दिमित्री शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी शास्त्रीय संगीत के कई प्रेमियों के लिए रुचि रखती है, एक प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार हैं जो अपने मूल देश की सीमाओं से बहुत दूर प्रसिद्ध हुए।

शोस्ताकोविच का बचपन

25 सितंबर, 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक पियानोवादक और रसायनज्ञ के परिवार में जन्मे। संगीत, जो उनके परिवार में एक महत्वपूर्ण घटक था (उनके पिता एक भावुक संगीत प्रेमी हैं, उनकी माँ एक पियानो शिक्षक हैं), कम उम्र से ही दूर हो गए थे: एक शांत पतला लड़का, जो पियानो पर बैठा था, एक साहसी में बदल गया संगीतकार।

उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के बारे में वयस्कों की निरंतर बातचीत के प्रभाव में 8 साल की उम्र में अपना पहला काम "सोल्जर" लिखा था। डी। शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी उनके पूरे जीवन में संगीत से जुड़ी थी, एक प्रसिद्ध शिक्षक I.A. Glyasser के संगीत विद्यालय के छात्र बन गए। हालाँकि दिमित्री को उसकी माँ ने मूल बातों से परिचित कराया था।

संगीत के साथ-साथ दिमित्री के जीवन में हमेशा प्यार था। पहली बार, एक जादुई भावना ने 13 साल की उम्र में युवक का दौरा किया: 10 वर्षीय नतालिया क्यूब प्यार की वस्तु बन गई, जिसे संगीतकार ने एक छोटी प्रस्तावना समर्पित की। लेकिन भावना धीरे-धीरे दूर हो गई, और अपनी रचनाओं को प्रिय महिलाओं को समर्पित करने की इच्छा हमेशा के लिए गुणी पियानोवादक के साथ रही।

एक निजी स्कूल में अध्ययन करने के बाद, 1919 में दिमित्री शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी ने एक पेशेवर संगीत की शुरुआत की, ने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, 1923 में एक साथ दो कक्षाओं में सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की: रचना और पियानो बजाना। उसी समय, उनके रास्ते में एक नई सहानुभूति मिली - सुंदर तातियानाग्लिवेंको। लड़की संगीतकार, सुंदर, अच्छी तरह से शिक्षित, हंसमुख और हंसमुख के रूप में एक ही उम्र की थी, जिसने शोस्ताकोविच को पहली सिम्फनी बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसे स्नातक स्तर पर स्नातक कार्य के रूप में सौंप दिया गया था। इस काम में व्यक्त की गई भावनाओं की गहराई न केवल प्यार के कारण हुई, बल्कि उस बीमारी से भी हुई, जो संगीतकार की कई रातों की नींद हराम करने, उसके अनुभवों और इस सब की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित होने वाले अवसाद का परिणाम बन गई।

एक संगीत कैरियर के लिए एक योग्य शुरुआत

पहली सिम्फनी का प्रीमियर, जो कई वर्षों के बाद पूरी दुनिया में फैल गया, 1926 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ। संगीत समीक्षकों ने प्रतिभाशाली संगीतकार को सर्गेई राचमानिनोव, सर्गेई प्रोकोफिव के लिए एक योग्य प्रतिस्थापन माना, जो देश से बाहर चले गए थे, और इसी सिम्फनी ने युवा संगीतकार और गुणी पियानोवादक को विश्व प्रसिद्धि दिलाई। 1927 में वारसॉ में आयोजित प्रथम अंतर्राष्ट्रीय चोपिन पियानो प्रतियोगिता में प्रदर्शन करते समय, प्रतियोगिता जूरी के सदस्यों में से एक, ब्रूनो वाल्टर, एक ऑस्ट्रो-अमेरिकी संगीतकार और कंडक्टर, ने शोस्ताकोविच की असामान्य प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने सुझाव दिया कि दिमित्री कुछ और खेलती है, और जब पहली सिम्फनी बजने लगी, तो वाल्टर ने युवा संगीतकार से उसे बर्लिन भेजने के लिए कहा। 22 नवंबर, 1927 को कंडक्टर ने यह प्रदर्शन किया, जिससे शोस्ताकोविच पूरी दुनिया में मशहूर हो गए।

1927 में, प्रतिभाशाली शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी में कई उतार-चढ़ाव शामिल हैं, पहली सिम्फनी की सफलता से प्रेरित होकर, गोगोल पर आधारित ओपेरा द नोज़ बनाने के बारे में निर्धारित किया। फिर पहला पियानो संगीत कार्यक्रम बनाया गया, जिसके बाद 1920 के दशक के अंत में दो और सिम्फनी लिखी गईं।

दिल के मामले

लेकिन तात्याना का क्या? वह, अधिकांश अविवाहित लड़कियों की तरह, शादी के प्रस्ताव के लिए काफी देर तक इंतजार करती रही, जो डरपोक शोस्ताकोविच, जिनके पास अपने प्रेरक के लिए असाधारण रूप से शुद्ध और उज्ज्वल भावनाएं थीं, या तो अनुमान नहीं लगाया, या ऐसा करने की हिम्मत नहीं की। रास्ते में तातियाना से मिलने वाले एक अधिक फुर्तीले घुड़सवार ने उसे गलियारे से नीचे ले लिया; उससे उसके एक पुत्र उत्पन्न हुआ। तीन साल बाद, शोस्ताकोविच, जो इस समय किसी और की प्रेमिका का पीछा कर रहे थे, ने तात्याना को अपनी पत्नी बनने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन लड़की ने एक प्रतिभाशाली प्रशंसक के साथ सभी संबंधों को पूरी तरह से तोड़ना चुना, जो जीवन में बहुत डरपोक निकला।

अंत में आश्वस्त हो गया कि उसकी प्रेमिका को वापस नहीं किया जा सकता, शोस्ताकोविच, जिसकी जीवनी संगीत और प्रेम के अनुभवों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी, उसी वर्ष उसने एक युवा छात्र नीना वरज़ार से शादी की, जिसके साथ वह 20 से अधिक वर्षों तक रहा। जिस महिला ने उसे दो बच्चे पैदा किए, उसने इन सभी वर्षों में अपने पति के अन्य महिलाओं के प्रति जुनून, उसकी बार-बार की बेवफाई को सहन किया और अपने प्यारे पति के सामने मर गई।

नीना शोस्ताकोविच की मृत्यु के बाद, जिनकी संक्षिप्त जीवनी में कई उत्कृष्ट कृतियाँ और दुनिया भर में शामिल हैं प्रसिद्ध कृतियां, दो बार एक परिवार बनाया: मार्गरीटा कैओनोवा और इरीना सुपिंस्काया के साथ। दिल के मामलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, दिमित्री ने बनाना बंद नहीं किया, लेकिन संगीत के साथ संबंधों में, उन्होंने अधिक निर्णायक व्यवहार किया।

अधिकारियों के मूड की लहरों पर

1934 में, ओपेरा लेडी मत्सेंस्क जिला", दर्शकों द्वारा तुरंत एक धमाके के साथ स्वीकार किया गया। हालाँकि, डेढ़ सीज़न के बाद, उसका अस्तित्व ख़तरे में था: संगीत रचनासोवियत अधिकारियों द्वारा तीखी आलोचना की गई और प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। शोस्ताकोविच की चौथी सिम्फनी का प्रीमियर, जो पिछले वाले के विपरीत एक अधिक स्मारकीय दायरे की विशेषता थी, 1936 में होना था। देश में अस्थिर स्थिति और रचनात्मकता के लोगों के सरकारी प्रतिनिधियों के कारण, संगीत कार्य का पहला प्रदर्शन केवल 1961 में हुआ। 5 वीं सिम्फनी 1937 में प्रकाशित हुई थी। महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धशोस्ताकोविच ने 7 वीं सिम्फनी - "लेनिनग्राद" पर काम करना शुरू किया, जिसे पहली बार 5 मार्च, 1942 को प्रदर्शित किया गया था।

1943 से 1948 तक, शोस्ताकोविच मॉस्को शहर के मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्यापन में लगे हुए थे, जहाँ से उन्हें बाद में स्टालिनवादी अधिकारियों द्वारा निष्कासित कर दिया गया था, जिन्होंने अनुपयुक्तता के कारण संघ के संघ में "चीजों को क्रम में रखने" का बीड़ा उठाया था। दिमित्री द्वारा समय पर जारी किए गए "सही" काम ने उसकी स्थिति को बचा लिया। इसके अलावा, संगीतकार से पार्टी (मजबूर), साथ ही कई अन्य परिस्थितियों में शामिल होने की उम्मीद की गई थी, जिनमें से अभी भी उतार-चढ़ाव अधिक थे।

पिछले साल काशोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी का अध्ययन कई संगीत प्रेमियों द्वारा रुचि के साथ किया जाता है, फेफड़ों के कैंसर से पीड़ित बहुत बीमार थे। 1975 में संगीतकार की मृत्यु हो गई। में उनकी राख को दफनाया गया था नोवोडेविच कब्रिस्तानमास्को शहर।

आज, शोस्ताकोविच की कृतियाँ, एक स्पष्ट आंतरिक मानवीय नाटक का रूप धारण करती हैं, जो भयानक मानसिक पीड़ा के एक क्रॉनिकल को व्यक्त करती हैं, पूरी दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाता है। लिखित पंद्रह में से सबसे लोकप्रिय पांचवीं और आठवीं सिम्फनी हैं। स्ट्रिंग चौकड़ी में से, जो पंद्रह भी हैं, आठवां और पंद्रहवां सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाता है।

पुरस्कार हस्ताक्षर shostakovich.ru ऑडियो, फोटो, वीडियो  विकिमीडिया कॉमन्स पर

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच(12 सितंबर, सेंट पीटर्सबर्ग - 9 अगस्त, मास्को) - रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, कला इतिहास के डॉक्टर, शिक्षक, प्रोफेसर। में - जीजी। - यूएसएसआर के संघ के संघ के बोर्ड के सचिव, वर्षों में - आरएसएफएसआर के संघ के संघ के बोर्ड के अध्यक्ष।

दिमित्री शोस्ताकोविच - 20 वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक, 15 सिम्फनी, 6 संगीत कार्यक्रम, 3 ओपेरा, 3 बैले, चैम्बर संगीत के कई काम, फिल्मों के लिए संगीत और नाट्य प्रस्तुतियों के लेखक हैं।

विश्वकोश यूट्यूब

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✪ शोस्ताकोविच वृत्तचित्र / शोस्ताकोविच - संगीतकार के चित्र के लिए रेखाचित्र

✪ डी शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 10. कंडक्टर जी। रोहडेस्टेवेन्स्की (1982)

✪ "मेरा शोस्ताकोविच" - दस्तावेज़ी(रूस, 2006)

✪ शोस्ताकोविच अपनी पियानो तिकड़ी, ऑप पर काम करता है। 67 (1944)

✪ दिमित्री शोस्ताकोविच के जन्म की 110वीं वर्षगांठ पर

उपशीर्षक

जीवनी

मूल

पैतृक पक्ष पर दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच के परदादा - पशु चिकित्सक प्योत्र मिखाइलोविच शोस्ताकोविच (1808-1871) - दस्तावेजों में उन्होंने खुद को किसान माना; एक स्वयंसेवक के रूप में उन्होंने विल्ना मेडिकल एंड सर्जिकल अकादमी से स्नातक किया। 1830-1831 में, उन्होंने पोलिश विद्रोह में भाग लिया और इसके दमन के बाद, अपनी पत्नी, मारिया युज़ेफ़ा यासिंस्काया के साथ, उरलों को पर्म प्रांत में निर्वासित कर दिया गया। 40 के दशक में, दंपति येकातेरिनबर्ग में रहते थे, जहाँ 27 जनवरी, 1845 को उनके बेटे बोल्स्लाव-आर्थर का जन्म हुआ।

