„Er ist verrückt“ oder wie ein versehentlich umgedrehter Satz Chatsky zu einem Außenseiter der Gesellschaft machte. Ball im Haus von Famusov Wehe vom Witz Griboyedov A. S. Ball im Haus von Famusov Wehe vom Witz

In Griboyedvs Werk „Woe from Wit“ ist die Episode „Ball at Famusov’s House“ der Hauptteil der Komödie, denn in dieser Szene ist dies der Fall Protagonist Chatsky zeigt das wahre Gesicht von Famusov und seiner Gesellschaft.

Chatsky ist ein freier und freidenkender Charakter, er ist angewidert von all den Sitten, die Famusov so weit wie möglich zu entsprechen versuchte. Er scheut sich nicht, seinen Standpunkt zu äußern, der sich von dem von Pawel Afanasjewitsch unterscheidet. Darüber hinaus war Alexander Andrejewitsch selbst ohne Rang und nicht reich, was bedeutete, dass er nicht nur schlecht zu Famusows Tochter Sophia passte, sondern auch ein unerwünschter Gast im Haus von Pawel Afanasjewitsch war.

Schon zu Beginn der Komödie war klar, dass Chatskys Bruch mit der Gesellschaft unausweichlich war. Während seiner Reise verlor Alexander Andrejewitsch die Gewohnheit der Moskauer Bräuche. Als Chatsky sieht, wie sich Famusov bei Skalozub einschmeichelt, kann er sich harte Worte nicht verkneifen. Für ihn sind Unterwürfigkeit und Heuchelei abscheulich, die in Famusovs Gesellschaft längst zur Selbstverständlichkeit geworden sind.
Aber genau wie Pavel Afanasyevich waren seine Leute zu dieser Zeit normale Einwohner Moskaus. An den Bällen nehmen Menschen teil, die veraltete Ansichten über das Leben haben. Sie geben ihre Kinder so aus, wie sie sind, sie prahlen mit normalen Kleidern. Natürlich ist Chatsky mit seiner eigenen Wahrheit hier fehl am Platz.

Alexander Andreevich mochte Famusovs Tochter also nicht. Die beleidigte Sophia brach bis zum Schluss alle Beziehungen zu Chatsky ab, als hätte sie den Satz „Er ist verrückt“ fallen lassen. Das Gerücht über ihn verbreitete sich sehr schnell, jeder wollte diese Nachricht dem anderen mitteilen. Sie konnten die Widerhaken von Alexander Andrejewitsch nicht verzeihen. Und da die Gäste sich selbst als die Spitze der Gesellschaft betrachten, wäre es einfacher zu sagen, dass Chatsky ein verrückter oder entlaufener Verbrecher ist.

Selbst nach allem, was während des Balls zwischen Chatsky und Famusovs Gesellschaft passierte, tanzten die Gäste weiter und Alexander Andrejewitsch selbst blieb mit seiner Qual allein. Vielleicht ist dies eine Niederlage in einem ziemlich langen Duell zwischen Adel und Gemeinheit.

