कथानक

रिपब्लिकन फ्रांस के झंडे के साथ मैरिएन और एक बंदूक लोगों का नेतृत्व करती है। उसके सिर पर फ़्रीजियन कैप है। वैसे, वह फ्रांसीसी क्रांति के दौरान जैकोबिन टोपी का प्रोटोटाइप था और इसे स्वतंत्रता का प्रतीक माना जाता है।

मैरिएन स्वयं फ्रांस का प्रमुख क्रांतिकारी प्रतीक है। वह त्रय "स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व" का प्रतीक है। आज, उसकी प्रोफ़ाइल फ्रांस की राज्य मुहर पर रखी गई है; हालाँकि कई बार (पहले से ही 1830 की क्रांति के बाद, वैसे) जब उसकी छवि का उपयोग करने से मना किया गया था।

बताते एक बहादुरी का काम, हम आमतौर पर कहते हैं कि नंगे हाथों वाला आदमी दुश्मन के पास गया, मान लीजिए। Delacroix में, फ्रांसीसी नंगे-छाती चले और इसने उनके साहस को व्यक्त किया। इसलिए मैरिएन की छाती नंगी है।

मैरियन

स्वोबोदा के बगल में एक कार्यकर्ता, एक बुर्जुआ और एक किशोर हैं। इसलिए Delacroix जुलाई क्रांति के दौरान फ्रांसीसी लोगों की एकता दिखाना चाहता था। एक संस्करण है कि शीर्ष टोपी में आदमी खुद यूजीन है। यह कोई संयोग नहीं था कि उन्होंने अपने भाई को लिखा: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखता।"

क्रांतिकारी घटनाओं के लगभग एक साल बाद पहली बार पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया। राज्य ने उत्साहपूर्वक इसे स्वीकार किया और इसे खरीद लिया। हालांकि, अगले 25 वर्षों के लिए, कैनवास तक पहुंच बंद थी - स्वतंत्रता की भावना इतनी मजबूत थी कि इसे जुलाई की घटनाओं से उत्साहित होकर फ्रांसीसी से पाप से दूर कर दिया गया था।

प्रसंग

जुलाई 1830 की घटनाएँ इतिहास में तीन गौरवशाली दिनों के रूप में घट गईं। चार्ल्स एक्स को उखाड़ फेंका गया, लुइस-फिलिप, ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स सिंहासन पर चढ़े, यानी, बॉर्बन्स से सत्ता युवा शाखा, ऑरलियन्स हाउस को दी गई। फ्रांस एक संवैधानिक राजतंत्र बना रहा, लेकिन अब लोकप्रिय संप्रभुता का सिद्धांत राजा के दैवीय अधिकार के सिद्धांत पर हावी हो गया।

पेरिस कम्यून के खिलाफ प्रचार पोस्टकार्ड (जुलाई 1871)

चार्ल्स एक्स उस आदेश को बहाल करना चाहता था जो 1789 की फ्रांसीसी क्रांति से पहले प्रचलित था। और फ्रेंच को यह बहुत पसंद नहीं आया। घटनाक्रम तेजी से विकसित हुआ। 26 जुलाई, 1830 को, राजा ने प्रतिनिधि सभा को भंग कर दिया और मताधिकार के लिए नई योग्यताएं पेश कीं। उनकी रूढ़िवादी नीतियों से असंतुष्ट उदार बुर्जुआ वर्ग, छात्रों और कार्यकर्ताओं ने 27 जुलाई को विद्रोह कर दिया। एक दिन की बैरिकेड लड़ाई के बाद, सशस्त्र सैनिक विद्रोहियों के पक्ष में जाने लगे। लौवर और ट्यूलरीज को ब्लॉक कर दिया गया था। और 30 जुलाई को शाही महल के ऊपर फ्रेंच तिरंगा फहराया गया।

कलाकार का भाग्य

यूरोपीय चित्रकला के मुख्य रोमांटिक, यूजीन डेलाक्रोइक्स का जन्म 1798 में पेरिस के उपनगरीय इलाके में हुआ था। कई साल बाद, जब यूजीन समाज में चमकेंगे और महिलाओं का दिल जीतेंगे, तो जन्म के रहस्य के बारे में गपशप से उनमें दिलचस्पी जगेगी। तथ्य यह है कि यह कहना असंभव है कि यूजीन किसका पुत्र था। आधिकारिक संस्करण के अनुसार, पिता चार्ल्स डेलैक्रिक्स, एक राजनीतिज्ञ, पूर्व विदेश मंत्री थे। विकल्प के अनुसार - चार्ल्स तलिइरलैंड या स्वयं नेपोलियन।

अपनी बेचैनी के लिए धन्यवाद, यूजीन चमत्कारिक रूप से तीन साल की उम्र से बच गया: उस समय तक उसने लगभग "खुद को लटका दिया", गलती से उसके गले में जई का एक बोरा लपेट दिया; "जला" जब एक मच्छरदानी उसके पालने पर भड़क गई; तैरते समय "डूब गया"; वर्डीग्रिस पेंट निगलने से "ज़हर"। रूमानियत के नायक के जुनून और परीक्षणों का क्लासिक तरीका।

आत्म चित्र

जब एक शिल्प चुनने का सवाल उठा, तो Delacroix ने पेंट करने का फैसला किया। पियरे नार्सिसस गुएरिन के साथ, उन्होंने शास्त्रीय आधार में महारत हासिल की, और लौवर में उन्होंने पेंटिंग में रोमांटिकतावाद के संस्थापक थियोडोर गेरिकॉल्ट से मुलाकात की। उस समय लौवर में कई चित्र थे जो नेपोलियन युद्धों के दौरान पकड़े गए थे और अभी तक उनके मालिकों को वापस नहीं किए गए थे। रूबेन्स, वेरोनीज़, टिटियन - दिन किसी का ध्यान नहीं गया।

1824 में Delacroix को सफलता तब मिली जब उन्होंने पेंटिंग The Massacre of Chios का प्रदर्शन किया। यह जनता के सामने प्रस्तुत किया गया दूसरा कैनवास था। तस्वीर ने हाल ही में स्वतंत्रता के ग्रीक युद्ध की भयावहता का खुलासा किया। बॉडेलेयर ने इसे "कयामत और पीड़ा के लिए एक भयानक भजन" कहा। अत्यधिक प्रकृतिवाद के आरोपों की बारिश हुई, और अगली तस्वीर के बाद - "" - अति कामुकता का भी। आलोचकों को समझ नहीं आ रहा था कि कैनवास क्यों चिल्ला रहा है, धमकी दे रहा है और निन्दा कर रहा है। लेकिन यह भावनाओं का ऐसा राग था जिसकी कलाकार को जरूरत थी जब उसने "फ्रीडम लीडिंग द पीपल" को अपनाया।

जल्द ही विद्रोह का फैशन बीत गया, और डेलैक्रिक्स की तलाश शुरू हो गई एक नई शैली. 1830 के दशक में, उन्होंने मोरक्को का दौरा किया और जो कुछ उन्होंने देखा उससे निराश हो गए। अफ्रीकी दुनिया उतनी शोरगुल और उत्सवी नहीं थी जितनी कि लग रही थी, लेकिन पितृसत्तात्मक, अपने घर के कामों में डूबे हुए। Delacroix ने सैकड़ों रेखाचित्र बनाए, जिनका उन्होंने अगले 30 वर्षों तक उपयोग किया।

फ्रांस लौटकर, Delacroix समझ गया कि मांग का क्या मतलब है। एक के बाद एक आदेश आने लगे। मूल रूप से, ये आधिकारिक चीजें थीं: बॉर्बन पैलेस और लौवर में पेंटिंग, लक्समबर्ग पैलेस को सजाना, सेंट-सल्पाइस चर्च के लिए भित्ति चित्र बनाना।

यूजीन के पास सब कुछ था, हर कोई उससे प्यार करता था और गले में खराश के बावजूद, वे हमेशा उसके तीखे चुटकुलों का इंतजार करते थे। लेकिन, Delacroix ने शिकायत की, सभी ने पिछले वर्षों के कामों को आदर्श माना, जबकि नए लोगों को नज़रअंदाज़ कर दिया गया। Delacroix, 20 साल पहले चित्रों पर तारीफ पाकर उदास हो गया था। गले की इसी बीमारी से 65 साल की उम्र में उनका निधन हो गया और आज उनका शरीर Pere Lachaise पर टिका है।

