Leonardo da Vinci "Madonna Benois" (1478 - 1480).

Platno (prevod iz lesa), olje. 48×31,5 cm
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

"Madonna Benois" ali "Madona z rožo" (1478 - 1480) - zgodnja slika Leonardo da Vinci, menda ostal nedokončan. Leta 1914 ga je od Marije Aleksandrovne, žene dvornega arhitekta Leontija Nikolajeviča Benoisa, pridobil Imperial Hermitage.

Leta 1912 so se lastniki odločili "Madono z rožo" prodati in jo v ta namen odnesli na pregled v Evropo, kjer jo je londonski antikvar Joseph Duvin ocenil na 500 tisoč frankov. Pripisovanje platna Leonardu je nerad potrdil največja avtoriteta tistega časa - Bernard Berenson:

»Nekega nesrečnega dne so me povabili, da bi bil priča Benoisovi Madoni. Vame je strmela mlada ženska s plešastim čelom in oteklimi lici, brezzobim nasmehom, kratkovidnimi očmi in nagubanim vratom! Srhljiv duh stare ženske se igra z otrokom: njegov obraz je podoben prazni maski, nanj pa so pritrjena otekla telesa in udi. Patetične roke, neumno zaman gube kože, barva je kot serum. In vendar sem moral priznati, da to strašno bitje pripada Leonardu da Vinciju ... "

Javnost je želela, da slika ostane v Rusiji. M.A. Benois je želel isto, zato je izgubil Madonno za 150 tisoč rubljev. Znesek je bil plačan v obrokih, zadnja izplačila pa so bila izvedena po oktobrski revoluciji.

M.A. Benois, rojena Sapozhnikova, je bila slika podedovana. V družini je obstajala legenda, da so sliko kupili od tavajočih italijanskih glasbenikov v Astrahanu. Drugih podatkov o usodi slike na začetku 20. stoletja ni bilo. Leta 1908 je E. K. Lipgart zapisal: »[Slika] je bila del starodavne zbirke knezov Kurakins, zdaj pa pripada M. A. Benois, žena znanega arhitekta."

Nekaj ​​let pozneje se je popravil: "Tast gospoda Benoita jo je [sliko] kupil od italijanskih izdelovalcev kabin, medtem ko se je premikal po Astrahanu."

To različico so drugi avtorji pogosto posnemali. Pogosto so brez sklicevanja na vire dodajali, da je bilo delo nekoč v zbirki grofov Konovnicinov.

Šele leta 1974 so bili objavljeni dokumentarni podatki o tem, kdaj in v kakšnih okoliščinah je Madona z rožo prišla k Sapožnikovim. IN državni arhiv V Astrahanski regiji so odkrili "Register slik g. Aleksandra Petroviča Sapožnikova, sestavljen leta 1827". V inventarju je prva številka »Mati Božja, ki drži večno Dete na levi roki ... Zgoraj z ovalom. Mojster Leonardo da Vinci... Iz zbirke generala Korsakova. Tako se je izkazalo, da je slika iz zbirke zbiratelja in senatorja Alekseja Ivanoviča Korsakova (1751/53-1821).

Še vedno pa ni natančnih podatkov o zgodnejši usodi slike. Menijo, da je M. F. Bocchi govoril o tej sliki v svoji knjigi "Znamenitosti mesta Firence", objavljeni leta 1591: . Figura Kristusa, predstavljenega kot dojenčka, je lepa in neverjetna, njegov dvignjen obraz je edinstven in neverjeten po kompleksnosti ideje in kako je ta ideja uspešno razrešena.

"Madonnazcvet"LeonardojaVinci

Od nekaj slik Leonarda da Vincija (1452-1519), ki so se ohranile do danes, sta dve v Ermitažu (soba 2.1.4). V središču "Madonna z rožo" ("Madonna Benois") - ena od zgodnja dela umetnik, obstaja živa, konkretna vsebina, ki izraža humanistično idejo človeka kot najpopolnejše stvaritve narave. Mlada ženska z ljubeznijo in veseljem opazuje prebujanje zavesti v otroku. V otroški zbranosti poskuša zgrabiti cvetne liste, ki mu jih prinese mama, in jih skrbno pregleduje. Prizor, ki ujame trenutek spoznanja, je v kartiji pomemben ne le zaradi razkrivanja ideološke vsebine- prispeva k bolj logični in naravni kompozicijski povezanosti figur. Svetloba skozi okno omogoča le na splošno, da si predstavljate prostor sobe. Drugi svetlobni vir, ki se nahaja spredaj levo in nekoliko zgoraj, nežno poudari figure Madone in otroka, poudari njihov volumen, pomaga občutiti toplino. Človeško telo, upoštevajte tkanino oblačil in broško, okrašeno s kamni.

