Eugene Delacroix. A szabadság a barikádokhoz vezeti az embereket
A fiatal Eugene Delacroix 1824. május 9-én ezt írta naplójában: "Vágyat éreztem arra, hogy kortárs témákról írjak." Ez nem volt véletlenszerű kifejezés, egy hónappal korábban írt le egy hasonló mondatot: "A forradalom cselekményeiről akarok írni." A művész többször beszélt arról, hogy szeretne tovább írni kortárs témák, de nagyon ritkán valósította meg ezeket a Vágyait. Ez azért történt, mert Delacroix úgy vélte: "... mindent fel kell áldozni a harmónia és a cselekmény valódi közvetítése érdekében. A festményeken modellek nélkül kell tennünk. Az élő modell soha nem felel meg pontosan annak a képnek, amelyet közvetíteni akarunk : a modell vagy vulgáris, vagy alsóbbrendű, vagy a szépsége annyira más és tökéletesebb, hogy mindenen változtatni kell.
A művész a regények cselekményeit részesítette előnyben az életmodell szépsége helyett. „Mit kell tenni, hogy cselekményt találjunk?” – teszi fel magának a kérdést egy nap. „Nyiss ki egy könyvet, amely inspirálhat és bízhat a hangulatodban!” És szentül követi saját tanácsát: évről évre a könyv egyre inkább a témák és cselekmények forrásává válik számára.
Így a fal fokozatosan nőtt és erősödött, elválasztva Delacroix-t és művészetét a valóságtól. Magányába így bezárva talált rá az 1830-as forradalom. Mindaz, ami néhány nappal ezelőtt a romantikus nemzedék életének értelmét jelentette, azonnal messzire vetődött, "kicsinek" és szükségtelennek kezdett tűnni a megtörtént események nagyszerűségével szemben.
Az ezekben a napokban tapasztalt döbbenet és lelkesedés behatol Delacroix eldugott életébe. A valóság elveszti számára a hitványság és a mindennapiság visszataszító héját, valódi nagyságot tár fel, amit soha nem látott benne, és amelyet korábban Byron verseiben, történelmi krónikáiban keresett, ókori mitológiaés keleten.
A júliusi napok visszhangoztak Eugene Delacroix lelkében egy új festmény gondolatától. A francia történelem július 27-i, 28-i és 29-i barikádcsatái egy politikai felfordulás kimenetelét döntötték el. Ezekben a napokban buktatták meg X. Károly királyt, a Bourbon-dinasztia utolsó képviselőjét, akit a nép gyűlölt. Delacroix számára ez most először nem történelmi, irodalmi vagy keleti téma volt, de leginkább való élet. Mielőtt azonban ez a gondolat megtestesült volna, a változás hosszú és nehéz útján kellett végigmennie.
R. Escollier, a művész életrajzírója a következőket írta: „A kezdetekkor, a látottak első benyomása alatt Delacroix nem kívánta a Szabadságot hívei között ábrázolni... Egyszerűen csak reprodukálni akarta az egyik júliusi epizódot, mint pl. mint d" Arcole " halála. Igen , akkor sok bravúrt hajtottak végre és áldozatokat hoztak. D "Arcol hősi halála a párizsi városháza lázadók általi elfoglalásához kapcsolódik. Azon a napon, amikor a királyi csapatok tűz alatt tartották a Greve-i függőhidat, megjelent egy fiatalember, aki a városházára rohant. Felkiáltott: "Ha meghalok, ne feledje, hogy a nevem d" Arcole ". Valóban megölték, de sikerült magával ráncigálnia az embereket, és elfoglalták a városházát.
Eugene Delacroix tollal készített vázlatot, amely talán egy jövőbeli festmény első vázlata lett. Hogy nem egy hétköznapi rajzról van szó, azt a pillanat pontos megválasztása, a kompozíció teljessége, az egyes figurák átgondolt hangsúlyai, a cselekvéssel szervesen összenőtt építészeti háttér és egyéb részletek bizonyítja. Ez a rajz valóban vázlatként szolgálhatna egy jövőbeli festményhez, de E. Kozhina művészeti kritikus úgy vélte, hogy ez csak egy vázlat maradt, aminek semmi köze ahhoz a vászonhoz, amelyet Delacroix később festett.
A művész már nem elég egyedül d'Arcol figurájával, aki előrerohan, és hősies lendületével magával ragadja a lázadókat Eugene Delacroix ezt a központi szerepet magának a Szabadságnak közvetíti.
A művész nem volt forradalmár, és ezt ő maga is bevallotta: "Lázadó vagyok, de nem forradalmár." A politika kevéssé érdekelte, ezért nem egy külön röpke epizódot akart ábrázolni (még ha d "Arcola hősi halála" sem), még csak nem is egy különálló epizódot. történelmi tény, hanem az egész esemény jellege. Tehát az akció színhelyét, Párizst csak a kép hátterébe írt darab alapján lehet megítélni jobb oldal(a mélyben alig látszik a Notre Dame-székesegyház tornyára emelt transzparens), illetve a városi házakban. A lépték, a történések mérhetetlenségének és terjedelmének érzése – ezt meséli el Delacroix hatalmas vásznán, és mit nem adna egy privát epizód képe, még ha fenséges is.
A kép kompozíciója nagyon dinamikus. A kép közepén fegyveres férfiak csoportja egyszerű ruhában, a kép előtere felé és jobbra haladva.
A porfüst miatt nem látszik a négyzet, és az sem, hogy mekkora ez a csoport maga. A kép mélységét kitöltő tömeg nyomása egyre erősödő belső nyomást képez, amelynek óhatatlanul át kell törnie. És így, megelőzve a tömeget, a füstfelhőtől az elfoglalt barikád tetejéig, egy gyönyörű nő a háromszínű köztársasági zászlóval jobb kézés egy pisztoly szuronyos bal oldalon.