पेंटिंग की 100 उत्कृष्ट कृतियाँ। अधिकांश प्रसिद्ध चित्रइस दुनिया में

... या "फ्रीडम एट द बैरिकेड्स" - फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स की एक पेंटिंग। ऐसा लगता है कि यह एक आवेग द्वारा बनाया गया है। Delacroix ने 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई, जिसने बोरबॉन राजशाही की बहाली शासन को समाप्त कर दिया।
यह अंतिम हमला है। भीड़ अपने हथियारों को लहराते हुए धूल के बादल में दर्शकों की ओर बढ़ती है। वह बैरिकेड्स को पार करती है और दुश्मन के खेमे में घुस जाती है। सिर पर एक महिला के केंद्र में चार आकृतियाँ हैं। पौराणिक देवी, वह उन्हें स्वतंत्रता की ओर ले जाती हैं। सैनिक अपने पैरों पर लेट गए। कार्रवाई एक पिरामिड में दो विमानों के अनुसार बढ़ती है: आधार पर क्षैतिज आंकड़े और लंबवत, क्लोज-अप। छवि एक स्मारक बन जाती है। रशिंग टच और रशिंग रिदम संतुलित हैं। तस्वीर सामान और प्रतीकों को जोड़ती है - इतिहास और कल्पना, वास्तविकता और रूपक। लिबर्टी के रूपक लोगों की जीवित और ऊर्जावान बेटी हैं, जो विद्रोह और जीत का प्रतीक हैं। अपने गले में फ़्रीजियन टोपी पहने हुए, वह 1789 की क्रांति को याद करती है। ध्वज, संघर्ष का प्रतीक, पीछे से नीला-सफेद-लाल हो जाता है। अंधेरे से लेकर ज्योति की तरह उज्ज्वल। उसकी पीली पोशाक, जिसका डबल सैश हवा में तैरता है, उसके स्तनों के नीचे ग्लाइड होता है और विंटेज ड्रेपरियों की याद दिलाता है। नग्नता कामुक यथार्थवाद है और पंखों वाली जीत से जुड़ी है। प्रोफाइल ग्रीक है, नाक सीधी है, मुंह उदार है, ठोड़ी कोमल है। पुरुषों के बीच एक असाधारण महिला, दृढ़ और महान, अपना सिर उनकी ओर घुमाते हुए, वह उन्हें अंतिम जीत की ओर ले जाती है। प्रोफ़ाइल आकृति को दाईं ओर से प्रकाशित किया गया है। उसके नंगे बाएं पैर पर झुक कर, जो उसके कपड़े से बाहर निकलता है, कार्रवाई की आग उसे बदल देती है। रूपक संघर्ष का सच्चा नायक है। उनके बाएं हाथ में जो राइफल है, वह उनके लुक को रियलिस्टिक बनाती है। दाईं ओर लिबर्टी की आकृति के सामने एक लड़का है। यौवन का प्रतीक अन्याय के प्रतीक के रूप में उभरता है। और हम विक्टर ह्यूगो के लेस मिसरेबल्स में गावरोचे के चरित्र को याद करते हैं। पहली बार, लिबर्टी लीडिंग द पीपल को मई 1831 में पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था, जहां पेंटिंग को उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था और तुरंत राज्य द्वारा खरीदा गया था। क्रांतिकारी साजिश के कारण, कैनवास को एक शताब्दी की अगली तिमाही के लिए सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था। तस्वीर के केंद्र में एक महिला है जो स्वतंत्रता का प्रतीक है। उसके सिर पर फ़्रीजियन टोपी है, दांया हाथ- रिपब्लिकन फ्रांस का झंडा, बाईं ओर - एक बंदूक। नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी के समर्पण का प्रतीक है, जो "नंगे सीने" के साथ दुश्मन के पास गया। लिबर्टी के आसपास के आंकड़े - एक कार्यकर्ता, एक बुर्जुआ, एक किशोरी - जुलाई क्रांति के दौरान फ्रांसीसी लोगों की एकता का प्रतीक है। कुछ कला इतिहासकारों और आलोचकों का सुझाव है कि बाईं ओर एक शीर्ष टोपी में एक आदमी के रूप में मुख्य चरित्रकलाकार ने खुद को चित्रित किया।

युवा यूजीन डेलाक्रोइक्स ने अपनी डायरी में 9 मई, 1824 को लिखा: "मुझे समकालीन विषयों पर लिखने की इच्छा महसूस हुई।" यह नहीं था यादृच्छिक वाक्यांश, एक महीने पहले उन्होंने एक समान वाक्यांश लिखा था: "मैं क्रांति के भूखंडों पर लिखना चाहता हूं।" कलाकार ने बार-बार लिखने की इच्छा के बारे में बात की है समकालीन विषयों, लेकिन बहुत कम ही उनकी इन इच्छाओं को महसूस किया। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि डेलैक्रिक्स का मानना ​​था: “... सद्भाव और कथानक के वास्तविक प्रसारण के लिए सब कुछ त्याग दिया जाना चाहिए। हमें बिना मॉडल के चित्रों में प्रबंधन करना चाहिए। एक जीवित मॉडल कभी भी उस छवि से बिल्कुल मेल नहीं खाता है जिसे हम बताना चाहते हैं: मॉडल या तो अशिष्ट है, या हीन है, या इसकी सुंदरता इतनी अलग और अधिक परिपूर्ण है कि सब कुछ बदलना होगा।

कलाकार ने उपन्यासों से लेकर जीवन मॉडल की सुंदरता तक के कथानकों को प्राथमिकता दी। “साजिश खोजने के लिए क्या किया जाना चाहिए? वह एक दिन खुद से पूछता है। "एक ऐसी किताब खोलें जो आपके मूड को प्रेरित और भरोसा कर सके!" और वह पवित्र रूप से अपनी सलाह का पालन करता है: हर साल पुस्तक उसके लिए अधिक से अधिक विषयों और भूखंडों का स्रोत बन जाती है।

इस प्रकार, डेलैक्रिक्स और उनकी कला को वास्तविकता से अलग करते हुए, दीवार धीरे-धीरे बढ़ी और मजबूत हुई। इस प्रकार अपने एकांत में बंद, 1830 की क्रांति ने उसे खोज निकाला। सब कुछ जो कुछ दिनों पहले रोमांटिक पीढ़ी के जीवन का अर्थ बना था, तुरंत बहुत पीछे फेंक दिया गया था, "छोटा दिखना" शुरू हो गया था और होने वाली घटनाओं की भव्यता के सामने अनावश्यक था।

इन दिनों के दौरान अनुभव किए गए विस्मय और उत्साह ने डेलैक्रिक्स के एकांत जीवन पर आक्रमण किया। वास्तविकता उसके लिए अश्लीलता और रोज़मर्रा के प्रतिकारक खोल को खो देती है, वास्तविक महानता को प्रकट करती है, जिसे उसने कभी उसमें नहीं देखा था और जिसे उसने पहले बायरन की कविताओं, ऐतिहासिक कालक्रमों में खोजा था, प्राचीन पौराणिक कथाऔर पूर्व में।

जुलाई के दिन एक नई पेंटिंग के विचार के साथ यूजीन डेलाक्रोइक्स की आत्मा में गूँज उठे। फ्रांसीसी इतिहास में 27, 28 और 29 जुलाई की बैरिकेड लड़ाइयों ने एक राजनीतिक उथल-पुथल के परिणाम का फैसला किया। इन दिनों, लोगों द्वारा नफरत किए जाने वाले बोरबॉन राजवंश के अंतिम प्रतिनिधि किंग चार्ल्स एक्स को उखाड़ फेंका गया था। Delacroix के लिए पहली बार, यह एक ऐतिहासिक, साहित्यिक या प्राच्य विषय नहीं था, बल्कि सबसे अधिक था वास्तविक जीवन. हालाँकि, इस विचार को मूर्त रूप देने से पहले, उन्हें परिवर्तन के एक लंबे और कठिन रास्ते से गुजरना पड़ा।

कलाकार के जीवनीकार, आर. एस्कोलियर ने लिखा: "शुरुआत में, उन्होंने जो कुछ देखा, उसकी पहली छाप के तहत, डेलाक्रोइक्स का अपने अनुयायियों के बीच स्वतंत्रता को चित्रित करने का इरादा नहीं था ... वह बस जुलाई के एपिसोड में से एक को पुन: पेश करना चाहता था , जैसे कि डी आर्कोल की मृत्यु।" हां, तब कई करतब पूरे किए गए और बलिदान किए गए। डी'आर्कोल की वीरतापूर्ण मौत पेरिस के सिटी हॉल पर विद्रोहियों के कब्जे से जुड़ी है। जिस दिन शाही सैनिकों ने निलंबन पुल ग्रीव को आग के नीचे रखा, एक युवक दिखाई दिया, जो टाउन हॉल में पहुंचा। उन्होंने कहा: "अगर मैं मर जाऊं, तो याद रखना कि मेरा नाम डी आर्कोल है।" वह वास्तव में मारा गया था, लेकिन लोगों को बंदी बनाने में कामयाब रहा और टाउन हॉल ले लिया गया।

यूजीन डेलाक्रोइक्स ने एक पेन के साथ एक स्केच बनाया, जो शायद भविष्य की पेंटिंग के लिए पहला स्केच बन गया। तथ्य यह है कि यह एक सामान्य चित्र नहीं था, पल की सटीक पसंद, और रचना की पूर्णता, और व्यक्तिगत आंकड़ों पर विचारशील उच्चारण, और वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि, व्यवस्थित रूप से कार्रवाई के साथ विलय, और अन्य विवरण इसका सबूत है। यह ड्राइंग वास्तव में भविष्य की पेंटिंग के लिए एक स्केच के रूप में काम कर सकती है, लेकिन कला समीक्षक ई। कोझीना का मानना ​​​​था कि यह सिर्फ एक स्केच बनकर रह गया था, जिसका उस कैनवास से कोई लेना-देना नहीं था जिसे डेलैक्रिक्स ने बाद में चित्रित किया था।

कलाकार अब अकेले डी आर्कोल के आंकड़े से संतुष्ट नहीं है, आगे बढ़ रहा है और अपने वीर आवेग के साथ विद्रोहियों को आकर्षित कर रहा है। यूजीन डेलाक्रोइक्स इस केंद्रीय भूमिका को लिबर्टी को ही हस्तांतरित करता है।

