakom. Liberty dvigne trobojnico francoske republike; sledi oborožena množica: obrtniki, vojaki, meščani, odrasli, otroci.

Postopoma je rasel in se krepil zid, ki je Delacroixa in njegovo umetnost ločeval od realnosti. Tako zaprtega v svoji samoti ga je našla revolucija leta 1830. Vse, kar je še pred nekaj dnevi predstavljalo smisel življenja romantične generacije, je bilo v hipu vrženo daleč nazaj, začelo je izgledati »malo« in nepotrebno spričo veličine dogodkov, ki so se zgodili.

Presenečenost in navdušenje, ki ju je doživljal v teh dneh, preplavita Delacroixovo osamljeno življenje. Resničnost izgubi zanj zoprno lupino vulgarnosti in vsakdanjosti, razkrije resnično veličino, ki je v njej nikoli ni videl in ki jo je prej iskal v Byronovih pesmih, zgodovinskih kronikah, starodavna mitologija in na vzhodu.

Julijski dnevi so odmevali v duši Eugena Delacroixa z idejo o novi sliki. Bitke na barikadah 27., 28. in 29. julija so v francoski zgodovini odločile o izidu političnega preobrata. Te dni je bil strmoglavljen kralj Karel X., zadnji predstavnik med ljudmi osovražene dinastije Bourbon. Prvič za Delacroixa to ni bil zgodovinski, literarni ali orientalski zaplet, ampak resnično življenje. Toda preden je bila ta ideja utelešena, je moral iti skozi dolgo in težko pot sprememb.

R. Escollier, umetnikov biograf, je zapisal: »Na samem začetku, pod prvim vtisom tega, kar je videl, Delacroix ni nameraval upodobiti svobode med njenimi privrženci ... Preprosto je želel reproducirati eno od julijskih epizod, kot npr. kot smrt d" Arcola ". Da, potem so bili doseženi številni podvigi in žrtve. Junaška smrt d" Arcola je povezana z zavzetjem pariške mestne hiše s strani upornikov. Na dan, ko so kraljeve čete obdržale pod ognjem viseči most Greve, se je pojavil mladenič, ki je hitel v mestno hišo. Vzkliknil je: "Če umrem, se spomnite, da mi je ime d" Arcole ". Res je bil ubit, vendar mu je uspelo povleči ljudi s seboj in mestna hiša je bila zavzeta.

Eugene Delacroix je s peresom naredil skico, ki je morda postala prva skica za prihodnjo sliko. Da to ni bila običajna risba, pričajo natančna izbira trenutka in popolnost kompozicije ter premišljeni poudarki na posameznih figurah in arhitekturno ozadje, ki se organsko zlije z dogajanjem, in druge podrobnosti. Ta risba bi sicer lahko služila kot skica za prihodnjo sliko, vendar je likovni kritik E. Kozhina verjel, da je ostala le skica, ki nima nič skupnega s platnom, ki ga je Delacroix naslikal pozneje. .Eugène Delacroix prenese to osrednjo vlogo na svobodo samo.

Pri delu na sliki sta v Delacroixovem pogledu na svet trčila dva nasprotna načela - navdih, ki ga je navdihnila resničnost, in na drugi strani nezaupanje do te resničnosti, ki je bilo dolgo zakoreninjeno v njegovem umu. Nezaupanje v dejstvo, da je življenje lahko lepo samo po sebi, da lahko človeške podobe in čisto slikovna sredstva prenesejo idejo slike v celoti. To nezaupanje je narekovalo Delacroixovo simbolično figuro svobode in nekatere druge alegorične izboljšave.

Umetnik celotno dogajanje prenese v svet alegorije, idejo reflektiramo na enak način, kot je to storil Rubens, ki ga je oboževal (Delacroix je rekel mlademu Edouardu Manetu: »Moraš videti Rubensa, moraš občutiti Rubensa, moraš kopirati Rubensa, ker je Rubens bog«) v svojih skladbah poosebljajo abstraktne pojme. Toda Delacroix še vedno ne sledi svojemu idolu v vsem: svobode zanj ne simbolizira starodavno božanstvo, temveč najpreprostejša ženska, ki pa postane kraljevsko veličastna.