Tu je, tako kot v drugih delih velikega mojstra, vplivala neločljiva povezava med Leonardovim slikovnim delom in njegovimi dejavnostmi kot znanstvenika. Samozavestno, na podlagi poznavanja anatomije in študija razmerij človeškega telesa, Leonardo prenaša figuro sedeče ženske in značilnosti otroškega telesa. Preučevanje fizionomije, številne skice so umetniku omogočile, da je ujel in na slikah prikazal najtanjše spremembe v obrazni mimiki, včasih v trenutku, ko se obraz začne premikati, kar je prisililo ugibati njegovo naslednje stanje. Pojav "sfumata" (kot so Italijani imenovali zračno meglico, ki obdaja figure ljudi) v delih Leonarda je temeljil na njegovem lastnem znanstvenem zaključku, da ima zrak barvo. Leonardo, ki je veliko eksperimentiral v iskanju sestave barv, je bil eden prvih v Italiji, ki je slikanje s tempero prešel na delo. oljne barve, ki je obogatil možnosti umetnika. »Madona z rožo«, izvedena v tej takrat še redki tehniki, je dokaz, da je šestindvajsetletni mojster hitro osvojil nov material in metode dela ter tako ustvaril eno svojih prvih mojstrovin.

Vključen v »glavno ligo« svetovnih muzejskih zakladov. V svoji zbirki je tri milijone eksponatov, veličastna zbirka, ki jo je začela Katarina Velika, pa se dopolnjuje do danes. Ponujamo kratek ogled Ermitaža – in 10 slik, ki si jih morate ogledati.

Leonardo da Vinci. Madona z otrokom (Madonna Benois)

Italija, 1478-1480

Drugo ime izhaja iz imen lastnikov slike. V kakšnih okoliščinah je delo velikega Leonarda prišlo v Rusijo, še ni znano. Obstaja legenda, da jo je družina Benois kupila od potujočega cirkusa. Mojstrovina je šla Mariji Sapožnikovi (po poroki - Benois) kot dediščina po očetu. Leta 1914 je Ermitaž od nje pridobil to sliko. Res je, po revoluciji, v težkih 1920-30-ih, ga je vlada ZSSR skoraj prodala ameriškemu ministru za finance, strastnemu zbiratelju Andrewu Mellonu. Umetnostni zgodovinarji, ki so tej prodaji nasprotovali, so imeli srečo: posel je propadel.

Rafael. Madona z otrokom (Madonna Conestabile)

Italija, okoli 1504

"Madona in otrok" - eno od zgodnjih del Rafaela. Aleksander II je to sliko kupil v Italiji od grofa Conestabileja za svojo ljubljeno ženo Marijo Aleksandrovno. Leta 1870 je to darilo cesarja stalo 310.000 frankov. Prodaja Rafaelovega dela je ogorčila lokalno skupnost, a italijanska vlada ni imela sredstev, da bi sliko odkupila od lastnika. Lastnina cesarice je bila takoj razstavljena v stavbi Hermitage.

Tizian. Danaja

Italija, okoli 1554

Slika Tiziana, ki jo je leta 1772 pridobila Katarina II. Slika temelji na mitu, v katerem je bilo kralju Akriziju napovedano, da bo umrl v rokah lastnega vnuka, in da bi se temu izognil, je zaprl svojo hčer Danajo. Vendar je iznajdljivi bog Zevs vendarle prodrl do nje v obliki zlatega hudourniškega dežja, po katerem je Danaja rodila sina Perzeja.

Katarina II je bila razsvetljena monarhinja, imela je odličen okus in je popolnoma razumela, kaj točno je treba pridobiti za svojo zbirko. V Ermitažu je še nekaj slik s podobnim zapletom. Na primer "Danae" Verwilt in "Danae" Rembrandt.

El Greco (Domenikos Theotokopoulos). Apostola Petra in Pavla

Španija, med 1587–1592

Sliko je muzeju leta 1911 podaril Pjotr ​​Durnovo. Nekaj ​​let prej jo je Durnovo pokazal na razstavi Cesarskega društva za spodbujanje umetnosti. Potem so o El Grecu, ki je veljal za zelo povprečnega umetnika, govorili kot o geniju. Na tem platnu se je slikar, ki je bil vedno daleč od evropskega akademizma, izkazal še posebej blizu bizantinski ikonografski tradiciji. Poskušal je posredovati duhovni svet in liki apostolov. Paul (v rdečem) je samozavesten, odločen in samozavesten, medtem ko je Peter, nasprotno, dvomljiv in obotavljiv ... Menijo, da se je El Greco ujel v podobi Pavla. Toda raziskovalci se o tem še vedno prepirajo.