कलाकार क्रांतिकारी नहीं था और उसने स्वयं यह स्वीकार किया था: "मैं विद्रोही हूं, लेकिन क्रांतिकारी नहीं।" राजनीति में उनकी कोई रुचि नहीं थी, यही कारण है कि वे एक अलग क्षणभंगुर प्रकरण को चित्रित नहीं करना चाहते थे (भले ही वह डी’आर्कोल की वीरतापूर्ण मृत्यु हो), एक अलग भी नहीं। ऐतिहासिक तथ्य, लेकिन पूरी घटना की प्रकृति। तो, एक्शन के दृश्य, पेरिस, के साथ तस्वीर की पृष्ठभूमि में लिखे गए एक टुकड़े से ही आंका जा सकता है दाईं ओर(गहराई में, नोट्रे डेम कैथेड्रल के टॉवर पर उठाया गया बैनर मुश्किल से दिखाई देता है), और शहर के घरों में। जो कुछ हो रहा है उसकी विशालता और दायरे का पैमाना - यह वही है जो डेलैक्रिक्स अपने विशाल कैनवास को बताता है और एक निजी एपिसोड की छवि, भले ही राजसी, क्या नहीं देगा।

चित्र की रचना बहुत गतिशील है। तस्वीर के केंद्र में साधारण कपड़ों में हथियारबंद लोगों का एक समूह है, यह चित्र के अग्रभूमि की ओर और दाईं ओर बढ़ता है। पाउडर के धुएँ के कारण न तो वर्ग दिखाई देता है और न ही यह दिखाई देता है कि यह समूह स्वयं कितना बड़ा है। चित्र की गहराई को भरने वाली भीड़ का दबाव एक लगातार बढ़ता हुआ आंतरिक दबाव बनाता है, जिसे अनिवार्य रूप से तोड़ना चाहिए। और इस प्रकार, भीड़ के आगे, धुएँ के बादल से लेकर बैरिकेड के ऊपर तक, एक खूबसूरत महिलाउसके दाहिने हाथ में एक तिरंगा रिपब्लिकन बैनर और उसके बाएं हाथ में संगीन के साथ एक बंदूक है। उसके सिर पर जैकोबिन्स की एक लाल फ़्रीजियन टोपी है, उसके कपड़े फड़फड़ाते हैं, उसकी छाती को उजागर करते हैं, उसके चेहरे की प्रोफ़ाइल वीनस डी मिलो की शास्त्रीय विशेषताओं से मिलती जुलती है। यह ताकत और प्रेरणा से भरी आजादी है, जो निर्णायक और साहसी आंदोलन के साथ सेनानियों को रास्ता दिखाती है। बैरिकेड्स के माध्यम से लोगों का नेतृत्व करते हुए, स्वोबोदा आदेश या आदेश नहीं देती - वह विद्रोहियों को प्रोत्साहित करती है और उनका नेतृत्व करती है।

Delacroix के विश्वदृष्टि में एक तस्वीर पर काम करते समय, दो विपरीत सिद्धांत टकरा गए - वास्तविकता से प्रेरित प्रेरणा, और दूसरी ओर, इस वास्तविकता का एक अविश्वास जो लंबे समय से उनके दिमाग में जड़ जमा चुका था। इस तथ्य का अविश्वास कि जीवन अपने आप में सुंदर हो सकता है, कि मानव चित्र और विशुद्ध रूप से सचित्र साधन चित्र के विचार को उसकी संपूर्णता में व्यक्त कर सकते हैं। इस अविश्वास ने डेलाक्रोइक्स के लिबर्टी के प्रतीकात्मक आंकड़े और कुछ अन्य अलंकारिक शोधन को निर्धारित किया।

कलाकार पूरी घटना को रूपक की दुनिया में स्थानांतरित करता है, हम उसी तरह से विचार को प्रतिबिंबित करते हैं जैसे रूबेन्स, जिसे वह मूर्तिमान करता है (डेलैक्रिक्स ने युवा एडौर्ड मानेट से कहा: "आपको रूबेंस को देखने की जरूरत है, आपको रूबेंस से प्रभावित होने की जरूरत है, आप रूबेन्स को कॉपी करने की आवश्यकता है, क्योंकि रूबेंस एक भगवान है”) उनकी रचनाओं में, अमूर्त अवधारणाओं को व्यक्त करते हुए। लेकिन Delacroix अभी भी हर चीज में अपनी मूर्ति का पालन नहीं करता है: उसके लिए स्वतंत्रता का प्रतीक एक प्राचीन देवता नहीं है, बल्कि सबसे सरल महिला है, जो हालांकि, राजसी रूप से राजसी हो जाती है।

अलंकारिक स्वतंत्रता महत्वपूर्ण सत्य से भरी है, एक तेज आवेग में यह क्रांतिकारियों के स्तंभ के आगे जाती है, उन्हें साथ खींचती है और संघर्ष के उच्चतम अर्थ - विचार की शक्ति और जीत की संभावना को व्यक्त करती है। अगर हम यह नहीं जानते थे कि डेलाक्रोइक्स की मृत्यु के बाद सैमोथ्रेस की नीका को जमीन से खोदा गया था, तो यह माना जा सकता है कि कलाकार इस उत्कृष्ट कृति से प्रेरित थे।

कई कला इतिहासकारों ने इस तथ्य के लिए डेलैक्रिक्स को नोट किया और फटकार लगाई कि उनकी पेंटिंग की सभी महानता इस धारणा को अस्पष्ट नहीं कर सकती है कि पहली बार में केवल मुश्किल से ध्यान देने योग्य है। इसके बारे मेंविरोधी आकांक्षाओं के कलाकार के मन में टकराव के बारे में, जिसने पूर्ण कैनवास में भी अपनी छाप छोड़ी, वास्तविकता दिखाने की ईमानदार इच्छा के बीच डेलैक्रिक्स की झिझक (जैसा कि उसने देखा) और एक अनैच्छिक इच्छा इसे सहथर्न तक बढ़ाने के लिए, के बीच चित्रकला के प्रति आकर्षण भावनात्मक, प्रत्यक्ष और पहले से ही स्थापित, कलात्मक परंपरा से परिचित। बहुत से लोग इस बात से संतुष्ट नहीं थे कि सबसे क्रूर यथार्थवाद, जिसने कला सैलून के अच्छे दर्शकों को भयभीत किया, इस चित्र में त्रुटिहीन, आदर्श सौंदर्य के साथ जोड़ा गया था। एक गुण के रूप में जीवन की प्रामाणिकता की भावना को ध्यान में रखते हुए, जो डेलैक्रिक्स (और फिर कभी नहीं) के काम में पहले कभी प्रकट नहीं हुआ था, कलाकार को स्वतंत्रता की छवि के सामान्यीकरण और प्रतीकवाद के लिए फटकार लगाई गई थी। हालांकि, अन्य छवियों के सामान्यीकरण के लिए, इस तथ्य के लिए कलाकार को दोष देना कि अग्रभूमि में एक लाश की प्राकृतिक नग्नता स्वतंत्रता की नग्नता के निकट है।

यह द्वंद्व Delacroix के समकालीनों और बाद में पारखी और आलोचकों दोनों से नहीं बचा। 25 साल बाद भी, जब जनता पहले से ही गुस्ताव कोर्टबेट और जीन-फ्रेंकोइस मिलेट की स्वाभाविकता की आदी थी, तब भी मैक्सिम डुकन अभिव्यक्ति के किसी भी संयम के बारे में भूलकर "लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स" से पहले भड़क गए थे: "ओह, अगर स्वतंत्रता ऐसी है , अगर यह नंगे पैर और नंगे बदन वाली लड़की, जो दौड़ती है, चिल्लाती है और बंदूक लहराती है, तो हमें इसकी आवश्यकता नहीं है। हमें इस शर्मनाक लोमडी से कोई लेना-देना नहीं है!"

लेकिन, Delacroix को फटकारते हुए, उनकी तस्वीर का विरोध क्या हो सकता है? 1830 की क्रांति अन्य कलाकारों के काम में परिलक्षित हुई। इन घटनाओं के बाद, शाही सिंहासन पर लुई फिलिप का कब्जा हो गया, जिन्होंने सत्ता में आने को लगभग क्रांति की एकमात्र सामग्री के रूप में पेश करने की कोशिश की। इस विषय पर इस दृष्टिकोण को अपनाने वाले कई कलाकार कम से कम प्रतिरोध के रास्ते पर चले गए हैं। क्रांति, एक सहज लोकप्रिय लहर की तरह, एक भव्य लोकप्रिय आवेग की तरह, इन आकाओं के लिए, ऐसा लगता है कि यह बिल्कुल भी मौजूद नहीं है। वे जुलाई 1830 में पेरिस की सड़कों पर देखी गई हर चीज को भूलने की जल्दी में प्रतीत होते हैं, और "तीन गौरवशाली दिन" उनके चित्रण में पेरिस के नागरिकों के काफी अच्छे कार्यों के रूप में दिखाई देते हैं जो केवल इस बात से चिंतित थे कि कैसे जल्दी से प्राप्त किया जाए। निर्वासित के स्थान पर नया राजा। इन कार्यों में फॉनटेन की पेंटिंग "गार्ड्स प्रोक्लेमिंग किंग लुइस-फिलिप" या ओ. बर्न की पेंटिंग "द ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स लीविंग द पैलेस-रॉयल" शामिल हैं।