Alegorična Svoboda je polna življenjske resnice, v hitrem impulzu gre pred kolono revolucionarjev, jih vleče za seboj in izraža najvišji smisel boja - moč ideje in možnost zmage. Če ne bi vedeli, da je bila Nika Samotraška po Delacroixovi smrti izkopana iz zemlje, bi lahko domnevali, da je umetnika navdihnila ta mojstrovina.

Mnogi umetnostni zgodovinarji so ugotavljali in očitali Delacroixu, da vsa veličina njegovega slikarstva ne more zamegliti vtisa, ki se sprva izkaže za komaj opaznega. To je približno o spopadu v mislih umetnika nasprotujočih si stremljenj, ki je pustil pečat tudi v dokončanem platnu, o Delacroixovem omahovanju med iskreno željo prikazati resničnost (kot jo je videl) in nehoteno željo, da bi jo dvignil v cothurno, med privlačnost do slikarstva čustvena, neposredna in že uveljavljena, poznana v umetniškem izročilu. Mnogi niso bili zadovoljni, da je najbolj neusmiljen realizem, ki je zgražal dobronamerno občinstvo umetniških salonov, v tej sliki združen z brezhibno, idealno lepoto. Kot vrlino je označil občutek življenjske pristnosti, ki se v Delacroixovem delu še nikoli ni manifestiral (in nikoli več), so umetniku očitali posploševanje in simbolizem podobe Svoboda. Za posploševanje drugih podob pa umetniku očitajo dejstvo, da naturalistična golota trupla v ospredju meji na goloto Svobode.

Toda, ko opozarjajo na alegorično naravo glavne podobe, nekateri raziskovalci pozabijo opozoriti, da alegorična narava svobode sploh ne ustvarja disonance z ostalimi figurami na sliki, na sliki ne izgleda tako tuja in izjemna kot morda se zdi na prvi pogled. Konec koncev ostalo igralski liki v bistvu in v svoji vlogi so tudi alegorične. V njihovi osebi Delacroix tako rekoč postavlja v ospredje tiste sile, ki so naredile revolucijo: delavce, inteligenco in pariški plebs. Delavec v bluzi in študent (ali umetnik) s pištolo sta predstavnika povsem določenih slojev družbe. To so nedvomno svetle in zanesljive podobe, vendar Delacroix to njihovo posplošitev prenese na simbole. In ta alegoričnost, ki se že jasno čuti v njih, doseže svoj najvišji razvoj v figuri Svoboda. To je mogočna in lepa boginja, hkrati pa je drzna Parižanka. In v bližini skače po kamnih, kriči od navdušenja in vihti s pištolami (kot bi orkestriral dogodke) gibčen, razmršen deček, mali genij pariških barikad, ki ga bo Victor Hugo čez 25 let imenoval Gavroche.

Slika "Svoboda na barikadah" konča romantično obdobje v delu Delacroixa. Sam umetnik je imel to svojo sliko zelo rad in si je zelo prizadeval, da bi prišla v Louvre. Toda po prevzemu oblasti »meščanske monarhije« je bila razstava tega platna prepovedana. Šele leta 1848 je Delacroixu uspelo še enkrat razstaviti svojo sliko, in to za precej časa, po porazu revolucije pa je za dolgo časa končala v skladišču. Pravi pomen tega Delacroixovega dela je določen z njegovim drugim imenom, neuradno: mnogi so že dolgo navajeni, da na tej sliki vidijo "Marseljezo francoskega slikarstva".

Slika je na platnu. Naslikana je bila v olju.

ANALIZA SLIKE S PRIMERJANJEM SODOBNE LITERATURE IN RELEVANTNOSTI.

lastno dojemanje slike.

Trenutno menim, da je Delacroixova slika Svoboda na barikadah zelo aktualna v našem času.

Tema revolucije in svobode še vedno vznemirja ne le velike ume, ampak tudi ljudi. Zdaj je svoboda človeštva pod vodstvom moči. Ljudje so omejeni v vsem, človeštvo poganja denar, na čelu pa je buržoazija.

V 21. stoletju ima človeštvo več možnosti hoditi na mitinge, pikete, manifeste, risati in ustvarjati besedila (so pa izjeme, če je besedilo označeno kot ekstremizem), v katerih pogumno pokaže svoja stališča in poglede.

