Levitan nad večernim mirom. "Nad večnim mirom" Isaaca Levitana. Sentimentalnost ali unikatno darilo

Wikipedia ima članke o drugih ljudeh s tem priimkom, glej Levitan. Isaac Levitan ... Wikipedia

- (1860 1900), ruski slikar. Krajinski slikar. Študiral na MUZhVZ (1873-1885) pri A. K. Savrasovu in V. D. Polenovu; tam poučeval (od 1898). Sodeloval pri razstavah Potepuhov (od 1884; od 1891 član TPHV), münchenske secesije (od 1897), revije Mir ... Enciklopedija umetnosti

Isaak Iljič (1860, Kibartaj, Litva - 1900, Moskva), ruski slikar in grafik; izjemen krajinar. Rojen v družini železniškega uslužbenca. Leta 1870 je vstopil v Moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (MUZHVZ), kjer je študiral pri ... ... Enciklopedija umetnosti

- (1860 1900), ruski slikar Potepuh. Ustvarjalec "pokrajine razpoloženja", za katero je značilno bogastvo poetičnih asociacij, velika ("Marec", 1895; "Jezero. Rus'", 1900) ali žalostna duhovnost podobe ("Nad večnim mirom", 1894)...... enciklopedični slovar

Isaac Levitan I. Levitan, Avtoportret (1880) Datum rojstva: 1860 Kraj rojstva: Kibarty, provinca Kovno Datum smrti ... Wikipedia

I. Levitan, Avtoportret (1880) Datum rojstva: 1860 Kraj rojstva: Kibarty, provinca Kovno Datum smrti ... Wikipedia

Isaac Levitan I. Levitan, Avtoportret (1880) Datum rojstva: 1860 Kraj rojstva: Kibarty, provinca Kovno Datum smrti ... Wikipedia

knjige

Isaac Levitan,. Z delom naših velikih slikarjev se praviloma seznanimo v zgodnje otroštvo. Naj gre za reprodukcije slik, ki visijo na stenah vrtcev in šol, ali pomanjšane različice le-teh v ...
Mojstrovine od A do Ž: številka 4,. Z novim projektom založbe "Galerija ruskega slikarstva" bodo ljubitelji umetnosti imeli nove - resnično edinstvene - priložnosti. Ponujamo vam najpopolnejše tematske zbirke ...

Nad večnim počitkom. 1894

Nad nami so isti
kot v starih nebesih -
In nam nalijte enako
blagoslovi njihovih potokov ...

V.G. Benediktov "In zdaj ..."

Slika "Nad večnim mirom"(1894, Državna galerija Tretyakov, Moskva) - tretje največje platno Levitanovega "dramatičnega cikla". V pismu Tretjakovu je celo priznal, da je na tej sliki "cel, z vso svojo psiho, z vso vsebino." Levitan je upodobil rt z razpadajočo leseno kapelo in pokopališče na ozadju dolgočasno svinčenih voda jezera, ki se razteza v puščavsko daljavo, nad katero se na mračnem nebu vrtinčijo težki temni oblaki, zelo ekspresivno prenesel občutek nelagodja. tega krutega prostora.

Slika vam omogoča, da razumete, kaj je umetnik čutil v trenutkih, ko so ga prevzeli napadi smrtne tesnobe in osamljenosti. Hkrati pa občutek osamljenosti in nemoči v sliki Levitana ni premočan. Skupaj z njim v njegovem figurativnem sistemu živijo tudi druga umetnikova doživetja, ki so velikemu platnu v primerjavi s skico dala bolj transpersonalen, filozofsko umirjen in pogumen čustveno-figurativni pomen. Kompozicija platna je stroga in jasna: visoko in veličastno čudovito izpisano nebo, ki mu vzglavje kapele z žarečo lučjo na koncu vnaša v sliko ob občutku samote in miru grobov, umetnikova »srčna misel« »o luči, ki je tema ne objame«, o večni žeji po toplini, veri, upanju, katerega plamen vedno znova, iz stoletja v stoletje, »kot sveča iz sveče« (L.N. Tolstoj), prižgejo ljudje.