येकातेरिनबर्ग में, प्योत्र शोस्ताकोविच कॉलेजिएट निर्धारक के पद तक पहुंचे; 1858 में परिवार कज़ान चला गया। यहाँ, अपने व्यायामशाला के वर्षों में भी, बोल्स्लाव पेत्रोविच "अर्थ एंड विल" के नेताओं के करीब हो गए। व्यायामशाला के अंत में, 1862 के अंत में, वह कज़ान "जमींदारों" यू. एम. मोसोलोव और एन. एम. शातिलोव के बाद मास्को गए; निज़नी नोवगोरोड रेलवे के प्रबंधन में काम किया, क्रांतिकारी यारोस्लाव डोंब्रोव्स्की की जेल से भागने के आयोजन में सक्रिय भाग लिया। 1865 में, बोल्स्लाव शोस्ताकोविच कज़ान लौट आया, लेकिन पहले से ही 1866 में उसे गिरफ्तार कर लिया गया, मास्को ले जाया गया और N. A. Ishutin - D. V. Karakozov के मामले में मुकदमा चलाया गया। पीटर और पॉल किले में चार महीने के बाद, उन्हें साइबेरिया में निर्वासन की सजा सुनाई गई; टॉम्स्क में रहते थे, 1872-1877 में - नारीम में, जहाँ 11 अक्टूबर, 1875 को दिमित्री नाम के उनके बेटे का जन्म हुआ, फिर इरकुत्स्क में, वे साइबेरियन ट्रेड बैंक की स्थानीय शाखा के प्रबंधक थे। 1892 में, उस समय पहले से ही इरकुत्स्क के एक मानद नागरिक, बोलेस्लाव शोस्ताकोविच को हर जगह रहने का अधिकार प्राप्त था, लेकिन उन्होंने साइबेरिया में रहने का विकल्प चुना।

दिमित्री बोल्सलावॉविच शोस्ताकोविच (1875-1922) 90 के दशक के मध्य में सेंट पीटर्सबर्ग गए और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय के प्राकृतिक विभाग में प्रवेश किया, जिसके बाद 1900 में उन्हें चैंबर ऑफ मेजर्स द्वारा काम पर रखा गया। और वज़न, कुछ समय पहले डी. आई. मेंडेलीव द्वारा बनाया गया था। 1902 में, उन्हें चैंबर का वरिष्ठ ट्रस्टी और 1906 में सिटी प्रूफिंग हाउस का प्रमुख नियुक्त किया गया। शोस्ताकोविच परिवार में क्रांतिकारी आंदोलन में भाग लेना 20वीं सदी की शुरुआत में पहले से ही एक परंपरा बन गई थी, और दिमित्री कोई अपवाद नहीं था: परिवार की गवाही के अनुसार, 9 जनवरी, 1905 को, उन्होंने विंटर पैलेस में एक जुलूस में भाग लिया, और बाद में उद्घोषणाएँ उनके अपार्टमेंट में छपीं।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच, वासिली कोकुलिन (1850-1911) के नाना, साइबेरिया में दिमित्री बोल्स्लावॉविच की तरह पैदा हुए थे; किरेन्स्क में शहर के स्कूल से स्नातक होने के बाद, 1860 के दशक के अंत में वह बोदाइबो चले गए, जहाँ "सोने की भीड़" ने उन वर्षों में कई लोगों को आकर्षित किया, और 1889 में एक खदान कार्यालय के प्रबंधक बने। आधिकारिक प्रेस ने उल्लेख किया कि उन्हें "कर्मचारियों और श्रमिकों की जरूरतों को पूरा करने और उनकी जरूरतों को पूरा करने का समय मिला": उन्होंने श्रमिकों के लिए बीमा और चिकित्सा देखभाल की शुरुआत की, उनके लिए सस्ते सामानों में व्यापार स्थापित किया और गर्म बैरकों का निर्माण किया। उनकी पत्नी, एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना कोकुलिना ने श्रमिकों के बच्चों के लिए एक स्कूल खोला; उसकी शिक्षा के बारे में कोई जानकारी नहीं है, लेकिन यह ज्ञात है कि बोदाइबो में उसने एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जिसे व्यापक रूप से साइबेरिया में जाना जाता है।

कोकुलिन्स की सबसे छोटी बेटी सोफिया वासिलिवना (1878-1955) को संगीत का प्यार उनकी मां से विरासत में मिला था: उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में और इरकुत्स्क इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस में पियानो का अध्ययन किया, और इसके बाद स्नातक होने के बाद उसके बड़े भाई याकोव, वह राजधानी गई और उसे सेंट कंज़र्वेटरी में स्वीकार कर लिया गया, जहाँ उसने पहले S. A. Malozemova के साथ अध्ययन किया, और फिर A. A. Rozanova के साथ। याकोव कोकौलिन ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय के प्राकृतिक विभाग में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने अपने हमवतन दिमित्री शोस्ताकोविच से मुलाकात की; संगीत के उनके प्यार से एक साथ लाया। एक उत्कृष्ट गायक के रूप में, याकोव ने दिमित्री बोल्स्लाविच को अपनी बहन सोफिया से मिलवाया और फरवरी 1903 में उनकी शादी हुई। उसी वर्ष अक्टूबर में, एक बेटी, मारिया का जन्म युवा जीवनसाथी से हुआ, सितंबर 1906 में, दिमित्री नाम का एक बेटा और तीन साल बाद सबसे छोटी बेटी ज़ोया।

बचपन और जवानी

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच का जन्म पोडॉल्स्काया स्ट्रीट पर मकान नंबर 2 में हुआ था, जहाँ डी। आई। मेंडेलीव ने 1906 में सिटी वेरिफिकेशन टेंट के लिए पहली मंजिल किराए पर ली थी।

1915 में, शोस्ताकोविच ने मारिया शिदलोव्स्काया के वाणिज्यिक व्यायामशाला में प्रवेश किया, और उनकी पहली गंभीर संगीत छापें उसी समय की हैं: एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन के प्रदर्शन में भाग लेने के बाद, युवा शोस्ताकोविच ने गंभीरता से संलग्न होने की अपनी इच्छा की घोषणा की। संगीत। पहला पियानो सबक उन्हें उनकी मां द्वारा दिया गया था, और कई महीनों की कक्षाओं के बाद, शोस्ताकोविच तत्कालीन प्रसिद्ध पियानो शिक्षक I. A. Glyasser के एक निजी संगीत विद्यालय में अध्ययन शुरू करने में सक्षम थे।

ग्लासर के साथ अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने पियानो प्रदर्शन में कुछ सफलता हासिल की, लेकिन उन्होंने रचना में अपने छात्र की रुचि को साझा नहीं किया और 1918 में शोस्ताकोविच ने अपना स्कूल छोड़ दिया। अगले वर्ष की गर्मियों में, ए के ग्लेज़ुनोव ने युवा संगीतकार की बात सुनी, जिन्होंने अपनी संगीतकार प्रतिभा के बारे में बात की थी। 1919 की शरद ऋतु में, शोस्ताकोविच ने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने एमओ स्टाइनबर्ग के तहत सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन का अध्ययन किया, एन ए सोकोलोव के तहत काउंटरपॉइंट और फ्यूग्यू, जबकि संचालन भी किया। 1919 के अंत में, शोस्ताकोविच ने अपना पहला प्रमुख आर्केस्ट्रा काम लिखा - शेर्ज़ो फ़िस-मोल.

अगले वर्ष, शोस्ताकोविच ने एल. वी. निकोलाव के पियानो वर्ग में प्रवेश किया, जहां उनके सहपाठियों में मारिया युदिना और व्लादिमीर सोफ्रोनिट्स्की थे। इस अवधि के दौरान, "अन्ना वोग्ट सर्कल" का गठन किया गया, जो उस समय के पश्चिमी संगीत के नवीनतम रुझानों पर केंद्रित था। शोस्ताकोविच भी इस मंडली में एक सक्रिय भागीदार बने, उन्होंने संगीतकार बी. वी. आसफ़िएव और वी. वी. शचरबाचेव, कंडक्टर एन. शोस्ताकोविच ने लिखा "क्रायलोव की दो दंतकथाएँ"मेज़ो-सोप्रानो और पियानो के लिए और "तीन शानदार नृत्य"पियानो के लिए।

कंज़र्वेटरी में उन्होंने उस समय की कठिनाइयों के बावजूद लगन और विशेष उत्साह के साथ अध्ययन किया: प्रथम विश्व युद्ध, क्रांति, गृहयुद्ध, तबाही, अकाल। कंजर्वेटरी में सर्दियों में कोई हीटिंग नहीं था, परिवहन खराब था, और कई लोगों ने संगीत छोड़ दिया और कक्षाओं को छोड़ दिया। दूसरी ओर, शोस्ताकोविच, "विज्ञान के ग्रेनाइट पर कुतर गए।" लगभग हर शाम उन्हें पेत्रोग्राद फिलहारमोनिक के संगीत समारोहों में देखा जा सकता था, जो 1921 में फिर से खुल गया।

आधे भूखे अस्तित्व (रूढ़िवादी राशन बहुत छोटा था) के साथ एक कठिन जीवन गंभीर थकावट का कारण बना। 1922 में, शोस्ताकोविच के पिता की मृत्यु हो गई, परिवार को बिना आजीविका के छोड़ दिया। कुछ महीने बाद, शोस्ताकोविच ने एक गंभीर ऑपरेशन किया, जिससे उन्हें लगभग अपनी जान गंवानी पड़ी। अपने गिरते स्वास्थ्य के बावजूद, वह काम की तलाश में है और एक सिनेमा में पियानोवादक-टेपर के रूप में नौकरी प्राप्त करता है। इन वर्षों के दौरान ग्लेज़ुनोव द्वारा बहुत मदद और सहायता प्रदान की गई, जो शोस्ताकोविच को एक अतिरिक्त राशन और एक व्यक्तिगत छात्रवृत्ति दिलाने में कामयाब रहे। .