Fején a jakobinusok vörös fríg sapkája, ruhái lobognak, szabaddá téve a mellkasát, arcának profilja a Milói Vénusz klasszikus vonásaira emlékeztet. Ez az erővel és inspirációval teli Szabadság, amely határozott és bátor mozgással mutatja meg az utat a harcosoknak. Svoboda, aki átvezeti az embereket a barikádokon, nem parancsol és nem parancsol – bátorítja és vezeti a lázadókat.
Amikor Delacroix világnézetében egy képen dolgoztunk, két ellentétes elv ütközött: a valóság által ihletett ihlet, másrészt az e valósággal szembeni bizalmatlanság, amely már régóta gyökerezik elméjében. Bizalmatlanság abban, hogy az élet önmagában is szép lehet, hogy az emberi képek és a tisztán képi eszközök a kép gondolatát a maga teljességében közvetíthetik. Ez a bizalmatlanság diktálta Delacroix szimbolikus szabadságfiguráját és néhány más allegorikus finomítást.
A művész az egész eseményt átviszi az allegória világába, mi ugyanúgy tükrözzük a gondolatot, mint az általa bálványozott Rubens (Delacroix ezt mondta a fiatal Edouard Manet-nek: „Látnod kell Rubenst, érezned kell Rubenst, szükséged van rá hogy Rubenst lemásolják, mert Rubens egy isten”) kompozícióikban, absztrakt fogalmakat megszemélyesítve. De Delacroix még mindig nem követi mindenben bálványát: a szabadságot számára nem egy ősi istenség, hanem a legegyszerűbb nő jelképezi, aki azonban királyilag fenségessé válik.
Az allegorikus szabadság tele van létfontosságú igazsággal, gyors lendületben halad a forradalmárok oszlopa előtt, magával rántva őket, és kifejezi a harc legfőbb értelmét - az eszme erejét és a győzelem lehetőségét. Ha nem tudnánk, hogy a szamotraki Nikát Delacroix halála után ásták ki a földből, feltételezhetnénk, hogy a művészt ez a remekmű ihlette.
Sok művészettörténész felhívta a figyelmet és szemrehányást tett Delacroix-nak amiatt, hogy festészetének minden nagyszerűsége nem tudja elfedni azt a benyomást, amely először csak alig észrevehető. Ez körülbelül az ellentétes törekvések összeütközéséről a művész fejében, amely még az elkészült vásznon is nyomot hagyott, Delacroix tétovázásáról a valóság (ahogyan látta) őszinte megnyilvánulása és a cothurnává emelésének önkéntelen vágya között. a festészet iránti vonzódás érzelmes, közvetlen és már kialakult, a művészeti hagyományban megszokott. Sokan nem elégedtek meg azzal, hogy a művészszalonok jó szándékú közönségét elborzadó legkíméletlenebb realizmus ezen a képen kifogástalan, ideális szépséggel párosult. Erényként megjegyezve az élethitelesség életérzését, amely Delacroix munkásságában korábban (és akkor sem) nyilvánult meg, a Szabadság-kép általánosítását és szimbolizmusát kifogásolták. Más képek általánosításáért azonban a művészt hibáztatva azért, mert egy holttest naturalista meztelensége az előtérben szomszédos a Szabadság meztelenségével.
Ez a kettősség nem kerülte el mind Delacroix kortársait, mind a későbbi műértőket és kritikusokat. Még 25 évvel később is, amikor a közvélemény már hozzászokott Gustave Courbet és Jean-Francois Millet naturalizmusához, Maxime Ducan még mindig tombolt a „Szabadság a barikádokon” előtt, megfeledkezve a kifejezések minden visszafogottságáról: „Ó, ha a szabadság ilyen. , ha ez a mezítláb, mezítmellű lány, aki rohangál, kiabál és fegyvert hadonászik, akkor nincs rá szükségünk.Semmi közünk ehhez a szégyenletes vigyorhoz!
De Delacroix-t szemrehányóan, mi ellenkezhetne a képével? Az 1830-as forradalom más művészek munkáiban is megmutatkozott. Ezen események után a királyi trónt Lajos Fülöp foglalta el, aki hatalomra jutását igyekezett a forradalom szinte egyetlen tartalmaként bemutatni. Sok művész, aki így közelítette meg a témát, a legkisebb ellenállás útján rohant. A forradalom, mint egy spontán népi hullám, mint egy grandiózus népi impulzus, ezeknél a mestereknél úgy tűnik, hogy egyáltalán nem létezik. Úgy tűnik, sietnek elfelejteni mindazt, amit 1830 júliusában a párizsi utcákon láttak, és a „három dicsőséges nap” a párizsi polgárok jó szándékú cselekedeteiként jelenik meg a képükben, akiket csak az érdekelt, hogyan lehet gyorsan megszerezni új király a száműzött helyére. Ilyen alkotások közé tartozik Fontaine "Őrök kikiáltják Lajos Fülöp királyt" című festménye vagy O. Berne "Orléans hercege elhagyja a királyi palotát" című képe.
Ám a főkép allegorikus jellegére utalva egyes kutatók elfelejtik megjegyezni, hogy a Szabadság allegorikus természete egyáltalán nem kelt disszonanciát a kép többi figurájával, nem tűnik olyan idegennek és kivételesnek a képen, mint első pillantásra úgy tűnhet. Végül is a többi színészi karakterek lényegükben és szerepükben is allegorikusak. Személyükben Delacroix mintegy a forradalmat létrehozó erőket helyezi előtérbe: a munkásokat, az értelmiséget és a párizsi plebseket. A blúzos munkás és a fegyveres diák (vagy művész) a társadalom egészen meghatározott rétegeinek képviselői. Ezek kétségtelenül fényes és megbízható képek, de Delacroix ezt az általánosítást a szimbólumokra hozza. És ez az allegorikusság, amely már egyértelműen érződik bennük, a Szabadság alakjában éri el legmagasabb kifejlődését. Ez egy félelmetes és gyönyörű istennő, ugyanakkor merész párizsi. A közelben pedig egy fürge, kócos fiú ugrál köveken, üvöltözik örömében és pisztolyokkal hadonászik (mintha az eseményeket rendezné), a párizsi barikádok kis zsenije, akit Victor Hugo 25 év múlva Gavroche-nak fog nevezni.
