Um eine Präsentation mit Bildern, Design und Folien anzuzeigen, Laden Sie die Datei herunter und öffnen Sie sie in PowerPoint auf deinem Computer.
Textinhalt der Präsentationsfolien: Venezianische MalerschuleGiovanni Bellini (Giovanni Bellini) (ca. 1430–1516), der zweite Sohn von Jacopo Bellini, ist der größte Künstler der venezianischen Schule, der den Grundstein für die Kunst der Hochrenaissance in Venedig legte. Porträt des Dogen Leonardo Loredan] Das Porträt des Dogen Leonardo Loredan wurde offiziell von Bellini als Künstler der Republik Venedig in Auftrag gegeben. In diesem Werk wird der Doge nahezu frontal dargestellt – entgegen der bestehenden Tradition, die Gesichter der Dargestellten auch auf Medaillen und Münzen im Profil darzustellen. Altar des Heiligen Hiob Am Fuße des hohen Throns, auf dem die Madonna mit dem Kind feierlich sitzt und diejenigen segnet, die sich vor ihr verneigen, stehen musizierende Engel (der Heilige Hiob galt als einer der Förderer der Musik). Die Figuren sind hergestellt in Lebensgröße. Bellini platzierte zwei nackte Heilige, Jobbe und Sebastian, an den Flanken des Marienthrons, daneben die Heiligen Johannes der Täufer, Dominikus und Ludwig von Toulouse. Die Architektur und das Dekor der mit Goldsmalt bedeckten Apsis erinnern an die Kathedrale von San Marco. Auf goldenem Grund sind deutlich die Worte zu lesen: „Ave, reine Blume der jungfräulichen Keuschheit.“ Giorgione. Giorgione „Selbstporträt“ (1500-1510) Ein weiterer Vertreter der venezianischen Malschule; einer der größten Meister der Hochrenaissance. Vollständiger Name- Giorgio Barbarelli da Castelfranco, nach dem Namen einer kleinen Stadt in der Nähe von Venedig. Er war ein Schüler von Giovanni Bellini. Er ist der erste italienische Maler im religiösen, mythologischen und religiösen Bereich historische Gemälde stellte die Landschaft vor, schön und poetisch JudithJudith, oder Judith (hebräisch יהודית‏‎‎‎ - Yehudit, die weibliche Version des Namens Juda, „Lob sei Jehova“) – eine Figur im deuterokanonischen „Buch Judith“ des Alten Testaments, a Jüdische Witwe, die sie gerettet hat Heimatstadt vom Einmarsch der Assyrer. Nachdem die assyrischen Truppen ihre Heimatstadt belagert hatten, ging sie schick gekleidet in das Lager der Feinde, wo sie die Aufmerksamkeit des Kommandanten auf sich zog. Als er betrunken war und einschlief, schnitt sie ihm den Kopf ab und brachte ihn in ihre Heimatstadt, die so gerettet wurde. Überraschend keusch, trotz ihrer Nacktheit, ist „Schlafende Venus“ im wahrsten Sinne eine Allegorie, symbolisch Natur. Sturm. Die Hauptfigur dieses Bildes ist ein Gewitter. Den Hintergrund bildete der Künstler mit dem Glanz eines blitzartigen Pfeils, der wie eine Schlange in der Luft blitzte. Unmittelbar rechts und links sind im Vordergrund die weiblichen und männlichen Figuren zu sehen. Die Frau füttert das Kind. Sie trägt fast keine Kleidung. Das Bild ist abwechslungsreich. Die Tierwelt macht sich überall bemerkbar http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TizianTizian „Selbstporträt“ (um 1567) Tizian Vecellio ist ein italienischer Renaissance-Maler. Er malte Bilder in biblischer und biblischer Sprache mythologische Themen sowie Porträts. Bereits im Alter von 30 Jahren galt er als bester Maler Venedigs. Tizian wurde in die Familie des Staatsmannes und Heerführers Gregorio Vecellio hineingeboren. Das genaue Geburtsdatum ist unbekannt. Im Alter von 10 oder 12 Jahren kam Tizian nach Venedig, wo er Vertreter der venezianischen Schule traf und bei ihnen lernte. Die ersten gemeinsam mit Giorgione aufgeführten Werke Tizians waren Fresken im Fondaco dei Tedeschi, von denen nur noch Fragmente erhalten sind. Irdische und himmlische Liebe Die Handlung des Bildes sorgt unter Kunsthistorikern immer noch für Kontroversen. So der Wiener Historiker Art XIX Jahrhundert von Franz Wikgoff zeigt die Szene die Begegnung von Venus und Medea, die die Göttin überredet, Jason zu helfen. Einer anderen Version zufolge wurde die Handlung dem damals populären Buch Hypnerotomachia Poliphila von Francesco Colonna entlehnt. Vor dem Hintergrund einer Sonnenuntergangslandschaft sitzt eine reich gekleidete Venezianerin an der Quelle und hält mit der linken Hand eine Mandoline nackte Venus, die eine Feuerschale hält. Laut S. Zuffi verkörpert ein gekleidetes Mädchen die Liebe in der Ehe; Die Ehe wird durch die Farbe ihres Kleides (weiß), den Gürtel, die Handschuhe an den Händen, den Myrtenkranz, der ihren Kopf krönt, offenes Haar und Rosen angezeigt. Im Hintergrund ist ein Hasenpärchen abgebildet – der Wunsch nach großem Nachwuchs. Dies ist kein Porträt von Laura Bagarotto, sondern eine Allegorie einer glücklichen Ehe.// Bacchus und Ariadne Ariadne, von Theseus auf der Insel Naxos verlassen, kam, um Bacchus zu trösten. Tizian schildert den Moment der ersten Begegnung der Helden. Bacchus kommt mit seinem großen Gefolge aus dem Dickicht und stürzt auf Ariadne zu, die Angst vor ihm hat. In dieser kompositorisch komplexen Szene werden alle Charaktere und ihre Handlungen durch antike Texte erklärt. Das Gefolge des Bacchus führt seine Rituale durch: Ein Satyr demonstriert, wie sich Schlangen um ihn winden, ein anderer schwingt ein Kalbsbein und ein Satyrbaby zieht den Kopf eines Tieres hinter sich her. Büßende Maria MagdalenaTiziano Vecellio malte sein Werk „Büßende Maria Magdalena“ in den 60er Jahren des 16. Jahrhunderts auf Bestellung. Das Modell des Gemäldes war Giulia Festina, die den Künstler mit einem goldenen Haarschopf beeindruckte. Das fertige Gemälde beeindruckte den Herzog von Gonzaga sehr und er beschloss, eine Kopie davon zu bestellen. Später malte Tizian, indem er den Hintergrund und die Pose der Frau veränderte, noch ein paar weitere ähnliche Werke. Der heilige Sebastian „Der heilige Sebastian“ ist eines der besten Werke des Malers. Tizians Sebastian ist ein stolzer christlicher Märtyrer, der der Legende nach auf Befehl von Kaiser Diokletian mit einem Bogen erschossen wurde, weil er sich weigerte, heidnische Götzen anzubeten. Sebastians kraftvoller Körper verkörpert Stärke und Trotz, sein Blick drückt keine körperliche Qual aus, sondern eine stolze Herausforderung an die Peiniger. Tizian erzielte einen einzigartigen Effekt schimmernder Farben nicht nur mithilfe einer Farbpalette, sondern auch mithilfe der Textur von Farben und dem Relief von Strichen. „Siehe den Mann“. Dieses Gemälde gilt als Tizians Meisterwerk. Es basiert auf der Geschichte des Evangeliums, aber der Künstler überträgt die Ereignisse des Evangeliums gekonnt in die Realität. Pilatus steht auf den Stufen der Treppe und verrät Christus mit den Worten „Das ist ein Mann“, dass er von der Menge, in der sich Krieger und junge Männer aus einer Adelsfamilie, Reiter und sogar Frauen mit Kindern befinden, in Stücke gerissen wird . Und nur einer ist sich des Schreckens des Geschehens bewusst – der junge Mann in der unteren linken Ecke des Bildes. Aber er ist niemand vor denen, die in diesem Moment Macht über Christus haben...1543). Leinwand, Öl. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Wien Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto „Selbstbildnis“ Sein richtiger Name ist Jacopo Robusti. Er war ein Maler der venezianischen Schule der Spätrenaissance. Er wurde in Venedig geboren und erhielt aufgrund des Berufs seines Vaters, eines ehemaligen Färbers (Tintore), den Spitznamen Tintoretto (kleiner Färber). Früh entdeckte er die Fähigkeit zu malen. Er war einige Zeit ein Schüler von Tizian. Die charakteristischen Qualitäten seines Werkes waren die lebendige Dramatik der Komposition, die Kühnheit der Zeichnung, die eigentümliche Bildhaftigkeit in der Verteilung von Licht und Schatten, die Wärme und Kraft der Farben. Das letzte Abendmahl Das Gemälde wurde speziell für die venezianische Kirche San Giorgio Maggiore gemalt, wo es bis heute erhalten bleibt. Die kühne Komposition des Gemäldes trug dazu bei, irdische und göttliche Details kunstvoll darzustellen. Die Handlung der Leinwand ist der Moment des Evangeliums, in dem Christus das Brot bricht und die Worte ausspricht: „Das ist mein Leib.“ Die Handlung spielt in einer armen Taverne, deren Raum im Zwielicht versinkt und dank einer langen Tafel grenzenlos erscheint. Paolo Veronese aolo Veronese wurde 1528 in Verona geboren. Er war der fünfte Sohn der Familie. Er studierte bei seinem Onkel, dem venezianischen Maler Badile, und arbeitete in Verona und Mantua. Im Jahr 1553 schmückte Veronese den Dogenpalast. Im Alter von 27 Jahren wurde er nach Venedig berufen, um die Sakristei der Stasenko-Kirche zu schmücken. Im Jahr 1560 besucht Veronese Rom, wo er im Dorf Maser in der Nähe von Vicenza die Heilige Veronika malt. 1566 heiratete er die Tochter seines Lehrers Antonio Badile. Im Jahr 1573 wurde Veronese vor dem Inquisitionsgericht angeklagt, konnte sich jedoch rechtfertigen und musste lediglich einige Figuren in einem seiner Gemälde „Beweinung Christi“ korrigieren und ausschließen. Er gestaltete die Komposition prägnant und einfach, was die Ausdruckskraft erhöhte seine drei Figuren: der tote Christus, die über ihn gebeugte Gottesmutter und ein Engel. Sanfte, gedeckte Farben werden in einer wunderschönen Palette von Grün-, Flieder-Kirsch- und Grau-Weiß-Tönen kombiniert, die im Licht sanft schimmern und gleichsam im Schatten verschwinden. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde es vom englischen König Karl I. gekauft. Anschließend wurde das Gemälde in der Kirche durch eine Kopie des Werkes von Alessandro Varotari (Padovanino) ersetzt.