Vladimir Petrov

Levitan je začel delati na tej sliki blizu Vyshny Volocheka, blizu jezera Udomlya, kjer je leta 1893 živel s Kuvshinnikovo. Slika se je končala očitno že v Moskvi decembra 1893 in na samem začetku leta 1894, ki ga je označil avtor na sliki. Slika "Nad večnim mirom" je zaključila cikel del 1892-1894, v katerem je Levitan skušal izraziti velike in globoke misli o odnosu človeškega obstoja do večno življenje narave.

Kuvshinnikova je v svojih spominih pričala, da je na sliki »Nad večnim mirom« »teren in na splošno celoten motiv v celoti vzet iz narave ... Samo cerkev je bila v naravi drugačna, grda, in Levitan jo je nadomestil z udobno majhna cerkev iz Plyosa." Študija te pljoske cerkve je ohranjena in nam je znana.

V.K. Po njegovem mnenju je v ospredju rt tistega ovalnega otoka, s katerega je Levitana »odneslo veliko vodno prostranstvo« in s katerega je »po nevihtnem nevihtnem dnevu videl tiste temne oblake, ki so se kopičili na nebu nad water Udomli , ki na njegovi sliki zvenijo tako samosvojo, a polno napetosti akord-house«. A za razliko od Kuvšinikove trdi, da je pokrajino »dopolnjeval motiv cerkve in pokopališča, opažen na Ostrovenskem jezeru«. Kakor koli že, umetnik je združil oba tipa ne naključno, na ta način je poskušal izraziti določeno filozofska ideja. Sam umetnik je trdil, da je na tej sliki "vse, z vso mojo psiho, z vso svojo vsebino."

Ideja ujemanja človeško življenje z veličastnimi, živečimi lastnim življenjem, svojo bitjo, grandioznimi elementi narave, ki so se prvič rodili v sliki "Večer na Volgi" (1887-1888), se tukaj razgrnejo z vso svojo močjo in širino, v vsej Levitanovi zrelosti. spretnost.

V tej pokrajini se veličasten preobrat jezerske vodne površine in še bolj veličastna širina neba z vrtinčastimi oblaki, ki trčijo med seboj, združita s krhkim rtom, na katerem se skrivata stara cerkev in revno podeželsko pokopališče. Ob tem juri jih vetrovi žvižgajo; sami so v širnih prostranstvih. Iz te sopostavitve narave in sledi človekovega bivanja v njej se oblikuje pokrajina, polna vzvišene žalosti in tragičnega junaštva.

Krhki rt s cerkvijo in pokopališčem, ki ga žvižga veter elementov, se zdi kot premec ladje, ki pluje v neznano daljavo. V oknu cerkve vidimo luč, pričevalko človeškega življenja, njegove neuničljivosti in tihe ponižnosti. Toplina človeškega bivanja in brezdomnost prostranstev narave si hkrati nasprotujeta in sta združeni v tej sliki. V njej sta tako rekoč združena oba Levitanova odnosa do narave: prikaz njene naseljenosti s človekom in nasprotovanje človeka naravi - tako kot v Čehovovih krajinah. In tisto, kar združuje ta dva na videz izključujoča se odnosa do narave, je tisto, kar se imenuje "razpoloženje", to je prenos človekovih izkušenj v naravnem stanju in prek njih njegovih misli.

Kompozicija, precej statična tako v originalnih risbah kot v oljni skici, dobi v sliki dinamičen, asimetričen značaj. Gledalčev pogled v daljavo usmerjajo črta obale in rt z drevesi, ki se upogibajo pod vetrom, in nazadnje dejstvo, da je obala na desni strani odstranjena in se namesto nje začne voda. neposredno s sprednjega roba. Delo na sliki je potekalo v smeri vse bolj razkrivanja mračnega in motečega stanja pokrajine med nevihto, izražanja njenega tragičnega zvoka, prenašanja vetra, ki piha nad vodo, gubanja njene površine, upogibanja dreves vetra, gibanja. oblakov, poglabljanje in širjenje prostora. In ravno pri tem delu je bilo treba cerkev z dvoriščem vključiti v krajino.