Caravaggio. Mladost z lutnjo

Italija, 1595-1596

Caravaggio - slavni mojster baroka, ki je s svojo "kletno" svetlobo preobrnil zavest več generacij evropskih umetnikov. V Rusiji hranijo le eno njegovo delo, ki ga je umetnik naslikal v mladosti. Za Caravaggiove slike je značilna določena dramatika, prisotna je tudi v Lutnjistu. V glasbeni knjigi, ki je upodobljena na mizi, je takrat zapisana priljubljena melodija madrigala Yakova Arkadelta "Veš, da te ljubim". In počena lutnja v rokah mladeniča je simbol nesrečne ljubezni. Platno je leta 1808 kupil Aleksander I.

Peter Paul Rubens. Portret služkinje Infante Isabelle

Flandrija, sredina 1620

Kljub imenu se domneva, da je to portret umetnikove hčerke Clare Serene, ki je umrla pri 12 letih. Slika je nastala po smrti dekleta. Umetnik je subtilno zapisal tako puhaste lase kot nežno kožo obraza in premišljen videz, od katerega je nemogoče odvrniti pogled. Pred gledalcem se pojavi duhovna in poetična podoba.

Katarina II je leta 1772 kupila sliko za zbirko Hermitage.

Rembrandt van Rijn. Vrnitev izgubljenega sina

Nizozemska, okoli leta 1668

Eno najbolj znanih in prepoznavnih Rembrandtovih slik je leta 1766 kupila Katarina II. Evangelijska prilika o izgubljenem sinu je umetnika vznemirjala vse življenje: prve risbe in jedkanice na to temo je ustvaril že v 30. in 40. letih 16. stoletja, s slikarstvom pa se je začel ukvarjati v 60. letih 16. stoletja. Rembrandtovo platno je postalo navdih za druge ustvarjalne osebnosti. Avantgardni skladatelj Benjamin Britten je napisal opero, ki jo je navdihnilo to delo. In režiser Andrej Tarkovski je citiral "Vrnitev izgubljeni sin” v enem od zadnjih prizorov Solarisa.

Edgar Degas. Place de la Concorde (Vikont Lepic s hčerkama prečkata Place de la Concorde)

Francija, 1875

Slika "Trg Concord" je bila po drugi svetovni vojni prepeljana v Rusijo iz Berlina - tam je bila shranjena v zasebni zbirki. Platno je zanimivo po tem, da je po eni strani portret, po drugi pa žanrska skica, značilna za impresioniste iz mestnega življenja. Degas je upodobil svojega tesnega prijatelja, aristokrata Ludovika Lepica, skupaj z njegovima hčerkama. Večfiguralni portret še vedno skriva veliko skrivnosti. Kdaj in v kakšnih okoliščinah je slika nastala, ni znano. Umetnostni zgodovinarji domnevajo, da je bilo delo naslikano leta 1876 in ne po naročilu. Umetnik ni napisal druge podobne slike ne prej ne pozneje. Ker je potreboval denar, je platno kljub temu prodal grofu Lepicu in do konca 19. stoletja zanj niso vedeli. Po padcu Berlina leta 1945 so mojstrovino med drugimi "trofejnimi" deli poslali v Sovjetska zveza in končal v Ermitažu.

Henri Matisse. Ples

Francija, 1909–1910

Sliko je naročil Sergej Ščukin, znani ruski zbiratelj francoščine slika XIX- začetek XX stoletja. Kompozicija je napisana na temo zlate dobe človeštva, zato ne prikazuje konkretnih ljudi, ampak simbolične slike. Matissa so navdihnili ljudski plesi, ki, kot veste, ohranjajo ritualnost poganskega dejanja. Bes starodavne bakanalije je Matisse utelesil v kombinaciji čistih barv - rdeče, modre in zelene. Kot simboli človeka, neba in zemlje. Slika je bila prenesena v Ermitaž iz moskovske zbirke Državni muzej Nova zahodna umetnost leta 1948.