1920 के दशक

1923 में शोस्ताकोविच ने कंज़र्वेटरी से पियानो (एल। वी। निकोलेव के साथ) में स्नातक किया, और 1925 में - रचना में (एम। ओ। स्टाइनबर्ग के साथ)। उनका स्नातक कार्य प्रथम सिम्फनी था। कंजर्वेटरी के ग्रेजुएट स्कूल में अध्ययन के दौरान, उन्होंने एमपी मुसोर्स्की के नाम पर संगीत कॉलेज में अंक पढ़ना सिखाया। रुबिनस्टीन, राचमानिनोव और प्रोकोफिव के समय की परंपरा में, शोस्ताकोविच का इरादा एक कॉन्सर्ट पियानोवादक और एक संगीतकार के रूप में अपना करियर बनाने का था। 1927 में, वारसॉ में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन पियानो प्रतियोगिता में, जहाँ शोस्ताकोविच ने अपनी रचना का सोनाटा भी प्रस्तुत किया, उन्हें एक मानद डिप्लोमा प्राप्त हुआ। सौभाग्य से, प्रसिद्ध जर्मन कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर ने यूएसएसआर में अपने दौरे के दौरान संगीतकार की असामान्य प्रतिभा को पहले भी देखा था; पहली सिम्फनी सुनने के बाद, वाल्टर ने तुरंत शोस्ताकोविच को बर्लिन में स्कोर भेजने के लिए कहा; सिम्फनी का विदेशी प्रीमियर 22 नवंबर, 1927 को बर्लिन में हुआ। ब्रूनो वाल्टर के बाद, जर्मनी में ओटो क्लेम्परर द्वारा सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया, संयुक्त राज्य अमेरिका में लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की (फिलाडेल्फिया में 2 नवंबर, 1928 को अमेरिकी प्रीमियर) और आर्टुरो टोस्कानिनी द्वारा प्रदर्शन किया गया, जिससे रूसी संगीतकार प्रसिद्ध हो गए।

1927 में, शोस्ताकोविच के जीवन में दो और महत्वपूर्ण घटनाएँ हुईं। जनवरी में, नोववेन्स्क स्कूल अल्बान बर्ग के ऑस्ट्रियाई संगीतकार ने लेनिनग्राद का दौरा किया। बर्ग का आगमन उनके ओपेरा के रूसी प्रीमियर के कारण हुआ था वोज़ज़ेक, जो देश के सांस्कृतिक जीवन में एक बड़ी घटना बन गई, और शोस्ताकोविच को एक ओपेरा लिखने के लिए भी प्रेरित किया "नाक"एन वी गोगोल के उपन्यास पर आधारित है। अन्य महत्वपूर्ण घटना I. I. Sollertinsky के साथ शोस्ताकोविच का परिचित था, जिसने संगीतकार के साथ अपनी कई वर्षों की दोस्ती के दौरान, शोस्ताकोविच को अतीत और वर्तमान के महान संगीतकारों के काम से परिचित कराया।

उसी समय, 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, शोस्ताकोविच द्वारा निम्नलिखित दो सिम्फनी लिखी गईं - दोनों गाना बजानेवालों की भागीदारी के साथ: दूसरा ( "अक्टूबर के लिए सिंफ़नी समर्पण", ए। आई। बेज़मेंस्की के शब्दों में) और तीसरा ( "पर्वोमाइस्काया", एस। आई। किरसानोव के शब्दों में)।

1928 में, शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद में वी. ई. मेयरहोल्ड से मुलाकात की और उनके निमंत्रण पर, कुछ समय के लिए एक पियानोवादक के रूप में काम किया और मॉस्को में वी. ई. मेयरहोल्ड थिएटर के संगीत भाग के प्रमुख थे। 1930-1933 में उन्होंने लेनिनग्राद ट्राम (अब बाल्टिक हाउस थियेटर) के संगीत विभाग के प्रमुख के रूप में काम किया।

1930 के दशक

उसी 1936 में, चौथी सिम्फनी का प्रीमियर होना था - शोस्ताकोविच की सभी पिछली सिम्फनी की तुलना में बहुत अधिक स्मारकीय दायरे का एक काम, दुखद पाथोस को भड़काऊ, गीतात्मक और अंतरंग एपिसोड के साथ जोड़ना, और, शायद, होना चाहिए संगीतकार के काम में एक नई, परिपक्व अवधि शुरू हुई। दिसंबर प्रीमियर से पहले शोस्ताकोविच ने सिम्फनी के रिहर्सल को स्थगित कर दिया। चौथा सिम्फनी पहली बार केवल 1961 में प्रदर्शित किया गया था।

मई 1937 में, शोस्ताकोविच ने पांचवीं सिम्फनी पूरी की, एक ऐसा काम जिसकी नाटकीय प्रकृति, पिछले तीन "अवांट-गार्डे" सिम्फनी के विपरीत, आम तौर पर स्वीकृत सिम्फोनिक रूप में "छिपी हुई" है (4 भाग: पहले आंदोलन के सोनाटा रूप के साथ, बाहरी रूप से विजयी अंत के साथ शिर्ज़ो, एडैगियो और फिनाले) और अन्य "क्लासिक" तत्व। स्टालिन ने प्रावदा के पन्नों पर पांचवें सिम्फनी के प्रीमियर पर वाक्यांश के साथ टिप्पणी की: "निष्पक्ष आलोचना के लिए एक सोवियत कलाकार की व्यावसायिक रचनात्मक प्रतिक्रिया।"

1937 से, शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में एक रचना वर्ग पढ़ाया। 1939 में वे प्रोफेसर बने।

1940 के दशक

	संदेश शोस्ताकोविच ऑन लेखन सातवीं सिम्फनी
	लेनिनग्राद, रेडियो प्रसारण 1941
सहायता के लिए प्लेबैक

शोस्ताकोविच ने अपने अंतरतम विचारों, विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए चैम्बर संगीत की शैलियों का इस्तेमाल किया। इस क्षेत्र में, उन्होंने पियानो पंचक (1940), दूसरी पियानो तिकड़ी (आई। सोलर्टिंस्की की याद में, 1944; स्टालिन पुरस्कार, 1946), स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 2 (1944), संख्या 3 (1946) जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। ) और नंबर 4 (1949))। 1945 में, युद्ध की समाप्ति के बाद, शोस्ताकोविच ने नौवीं सिम्फनी लिखी।

आरोपों के बावजूद, शांति की रक्षा में विश्व सम्मेलन के प्रतिनिधिमंडल के हिस्से के रूप में शोस्ताकोविच ने अगले साल (1949) संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, जो न्यूयॉर्क में आयोजित किया गया था, और इस सम्मेलन में एक लंबी रिपोर्ट बनाई, और अगले (1950) वर्ष में उन्हें कैंटाटा "जंगलों का गीत" (1949 में लिखा गया) के लिए स्टालिन पुरस्कार मिला - उस समय की आधिकारिक कला की दयनीय "भव्य शैली" का एक उदाहरण।

1950 के दशक

शोस्ताकोविच के लिए पचास का दशक बहुत महत्वपूर्ण काम के साथ शुरू हुआ। 1950 की शरद ऋतु में लीपज़िग में बाख प्रतियोगिता में एक जूरी सदस्य के रूप में भाग लेते हुए, संगीतकार शहर के वातावरण और इसके महान निवासी - जे.एस. बाख के संगीत से इतना प्रेरित था कि मॉस्को पहुंचने पर उसने रचना करना शुरू कर दिया 24 प्रस्तावना और ठगीपियानो के लिए।

1952 में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के बिना पियानो के लिए टुकड़ों का एक चक्र "डांस ऑफ़ द डॉल्स" लिखा।

दशक के उत्तरार्ध के कई कार्य आशावाद से ओत-प्रोत हैं। ये छठी स्ट्रिंग चौकड़ी (), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम (), आपरेटा "मॉस्को, चेरोमोस्की" हैं। उसी वर्ष, संगीतकार ने ग्यारहवीं सिम्फनी बनाई, इसे "1905" कहा, वाद्य संगीत की शैली में काम करना जारी रखा (सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम)। उसी वर्ष, आधिकारिक अधिकारियों के साथ शोस्ताकोविच का तालमेल शुरू हुआ। 1957 में वे SK USSR के सचिव बने, 1960 में - SK RSFSR (1960-1968 में - प्रथम सचिव)। इसके अलावा 1960 में, शोस्ताकोविच CPSU में शामिल हो गए।

1960 के दशक

उसी 1962 में, शोस्ताकोविच ने एडिनबर्ग फेस्टिवल का दौरा किया (साथ में G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, G. P. Vishnevskaya और अन्य प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार), जिसका कार्यक्रम मुख्य रूप से उनकी रचनाओं से बना था। ग्रेट ब्रिटेन में शोस्ताकोविच के संगीत के प्रदर्शन ने लोगों में जबरदस्त आक्रोश पैदा किया।

एन.एस. ख्रुश्चेव को सत्ता से हटाने के बाद, यूएसएसआर में राजनीतिक ठहराव के युग की शुरुआत के साथ, शोस्ताकोविच के संगीत ने फिर से एक उदास स्वर प्राप्त किया। उनकी चौकड़ी नंबर 11 () और नंबर 12 (), दूसरा सेलो () और दूसरा वायलिन () कॉन्सर्टोस, वायलिन सोनाटा (), ए ए ब्लोक के शब्दों के लिए एक मुखर चक्र, चिंता, दर्द और अपरिहार्य लालसा से ग्रस्त हैं। चौदहवीं सिम्फनी () में - फिर से "मुखर", लेकिन इस बार कक्ष, दो एकल गायकों और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए जिसमें केवल तार और टक्कर शामिल है - शोस्ताकोविच ने जी अपोलिनेयर, आर. एम. रिल्के, वी. के. कुचेलबेकर और एफ. , जो एक विषय से जुड़े हैं - मृत्यु (वे अनुचित, प्रारंभिक या हिंसक मृत्यु के बारे में बताते हैं)।

1970 के दशक

इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने 13 वीं (1969-1970), 14 वीं () और 15 वीं () स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी नंबर नॉस्टैल्जिया, एम। आई। स्वेतेवा और माइकल एंजेलो की कविताओं के आधार पर मुखर चक्र बनाए। इसमें, शोस्ताकोविच ने अतीत के प्रसिद्ध कार्यों (कोलाज तकनीक) के उद्धरणों का सहारा लिया। संगीतकार ने अन्य बातों के अलावा ओपेरा "विलियम टेल" के लिए जी. रॉसिनी के ओवरचर का संगीत और आर. वैगनर के ओपेरा टेट्रालॉजी “द रिंग” ऑफ़ द निबेलुंग से नियति के विषय के साथ-साथ निबेलुंग के संगीत के लिए संगीत के संकेतों का इस्तेमाल किया। एम.आई. ग्लिंका, जी. महलर और, अंत में, उनका अपना पूर्व-लिखित संगीत। सिम्फनी 1971 की गर्मियों में बनाई गई थी, प्रीमियर 8 जनवरी, 1972 को हुआ था। शोस्ताकोविच की अंतिम रचना वियोला और पियानो के लिए सोनाटा थी।

अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में, संगीतकार बहुत बीमार थे, फेफड़ों के कैंसर से पीड़ित थे। उन्हें पैरों की मांसपेशियों को नुकसान से जुड़ी एक बहुत ही जटिल बीमारी थी। 1970-1971 में। वह तीन बार कुरगन शहर आया और डॉ. जी. ए. इलिजारोव की प्रयोगशाला  (स्वेर्दलोव्स्क एनआईआईटीओ में) में इलाज के लिए यहां कुल 169 दिन बिताए।

दिमित्री शोस्ताकोविच की मृत्यु 9 अगस्त, 1975 को मास्को में हुई थी और उन्हें नोवोडेविच कब्रिस्तान (साइट नंबर 2) में दफनाया गया था।

परिवार

पहली पत्नी - शोस्ताकोविच नीना वासिलिवना (नी वरज़ार) (1909-1954)। वह पेशे से एक खगोल वैज्ञानिक थीं, उन्होंने प्रसिद्ध भौतिक विज्ञानी अब्राम इओफ़े के साथ अध्ययन किया। उसने अपना वैज्ञानिक करियर त्याग दिया और खुद को पूरी तरह से अपने परिवार के लिए समर्पित कर दिया।

बेटी - गैलिना दिमित्रिग्ना शोस्ताकोविच।

दूसरी पत्नी - कोम्सोमोल की केंद्रीय समिति की कर्मचारी मार्गरीटा कैनोवा। शादी जल्दी टूट गई।

तीसरी पत्नी - सुपिंस्काया (शोस्ताकोविच) इरीना एंटोनोव्ना (जन्म 30 नवंबर, 1934 को लेनिनग्राद में)। प्रकाशन गृह "सोवियत संगीतकार" के संपादक। वह 1962 से 1975 तक शोस्ताकोविच की पत्नी थीं।

रचनात्मकता का अर्थ

रचना तकनीक का उच्च स्तर, उज्ज्वल और अभिव्यंजक धुनों और विषयों को बनाने की क्षमता, पॉलीफोनी की महारत और ऑर्केस्ट्रेशन की कला की बेहतरीन महारत, व्यक्तिगत भावनात्मकता और विशाल दक्षता के साथ मिलकर, उनके संगीत कार्यों को उज्ज्वल, मूल और महान कलात्मक बनाती है। कीमत। 20वीं शताब्दी के संगीत के विकास में शोस्ताकोविच के योगदान को आम तौर पर उत्कृष्ट माना जाता है, उनका कई समकालीनों और अनुयायियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