Oblaki na nebu, njihovo gibanje, prehodi svetlobe in barv so obdelani najbolj subtilno in podrobno, da bi kar najbolje predstavili veličastno in tragično dogajanje, ki se odvija na nebu. Nasprotno, vodno prostranstvo in daljne načrte zelenih polj in modre daljave razlagajo zelo splošno. Rt, ki je na skici v celoti pokrit z drevesi in križi, je izpostavljen, zato posamezna drevesa in križi, ležeči ali obrisani na vodni podlagi, zmagajo v svoji izraznosti. Z zmanjšanjem slike na nekaj, jasno in takoj zaznavnih delov, Levitan znotraj teh pomembnih delov zapleta daje subtilen razvoj podrobnosti, na katere želi pritegniti pozornost gledalca. Torej, če je trikotni otok v daljavi podan kot posplošena gmota, vodo pa poživi le valovanje, potem je gmota rta spredaj razvita znotraj. Tako Levitan upodablja komaj vidno pot, subtilno izpiše cerkvico in križe. Pred nami je znana tehnika, pri kateri se zdi, da je pokrajina takoj ujet z enim pogledom, nato pa se postopoma razkrije v podrobnostih.

Konec koncev je slika zgrajena na velikih posplošenih masah, kot so nebo kot celota, rt spredaj, voda, otok, pasovi oddaljene obale. Samo nebo je precej jasno razdeljeno na oblačno spodaj in svetlo zgoraj. Takšna konstrukcija na velikih posplošenih masah je posledica dejstva, da Levitan, ki ustvarja monumentalno-epsko ostro pokrajino, jo kompozicijsko rešuje ne le asimetrično, ampak tudi zelo dinamično. Primerjava slike s skico razkrije razdrobljenost kompozicije slike. Z odsekanjem desne strani brežine in speljevanjem vode na spodnji rob je Levitan pokrajini dal značaj nekakšnega »odreza« iz narave. Ta na videz naključna razdrobljenost daje pokrajini neposrednost. Strogo grajena in simbolična narava se krajina dojema kot naravni pogled.

Slika kot celota je čudovita kombinacija trenutkov živahne spontanosti in stroge slikovitosti. Če nas »lebdeči« rt in, kot da teče naokoli, segajoč do okvirja slike, potegnejo v prostor slike, potem oblaki, ki lebdijo vzporedno z ravnino slike, močna linija obzorja razgrnejo prostor na ravnini. Če se zdi, da nas detajli na rtu spredaj kot svetlobno okno uvedejo v pokrajino, potem se v celoti odpre pred nami kot veličastna panorama, kot veličasten spektakel.

Če je med delom na sliki »Ob bazenu« Levitan pokrajino naredil bolj mračno kot na skici in zatemnil njen barvni razpon, potem je pri delu na sliki »Nad večnim mirom«, nasprotno, osvetlil in ga obogatil. Skica je napisana v precej monotoni temni lestvici. Zelenje obale je skoraj črno, cerkvica je temno siva, voda je svinčena; svinčeno temni toni prevladujejo tudi na nebu, čeprav se tu že kažejo rumeni toni sončnega zahoda in rožnati v oblaku. Ta mračna barvita paleta je zelo ekspresivna. Izraža pa le eno doživetje, samo eno »razpoloženje« mračne zloveščine. Skica je barvno trdnejša in zbrana, naslikana bolj energično kot slika, a je slednja barvno bogatejša. In to barvno bogastvo prispeva k večji širini, kompleksnosti in raznolikosti njegove vsebine. Ni ga več mogoče, kot v skeču, reducirati na en sam občutek, na eno čustveno noto ali misel. Nasprotno, to je celotna simfonija doživetij in s tem raznolikost barv in njihovih odtenkov. Še posebej subtilno zazvenijo na nebu, kjer se mračna, težka svinčenost neba ob obzorju, popolnoma prekritega z oblaki, razlikuje od svinčenih, a drugih, včasih svetlejših, včasih temnejših odtenkov oblakov nad njim. In kako zapleteni so prehodi rumenih in rožnatih tonov v prazninah sončnega zahoda in v barvi ostrega cikcakastega oblaka, ki reže vrtinčaste oblake. Barva zelenja je različna tudi na rtu, na otoku in v pasu oddaljene obale. Levitan uporablja tehniko nekakšnega "barvnega toka". Tako vidimo na temni travi rta spredaj rumenkaste odtenke, ki asociirajo na barvo cerkvene strehe in nato na rumene odtenke v daljavi desno in na rumene odtenke tankega cikcakastega oblaka.