Schon der Name der Komödie „Woe from Wit“ ist bezeichnend. Für Aufklärer, die von der Allmacht des Wissens überzeugt sind, ist der Geist ein Synonym für Glück. Aber die Kräfte der Vernunft standen in allen Epochen vor schweren Prüfungen. Neue fortschrittliche Ideen werden von der Gesellschaft nicht immer akzeptiert und die Träger dieser Ideen werden oft für verrückt erklärt. Es ist kein Zufall, dass Gribojedow auch das Thema des Geistes thematisiert. Seine Komödie ist eine Geschichte über innovative Ideen und die Reaktion der Gesellschaft darauf. Der Titel des Stücks lautete zunächst „Woe to the Wit“, den der Autor später in „Woe from Wit“ änderte. Noch […]
Held Kurzbeschreibung Pavel Afanasyevich Famusov Der Nachname „Famusov“ kommt vom lateinischen Wort „fama“, was „Gerücht“ bedeutet: Damit wollte Gribojedow betonen, dass Famusov Angst vor Gerüchten und der öffentlichen Meinung hat, aber andererseits gibt es solche eine Wurzel in der Wurzel des Wortes „Famusov“ das lateinische Wort „famosus“ – der berühmte, wohlhabende Gutsbesitzer und Großbeamte. Er ist eine berühmte Persönlichkeit im Kreis des Moskauer Adels. Ein wohlgeborener Adliger: verwandt mit dem Adligen Maxim Petrowitsch, eng […]
Nachdem ich AS Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“ und die Kritikerartikel zu diesem Stück gelesen hatte, dachte ich auch darüber nach: „Wie ist er, Chatsky?“ Der erste Eindruck über den Helden ist, dass er perfekt ist: klug, freundlich, fröhlich, verletzlich, leidenschaftlich verliebt, treu, einfühlsam und kennt die Antworten auf alle Fragen. Nach dreijähriger Trennung eilt er 700 Meilen nach Moskau, um Sophia zu treffen. Aber eine solche Meinung entstand nach der ersten Lesung. Als wir im Literaturunterricht die Komödie analysierten und die Meinungen verschiedener Kritiker über […] lasen.
Der Titel eines jeden Werkes ist der Schlüssel zum Verständnis, da er fast immer einen direkten oder indirekten Hinweis auf die der Schöpfung zugrunde liegende Hauptidee und eine Reihe von Problemen enthält, die der Autor versteht. Der Titel von A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“ führt eine ungewöhnlich wichtige Kategorie in den Konflikt des Stücks ein, nämlich die Kategorie des Geistes. Die Quelle eines solchen Titels, eines so ungewöhnlichen Namens, der ursprünglich wie „Wehe dem Geist“ klang, geht auf ein russisches Sprichwort zurück, in dem die Konfrontation zwischen klugen und […]
Das Bild von Chatsky sorgte in der Kritik für zahlreiche Kontroversen. I. A. Goncharov betrachtete den Helden Gribojedow als „eine aufrichtige und leidenschaftliche Figur“, die Onegin und Petschorin überlegen war. „... Chatsky ist nicht nur schlauer als alle anderen Menschen, sondern auch geradezu schlau. Seine Rede sprüht vor Intelligenz und Witz. Er hat auch ein Herz und darüber hinaus ist er tadellos ehrlich“, schrieb der Kritiker. Apollon Grigoriev sprach ungefähr auf die gleiche Weise über dieses Bild und betrachtete Chatsky als einen echten Kämpfer, eine ehrliche, leidenschaftliche und wahrheitsgemäße Natur. Eine ähnliche Meinung vertrat schließlich […]
Merkmale Das aktuelle Jahrhundert Das vergangene Jahrhundert Einstellung zum Reichtum, zu Rängen „Schutz vor dem Hof fand man in Freunden, in Verwandtschaft, im Bau prächtiger Gemächer, in denen es von Festen und Extravaganz nur so wimmelt und in denen ausländische Kunden aus einem früheren Leben nicht die gemeinsten wieder auferstehen lassen.“ Eigenschaften“, „Und für diejenigen, die größer sind, Schmeichelei, wie das Weben von Spitze ...“ „Sei minderwertig, aber wenn du genug hast, zweitausend generische Seelen, das ist der Bräutigam“ eine Uniform! Er ist in ihrem früheren Leben [...]
Die Galerie menschlicher Charaktere, die in der Komödie „Woe from Wit“ erfolgreich zur Geltung kam, ist auch heute noch relevant. Zu Beginn des Stücks stellt der Autor dem Leser zwei junge Menschen vor, die sich in allem widersprechen: Chatsky und Molchalin. Beide Charaktere werden uns so präsentiert, dass ein irreführender erster Eindruck von ihnen entsteht. Über Molchalin, Famusovs Sekretärin, urteilen wir nach Sonyas Worten als „Feind der Unverschämtheit“ und als eine Person, die „bereit ist, sich selbst für andere zu vergessen“. Molchalin erscheint zunächst vor dem Leser und Sonya, die in ihn verliebt ist […]
A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“ besteht aus mehreren kleinen Episoden-Phänomenen. Sie werden zu größeren zusammengefasst, wie zum Beispiel einer Beschreibung eines Balls im Haus von Famusov. Wenn wir diese Bühnenepisode analysieren, betrachten wir sie als eine der wichtigen Etappen bei der Lösung des wichtigsten dramaturgischen Konflikts, der in der Konfrontation zwischen dem „aktuellen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“ besteht. Basierend auf den Prinzipien der Haltung des Schriftstellers zum Theater ist es erwähnenswert, dass A. S. Griboyedov es in Übereinstimmung mit […] präsentierte.
In der Komödie „Woe from Wit“ porträtierte A. S. Griboyedov das edle Moskau in den 10-20er Jahren des 19. Jahrhunderts. In der damaligen Gesellschaft verneigten sie sich vor Uniform und Rang, lehnten Bücher und Aufklärung ab. Eine Person wurde nicht nach persönlichen Qualitäten beurteilt, sondern nach der Anzahl der Leibeigenenseelen. Jeder strebte danach, Europa nachzuahmen und verehrte die Mode, Sprache und Kultur eines anderen. Das „Zeitalter der Vergangenheit“, das im Werk anschaulich und umfassend dargestellt wird, ist geprägt von der Macht der Frauen und ihrem großen Einfluss auf die Geschmacks- und Ansichtenbildung der Gesellschaft. Moskau […]
CHATSKIY – der Held von A. S. Griboedovs Komödie „Woe from Wit“ (1824; in der Erstausgabe lautet die Schreibweise des Nachnamens Chadsky). Die wahrscheinlichen Prototypen des Bildes sind PYa. Chaadaev (1796-1856) und V.K-Kyukhelbeker (1797-1846). Die Art der Handlungen des Helden, seine Aussagen und Beziehungen zu anderen Personen der Komödie liefern umfangreiches Material zur Offenlegung des im Titel genannten Themas. Alexander Andreevich Ch. – einer der ersten romantischen Helden des russischen Dramas und wie romantischer Held Einerseits akzeptiert er die inerte Umgebung kategorisch nicht, […]
Selten, aber dennoch kommt es in der Kunst vor, dass der Schöpfer eines „Meisterwerks“ zum Klassiker wird. Genau das ist Alexander Sergejewitsch Gribojedow passiert. Seine einzige Komödie „Woe from Wit“ wurde zum Nationalschatz Russlands. Sätze aus dem Werk sind in unserem enthalten Alltagsleben in Form von Sprichwörtern und Sprüchen; Wir denken nicht einmal darüber nach, wer sie ans Licht gebracht hat, wir sagen: „Das ist ein Zufall, merk dir das“ oder: „Freund.“ Ist es für Spaziergänge/Auswärts möglich, eine Ecke zu wählen? Und derartige populäre Ausdrücke in der Komödie […]
Schon der Name der Komödie ist paradox: „Woe from Wit“. Ursprünglich hieß die Komödie „Woe to the Wit“, was Gribojedow später aufgab. Der Titel des Stücks ist gewissermaßen ein „Wechselbalg“ des russischen Sprichworts: „Narren sind glücklich.“ Aber ist Chatsky nur von Narren umgeben? Schauen Sie, gibt es in dem Stück so viele Narren? Hier erinnert sich Famusov an seinen Onkel Maxim Petrowitsch: Ein ernster Blick, ein arrogantes Wesen. Wenn es notwendig ist zu dienen, und er sich nach hinten beugt... ...Huh? was denken Sie? unserer Meinung nach - smart. Und ich selber […]
Der berühmte russische Schriftsteller Iwan Alexandrowitsch Gontscharow sagte wunderbare Worte über das Werk „Woe from Wit“: „Ohne Chatsky gäbe es keine Komödie, es gäbe ein Bild der Moral.“ Und ich denke, der Autor hat damit recht. Es ist das Bild des Protagonisten von Gribojedows Komödie Alexander Sergejewitsch „Woe from Wit“, das den Konflikt der gesamten Geschichte bestimmt. Menschen wie Chatsky erwiesen sich immer als von der Gesellschaft missverstanden, sie trugen fortschrittliche Ideen und Ansichten in die Gesellschaft, aber konservative Gesellschaft nicht verstanden [...]
Die Komödie „Woe from Wit“ entstand Anfang der 1920er Jahre. 19. Jahrhundert Der Hauptkonflikt, auf dem die Komödie aufbaut, ist die Konfrontation zwischen dem „aktuellen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“. In der damaligen Literatur hatte der Klassizismus der Ära Katharinas der Großen noch immer Macht. Aber veraltete Kanons schränkten die Freiheit des Dramatikers in der Beschreibung ein wahres Leben Daher vernachlässigte Gribojedow, ausgehend von der klassischen Komödie, (soweit notwendig) einige der Gesetze ihrer Konstruktion. Jedes klassische Werk (Drama) musste […]
Der große Woland sagte, dass Manuskripte nicht brennen. Ein Beweis dafür ist das Schicksal von Alexander Sergejewitsch Gribojedows brillanter Komödie „Woe from Wit“ – einem der umstrittensten Werke in der Geschichte der russischen Literatur. Eine Komödie mit politischer Wendung, die die Tradition von Meistern der Satire wie Krylow und Fonwischin fortsetzte, erfreute sich schnell großer Beliebtheit und diente als Vorbote des bevorstehenden Aufstiegs von Ostrowski und Gorki. Obwohl die Komödie bereits 1825 geschrieben wurde, kam sie erst acht Jahre später heraus, nachdem sie ihre […]
Die berühmte Komödie von AS Griboyedov „Woe from Wit“ entstand im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts. literarisches Leben Dieser Zeitraum war durch deutliche Anzeichen der Krise des autokratischen Leibeigenschaftssystems und der Reifung der Ideen des edlen Revolutionismus bestimmt. Es gab einen Prozess des allmählichen Übergangs von den Ideen des Klassizismus mit seiner Vorliebe für „hohe Genres“, für Romantik und Realismus. Einer davon prominente Vertreter und die Begründer des kritischen Realismus und wurde A.S. Griboyedov. In seiner Komödie Woe from Wit, die erfolgreich […]
In der Komödie Woe from Wit ist Sofya Pavlovna Famusova die einzige Figur, die Chatsky nahesteht. Gribojedow schrieb über sie: „Das Mädchen selbst ist nicht dumm, sie bevorzugt einen Narren kluge Person...". Gribojedow verzichtete bei der Darstellung von Sophias Charakter auf Farce und Satire. Er stellte den Leser vor weiblicher Charakter große Tiefe und Kraft. Sophia hatte lange Zeit „Pech“ in der Kritik. Sogar Puschkin hielt das Bild von Famusova für einen Misserfolg des Autors; „Sophia ist nicht eindeutig eingeschrieben.“ Und erst 1878 schrieb Goncharov in seinem Artikel […]
Molchalin - Charaktereigenschaften: Wunsch nach Karriere, Heuchelei, Dienfähigkeit, Lakonismus, Armut des Wortschatzes. Dies liegt an seiner Angst, sein Urteil zu äußern. Er spricht meist in kurzen Sätzen und wählt die Worte je nachdem, mit wem er spricht. Es gibt keine Fremdwörter und Ausdrücke in der Sprache. Molchalin wählt zarte Worte und fügt positiv „-s“ hinzu. Gegenüber Famusov – respektvoll, gegenüber Khlestova – schmeichelhaft, einschmeichelnd, mit Sophia – mit besonderer Bescheidenheit, mit Lisa – ist er nicht schüchtern im Ausdruck. Besonders […]
Eine „öffentliche“ Komödie mit einem sozialen Konflikt zwischen dem „vergangenen Jahrhundert“ und dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ wird als Komödie von A.S. bezeichnet. Gribojedow „Wehe dem Witz“. Und es ist so aufgebaut, dass nur Chatsky von den fortschrittlichen Ideen der Umgestaltung der Gesellschaft, dem Streben nach Spiritualität, von einer neuen Moral spricht. Anhand seines Beispiels zeigt der Autor den Lesern, wie schwierig es ist, neue Ideen in die Welt zu bringen, die von einer in ihren Ansichten erstarrten Gesellschaft nicht verstanden und akzeptiert werden. Wer damit anfängt, ist zur Einsamkeit verurteilt. Alexander Andrejewitsch […]
Beim Anblick eines reichen Hauses, eines gastfreundlichen Gastgebers, eleganter Gäste bewundert man sie unwillkürlich. Ich würde gerne wissen, wie diese Menschen sind, worüber sie reden, was sie mögen, was ihnen nahe steht, was ihnen fremd ist. Dann spürt man, wie der erste Eindruck durch Verwirrung ersetzt wird, dann - Verachtung sowohl für den Besitzer des Hauses, einen der Moskauer „Asse“ Famusov, als auch für sein Gefolge. Es gab andere Adelsfamilien, Helden des Krieges von 1812, Dekabristen, aus denen große Meister der Kultur hervorgingen (und wenn aus solchen Häusern große Menschen hervorgingen, wie wir in der Komödie sehen, dann […]

Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“ ist eine der beliebtesten Berühmte Werke Russische Literatur. Es hat auch in unserer Zeit, zwei Jahrhunderte später, nicht an Aktualität verloren. Der Generationenkonflikt, das Verhältnis zwischen Mensch und Gesellschaft – diese Probleme gab es und wird es immer geben. Und jetzt gibt es Leute, die anscheinend von den Seiten von Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ abstammen. Und jetzt findet fortgeschrittenes kreatives Denken nicht immer die Unterstützung anderer. Die Ratschläge der älteren Generation erscheinen jungen Menschen lächerlich. Und die alten Leute meckern immer, dass in ihrer Jugend alles viel besser war. Daher wurde die Hauptfigur Gribojedow von den Menschen um ihn herum nicht verstanden.

Die Szene des Balls ist typisch für das Moskau der Gribojedow-Ära. Und Famusovs Gäste sind die gewöhnlichsten Menschen der Moskauer Gesellschaft zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Manche gehen aus Langeweile auf Bälle, andere gehen zum Kennenlernen die richtigen Leute, drittens, das Schicksal ihrer Kinder zu regeln. Hier versammeln sich Menschen des gleichen Kreises, hier gibt es keine Fremden. Und die etablierten Verhaltensregeln sind Gesetz. Chatsky konnte sich mit seiner Wahrheit und seiner kritischen Lebenseinstellung unter diesen Menschen einfach nicht durchsetzen. Die Gäste von Famusov verurteilen sich gegenseitig hinter ihrem Rücken. Aber wenn Sie der Gräfin-Enkelin sagen, dass sie wütend ist, weil „in Mädchen ein ganzes Jahrhundert steckt“, oder Sie Khlestova sagen, dass sie eine absurde, dumme alte Frau ist, können Sie dafür als verrückt gelten. Die ersten Menschen, die Chatsky auf dem Ball trifft, sind die Ehepartner von Gorichi. Platon Gorich - ein alter Bekannter von Chatsky, einem ehemaligen Militärmann, geriet nach seiner Heirat völlig in die Fußstapfen seiner Frau. Man hat den Eindruck, dass Chatsky Platon Michailowitsch gut behandelt und über die Veränderung, die seinem alten Freund widerfahren ist, aufrichtig verärgert ist. Er macht sich zwar über Gorich lustig, aber mit offensichtlicher Sympathie. Und hier sind die Tugoukhovsky-Fürsten mit ihrer Familie und ihren zahlreichen Töchtern. Das erste, was die Prinzessin interessiert, ist, ob Chatsky verheiratet ist. Und wie schnell ihr Interesse verschwindet, als sie herausfindet, dass der Kandidat für die Verehrer nicht reich ist. Aber die Gräfin Hryumina: Großmutter und Enkelin. Die Enkelin ist eine böse alte Jungfer. Chatsky reagiert auf ihre bissigen Bemerkungen nicht weniger scharf. Er vergleicht sie mit französischen Hutmacherinnen.