Kunst der Renaissance und des Mittelalters: RenaissanceMittelalter Individuelle Kreativität bestimmter Künstler und Meister Kunst ist anonym: Die Persönlichkeit des Künstlers kommt nur schwach zum Ausdruck; Künstler verstanden Kunst als Dienstleistung, als Gemeinschaftswerk. Weltliche Kunst: In religiöser Form predigten Künstler weltliche Ideale. Religiöse Kunst in Form und Inhalt. Die Zahl weltlicher Malereiarten nahm zu. Religiöse Malereiarten




Er arbeitete sehr langsam (das Fresko des Letzten Abendmahls in Mailand wurde 16 Jahre lang gemalt). Viele seiner Werke blieben von Lonardo da Vinci unvollendet ()




Lebte mehrere Jahre in Florenz und zog nach Rom. Im Auftrag von Papst Julius II. schuf er einen Zyklus von Wandgemälden in den Prunkräumen der päpstlichen Residenz im Vatikan. Malte viele Porträts von Raphael Santi ()


„Die Schule von Athen“ – das beste Fresko von Raffael im Vatikanpalast. In der Mitte – Platon und Aristoteles. Platon zeigt mit dem Finger in den Himmel, Aristoteles zeigt auf die Erde. Leonardo da Vinci ist im Bild von Platon, dem Philosophen Michelangelo, dargestellt Im Vordergrund sitzt Raphael, rechts neben den Astronomen stellte er sich selbst dar




Bildhauer Maler Architekt Dichter – arbeitete in Florenz – dann in Rom – dann im Vatikan Michelangelo ()






Die Wände wurden bereits von Botticelli und anderen bemalt. Michelangelo wurde gebeten, die Decke zu streichen. Er arbeitete ohne Assistenten. Er malte, während er auf dem Gerüst stand und den Kopf zurückwarf. Er arbeitete mehrere Jahre lang. Seine Fresken veranschaulichen Mythen über die Entstehung von die Welt und der Mensch. Kapelle des Vatikanischen Palastes in Rom)






Details Kategorie: Bildende Kunst und Architektur der Renaissance (Renaissance) Gepostet am 08.07.2014 11:19 Aufrufe: 7802

Das Erbe der venezianischen Malschule ist die hellste Seite in der Geschichte der italienischen Renaissance.