लेकिन, मुख्य छवि की अलंकारिक प्रकृति की ओर इशारा करते हुए, कुछ शोधकर्ता यह ध्यान रखना भूल जाते हैं कि स्वतंत्रता की अलंकारिक प्रकृति तस्वीर के बाकी आंकड़ों के साथ बिल्कुल भी असंगति पैदा नहीं करती है, चित्र में विदेशी और असाधारण नहीं दिखती है। यह पहली नज़र में लग सकता है। आखिर बाकी अभिनय पात्रसार रूप में और उनकी भूमिका में भी अलंकारिक हैं। अपने व्यक्ति में, Delacroix, जैसा कि था, उन ताकतों को सामने लाता है जिन्होंने क्रांति की: श्रमिकों, बुद्धिजीवियों और पेरिस के जनसमूह। एक ब्लाउज में एक कार्यकर्ता और एक बंदूक के साथ एक छात्र (या कलाकार) समाज के निश्चित स्तर के प्रतिनिधि हैं। निस्संदेह, ये उज्ज्वल और विश्वसनीय छवियां हैं, लेकिन Delacroix उनके इस सामान्यीकरण को प्रतीकों में लाता है। और यह अलंकारिकता, जो पहले से ही उनमें स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है, स्वतंत्रता के आंकड़े में अपने उच्चतम विकास तक पहुंचती है। यह एक दुर्जेय और सुंदर देवी है, और साथ ही वह एक साहसी पेरिसियन है। और उसके बगल में, पत्थरों पर कूदना, खुशी से चिल्लाना और पिस्तौल लहराना (जैसे कि ऑर्केस्ट्रेटिंग इवेंट्स), एक फुर्तीला, अव्यवस्थित लड़का पेरिस बैरिकेड्स का एक छोटा सा जीनियस है, जिसे विक्टर ह्यूगो 25 साल में गैवरोच कहेंगे।

पेंटिंग "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" डेलैक्रिक्स के काम में रोमांटिक अवधि को समाप्त करती है। खुद कलाकार को उनकी यह पेंटिंग बहुत पसंद आई और उन्होंने इसे लौवर में लाने के लिए काफी प्रयास किए। हालाँकि, "बुर्जुआ राजशाही" द्वारा सत्ता पर कब्जा करने के बाद, इस कैनवास के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। केवल 1848 में, Delacroix अपनी पेंटिंग को एक बार फिर प्रदर्शित करने में सक्षम था, और यहां तक ​​​​कि काफी लंबे समय तक, लेकिन क्रांति की हार के बाद, यह लंबे समय तक स्टोररूम में समाप्त हो गया। Delacroix द्वारा इस काम का सही अर्थ इसके दूसरे नाम से निर्धारित होता है, अनौपचारिक: कई लोग लंबे समय से इस तस्वीर को "फ्रेंच पेंटिंग के मार्सिलेज़" देखने के आदी रहे हैं।

जैक्स लुई डेविड की पेंटिंग "द ओथ ऑफ द होराती" यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। Stylistically, यह अभी भी श्रेण्यवाद से संबंधित है; यह पुरातनता की ओर उन्मुख शैली है, और पहली नज़र में यह अभिविन्यास डेविड द्वारा बनाए रखा गया है। होराती की शपथ इस कहानी पर आधारित है कि कैसे रोमन देशभक्तों, होरेस के तीन भाइयों को अल्बा लोंगा के शत्रुतापूर्ण शहर के प्रतिनिधियों के खिलाफ लड़ने के लिए चुना गया था, भाइयों क्यूरियाती। टाइटस लिवियस और डियोडोरस सिकुलस की यह कहानी है; पियरे कॉर्निले ने इसके कथानक पर एक त्रासदी लिखी।

"लेकिन यह ठीक होराती की शपथ है जो इन शास्त्रीय ग्रंथों से गायब है।<...>यह डेविड है जो शपथ को त्रासदी के केंद्रीय प्रकरण में बदल देता है। बूढ़ा आदमी तीन तलवारें पकड़े हुए है। वह केंद्र में खड़ा है, वह चित्र की धुरी का प्रतिनिधित्व करता है। उनके बाईं ओर तीन बेटे एक आकृति में विलीन हो रहे हैं, उनके दाईं ओर तीन महिलाएं हैं। यह चित्र आश्चर्यजनक रूप से सरल है। डेविड से पहले, क्लासिकवाद, राफेल और ग्रीस के प्रति अपने सभी अभिविन्यास के लिए, नागरिक मूल्यों को व्यक्त करने के लिए ऐसी कठोर, सरल मर्दाना भाषा नहीं खोज सका। डेविड को लग रहा था कि डिडरोट क्या कह रहा है, जिसके पास इस कैनवास को देखने का समय नहीं था: "आपको स्पार्टा में जैसा कहा गया है, वैसा ही लिखना चाहिए।"

इल्या डोरोनचेनकोव

डेविड के समय में, पोम्पेई की पुरातात्विक खोज के माध्यम से पुरातनता पहली बार मूर्त हो गई। उनसे पहले, पुरातनता प्राचीन लेखकों - होमर, वर्जिल और अन्य - और कुछ दर्जन या सैकड़ों अपूर्ण रूप से संरक्षित मूर्तियों के ग्रंथों का योग था। अब यह फर्नीचर और मोतियों के नीचे मूर्त हो गया है।

“लेकिन इनमें से कुछ भी डेविड की तस्वीर में नहीं है। इसमें, पुरातनता को परिवेश (हेलमेट, अनियमित तलवारें, टॉग्स, कॉलम) के लिए इतना कम नहीं किया गया है, लेकिन आदिम उग्र सादगी की भावना के लिए।

इल्या डोरोनचेनकोव

डेविड ने सावधानीपूर्वक अपनी उत्कृष्ट कृति की उपस्थिति का मंचन किया। उन्होंने इसे रोम में चित्रित किया और प्रदर्शित किया, वहां उत्साही आलोचना की, और फिर एक फ्रांसीसी संरक्षक को एक पत्र भेजा। इसमें, कलाकार ने बताया कि किसी समय उसने राजा के लिए पेंटिंग करना बंद कर दिया और उसे अपने लिए पेंट करना शुरू कर दिया, और विशेष रूप से, पेरिस सैलून के लिए आवश्यक नहीं, बल्कि आयताकार बनाने का फैसला किया। जैसा कि कलाकार को उम्मीद थी, अफवाहों और पत्र ने सार्वजनिक उत्तेजना को हवा दी, पेंटिंग को पहले से ही खुले हुए सैलून में एक लाभप्रद स्थान पर बुक किया गया था।

"और इसलिए, देर से, तस्वीर को जगह दी गई है और केवल एक ही के रूप में खड़ा है। यदि यह वर्गाकार होता, तो इसे दूसरों की पंक्ति में लटका दिया जाता। और आकार बदलकर, डेविड ने इसे एक अद्वितीय में बदल दिया। यह एक बहुत ही शक्तिशाली कलात्मक इशारा था। एक ओर जहां उन्होंने कैनवास बनाने में खुद को प्रमुख बताया। वहीं उन्होंने इस तस्वीर से सबका ध्यान अपनी ओर खींच लिया.

इल्या डोरोनचेनकोव

चित्र का एक और महत्वपूर्ण अर्थ है, जो इसे सर्वकालिक उत्कृष्ट कृति बनाता है:

"यह कैनवास व्यक्ति के लिए अपील नहीं करता - यह रैंकों में खड़े व्यक्ति को संदर्भित करता है। यह एक टीम है। और यह उस व्यक्ति के लिए एक आदेश है जो पहले कार्य करता है और फिर सोचता है। डेविड ने बहुत ही सही ढंग से दो गैर-प्रतिच्छेदित, पूरी तरह से अलग दुनिया को दिखाया - अभिनय करने वाले पुरुषों की दुनिया और पीड़ित महिलाओं की दुनिया। और यह तुलना - बहुत ऊर्जावान और सुंदर - उस भयावहता को दिखाती है जो वास्तव में होराती की कहानी और इस तस्वीर के पीछे है। और चूँकि यह भयावहता सार्वभौमिक है, तो "होराती की शपथ" हमें कहीं नहीं छोड़ेगी।

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अमूर्त

1816 में, सेनेगल के तट पर फ्रांसीसी फ्रिगेट मेडुसा बर्बाद हो गया था। 140 यात्रियों ने ब्रिगेड को एक बेड़ा पर छोड़ दिया, लेकिन केवल 15 ही बच पाए; लहरों पर भटकने वाले 12 दिनों तक जीवित रहने के लिए उन्हें नरभक्षण का सहारा लेना पड़ा। फ्रांसीसी समाज में एक घोटाला हुआ; अक्षम कप्तान, दृढ़ विश्वास से एक शाही, आपदा के लिए दोषी पाया गया था।

"उदार फ्रांसीसी समाज के लिए, फ्रिगेट मेडुसा की तबाही, जहाज का डूबना, जो एक ईसाई व्यक्ति के लिए समुदाय (पहले चर्च, और अब राष्ट्र) का प्रतीक है, एक प्रतीक बन गया है, शुरुआत का एक बहुत बुरा संकेत एक नई बहाली व्यवस्था की।

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1818 में, युवा कलाकार थिओडोर गेरिकॉल्ट, एक योग्य विषय की तलाश में, बचे लोगों की किताब पढ़ी और अपनी पेंटिंग पर काम करने के लिए तैयार हो गए। 1819 में, पेरिस सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया और पेंटिंग में रूमानियत का प्रतीक एक हिट बन गया। गैरीकॉल्ट ने नरभक्षण के सबसे मोहक दृश्य को चित्रित करने के अपने इरादे को जल्दी से त्याग दिया; उसने छुरा भोंकना, निराशा, या उद्धार के क्षण को नहीं दिखाया।

"धीरे-धीरे, उसने एकमात्र सही क्षण चुना। यह अधिकतम आशा और अधिकतम अनिश्चितता का क्षण है। यह वह क्षण होता है जब बेड़ा पर जीवित रहने वाले लोग सबसे पहले आर्गस ब्रिग को क्षितिज पर देखते हैं, जिसने सबसे पहले बेड़ा पार किया (उसने इस पर ध्यान नहीं दिया)।
और तभी टक्कर की राह पर चल रहे उस पर ठोकर लग गई। स्केच पर, जहां विचार पहले ही मिल चुका है, "आर्गस" ध्यान देने योग्य है, और चित्र में यह क्षितिज पर एक छोटी सी बिंदी में बदल जाता है, गायब हो जाता है, जो आंख को आकर्षित करता है, लेकिन, जैसा कि यह था, मौजूद नहीं है।