A „Szabadság a barikádokon” című festmény Delacroix munkásságának romantikus időszakát zárja le. Maga a művész is nagyon szerette ezt a festményét, és sok erőfeszítést tett, hogy bejusson a Louvre-ba. A „burzsoá monarchia” hatalomátvétele után azonban ennek a vászonnak a kiállítását betiltották. Delacroix csak 1848-ban állíthatta ki festményét még egyszer, és még jó ideig, de a forradalom leverése után hosszú időre a raktárban kötött ki. Delacroix művének valódi jelentését a második, nem hivatalos neve határozza meg: sokan már régóta megszokták, hogy ezen a képen a "francia festészet marseillaise-ét" látják.
N. A. Ionina "Száz nagyszerű festménye", "Veche" kiadó, 2002
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - francia festő és grafikus, az európai festészet romantikus irányzatának vezetője.
A fiatal Eugene Delacroix 1824. május 9-én ezt írta naplójában: „Vágyat éreztem arra, hogy kortárs témákról írjak.” Ez nem véletlenszerű mondat volt, egy hónappal korábban egy hasonló kifejezést írt le: „A forradalom cselekményeiről akarok írni”. A művész többször beszélt arról, hogy szeretne kortárs témákról írni, de nagyon ritkán valósította meg ezeket a vágyait. Ez azért történt, mert Delacroix úgy vélte: „... mindent fel kell áldozni a harmónia és a cselekmény valódi közvetítése érdekében. Modellek nélküli képekben kell gazdálkodnunk. Egy élő modell soha nem felel meg pontosan annak a képnek, amelyet közvetíteni akarunk: a modell vagy vulgáris, vagy alsóbbrendű, vagy annyira más és tökéletesebb a szépsége, hogy mindenen változtatni kell.”
A művész a regények cselekményeit részesítette előnyben az életmodell szépsége helyett. „Mit kell tenni a cselekmény megtalálásához? – teszi fel magának a kérdést egy napon. „Nyiss ki egy könyvet, amely inspirálhat, és bízhat a hangulatodban!” És szentül követi saját tanácsát: évről évre a könyv egyre inkább a témák és cselekmények forrásává válik számára.
Így a fal fokozatosan nőtt és erősödött, elválasztva Delacroix-t és művészetét a valóságtól. Magányába így bezárva talált rá az 1830-as forradalom. Mindaz, ami néhány nappal ezelőtt a romantikus nemzedék életének értelmét jelentette, egyből messzire sodort, kezdett „kicsinek” és szükségtelennek tűnni a megtörtént események nagyságával szemben.
Az ezekben a napokban tapasztalt döbbenet és lelkesedés behatol Delacroix eldugott életébe. A valóság elveszti számára a hitványság és a mindennapiság visszataszító héját, valódi nagyságot tár fel, amit sohasem látott benne, és amelyet korábban Byron verseiben, történelmi krónikáiban, az ókori mitológiában és a Keleten keresett.
A júliusi napok visszhangoztak Eugene Delacroix lelkében egy új festmény gondolatától. A francia történelem július 27-i, 28-i és 29-i barikádcsatái egy politikai felfordulás kimenetelét döntötték el. Ezekben a napokban buktatták meg X. Károly királyt, a Bourbon-dinasztia utolsó képviselőjét, akit a nép gyűlölt. Delacroix számára ez most először nem történelmi, irodalmi vagy keleti cselekmény volt, hanem valós élet. Mielőtt azonban ez a gondolat megtestesült volna, a változás hosszú és nehéz útján kellett végigmennie.
R. Escollier, a művész életrajzírója a következőket írta: „A kezdetekkor, a látottak első benyomása alatt Delacroix nem kívánta a Szabadságot hívei között ábrázolni... Egyszerűen csak reprodukálni akarta az egyik júliusi epizódot. , mint például d'Arcol halála.” Igen, akkor sok bravúrt hajtottak végre és áldozatokat hoztak. D'Arcol hősi halála összefügg azzal, hogy a lázadók elfoglalták a párizsi városházát. Azon a napon, amikor a királyi csapatok tűz alatt tartották a Greve-i függőhidat, megjelent egy fiatalember, aki a városházára rohant. Felkiáltott: "Ha meghalok, ne feledje, hogy a nevem d'Arcol." Valóban megölték, de sikerült magával ragadnia az embereket, és bevették a városházát.
Eugene Delacroix tollal készített vázlatot, amely talán egy jövőbeli festmény első vázlata lett. Hogy nem egy hétköznapi rajzról van szó, azt a pillanat pontos megválasztása, a kompozíció teljessége, az egyes figurák átgondolt hangsúlyai, a cselekvéssel szervesen összenőtt építészeti háttér és egyéb részletek bizonyítja. Ez a rajz valóban vázlatként szolgálhatna egy jövőbeli festményhez, de E. Kozhina művészeti kritikus úgy vélte, hogy ez csak egy vázlat maradt, aminek semmi köze ahhoz a vászonhoz, amelyet Delacroix később festett.
A művész már nem elégszik meg egyedül d'Arcol figurájával, aki előrerohan, és hősies lendületével rabul ejti a lázadókat. Eugene Delacroix ezt a központi szerepet magára a Libertyre ruházza át.