Venedig war eines der führenden Zentren der italienischen Kultur. Sie gilt als eine der wichtigsten italienischen Malschulen. Die Blütezeit der venezianischen Schule wird dem XV.-XVI. Jahrhundert zugeschrieben.
Was bedeutet der Name „Venezianische Schule“?
Zu dieser Zeit arbeiteten viele Menschen in Venedig Italienische Künstler, vereint durch Gemeinsamkeit künstlerische Prinzipien. Diese Prinzipien sind leuchtende koloristische Techniken, die Beherrschung der Plastizität der Ölmalerei, die Fähigkeit, die lebensbejahende Bedeutung der Natur und des Lebens selbst in seinen schönsten Erscheinungsformen zu erkennen. Die Venezianer zeichneten sich durch eine Vorliebe für alles Einzigartige, einen emotionalen Wahrnehmungsreichtum und eine Bewunderung für die physische und materielle Vielfalt der Welt aus. Zu einer Zeit, als das zersplitterte Italien durch Unruhen zerrissen wurde, blühte Venedig auf und schwamm ruhig auf der glatten Wasseroberfläche und dem Lebensraum, als ob es die ganze Komplexität des Seins nicht bemerkte oder im Gegensatz zur Hochrenaissance nicht besonders darüber nachdachte , dessen Kreativität durch Gedanken und komplexe Suchen genährt wurde.
Es gibt einige prominente Vertreter der venezianischen Malschule: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolo Semitecolo, Jacobello Albereno, Nicolo di Pietro, Jacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Tizian, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Jacopo Bassano, Tintoretto , Paolo Veronese.
Lassen Sie uns über einige davon sprechen.

Paolo Veneziano (vor 1333-nach 1358)

Paolo Veneziano Madonna mit Kind (1354), Louvre
Er gilt als einer der Begründer der venezianischen Kunstschule. Alle Mitglieder der Familie Paolo Veneziano waren Künstler: sein Vater und seine Söhne: Marco, Luca und Giovanni.

Im Werk von Paolo Veneziano finden sich noch Merkmale der byzantinischen Malerei: ein goldener Hintergrund und leuchtende Farben, später auch gotische Merkmale.
Der Künstler gründete eine eigene Kunstwerkstatt, in der er sich hauptsächlich mit Mosaiken und der Dekoration von Kathedralen beschäftigte. Das letzte signierte Werk des Künstlers ist der Krönungsaltar.

Tizian (1488/1490-1576)

Tizian „Selbstbildnis“ (um 1567)
Tizian Vecellio ist ein italienischer Maler der Renaissance. Er malte Bilder zu biblischen und mythologischen Themen sowie Porträts. Bereits im Alter von 30 Jahren galt er als bester Maler Venedigs.
Tizian wurde in die Familie des Staatsmannes und Heerführers Gregorio Vecellio hineingeboren. Das genaue Datum seiner Geburt ist unbekannt.
Im Alter von 10 oder 12 Jahren kam Tizian nach Venedig, wo er Vertreter der venezianischen Schule traf und bei ihnen lernte. Die ersten gemeinsam mit Giorgione aufgeführten Werke Tizians waren Fresken im Fondaco dei Tedeschi, von denen nur noch Fragmente erhalten sind.
Der damalige Stil von Tizian ist dem Stil von Giorgione sehr ähnlich, er beendete sogar das Gemälde für ihn, das unvollendet blieb (Giorgione starb jung an der damals in Venedig wütenden Pest).
Tizians Pinsel gehört zu vielen Frauenporträts und Madonnenbildern. Sie sind voller Vitalität, strahlender Gefühle und ruhiger Freude. Die Farben sind sauber und voller Farbe. Berühmte Gemälde dieser Zeit: „Zigeunermadonna“ (um 1511), „Erdliche Liebe und himmlische Liebe“ (1514), „Frau mit Spiegel“ (um 1514).

Tizian „Irdische Liebe und himmlische Liebe“ Öl auf Leinwand, 118 x 279 cm, Galerie Boghese, Rom
Dieses Gemälde wurde von Niccolò Aurelio, dem Sekretär des Zehnerrates der Republik Venedig, als Hochzeitsgeschenk für seine Braut in Auftrag gegeben. Der moderne Name des Gemäldes wurde 200 Jahre später verwendet und hatte zuvor verschiedene Namen. Über die Handlung besteht unter Kunstkritikern kein Konsens. Vor dem Hintergrund einer Sonnenuntergangslandschaft sitzt an der Quelle eine reich gekleidete Venezianerin, die eine Mandoline in der linken Hand hält, und eine nackte Venus, die eine Feuerschale hält. Der geflügelte Amor spielt mit Wasser. Alles in diesem Bild unterliegt dem Gefühl alles überwältigender Liebe und Schönheit.
Tizians Stil entwickelte sich allmählich, als er die Werke der großen Renaissance-Meister Raffael und Michelangelo studierte. Sein Porträtkunst erreicht seinen Höhepunkt: Er war sehr scharfsinnig und verstand es, die widersprüchlichen Charakterzüge der Menschen zu erkennen und darzustellen: Selbstvertrauen, Stolz und Würde, verbunden mit Misstrauen, Heuchelei und Betrug. Er wusste, wie man die richtige kompositorische Lösung, Pose, Mimik, Bewegung, Geste findet. Er schuf viele Gemälde zu biblischen Themen.