Und natürlich ist Chatsky darüber empört Moskauer Gesellschaft, der Schurken wie Zagoretsky verurteilt, schließt ihm nicht die Tür, sondern empfängt weiterhin auf Bällen. Khlestova spricht aufgrund ihrer Dummheit offen darüber: „Ich war von ihm und die Tür war verschlossen; ja, der Meister soll dienen.“

Griboedov selbst spricht durch den Mund von Chatsky. ja und Figuren Die Komödien werden vom Autor so beschrieben, als ob Chatsky sie selbst geschrieben hätte. Wenn er die Goriches ironisch lächelnd porträtiert, dann sind die Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsiks bereits eine Satire auf die damalige Moskauer Gesellschaft. Als uns die Autorin Khlestova vorstellt, hören wir bereits echten Sarkasmus. Griboyedovs besondere Figur ist Repetilov. Hier scheint es, mit wem Chatsky eine gemeinsame Sprache findet: Er spricht über neue Ideen, geht zu geheimen Treffen im englischen Club. Allerdings ist Chatsky klug genug zu verstehen, dass dies leere Worte sind, hinter denen nichts steckt.

Leere, wertlose Menschen, die nicht nur keine Veränderungen wollen, sondern auch nicht einmal davon hören wollen. Daher sorgt Chatsky, der anders denkt und spricht, mit seiner Wahrhaftigkeit in dieser Gesellschaft für Ablehnung. Deshalb wurde das von Sophia erfundene Gerücht über Chatskys Wahnsinn von Famusovs Gästen so leicht für wahr gehalten. Sie wollten nur, dass Chatsky verrückt wird. Und wenn er normal ist und alles, was er sagt, wahr ist, dann bedeutet das, dass es ihnen nicht gut geht. Und das kann man sich gar nicht vorstellen.

Also fällt die Moskauer Gesellschaft ein Urteil über Chatsky: verrückt. Aber Chatsky fällt sein Urteil auch über die Moskauer Gesellschaft:

Er wird unverletzt aus dem Feuer kommen,

Wer wird Zeit haben, den Tag mit Ihnen zu verbringen,

Atme eine Luft ein

Und sein Verstand wird überleben.

Wie endet Gribojedows Komödie? Wer hat diesen Streit gewonnen: Chatsky oder Famusov mit seinem Gefolge? Mir scheint, dass dieser Konflikt unlösbar ist. Chatsky verlässt Moskau enttäuscht. Seine Gefühle sind zerstört, sein Herz ist gebrochen, seine Hoffnungen, hier Verständnis zu finden, zerfielen zu Staub. Wie wäre es mit berühmte Gesellschaft? Sie verstanden nicht einmal, was passierte, wovon Chatsky sprach. Sie verstanden weder seine Witze noch seine Witze, und nachdem sie Chatsky zum Wahnsinn verurteilt hatten, verhängten sie ein Urteil über sich selbst. Und heute mögen sie in solchen Kreisen keine Menschen, die klug und scharfzüngig sind. Sie gelten als Unruhestifter. Ohne sie ist es bequemer und vertrauter. Chatsky eröffnete eine Galerie „überflüssiger“ Personen in der russischen Literatur. Ihm folgten Onegin, Petchorin und andere. Jeder auf seine Weise, aber alle haben keinen Platz in der sie umgebenden Gesellschaft gefunden.

Kurzbeschreibung

Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ ist eines der berühmtesten Werke der russischen Literatur. Der Generationenkonflikt, das Verhältnis zwischen Mensch und Gesellschaft – diese Probleme gab es und wird es immer geben. Daher wurde die Hauptfigur Gribojedow von den Menschen um ihn herum nicht verstanden.
Chatskys Konflikt mit der Moskauer Gesellschaft zeigte sich am deutlichsten auf dem Ball bei Famusov. Die Ballszene ist der Höhepunkt von Gribojedows Komödie. Am Ball gelingt es Chatsky, sich mit den Gästen zu streiten, indem er für einen Verrückten ausgibt. Aus dem Ausland zurückgekehrt, eilt Chatsky zum Haus der Famusovs.

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1 Griboyedov-Komposition
Analyse der Episode „Ball im Haus von Famusov“ von Gribojedows Komödie „Woe from Wit“.

2) Die Ballszene nimmt in A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“ einen wichtigen Platz ein. Darin kommt es zu einer rasanten Handlungsentwicklung, dem Höhepunkt von Liebe und sozialen Konflikten.

Die Ballszene in der Komödie ist im Voraus vorbereitet. Unter dem Gesichtspunkt des ideologischen Konflikts des Stücks wird die Entwicklung der Handlung durch die Monologe von Chatsky und Famusov vorweggenommen, in denen die Ideale und ideologischen Überzeugungen des „aktuellen Jahrhunderts“ und des „vergangenen Jahrhunderts“ gegenübergestellt werden. Die Ablehnung der Ideen und Gedanken von Chatsky, einem Vertreter der fortgeschrittenen Adelsjugend der 10-20er Jahre des 19. Jahrhunderts, durch die Gesellschaft wird deutlich.

Bilder und Phänomene vor dem Ball sind von großer Bedeutung. Um zu Beginn des dritten Aktes der Komödie bei Sophia Anerkennung zu erlangen, gibt Chatsky selbst ihr einen Grund zur Lächerlichkeit:

Ich selbst? ist es nicht lustig?

Der Held identifiziert die Liebe, die er für Sophia empfindet, mit Wahnsinn:

Vor dem Wahnsinn kann ich mich hüten ...

Sophias Reaktion auf diese Bemerkung von Chatsky diente als Grundlage für den Klatsch, der sich beim Tanzabend bei Famusov so schnell verbreitete:

Das hat mich verrückt gemacht!

Die Ballszene ist ein typisches Bild der damaligen Moskauer Bräuche, die sogenannte „Typengalerie“ von Famusovs Moskau. Jede in Famusovs Haus eingeladene Familie besteht aus typischen Vertretern dieser Gesellschaft und spielt ihre eigene kleine Komödie mit einer ausführlichen Beschreibung der Charaktere.

Die Gorichs sind die ersten, die ankommen. Ehemann Platon Michailowitsch ist ein alter Freund und Kollege von Chatsky. In seinen jungen Jahren war er ein fröhlicher, aktiver und lebhafter Mensch, und jetzt ist er laut Chatsky „ruhig und faul“, er hat „den Lärm des Lagers, der Kameraden und Brüder“ vergessen.

Es scheint, dass Natalya Dmitrievna Chatsky auch schon lange vor ihrer Heirat kannte. Dies lässt sich anhand ihrer ersten Reaktion bei der Begegnung mit dem Helden beurteilen:

Täusche ich mich nicht! ., er definitiv, ins Gesicht ...

Oh! Alexander Andreich, bist du das?