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गेरिकॉल्ट प्रकृतिवाद का त्याग करते हैं: क्षीण निकायों के बजाय, उनकी तस्वीर में सुंदर साहसी एथलीट हैं। लेकिन यह आदर्शीकरण नहीं है, यह सार्वभौमिकरण है: चित्र विशिष्ट मेडुजा यात्रियों के बारे में नहीं है, यह सभी के बारे में है।

"गेरिकॉल्ट मृतकों को अग्रभूमि में बिखेरता है। उन्होंने इसका आविष्कार नहीं किया था: फ्रांसीसी युवाओं ने मृत और घायल शरीरों के बारे में बताया। इसने उत्तेजित किया, नसों पर मारा, सम्मेलनों को नष्ट कर दिया: एक क्लासिकिस्ट बदसूरत और भयानक नहीं दिखा सकता, लेकिन हम करेंगे। लेकिन इन लाशों का एक और अर्थ है। तस्वीर के बीच में जो हो रहा है उसे देखें: एक तूफान है, एक कीप है जिसमें आंख खींची गई है। और शरीर के ऊपर, चित्र के ठीक सामने खड़े दर्शक, इस बेड़ा पर कदम रखते हैं। हम सब वहाँ हैं।"

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गेरिकॉल्ट की पेंटिंग एक नए तरीके से काम करती है: यह दर्शकों की सेना को नहीं, बल्कि प्रत्येक व्यक्ति को संबोधित किया जाता है, सभी को बेड़ा पर आमंत्रित किया जाता है। और महासागर केवल 1816 में खोई हुई आशाओं का महासागर नहीं है। यही मनुष्य की नियति है।

अमूर्त

1814 तक, फ्रांस नेपोलियन से थक गया था, और बॉर्बन्स के आगमन से राहत मिली थी। हालाँकि, कई राजनीतिक स्वतंत्रताएँ समाप्त कर दी गईं, बहाली शुरू हो गई और 1820 के दशक के अंत तक, युवा पीढ़ी को सत्ता की सत्तामीमांसा का एहसास होने लगा।

"यूजीन डेलाक्रोइक्स फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के उस तबके से संबंधित था जो नेपोलियन के अधीन उठा और बॉर्बन्स द्वारा एक तरफ धकेल दिया गया। फिर भी, उनका पक्ष लिया गया: उन्होंने 1822 में सैलून, दांते की नाव में अपनी पहली पेंटिंग के लिए स्वर्ण पदक प्राप्त किया। और 1824 में, उन्होंने पेंटिंग "नरसंहार ऑन चियोस" बनाई, जिसमें जातीय सफाई का चित्रण किया गया था, जब चियोस द्वीप की ग्रीक आबादी को स्वतंत्रता के ग्रीक युद्ध के दौरान निर्वासित और नष्ट कर दिया गया था। यह चित्रकला में राजनीतिक उदारवाद का पहला संकेत है, जिसने अभी भी बहुत दूर के देशों को छुआ है।

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जुलाई 1830 में, चार्ल्स एक्स ने राजनीतिक स्वतंत्रता को गंभीर रूप से प्रतिबंधित करने वाले कई कानून पारित किए और एक विपक्षी अखबार के प्रिंटिंग प्रेस को बर्खास्त करने के लिए सैनिकों को भेजा। लेकिन पेरिसियों ने गोली मारकर जवाब दिया, शहर को बैरिकेड्स से ढक दिया गया था, और "थ्री ग्लोरियस डेज़" के दौरान बोरबॉन शासन गिर गया।

पर प्रसिद्ध पेंटिंग Delacroix को समर्पित है क्रांतिकारी घटनाएं 1830, विभिन्न सामाजिक स्तरों का प्रतिनिधित्व किया जाता है: एक शीर्ष टोपी में एक बांका, एक आवारा लड़का, एक शर्ट में एक कार्यकर्ता। लेकिन मुख्य एक, ज़ाहिर है, एक खूबसूरत युवा महिला है जिसके नंगे स्तन और कंधे हैं।

Delacroix यहाँ सफल होता है जिसमें लगभग कभी सफल नहीं होता 19 वीं के कलाकारसदी, अधिक से अधिक यथार्थवादी सोच। वह एक तस्वीर में प्रबंधन करता है - बहुत दयनीय, ​​​​बहुत रोमांटिक, बहुत ही मधुर - वास्तविकता को संयोजित करने के लिए, शारीरिक रूप से मूर्त और क्रूर (रोमांटिक द्वारा प्रिय अग्रभूमि में लाशों को देखें) और प्रतीक। क्योंकि यह लहूलुहान महिला निस्संदेह स्वतंत्रता ही है। 18वीं शताब्दी के बाद से राजनीतिक विकास ने कलाकारों के लिए यह आवश्यक बना दिया है कि जो देखा नहीं जा सकता उसकी कल्पना की जाए। आप स्वतंत्रता को कैसे देख सकते हैं? ईसाई मूल्यों को एक व्यक्ति को बहुत मानवीय - मसीह के जीवन और उसकी पीड़ा के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। और स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व जैसी राजनीतिक अमूर्तताओं का कोई आकार नहीं है। और अब Delacroix, शायद पहला और, जैसा कि यह था, केवल एक ही नहीं, जो सामान्य रूप से, सफलतापूर्वक इस कार्य के साथ मुकाबला किया: अब हम जानते हैं कि स्वतंत्रता कैसी दिखती है।

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पेंटिंग में राजनीतिक प्रतीकों में से एक लड़की के सिर पर फ़्रीजियन टोपी है, जो लोकतंत्र का एक स्थायी हेरलडीक प्रतीक है। एक और बात करने वाला मकसद नग्नता है।

"नग्नता लंबे समय से स्वाभाविकता और प्रकृति से जुड़ी हुई है, और 18 वीं शताब्दी में इस जुड़ाव को मजबूर किया गया था। फ्रांसीसी क्रांति का इतिहास भी गिरिजाघर में एक अद्वितीय प्रदर्शन को जानता है पेरिस की नोट्रे डेमफ्रांसीसी रंगमंच की नग्न अभिनेत्री ने प्रकृति को चित्रित किया। और प्रकृति स्वतंत्रता है, यह स्वाभाविकता है। और यह वही है, यह पता चला है, यह मूर्त, कामुक, आकर्षक महिला का मतलब है। यह प्राकृतिक स्वतंत्रता का प्रतीक है।"

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हालाँकि इस पेंटिंग ने Delacroix को प्रसिद्ध बना दिया, लेकिन जल्द ही इसे लंबे समय के लिए दृश्य से हटा दिया गया, और यह स्पष्ट है कि क्यों। उसके सामने खड़ा दर्शक स्वयं को उन लोगों की स्थिति में पाता है जिन पर स्वतंत्रता का आक्रमण होता है, जिन पर क्रांति का आक्रमण होता है। आपको कुचलने वाले अजेय आंदोलन को देखना बहुत असहज है।

अमूर्त

2 मई, 1808 को, मैड्रिड में एक नेपोलियन-विरोधी विद्रोह छिड़ गया, शहर प्रदर्शनकारियों के हाथों में था, लेकिन तीसरी शाम तक, स्पेनिश राजधानी के आसपास के क्षेत्र में विद्रोहियों का सामूहिक निष्पादन हो रहा था। इन घटनाओं ने जल्द ही छह साल तक चलने वाले गुरिल्ला युद्ध का नेतृत्व किया। जब यह खत्म हो जाएगा, तो विद्रोह को मनाने के लिए चित्रकार फ्रांसिस्को गोया से दो चित्रों को कमीशन किया जाएगा। पहला है "मैड्रिड में 2 मई, 1808 का विद्रोह।"

"गोया वास्तव में उस क्षण को चित्रित करता है जब हमला शुरू हुआ - वह पहला नवाजो हमला जिसने युद्ध शुरू किया। यह इस क्षण की कॉम्पैक्टनेस है जो यहां अत्यंत महत्वपूर्ण है। ऐसा लगता है कि वह कैमरे को करीब लाता है, पैनोरमा से वह असाधारण रूप से करीबी योजना में जाता है, जो उसके पहले इस हद तक मौजूद नहीं था। एक और रोमांचक बात है: अराजकता और छुरा भोंकने की भावना यहाँ अत्यंत महत्वपूर्ण है। यहां कोई भी व्यक्ति नहीं है जिसके लिए आपको खेद हो। पीड़ित हैं और हत्यारे हैं। और रक्तवर्ण आंखों वाले ये हत्यारे, सामान्य तौर पर स्पेनिश देशभक्त कसाईखाने में लगे हुए हैं।

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दूसरी तस्वीर में, पात्र स्थान बदलते हैं: पहली तस्वीर में जो कटते हैं, दूसरी तस्वीर में, जो उन्हें काटते हैं उन्हें गोली मार दी जाती है। और सड़क की लड़ाई की नैतिक अस्पष्टता को नैतिक स्पष्टता से बदल दिया गया है: गोया उन लोगों की तरफ है जिन्होंने विद्रोह किया और मर गए।