Tizian „Siehe den Mann“ (1543). Leinwand, Öl. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Wien
Dieses Gemälde gilt als Tizians Meisterwerk. Es basiert auf der Geschichte des Evangeliums, aber der Künstler überträgt die Ereignisse des Evangeliums gekonnt in die Realität. Pilatus steht auf den Stufen der Treppe und verrät Christus mit den Worten „Das ist ein Mann“, dass er von der Menge, in der sich Krieger und junge Männer aus einer Adelsfamilie, Reiter und sogar Frauen mit Kindern befinden, in Stücke gerissen wird . Und nur einer ist sich des Schreckens des Geschehens bewusst – der junge Mann in der unteren linken Ecke des Bildes. Aber er ist niemand vor denen, die in diesem Moment Macht über Christus haben ...
Gegen Ende seines Lebens entwickelte Tizian eine neue Maltechnik. Mit Pinsel, Spachtel und den Fingern trug er Farbe auf die Leinwand auf. Zu den letzten Meisterwerken des Künstlers zählen die Gemälde „Die Grablegung“ (1559), „Die Verkündigung“ (ca. 1564-1566), „Venus mit verbundenen Augen“ (ca. 1560-1565), „Die Kreuztragung“ (1560er Jahre), „ Tarquinius und Lucretia“ (1569-1571), „St. Sebastian“ (um 1570), „Dornenkrönung“ (um 1572-1576), „Pieta“ (Mitte der 1570er Jahre).
Das Gemälde „Pieta“ zeigt die Jungfrau Maria, die mit Hilfe des knienden Nikodemus den Leib Christi stützt. Links von ihnen steht Maria Magdalena. Diese Figuren bilden ein perfektes Dreieck. Berücksichtigt wird das Gemälde „Pieta“. späteste Arbeit Künstler. Es wurde von Giacomo Palma Jr. fertiggestellt. Es wird angenommen, dass sich Tizian nach dem Bild von Nikodemus darstellte.

Tizian „Pieta“ (1575-1576). Leinwand, Öl. 389x351 cm Akademiegalerie, Venedig
Im Jahr 1575 bricht in Venedig eine Pestepidemie aus. Tizian, von seinem Sohn infiziert, stirbt am 27. August 1576. Er wurde mit einer Bürste in der Hand tot auf dem Boden gefunden.
Das Gesetz verlangte, die Leichen der an der Pest Verstorbenen zu verbrennen, Tizian wurde jedoch in der venezianischen Kathedrale Santa Maria Gloriosa dei Frari beigesetzt.
Auf seinem Grab sind die Worte eingemeißelt: „Hier liegt der große Tizian Vecelli –
Rivale von Zeus und Apelles“

Giorgione (1476/1477-1510)

Giorgione „Selbstporträt“ (1500-1510)
Ein weiterer Vertreter der venezianischen Malschule; einer der größten Meister der Hochrenaissance.
Sein vollständiger Name ist Giorgio Barbarelli da Castelfranco, nach einer kleinen Stadt in der Nähe von Venedig. Er war ein Schüler von Giovanni Bellini. Er war der erste italienische Maler, der schöne und poetische Landschaften in religiöse, mythologische und historische Gemälde einbrachte. Er arbeitete hauptsächlich in Venedig: Er malte hier Altarbilder, führte zahlreiche Porträtaufträge aus, schmückte mit seiner Malerei Truhen, Schatullen und Hausfassaden nach damaligem Brauch. An der Pest gestorben.
In seiner Arbeit bemerken sie die geschickte Beherrschung von Licht und Farbe, die Fähigkeit, sanfte Farbübergänge durchzuführen und weiche Umrisse von Objekten zu erzeugen. Obwohl er sehr jung starb, gelten viele berühmte venezianische Künstler als seine Schüler, darunter auch Tizian.
Einer der meisten Berühmte Gemälde Giorgione gilt als „Judith“. Dies ist übrigens das einzige Gemälde des Künstlers in Russland.

Giorgione „Judith“ (um 1504). Leinwand (von der Tafel übersetzt), Öl. 144x68 cm Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Eines der vielen Werke bildende Kunst basierend auf einer biblischen Geschichte zum Thema der Geschichte von Judith und Holofernes. Der Befehlshaber Holofernes, Befehlshaber der Armee Nebukadnezars, führte seinen Befehl aus, „um … Rache auf der ganzen Erde zu üben“. In Mesopotamien zerstörte er alle Städte, verbrannte alle Ernten und schlachtete die Männer ab und belagerte dann die kleine Stadt Betiluia, in der die junge Witwe Judith lebte. Sie machte sich auf den Weg zum assyrischen Lager und verführte Holofernes, und als der Kommandant einschlief, schnitt sie ihm den Kopf ab. Die Armee ohne Anführer konnte den Bewohnern von Vetilui nicht widerstehen und wurde zerstreut. Judith erhielt das Zelt des Holofernes und alle seine Utensilien als Trophäe und zog triumphierend in Vetiluja ein.
Giorgione schuf kein blutiges, sondern ein friedliches Bild: Judith hält in der rechten Hand ein Schwert und stützt sich mit der linken auf eine niedrige Brüstung. Ihr linkes Bein ruht auf dem Kopf des Holofernes. In der Ferne öffnet sich eine friedliche Landschaft, die die Harmonie der Natur symbolisiert.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto „Selbstporträt“

Sein richtiger Name ist Jacopo Robusti. Er war ein Maler der venezianischen Schule der Spätrenaissance.
Er wurde in Venedig geboren und erhielt aufgrund des Berufes seines Vaters, der Färber (Tintore), den Spitznamen Tintoretto (kleiner Färber). Früh entdeckte er die Fähigkeit zu malen. Er war einige Zeit ein Schüler Tizians.
Die besonderen Qualitäten seines Werkes waren die lebendige Dramatik der Komposition, die Kühnheit der Zeichnung, die eigentümliche Bildhaftigkeit in der Verteilung von Licht und Schatten, die Wärme und Kraft der Farben. Er war großzügig und nicht besitzergreifend, konnte für seine Kameraden umsonst arbeiten und sich nur die Kosten für die Farben erstatten lassen.
Aber manchmal zeichnete sich seine Arbeit durch Eile aus, was durch die große Anzahl von Bestellungen erklärt werden kann.
Tintoretto ist vor allem bekannt Historienmalerei sowie Porträts, von denen viele durch die Komposition der Figuren, die Ausdruckskraft und die Kraft der Farben überraschen.
Tintoretto gab sein künstlerisches Talent auch an seine Kinder weiter: Seine Tochter Marietta Robusti (1560-1590) studierte erfolgreich Porträtmalerei. Sohn Domenico Robusti (1562-1637) war ebenfalls ein Künstler und ein erfahrener Porträtmaler.