A kljub temu na sliki prevladujejo velike barvne ploskve. To je še posebej opazno v modrih črtah onkraj rečnih razdalj. In če je na rtu ta običajna zelena barvna lisa razčlenjena s podrobnim prenosom arhitekture, dreves, poti, vnosom rumenih potez v zelena barvna območja, potem je barva vode veliko bolj monotona. Levitan je skušal razbiti njegovo monotonost z upodobitvijo valovanja. Delno se prenaša s sivimi in belimi potezami, v večji meri pa s spreminjanjem teksture kot barve. Levitan je poleg različno usmerjenih potez nato »čez mokro plast barve« praskal vodo, očitno z glavnikom. Nebo in oblaki so naslikani tudi z veliko teksturno pestrostjo: od tekočih barv, skozi katere je vidno platno, do zelo gostega polaganja poteze v temnih vrtinčastih oblakih. Toda "zemeljski" del slike je napisan najbolj gosto - in rt je spredaj in še posebej voda.

Največja razlika v stopnji gostote barvnega sloja ustreza enakemu bogastvu odtenkov in barvnih prehodov pri prenosu oblakov, kontrastov nevihtnih oblakov z nebom ob sončnem zahodu. To še enkrat dokazuje, da je Levitana na sliki najbolj zanimal motiv nevihte, motiv veličastnega in grozečega dihanja elementov.

Majhno število "predmetov", prikazanih na sliki, njihova posplošena jedrnatost, razmeroma velike, do neke mere razvite barvne lise v notranjosti - vse to dobro ustreza tako velikosti platna kot monumentalnemu herojstvu podobe narave.

Na tej sliki je asimetrija delov uravnotežena z nasprotno smerjo gibanja vsakega od teh delov, ki sestavljajo sliko - rt, otok, voda, oblaki itd.

Levitan ustvarja poezijo grandioznega, veličastnega, tukaj imamo simfonijo. In tako kot v glasbeni simfoniji ni potrebe po besednem pripovedovanju njene glasbene vsebine, tako je tudi tukaj kompleksnost in bogastvo občutij in misli težko in treba zreducirati na eno samo misel ali idejo. To je kompleksen preplet žalosti in občudovanja, preplet, zaradi katerega je ta slika epohalna. Levitanu je na tej sliki uspelo prenesti svoj čas in svojo "filozofijo" s čisto krajinskimi, čustvenimi in liričnimi sredstvi.

Kritika za drugo potujoča razstava, popolnoma ne razume globokega pomena Levitanove slike - nasprotovanje večnih in mogočnih sil narave šibkemu in kratkotrajnemu človeškemu življenju, želja po odgovoru na vprašanje o odnosu med človekom in naravo, o smislu življenja - naivno videl, namesto da bi prikazal nasprotja življenja, preprosto, tako rekoč, dve vsebini, "Zahvaljujoč temu slika sploh ne daje harmoničnega in strogega vtisa."

Toda kljub temu so tudi tisti, ki so bili zmedeni, včasih priznali, da je "zamisel o tej sliki tako nova in zanimiva, da si zasluži omembo" in analizo, in da čeprav "je nemogoče videti popolnost v poskusu risati ogromen prostor, kaže na to, da umetnik išče novo pot in jo bo, sodeč po njegovih drugih, manjših delih, verjetno našel. Samo V. V. Chuiko, ki je ugotovil, da je slika neuspešna, umetniško nezadovoljiva, je priznal, da je »kljub vsem tem zelo velikim tehničnim pomanjkljivostim na sliki vendarle prisotno razpoloženje: gospodu Levitanu je uspelo izraziti vtis nekega mrtvega počitka, ki spominja na ideja o smrti, škoda je le, da je ta ideja izražena tako nenavadno.

A če je bilo še nekaj nesoglasij pri oceni idejne zasnove in vsebine slike, njenega naslova, pa so si vsi enotni v priznanju, da je slikovito slaba in šibka. Kritika je menila, da so oblaki napisani s preveč črnila, da so »kamni«, da se bo »reka izlila iz okvirja in ne bo šla pod njim«, da je napisano s »popolnoma belo barvo«, »v vodi ni gibanja«, da je »oddaljeni načrt močno pobarvan s kockasto barvo« in »ni usklajen s trikotnikom v ospredju« itd. in tako naprej. Nova narava slikanja slike s svojimi dekorativnimi značilnostmi je bila vzeta za čudno ekscentričnost, za nedokončanost, "nedoločeno šaro", ki je bila izdana za poseben "način". Nove metode slikanja, nova interpretacija s svojimi dekorativnimi značilnostmi, s konstrukcijo podobe na velikih ravninah so se zdele umetne.