Natalya Dmitrievna ist ein anschauliches Beispiel für die Verkörperung weiblicher Macht. Mit ihrer Sorge um die Gesundheit ihres „ungesunden“ Mannes tötete sie in Platon Michailowitsch jene Lebendigkeit, die ihm in seiner Jugend innewohnte, und machte ihn zu einem willensschwachen Menschen. Natalya Dmitrievna hat ihren Mann mit ihren ständigen Bemerkungen und falschen Sorgen um seine Gesundheit völlig unterworfen:

Oh! Mein Freund!

Hier ist es so frisch, dass es keinen Urin gibt,

Du hast dich aufgerissen und deine Weste aufgeknöpft.

Der Satz von Natalya Dmitrievna ist bezeichnend: „Mein Mann ist ein liebenswerter Ehemann“ – er basiert auf dem gleichen Prinzip wie Silents Satz: „Dein Spitz ist ein schöner Spitz.“ Dies deutet darauf hin, dass die Rolle des Mannes im Familienleben auf die Ebene eines Spielzeugs reduziert wird, das in den Händen seiner Frau Spaß macht. Ja, und Platon Michailowitsch selbst hält das Familienleben für langweilig, da er seit einigen Jahren allein „ein A-Molny-Duett sagt“ und feststellt, dass er jetzt „nicht richtig“ sei.

Nach den Gorichs erscheint die Familie Tugoukhovsky: der Prinz und die Prinzessin mit sechs Töchtern. Die sechs Prinzessinnen stellen zusammen mit der Enkelin der Gräfin laut Goncharov das „Bräutekontingent“ dieser Zeit dar. Ihr Verhalten stimmt voll und ganz damit überein, wie Famusov Moskauer junge Damen im Monolog „Geschmack, Vater, ausgezeichnete Art und Weise...“: Die Prinzessinnen wissen, wie man sich mit „Taft, Ringelblume und Dunst“ „verkleidet“, alle ihre Gespräche laufen darauf hinaus, über Outfits zu sprechen:

Nein, wenn Sie meinen Satintüll sehen könnten!

Was für ein scharfsinniger Cousin hat mir das gegeben!

Das Verhalten der Gäste beim Ball im Haus von Famusov bestätigt dies

dass Rang und Geld in der Gesellschaft entscheidend sind. Prinzessin Tugoukhovskaya hatte ihren Mann bereits nach Chatsky geschickt, um ihre Töchter zu umwerben, aber als sie erfuhr, dass der junge Mann nicht reich war und nirgendwo diente, begann sie, den Prinzen zurückzurufen.

In der Komödie verwendet Gribojedow eine so traditionelle Technik für klassische Stücke wie das Sprechen von Nachnamen. Ein markantes Beispiel dafür ist Fürst Tugoukhovsky, der die Taubheit als einzigen Nachteil ansieht. Er selbst ist schwerhörig und muss mehrmals alles fragen, indem er einen Hörschlauch an sein Ohr hält. Er ist wie Platon Michailowitsch seiner Frau völlig untergeordnet. Seine Rolle in der Familie ist so unbedeutend, dass er während des gesamten Balls kein Wort von sich gibt, außer den Ausrufen „I-hm!“, „Oh-hm!“, „U-hm!“ usw.

Die alte Frau Khdestova, ein Relikt aus der Zeit der Katharina, eine leidenschaftliche Leibeigene, eine Art „Famusov im Rock“, hält sich selbstbewusst in der Gesellschaft, äußert mutig ihre Meinung und weiß, dass niemand es wagt, Einwände gegen sie zu erheben. Sie versucht mit aller Kraft, „... die gemeinsten Züge des vergangenen Lebens“ zu verteidigen und spricht sich gegen Bildung und alles Neue aus, was die bestehende Ordnung verändern kann.

Die Figur, ohne die die auf Famusovs Ball präsentierte Typengalerie von Famusovs Moskau unvollständig wäre, ist Zagoretsky, „ein eingefleischter Betrüger, ein Schurke“. Jeder kennt es, aber dennoch wird es überall als „Meister des Dienstes“ akzeptiert. Er bietet Sofya höflich eine Eintrittskarte für die Aufführung an, ist mit allen einverstanden, stimmt mit allen um ihn herum in allem überein.

Chatsky schafft es, mit seinen bissigen Äußerungen und harschen Äußerungen über Mitglieder der Famus-Gesellschaft bei allen anwesenden Gästen Feindseligkeit und Irritation zu erregen, was den Höhepunkt und die Auflösung des sozialen Konflikts, den Zusammenstoß des „aktuellen Jahrhunderts“ mit dem bringt „vergangenes Jahrhundert“.

So gelingt es ihm, die Gräfin-Enkelin zu verspotten, die „seit einem Jahrhundert bei den Mädchen“ sitzt.

Zustimmung, Einheit und Zusammenhalt stellen wichtige Merkmale der Moskauer Gesellschaft dar. Diese Einheit manifestiert sich auch in der Art und Weise, wie diese Gesellschaft Chatsky und seine Reden wahrnahm. Ebenso einig war sich Famusovs Moskau darin, Klatsch über den Wahnsinn des Protagonisten zu verbreiten, wie schnell sich dieser Klatsch dank der Herren P. und N. verbreitete, die nicht einmal einen vollständigen Namen hatten.

Klatsch vereinte alle Helden der Komödie. Das Gerücht über Chatskys Wahnsinn war für die Famus-Welt die einzige Waffe gegen Chatskys kühne Reden, der einzige Ausweg aus dieser Situation. Das Moskauer „Licht“ drückte damit seine Haltung zum Verhalten des Helden aus und betrachtete es als sozialen Wahnsinn. Famusov, der Ideologe dieser Gesellschaft, sagt:

Lernen ist die Plage, Lernen ist die Ursache

Was ist jetzt mehr denn je,

Verrückte geschiedene Menschen, Taten und Meinungen.

Anhand der Geschwindigkeit, mit der sich Gerüchte verbreiteten, kann man den Charakter der Menschen beurteilen, die in dieser Gesellschaft leben. Chatsky selbst erfährt, nachdem er das Gespräch zwischen Chlestova und Repetilov gehört hat, den Kern des verbreiteten Klatsches. Er gibt sogar eine Einschätzung zum sogenannten „Mechanismus“ seiner Verbreitung:

Narren haben geglaubt, sie geben es an andere weiter,

Alte Frauen schlagen sofort Alarm ...

Sophia, die das Gerücht ins Leben gerufen hat, sieht darin nichts Verwerfliches:

Ich will – ich liebe, ich will – ich werde sagen.

Schweigen gegenüber Klatsch ist negativ:

Oh! Böse Zungen sind schlimmer als eine Waffe.

Der kleine Beamte weiß, dass Klatsch einen Menschen augenblicklich zerstören oder ihm dabei helfen kann, Karriere zu machen.