Tintoretto „Das letzte Abendmahl“ (1592-1594). Leinwand, Öl. 365x568 siehe Kirche San Giorgio Maggiore, Venedig
Das Gemälde wurde speziell für die venezianische Kirche San Giorgio Maggiore gemalt, wo es bis heute erhalten bleibt. Die kühne Komposition des Gemäldes trug dazu bei, irdische und göttliche Details kunstvoll darzustellen. Die Handlung der Leinwand ist der Moment des Evangeliums, in dem Christus das Brot bricht und die Worte ausspricht: „Das ist mein Leib.“ Die Handlung spielt in einer armen Taverne, deren Raum im Zwielicht versinkt und dank einer langen Tafel grenzenlos erscheint. Der Künstler greift auf die Technik des Kontrasts zurück: Im Vordergrund rechts stehen mehrere Objekte und Figuren, die nichts mit der Handlung zu tun haben, und der obere Teil der Leinwand ist von tiefer Spiritualität und mystischer Spannung durchdrungen.
Das Gefühl des Staunens wird durch den Anblick des Festes nicht überschattet. Der Raum ist von übernatürlichem Licht erfüllt, die Häupter Christi und der Apostel sind von strahlenden Heiligenscheinen umgeben. Die Diagonale des Tisches trennt die göttliche Welt von der menschlichen Welt.
Diese Leinwand gilt als das letzte Werk von Tintorettos Werk. Eine solche Fähigkeit steht nur einem reifen Künstler zur Verfügung.

Folie 2

Folie 3

Einzigartig natürliche Bedingungen bestimmte weitgehend die charakteristischen Merkmale der venezianischen Architektur. Die auf 118 Inseln gelegene Stadt ist durch 160 Kanäle geteilt, durch die etwa 400 Brücken führen. Die meisten Gebäude sind hier auf Pfählen errichtet, die Häuser stehen eng aneinander gedrängt.

Folie 4

Im Volumen ein wunderbares Panorama
Schwimmende Paläste und Tempel
Wie am Anker des Gerichts,
Als ob sie darauf warteten, dass der Wind fair sei
Hissen Sie die Segel!
Sieht nachdenklich und vage aus
Paläste ehrwürdige Schönheit!
An ihren Wänden jahrhundertealte Handschriften,
Aber es gibt keinen Preis für ihren Charme,
Wenn ihre Skizze gezeichnet ist
Unter dem weißen Schein des Mondes.
Kutter zu diesen düsteren Festungen
Gab Weichheit, Wölbung und Kante,
Und wie transparente Spitze
Durch ihren Steinstoff.
Wie mysteriös, wie seltsam
In diesem Reich wundersamer Schönheit:
Fällt ständig auf alles
Der Schatten eines poetischen Traums...

P.A. Wjasemski. „Fotografie von Venedig“

Folie 5

Unter Beteiligung des berühmten Architekten Jacopo Sansovino (1486-1570), einem Schüler Bramantes, wurde die Stadtgründung abgeschlossen. Er hat hier ein Gebäude gebaut neue Bibliothek San Marco. Das zweistöckige Gebäude mit durchbrochener Fassade wurde mit antiken Ordensarkaden geschmückt. Im Erdgeschoss, hinter der Galerie, befanden sich Geschäftsräume und im zweiten Stock die eigentliche Bibliothek. Große Bögen, skulpturale Verzierungen, Reliefs auf den Friesen – all das verleiht dem Gebäude eine besondere Eleganz und Festlichkeit.

Folie 6

Jacopo Sansovino.

Bibliothek von San Marco. 1536 Venedig

Folie 7

Folie 8

Jacopo Sansovino Bibliothek von San Marco 1536 Venedig.

Folie 9

Andrey Palladio.Villa „Rotonda“. 1551-1567

  • Folie 10

    Andrea Palladio (1508-1580), dessen Stil sich durch Perfektion im Bau antiker Ordnungen, natürliche Vollständigkeit und strenge Ordnung der Kompositionen, Klarheit und Zweckmäßigkeit der Planung sowie die Verbindung architektonischer Strukturen mit der umgebenden Natur auszeichnet, wurde zum größten Architekten von Venedig.

    Folie 11

    Dogenpalast in Venedig

    Folie 12

    Dogenpalast in Venedig

    Der Palast beherbergte nicht nur die Wohnräume des Oberhauptes der Dogenstadt. Aber auch die Stadt und Gerichtssäle, das Gefängnis. Sowie der riesige Saal del Maggiorio Consiglio – die Residenz der gewählten Volksvertreter des venezianischen Parlaments.

    Das durchbrochene Ornament in Form eines Gitters erweckt den Eindruck eines orientalischen, doch die Öffnung der Fassade mittels Arkaden hatte in Venedig bereits eine lange Tradition, die im Bau spätgotischer Paläste ihren Höhepunkt erreichte.

    Folie 13

    Folie 14

    Ka d, Oro. Venedig. 1421-1440

    „Goldenes Haus“ – so wird Ca d’Oro übersetzt – eines der ältesten Gebäude Venedigs. Es wurde im Auftrag von Mariino Contarini, dem Staatsanwalt der Kathedrale von San Marco, erbaut. Der Name entstand, weil die ursprünglichen Ornamente und skulpturalen Verzierungen vergoldet waren. Der Eindruck wurde noch dadurch verstärkt, dass sich das leuchtend blau-rote Haus im Wasser des Kanals spiegelte.

    Folie 15

    Folie 16

    Folie 17

    Giovanni Bellini (ca. 1430-1516)

    Als Begründer der venezianischen Malschule gilt Giovanni Bellini (ca. 1430-1516), dessen Stil sich durch raffinierte Vornehmheit und strahlende Farben auszeichnet. Er schuf viele Gemälde mit Madonnendarstellungen, einfach und ernst, ein wenig nachdenklich und immer traurig. Er besitzt eine Reihe von Porträts von Zeitgenossen – bedeutenden Bürgern Venedigs, die davon träumten, sich auf den Leinwänden des großen Meisters festgehalten zu sehen.