“दुश्मन अब तलाकशुदा हैं। दाईं ओर वे हैं जो जीवित रहेंगे। यह बंदूकों के साथ वर्दी में लोगों की एक श्रृंखला है, ठीक वैसी ही, डेविड के होरेस भाइयों से भी ज्यादा। उनके चेहरे अदृश्य हैं, और उनके शकोस उन्हें रोबोट की तरह मशीनों की तरह दिखते हैं। ये मानव आंकड़े नहीं हैं। वे एक छोटे से समाशोधन में बाढ़ वाले लालटेन की पृष्ठभूमि के खिलाफ रात के अंधेरे में एक काले सिल्हूट में खड़े होते हैं।

बाईं ओर वे हैं जो मर जाते हैं। वे चलते हैं, घूमते हैं, इशारे करते हैं, और किसी कारण से ऐसा लगता है कि वे अपने जल्लादों से लम्बे हैं। हालांकि मुख्य, केंद्रीय चरित्र - नारंगी पैंट और एक सफेद शर्ट में एक मैड्रिड आदमी - अपने घुटनों पर है। वह अभी भी लंबा है, वह एक पहाड़ी पर थोड़ा सा है।

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मरने वाला विद्रोही मसीह की मुद्रा में खड़ा होता है, और अधिक अनुनय के लिए, गोया अपनी हथेलियों पर कलंक को दर्शाता है। इसके अलावा, कलाकार आपको हर समय एक कठिन अनुभव से गुज़रता है - निष्पादन से पहले अंतिम क्षण को देखें। अंत में, गोया समझ बदल देता है ऐतिहासिक घटना. उनसे पहले, एक घटना को उसके अनुष्ठान, अलंकारिक पक्ष द्वारा चित्रित किया गया था; गोया में, एक घटना एक त्वरित, एक जुनून, एक गैर-साहित्यिक रोना है।

डिप्टीच की पहली तस्वीर में, यह देखा जा सकता है कि स्पेनवासी फ्रांसीसी का वध नहीं कर रहे हैं: घोड़े के पैरों के नीचे गिरने वाले सवार मुस्लिम पोशाक पहने हुए हैं।
तथ्य यह है कि नेपोलियन की सेना में मिस्र के घुड़सवार मामेलुकेस की टुकड़ी थी।

"यह अजीब लगेगा कि कलाकार मुस्लिम सेनानियों को फ्रांसीसी कब्जे के प्रतीक में बदल देता है। लेकिन यह गोया को एक समकालीन घटना को स्पेन के इतिहास की एक कड़ी में बदलने की अनुमति देता है। किसी भी राष्ट्र के लिए जिसने नेपोलियन के युद्धों के दौरान अपनी आत्म-चेतना का निर्माण किया, यह महसूस करना अत्यंत महत्वपूर्ण था कि यह युद्ध अपने मूल्यों के लिए एक शाश्वत युद्ध का हिस्सा है। और स्पेनिश लोगों के लिए इस तरह का एक पौराणिक युद्ध मुस्लिम साम्राज्यों से इबेरियन प्रायद्वीप की पुनर्रचना Reconquista था। इस प्रकार, गोया, वृत्तचित्र, आधुनिकता के प्रति वफादार रहते हुए, इस घटना को राष्ट्रीय मिथक के संबंध में रखता है, हमें 1808 के संघर्ष को राष्ट्रीय और ईसाई के लिए स्पेनियों के शाश्वत संघर्ष के रूप में महसूस करने के लिए मजबूर करता है।

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कलाकार निष्पादन का एक आइकोनोग्राफिक फॉर्मूला बनाने में कामयाब रहा। हर बार उनके सहयोगी - चाहे वह मानेट, डिक्स या पिकासो हों - निष्पादन के विषय में बदल गए, उन्होंने गोया का अनुसरण किया।

अमूर्त

19वीं शताब्दी की सचित्र क्रांति, घटना चित्र की तुलना में और भी अधिक मूर्त रूप से, परिदृश्य में घटित हुई।

"परिदृश्य पूरी तरह से प्रकाशिकी को बदल देता है। इंसान अपना पैमाना बदलता है, दुनिया में इंसान खुद को अलग तरह से अनुभव करता है। एक परिदृश्य नमी से भरी हवा और हर रोज़ विवरण जिसमें हम डूबे हुए हैं, की भावना के साथ हमारे आस-पास क्या है, इसका एक यथार्थवादी चित्रण है। या यह हमारे अनुभवों का प्रक्षेपण हो सकता है, और फिर सूर्यास्त के खेल में या एक सुखद धूप वाले दिन में हम अपनी आत्मा की स्थिति देखते हैं। लेकिन ऐसे हड़ताली परिदृश्य हैं जो दोनों तरीकों से संबंधित हैं। और यह जानना बहुत कठिन है, वास्तव में, कौन सा प्रमुख है।"

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में यह दोहरापन साफ ​​देखा जा सकता है जर्मन कलाकारकैस्पर डेविड फ्रेडरिक: उनके परिदृश्य हमें बाल्टिक की प्रकृति के बारे में बताते हैं, और साथ ही एक दार्शनिक कथन का प्रतिनिधित्व करते हैं। फ्रेडरिक के परिदृश्य में उदासी की भावना है; एक व्यक्ति शायद ही कभी पृष्ठभूमि से परे उनमें प्रवेश करता है और आमतौर पर दर्शक की ओर पीठ कर लेता है।

उनकी अंतिम पेंटिंग, एजेस ऑफ लाइफ में, एक परिवार को अग्रभूमि में दर्शाया गया है: बच्चे, माता-पिता, एक बूढ़ा। और आगे, स्थानिक अंतराल के पीछे - सूर्यास्त आकाश, समुद्र और सेलबोट्स।

"अगर हम देखें कि यह कैनवास कैसे बनाया गया है, तो हम अग्रभूमि में मानव आकृतियों की लय और समुद्र में सेलबोट्स की लय के बीच एक आकर्षक प्रतिध्वनि देखेंगे। यहाँ लंबी आकृतियाँ हैं, यहाँ निम्न आकृतियाँ हैं, यहाँ बड़ी-बड़ी नावें हैं, यहाँ पाल के नीचे नावें हैं। प्रकृति और सेलबोट - इसे ही गोले का संगीत कहा जाता है, यह शाश्वत है और यह मनुष्य पर निर्भर नहीं करता है। अग्रभूमि में मनुष्य उसका परिमित अस्तित्व है। फ्रेडरिक में समुद्र बहुत बार अन्यता, मृत्यु के लिए एक रूपक है। लेकिन उसके लिए मौत, एक आस्तिक, एक वादा है अनन्त जीवनजिसके बारे में हम नहीं जानते। अग्रभूमि में ये लोग - छोटे, अनाड़ी, बहुत आकर्षक रूप से नहीं लिखे गए - अपनी लय के साथ एक सेलबोट की लय का पालन करें, जैसे कि एक पियानोवादक गोले के संगीत को दोहराता है। यह हमारा मानव संगीत है, लेकिन यह सब उसी संगीत के साथ गाया जाता है जो फ्रेडरिक के लिए प्रकृति को भरता है। इसलिए, मुझे ऐसा लगता है कि इस कैनवास में फ्रेडरिक वादा करता है - स्वर्ग के बाद का स्वर्ग नहीं है, लेकिन यह कि हमारा परिमित होना अभी भी ब्रह्मांड के अनुरूप है।

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अमूर्त

फ्रांसीसी क्रांति के बाद, लोगों को एहसास हुआ कि उनका एक अतीत था। 19वीं सदी में रोमांटिक सौंदर्यशास्त्रियों और प्रत्यक्षवादी इतिहासकारों के प्रयासों से इतिहास के आधुनिक विचार का निर्माण हुआ।

"19 वीं सदी बनाई ऐतिहासिक पेंटिंगजैसा कि हम जानते हैं। गैर-विचलित ग्रीक और रोमन नायक, एक आदर्श वातावरण में अभिनय करते हुए, आदर्श उद्देश्यों द्वारा निर्देशित होते हैं। 19 वीं सदी का इतिहास नाटकीय और माधुर्यपूर्ण हो जाता है, यह मनुष्य के पास आता है, और अब हम महान कार्यों के साथ नहीं, बल्कि दुर्भाग्य और त्रासदियों के साथ सहानुभूति रखने में सक्षम हैं। 19वीं शताब्दी में प्रत्येक यूरोपीय राष्ट्र ने अपना इतिहास बनाया और इतिहास का निर्माण करते हुए, सामान्य तौर पर, उसने भविष्य के लिए अपना चित्र और योजनाएँ बनाईं। इस अर्थ में, यूरोपीय ऐतिहासिक पेंटिंग XIXसदी अध्ययन करने के लिए बहुत दिलचस्प है, हालांकि, मेरी राय में, उसने नहीं छोड़ा, वास्तव में महान कार्यों को लगभग नहीं छोड़ा। और इन महान कार्यों में, मुझे एक अपवाद दिखाई देता है, जिस पर हम रूसी गर्व कर सकते हैं। यह वासिली सुरिकोव की "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्त्सी एक्ज़ीक्यूशन" है।

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19वीं सदी की इतिहास की पेंटिंग, बाहरी संभावना की ओर उन्मुख, आमतौर पर एक एकल नायक के बारे में बताती है जो इतिहास को निर्देशित करता है या विफल रहता है। यहाँ सुरिकोव की पेंटिंग एक उल्लेखनीय अपवाद है। उसका नायक रंगीन पोशाकों में भीड़ है, जो तस्वीर के लगभग चार-पांचवें हिस्से पर कब्जा कर लेता है; इस वजह से, चित्र आश्चर्यजनक रूप से असंगठित प्रतीत होता है। जीवंत घूमने वाली भीड़ के पीछे, जिसका एक हिस्सा जल्द ही मर जाएगा, रंगीन, उत्तेजित सेंट बेसिल कैथेड्रल खड़ा है। जमे हुए पीटर के पीछे, सैनिकों की एक पंक्ति, फांसी की एक पंक्ति - क्रेमलिन की दीवार की लड़ाई की एक पंक्ति। चित्र पीटर और लाल दाढ़ी वाले तीरंदाज के विचारों के द्वंद्व द्वारा एक साथ रखा गया है।