शोस्ताकोविच के संगीत की शैली और सौंदर्य विविधता बहुत बड़ी है, यह संगीतकार के काम में तानवाला, आटोनल और मोडल संगीत, आधुनिकतावाद, परंपरावाद, अभिव्यक्तिवाद और "भव्य शैली" के तत्वों को जोड़ती है।

शैली

को प्रभावित

अपने शुरुआती वर्षों में, शोस्ताकोविच जी. महलर, ए. बर्ग, आई.एफ. स्ट्राविंस्की, एस.एस. लगातार शास्त्रीय और अवांट-गार्डे परंपराओं का अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने अपनी खुद की संगीत भाषा विकसित की, भावनात्मक रूप से भरी और दुनिया भर के संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के दिलों को छू लिया।

डीडी शोस्ताकोविच के काम में, उनके पसंदीदा और श्रद्धेय संगीतकारों का प्रभाव ध्यान देने योग्य है: जे.एस. बाख (अपने फग्यू और पासैकल्स में), एल. बीथोवेन (अपने दिवंगत चौकड़ी में), पी.आई. त्चिकोवस्की, जी. मेलर और आंशिक रूप से एस.वी. राचमानिनोव (उनकी सिम्फनी में), ए। बर्ग (आंशिक रूप से - एम। पी। मुसोर्स्की के साथ उनके ओपेरा में, साथ ही संगीत उद्धरण की तकनीक का उपयोग करने में)। रूसी संगीतकारों में से, शोस्ताकोविच को अपने ओपेरा के लिए, मुसॉर्स्की के लिए सबसे बड़ा प्यार था "

😉 नमस्कार मेरे प्रिय पाठकों! लेख "दिमित्री शोस्ताकोविच: संक्षिप्त जीवनी, तथ्य" उत्कृष्ट सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, कला इतिहास के डॉक्टर के जीवन के मुख्य चरणों के बारे में बताता है। सोवियत काल के प्रसिद्ध संगीतकार को देश की सीमाओं से बहुत दूर अच्छी-खासी ख्याति मिली।

दिमित्री शोस्ताकोविच की जीवनी

इस विलक्षण बालक का जन्म 25 सितंबर, 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। राशि चिन्ह - कुछ हद तक, शोस्ताकोविच का भाग्य बचपन से ही पूर्व निर्धारित था। उनके पिता एक रसायनज्ञ थे, लेकिन संगीत से बहुत प्यार करते थे, उनकी माँ एक पियानोवादक थीं और पियानो का पाठ पढ़ाती थीं।

माता-पिता: सोफिया वासिलिवेना और दिमित्री बोल्सलावॉविच शोस्ताकोविच

दिमित्री ने बचपन से ही पियानो की आवाज़ को आत्मसात कर लिया और आनुवंशिक स्तर पर संगीत प्रतिभा का उपहार प्राप्त किया। दीमा के अलावा, उनकी बहनों को परिवार में लाया गया: सबसे बड़ी - मारिया और सबसे छोटी - ज़ोया।

1915 में, नौ वर्षीय शोस्ताकोविच ने मारिया शिदलोव्स्काया के वाणिज्यिक व्यायामशाला में प्रवेश किया। लगभग उसी समय, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा लिखित ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन को देखने की छाप के तहत, उन्होंने संगीत को गंभीरता से लेने का फैसला किया।

बेशक, उन्होंने अपनी पहली शिक्षा अपनी माँ से प्राप्त की। बाद में, उन्होंने प्रसिद्ध शिक्षक I.A से एक निजी स्कूल का चयन करते हुए, पियानो का अध्ययन करना शुरू किया। ग्लासर। पाठ्यक्रम में कुछ प्रगति हुई है। 1918 में, युवक ने अपनी पढ़ाई बाधित करने और संगीत रचना शुरू करने का फैसला किया।

रचनात्मक तरीका

1919 की गर्मियों में शोस्ताकोविच का ए.के. ग्लेज़ुनोव, उसी वर्ष की शरद ऋतु में, युवा प्रतिभा पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश करती है। वहां उन्होंने स्टाइनबर्ग और सोकोलोव के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी, और सबक लेना शुरू किया। 1919 के अंत तक, उन्होंने अपनी पहली रचना - शेर्ज़ो फ़िस-मोल लिखी।

1920 में, संगीतकारों के बीच कई नए परिचित हुए और उन्होंने "टू क्रायलोव्स फेबल्स" और "थ्री फैंटास्टिक डांस" जैसी रचनाएँ लिखीं।

कठिन समय के बावजूद, क्रांति, गृहयुद्ध, प्रथम विश्व युद्ध के सभी कष्ट, भूखे और ठंडे समय, शोस्ताकोविच ने कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

1921 में जब सिटी फिलहारमोनिक को फिर से खोला गया, तो युवक ने व्यावहारिक रूप से हर शाम इसका दौरा किया। कई लोगों ने संगीत की शिक्षा छोड़ी, लेकिन उन्होंने नहीं।

संगीतकार ने आधे-अधूरे अस्तित्व का नेतृत्व किया, इससे शरीर की गंभीर थकावट प्रभावित हुई। और 1922 में उनके पिता का देहांत हो गया, परिवार का समय बहुत ही खराब चल रहा था। उसी वर्ष, दिमित्री ने भी एक जटिल ऑपरेशन किया, चमत्कारिक रूप से बच गया। लेकिन ये सभी कठिनाइयाँ उनके संगीत प्रेम को हतोत्साहित नहीं कर सकीं। बड़ी मुश्किल से उन्हें एक सिनेमाघर में पियानोवादक का मुकाम मिला।

दमित्री शोस्ताकोविच, 1925

1923 में, दिमित्री ने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, रचना और पियानो का अध्ययन किया। उन्होंने अपनी थीसिस के लिए विशेष रूप से पहली सिम्फनी लिखी। उसके बाद, उन्होंने स्नातक विद्यालय में अपनी शिक्षा जारी रखने का फैसला किया, खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

स्वीकारोक्ति

1927 में, ए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितापियानोवादक और शोस्ताकोविच को भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। वहाँ उन्होंने अपनी रचना - सोनाटा प्रस्तुत की, जिसके लिए उन्हें एक डिप्लोमा से पुरस्कृत किया गया।

सोवियत संघ के अपने दौरे के दौरान एक जर्मन कंडक्टर द्वारा प्रतिभाशाली संगीतकार को देखा गया था। यह ब्रूनो वाल्टर था। उन्हें फर्स्ट सिम्फनी में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने उन्हें स्कोर भेजने के लिए कहा।

सिम्फनी का प्रीमियर बर्लिन में 22 नवंबर, 1927 को हुआ, एक साल बाद - फिलाडेल्फिया (यूएसए) में प्रीमियर। दिमित्री शोस्ताकोविच यूएसएसआर की सीमाओं से बहुत दूर प्रसिद्ध हो गए।

• 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में तीन और सिम्फनी लिखने के लिए उल्लेखनीय थे;
• 1930-1932 - शानदार संगीतकार ओपेरा "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ" लिखते हैं, जिसे दर्शकों ने खुशी के साथ अभिवादन किया;
• 1936 - चौथी सिम्फनी पूरी हुई। यह पहली बार, कई वर्षों बाद, केवल 1961 में प्रदर्शित किया गया था;
• 1937 - पांचवीं सिम्फनी पर काम पूरा हुआ। और उसी वर्ष, शोस्ताकोविच को प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया;
• 1939 - छठी सिम्फनी;

• सातवीं सिम्फनी महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले वर्षों में लिखी गई थी। लेकिन दुनिया ने इसे 1942 में अमेरिका में सुना;
• दिमित्री दिमित्रिच ने अगले साल आठवीं सिम्फनी लिखने के लिए समर्पित किया;
• 1945 में, युद्ध की समाप्ति के बाद नौवीं सिम्फनी लिखी और प्रदर्शित की गई थी। (कुल 15 सिम्फनी);
• 1943 में - शोस्ताकोविच मास्को चले गए;
• 1943-1948 - मॉस्को कंजर्वेटरी में प्रोफेसर के रूप में काम करें।

1948 में संगीतकार के लिए यह मुश्किल था। CPSU की केंद्रीय समिति के पोलित ब्यूरो ने उन पर कई आरोप लगाए: "पश्चिम के सामने झुकना", "औपचारिकता", "बुर्जुआ पतन" और अनुपयुक्तता। उनसे उनकी प्रोफेसरशिप छीन ली गई और उनके पदों से निकाल दिया गया।

इसके बावजूद, शोस्ताकोविच ने अपने अमर कार्यों को लिखना जारी रखा और प्रतिनिधिमंडल के हिस्से के रूप में अन्य देशों का दौरा किया। स्टालिन का "प्रेस" इस आदमी को कुचल नहीं सका! दिमित्री दिमित्रिच के पास पश्चिम में रहने का अवसर था, लेकिन नहीं।

1950 में, संगीतकार को चौथे स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। कुल मिलाकर पाँच स्टालिन पुरस्कार और कई सर्वोच्च पुरस्कार थे, हीरो ऑफ़ सोशलिस्ट लेबर का शीर्षक। (अच्छी तरह से योग्य पुरस्कारों की सूची बहुत व्यापक है)।

व्यक्तिगत जीवन

महान शोस्ताकोविच कौन थे? उनके चरित्र की मुख्य विशेषताएं:

• एकांत;
• नम्रता;
• ईमानदारी;
• शर्मीलापन;
• चातुर्य;
• इच्छाशक्ति की ताकत;
• साहस;
• आजादी;
• शिष्टाचार;
• सम्मान।

दिमित्री दिमित्रिच ने अपनी पहली शादी नीना वासिलिवेना वरज़ार (उनके जीवन के वर्ष 1909-1954) के साथ की। वह पेशे से एक खगोल वैज्ञानिक थीं, लेकिन उनके लिए उनका परिवार एक वैज्ञानिक करियर से ज्यादा महत्वपूर्ण था। इस शादी में बेटे मैक्सिम और बेटी गैलिना का जन्म हुआ। बेटा संगीतकार और कंडक्टर भी बना।

दूसरी पत्नी कोम्सोमोल की केंद्रीय समिति की कर्मचारी मार्गरीटा कैनोवा हैं। शादी ज्यादा दिन नहीं चली।

तीसरी बार शोस्ताकोविच ने इरीना अनातोल्येवना सुपिंस्काया से शादी की। उसने सोवियत संगीतकार पत्रिका के संपादक के रूप में काम किया और अपनी मृत्यु तक संगीतकार की पत्नी बनी रही।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, शोस्ताकोविच एक कठिन बीमारी - फेफड़े के कैंसर से जूझ रहे थे। उसने बहुत धूम्रपान किया! महान संगीतकार 9 अगस्त, 1975 को मास्को में अपने दिन समाप्त हुए, नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया।

दिमित्री शोस्ताकोविच: लघु जीवनी (वीडियो)

शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच - एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति; प्रतिभाशाली शिक्षक, प्रोफेसर और लोक कलाकार। 1954 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 25 सितंबर, 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक केमिकल इंजीनियर के परिवार में जन्मे, जो संगीत के एक भावुक पारखी भी थे। दिमित्री की माँ एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और संगीत शिक्षक थीं, और उनकी एक बहन भी बाद में एक पियानोवादक बन गई। लिटिल मित्या का संगीत का पहला टुकड़ा जुड़ा था सैन्य विषयऔर "सैनिक" कहलाते थे।