    Folie 18

    Schauen Sie sich die äußerst ausdrucksstarken Gesichtszüge des Dogen Leonardo Loredano an – des Regierungschefs der Republik Venedig. Konzentriert und ruhig wird der Doge mit den kleinsten Details dargestellt – von tiefen Falten auf einem alten Gesicht bis hin zu üppiger Brokatkleidung. Dünne Gesichtszüge und fest zusammengepresste Lippen verraten die Isolation seines Wesens. Die kalten Töne der zeremoniellen Gewänder heben sich deutlich vom azurblauen Hintergrund ab. Dem Künstler gelang es gekonnt, die Züge eines Mannes zu verkörpern, der als Verfolger von Wissenschaft und Bildung in die Geschichte einging.

    • Giovanni Bellini.
    • Porträt des Dogen Leonardo Loredano. 1501
    • Nationalgalerie, London

  • Folie 19

    Bellini hatte viele Schüler, an die er großzügig seine reiche kreative Erfahrung weitergab. Unter ihnen stachen zwei Künstler hervor – Giorgione und Tizian.

    Das von Geheimnissen umhüllte Leben von Giorgione (1476/1477-1510) war kurz und glanzvoll. Im Können konkurrierte er mit Leonardo selbst. Laut Vasari,

    „Die Natur hat ihm ein so leichtes und fröhliches Talent verliehen, dass seine Farben in Öl und Fresko manchmal lebendig und hell, manchmal weich und gleichmäßig und in den Lichtübergängen so schattiert waren; zu dem Schatten, den viele der damaligen Meister in ihm einen Künstler erkannten, der geboren wurde, um den Figuren Leben einzuhauchen ...“

    Folie 20

    Giorgione. Judith. 1502

    Folie 21

    Die schöne und sanftmütige Judith ist überhaupt nicht kriegerisch. Ihr Blick ist zur Erde gerichtet und in einer bescheidenen Pose ist nicht einmal eine Spur von Grausamkeit und Gewalt zu erkennen. Im Gegenteil, sie wird als Personifikation höchster Gerechtigkeit und Barmherzigkeit wahrgenommen.

    Hat der Künstler die biblische Geschichte vergessen? Das Einzige, was an ihn erinnert, ist eine schreckliche Trophäe, die Judith vorsichtig mit dem Fuß zertrampelt! Es fällt uns schwer zu glauben, dass diese Frau einen so brutalen Mord begangen haben könnte. Judith freut sich nicht über ihren Sieg, sondern schließt die Augen und hört zu, wobei sie leicht aus den Mundwinkeln lächelt. Dieses vergeistigte Bild hat alles: Zärtlichkeit und Würde, Sanftmut und Bedauern, innere Stärke und Charme.

    Die Stimmung des Bildes verstärkt die lyrische Landschaft. Ein sanfter, luftiger Hintergrund, ein kaum rosafarbener Morgenhimmel, ein kräftiger Baumstamm, der am Rand des Rahmens abgeschnitten ist, und eine sorgfältig nachgezeichnete Vegetation sollen eine elegische Stimmung erzeugen und die Aufmerksamkeit auf sich ziehen psychologischer Aspekt biblische Legende.

    Giorgione. Judith. 1502

    Folie 22

    Das wahre Meisterwerk von Giorgiones Werk ist „Schlafende Venus“ – eines der vollkommensten weibliche Bilder die Renaissance. Venus, die antike Göttin der Liebe und Schönheit, liegt auf einer dunkelroten Decke inmitten einer hügeligen Wiese.

    Giorgione. Schlafende Venus. 1507-1508

    Folie 23

    Giorgione. Schlafende Venus. 1507-1508 Kunsthalle, Dresden

    Sie schläft friedlich. Eine besondere Erhabenheit und Keuschheit verleiht diesem Bild ein Bild der Natur. Hinter der Venus, am Horizont, befindet sich ein weitläufiger Himmel mit weißen Wolken, ein niedriger Kamm blauer Berge und ein sanfter Pfad, der zu einem mit Vegetation bewachsenen Hügel führt. Eine steile Klippe, ein bizarres Profil des Hügels, das die Umrisse der Figur der Göttin widerspiegelt, eine Gruppe scheinbar unbewohnter Gebäude, Gräser und Blumen auf der Wiese wurden vom Künstler sorgfältig geschaffen. Wenn ich mir dieses Bild ansehe, möchte ich nach A. S. Puschkin wiederholen:

    Alles darin ist Harmonie, alles ist wunderbar, alles ist höher als Frieden und Leidenschaften. Sie ruht schüchtern in ihrer feierlichen Schönheit.

    Beeindruckt von der „Schlafenden Venus“ von Giorgione schufen Künstler verschiedener Generationen – Tizian und Dürer, Poussin und Velasquez, Rembrandt und Rubens, Gauguin und Manet – ihre Werke zu diesem Thema.

    Folie 24

    Die künstlerische Welt von Tizian

    Spanischer Maler des 17. Jahrhunderts Diego Velazquez schrieb:

    „In Venedig – die ganze Perfektion der Schönheit! Ich gebe der Malerei, deren Vorbild Tizian ist, den ersten Platz.

    Tizian lebte ein langes (fast ein Jahrhundert!) Leben (1477-1576) und erlangte zusammen mit anderen Titanen der Hochrenaissance weltweite Berühmtheit. Seine Zeitgenossen waren Kolumbus und Kopernikus, Shakespeare und Giordano Bruno. Im Alter von neun Jahren wurde er in die Werkstatt eines Mosaikkünstlers geschickt, studierte in Venedig bei Bellini und wurde später Giorgiones Assistent. Das kreative Erbe des Künstlers, der über ein überschäumendes Temperament und erstaunlichen Fleiß verfügte, ist umfangreich. Durch seine Arbeit in verschiedenen Genres gelang es ihm, den Geist und die Stimmung seiner Zeit zum Ausdruck zu bringen.

    Folie 25

    Tizian. Selbstporträt. 1567-1568 Prado, Madrid

    Folie 26

    Wer war Tizian? Schauen Sie sich sein Selbstporträt (1567-1568) an, das er im Alter von 90 Jahren anfertigte. Wir sehen einen großen alten Mann mit großen, männlichen Gesichtszügen. Unter der Last der dunklen, plissierten Kleidung krümmte er sich leicht. Ein schmaler Kragenstreifen schneidet wie ein Balken in einen üppigen silbernen Bart. Die schwarze Mütze unterstreicht die Intensität seines starken Profils. Finger rechte Hand Drücken Sie vorsichtig einen empfindlichen Pinsel zusammen. Zweifellos haben wir eine aktive, kreative Natur, voller Lebensdurst. Der Künstler beugte sich vor, als würde er seinem Gesprächspartner ins Gesicht blicken. Majestätisch und ruhig ist der durchdringende Blick eines Mannes, der durch Lebenserfahrung weise ist. Die schwarze Kleidung ist reich und elegant und harmoniert harmonisch mit der Silberskala der Gesamtfarbe.