Vasilij Kandinski. Sestava VI

Nemčija, 1913

Ermitaž ima celotno dvorano, posvečeno delu Vasilija Kandinskega. "Kompozicija VI" je nastala v Münchnu maja 1913 - leto pred začetkom prve svetovne vojne. Dinamična svetla slika je naslikana s prostimi in širokimi potezami. Sprva ga je Kandinski želel poimenovati "Potop": abstraktno platno je temeljilo na svetopisemski zgodbi. Vendar je kasneje umetnik to idejo opustil, da naslov dela ne bi motil gledalčevega dojemanja. Platno je leta 1948 prišlo v muzej iz Državnega muzeja nove zahodne umetnosti.

Gradivo je uporabilo ilustracije z uradne spletne strani

Zgodovina slike.
"Madona z rožo (Madonna Benois)".
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci "Madonna Benois", 1478-1480, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Leonardo da Vinci (1452 - 1519)

Majhno toskansko mesto Vinci je bilo nekoč dom enega od največji genijičlovečnost. Leonardo, sin notarja in kmečke žene, se je pri desetih letih preselil v Firence – epicenter gospodarskega, industrijskega in kulturno življenje renesansa. Tu se je naučil osnov umetniška ustvarjalnost, že takrat pa je pokazal nenavadno vsestranskost interesov. Leonarda je med drugim navduševala znanost, vendar so njegovi sodobniki menili, da le odvrača od služenja visokim idealom umetnosti. Deloma so imeli prav, saj je genijevo pretirano navdušenje nad vsemi področji življenja služilo kot posredni razlog za njegovo skromno slikarsko dediščino, ki danes šteje nekaj več kot deset del. Toda po drugi strani so prav znanstvene raziskave prispevale k dejstvu, da je vsaka od slik, ki jih je ustvaril Leonardo, neprecenljiv primer, kako visoko se lahko dvigne človeški duh, ki si prizadeva za poznavanje sveta. Slika "Madona z rožo" je eno takih pričevanj.

Večina raziskovalcev nastanek te slike pripisuje letu 1478, kar pomeni, da jo je Leonardo da Vinci naslikal, ko je bil star komaj 26 let. Leta 1914 je bila Madona z rožo kupljena za zbirko cesarskega puščavnika iz zasebne zbirke družine Benois. Malo pred tem je Ernst Karlovich Lipgart, kustos umetniške galerije Ermitaž, predlagal, da je delo naslikal veliki Leonardo, pri čemer so ga podprli vodilni evropski strokovnjaki. Znano je, da je bila »Madona z rožo« že v prvi tretjini 19. stoletja v Rusiji pri generalu Korsakovu, iz čigar zbirke je kasneje prišla v družino astrahanskega trgovca Sapožnikova. Marija Aleksandrovna Benois, rojena Sapožnikova, je to sliko podedovala in ko se je leta 1912 odločila, da jo bo prodala, je londonski antikvar zanjo ponudil 500.000 frankov. Kljub temu je lastnica za veliko skromnejši znesek dala "Madono" Ermitažu - želela je, da Leonardova stvaritev ostane v Rusiji.

Precej skromna in na prvi pogled nezahtevna "Madona z rožo" je presenetljiva v tem, da svojega šarma ne razkrije takoj, ampak postopoma, ko se potopite v to posebnost. notranji svet. Mati Božja in dete Jezus sta obdana s somrakom, a globino tega prostora jasno nakazuje svetlo okno. Devica Marija je še vedno deklica: polna lica, privzdignjen nos, živahen nasmeh - vse to niso lastnosti abstraktnega božanskega ideala, ampak povsem specifičnega zemeljskega dekleta, ki je nekoč služilo kot model za to podobo. Oblečena in počesana je po modi 15. stoletja, vsak detajl njenega kostuma, vsak koder njenih las pa umetnik pozorno pregleda in poda renesančno do potankosti. Na njenem obrazu, osredotočenem na igro z otrokom, se je zrcalila ljubezen in veselje do materinstva. Ona mu iztegne rožo, on pa jo poskuša zgrabiti, celoten prizor pa je tako vitalen in prepričljiv, da je čas, da pozabimo na bližajočo se Kristusovo tragedijo. Kljub temu cvet s svojim križastim socvetjem ni le kompozicijsko središče celotne slike, ampak tudi znamenje, simbol, znamenje prihajajočega pasijona. In zdi se, da je v tem zavestnem in osredotočenem obrazu dojenčka, ki seže po roži, že viden bodoči Odrešenik, ki sprejme svoj vnaprej določen križ. Toda po drugi strani je v tej gesti tudi simbol renesanse z njeno brezmejno željo po spoznavanju sveta, odkrivanju njegovih skrivnosti, preseganju njegovih meja - na splošno vse, za kar si je prizadeval sam Leonardo.