V ozadju vseh teh ostrih kritik je osamljen, a še toliko bolj pomenljiv pozitivne ocene V IN. Sizov in V. M. Mikheev, ki sta zelo cenila in pravilno razumela sliko Levitana. Sizov ga je označil za "dobro premišljeno in močno občuteno", ki ga odlikujejo "nedvomne umetniške odlike". Toda V. Mikheev, ki je podal njeno podrobno analizo, je sliko še posebej pravilno interpretiral. Občutljivo je ujel globoko psihološko naravo platna in ga imenoval prava krajinska slika, čeprav ni brez znanih tehničnih in slikovnih pomanjkljivosti, vendar izjemna po svoji vsebini in "razpoloženju". Mikheev je pravilno zaznal njeno posebno "muzikalnost", rekoč, da je "ta slika simfonija, čudna od prvič, vendar subtilno ovija dušo, le zaupati je treba njenemu vtisu ...". In ker mu je zaupal, je razumel, kaj je drugim kritikom ostalo skrito. Razumel jo je kot »sliko močnega, globoko prevzetega razpoloženja«, občutil njeno dramatiko: »To skoraj ni niti pokrajina: to je slika človeške duše v podobah narave ...«. Mihejev je tukaj blizu razumevanju slike, ki jo je sam Levitan izrazil v omenjenem pismu Tretjakovu, saj je verjel, da je v njem izrazil vsega sebe, celotno svojo psiho.

Članek Mihejeva se je pojavil v istem mesecu, ko se je Tretjakov odločil za nakup slike, očitno je tudi videl in razumel, kakšna velika osebna in družbena vsebina, izkušnja, filozofija je v tem platnu. Tu se je znova pokazal izjemen Tretjakovljev čut, njegova pozornost do izraza v slikarstvu velikih, epohalnih idej in razpoloženj.

A.A. Fedorov-Davydov

Kompozicija po sliki učenke 6A Lozinske Marije

Ta pokrajina mi je bila tako všeč, da sem si celo želel priti na ta hrib, do te majhne, a zanimive cerkvice, in ves dan in večer mirno gledati to ogromno prostranstvo. Zdi se mi, da je I. I. Levitan namerno ustvaril to sliko nekoliko v temnih barvah, da bi narava naredila še pomembnejšo.

Ob pogledu na drevesa na hribu vidimo, da so nagnjena na stran, kar pomeni, da nanje piha veter. Toda vode reke Volge so za razliko od dreves videti zelo mirne. Nebo je bilo zastrto in prekrito z motnimi, sivimi oblaki. In všeč mi je! Zelo rada imam, ko se stemni in ustvari takšno vzdušje!

Ko pogledam naravo, še bolj pa tako, takoj pozabim na vse in uživam v lepotah narave. Levitanu je uspelo prenesti edinstvenost, veliko lepoto in čar narave. Mislim, da je sliko poimenoval " Nad večnim mirom" ker je on, ko je sedel na hribu in risal svoje delo, resnično čutil mir in vsakdo čuti ta mir, ko vidi delo, in zato je večno.

Kompozicija po sliki študentke 10A Vagine Yulie

Študent Levitana Kuvšinnikova se je spominjal: »Levitan je napisal sliko» Nad večnim mirom «pozneje, poleti, ki smo jih preživeli blizu Vyshny Volochok, blizu jezera Udomlya. Teren in nasploh celoten motiv smo v celoti vzeli iz narave na eni od naših voženj. Samo cerkev je bila drugačne narave, grda, in Levitan jo je nadomestil s prijetno cerkvico iz Plyosa. Ko je naredil majhno skico iz narave, se je Levitan takoj lotil velike slike. Napisal jo je z velikim navdušenjem in vedno vztrajal, da mu igram Beethovna in največkrat Marche funebre. Ta slika je ena od najboljša dela Levitan. Pokrajina osvaja s svojo veličino, daje človeku občutek svoje nepomembnosti pred naravo in časom, ki je glavni junak slike. Večino platna zavzema nebo. Težki svinčeni oblaki naredijo depresiven vtis. Odsevajo se v neskončnih prvinskih vodah jezera. In na otočku stoji lesena kapelica, za njo razmajani križi pokopališča. Kot da bi se Cerkev, stvaritev človeških rok, zavedala svoje nemoči pred večnostjo. In s tem se je pomirila. Slika je prežeta s filozofskim mirom in osamljenostjo. Zahvaljujoč razpoloženju, s katerim je bilo napisano, preprosto ne more pustiti gledalca ravnodušnega in se ne dotakniti niti ene strune srca.