A művész nem volt forradalmár, és ezt ő maga is bevallotta: "Lázadó vagyok, de nem forradalmár." A politika kevéssé érdekelte, éppen ezért nem egy röpke epizódot (még ha d'Arcol hősi halála is volt), nem is egyetlen történelmi tényt, hanem az egész esemény természetét kívánta ábrázolni. A cselekmény helyszínét, Párizst tehát csak a jobb oldali kép hátterébe írt darab alapján lehet megítélni (a mélyben alig látszik a Notre Dame katedrális tornyára emelt transzparens), hanem város szerint. házak. A lépték, a történések mérhetetlenségének és terjedelmének érzése – ezt meséli el Delacroix hatalmas vásznán, és mit nem adna egy privát epizód képe, még ha fenséges is.
A kép kompozíciója nagyon dinamikus. A kép közepén fegyveres férfiak csoportja egyszerű ruhában, a kép előtere felé és jobbra haladva. A porfüst miatt nem látszik a négyzet, és az sem, hogy mekkora ez a csoport maga. A kép mélységét kitöltő tömeg nyomása egyre erősödő belső nyomást képez, amelynek óhatatlanul át kell törnie. És így a tömeg előtt, a füstfelhőtől az elfoglalt barikád tetejéig egy gyönyörű nő, jobb kezében háromszínű köztársasági zászlóval, baljában szuronyos fegyverrel, széles lépést tett. Fején a jakobinusok vörös fríg sapkája, ruhái lobognak, szabaddá téve a mellkasát, arcának profilja a Milói Vénusz klasszikus vonásaira emlékeztet. Ez az erővel és inspirációval teli Szabadság, amely határozott és bátor mozgással mutatja meg az utat a harcosoknak. Svoboda, aki átvezeti az embereket a barikádokon, nem parancsol és nem parancsol – bátorítja és vezeti a lázadókat.
Amikor Delacroix világnézetében egy képen dolgoztunk, két ellentétes elv ütközött: a valóság által ihletett ihlet, másrészt az e valósággal szembeni bizalmatlanság, amely már régóta gyökerezik elméjében. Bizalmatlanság abban, hogy az élet önmagában is szép lehet, hogy az emberi képek és a tisztán képi eszközök a kép gondolatát a maga teljességében közvetíthetik. Ez a bizalmatlanság diktálta Delacroix szimbolikus szabadságfiguráját és néhány más allegorikus finomítást.
A művész az egész eseményt az allegória világába viszi át, mi ugyanúgy tükrözzük a gondolatot, mint az általa bálványozott Rubens (Delacroix ezt mondta az ifjú Edouard Manet-nek: „Látnod kell Rubenst, át kell árasztanod Rubenstől, le kell másolnia Rubenst, mert Rubens egy isten”) kompozícióikban, absztrakt fogalmakat megszemélyesítve. De Delacroix még mindig nem követi mindenben bálványát: a szabadságot számára nem egy ősi istenség, hanem a legegyszerűbb nő jelképezi, aki azonban királyilag fenségessé válik.
Az allegorikus szabadság tele van létfontosságú igazsággal, gyors lendületben halad a forradalmárok oszlopa előtt, magával rántva őket, és kifejezi a harc legfőbb értelmét - az eszme erejét és a győzelem lehetőségét. Ha nem tudnánk, hogy a szamotraki Nikát Delacroix halála után ásták ki a földből, feltételezhetnénk, hogy a művészt ez a remekmű ihlette.
Sok művészettörténész felhívta a figyelmet és szemrehányást tett Delacroix-nak amiatt, hogy festészetének minden nagyszerűsége nem tudja elfedni azt a benyomást, amely először csak alig észrevehető. Az ellentétes törekvések művész elméjében az elkészült vásznon is nyomot hagyó összeütközésről beszélünk, Delacroix tétovázásáról a valóság (ahogyan látta) őszinte vágya és a cothurnává emelésének önkéntelen vágya között. , a festészet iránti vonzódás között érzelmes, közvetlen és már kialakult, a művészi hagyományhoz szokott. Sokan nem elégedtek meg azzal, hogy a művészszalonok jó szándékú közönségét elborzadó legkíméletlenebb realizmus ezen a képen kifogástalan, ideális szépséggel párosult. Erényként megjegyezve az élethitelesség életérzését, amely Delacroix munkásságában korábban (és akkor sem) nyilvánult meg, a Szabadság-kép általánosítását és szimbolizmusát kifogásolták. Más képek általánosításáért azonban a művészt hibáztatva azért, mert egy holttest naturalista meztelensége az előtérben szomszédos a Szabadság meztelenségével.
Ez a kettősség nem kerülte el mind Delacroix kortársait, mind a későbbi műértőket és kritikusokat. Még 25 évvel később is, amikor a közvélemény már hozzászokott Gustave Courbet és Jean-Francois Millet naturalizmusához, Maxime Ducan még mindig tombolt a „Szabadság a barikádokon” előtt, megfeledkezve a kifejezések minden visszafogottságáról: „Ó, ha a Szabadság ilyen. , ha ez a mezítláb, mezítmellű lány, aki rohan, kiabál és fegyvert hadonászik, akkor nincs rá szükségünk. Semmi közünk ehhez a szégyenletes vigyorhoz!”
De Delacroix-t szemrehányóan, mi ellenkezhetne a képével? Az 1830-as forradalom más művészek munkáiban is megmutatkozott. Ezen események után a királyi trónt Lajos Fülöp foglalta el, aki hatalomra jutását igyekezett a forradalom szinte egyetlen tartalmaként bemutatni. Sok művész, aki így közelítette meg a témát, a legkisebb ellenállás útján rohant. A forradalom, mint egy spontán népi hullám, mint egy grandiózus népi impulzus, ezeknél a mestereknél úgy tűnik, hogy egyáltalán nem létezik. Úgy tűnik, sietnek elfelejteni mindazt, amit 1830 júliusában a párizsi utcákon láttak, és a „három dicsőséges nap” a párizsi polgárok igencsak jó szándékú cselekedeteiként jelenik meg ábrázolásukban, akik csak azzal foglalkoztak, hogyan lehet gyorsan megszerezni új király a száműzött helyére. Ilyen alkotások közé tartozik Fontaine "Őrök kikiáltják Lajos Fülöp királyt" című festménye vagy O. Berne "Orléans hercege elhagyja a királyi palotát" című képe.