    Über Tizians Beherrschung der Farben wurden zahlreiche Studien verfasst.

    Selbstporträt. 67-1568 Prado, Madrid

    „In der Farbe sucht es seinesgleichen ... es hält mit der Natur selbst Schritt. In seinen Gemälden konkurriert und spielt die Farbe mit Schatten, wie es in der Natur selbst geschieht“ (L. Dolce).

    Folie 27

    „Venus von Urbino“

    Venus von Urbino, 1538

    Galerie. Uffizien, Florenz

    Folie 28

    „Venus von Urbino“ ist ein wahres Meisterwerk des Künstlers. Zeitgenossen sagten zu diesem Bild, dass Tizian im Gegensatz zu Giorgione, unter dessen Einfluss er sicherlich stand, „die Augen der Venus öffnete und wir den feuchten Blick einer verliebten Frau sahen, vielversprechend.“ großes Glück". Tatsächlich besang er die strahlende Schönheit einer Frau, indem er sie im Inneren eines reichen venezianischen Hauses malte. Im Hintergrund sind zwei Dienstmädchen mit der Hausarbeit beschäftigt: Aus einer großen Truhe holen sie Toiletten für ihre Herrin heraus. Zu Füßen der Venus döst zusammengerollt ein kleiner Hund. Alles ist gewöhnlich, einfach und natürlich und gleichzeitig von erhabener Symbolik.

    Folie 29

    Das Gesicht einer Frau, die auf einem schlafenden Bett liegt, ist wunderschön. Stolz und ruhig blickt sie den Betrachter direkt an, ohne sich von ihrer umwerfenden Schönheit schämen zu lassen. Es gibt fast keine Schatten auf ihrem Körper und das zerknitterte Laken betont nur die anmutige Harmonie und Wärme ihres elastischen Körpers. Der rote Stoff unter dem Laken, der rote Vorhang, die rote Kleidung eines der Dienstmädchen, die gleichfarbigen Teppiche erzeugen eine heiße und zitternde Farbe.

    Das Bild ist voller Symbolik. Venus ist die Göttin der ehelichen Liebe, viele Details sprechen dafür. Eine Vase mit Myrte am Fenster symbolisiert Beständigkeit, eine Rose in der Hand der Venus ist ein Zeichen langer Liebe und ein zu ihren Füßen zusammengerollter Hund ist ein traditionelles Symbol der Treue.

    Folie 30

    „Büßende Maria Magdalena“

    Tizians Gemälde „Büßende Maria Magdalena“ zeigt einen großen Sünder, der einst die Füße Christi mit Tränen wusch und von ihm großzügig vergeben wurde. Von da an bis zu seinem Tod verließ ihn Maria Magdalena nicht. Sie erzählte den Menschen von seiner wundersamen Auferstehung. Das Buch beiseite legen Heilige Schrift, betet sie ernsthaft und richtet ihren Blick zum Himmel. Ihr tränenüberströmtes Gesicht, die Wellen ihres dicken, wallenden Haares, die ausdrucksstarke Geste einer schönen Hand, die an ihre Brust gedrückt wird, und einfache Kleidung werden von der Künstlerin mit besonderer Sorgfalt und Geschicklichkeit gemalt. In der Nähe stehen ein Glasgefäß und ein Totenkopf – eine symbolische Erinnerung an die Vergänglichkeit des irdischen Lebens und Todes. Der düstere Gewitterhimmel, felsige Berge und im Wind wiegende Bäume unterstreichen die Dramatik des Geschehens.

    Büßende Maria Magdalena. Um 1565 Staatliche Eremitage, St. Petersburg

    Folie 31

    Folie 32

    „Porträt eines jungen Mannes mit Handschuh“ – eine der besten Kreationen Tizians. Die vorherrschenden strengen, dunklen Töne sollen das Gefühl von Angst und Anspannung verstärken. Die vom Licht herausgerissenen Hände und das Gesicht ermöglichen einen genaueren Blick auf die dargestellte Person. Zweifellos haben wir eine vergeistigte Persönlichkeit vor uns, die gleichzeitig von Intelligenz und Adel geprägt ist – der Bitterkeit von Zweifeln und Enttäuschungen. In den Augen des jungen Mannes liegt ein ängstliches Nachdenken über das Leben, die geistige Verwirrung eines mutigen und entschlossenen Menschen. Ein angespannter Blick „in sich selbst“ zeugt von der tragischen Zwietracht der Seele, von der schmerzhaften Suche nach dem „Ich“.

    IN letzten Jahren Leben, da Tizian die Elemente der Farbe perfekt beherrschte, arbeitete er auf besondere Weise. So beschrieb es einer seiner Schüler:

    Folie 33

    Tizian arbeitete auf besondere Weise. So beschrieb es einer seiner Schüler:

    „Tizian bedeckte seine Leinwände mit einer bunten Masse, als ob sie ... als Grundlage für das dienen würde, was er in der Zukunft ausdrücken wollte. Ich selbst habe solch kraftvoll ausgeführte Untermalungen gesehen, die mit einem dicht gesättigten Pinsel ausgeführt wurden, entweder in einem reinen Rotton, der einen Halbton umreißen sollte, oder mit Weiß. Mit demselben Pinsel tauchte man ihn in Rot, dann in Schwarz, dann in Gelb Farbe entwickelte er ein Relief. Mit der gleichen großen Kunstfertigkeit, mit Hilfe von nur vier Farben, rief er das Versprechen einer schönen Figur aus dem Vergessen hervor ... Die letzten Retuschen nahm er mit leichten Fingerbewegungen vor und glättete die Übergänge von die hellsten Glanzlichter bis hin zu Mitteltönen und das Reiben eines Tons in einen anderen. Manchmal trug er mit dem gleichen Finger einen dicken Schatten auf jede Ecke auf, um diese Stelle zu verstärken ... Am Ende schrieb er tatsächlich mehr mit den Fingern als mit einem Pinsel .