"समाज और राज्य, लोगों और साम्राज्य के बीच संघर्ष के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि इस बात के कुछ और भी मायने हैं जो इसे खास बनाते हैं। वांडरर्स के काम के प्रचारक और रूसी यथार्थवाद के रक्षक, व्लादिमीर स्टासोव, जिन्होंने उनके बारे में बहुत सारी अतिश्योक्तिपूर्ण बातें लिखीं, सुरिकोव के बारे में बहुत अच्छी तरह से बात की। उन्होंने इस तरह के चित्रों को "कोरल" कहा। दरअसल, उनके पास एक हीरो की कमी है - उनके पास एक इंजन की कमी है। लोग ड्राइविंग बल हैं। लेकिन इस तस्वीर में लोगों की भूमिका बेहद साफ नजर आ रही है। जोसेफ ब्रोड्स्की ने अपने नोबेल व्याख्यान में पूरी तरह से कहा कि असली त्रासदी तब नहीं होती जब नायक मर जाता है, बल्कि जब गाना बजानेवालों की मृत्यु हो जाती है।

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सुरिकोव के चित्रों में घटनाएं घटती हैं जैसे कि उनके पात्रों की इच्छा के विरुद्ध - और इसमें कलाकार के इतिहास की अवधारणा स्पष्ट रूप से टॉल्स्टॉय के करीब है।

उन्होंने कहा, 'इस तस्वीर में समाज, लोग, देश बंटा हुआ नजर आ रहा है। काले रंग की वर्दी में पीटर के सैनिक और सफेद रंग में धनुर्धारियों को अच्छे और बुरे के रूप में देखा जाता है। रचना के इन दो असमान भागों को क्या जोड़ता है? यह एक सफेद शर्ट में एक तीरंदाज है, जो फाँसी पर जा रहा है, और वर्दी में एक सिपाही है, जो कंधे से उसका समर्थन करता है। यदि हम मानसिक रूप से उनके आस-पास की हर चीज को हटा देते हैं, तो हम कभी भी यह नहीं मान पाएंगे कि इस व्यक्ति को फाँसी दी जा रही है। वे दो दोस्त हैं जो घर लौट रहे हैं, और एक मित्रवत और गर्म तरीके से दूसरे का समर्थन करता है। जब पेत्रुश ग्रिनेव " कप्तान की बेटी"पुगाचेवियों ने फोन काट दिया, उन्होंने कहा:" दस्तक मत दो, दस्तक मत दो, "जैसे कि वे वास्तव में खुश करना चाहते थे। यह भावना कि इतिहास की इच्छा से विभाजित लोग एक ही समय में भ्रातृ और एकजुट हैं, सुरिकोव के कैनवस की अद्भुत गुणवत्ता है, जिसे मैं भी कहीं और नहीं जानता।

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अमूर्त

पेंटिंग में, आकार मायने रखता है, लेकिन हर विषय को बड़े कैनवास पर चित्रित नहीं किया जा सकता है। विभिन्न सचित्र परंपराओं में ग्रामीणों को दर्शाया गया है, लेकिन अक्सर विशाल चित्रों में नहीं, लेकिन गुस्ताव कोर्टबेट द्वारा यह ठीक "ऑर्नन्स में अंतिम संस्कार" है। ओरनान एक समृद्ध प्रांतीय शहर है, जहां से कलाकार स्वयं आते हैं।

"कोर्टबेट पेरिस चले गए लेकिन कलात्मक प्रतिष्ठान का हिस्सा नहीं बने। उन्होंने एक अकादमिक शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन उनके पास एक शक्तिशाली हाथ, एक बहुत ही दृढ़ दृष्टि और महान महत्वाकांक्षा थी। वह हमेशा एक प्रांतीय की तरह महसूस करता था, और वह ओर्नान में घर पर सबसे अच्छा था। लेकिन उन्होंने अपना लगभग सारा जीवन पेरिस में गुजारा, उस कला से लड़ते हुए जो पहले से ही मर रही थी, उस कला से लड़ रही थी जो आदर्श बनाती है और सामान्य के बारे में बात करती है, अतीत के बारे में, सुंदर के बारे में, वर्तमान पर ध्यान नहीं दे रही है। ऐसी कला, जो बल्कि प्रशंसा करती है, बल्कि प्रसन्न करती है, एक नियम के रूप में, बहुत बड़ी मांग पाती है। कोर्टबेट, वास्तव में, चित्रकला में एक क्रांतिकारी थे, हालाँकि अब उनकी यह क्रांतिकारी प्रकृति हमारे लिए बहुत स्पष्ट नहीं है, क्योंकि वे जीवन लिखते हैं, वे गद्य लिखते हैं। मुख्य बात जो उनमें क्रांतिकारी थी, वह यह थी कि उन्होंने अपने स्वभाव को आदर्श बनाना बंद कर दिया और जैसा वे देखते हैं, या जैसा वे मानते हैं कि वे देखते हैं, वैसा ही लिखना शुरू कर दिया।

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विशाल चित्र में, लगभग पूर्ण उँचाईलगभग पचास लोगों को दर्शाया गया है। ये सभी वास्तविक व्यक्ति हैं, और विशेषज्ञों ने अंतिम संस्कार में लगभग सभी प्रतिभागियों की पहचान की है। कोर्टबेट ने अपने देशवासियों को चित्रित किया, और वे वास्तव में चित्र में आने के लिए प्रसन्न थे।

“लेकिन जब इस पेंटिंग को 1851 में पेरिस में प्रदर्शित किया गया, तो इसने एक घोटाला पैदा कर दिया। वह उस समय की पेरिस की जनता के लिए इस्तेमाल की जाने वाली हर चीज के खिलाफ गई। उसने कलाकारों को एक स्पष्ट रचना की कमी और खुरदरी, घनी इम्पैस्टो पेंटिंग से नाराज कर दिया, जो चीजों की भौतिकता को बताती है, लेकिन सुंदर नहीं बनना चाहती। वह सामान्य व्यक्ति से इस तथ्य से भयभीत थी कि वह वास्तव में समझ नहीं पाया कि यह कौन था। हड़ताली प्रांतीय फ्रांस और पेरिस के दर्शकों के बीच संचार का विघटन था। पेरिसियों ने इस सम्मानित धनी भीड़ की छवि को गरीबों की छवि के रूप में लिया। आलोचकों में से एक ने कहा: "हाँ, यह एक अपमान है, लेकिन यह प्रांत का अपमान है, और पेरिस का अपना अपमान है।" कुरूपता के तहत, वास्तव में, परम सत्यता को समझा गया था।

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कोर्टबेट ने आदर्श बनाने से इंकार कर दिया, जिसने उन्हें 19वीं शताब्दी का एक सच्चा अवांट-गार्डे कलाकार बना दिया। वह फ्रेंच लोकप्रिय प्रिंटों पर और एक डच समूह चित्र पर और प्राचीन गंभीरता पर ध्यान केंद्रित करता है। कोर्टबेट हमें आधुनिकता को उसकी मौलिकता, उसकी त्रासदी और उसकी सुंदरता में देखना सिखाता है।

“फ्रांसीसी सैलून कठिन किसान श्रम, गरीब किसानों की छवियों को जानते थे। लेकिन छवि मोड को आम तौर पर स्वीकार किया गया था। किसानों पर दया करने की जरूरत है, किसानों के साथ सहानुभूति रखने की जरूरत है। यह ऊपर से एक दृश्य था। एक व्यक्ति जो सहानुभूति रखता है, परिभाषा के अनुसार, प्राथमिकता की स्थिति में है। और कोर्टबेट ने अपने दर्शकों को इस तरह के सहानुभूति सहानुभूति की संभावना से वंचित कर दिया। उनके पात्र राजसी, स्मारकीय हैं, वे अपने दर्शकों की उपेक्षा करते हैं, और वे आपको उनके साथ ऐसा संपर्क स्थापित करने की अनुमति नहीं देते हैं जो उन्हें परिचित दुनिया का हिस्सा बनाता है, वे रूढ़ियों को बहुत शक्तिशाली रूप से तोड़ते हैं।

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अमूर्त

उन्नीसवीं सदी खुद को पसंद नहीं करती थी, किसी और चीज़ में सुंदरता की तलाश करना पसंद करती थी, चाहे वह पुरातनता हो, मध्य युग या पूर्व। चार्ल्स बाउडेलेयर आधुनिकता की सुंदरता को देखना सीखने वाले पहले व्यक्ति थे, और इसे उन कलाकारों द्वारा पेंटिंग में शामिल किया गया था जिन्हें बॉडेलेयर को देखना नसीब नहीं था: उदाहरण के लिए, एडगर देगास और एडौर्ड मानेट।