1915 में, लड़के को एक व्यावसायिक व्यायामशाला में भेज दिया गया। समानांतर में, उन्होंने संगीत का अध्ययन किया, पहले अपनी मां की देखरेख में, फिर पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में। वहाँ, स्टाइनबर्ग, रोज़ानोवा, सोकोलोव, निकोलाव जैसे प्रसिद्ध संगीतकार उनके शिक्षक बन गए। पहले असली के लिए सार्थक कार्यउनका स्नातक कार्य था - सिम्फनी नंबर 1। 1926 में, उनके काम में साहसिक शैलीगत प्रयोगों की अवधि को रेखांकित किया गया था। किसी तरह उन्होंने माइक्रोप्रोलीफोनी, सोनोरिक, पॉइंटिलिज़्म के क्षेत्र में संगीत की खोजों और नवाचारों की आशा की।

पिट को प्रारंभिक रचनात्मकतागोगोल द्वारा उसी नाम की कहानी पर आधारित ओपेरा "द नोज़" था, जिसे उन्होंने 1928 में लिखा था, और दो साल बाद मंच पर प्रस्तुत किया। बर्लिन में उस समय तक, संगीत प्रेमी मोंडे पहले से ही अपनी पहली सिम्फनी से परिचित थे। सफलता से उत्साहित होकर, उन्होंने दूसरी और तीसरी, और फिर चौथी सिम्फनी, साथ ही मेत्सेन्स्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ दोनों को लिखा। सबसे पहले, संगीतकार पर आलोचना की बारिश हुई, जो कि, हालांकि, 5 वीं सिम्फनी के आगमन के साथ कम हो गई। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, वह लेनिनग्राद (अब सेंट पीटर्सबर्ग) में थे और उन्होंने एक नई सिम्फनी पर काम किया, जिसे पहले कुइबेशेव (अब समारा) में और फिर मास्को में प्रदर्शित किया गया था।

1937 के बाद से, उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, लेकिन उन्हें कुइबेशेव जाने के लिए मजबूर किया गया, जहाँ उन्हें निकाला गया। 1940 के दौरान। उन्हें कई स्टालिन पुरस्कार और मानद उपाधियाँ मिलीं। संगीतकार का निजी जीवन कठिन था। उनकी प्रेरणा तान्या ग्लिवेंको जैसी ही उम्र की थीं, जिनसे वे बेइंतहा प्यार करते थे। हालांकि, अपनी ओर से निर्णायक कार्रवाई की प्रतीक्षा किए बिना, लड़की ने दूसरी शादी कर ली। इन वर्षों में, शोस्ताकोविच ने दूसरी शादी भी की। नीना वर्जर उनके साथ 20 साल तक रहीं और उन्होंने दो बच्चों को जन्म दिया: एक बेटा और एक बेटी। लेकिन उन्होंने अपनी मुख्य गीतात्मक संगीत रचनाएँ तान्या ग्लिवेंको को समर्पित कीं।

लंबी फेफड़ों की बीमारी के बाद 9 अगस्त, 1975 को 68 वर्ष की आयु में शोस्ताकोविच का निधन हो गया। उन्हें नोवोडेविची कब्रिस्तान नहीं, मास्को में दफनाया गया था। प्रशंसकों के दिलों में वे एक सम्मानित कला कार्यकर्ता और एक प्रतिभाशाली कलाकार बने रहे।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (12 सितंबर (25), 1906, सेंट पीटर्सबर्ग - 9 अगस्त, 1975, मास्को) - रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति, 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक, जिन्होंने प्रदान किया है और प्रदान करना जारी रखता है रचनात्मक प्रभावसंगीतकारों पर। अपने शुरुआती वर्षों में, शोस्ताकोविच स्ट्राविंस्की, बर्ग, प्रोकोफिव, हिंडमिथ और बाद में (1930 के दशक के मध्य में) महलर के संगीत से प्रभावित थे। लगातार शास्त्रीय और अवांट-गार्डे परंपराओं का अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने अपनी खुद की संगीत भाषा विकसित की, भावनात्मक रूप से भरी और दुनिया भर के संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के दिलों को छू लिया।

1926 के वसंत में, निकोलाई मल्को द्वारा आयोजित लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार दिमित्री शोस्ताकोविच की पहली सिम्फनी बजाई। कीव पियानोवादक एल। इज़ारोवा को लिखे पत्र में, एन। माल्को ने लिखा: “मैं अभी एक संगीत कार्यक्रम से लौटा हूँ। पहली बार युवा लेनिनग्राद मित्या शोस्ताकोविच की सिम्फनी का आयोजन किया। मुझे ऐसा लगता है कि मैंने रूसी संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोल दिया है।

जनता, आर्केस्ट्रा, प्रेस द्वारा सिम्फनी का स्वागत केवल एक सफलता नहीं कहा जा सकता, यह एक जीत थी। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सिम्फोनिक चरणों के माध्यम से उसका जुलूस वही था। ओटो क्लेम्परर, आर्टुरो टोस्कानिनी, ब्रूनो वाल्टर, हरमन एबेंड्रोथ, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की सिम्फनी के स्कोर पर झुके। उनके लिए, कंडक्टर-विचारक, यह कौशल के स्तर और लेखक की उम्र के बीच का संबंध प्रतीत होता था। मैं उस पूर्ण स्वतंत्रता से चकित था जिसके साथ उन्नीस वर्षीय संगीतकार ने अपने विचारों का अनुवाद करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के सभी संसाधनों का निपटान किया, और विचार स्वयं वसंत की ताजगी से प्रभावित हुए।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी वास्तव में नई दुनिया की पहली सिम्फनी थी, जिस पर अक्टूबर की आंधी चली। हड़ताली संगीत के बीच विपरीत था, उत्साह से भरा, युवा ताकतों के उत्साहपूर्ण फूल, सूक्ष्म, शर्मीले गीत और शोस्ताकोविच के कई विदेशी समकालीनों की उदास अभिव्यक्तिवादी कला।

सामान्य युवा अवस्था को दरकिनार करते हुए, शोस्ताकोविच ने आत्मविश्वास से परिपक्वता की ओर कदम बढ़ाया। इस आत्मविश्वास ने उन्हें एक बेहतरीन स्कूल दिया। लेनिनग्राद के मूल निवासी, उन्हें लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में पियानोवादक एल. निकोलाव और संगीतकार एम. स्टाइनबर्ग की कक्षाओं में शिक्षित किया गया था। लियोनिद व्लादिमीरोविच निकोलाव, जिन्होंने सोवियत पियानोवादक स्कूल की सबसे उपयोगी शाखाओं में से एक को एक संगीतकार के रूप में खड़ा किया, तन्येव के छात्र थे, बदले में त्चिकोवस्की के पूर्व छात्र थे। मैक्सिमिलियन ओसेविच स्टाइनबर्ग रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र हैं और उनके शैक्षणिक सिद्धांतों और विधियों के अनुयायी हैं। अपने शिक्षकों से, निकोलाव और स्टाइनबर्ग को शौकियापन से पूरी नफरत विरासत में मिली। काम के लिए गहरे सम्मान की भावना उनकी कक्षाओं में राज करती थी, जिसके लिए रवेल को मेटीयर - शिल्प शब्द के साथ नामित करना पसंद था। यही कारण है कि युवा संगीतकार के पहले बड़े काम में निपुणता की संस्कृति पहले से ही इतनी अधिक थी।

तब से कई साल बीत चुके हैं। पहली सिम्फनी में चौदह और जोड़े गए। पंद्रह चौकड़ी, दो तिकड़ी, दो ओपेरा, तीन बैले, दो पियानो, दो वायलिन और दो सेलो संगीत कार्यक्रम, रोमांस चक्र, पियानो प्रस्तावनाओं और ठगों के संग्रह, कैंटटास, ओटोरियोस, कई फिल्मों के लिए संगीत और नाटकीय प्रदर्शन थे।

शोस्ताकोविच के काम की शुरुआती अवधि बिसवां दशा के अंत के साथ मेल खाती है, सोवियत संघ के प्रमुख मुद्दों पर गर्म चर्चा का समय कलात्मक संस्कृतिजब सोवियत कला की पद्धति और शैली की नींव पड़ी - समाजवादी यथार्थवाद. युवा के कई प्रतिनिधियों की तरह, और न केवल युवा पीढ़ीसोवियत कलात्मक बुद्धिजीवियों, शोस्ताकोविच निर्देशक वी. ई. मेयरहोल्ड के प्रायोगिक कार्यों के लिए जुनून को श्रद्धांजलि देते हैं, अल्बन बर्ग (वोज़ेक), अर्नस्ट क्शेनेक (जंप ओवर द शैडो, जॉनी), फ्योडोर लोपुखोव द्वारा बैले प्रदर्शन।

विदेशों से आई अभिव्यक्तिवादी कला की कई घटनाओं की विशेषता, गहरी त्रासदी के साथ तीव्र विचित्रता के संयोजन ने भी युवा संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया। उसी समय, बाख, बीथोवेन, त्चिकोवस्की, ग्लिंका, बर्लियोज़ के लिए प्रशंसा हमेशा उसमें रहती है। एक समय में, वह महलर के भव्य सिम्फोनिक महाकाव्य के बारे में चिंतित थे: इसमें निहित नैतिक समस्याओं की गहराई: कलाकार और समाज, कलाकार और आधुनिकता। लेकिन बीते युगों के किसी भी संगीतकार ने उन्हें मुसॉर्स्की की तरह हिलाया नहीं।

शुरू में रचनात्मक तरीकाशोस्ताकोविच, खोजों, शौक, विवादों के समय, उनके ओपेरा द नोज़ (1928) का जन्म हुआ है - जो उनके रचनात्मक युवाओं के सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक है। इस ओपेरा में, गोगोल के कथानक पर, मेयरहोल्ड के द इंस्पेक्टर जनरल, म्यूजिकल सनकीपन के मूर्त प्रभावों के माध्यम से, उज्ज्वल विशेषताएं दिखाई दे रही थीं, जो मुसॉर्स्की के ओपेरा द मैरिज से संबंधित द नोज़ बनाती थीं। शोस्ताकोविच के रचनात्मक विकास में नाक ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1930 के दशक की शुरुआत संगीतकार की जीवनी में विभिन्न शैलियों के कार्यों की एक धारा द्वारा चिह्नित की गई है। यहाँ - बैले "द गोल्डन एज" और "बोल्ट", मायाकोवस्की के नाटक "द बेडबग" के मेयरहोल्ड के निर्माण के लिए संगीत, लेनिनग्राद थिएटर ऑफ़ वर्किंग यूथ (TRAM) के कई प्रदर्शनों के लिए संगीत, अंत में, सिनेमैटोग्राफी में शोस्ताकोविच की पहली प्रविष्टि , "वन", "गोल्डन माउंटेंस", "काउंटर" फिल्मों के लिए संगीत का निर्माण; लेनिनग्राद म्यूज़िक हॉल "प्रोविजनली किल्ड" के विविधता और सर्कस प्रदर्शन के लिए संगीत; संबंधित कलाओं के साथ रचनात्मक संचार: बैले, नाटक थियेटर, सिनेमा; पहले रोमांस चक्र का उद्भव (जापानी कवियों की कविताओं पर आधारित) संगीत की आलंकारिक संरचना को मूर्त रूप देने के लिए संगीतकार की आवश्यकता का प्रमाण है।