Ám a főkép allegorikus jellegére utalva egyes kutatók elfelejtik megjegyezni, hogy a Szabadság allegorikus természete egyáltalán nem kelt disszonanciát a kép többi figurájával, nem tűnik olyan idegennek és kivételesnek a képen, mint első pillantásra úgy tűnhet. Hiszen a többi színész is allegorikus lényegében és szerepében. Személyükben Delacroix mintegy a forradalmat létrehozó erőket helyezi előtérbe: a munkásokat, az értelmiséget és a párizsi plebseket. A blúzos munkás és a fegyveres diák (vagy művész) a társadalom egészen meghatározott rétegeinek képviselői. Ezek kétségtelenül fényes és megbízható képek, de Delacroix ezt az általánosítást a szimbólumokra hozza. És ez az allegorikusság, amely már egyértelműen érződik bennük, a Szabadság alakjában éri el legmagasabb kifejlődését. Ez egy félelmetes és gyönyörű istennő, ugyanakkor merész párizsi. Mellette pedig a köveken ugráló, örömtől üvöltő és pisztolyokat hadonászó (mintha az eseményeket hangszerelve) egy fürge, kócos fiú a párizsi barikádok kis zsenije, akit Victor Hugo 25 év múlva Gavroche-nak fog nevezni.
A „Szabadság a barikádokon” című festmény Delacroix művének romantikus időszakát zárja le. Maga a művész is nagyon szerette ezt a festményét, és sok erőfeszítést tett, hogy bejusson a Louvre-ba. A „burzsoá monarchia” hatalomátvétele után azonban ennek a vászonnak a kiállítását betiltották. Delacroix csak 1848-ban állíthatta ki festményét még egyszer, és még jó ideig, de a forradalom leverése után hosszú időre a raktárban kötött ki. Delacroix művének valódi jelentését a második, nem hivatalos neve határozza meg: sokan már régóta megszokták, hogy ezen a képen a „francia festészet marseillaise-ét” látják.
Egy forradalom mindig meglep. Élsz, élsz csendesen, és hirtelen barikádok vannak az utcákon, és a kormányzati épületek a lázadók kezében vannak. És valahogy reagálni kell: az egyik csatlakozik a tömeghez, a másik bezárkózik otthonába, a harmadik pedig a lázadást ábrázolja a képen.
1 A SZABADSÁG ÁBRÁJA. Etienne Julie szerint Delacroix a híres párizsi forradalmár, Anna-Charlotte mosónőjének arcát festette meg, aki bátyja királyi katonák általi halála után a barikádokra ment, és kilenc őrt ölt meg.
2 fríg sapka- a felszabadulás szimbóluma (ilyen sapkát az ókorban a felszabadult rabszolgák viseltek).
3 NUDE MELL- a félelemnélküliség és az önzetlenség szimbóluma, valamint a demokrácia diadala (a meztelen mellkas azt mutatja, hogy Svoboda, mint egy közember, nem visel fűzőt).
4 LÁB A SZABADSÁG. Delacroix szabadsága mezítláb – tehát benne Az ókori Róma szokás volt az istenek ábrázolása.
5 TRICOLOR- a francia nemzeti eszme szimbóluma: szabadság (kék), egyenlőség (fehér) és testvériség (piros). A párizsi események során nem köztársasági zászlóként (a lázadók többsége monarchista volt), hanem Bourbon-ellenes zászlóként fogták fel.
6 ÁBRA EGY HENGERBEN. Ez egyrészt a francia burzsoázia általánosított képe, másrészt a művész önarcképe.
7 ÁBRA BERETBEN a munkásosztályt szimbolizálja. Ilyen svájcisapkát viseltek a párizsi nyomdászok, akik elsőként vonultak ki az utcára: elvégre X. Károly sajtószabadság eltörléséről szóló rendelete értelmében a legtöbb nyomdát be kellett zárni, dolgozóikat pedig otthagyták. megélhetés nélkül.
8 ÁBRA BIKORNBAN (KÉT SAROK) az értelmiséget jelképező Politechnikai Iskola tanulója.
9 SÁRGA-KÉK ZÁSZLÓ- a bonapartisták jelképe (Napóleon heraldikai színei). A lázadók között sok katona volt, aki a császár hadseregében harcolt. Legtöbbjüket X. Károly fél fizetéssel elbocsátotta.
10 TIZESEN ALAKJA. Etienne Julie úgy véli, hogy ez egy igazi történelmi karakter, akinek a neve d'Arcol volt. Ő vezette a városházához vezető Greve-híd elleni támadást, és akció közben életét vesztette.
11 HALT ŐR ALAKJA- a forradalom könyörtelenségének szimbóluma.
12 EGY MEGGYILKOLT POLGÁR ALAKJA. Ez Anna-Charlotte mosónő testvére, akinek halála után a barikádokra ment. Az a tény, hogy a holttestet martalócok vetkőztetik le, jelzi a tömeg alantas szenvedélyeit, amelyek társadalmi felfordulás idején törnek felszínre.
13 EGY HALDOKLÓ ÁBRA forradalmár a barikádokra vonuló párizsiak hajlandóságát jelképezi, hogy életüket adják a szabadságért.
14 TRICOLOR a Notre Dame katedrális felett. A templom feletti zászló a szabadság másik szimbóluma. A forradalom idején a templom harangjait Marseillaise-nak hívták.