Harmonija celote pri Leonardu nastaja s sintezo partikularnosti: matematično preverjene kompozicije, anatomske zgradbe teles, svetlobne in senčne modelacije volumnov, mehkih kontur in toplega zvena barv. Tradicionalni zaplet je tukaj premišljen: podoba Madone je bolj človeška kot kdaj koli prej, sam prizor pa bolj običajen kot verski. Figure so zaradi subtilne igre svetlobe in sence voluminozne in skoraj otipljive. Vsaka guba oblačila pada glede na obseg telesa in je napolnjena z gibanjem. Leonardo je bil eden prvih v Italiji, ki je uporabil tehniko oljnega slikanja, ki mu omogoča natančnejši prenos teksture tkanin, odtenkov chiaroscura in materialnosti predmetov. Da bi si še jasneje predstavljali, kako daleč so segala vsa ta odkritja v tistem času, je dovolj le primerjava Leonardove Madone z delom njegovega predhodnika in učitelja, slikarja Andree Verrocchia.

Madona z otrokom

Andrea Verrocchio

Okoli 1473-1475

Les, tempera

Sprva je bila "Madona z rožo" naslikana na lesu, zaradi boljše ohranjenosti pa je bila leta 1824 prenesena na platno.

Leta 2012 je slika dopolnila 534 let.

Leonardo da Vinci. "Madona in otrok" ("Madonna Litta"). Slika bo na ogled v muzeju Poldi Pezzoli v Milanu. Foto: Državni muzej Ermitaž

Italijansko mesto Fabriano z le 30.000 prebivalci bo iz Rusije v začasno uporabo prejelo eno najpomembnejših slik Leonarda da Vincija. Državni Ermitaž je obljubil, da bo Benoisovo Madono (1478-1480), eno najdragocenejših del v svoji zbirki, posodil muzeju v Fabrianu v regiji Marke v osrednji Italiji.

Preživelo je manj kot 20 del, ki jih nedvomno pripisujemo Leonardovemu čopiču, zato se je za priložnost, da dobimo mojstrovo delo ob 500. obletnici njegove smrti (2. maj 1519), razvil pravi boj. Odločitev, da v Fabriano pošljejo Benoisovo Madono, je diplomatska: od 10. do 15. junija bo tam Unescova konferenca, posvečena »ustvarjalnim mestom«, ki se je bodo udeležile delegacije iz 180 držav. Slika bo od 1. do 30. junija razstavljena v Mestni pinakoteki Bruna Molajolija. Po Fabrianu bo od 4. julija do 4. avgusta odpotovala v Perugio na razstavo v Narodno galerijo Umbrije.

Obstaja legenda, da so potepuški italijanski glasbeniki prinesli Benoisovo Madono v Rusijo, čeprav je bila v resnici njena pridobitev najverjetneje rezultat navadne transakcije v 1790-ih. Znano je, da je bila slika leta 1908 v lasti družine Benois v Sankt Peterburgu, šest let kasneje pa jo je kupil Nikolaj II., ki je zanjo plačal znesek, ki ustreza sodobnim 300 tisoč funtom - do šestdesetih let prejšnjega stoletja je ostala rekordna cena za umetniško delo v realnem denarnem izrazu.

Benoisovo Madono bodo posodili dvema italijanskima muzejema, ki sta le nekaj deset kilometrov narazen. Foto: Državni muzej Ermitaž

Poleg tega je Hermitage obljubil, da bo Italiji posodil še eno delo Leonarda iz svoje zbirke - Madonna Litta bo postala osrednji eksponat na razstavi Leonardo. »Madonna Litta« in umetnikov atelje« v Museo Poldi Pezzoli v Milanu (8. november 2019 – 10. februar 2020). Slika, naslikana v letih 1490–1492 v Milanu, je ostala v mestu do leta 1865, ko jo je Aleksander II kupil od družine Litta.

Kustosi Ermitaža so prepričani, da "Madonna Litta" v celoti pripada Leonardovemu čopiču, vendar je veliko umetnostnih zgodovinarjev, ki se ne strinjajo z njimi in verjamejo, da je sliko naslikal eden od njegovih študentov, najverjetneje Marco d'Oggiono ali Giovanni Boltraffio. Leta 2011, ko je bilo delo razstavljeno v Narodni galeriji v Londonu, je Ermitaž zahteval, da njegov opis v razstavnem katalogu napiše kustosinja iz Sankt Peterburga Tatjana Kustodijeva. Sliko je označila za "najdragocenejši zaklad Ermitaža", kar je v umetnostnozgodovinskih krogih povzročilo mešan odziv.