V zadnjem času postaja tudi tema svobode in revolucije v Rusiji bolj aktualna kot prej. Vse to je povezano z zadnjimi dogodki s strani opozicije (gibanja "Leva fronta", "Solidarnost", stranka Navalnova in Borisa Nemcova)

Vse pogosteje slišimo gesla, ki pozivajo k svobodi in revoluciji v državi. pri sodobnih pesnikov jasno je izražena v verzih. Primer je Aleksej Nikonov. Njegov revolucionarni upor in njegov položaj v razmerju do celotnega stanja v državi se ne kaže le v poeziji, ampak tudi v njegovih pesmih.

Prav tako verjamem, da naša država potrebuje revolucionarni udar. Človeštvu ne moreš vzeti svobode, ga vkleniti in prisiliti, da dela za sistem. Človek ima pravico do izbire, svobodo govora, a to poskušajo vzeti. In ni meja – si dojenček, otrok ali odrasel. Zato so mi Delacroixove slike zelo blizu, tako kot njemu samemu.

1830
260x325 cm Louvre, Pariz

»Izbral sem sodoben motiv, prizor na barikadah. .. Če se nisem boril za svobodo domovine, potem moram vsaj poveličevati to svobodo, «je Delacroix obvestil svojega brata, sklicujoč se na sliko» Svoboda, ki vodi ljudstvo «(poznamo jo tudi pod imenom» Svoboda na barikade"). V njem vsebovan poziv k boju proti tiraniji so sodobniki slišali in z navdušenjem sprejeli.

Svoboda golih prsi hodi čez trupla padlih revolucionarjev in poziva upornike, naj mu sledijo. V dvignjeni roki drži tribarvno republikansko zastavo, njene barve - rdeča, bela in modra - odmevajo po celotnem platnu. Delacroix je v svoji mojstrovini združil na videz nezdružljivo - protokolarni realizem reportaže z vzvišenim tkivom poetične alegorije. Majhni epizodi uličnih spopadov je dal brezčasen, epski zvok. Osrednji lik platna je Svoboda, ki združuje veličastno držo Afrodite Miloške s potezami, s katerimi je Svobodo podaril Auguste Barbier: »To je močna ženska z močnimi prsmi, s hripavim glasom, z ognjem v očeh, hitra. , s širokim korakom.”

Opogumljen z uspehom revolucije leta 1830 je Delacroix 20. septembra začel delati na sliki, da bi poveličeval revolucijo. Marca 1831 je zanjo prejel nagrado, aprila pa je sliko razstavil v Salonu. Slika je s svojo silovito močjo odbijala meščanske obiskovalce, ki so umetniku tudi očitali, da je v tem junaškem dejanju prikazal samo "drljarino". Na salonu leta 1831 francosko ministrstvo za notranje zadeve kupi "Svobodo" za luksemburški muzej. Po dveh letih je bila "Svoboda", katere zgodba je veljala za preveč politizirano, odstranjena iz muzeja in vrnjena avtorju. Kralj je sliko odkupil, a jo je prestrašil njen značaj, ki je bil nevaren v času vladavine buržoazije, in jo je ukazal skriti, zviti in nato vrniti avtorju (1839). Leta 1848 je Louvre zahteval sliko. Leta 1852 - Drugo cesarstvo. Slika je spet ocenjena kot subverzivna in poslana v skladišče. V zadnjih mesecih drugega cesarstva je bila "svoboda" spet videti kot velik simbol, in gravure iz te kompozicije so služile za republikansko propagando. Po 3 letih je od tam odstranjen in prikazan na svetovni razstavi. V tem času ga Delacroix ponovno napiše. Morda potemni svetlo rdeč ton klobuka, da ublaži njegov revolucionarni videz. Delacroix umre doma leta 1863. In po 11 letih je "Svoboda" ponovno razstavljena v Louvru.

Sam Delacroix sicer ni sodeloval v »treh slavnih dneh«, opazoval je dogajanje z oken svoje delavnice, a se je po padcu burbonske monarhije odločil ovekovečiti podobo revolucije.