Slika Isaaca Levitana "Nad večnim mirom" je zaključek dramatične trilogije, ki jo je umetnik ustvaril v zgodnjih 1890-ih. Tej trilogiji je običajno pripisati sliki "Na bazenu" in "Vladimirka". Mnogi ljudje na sliki »Nad večnim mirom« ujamejo ne le poveličevanje večne lepote narave, ampak tudi filozofsko refleksijo o krhkosti človeškega obstoja. Na zapuščeni obali ogromnega jezera pod vrtinčastimi svinčeno vijoličnimi oblaki stoji dotrajana lesena cerkev. V ozadju je dolgočasno cerkveno dvorišče, nad katerim se pod ostrimi sunki vetra sklanjajo drevesa. Naokoli ni žive duše, le svetloba, ki utripa v oknu cerkve, daje potepuhu malo upanja na odrešitev. Slika je prežeta z občutkom globokega hrepenenja, osamljenosti in nemoči. Umetnik ni naključno določil kota prikaza slike. Čuti se zorni kot avtorja slike, ki gledalčev pogled kljub mrzlim zračnim tokovom usmerja navzgor.

Levitanovo delo "Nad večnim mirom" je upravičeno najbolj presenetljivo in pomembno v umetnikovem delu. Levitan je v svojih pismih P. Tretjakovu zapisal, da je sam v celoti utelešen v njej. S svojo vsebino in psihološkim stanjem popolnoma ustreza njegovemu razpoloženju. Ni naključje, da je eden od Levitanovih prijateljev to delo poimenoval "Rekviem sebi". To delo se je rodilo ob žalostni svečani Beethovnovi glasbi, namreč pogrebni marš iz Heroične simfonije.

Levitan velja za umetnika žalostne pokrajine. Njegove pokrajine pogosto povzročajo bolečino in malodušje. Mnogi to povezujejo s spomini na daljno in žalostno avtorjevo otroštvo, saj je pokrajina vedno žalostna, ko je človek žalosten. Levitanovo sliko "Nad večnim mirom" je bolje obravnavati počasi in premišljeno. Kot mnoga druga dela ne osupne oči, ampak je, nasprotno, natančna in skromna, kot zgodbe Čehova, a globlje ko se zazreš vanjo, slajša je globina in njena prodornost. Ob občutku čarov dežja je umetnik ustvaril znameniti sliki "Po dežju" in "Nad večnim mirom". Slika "Nad večnim mirom" je bila naslikana v provinci Tver, na obali jezera Udomlya. V njem je poezija deževnega deževnega dne izražena z veliko močjo.

Morda je nemogoče imenovati drugega umetnika kot Levitana, ki bi lahko s tako žalostno močjo prenesel neizmerna prostranstva ruskega slabega vremena. Velikost tega slabega vremena se čuti skozi mir in zmagoslavje.

Isaac Levitan Nad večnim mirom.1894

Ikonična filozofska slika Isaaca Levitana "Nad večnim mirom" že dolgo pritegne pozornost.

V pismu P. M. Tretjakovu 18. maja 1894 je umetnik o svoji sliki zapisal: »Tako neizrekljivo sem vesel, da bo moje delo spet prišlo k vam, da sem od včeraj v nekakšni ekstazi. In to je pravzaprav presenetljivo, saj imaš dovolj mojih stvari, ampak da je ta zadnja prišla k tebi, se me tako zelo dotakne, ker sem ves v tem, z vso svojo psiho, z vso svojo vsebino ... ".

Znano je, da je umetnik to delo napisal med poslušanjem glasbe. Slovesni in žalostni zvoki Beethovnovega pogrebnega marša so navdihnili avtorja in ga prisilili, da je ustvaril mračno in skoraj tragično vzdušje tega dela.Eden od umetnikovih prijateljev ga je imenoval "rekviem zase".