    Folie 34

    Semenkova Natalya Stanislavovna

    Absichtserklärung „Sosnowskaja-Sekundarschule“

    Alle Folien ansehen

    Präsentation " Kunst von Venedig» wird dem Weltlehrer helfen künstlerische Kultur oder Geschichten, um die Geschichte der Arbeit berühmter venezianischer Maler zu veranschaulichen: Giorgione, Tizian, Veronese und Tintoretto, die sich von der Kunst unterscheidet und eine besondere Beziehung zur Natur und zur Bildtechnik aufweist.

    Kunst von Venedig

    Präsentation gewidmet Kunst von Venedig, enthält etwa achtzig Folien und ist für die Verwendung in separaten Teilen konzipiert. Jeder dieser Teile ist dem Werk eines der herausragenden venezianischen Maler gewidmet. Es ist kein Zufall, dass ich diese Künstler Maler nenne. Das Wichtigste, was ich hervorheben möchte, ist die besondere Einstellung der Künstler Venezianische Renaissance Zu malen. Im Gegensatz zu Leonardo, Raffael und Michelangelo verzichteten die venezianischen Künstler praktisch auf die Zeichnung als Grundlage ihrer Arbeit und die Farbe wurde zu ihrem Hauptmittel zur Bildgestaltung. Kein Hell-Dunkel, sondern unterschiedliche Farbnuancen erzeugen Volumen auf ihren Leinwänden.

    Giorgione

    Auch venezianische Maler zeichnen sich durch eine besondere Einstellung gegenüber aus Natur, der nicht mehr nur ein Hintergrund ist. Die Landschaft spielt in den meisten ihrer Kreationen eine besondere, sehr wichtige Rolle. Zur Bestätigung einer der mysteriösesten und noch immer ungelesenen Gemälde Giorgione „Gewitter“. Die Hauptfigur dieser Leinwand kann getrost als Natur bezeichnet werden.

    „Der Raum des Gewitters ist nicht weniger tief als die Perspektive Raffaels, aber seine Entwicklung wird nicht von der darin dargestellten „Geschichte“ abhängig gemacht, sondern ist in ihrer Gesamtheit und Gleichzeitigkeit gegeben. Ein solcher Moment ist hier ein Blitz, der einem Gewitter vorausgeht, und obwohl das Bild über ein biblisches und philosophisches Thema geschrieben ist ... bleibt die Natur sein Leitmotiv. … Ohne diese beiden Figuren wäre die Landschaft verblasst, hätte ihre Bedeutung verloren … denn die Natur offenbart ihre Geheimnisse erst im Prozess der Anhäufung von Erfahrungen und ihrer Interpretation durch den Menschen. Es ist diese tiefe, lebenswichtige, irrationale Verbindung zwischen Natur und Mensch, die die Poetik von Giorgione ausmacht ...“

    Giulio Carlo Argan. Geschichte der italienischen Kunst

    Tizian

    Es war interessant, die Beschreibung des Arbeitsprozesses an einem Gemälde zu lesen Tizian, die Dmitrieva N.A. führt. in einer kurzen Kunstgeschichte. Die Schüler des Künstlers erinnern sich, wie der Meister, ohne Untermalung zu verwenden, eine dicke Farbschicht auf die Leinwand auftrug und mit kräftigen Pinselstrichen das Relief zukünftiger Figuren schuf. Die Farbe wurde mit Plastikton verglichen. Tizian „modellierte“ die Figuren mit Farbe. Den letzten Schliff gab der Meister mit leichten Fingerbewegungen, indem er einen Ton in den anderen rieb.

    Veronese

    Man kann ihn getrost als den typischsten Künstler des festlichen Venedigs bezeichnen Veronese.

    „Er war ein Maler, und zwar nur ein Maler, aber ein Maler bis ins Mark seiner Knochen, ein Löwe der Malerei, überaus talentiert und einfallsreich in seiner Kunst mit jener großartigen Unschuld, die immer fesselt und in der Lage ist, vieles zu sühnen, was fehlt.“ ”

    N. A. Dmitrieva. Kurzgeschichte Künste"

    Veronese schuf riesige Leinwände mit Hunderten elegant gekleideter, fröhlicher Venezianer. Anhand seiner Gemälde kann man die Modetrends Venedigs im 16. Jahrhundert studieren. Helden der Bibel und alte Mythen Veronese trug luxuriöse Outfits, in denen er seine Zeitgenossen sah. Es ist interessant zu vergleichen das letzte Abendmahl» Leonardo da Vinci und Das Fest im Hause Levi (ursprünglich auch Das Letzte Abendmahl genannt). Nach einem ernsthaften „Gespräch“ mit den Inquisitoren änderte der Künstler den Namen seiner Schöpfung, da er am Inhalt des Bildes nichts ändern wollte.

    Tintoretto

    Der letzte große Maler der italienischen Renaissance war Tintoretto. Seine Werke nehmen die Arbeit barocker Meister vorweg. Sie sind voller Ausdruck und Dynamik. Seine Charaktere sind in rasanter Bewegung, die Figuren sind in erstaunlichen Winkeln geschrieben. Die Komposition ist oft diagonal aufgebaut, wodurch immer der Effekt einer Bewegung entsteht. Pavel Muratov widmet Tintoretto in „Bilder Italiens“ ein besonderes Kapitel, in dem er seine Liebe zum Künstler und seinen Kreationen gesteht.

    • Argan J.K. Geschichte der italienischen Kunst. - M.: JSC Verlag „Rainbow“, 2000
    • Beckett V. Geschichte der Malerei. - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
    • Vipper B.R. Italienische Renaissance 13.-16. Jahrhundert. - M.: Kunst, 1977
    • Dmitrieva N.A. Kurze Kunstgeschichte. Von der Antike bis zum 16. Jahrhundert. Aufsätze. - M.: Kunst, 1988
    • Muratov P.P. Bilder von Italien. - M.: Respublika, 1994
    • Samin D.K. Hundert großartige Künstler. – M.: Veche, 2004

    Ich möchte meine Rede über die italienische Renaissance beenden interessantes Video. Wendy Beckett hat ihre eigene, originelle Sicht auf die Kunst der Malerei.

    Viel Glück!