1930 के दशक की पहली छमाही में शोस्ताकोविच के कार्यों के बीच केंद्रीय स्थान पर मेत्सेंस्क जिले की ओपेरा लेडी मैकबेथ (कतेरीना इस्माइलोवा) का कब्जा है। इसकी नाटकीयता का आधार एन। लेसकोव का काम है, जिसकी शैली लेखक ने "निबंध" शब्द के साथ निर्दिष्ट की है, जैसे कि प्रामाणिकता, घटनाओं की विश्वसनीयता, चित्रांकन पर जोर देना अभिनेताओं. "लेडी मैकबेथ" का संगीत एक भयानक युग की मनमानी और अधिकारों की कमी के बारे में एक दुखद कहानी है, जब एक व्यक्ति में सब कुछ मानव, उसकी गरिमा, विचारों, आकांक्षाओं, भावनाओं को मार दिया गया था; जब आदिम वृत्ति पर कर लगाया गया और कार्यों द्वारा शासित किया गया, और जीवन ही, झोंपड़ियों में जकड़ा हुआ, रूस के अंतहीन रास्तों पर चला। उनमें से एक पर, शोस्ताकोविच ने अपनी नायिका को देखा - एक पूर्व व्यापारी की पत्नी, एक अपराधी जिसने अपनी आपराधिक खुशी के लिए पूरी कीमत चुकाई। मैंने देखा - और उत्साह से अपने भाग्य को अपने ओपेरा में बताया।

पुरानी दुनिया के लिए घृणा, हिंसा, झूठ और अमानवीयता की दुनिया शोस्ताकोविच के कई कार्यों में, विभिन्न शैलियों में प्रकट होती है। वह सबसे मजबूत प्रतिपक्षी है सकारात्मक छवियां, विचार जो शोस्ताकोविच के कलात्मक, सामाजिक प्रमाण को परिभाषित करते हैं। मनुष्य की अप्रतिरोध्य शक्ति में विश्वास, आध्यात्मिक दुनिया की संपत्ति के लिए प्रशंसा, उसकी पीड़ा के लिए सहानुभूति, अपने उज्ज्वल आदर्शों के लिए संघर्ष में भाग लेने की उत्कट प्यास - ये इस क्रेडो की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं। यह विशेष रूप से पूरी तरह से अपने प्रमुख, मील के पत्थर के कार्यों में प्रकट होता है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण पांचवीं सिम्फनी है, जो 1936 में उत्पन्न हुई, जिसने एक नया चरण शुरू किया रचनात्मक जीवनीसंगीतकार, सोवियत संस्कृति के इतिहास में एक नया अध्याय। इस सिम्फनी में, जिसे "आशावादी त्रासदी" कहा जा सकता है, लेखक अपने समकालीन के व्यक्तित्व के निर्माण की गहरी दार्शनिक समस्या पर आता है।

शोस्ताकोविच के संगीत को देखते हुए, सिम्फनी शैली हमेशा उनके लिए एक मंच रही है, जहां से उच्चतम नैतिक लक्ष्यों को प्राप्त करने के उद्देश्य से केवल सबसे महत्वपूर्ण, सबसे उग्र भाषण दिए जाने चाहिए। वाक्पटुता के लिए सिम्फोनिक ट्रिब्यून नहीं बनाया गया था। यह उग्रवादी दार्शनिक विचार के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड है, मानवतावाद के आदर्शों के लिए लड़ रहा है, बुराई और क्षुद्रता की निंदा करता है, जैसे कि एक बार फिर गोएथे की प्रसिद्ध स्थिति की पुष्टि करता है:

केवल वह खुशी और स्वतंत्रता के योग्य है,
जो हर दिन उनके लिए लड़ने जाता है!
यह महत्वपूर्ण है कि शोस्ताकोविच द्वारा लिखी गई पंद्रह सिम्फनी में से एक भी वर्तमान से बच नहीं पाती है। पहले का ऊपर उल्लेख किया गया था, दूसरा अक्टूबर के लिए एक सिम्फोनिक समर्पण है, तीसरा मई दिवस है। उनमें, संगीतकार ए। बेज़मेंस्की और एस। किरसानोव की कविता की ओर मुड़ता है ताकि उनमें जलने वाले क्रांतिकारी उत्सवों की खुशी और गंभीरता को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट किया जा सके।

लेकिन पहले से ही 1936 में लिखी गई चौथी सिम्फनी से, कुछ विदेशी, अनिष्ट शक्ति जीवन, दया और मित्रता की आनंदमय समझ की दुनिया में प्रवेश करती है। वह भिन्न-भिन्न रूप धारण करती है। कहीं न कहीं वह वसंत की हरियाली से ढकी जमीन पर बेरहमी से कदम रखती है, एक निंदक मुस्कराहट के साथ पवित्रता और ईमानदारी को परिभाषित करती है, क्रोध करती है, धमकी देती है, मौत को चित्रित करती है। यह आंतरिक रूप से उन उदास विषयों के करीब है जो त्चिकोवस्की के अंतिम तीन सिम्फनी के अंकों के पन्नों से मानवीय खुशी को खतरे में डालते हैं।

और शोस्ताकोविच की छठी सिम्फनी के पांचवें और दूसरे भाग में, यह दुर्जेय बल खुद को महसूस करता है। लेकिन केवल सातवीं, लेनिनग्राद सिम्फनी में, वह अपनी पूरी ऊंचाई तक पहुंचती है। अचानक, एक क्रूर और भयानक शक्ति लेविटन के काव्य परिदृश्य की तरह दार्शनिक प्रतिबिंबों, शुद्ध सपनों, खेल प्रफुल्लता की दुनिया पर आक्रमण करती है। वह इस पवित्र संसार को मिटाकर अंधकार, रक्त, मृत्यु की स्थापना करने आई थी। सहज रूप से, दूर से, एक छोटे ड्रम की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट सुनाई देती है, और इसकी स्पष्ट लय पर एक कठोर, कोणीय विषय दिखाई देता है। सुस्त यांत्रिकता के साथ ग्यारह बार दोहराते हुए और ताकत हासिल करते हुए, यह कर्कश, गुर्राता हुआ, कुछ प्रकार की झबरा आवाजें प्राप्त करता है। और अब, अपनी पूरी भयावह नग्नता में, मनुष्य-पशु पृथ्वी पर कदम रखता है।

"आक्रमण के विषय" के विपरीत, "साहस का विषय" जन्म लेता है और संगीत में मजबूत होता है। बेससून का एकालाप नुकसान की कड़वाहट के साथ बेहद संतृप्त है, नेक्रासोव की पंक्तियों को याद करने के लिए मजबूर करता है: "ये गरीब माताओं के आंसू हैं, वे अपने बच्चों को नहीं भूलेंगे जो खूनी मैदान में मर गए।" लेकिन नुकसान कितना भी दुखद क्यों न हो, जीवन हर मिनट खुद को घोषित करता है। यह विचार शेरजो - भाग II में व्याप्त है। और यहाँ से, प्रतिबिंबों (भाग III) के माध्यम से, एक विजयी-ध्वनि वाले समापन की ओर जाता है।

संगीतकार ने अपने प्रसिद्ध लेनिनग्राद सिम्फनी को एक ऐसे घर में लिखा था जो लगातार विस्फोटों से हिल रहा था। अपने एक भाषण में, शोस्ताकोविच ने कहा: “मैंने अपने प्यारे शहर को दर्द और गर्व के साथ देखा। और वह खड़ा था, आग से झुलसा हुआ, लड़ाइयों में कठोर, एक लड़ाकू की गहरी पीड़ा का अनुभव करने के बाद, और अपनी गंभीर भव्यता में और भी अधिक सुंदर था। पीटर द्वारा बनाए गए इस शहर से प्यार करना कैसे नहीं था, पूरी दुनिया को इसकी महिमा के बारे में नहीं बताना, इसके रक्षकों के साहस के बारे में ... संगीत मेरा हथियार था।

बुराई और हिंसा से पूरी तरह से घृणा करते हुए, संगीतकार-नागरिक दुश्मन की निंदा करता है, जो युद्ध बोता है जो लोगों को आपदा की खाई में गिरा देता है। इसीलिए युद्ध के विषय ने संगीतकार के विचारों को लंबे समय तक प्रभावित किया। यह आठवीं में दुखद संघर्षों की गहराई में, दसवीं और तेरहवीं सिम्फनी में, I. I. Sollertinsky की स्मृति में लिखी गई पियानो तिकड़ी में, बड़े पैमाने पर लगता है। यह विषय "द फॉल ऑफ बर्लिन", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "यंग गार्ड" फिल्मों के संगीत में आठवीं चौकड़ी में भी प्रवेश करता है। विजय दिवस की पहली वर्षगांठ को समर्पित एक लेख में, शोस्ताकोविच ने लिखा: जीत के नाम पर। सोवियत लोगों के प्रगतिशील मिशन के कार्यान्वयन में, फासीवाद की हार मनुष्य के अपरिवर्तनीय आक्रामक आंदोलन में केवल एक चरण है।

नौवीं सिम्फनी, शोस्ताकोविच का युद्ध के बाद का पहला काम। यह पहली बार 1945 की शरद ऋतु में प्रदर्शित किया गया था, कुछ हद तक यह सिम्फनी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा। इसमें कोई स्मारक नहीं है, जो संगीत में युद्ध के विजयी अंत की छवियों को मूर्त रूप दे सके। लेकिन इसमें कुछ और भी है: तत्काल आनंद, एक मजाक, हंसी, जैसे कि कंधों से एक बड़ा वजन गिर गया हो, और इतने सालों में पहली बार बिना पर्दे के, बिना ब्लैकआउट के प्रकाश चालू करना संभव हो गया हो, और घरों की सब खिड़कियाँ आनन्द से जगमगा उठीं। और केवल अंतिम भाग में प्रकट होता है, जैसा कि अनुभव का एक कठोर अनुस्मारक था। लेकिन अंधेरा थोड़े समय के लिए राज करता है - संगीत फिर से मस्ती की रोशनी की दुनिया में लौट आता है।

आठ साल दसवीं सिम्फनी को नौवीं से अलग करते हैं। शोस्ताकोविच के सिम्फ़ोनिक क्रॉनिकल में ऐसा ब्रेक कभी नहीं रहा। और फिर से हमारे सामने दुखद टकरावों, गहरी दार्शनिक समस्याओं से भरा एक काम है, जो अपने पथ के साथ बड़े उथल-पुथल के युग की कहानी को लुभाता है, मानव जाति के लिए महान आशाओं का युग है।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी की सूची में एक विशेष स्थान पर ग्यारहवें और बारहवें का कब्जा है।

1957 में लिखी गई ग्यारहवीं सिम्फनी की ओर मुड़ने से पहले, क्रांतिकारी के शब्दों में मिश्रित गाना बजानेवालों (1951) के लिए दस कविताओं को याद करना आवश्यक है 19वीं के कवि- XX सदी की शुरुआत। क्रांतिकारी कवियों की कविताएँ: एल. रेडिन, ए. गेम्रेव, ए. कोट्स, वी. टैन-बोगोराज़ ने शोस्ताकोविच को संगीत बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसका प्रत्येक माप उनके द्वारा रचा गया था, और साथ ही साथ के गीतों से संबंधित है क्रांतिकारी भूमिगत, छात्र सभाएं जो कैसमेट्स ब्यूटिरोक में, और शुशेंस्कॉय में, और ल्युनजुमो में, कैपरी पर बजती थीं, गाने जो संगीतकार के माता-पिता के घर में एक पारिवारिक परंपरा भी थीं। उनके दादा - बोलेस्लाव बोलेस्लाविच शोस्ताकोविच - को 1863 के पोलिश विद्रोह में भाग लेने के लिए निर्वासित कर दिया गया था। उनके बेटे, दिमित्री बोल्स्लावॉविच, संगीतकार के पिता, अपने छात्र वर्षों में और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, लुकाशेविच परिवार के साथ निकटता से जुड़े थे, जिनमें से एक सदस्य, अलेक्जेंडर इलिच उल्यानोव के साथ मिलकर, अलेक्जेंडर III पर हत्या का प्रयास कर रहा था। . लुकाशेविच ने श्लीसेलबर्ग किले में 18 साल बिताए।