Podroben pogled na sliko: *Realizem in idealizem.*
Podobo svobode bi lahko umetnik ustvaril pod vtisom, na eni strani, Byronove romantične pesnitve Romanje Childe Harolda, in na drugi strani pravkar najdenega starogrškega kipa Venere de Milo. s strani takratnih arheologov. Vendar pa so Delacroixovi sodobniki menili, da je njen prototip legendarna perica Anna-Charlotte, ki je po smrti svojega brata odšla na barikade in uničila devet švicarskih gardistov.
Ta figura v visokem kegljaču je dolgo veljala za umetnikov avtoportret, zdaj pa jo povezujejo z Etiennom Aragom, fanatičnim republikancem in režiserjem gledališča Vaudeville. Med julijskimi dogodki je Arago oskrboval upornike z orožjem iz rekvizitov svojega gledališča. Na platnu Delacroixa ta lik odraža udeležbo buržoazije v revoluciji.
Na glavi svobode vidimo njen tradicionalni atribut - stožčasto pokrivalo z ostrim vrhom, imenovano "frigijska kapa". Takšno pokrivalo so nekoč nosili perzijski vojaki.
V bitki sodeluje tudi fant z ulice. Njegova dvignjena roka s pištolo ponavlja gesto svobode. Navdušen izraz na obrazu tomboya poudarja, prvič, svetlobo, ki pada s strani, in drugič, temno silhueto pokrivala.
Figura obrtnika, ki maha z rezilom, simbolizira delavski razred Pariza, ki je imel vodilno vlogo v uporu.
mrtev brat To napol oblečeno truplo je po mnenju strokovnjakov identificirano kot pokojni brat Anna-Charlotte, ki je postal prototip svobode. Mušketa, ki jo Liberty drži v roki, bi lahko bila njegovo orožje.

Mladi Eugene Delacroix je 9. maja 1824 v svoj dnevnik zapisal: »Čutil sem željo, da bi pisal o sodobnih temah.« Ni bilo naključna fraza, mesec prej je zapisal podoben stavek: "Želim pisati o spletkah revolucije." Umetnik je že večkrat govoril o želji po pisanju sodobne teme, vendar zelo redko uresničil te svoje želje. To se je zgodilo, ker je Delacroix verjel: »... vse je treba žrtvovati zaradi harmonije in resničnega prenosa zapleta. V slikah se moramo znajti brez modelov. Živi model nikoli ne ustreza popolnoma podobi, ki jo želimo posredovati: model je ali vulgaren ali manjvreden ali pa je njegova lepota tako drugačna in popolnejša, da je treba vse spremeniti.«

Umetnik je dal prednost zgodbam iz romanov kot lepoti življenjskega modela. »Kaj je treba storiti, da najdemo parcelo? se nekega dne vpraša. "Odprite knjigo, ki lahko navdihne in zaupajte svojemu razpoloženju!" In sveto sledi svojemu nasvetu: vsako leto postaja knjiga zanj vedno bolj vir tem in zapletov.

Tako je zid postopoma rasel in se krepil ter ločeval Delacroixa in njegovo umetnost od realnosti. Tako zaprtega v svoji samoti ga je našla revolucija leta 1830. Vse, kar je še pred nekaj dnevi predstavljalo smisel življenja romantične generacije, je bilo v trenutku vrženo daleč nazaj, začelo je izgledati »majhno« in nepotrebno spričo veličine dogodkov, ki so se zgodili.

Presenečenost in navdušenje, ki ju je doživljal v teh dneh, preplavita Delacroixovo osamljeno življenje. Realnost izgubi zanj zoprno lupino vulgarnosti in vsakdanjosti, razkrije pa se prava veličina, ki je v njej nikoli ni videl in ki jo je prej iskal v Byronovih pesmih, zgodovinskih kronikah, antični mitologiji in na Vzhodu.

Julijski dnevi so odmevali v duši Eugena Delacroixa z idejo o novi sliki. Bitke na barikadah 27., 28. in 29. julija so v francoski zgodovini odločile o izidu političnega preobrata. Te dni je bil strmoglavljen kralj Karel X., zadnji predstavnik med ljudmi osovražene dinastije Bourbon. Prvič za Delacroixa to ni bila zgodovinska, literarna ali orientalska tema, ampak najbolj resnično življenje. Toda preden je bila ta ideja utelešena, je moral iti skozi dolgo in težko pot sprememb.