Eugene Delacroix híres festménye "A szabadság vezeti a népet"(Nálunk "Freedom on the Baricades" néven ismert) hosszú évek port gyűjtögetve a művész néni házában. Előfordult, hogy a vászon kiállításokon is megjelent, de a szalon közönsége mindig ellenségesen fogadta - azt mondják, túl naturalista volt. Eközben a művész maga soha nem tartotta magát realistának. Delacroix természeténél fogva romantikus volt, aki kerülte a "kicsiny és vulgáris" mindennapokat. És csak 1830 júliusában, írja Jekaterina Kozhina művészettörténész, "a valóság hirtelen elvesztette számára a mindennapi élet visszataszító burkát". Mi történt? Forradalom! Abban az időben az országot a népszerűtlen Bourbon X. Károly király, az abszolút monarchia híve irányította. 1830. július elején két rendeletet adott ki: a sajtószabadság eltörléséről és a szavazati jog csak a nagybirtokosoknak történő megadásáról. A párizsiak ezt nem tűrték. Július 27-én barikádharcok kezdődtek a francia fővárosban. Három nappal később X. Károly elmenekült, és a parlamenti képviselők Lajos Fülöpöt kiáltották ki új királlyá, aki visszaadta X. Károly által eltaposott népszabadságokat (gyülekezések és szakszervezetek, véleménynyilvánítás és oktatás), és megígérte, hogy az alkotmányt tiszteletben tartva uralkodik.
A júliusi forradalomnak szentelt festmények tucatjait festették, de Delacroix munkássága monumentalitása miatt különleges helyet foglal el köztük. Sok művész ekkor a klasszicizmus modorában dolgozott. Delacroix a francia kritikus, Etienne Julie szerint "újítóvá vált, aki megpróbálta összeegyeztetni az idealizmust az élet igazságával". Kozhina szerint „az élethitelesség érzése Delacroix vásznán általánosítással, szinte szimbolizmussal párosul: az előtérben lévő holttest valósághű meztelensége nyugodtan együtt él Liberty istennő ókori szépségével”. Paradox módon még a Liberty idealizált képe is vulgárisnak tűnt a franciák számára. „Ez egy lány – írta a La Revue de Paris magazin –, aki megszökött Saint-Lazare börtönéből. A forradalmi pátosz nem volt tiszteletreméltó a burzsoák körében. Később, amikor a realizmus kezdett dominálni, a "Liberty Leading the People"-t a Louvre megvásárolta (1874), és a festményt állandó kiállításra helyezték.
|
1798
- Charenton-Saint-Maurice-ban (Párizs közelében) született egy tisztviselő családjában. |
MŰVÉSZ Egy remekmű története
Eugene Delacroix. "Szabadság a barikádokon"
1831-ben a párizsi szalonban a franciák először látták Eugene Delacroix "Szabadság a barikádokon" című festményét, amelyet az 1830-as júliusi forradalom "három dicsőséges napjának" szenteltek. A vászon a művészi döntés erejével, demokráciájával és bátorságával lenyűgöző benyomást tett a kortársakra. A legenda szerint egy tekintélyes burzsoá így kiáltott fel:
„Azt mondod – az iskola vezetője? Mondd meg jobban - a lázadás feje!
A szalon bezárása után a kormány, megijedve a festmény félelmetes és inspiráló vonzerejétől, sietett visszaadni a szerzőnek. Az 1848-as forradalom idején ismét nyilvános kiállításra került a luxemburgi palotában. És ismét visszatért a művészhez. Csak miután a vásznat 1855-ben a párizsi világkiállításon kiállították, a Louvre-ban kötött ki. Itt tárolják és a mai napig az egyik legjobb lények francia romantika- inspiráló szemtanúk vallomása és örök emlékmű az emberek szabadságharcát.
Mit művészi nyelv talált egy fiatal francia romantikust, aki összeolvasztja ezt a két látszólag ellentétes elvet – egy széles körű, mindenre kiterjedő általánosítást és a meztelenségében kegyetlen konkrét valóságot?
A híres júliusi napok Párizsa 1830. Szürke füsttel és porral telített levegő. Egy gyönyörű és fenséges város, amely eltűnik a por ködében. A távolban alig észrevehető, de büszkén emelkednek a katedrális tornyai Párizsi Notre Dame - szimbólum a francia nép történelme, kultúrája, szelleme.
Onnan, a füstös városból, barikádok romjain, elhunyt bajtársak holttestén, makacsul és elszántan törnek elő a felkelők. Mindegyikük meghalhat, de a lázadók lépése megingathatatlan – a győzelem, a szabadság akarata inspirálja őket.
Ez az inspiráló erő egy gyönyörű fiatal nő képében testesül meg, az őt hívogató szenvedélyes kitörésben. Kifogyhatatlan energiájával, szabad és fiatalos mozgási gyorsaságával olyan, mint görög istennő Nick nyer. Erős alakja chiton ruhába öltözött, tökéletes vonású, égő szemű arca a lázadók felé fordul. Egyik kezében Franciaország háromszínű zászlóját tartja, a másikban fegyvert. A fejen egy fríg sapka - egy ősi szimbóluma rabszolgaságból való megszabadulás. Lépése gyors és könnyű – így lépnek az istennők. Ugyanakkor a nő képe valóságos - ő a francia nép lánya. Ő a vezérlő erő a csoport mozgásában a barikádokon. Belőle, mint egy fényforrásból és egy energiaközpontból, a sugarak szétválnak, szomjúsággal és győzni akarással töltenek fel. Azok, akik közel állnak hozzá, mindegyik a maga módján kifejezi részvételét ebben az inspiráló és inspiráló felhívásban.
A jobb oldalon egy fiú, egy párizsi gamen, pisztolyokkal hadonászik. Ő áll a legközelebb a Szabadsághoz, és mintegy felizgatja a lány lelkesedése és a szabad impulzus öröme. Gyors, kisfiúsan türelmetlen mozdulattal még egy kicsivel is megelőzi inspirálóját. Ez a legendás Gavroche előfutára, akit húsz évvel később Victor Hugo alakított a Nyomorultakban:
„Gavroche, tele inspirációval, sugárzóan, magára vállalta, hogy mozgásba hozza az egészet. Össze-vissza cikázott, felemelkedett, leesett, újra felemelkedett, zajt csapott, szikrázott az örömtől. Úgy tűnik, azért jött ide, hogy mindenkit felvidítson. Volt valami indítéka erre? Igen, természetesen a szegénysége. Voltak szárnyai? Igen, persze, a vidámsága. Amolyan forgószél volt. Úgy tűnt, megtölti magával a levegőt, mindenhol egy időben jelen volt... Hatalmas barikádok érezték a gerincén.