Klatsch dient dazu, die Charaktere nicht nur der Hauptfiguren, sondern auch der Nebenfiguren zu enthüllen. So glaubt Platon Michailowitsch zunächst nicht, dass Chatsky „wahnsinnig geworden“ ist, muss es aber zugeben, als er erfährt, dass alle so denken.

Zagoretsky lenkt Gespräche über Klatsch und Tratsch auf undenkbare Annahmen. Er spricht darüber, was nicht sein könnte:

Sein abtrünniger Onkel versteckte ihn im Irrenhaus ...

Sie packten mich in einem gelben Haus und legten mich an eine Kette ...

Die alte Frau Khlestova stimmt Famusov zu und glaubt, dass man mit „Pensionen, Schulen, Lyzeen“ verrückt werden und sich damit gegen Bildung aussprechen kann, da sie darin den Grund für die Verbreitung des freien Denkens sieht. Bei der Gräfin-Großmutter angelangt, nimmt der Klatsch bereits die Form einer Groteske an:

Was? zu den Farmazons im Club? Ist er zu den Pusurmans gegangen? ..

Klatsch verband also soziale und Liebeskonflikte. Und das Ende für Chatsky selbst ist tragisch. Es fiel ihm schwer herauszufinden, dass das Gerücht über seinen Wahnsinn von Sophia ins Leben gerufen wurde, in die er verliebt war.

Der öffentliche Konflikt gipfelt in Chatskys Monolog über den Franzosen aus Bordeaux: „In diesem Raum findet ein unbedeutendes Treffen statt.“ Alle Gäste haben dem Helden den Rücken gekehrt und schenken ihm nicht die geringste Beachtung: „Alle laufen mit größtem Eifer umher ... Die alten Leute sind zu den Kartentischen abgewandert.“ Der Held ist allein in der Menschenmenge.

So spielt die Ballszene eine wichtige Rolle in der Komödie „Woe from Wit“ von Gribojedow. Hier kulminieren soziale und Liebeskonflikte. Die Ballszene bringt auch die Auflösung näher. Darüber hinaus zieht beim Ball eine Galerie mit Typen des Moskauer Adels des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts vor dem Publikum vorbei.

3) Die Komödie „Woe from Wit“ spiegelte den Gegensatz neuer Ideen zu alten wider. Gribojedow zeigte den Zusammenprall zweier Ideologien: „des gegenwärtigen Jahrhunderts“ und „des vergangenen Jahrhunderts“.

Beim Ball bei Famusov versammeln sich Menschen, die die Elite des edlen Moskau bilden. Sie sind vielseitig, aber sie alle haben eines gemeinsam: feudale Ansichten, Ignoranz, Unterwürfigkeit, Gier.

Bevor die Gäste im Haus von Famusov ankommen, erscheint der für den Besitzer höchst willkommene Gast – Skalozub. Dieser typische Martinet, den man als blinden Darsteller bezeichnen kann, denkt nur an eine militärische Karriere. Er ist wie Famusov ein überzeugter Anhänger der alten Ordnung.

Der Grund, zum Ball zu kommen, ist, eine reiche Braut zu finden. Famusov hält Skalozub für würdig, seiner Tochter Sophia würdig zu sein, denn er sei „sowohl ein goldener Sack als auch der Wunsch, ein General zu werden“.

Die ersten Gäste des Balls sind die Gorichs. Dies ist ein typisches Moskauer Ehepaar. Chatsky kannte Platon Michailowitsch vor seiner Heirat – sie waren Kameraden im Dienst. Er war ein fröhlicher, lebhafter Mensch, aber nach der Heirat mit Natalya Dmitrievna veränderte er sich sehr: Er geriet unter die „Ferse“, wurde „ein Ehemann-Junge, ein Ehemann-Diener“. Natalya Dmitrievna lässt ihren Mann nicht einmal „den Mund aufmachen“, Gorich versteht seine Situation perfekt und hat sich bereits mit ihm abgefunden. Bitter sagt er zu Chatsky: „Nun, Bruder, ich bin nicht der Richtige.“

Auch die Familie Tugoukhovsky kommt zum Ball. Die Prinzessin ist sehr darauf bedacht, Verehrer für ihre Töchter zu finden, drängt den alten Prinzen herum, sieht Chatsky kaum und erfährt, dass er nicht verheiratet ist. Sie schickt ihren Mann, um einen potenziellen Bräutigam zu sich einzuladen. Doch als ihr klar wird, dass Chatsky nicht reich ist und keinen hohen Rang hat, schreit sie mit aller Kraft: „Prinz, Prinz!“ Zurück!". In der Famus-Gesellschaft werden Bräutigame für reiche Bräute nach folgendem Prinzip ausgewählt:

Sei arm, ja, wenn du es bekommst

Seelen von tausendzwei Stämmen,

Das und der Bräutigam.

Gräfin Hryumina erscheint auf dem Ball. Das ist Hryumina-Enkelin, verbittert über die ganze Welt um sie herum, mit ihrer halbtauben Großmutter. Khryumina-Enkelin kann keinen würdigen Bräutigam finden und ist daher mit allem, was um sie herum passiert, unzufrieden. Als sie am Ball ankommt, bereut sie, zu früh gekommen zu sein. Sie sagt: „Na, ein Ball! .. Und es gibt niemanden, mit dem man reden kann, und niemanden, mit dem man tanzen kann!“. Sie ist wütend, dass sie hier niemanden getroffen hat, den sie heiraten könnte. Khryumina, die Enkelin, drückt ihre Bewunderung für alles Fremde aus und offenbart ihre Vorliebe für „Modegeschäfte“. Die Arroganz der Enkelin Hryumina empört Chatsky:

Unzufrieden! Sollte es Vorwürfe von Nachahmern von Hutmachern geben?

Für den Mut, die Originale den Listen vorzuziehen!

Folie 1 Thema: Analyse der Episode „Ball im Haus von Famusov“ nach der Komödie von A.S. Gribojedow „Wehe dem Witz“. Ziel: Analysieren Sie die Episode „Ball bei Famusov“ und finden Sie heraus, welchen Platz sie in der Komödie einnimmt. Folie 2 Aufgaben: 1. Wiederholen Sie die Struktur des Episodenanalyseplans. 2. die monologe Rede der Schüler zu entwickeln, die Fähigkeit, ihren eigenen Standpunkt auszudrücken; mit Text arbeiten. 3. Die ästhetischen Gefühle der Schüler durch poetische Sprache und künstlerische Lektüre zu fördern.