शोस्ताकोविच के पूरे जीवन के सबसे शक्तिशाली छापों में से एक 3 अप्रैल, 1917 को दिनांकित है, जिस दिन वी. आई. लेनिन पेत्रोग्राद पहुंचे थे। यहां बताया गया है कि संगीतकार इसके बारे में कैसे बात करता है। “मैंने अक्टूबर क्रांति की घटनाओं को देखा, मैं उन लोगों में से था, जिन्होंने पेत्रोग्राद में आगमन के दिन फ़िनलैंड स्टेशन के सामने चौक पर व्लादिमीर इलिच को सुना था। और, हालाँकि मैं तब बहुत छोटा था, यह मेरी स्मृति में हमेशा के लिए अंकित हो गया था।

क्रांति का विषय बचपन में ही संगीतकार के मांस और रक्त में प्रवेश कर गया और चेतना के विकास के साथ-साथ उसकी नींव में से एक बनकर उसमें परिपक्व हो गया। यह विषय ग्यारहवीं सिम्फनी (1957) में क्रिस्टलीकृत हुआ, जिसका नाम "1905" है। प्रत्येक भाग का अपना नाम है। उनके अनुसार, कोई भी कार्य के विचार और नाटकीयता की स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकता है: "पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त स्मृति", "नबात"। सिम्फनी को क्रांतिकारी भूमिगत गीतों के स्वरों के साथ अनुमति दी जाती है: "सुनो", "कैदी", "आप एक शिकार हो गए", "क्रोध, अत्याचारी", "वर्षाविका"। वे एक समृद्ध संगीतमय आख्यान को एक ऐतिहासिक दस्तावेज की एक विशेष उत्तेजना और प्रामाणिकता प्रदान करते हैं।

व्लादिमीर इलिच लेनिन की स्मृति को समर्पित, बारहवीं सिम्फनी (1961) - महाकाव्य शक्ति का एक काम - क्रांति की सहायक कहानी जारी है। जैसा कि ग्यारहवें में, भागों के कार्यक्रम के नाम इसकी सामग्री का पूरी तरह से स्पष्ट विचार देते हैं: "क्रांतिकारी पेत्रोग्राद", "स्पिल", "अरोड़ा", "मानवता का डॉन"।

शोस्ताकोविच की तेरहवीं सिम्फनी (1962) शैली में ओरटोरियो के समान है। यह एक असामान्य रचना के लिए लिखा गया था: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक बास गाना बजानेवालों और एक बास एकल कलाकार। सिम्फनी के पांच भागों का शाब्दिक आधार एवग की कविताएँ हैं। येवतुशेंको: "बाबी यार", "हास्य", "इन द स्टोर", "फीयर्स" और "कैरियर"। सिम्फनी का विचार, इसका मार्ग मनुष्य के लिए सत्य के संघर्ष के नाम पर बुराई की निंदा है। और इस सिम्फनी में, शोस्ताकोविच में निहित सक्रिय, आक्रामक मानवतावाद परिलक्षित होता है।

सात साल के ब्रेक के बाद, 1969 में, चौदहवीं सिम्फनी बनाई गई थी, जिसे एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था: स्ट्रिंग्स, कम संख्या में पर्क्यूशन और दो आवाजें - सोप्रानो और बास। सिम्फनी में गार्सिया लोर्का, गुइलाउम अपोलिनेयर, एम. रिल्के और विल्हेम कुचेलबेकर की कविताएं शामिल हैं। बेंजामिन ब्रितन को समर्पित सिम्फनी, इसके लेखक के अनुसार, मुसॉर्स्की के सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ के प्रभाव में लिखी गई थी। चौदहवीं सिम्फनी को समर्पित उत्कृष्ट लेख "फ्रॉम द डेप्थ्स ऑफ द डेप्थ्स" में मैरियट्टा शागिनयान ने लिखा: "... शोस्ताकोविच की चौदहवीं सिम्फनी, उनके काम की परिणति। चौदहवीं सिम्फनी - मैं इसे नए युग का पहला "मानव जुनून" कहना चाहूंगा - दृढ़ता से कहता है कि हमारे समय को नैतिक विरोधाभासों की गहन व्याख्या और आध्यात्मिक परीक्षणों ("जुनून") की एक दुखद समझ दोनों की कितनी आवश्यकता है। जिसके माध्यम से मानवता कला के माध्यम से गुजरती है।

डी. शोस्ताकोविच की पंद्रहवीं सिम्फनी की रचना 1971 की गर्मियों में की गई थी। कई वर्षों के विराम के बाद, संगीतकार सिम्फनी के विशुद्ध रूप से वाद्य स्कोर पर लौटता है। पहले भाग के "खिलौना शिर्ज़ो" का हल्का रंग बचपन की छवियों से जुड़ा है। रॉसिनी के ओवरचर "विलियम टेल" का विषय संगीत में व्यवस्थित रूप से "फिट" होता है। पीतल समूह की उदास ध्वनि में दूसरे भाग की शुरुआत का शोकाकुल संगीत पहले भयानक दुःख के नुकसान के विचारों को जन्म देता है। दूसरे भाग का संगीत अशुभ कल्पना से भरा है, जिसमें कुछ विशेषताएं याद दिलाती हैं परिलोक"सरौता"। भाग IV की शुरुआत में, शोस्ताकोविच फिर से एक उद्धरण का सहारा लेता है। इस बार यह वल्किरी से भाग्य का विषय है, जो आगे के विकास की दुखद परिणति को पूर्व निर्धारित करता है।

शोस्ताकोविच की पंद्रह सिम्फनी - हमारे समय के महाकाव्य क्रॉनिकल के पंद्रह अध्याय। शोस्ताकोविच उन लोगों की श्रेणी में शामिल हो गए जो सक्रिय रूप से और सीधे दुनिया को बदलते हैं। उनका हथियार संगीत है जो दर्शन बन गया है, दर्शन संगीत बन गया है।

शोस्ताकोविच की रचनात्मक आकांक्षाएं संगीत की सभी मौजूदा शैलियों को कवर करती हैं - "काउंटर" के सामूहिक गीत से लेकर स्मारकीय ओटोरियो "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट", ओपेरा, सिम्फनी, वाद्य संगीत कार्यक्रम। उनके काम का एक महत्वपूर्ण खंड चैम्बर संगीत के लिए समर्पित है, जिनमें से एक - पियानो के लिए "24 प्रस्तावना और ठग" - एक विशेष स्थान रखता है। जोहान सेबेस्टियन बाख के बाद, कुछ लोगों ने इस तरह और पैमाने के पॉलीफोनिक चक्र को छूने की हिम्मत की। और यह उपयुक्त तकनीक, एक विशेष प्रकार के कौशल की मौजूदगी या अनुपस्थिति के बारे में नहीं है। शोस्ताकोविच द्वारा "24 प्रस्तावना और ठग" न केवल 20 वीं शताब्दी के पॉलीफोनिक ज्ञान का एक सेट है, वे सबसे जटिल घटनाओं की गहराई में प्रवेश करते हुए, सोच की ताकत और तनाव का सबसे स्पष्ट संकेतक हैं। इस प्रकार की सोच कुरचटोव, लांडौ, फर्मी की बौद्धिक शक्ति के समान है, और इसलिए शोस्ताकोविच की प्रस्तावना और ठगी न केवल बाख की पॉलीफोनी के रहस्यों को प्रकट करने के उच्च अकादमिकता के साथ विस्मित करती है, बल्कि सबसे बढ़कर दार्शनिक सोच के साथ जो वास्तव में प्रवेश करती है। अपने समकालीन, ड्राइविंग बलों, विरोधाभासों और महान परिवर्तन के दयनीय युग की "गहराई की गहराई" में।

सिम्फनी के बगल में, शोस्ताकोविच की रचनात्मक जीवनी में एक बड़े स्थान पर उनकी पंद्रह चौकड़ी का कब्जा है। इस कलाकारों की टुकड़ी में, कलाकारों की संख्या के संदर्भ में, संगीतकार एक विषयगत सर्कल के करीब जाता है, जिसके बारे में वह सिम्फनी में बताता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ चौकड़ी सिम्फनी के साथ लगभग एक साथ दिखाई देती हैं, उनके मूल "साथी" हैं।

सिम्फ़ोनियों में, संगीतकार लाखों लोगों को संबोधित करता है, इस अर्थ में बीथोवेन के सिम्फ़ोनिज़्म की रेखा को जारी रखता है, जबकि चौकड़ी एक संकीर्ण, कक्ष वृत्त को संबोधित करती है। उसके साथ, वह साझा करता है कि वह क्या उत्तेजित करता है, प्रसन्न करता है, दमन करता है, जिसके बारे में वह सपने देखता है।

इसकी सामग्री को समझने में मदद करने के लिए किसी भी चौकड़ी का कोई विशेष नाम नहीं है। सीरियल नंबर के अलावा कुछ नहीं। फिर भी, उनका अर्थ उन सभी के लिए स्पष्ट है जो प्यार करते हैं और सुनना जानते हैं। चेम्बर संगीत. पहली चौकड़ी पांचवीं सिम्फनी के समान उम्र की है। इसकी हंसमुख संरचना में, नवशास्त्रवाद के करीब, पहले भाग के विचारशील सरबांडे के साथ, हेडनियन स्पार्कलिंग फिनाले, स्पंदन वाल्ट्ज और आत्मीय रूसी वायोला मंत्र, खींचा और स्पष्ट, भारी विचारों से उपचार महसूस करता है जो नायक पर काबू पा लेता है पांचवां सिम्फनी।

हमें याद है कि युद्ध के वर्षों के दौरान कविताओं, गीतों, पत्रों में गीत कितने महत्वपूर्ण थे, कैसे कुछ हार्दिक वाक्यांशों की गीतात्मक गर्माहट ने आध्यात्मिक शक्ति को कई गुना बढ़ा दिया। 1944 में लिखी गई दूसरी चौकड़ी का वाल्ट्ज और रोमांस इसके साथ जुड़ा हुआ है।

तीसरी चौकड़ी की छवियां कितनी अलग हैं। इसमें युवाओं की लापरवाही, और "बुराई की ताकतों" के दर्दनाक दर्शन, और प्रतिकर्षण का क्षेत्र तनाव, और गीत जो दार्शनिक ध्यान से सटे हुए हैं। पांचवीं चौकड़ी (1952), जो दसवीं सिम्फनी से पहले है, और में अधिकआठवीं चौकड़ी (I960) दुखद दृष्टि से भरी हुई है - युद्ध के वर्षों की यादें। इन चौपाइयों के संगीत में, जैसा कि सातवीं और दसवीं सिम्फनी में होता है, प्रकाश की शक्तियों और अंधेरे की शक्तियों का तीव्र विरोध होता है। आठवें चौकड़ी के शीर्षक पृष्ठ पर है: "फासीवाद और युद्ध के शिकार लोगों की याद में।" यह चौकड़ी ड्रेसडेन में तीन दिनों के दौरान लिखी गई थी, जहां शोस्ताकोविच फिल्म फाइव डेज, फाइव नाइट्स के लिए संगीत पर काम करने गए थे।