Gavroche Delacroix festményén a fiatalság megszemélyesítése, "szép impulzus", a Szabadság fényes gondolatának örömteli elfogadása. Két kép – Gavroche és Liberty – mintha kiegészítené egymást: az egyik a tűz, a másik egy belőle meggyújtott fáklya. Heinrich Heine elmondta, milyen élénk visszhangot váltott ki a párizsiak körében Gavroche alakja.
"A fenébe is! – kiáltott fel egy élelmiszerbolt – Azok a fiúk óriásként harcoltak!
A bal oldalon egy diák egy fegyverrel. Látták benne korábbanÖnarckép művész. Ez a lázadó nem olyan gyors, mint Gavroche. Mozgása visszafogottabb, koncentráltabb, tartalmasabb. A kezek magabiztosan szorítják a pisztoly csövét, az arc bátorságot, szilárd elhatározást fejez ki, hogy a végsőkig kitartson. Ez egy mélyen tragikus kép. A tanuló tisztában van a lázadók által elszenvedett veszteségek elkerülhetetlenségével, de az áldozatok nem ijesztik meg – a szabadság akarata erősebb. Mögötte egy ugyanolyan bátor és elszánt munkás áll szablyával.
Megsebesült a Szabadság lábainál. Alig kelt felszeretné még egyszer felnézni a Szabadságra, teljes szívével látni és érezni azt a szépséget, amiért haldoklik. Ez a figura élesen drámai kezdetet hoz Delacroix vásznának hangjába. Ha Liberty, Gavroche, diák, munkás képei - szinte szimbólumok, a szabadságharcosok hajthatatlan akaratának megtestesítője - inspirálják és felszólítják a nézőt, akkor a sebesült együttérzésre szólít fel. Az ember búcsút mond a Szabadságnak, búcsút mond az életnek. Ő még mindig impulzus, mozgás, de már elhalványuló impulzus.Alakja átmeneti. A lázadók forradalmi elszántságától még mindig lenyűgözött és elragadtatott néző tekintete leereszkedik a barikád lábához, melyet a dicső halott katonák testei borítanak. A halált a művész a tény minden meztelenségében és bizonyítékában mutatja be. Látjuk a halottak kék arcát, meztelen testüket: a küzdelem kíméletlen, és a halál éppolyan elkerülhetetlen a lázadók társa, mint a szépséges inspiráló Szabadság.
De nem teljesen ugyanaz! A kép alsó szélén lévő szörnyű látványtól ismét felemeljük a szemünket, és egy gyönyörű fiatal alakot látunk - nem! az élet győz! A szabadság eszméje, amely olyan láthatóan és kézzelfoghatóan testesül meg, annyira a jövőre irányul, hogy a halál a nevében nem szörnyű.
A képet egy 32 éves művész festette, aki tele volt erővel, energiával, szomjúsággal az életre és az alkotásra. A fiatal festő, aki az iskolát Guerin, a híres David tanítványa műhelyében végezte, saját útjait kereste a művészetben. Fokozatosan egy új irány - a romantika - fejévé válik, amely felváltotta a régit - a klasszicizmust. Elődeivel ellentétben, akik racionális alapokra építették a festészetet, Delacroix mindenekelőtt arra törekedett, hogy a szívhez szóljon. Véleménye szerint a festészetnek fel kell ráznia az ember érzéseit, teljesen meg kell ragadnia a művészt birtokló szenvedéllyel. Ezen az úton Delacroix fejleszti alkotói hitvallását. Rubenst másolja, szereti Turnert, közel áll Géricault-hoz, a franciák kedvenc színművészéhez.mesterek Tintoretto lesz. A Franciaországba érkezett angol színház Shakespeare tragédiáinak produkcióival ragadta meg. Byron volt az egyik kedvenc költőm. Ezekből a hobbikból, kötődésekből alakult ki Delacroix képeinek figurális világa. Történelmi témák felé fordult,történeteket Shakespeare és Byron műveiből merített. Képzeletét a Kelet izgatta.
De itt van a mondat a naplóban:
„Vágyat éreztem arra, hogy kortárs témákról írjak.”
Delacroix kijelenti, pontosabban:
– A forradalom cselekményeiről szeretnék írni.
A romantikus hajlamú művészt körülvevő homályos és lomha valóság azonban nem szolgált méltó anyaggal.
És hirtelen a forradalom szélvészként, hurrikánként tör be ebbe a szürke hétköznapokba. Egész Párizst barikádok borították, és három napon belül örökre elsöpörte a Bourbon-dinasztiát. Júliusi Szent Napok! - kiáltott fel Heinrich Heine. vörös volt a nap, milyen nagyszerűek voltak a párizsiak!
1830. október 5-én Delacroix, a forradalom szemtanúja ezt írta testvérének:
„Modern parcellán kezdtem el festeni – „Barikádok”. Ha nem harcoltam a hazámért, legalább készítek egy festményt a tiszteletére.
Így született meg az ötlet. Kezdetben Delacroix a forradalom egy konkrét epizódjának ábrázolására szánta el magát, például "D" Arcola halála, egy hős, aki a városháza elfoglalása közben esett el. A művész azonban nagyon hamar feladta ezt a döntést. Keresi egy általánosítókép , amely a történések legmagasabb értelmét testesítené meg. Auguste Barbier versében megállapítjaallegória A szabadság "... erős nő, hatalmas mellkassal, rekedt hanggal, tűzzel a szemében ...". De nemcsak Barbier verse késztette a művészt a Szabadság képének megalkotására. Tudta, milyen hevesen és önzetlenül harcolnak a francia nők a barikádokon. A kortársak felidézték:
„És a nők, különösen a köznépből származó nők – felhevültek, izgatottak – inspirálták, bátorították, megkeményítették testvéreiket, férjeiket és gyermekeiket. Lövedékek és lövések alatt segítették a sebesülteket, vagy oroszlánokként rohantak rá ellenségeikre.