R. Escollier, umetnikov biograf, je zapisal: »Na samem začetku, pod prvim vtisom tega, kar je videl, Delacroix ni nameraval upodobiti svobode med svojimi privrženci ... Preprosto je želel reproducirati eno od julijskih epizod , kot je smrt d'Arcola.« Da, takrat je bilo doseženih veliko podvigov in žrtvovanja. Junaška smrt d'Arcola je povezana z zavzetjem pariške mestne hiše s strani upornikov. Na dan, ko so kraljeve čete obdržale pod ognjem viseči most Greve, se je pojavil mladenič, ki je hitel v mestno hišo. Vzkliknil je: "Če bom umrl, si zapomni, da mi je ime d'Arcol." Res je bil ubit, vendar mu je uspelo ujeti ljudi in mestna hiša je bila zavzeta.

Eugene Delacroix je s peresom naredil skico, ki je morda postala prva skica za prihodnjo sliko. Da to ni bila običajna risba, pričajo natančna izbira trenutka in popolnost kompozicije ter premišljeni poudarki na posameznih figurah in arhitekturno ozadje, ki se organsko zlije z dogajanjem, in druge podrobnosti. Ta risba bi res lahko služila kot skica za prihodnjo sliko, vendar je likovni kritik E. Kozhina verjel, da je ostala le skica, ki nima nič skupnega s platnom, ki ga je Delacroix naslikal pozneje.

Umetnik se ne zadovolji več samo s podobo d'Arcola, ki hiti naprej in s svojim junaškim impulzom osvaja upornike. Eugene Delacroix prenese to osrednjo vlogo na svobodo samo.

Umetnik ni bil revolucionar in to je tudi sam priznal: "Sem upornik, a ne revolucionar." Politika ga je malo zanimala, zato ni želel upodobiti niti ločene bežne epizode (tudi če je šlo za d'Arcolovo junaško smrt), niti ločene. zgodovinsko dejstvo, ampak narava celotnega dogodka. Torej, prizorišče dogajanja, Pariz, lahko sodimo le po delu, ki je napisan v ozadju slike z desna stran(v globini je komaj viden prapor, dvignjen na stolpu notredamske katedrale), in v mestnih hišah. Obseg, občutek neizmernosti in obsega tega, kar se dogaja - to je tisto, kar Delacroix pove svojemu ogromnemu platnu in česar podoba zasebne epizode, četudi veličastna, ne bi dala.

Kompozicija slike je zelo dinamična. V središču slike je skupina oboroženih moških v preprostih oblačilih, ki se premika proti ospredju slike in proti desni. Zaradi smodniškega dima se trg ne vidi, niti se ne vidi, kako velika je ta skupina. Pritisk množice, ki zapolnjuje globino slike, tvori vedno večji notranji pritisk, ki se mora neizogibno prebiti. In tako, pred množico, od oblaka dima do vrha zavzete barikade, lepa ženska s trobojnico republiškega prapora v desna roka in pištolo z bajonetom v levici. Na glavi ima rdečo frigijsko kapo Jakobincev, njena oblačila plapolajo, razkrivajo prsi, profil njenega obraza spominja na klasične poteze Miloške Venere. To je Svoboda, polna moči in navdiha, ki z odločnim in pogumnim gibom kaže pot borcem. Ko vodi ljudi skozi barikade, Svoboda ne ukazuje ali ukazuje - spodbuja in vodi upornike.

Umetnik celotno dogajanje prenese v svet alegorije, idejo reflektiramo na enak način kot Rubens, ki ga malikuje (Delacroix je rekel mlademu Edouardu Manetu: »Moraš videti Rubensa, moraš biti prežet z Rubensom, kopirati Rubensa, saj je Rubens bog«) v svojih skladbah, ki poosebljajo abstraktne pojme. Toda Delacroix še vedno ne sledi svojemu idolu v vsem: svobode zanj ne simbolizira starodavno božanstvo, temveč najpreprostejša ženska, ki pa postane kraljevsko veličastna.