V muzeju Poldi Pezzoli v Milanu bo Litta Madonna najverjetneje predstavljena kot Leonardov original. V paru z njim bo še eno delo iz zbirke družine Litta - "Madonna of Rose" (okoli 1490) Boltraffio. V muzeju obljubljajo, da bo razstava pomagala razumeti "odnos med Leonardom in njegovimi učenci."

Jeseni 1478 zapiše v enega od svojih zvezkov poleg raznih skic naslednje besede: »... leta 1478 sem začel dve deviški Mariji.« Na listih njegovih risb iz istega časa najdemo res ogromno skic za kompozicijo »Madona z otrokom«, s svojo običajno temeljitostjo in pozornostjo pa skicira tako različne položaje materijskih teles kot otroka, pa tudi podrobnosti: roke z gubami lahkih in težkih oblačil, kosi blaga. Te risbe so še nekoliko naivne in suhoparne, a že govorijo o postopnem obvladovanju tehnike.
Njihova linija postane bolj samozavestna, senčenje in senčenje poudarita volumne. Številne različice različnih in podobnih položajev teles matere, otroka in obeh skupaj so nedvomen dokaz, da si je mladi mojster prizadeval z lahkimi potezami svinčnika ali peresa prenesti bežne vtise, ki jih je prejel iz opazovanja resničnosti, da bi to ujel. resničnost v vsej njeni življenjski dinamiki.
Prva od obeh Madon, o katerih piše Leonardo in je nastala na podlagi številnih skic, je Benoisova Madona.
Ko jo je Leonardo napisal, je bil star šestindvajset let. V tem času je umetnik že popolnoma obvladal veliko umetnost slikanja, ki jo je, kot bomo videli, postavil nad vse druge.
"Madona z rožo" ("Madonna Benois") je kronološko prva Madona, katere podoba je notranje brez kakršne koli svetosti.
Madonna je videti kot nekoliko bolehna deklica, ki se igra s prevelikim dojenčkom, ki ji sedi v naročju. Svojevrstna mrtva zelena barva, izrazito realistična interpretacija človeškega telesa, večja pozornost do upodobitve igre svetlobe in sence na posameznih delih telesa, zapleten položaj obeh figur - vse na tej sliki nam prikazuje mladega Leonarda. , ki sicer še vedno išče širok prosti slog, a že trdno, ki je stopil na pot, po kateri bo hodil pri svojem nadaljnjem delovanju.
Obe figuri, tesno vpisani v sliko, skoraj v celoti zapolnjujeta njeno površino, le na desni, zgoraj, je majhno suličasto okence, ki ga umetnik očitno ni dokončal. Misliti je treba, da je nameraval sem postaviti svojo najljubšo gorsko pokrajino z reko, ki spominja na poglede njegovega rodnega Vincija, vendar je, kot običajno, zavlekel delo in prešel na nekaj drugega, to podrobnost pustil nedokončano.
Svetloba na figure na sliki pada večinoma z leve strani, vendar je zelo verjetno, da je majhno okno in verjetno gore in voda, ki se nahajajo za njim, tisto, kar določa, da je soba, v kateri se nahaja Madona, slabo osvetljena in poleg tega s posebno zelenkasto svetlobo. Vse obarva v zelenkaste odtenke, na izpostavljene dele telesa vrže zelenkaste poudarke, na temnejših mestih ustvari debele sence, zakrite z nečim od svetlobe, ki pada skozi okno.
Kompozicijsko in idejno središče slike je preplet treh rok: dveh debelušnih dečkovih in nežne, dekliške materine roke, ki za steblo drži rožo, na katero se usmerjata pozoren in ljubeč pogled Madone in usmerjen radoveden, resen pogled otroka, ki poskuša nerodno zgrabiti rožo. Žeja po znanju, otroško nezavedna, a ne otroško strastna, tisto spoznanje, ki je Leonarda mučilo in gnalo naprej, se izraža v celotnem videzu dojenčka. Gledalčev pogled je nehote prikovan na pomensko središče slike - prepletanje treh rok, preprost in skromen prizor, prikazan v njem, pridobi pomen in idejno globino. Majhna slika pritegne pozornost, zanima, vznemirja.