"मानेट एक उत्तेजक लेखक है। मानेट एक ही समय में एक शानदार चित्रकार है, जिसके रंगों का आकर्षण, रंग जो बहुत ही विरोधाभासी रूप से संयुक्त हैं, दर्शक को खुद से स्पष्ट सवाल नहीं पूछते हैं। यदि हम उनके चित्रों को करीब से देखें, तो हम अक्सर यह स्वीकार करने के लिए मजबूर हो जाएंगे कि हम यह नहीं समझ पा रहे हैं कि ये लोग यहां क्या लाए हैं, वे एक-दूसरे के बगल में क्या कर रहे हैं, ये वस्तुएं मेज पर क्यों जुड़ी हुई हैं। सबसे सरल उत्तर है: मानेट मुख्य रूप से एक चित्रकार है, मानेट मुख्य रूप से एक आँख है। वह रंगों और बनावट के संयोजन में रुचि रखता है, और वस्तुओं और लोगों का तार्किक संयोजन दसवीं चीज है। ऐसी तस्वीरें अक्सर उस दर्शक को भ्रमित करती हैं जो सामग्री की तलाश में है, जो कहानियों की तलाश में है। माने कहानियां नहीं सुनाते। वह इतना आश्चर्यजनक रूप से सटीक और परिष्कृत ऑप्टिकल उपकरण बना रह सकता था यदि उसने उन वर्षों में अपनी नवीनतम कृति नहीं बनाई होती जब वह एक घातक बीमारी से ग्रस्त था।

इल्या डोरोनचेनकोव

पेंटिंग "द बार एट द फोलीज बर्गेरे" को 1882 में प्रदर्शित किया गया था, पहली बार आलोचकों से उपहास किया गया था, और फिर जल्दी से एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया। इसका विषय कैफे-कॉन्सर्ट है, जो सदी के उत्तरार्ध में पेरिस के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना है। ऐसा लगता है कि मानेट ने फोलीज बर्गेरे के जीवन को जीवंत और मज़बूती से कैद किया।

"लेकिन जब हम ध्यान से देखना शुरू करते हैं कि मानेट ने अपनी तस्वीर में क्या किया है, तो हम समझेंगे कि बड़ी संख्या में विसंगतियां हैं जो अवचेतन रूप से परेशान करती हैं और सामान्य तौर पर, एक स्पष्ट संकल्प प्राप्त नहीं करती हैं। जिस लड़की को हम देखते हैं वह एक सेल्सवुमन है, उसे अपने शारीरिक आकर्षण के साथ आगंतुकों को रोकना चाहिए, उसके साथ फ्लर्ट करना चाहिए और अधिक पेय का ऑर्डर देना चाहिए। इस बीच, वह हमारे साथ फ्लर्ट नहीं करती, बल्कि हमारे माध्यम से देखती है। मेज पर शैम्पेन की चार बोतलें हैं, गर्म, लेकिन बर्फ पर क्यों नहीं? मिरर इमेज में, ये बोतलें टेबल के उसी किनारे पर नहीं हैं, जैसे वे अग्रभूमि में हैं। गुलाब के साथ काँच एक अलग कोण से देखा जाता है जिससे मेज पर अन्य सभी वस्तुएँ दिखाई देती हैं। और आईने में दिखने वाली लड़की बिल्कुल उस लड़की की तरह नहीं दिखती जो हमें देखती है: वह घुमक्कड़ है, उसके पास अधिक गोल आकार हैं, वह आगंतुक की ओर झुकी हुई है। सामान्य तौर पर, वह वैसा ही व्यवहार करती है जैसा हम देख रहे हैं कि उसे व्यवहार करना चाहिए।

इल्या डोरोनचेनकोव

नारीवादी आलोचना ने इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित किया कि उसकी रूपरेखा वाली लड़की काउंटर पर खड़ी शैम्पेन की एक बोतल जैसी दिखती है। यह एक सुविचारित अवलोकन है, लेकिन शायद ही संपूर्ण है: चित्र की उदासी, नायिका का मनोवैज्ञानिक अलगाव एक सीधी व्याख्या का विरोध करता है।

“चित्र के ये ऑप्टिकल प्लॉट और मनोवैज्ञानिक पहेलियां, जिनका कोई निश्चित उत्तर नहीं लगता है, हमें फिर से संपर्क करते हैं और हर बार इन सवालों को पूछते हैं, अवचेतन रूप से सुंदर, उदास, दुखद, हर रोज की भावना से संतृप्त आधुनिक जीवनबॉडेलेयर ने किसका सपना देखा था और कौन सा मानेट हमेशा के लिए हमारे सामने छोड़ गया।

इल्या डोरोनचेनकोव 

हाल ही में मुझे यूजीन डेलाक्रोइक्स की एक पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" या "लिबर्टी एट द बैरिकेड्स" मिली। चित्र को 1830 के लोकप्रिय विद्रोह के आधार पर चित्रित किया गया था, जो कि अंतिम बोरबॉन राजवंश, चार्ल्स एक्स के खिलाफ था। लेकिन इस चित्र को महान फ्रांसीसी क्रांति के प्रतीक और छवि के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

और आइए इस क्रांति के तथ्यों को ध्यान में रखते हुए, महान फ्रांसीसी क्रांति के इस "प्रतीक" पर विस्तार से विचार करें।

तो दाएं से बाएं: 1) - गोरे बालों वाली यूरोपीय महान विशेषताओं के साथ।

2) उभरे हुए कानों के साथ, जिप्सी के समान, दो पिस्तौल के साथ चिल्लाता है और आगे बढ़ता है। खैर, किशोर हमेशा किसी चीज में खुद को मुखर करना चाहते हैं। खेल में भी, लड़ाई में भी, दंगल में भी। लेकिन उसने चमड़े के बैग और हथियारों के कोट के साथ एक सफेद अधिकारी का रिबन पहन रखा है। तो शायद यह एक व्यक्तिगत ट्रॉफी है। तो यह किशोर लड़का पहले ही मार चुका है।

3) और साथ आश्चर्यजनक रूप से शांत चेहरा, उसके हाथ में एक फ्रांसीसी झंडा और उसके सिर पर एक फ़्रीजियन टोपी (जैसे - मैं फ्रेंच हूँ) और नंगे सीने के साथ। यहाँ एक अनैच्छिक रूप से बैस्टिल लेने में पेरिस की महिलाओं (संभवतः वेश्याओं) की भागीदारी को याद करता है। अनुज्ञा और कानून और व्यवस्था के पतन से उत्साहित (यानी, स्वतंत्रता की हवा के नशे में), विद्रोहियों की भीड़ में महिलाओं ने बैस्टिल किले की दीवारों पर सैनिकों के साथ झड़प की। वे अपना पर्दाफाश करने लगे अंतरंग अंगऔर अपने आप को सैनिकों को अर्पित करें - "हम पर गोली क्यों चलाई जाए? बेहतर होगा कि आप अपने हथियार गिरा दें, हमारे पास आएं और हमसे "प्यार" करें! विद्रोही लोगों के पक्ष में जाने के बदले में हम आपको अपना प्यार देते हैं!"सैनिकों ने मुक्त "प्रेम" चुना और बैस्टिल गिर गया। इस तथ्य के बारे में कि पेरिसियों के स्तन के साथ नग्न गधे और पुसी बैस्टिल ले गए, न कि तूफानी क्रांतिकारी भीड़, वे अब इस बारे में चुप हैं ताकि "क्रांति" की पौराणिक "तस्वीर" को खराब न करें। (मैंने लगभग कहा - "गरिमा की क्रांति", क्योंकि मुझे सरहद के झंडों के साथ कीव मैदान याद आया।) यह पता चला है कि "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" एक फ्रांसीसी महिला के रूप में प्रच्छन्न आसान स्वभाव (नंगी छाती) की एक ठंडे खून वाली सेमिटिक महिला है।

4) "स्वतंत्रता" के नंगे सीने को देखते हुए। छाती सुंदर है, और यह संभव है कि यह आखिरी चीज है जिसे वह अपने जीवन में सुंदर देखता है।

5), - जैकेट, जूते और पैंट उतार दिए। "स्वतंत्रता" अपने कारण स्थान को देखती है, लेकिन यह हत्यारे के पैर से हमसे छिपी हुई है। दंगे, ओह, क्रांतियाँ, वे हमेशा लूट और लूट के बिना नहीं होते हैं।

6). चेहरा थोड़ा खींचा हुआ है। बाल काले और घुँघराले हैं, आँखें थोड़ी उभरी हुई हैं, नाक के पंख उठे हुए हैं। (जो जानता है, वह समझ गया।) जैसे ही उसके सिर पर उसका सिलेंडर लड़ाई की गतिशीलता में नहीं गिरा और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उसके सिर पर पूरी तरह से बैठ गया? सामान्य तौर पर, यह युवा "फ्रांसीसी" सार्वजनिक धन को अपने पक्ष में पुनर्वितरित करने का सपना देखता है। या अपने परिवार के लिए। शायद दुकान में खड़ा नहीं होना चाहता, लेकिन रोथ्सचाइल्ड जैसा बनना चाहता है।

7) एक शीर्ष टोपी में एक बुर्जुआ के दाहिने कंधे के पीछे, - उसके हाथ में कृपाण और उसकी बेल्ट के पीछे एक पिस्तौल, और उसके कंधे पर एक विस्तृत सफेद रिबन (ऐसा लगता है कि यह एक हत्यारे अधिकारी से लिया गया था), चेहरा स्पष्ट रूप से दक्षिणी है।

अब सवाल है- फ्रांसीसी कहाँ हैं, जो कि यूरोपीय हैं(काकेशोइड्स) और जिसने किसी तरह महान बनाया फ्रेंच क्रांति??? या फिर भी, 220 साल पहले, फ्रांसीसी बिना किसी अपवाद के अंधेरे "दक्षिणी" थे? यह इस तथ्य के बावजूद है कि पेरिस दक्षिण में नहीं, बल्कि फ्रांस के उत्तर में है। या यह फ्रेंच नहीं है? या ये वो हैं जो किसी देश में "सनातन क्रांतिकारी" कहलाते हैं ???