Planke Epigraph Na, Ball! Nun, Famusov!Wissen Sie, wie man Gäste anruft! ALS. Gribojedow

Folge - Teil Literarische Arbeit, relativAutonomie und Vollständigkeit. Höhepunkt- höchster Punkt

Während des Unterrichts

ICH.Heute im Unterricht, Leute, werden wir weiter an der Komödie von A.S. arbeiten. Griboyedov „Woe from Wit“, konzentrieren wir uns daraufIIIAktion, nämlich wir werden die Episode „Der Ball im Famusov-Haus“ analysieren und herausfinden, welchen Platz sie in der Arbeit einnimmt. Porträt. Folie3 Öffnen Sie Notizbücher, notieren Sie die Nummer, das Thema der Lektion und die lexikalische Bedeutung der Wörter Episode, Höhepunkt. Leute, schaut euch eure Notizen in eurem Notizbuch an und erinnert euch an das Episodenanalyseschema. (bereits im Notizbuch) Folie 4 1. Was geht der Episode voraus?2. Verbindung der Hauptidee des Werkes mit der Idee der Episode 3. Helden 4. Zusammensetzung 5. Künstlerische Techniken6. Die Rolle der Episode im Werk

In der vorherigen Lektion haben wir herausgefunden, was genau drin ist II D beginnt einen sozialen Konflikt zu entwickeln und wird komplizierter Liebeslinie Komödie. Leute, wie hat es angefangen? Konflikt Chatsky mit Famusov? Erinnere dich an sie verbale Duell und jene Momente dieses Duells, die uns eine Vorstellung von der Beziehung zwischen Famusov und Chatsky geben.Folie 5 (vorbereitet - Kupryukhina und Nigmatova)In welche Positionen gingen sie? (Einstellung zum ServiceEinstellung gegenüber AusländernHaltung gegenüber LeibeigenenEinstellung zum UnterrichtRespekt vor Reichtum).So begann der Konflikt, Chatsky und Famusov waren sich nicht einig. Wie wird es weitergehen? Ball im Haus von Famusov Folie 6 1. Kommt Chatsky ruhig zum Ball? Wie ist sein Zustand? - (Chatsky ist aufgeregt, dass Sophia ihn nicht liebt, er ist genervt und versucht herauszufinden, wer sein Rivale ist) - (Oder besser gesagt: Sprich mit Sofya, warum sie Molchalin bevorzugt, weil er dumm ist und sie ein kluges Mädchen ist). Sie lacht über Chatsky!) - (Nachdem sie sentimentale Romane gelesen hatte, verliebte sie sich nicht in den echten Molchalin, sondern in den fiktiven.)Beim Treffen mit Gästen verstärkt sich Chatskys Verärgerung. Daraus verstehen wir, dass zwischen der Hauptidee des Werkes und der Idee der Episode ein direkter Zusammenhang besteht. Zu welchem Zweck kommen Gäste zum Ball nach Famusov? (- Manche gehen aus Langeweile auf den Ball.)(- Andere, um die richtigen Leute zu treffen)(- Wieder andere, um das Schicksal ihrer Kinder zu regeln.)Wer sind diese Gäste? Typische Moskauer Adelsgesellschaft des frühen 19. Jahrhunderts. - Gorichi-Ehemann und -Frau Folie 7 - Die Familie Tugoukhovsky Folie 8 - Gräfin Hryumina Folie 9 - A. A. Zagoretsky Folie 10 - Die alte Khlestova Folie 11 - Oberst Skalozub Folie 12 - Molchalin Folie 13 Auf dem Ball versammeln sich Leute aus dem gleichen Kreis, hier gibt es keine Fremden. Und die etablierten Verhaltensregeln sind Gesetz. Die Gäste von Famusov verurteilen sich gegenseitig hinter ihrem Rücken. Und Chatsky schafft es mit seiner Wahrheit und einer kritischen Lebenseinstellung, sich mit allen Gästen zu streiten.

Und jetzt schauen wir uns das an Episodenkomposition. Sie ist auch nicht zufällig. Herkömmlicherweise lässt sich das Bild des Balls in drei Teile unterteilen. Welche? Name.

1. Chatskys Konflikt mit den Gästen des Balls.2. Gerücht über Wahnsinn.Folie 14 3. Satz an Chatsky.Leute, denkt ihr, dass diese Ballszene auf komische oder tragische Weise geschrieben wurde?Warum machte diese Episode Gribojedow lustig? Wo war das böse Lachen? Wie erklären Sie es?(im Notizbuch)

In der Komödie versammelte Gribojedow alle an einem Ort, um ihre Laster, ihre Dummheit, ihre Demenz, ihre Schwäche und ihre Angst vor dem Neuen zu zeigen, aber die Charaktere haben Angst und sind eingezäunt. Diese Szene ist ein Kampf zwischen einer leeren und wertlosen Menge und einem Mann, der nicht in der Lage ist, zu beweisen, dass er Recht hat. Welche Methoden verwendete Gribojedow? - (Ironie, Satire, Sarkasmus)Folie 15 Wo ist es hergekommen Gerücht von Wahnsinn Chatsky? D III Yavl 14 Sophia und G.N. Wer verbreitet das Wort? (Sophia)Ziel? (Sie rächt sich an Chatsky für die bösen Kommentare über Molchalin)Das Gerücht verbreitet sich schnell, da säkulare Gesellschaft gewohnheitsmäßige Situation, Gerüchte zu verbreiten. Der Boden ist vorbereitet. Die Gesellschaft sehnte sich einfach danach, dass Chatsky verrückt sei. Und wenn Chatsky normal ist und alles, was er sagt, wahr ist, dann bedeutet das, dass es ihnen nicht gut geht. Und das kann man sich gar nicht vorstellen. Was hat er gesagt? Zitat. (Aber wenn Sie der Enkelin der Gräfin sagen, dass sie wütend ist, weil „sie seit einem ganzen Jahrhundert ein Mädchen ist“, oder wenn Sie Khlestova sagen, dass sie eine absurde, dumme alte Frau ist, können Sie dafür als verrückt gelten.) Und die Moskauer Gesellschaft verurteilt Chatsky. Welche? - (verrückt). Und was ist der Grund? „Stipendium ist der Grund“ D III Phänomen 21 (ROLLENLESEN) (Famusov, Khlestova, Prinzessin, Skalozub, Zagoretsky)Klatsch verbindet also Liebe und soziale Konflikte. Einerseits verhält sich der Held, als wäre er vor Liebe verrückt geworden, andererseits wird sein Verhalten als sozialer Wahnsinn angesehen. Ohne es zu ahnen, brachte der Held alle gegen sich auf. Er hält einen leidenschaftlichen Monolog, stigmatisiert die hier versammelte Gesellschaft, berührt sehr ernste Themen: Fragen der Kultur, Moral, Bildung, spricht über das Schicksal Russlands. Die Entwicklung des Konflikts erreicht ihren Höhepunkt: Die Gesellschaft lehnt Chatsky ab. Wir ziehen Schlussfolgerungen: Deshalb nennen wir die Episode „Der Ball im Haus von Famusov“ den Höhepunkt in Gribojedows Komödie? (Auf der Tafel lexikalische Bedeutung)Die Gäste gehen und alle schimpfen mit Famusov wegen des langweiligen Balls. Verstehen Sie nun die Empörung der Gäste?