Mnogi umetnostni zgodovinarji so ugotavljali in očitali Delacroixu, da vsa veličina njegovega slikarstva ne more zamegliti vtisa, ki se sprva izkaže za komaj opaznega. Govorimo o spopadu v mislih umetnika nasprotujočih si stremljenj, ki je pustila pečat tudi v dokončanem platnu, o Delacroixovem omahovanju med iskreno željo prikazati realnost (kot jo je videl) in nehoteno željo, da bi jo povzdignil v cothurna. , med privlačnostjo do slikarstva čustvenim, neposrednim in že ustaljenim navajenim na likovno tradicijo. Mnogi niso bili zadovoljni, da je najbolj neusmiljen realizem, ki je zgražal dobronamerno občinstvo umetniških salonov, v tej sliki združen z brezhibno, idealno lepoto. Kot vrlino je označil občutek življenjske pristnosti, ki se v Delacroixovem delu še nikoli ni manifestiral (in nikoli več), so umetniku očitali posploševanje in simbolizem podobe Svoboda. Za posploševanje drugih podob pa umetniku očitajo dejstvo, da naturalistična golota trupla v ospredju meji na goloto Svobode.

Ta dvojnost ni ušla tako Delacroixovim sodobnikom kot kasnejšim poznavalcem in kritikom. Tudi 25 let kasneje, ko je bila javnost že vajena naturalizma Gustava Courbeta in Jean-Francoisa Milleta, je Maxime Ducan še vedno divjal pred »Svobodo na barikadah« in pozabil na kakršno koli zadržanost izrazov: »Oh, če je svoboda taka , če je to dekle z bosimi nogami in golimi oprsji, ki teče, kriči in maha s pištolo, potem je ne potrebujemo. S to sramotno lisico nimamo nič!”

Toda, če grajamo Delacroixa, kaj bi lahko nasprotovali njegovi sliki? Revolucija leta 1830 se je odrazila v delu drugih umetnikov. Po teh dogodkih je kraljevi prestol zasedel Louis Philippe, ki je skušal svoj prihod na oblast prikazati kot skoraj edino vsebino revolucije. Mnogi umetniki, ki so ubrali ta pristop k temi, so hiteli po poti najmanjšega odpora. Revolucija, kot spontan ljudski val, kot grandiozen ljudski impulz, se za te mojstre zdi, da sploh ne obstaja. Zdi se, kot da se jim mudi pozabiti na vse, kar so julija 1830 videli na pariških ulicah, »trije slavni dnevi« pa se v njihovi upodobitvi kažejo kot precej dobronamerna dejanja pariških meščanov, ki jih je skrbelo le, kako hitro pridobiti novega kralja, ki bo nadomestil izgnanega. Ta dela vključujejo Fontaineovo sliko "Straža razglasi kralja Ludvika Filipa" ali sliko O. Berna "Vojvoda Orleanski, ki zapušča Palais-Royal".

Toda, ko opozarjajo na alegorično naravo glavne podobe, nekateri raziskovalci pozabijo opozoriti, da alegorična narava svobode sploh ne ustvarja disonance z ostalimi figurami na sliki, na sliki ne izgleda tako tuja in izjemna kot morda se zdi na prvi pogled. Navsezadnje so tudi ostali igralski liki v svojem bistvu in v svoji vlogi alegorični. V njihovi osebi Delacroix tako rekoč postavlja v ospredje tiste sile, ki so naredile revolucijo: delavce, inteligenco in pariški plebs. Delavec v bluzi in študent (ali umetnik) s pištolo sta predstavnika povsem določenih slojev družbe. To so nedvomno svetle in zanesljive podobe, vendar Delacroix to njihovo posplošitev prenese na simbole. In ta alegoričnost, ki se že jasno čuti v njih, doseže svoj najvišji razvoj v figuri Svoboda. To je mogočna in lepa boginja, hkrati pa je drzna Parižanka. In ob njem, ki skače po kamnih, kriči od navdušenja in vihti pištole (kot bi orkestriral dogodke), je gibčen, razmršen deček mali genij pariških barikad, ki ga bo Victor Hugo čez 25 let imenoval Gavroche.

Slika "Svoboda na barikadah" konča romantično obdobje v delu Delacroixa. Sam umetnik je imel to svojo sliko zelo rad in si je zelo prizadeval, da bi prišla v Louvre. Toda po prevzemu oblasti s strani "meščanske monarhije" je bila razstava tega platna prepovedana. Šele leta 1848 je Delacroixu uspelo še enkrat razstaviti svojo sliko, in to za precej časa, po porazu revolucije pa je za dolgo časa končala v skladišču. Pravi pomen tega Delacroixovega dela je določen z njegovim drugim imenom, neuradno: mnogi so že dolgo navajeni, da na tej sliki vidijo "Marseljezo francoskega slikarstva".