चौकड़ी के साथ, जो अपने संघर्षों, घटनाओं, जीवन संघर्षों के साथ "बड़ी दुनिया" को दर्शाती है, शोस्ताकोविच के पास चौकड़ी है जो एक डायरी के पन्नों की तरह लगती है। पहले में वे प्रफुल्लित होते हैं; चौथे में वे आत्म-गहनता, चिंतन, शांति की बात करते हैं; छठे में - प्रकृति के साथ एकता की तस्वीरें, गहरी शांति प्रकट होती है; सातवें और ग्यारहवें में - स्मृति को समर्पितअपनों तक पहुँचता है संगीत लगभग भाषण अभिव्यक्तिविशेष रूप से दुखद चरमोत्कर्ष में।

चौदहवीं चौकड़ी में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं चरित्र लक्षणरूसी मेलोस। पहले भाग में, संगीतमय छवियां भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने के रोमांटिक तरीके को पकड़ती हैं: प्रकृति की सुंदरता के लिए हार्दिक प्रशंसा से लेकर आध्यात्मिक भ्रम के प्रकोप तक, परिदृश्य की शांति और शांति की ओर लौटना। चौदहवीं चौकड़ी का अडाजियो पहली चौकड़ी में वायोला जप की रूसी भावना को ध्यान में लाता है। III में - अंतिम भाग - संगीत को नृत्य लय द्वारा रेखांकित किया गया है, जो अधिक या कम विशिष्ट रूप से ध्वनि करता है। शोस्ताकोविच की चौदहवीं चौकड़ी का मूल्यांकन करते हुए, डी. बी. काबालेव्स्की ने अपनी उच्च पूर्णता के "बीथोवेनियन शुरुआत" की बात की।

पंद्रहवीं चौकड़ी पहली बार 1974 के पतन में प्रदर्शित की गई थी। इसकी संरचना असामान्य है, इसमें बिना किसी रुकावट के एक के बाद एक छह भाग होते हैं। सभी आंदोलन धीमी गति से हैं: शोकगीत, सेरेनेड, इंटरमेज़ो, निशाचर, अंतिम संस्कार मार्च और उपसंहार। पंद्रहवीं चौकड़ी दार्शनिक विचार की गहराई के साथ प्रहार करती है, इसलिए इस शैली के कई कार्यों में शोस्ताकोविच की विशेषता है।

शोस्ताकोविच की चौकड़ी का काम बीथोवेन के बाद की अवधि में शैली के विकास के शिखर में से एक है। सिम्फनी की तरह, उदात्त विचारों, प्रतिबिंबों और दार्शनिक सामान्यीकरणों की दुनिया यहाँ राज करती है। लेकिन, सिम्फनी के विपरीत, चौकड़ी में आत्मविश्वास का वह स्वर होता है जो दर्शकों से भावनात्मक प्रतिक्रिया को तुरंत जागृत करता है। शोस्ताकोविच की चौकड़ी की यह संपत्ति उन्हें शाइकोवस्की की चौकड़ी से संबंधित बनाती है।

चौकड़ी के बगल में, चैम्बर शैली में उच्चतम स्थानों में से एक पर 1940 में लिखे गए पियानो पंचक का कब्जा है, एक ऐसा काम जो गहरी बौद्धिकता को जोड़ता है, जो विशेष रूप से प्रस्तावना और फ्यूग्यू और सूक्ष्म भावुकता में स्पष्ट है, जो किसी तरह बनाता है एक लेविटन के परिदृश्य को याद करते हैं।

संगीतकार ने युद्ध के बाद के वर्षों में अधिक से अधिक चैम्बर मुखर संगीत की ओर रुख किया। डब्ल्यू रैले, आर बर्न्स, डब्ल्यू शेक्सपियर के शब्दों में छह रोमांस हैं; मुखर चक्र "यहूदी से लोक कविता»; एम। लेर्मोंटोव के छंदों पर दो रोमांस, ए पुश्किन के छंदों पर चार मोनोलॉग, एम। , "मगरमच्छ" पत्रिका के शब्दों पर पांच हास्य, एम। स्वेतेवा की कविताओं पर सूट।

कविता और सोवियत कवियों के क्लासिक्स के ग्रंथों पर आधारित मुखर संगीत की इतनी अधिकता संगीतकार के साहित्यिक हितों की एक विस्तृत श्रृंखला की गवाही देती है। शोस्ताकोविच के मुखर संगीत में, यह न केवल शैली की भावना, कवि की लिखावट की सूक्ष्मता को प्रभावित करता है, बल्कि इसे फिर से बनाने की क्षमता भी है। राष्ट्रीय विशेषताएंसंगीत। यह विशेष रूप से स्पेनिश गीतों में, यहूदी लोक कविता से चक्र में, और अंग्रेजी कवियों द्वारा छंदों के आधार पर रोमांस में हड़ताली है। त्चैकोव्स्की, तानेयेव से आने वाले रूसी रोमांस गीतों की परंपराएं पांच रोमांस में सुनाई जाती हैं, "पांच दिन" ई। डॉल्मातोव्स्की के छंदों में: "मीटिंग का दिन", "स्वीकारोक्ति का दिन", "अपराधों का दिन", " खुशी का दिन", "यादों का दिन"।

साशा चेर्नी के शब्दों और "मगरमच्छ" से "हास्य" के लिए "व्यंग्य" द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। वे मुसोर्स्की के लिए शोस्ताकोविच के प्यार को दर्शाते हैं। यह उनकी युवावस्था में उत्पन्न हुआ और क्रायलोव की दंतकथाओं के अपने चक्र में पहले प्रकट हुआ, फिर ओपेरा द नोज़ में, फिर कतेरीना इस्माइलोवा में (विशेष रूप से ओपेरा के चौथे अधिनियम में)। शोस्ताकोविच ने तीन बार सीधे तौर पर मुसॉर्स्की को संबोधित किया, बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना को फिर से ऑर्केस्ट्रेटिंग और री-एडिटिंग किया और पहली बार सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ को ऑर्केस्ट्रेट किया। और फिर, मुसोर्स्की के लिए प्रशंसा एकल कलाकार, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता में परिलक्षित होती है - "स्टीफन रज़िन का निष्पादन" ईवग के छंदों के लिए। येवतुशेंको।

मुसॉर्स्की के प्रति लगाव कितना मजबूत और गहरा होना चाहिए, अगर, ऐसे उज्ज्वल व्यक्तित्व के साथ, जिसे दो या तीन वाक्यांशों से स्पष्ट रूप से पहचाना जा सकता है, शोस्ताकोविच इतनी विनम्रता से, इतने प्यार से - नकल नहीं करता, नहीं, लेकिन तरीके को अपनाता और व्याख्या करता है महान यथार्थवादी संगीतकार ने अपने तरीके से लेखन किया।

एक बार, चोपिन की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, जो अभी-अभी यूरोपीय संगीत क्षितिज पर दिखाई दिए थे, रॉबर्ट शुमान ने लिखा: "यदि मोजार्ट जीवित होते, तो वे चोपिन संगीत कार्यक्रम लिखते।" शुमान की व्याख्या करने के लिए, हम कह सकते हैं: यदि मुसोर्स्की जीवित होते, तो उन्होंने शोस्ताकोविच की द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफ़न रज़ीन लिखी होती। दिमित्री शोस्ताकोविच नाट्य संगीत के उत्कृष्ट गुरु हैं। विभिन्न विधाएं उसके करीब हैं: ओपेरा, बैले, म्यूजिकल कॉमेडी, विविध प्रदर्शन (म्यूजिक हॉल), ड्रामा थिएटर। इनमें फिल्मों के लिए संगीत भी शामिल है। हम तीस से अधिक फिल्मों में से इन शैलियों में केवल कुछ कामों का नाम देंगे: गोल्डन माउंटेन, द काउंटर, द मैक्सिम ट्रिलॉजी, द यंग गार्ड, मीटिंग ऑन द एल्बे, द फॉल ऑफ बर्लिन, द गैडफ्लाई, फाइव डेज - फाइव नाइट्स", "हैमलेट", "किंग लियर"। संगीत से लेकर नाटकीय प्रदर्शन तक: वी. मायाकोवस्की द्वारा "बेडबग", ए. बेज़मेंस्की द्वारा "शॉट", डब्ल्यू. शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट" और "किंग लियर", ए. अफिनोजेनोव द्वारा "सैल्यूट, स्पेन", "द ह्यूमन कॉमेडी" ओ बाल्ज़ाक द्वारा।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि सिनेमा और रंगमंच में शोस्ताकोविच की रचनाएँ शैली और पैमाने में कितनी भिन्न हैं, वे एक सामान्य विशेषता से एकजुट हैं - संगीत अपना स्वयं का बनाता है, जैसा कि विचारों और पात्रों के अवतार की "सिम्फ़ोनिक श्रृंखला" थी, जो एक के वातावरण को प्रभावित करती है। फिल्म या प्रदर्शन।

बैले का भाग्य दुर्भाग्यपूर्ण था। यहाँ दोष पूरी तरह घटिया पटकथा लेखन पर पड़ता है। लेकिन संगीत, विशद कल्पना, हास्य, शानदार ढंग से ऑर्केस्ट्रा में बजने के साथ संपन्न, सूट के रूप में संरक्षित किया गया है और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शनों में एक प्रमुख स्थान रखता है। सोवियत के कई चरणों में बड़ी सफलता के साथ संगीत थिएटरशोस्ताकोविच के संगीत के लिए एक बैले "द यंग लेडी एंड द हूलिगन" है, जो ए। बेलिंस्की द्वारा लिबरेटो पर आधारित है, जिसने वी। मायाकोवस्की की पटकथा को आधार के रूप में लिया।

दमित्री शोस्ताकोविच ने वाद्य संगीत शैली में एक महान योगदान दिया। एकल तुरही के साथ सी माइनर में पहला पियानो संगीत कार्यक्रम (1933) लिखा गया था। अपनी युवावस्था, शरारत और युवा, आकर्षक कोणीयता के साथ, कंसर्ट फर्स्ट सिम्फनी की याद दिलाता है। चौदह साल बाद, एक गहरी सोच, दायरे में शानदार, गुणी प्रतिभा में, वायलिन संगीत कार्यक्रम प्रकट होता है; इसके बाद 1957 में उनके बेटे मैक्सिम को समर्पित दूसरे पियानो संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया गया, जिसे बच्चों के प्रदर्शन के लिए डिजाइन किया गया था। शोस्ताकोविच द्वारा लिखित संगीत कार्यक्रम साहित्य की सूची सेलो कॉन्सर्टोस (1959, 1967) और दूसरा वायलिन कॉन्सर्टो (1967) द्वारा पूरी की गई है। ये संगीत कार्यक्रम कम से कम "तकनीकी प्रतिभा के साथ उत्साह" के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। विचार की गहराई और गहन नाटकीयता के संदर्भ में, वे सिम्फनी के बगल में एक स्थान पर कब्जा कर लेते हैं।

इस निबंध में दिए गए कार्यों की सूची में मुख्य विधाओं में केवल सबसे विशिष्ट कार्य शामिल हैं। विभिन्न वर्गों के दर्जनों नाम सूची से बाहर रहे।

विश्व प्रसिद्धि के लिए उनका मार्ग बीसवीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक का मार्ग है, जो साहसपूर्वक दुनिया में नए मील के पत्थर स्थापित करता है संगीत संस्कृति. विश्व प्रसिद्धि के लिए उनका मार्ग, उन लोगों में से एक का मार्ग जिनके लिए जीने का अर्थ है अपने समय के लिए प्रत्येक की घटनाओं की मोटी में होना, जो हो रहा है उसके अर्थ में गहराई से उतरना, विवादों में उचित स्थिति लेना , विचारों का टकराव, संघर्ष में और एक महान शब्द - जीवन द्वारा व्यक्त की गई हर चीज के लिए अपने विशाल उपहारों की पूरी ताकत के साथ प्रतिक्रिया करता है।