Wir lesen das Epigraph.

Warum werden diese Worte mit solcher Ironie ausgesprochen? Was ist gemeint? (Chatsky hat ihnen den Ball ruiniert. Niemand hat seine Mission auf dem Ball erfüllt: Weder die Verehrer konnten gefunden werden, noch die richtigen Leute, um Bekanntschaften zu machen ... - und nannte alle Narren.)Abschluss: Dies ist das Verhalten von Menschen, die nicht wissen, wie sie sich gegenüber einer anstößigen Person verhalten sollen. Und der Walzer ist eine Maske, eine Tarnung. Die Aktion endet mit einem offenen Ende. Jeder sollte denken... D/Z Komposition – Miniatur „Warum waren die Gäste mit dem Ball unzufrieden?“Zusammenfassung der Lektion.

Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ ist eines der berühmtesten Werke der russischen Literatur. Es hat auch in unserer Zeit, zwei Jahrhunderte später, nicht an Aktualität verloren. Der Generationenkonflikt, das Verhältnis zwischen Mensch und Gesellschaft – diese Probleme gab es und wird es immer geben. Und jetzt gibt es Leute, die anscheinend von den Seiten von Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ abstammen. Und jetzt findet fortgeschrittenes kreatives Denken nicht immer die Unterstützung anderer. Die Ratschläge der älteren Generation erscheinen jungen Menschen lächerlich. Und die alten Leute meckern immer, dass in ihrer Jugend alles viel besser war. Daher wurde die Hauptfigur Gribojedow von den Menschen um ihn herum nicht verstanden.

Die Szene des Balls ist typisch für das Moskau der Gribojedow-Ära. Und Famusovs Gäste sind die gewöhnlichsten Menschen der Moskauer Gesellschaft zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Manche gehen aus Langeweile auf Bälle, andere, um die richtigen Leute kennenzulernen, wieder andere, um das Schicksal ihrer Kinder zu regeln. Hier versammeln sich Menschen des gleichen Kreises, hier gibt es keine Fremden. Und die etablierten Verhaltensregeln sind Gesetz. Chatsky konnte sich mit seiner Wahrheit und seiner kritischen Lebenseinstellung unter diesen Menschen einfach nicht durchsetzen. Die Gäste von Famusov verurteilen sich gegenseitig hinter ihrem Rücken. Aber wenn Sie der Gräfin-Enkelin sagen, dass sie wütend ist, weil „in Mädchen ein ganzes Jahrhundert steckt“, oder Sie Khlestova sagen, dass sie eine absurde, dumme alte Frau ist, können Sie dafür als verrückt gelten. Die ersten Menschen, die Chatsky auf dem Ball trifft, sind die Ehepartner von Gorichi. Platon Gorich - ein alter Bekannter von Chatsky, einem ehemaligen Militärmann, geriet nach seiner Heirat völlig in die Fußstapfen seiner Frau. Man hat den Eindruck, dass Chatsky Platon Michailowitsch gut behandelt und über die Veränderung, die seinem alten Freund widerfahren ist, aufrichtig verärgert ist. Er macht sich zwar über Gorich lustig, aber mit offensichtlicher Sympathie. Und hier sind die Tugoukhovsky-Fürsten mit ihrer Familie und ihren zahlreichen Töchtern. Das erste, was die Prinzessin interessiert, ist, ob Chatsky verheiratet ist. Und wie schnell ihr Interesse verschwindet, als sie herausfindet, dass der Kandidat für die Verehrer nicht reich ist. Aber die Gräfin Hryumina: Großmutter und Enkelin. Die Enkelin ist eine böse alte Jungfer. Chatsky reagiert auf ihre bissigen Bemerkungen nicht weniger scharf. Er vergleicht sie mit französischen Hutmacherinnen.

Und natürlich ist Chatsky empört darüber, dass die Moskauer Gesellschaft, die solche Schurken wie Zagoretsky verurteilt, ihm nicht die Türen verschließt, sondern ihn weiterhin auf Bällen empfängt. Khlestova spricht aufgrund ihrer Dummheit offen darüber: „Ich war von ihm und die Tür war verschlossen; ja, der Meister soll dienen.“

Griboedov selbst spricht durch den Mund von Chatsky. Und die Schauspieler der Komödie werden vom Autor so beschrieben, als ob Chatsky sie selbst geschrieben hätte. Wenn er die Goriches ironisch lächelnd porträtiert, dann sind die Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsiks bereits eine Satire auf die damalige Moskauer Gesellschaft. Als uns die Autorin Khlestova vorstellt, hören wir bereits echten Sarkasmus. Griboyedovs besondere Figur ist Repetilov. Hier scheint es, mit wem Chatsky eine gemeinsame Sprache findet: Er spricht über neue Ideen, geht zu geheimen Treffen im englischen Club. Allerdings ist Chatsky klug genug zu verstehen, dass dies leere Worte sind, hinter denen nichts steckt.

Also fällt die Moskauer Gesellschaft ein Urteil über Chatsky: verrückt. Aber Chatsky fällt sein Urteil auch über die Moskauer Gesellschaft:

Er wird unverletzt aus dem Feuer kommen,

Wer wird Zeit haben, den Tag mit Ihnen zu verbringen,

Atme eine Luft ein

Und sein Verstand wird überleben.

Wie endet Gribojedows Komödie? Wer hat diesen Streit gewonnen: Chatsky oder Famusov mit seinem Gefolge? Mir scheint, dass dieser Konflikt unlösbar ist. Chatsky verlässt Moskau enttäuscht. Seine Gefühle sind zerstört, sein Herz ist gebrochen, seine Hoffnungen, hier Verständnis zu finden, zerfielen zu Staub. Und was ist mit der Famus-Gesellschaft? Sie verstanden nicht einmal, was passierte, wovon Chatsky sprach. Sie verstanden weder seine Witze noch seine Witze, und nachdem sie Chatsky zum Wahnsinn verurteilt hatten, verhängten sie ein Urteil über sich selbst. Und heute mögen sie in solchen Kreisen keine Menschen, die klug und scharfzüngig sind. Sie gelten als Unruhestifter. Ohne sie ist es bequemer und vertrauter. Chatsky eröffnete eine Galerie „überflüssiger“ Personen in der russischen Literatur. Ihm folgten Onegin, Petchorin und andere. Jeder auf seine Weise, aber alle haben keinen Platz in der sie umgebenden Gesellschaft gefunden.