Delacroix valószínűleg tudott arról a bátor lányról, aki elfoglalta az ellenség egyik ágyúját. Majd babérkoszorúval megkoronázva diadalmasan vitték egy fotelban Párizs utcáin, a nép éljenzésére. Így a valóság maga adott kész szimbólumokat.
Delacroix csak művészileg tudta felfogni őket. Hosszas keresgélés után végre kikristályosodott a kép cselekménye: egy fenséges alak vezet megállíthatatlan emberáradat. A művész a lázadók egy kis csoportját ábrázolja, élőket és holtakat. De a barikád védői szokatlanul sokan vannak.Fogalmazás úgy épül fel, hogy a harcolók csoportja ne legyen korlátozva, ne legyen önmagában zárva. Ő csak része az emberek végtelen lavinájának. A művész mintegy töredéket ad a csoportból: a kép kerete levágja a figurákat balról, jobbról és alulról.
Delacroix munkáiban a színek általában érzelmi hangzást kapnak, domináns szerepet játszanak a drámai hatás létrehozásában. A hol tomboló, hol fakuló, tompa színek feszült hangulatot teremtenek. A Liberty at the Barricades című művében Delacroix eltér ettől az elvtől. Nagyon pontosan, összetéveszthetetlen festéket választva, széles vonásokkal felhordva közvetíti a művész a csata hangulatát.
De kolorisztikus gamma visszafogott. Delacroix arra összpontosítmegkönnyebbülés modellezés formák . Ezt a kép figuratív megoldása kívánta meg. Hiszen a művész egy konkrét tegnapi eseményt ábrázolva emlékművet is készített ennek az eseménynek. Ezért a figurák szinte szoborszerűek. Ezért mindegyikkarakter , mivel a kép egyetlen egészének része, önmagában zárt dolgot is alkot, befejezett formába öntött szimbólum. Ezért a szín nem csak érzelmileg befolyásolja a néző érzéseit,de szimbolikus jelentést is hordoz. A barnás-szürke térben itt-ott ünnepélyes triász villan felnaturalizmus , és ideális szépség; durva, szörnyű – és magasztos, tiszta. Nem csoda, hogy sok kritikus, még azok is, akik Delacroix-hoz barátságosan viszonyultak, megdöbbent a kép újszerűsége és merészsége miatt, amely akkoriban elképzelhetetlen volt. És nem ok nélkül hívták később a franciák „La Marseillaise”-nakfestmény .Delacroix festménye a francia romantika egyik legjobb alkotása és alkotása a maga módján egyedi marad művészi tartalom. A „Szabadság a barikádokon” az egyetlen olyan alkotás, amelyben a romantika a fenséges és hősies iránti örök vágyával, a valósággal szembeni bizalmatlanságával e valóság felé fordult, ez inspirálta, és benne találta meg a legmagasabb művészi jelentést. De válaszolva egy konkrét esemény hívására, amely hirtelen megváltoztatta egy egész generáció szokásos életútját, Delacroix túllép ezen. A képalkotás során szabad utat enged fantáziájának, félresöpör minden konkrétumot, múlandót, egyénit, amit a valóság adhat, és alkotó energiával alakítja át.
Ez a vászon 1830 júliusának forró leheletét, a francia nemzet gyors forradalmi felemelkedését hozza elénk, és tökéletes művészi megtestesülése a nép szabadságáért folytatott harcának csodálatos gondolatának.
E. Varlamova
Eugene Delacroix Liberty vezeti a népet, 1830 La Liberté guidant le peuple Olaj, vászon. 260 × 325 cm Louvre, Párizs "A szabadság vezeti a népet" (fr ... Wikipédia
Alapfogalmak Szabad akarat Pozitív szabadság Negatív szabadság Emberi jogok Erőszak ... Wikipédia
Eugene Delacroix Liberty vezeti a népet, 1830 La Liberté guidant le peuple Olaj, vászon. 260 × 325 cm Louvre, Párizs "A szabadság vezeti a népet" (fr ... Wikipédia
Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd: Emberek (jelentések). A nép (a köznép, a csőcselék, a tömegek is) a lakosság (dolgozó, deklasszált és marginalizált) fő kiváltságtalan tömege. Nem a néphez tartoznak ... ... Wikipédia
Szabadság Alapfogalmak Szabad akarat Pozitív szabadság Negatív szabadság Emberi jogok Erőszak ... Wikipédia
Szabadság vezeti a népet, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Az 1830-as júliusi forradalom (fr. La révolution de Juillet) július 27-i felkelés a jelenlegi franciaországi monarchia ellen, amely a Bourbon-dinasztia vezető ágának végleges megdöntéséhez vezetett (?) és ... ... Wikipédia
Szabadság vezeti a népet, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Az 1830-as júliusi forradalom (fr. La révolution de Juillet) július 27-i felkelés a jelenlegi franciaországi monarchia ellen, amely a Bourbon-dinasztia vezető ágának végleges megdöntéséhez vezetett (?) és ... ... Wikipédia
A képzőművészet egyik fő műfaja, melynek szentelt történelmi eseményekés alakok, társadalmilag jelentős társadalomtörténeti jelenségek. Főleg a múltnak szólva I. f. képeket is tartalmaz a közelmúlt eseményeiről, ... ... Nagy szovjet enciklopédia
Könyvek
- Delacroix, . A szín- és tónus-reprodukciók albumát a kiváló franciák munkásságának szentelték művész XIX századi Eugene Delicroix, aki a romantikus irányzatot vezette ben képzőművészet. Az albumban…