Levitan je začel delati na sliki poleti 1893 na jezeru Udomlya, blizu Vyshny Volochok. Cerkev na sliki je naslikana iz študije "Lesena cerkev v Plyosu ob zadnjih sončnih žarkih." V državi hranijo tudi skico platna "Nad večnim mirom" z naslovom "Pred nevihto". Tretjakovska galerija.

Isaac Levitan Nad večnim mirom.1894

Nemoč, krhkost in nemoč - to so glavni občutki, ki jih vsak gledalec doživi pred tem delom velikega umetnika.
Na sliki »Nad večnim mirom« svinčeni oblaki močno visijo nad zemljo. Široko jezero, ki se odpre za pečino, je videti mračno in strogo. Levitan je zapisal, da se počuti "osamljenega iz oči v oči z ogromnim vodnim prostranstvom, ki lahko preprosto ubije ...".

Na majhni pečini stoji cerkev, v bližini pozabljeno pokopališče, cerkveno dvorišče, zadnje zatočišče ... Krhka drevesa se upogibajo pod močnim vetrom, tanka, prekinjena pot do cerkve je simbol pozabe, zapuščenosti, izčrpanosti.

Element, ki obdaja pečino, diha moč. Zdi se, da še trenutek in pokopališče bo izginilo, cerkev se bo razkropila po svetu ... Uničenje se zdi neizogibno.
Gledalec sliši tuljenje vetra, čuti prodoren mraz, vlago, sliši grmenje oddaljenega groma.

V daljavi se vidi zapuščen otok, ki hitro "odplava" s pečine. Zdi se, da otok odnese s seboj duše mrtvih, tako da večnost posrka ostanek človeškega duha, same spomine na umrle ljudi.
Človeško življenje je nepomembno, minljivo in nesmiselno... Ogromen prostor, ki ga zajema umetnikov pogled, pritiska na gledalca. oster občutek Gledalec doživlja osamljenost in nemoč pred tem večnim mirom, na katerega se ljudje bojijo niti pomisliti.

Večno vprašanje - kaj je tam, onkraj praga večnosti, muči avtorja, a ne najde odgovora in to iskanje prepušča gledalcu.
Presenetljivo se vsej moči elementov zoperstavlja majhna kupola cerkve. Usmerjen je strogo navzgor, njegova barva, ki se zliva s kovinskimi toni neba, ustvarja občutek trdnosti in moči.

Slika je ugledala luč v trenutku največjega razcveta umetnikovega talenta. Zato je njegova ideja, filozofska globina, izostrena veščina, s katero je bilo napisano to platno, tako navdušila njegove sodobnike in osupnila potomce. Vsebina te slike bo aktualna za vse generacije.

In v svojem bistvu je to njegova duhovna oporoka, njegova ustvarjalni program in najpopolnejši filozofski odnos umetnika do sveta in ljudi. Delo so občudovali ruski pesniki in glasbeniki. Bila je spodbuda za nastanek številnih glasbenih, pesniških in literarnih del.

NAD VEČNI POČIVOK

Roke narazen
temno grmovje,
Nisem našel vonja po malinah,
Sem pa našel nagrobne križe
Ko je šel v maline po štale...

V temi je fantastično tiho
Osamljeno je, strašljivo in vlažno,
Zdi se, da marjetice niso enake -
Kot bitja z drugega sveta.

In tako v megli kalne vode
Pokopališče je bilo tiho, gluho,
Tako je bilo vse smrtno in sveto,
Da do konca ne bom počival.

In ta žalost in svetost prejšnjih let
Tako sem ljubil v temi rodne zemlje,
Da sem hotel pasti in umreti
In objemajte marjetice, umirajoče ...

Naj grem v tisoč dežel
Jemlje življenje! Naj nosim
Po vsej zemlji upanje in snežni vihar
Ki je nihče več ne prenese!

Ko začutim bližino pogreba,
Pridem sem, kjer bele marjetice,
kjer vsak smrtnik
sveto pokopan
V isti beli žalostni srajci ...

Rubtsov Nikolaj

Besedilo od
Drugi članki o Levitanu.

Levitan - največji ruski krajinski slikar

Lomilec src Levitan in njegova ljubljena ženska

Ocene

Hvala za tako zanimivo gradivo. Prvič sem prebral toliko novega in zanimivega, čeprav gradivo o Rusih in tuji umetniki Zbiral sem že dolgo. Vrnil se bom in prebral več.
Ustvarjalni uspeh vam.
S spoštovanjem.