Gyászos, bölcs, durva képek Buninról. Andreev teljesen más, őrjöngő, ijesztő világa. És mégis, mindez egy korszakban jelent meg, ugyanolyan erős vonzalommal annak felfordulásaihoz és konfliktusaihoz. Nem csoda, hogy mély kapcsolatok léteztek. Mindenhol van egy pecsét – használjuk Kuprin definícióját – „zavart elnyomott tudat”.
Bunin józan, fürkésző tekintete nem csak otthon (a "The Village" sztori) az egész világon nemcsak a pusztulás, hanem a küszöbön álló katasztrófa jeleit is megtalálta. Olyan széles

Az általánosítás feltűnő - a nyugodtabb meghatározás egyszerűen nem közvetíti a benyomások erejét - a „The Gentleman from San Francisco” sztori.
Már az első mondatban sok minden koncentrálódik: a Mester és a többi gazdag uralkodó fogyasztói filozófiája, az embertelen polgári civilizáció esszenciája, a szép, de elnyomott természet képe. A nem kapkodó hangvételű narratívát mintha a mindennapi információk bősége okozná. Kapcsolódásaik, színezetük azonban a dolgok általános rendjéről szóló elmélkedésbe vezet bennünket. Hogyan kapcsolódnak a konkrét megfigyelések a lényegük értelmezéséhez? A részletek és motívumok szimbolizálásának készsége tökéletes lett. A hajó neve, amelyen a Mester utazik - "Atlantis" - azonnal képet ad a közeledő halálról. Pontos vázlatok briliáns szalonokról, szolgákról, a „pokoli tűztér” piszkos tűzőiről - a társadalom társadalmi hierarchiájáról. A mechanikusan közlekedő hajó, amely a Mestert szórakoztatásból Európába szállítja, holttestét pedig visszaszállítja Amerikába, az emberi létezés végső értelmetlensége.
Itt fő következtetés- a rájuk váró megtorlás elkerülhetetlensége és félreértése az utazók részéről. Az Úrnak a nem-létezés felé vezető pillanatnyi örömök iránti rajongása ennek az „Új embernek a régivel” teljes lelki vakságát érzékelteti. És az Atlantis összes szórakoztató utasa nem is sejt semmi rosszat: "A falak mögött sétáló óceán szörnyű volt, de nem gondoltak rá, szilárdan hittek a parancsnok feletti hatalmában." A történet végén a fenyegető sötétség reménytelenné sűrűsödik. De „megint egy dühödt hóvihar közepette, amely végigsöpört az óceánon, amely gyászmiseként zúgott, és gyászba borult az ezüsthab hegyei közül” mennydörgött a báltermi zene. A tudatlanságnak és a nárcisztikus önbizalomnak, Bunin szavaival élve, nincs határa az „értelmetlen hatalomnak”, a hátrányos helyzetű emberek tudattalanságának. A szellemi hanyatlás „kozmikus” szakaszát örökítette meg az író, egy hatalmas, Gibraltár szikláihoz hasonló Ördögöt téve az éjszakába és a hóviharba távozó hajó megfigyelőjévé.
Bunin érzelmei fájdalmasak voltak. A megvilágosító kezdet mohó keresése végtelen. De mint korábban, most is az élet természetes, természeti értékeibe való behatolás koronázta meg őket. Ilyen az abruzzói parasztok képe a The Gentleman from San Francisco-ban, egybeolvadva a hegyek és az ég szépségével.

(Még nincs értékelés)

Esszé az irodalomról a témában: Szimbólumok a „The Gentleman from San Francisco” című történetben

Egyéb írások:

1. I. A. Bunin 1915-ben írta a „The Gentleman from San Francisco” című történetet. Kezdetben a történetet „Halál Capra”-nak hívták, és az Apokalipszisből, az Újszövetségből vett epigráfot: „Jaj neked, Babilon, erős város”, amelyet az író később eltávolított, nyilvánvalóan pótolni akarta. fő téma Olvass tovább ......
2. …Nagyon új, nagyon friss és nagyon jó, csak túl tömör, mint a sűrített húsleves. AP Csehov Ivan Alekszejevics Bunin műveinek készsége és lírája több összetevőből áll. Prózáját a lakonizmus és az áhítatos természetábrázolás, a hősre való nagy odafigyelés és a Tovább ......
3. A világ, amelyben a San Francisco-i Úr él, mohó és ostoba. Még a gazdag Mr. sem lakik benne, hanem csak létezik. Még a család sem járul hozzá boldogságához. Ezen a világon minden a pénznek van kitéve. És ha a Mester útra indul, Olvasson tovább ......
4. A polgári valóság kritikájának témája tükröződött Bunin munkájában. Az egyik legjobb alkotás ebben a témában joggal nevezhető a „The Gentleman from San Francisco” című történetnek, amelyet V. Korolenko nagyra értékelt. Az ötlet, hogy megírja ezt a történetet, Buninnak a Read More ......
5. I. A. Bunin „The Gentleman from San Francisco” című története az első világháború idején íródott, amikor egész államok vettek részt egy értelmetlen és irgalmatlan mészárlásban. Egy-egy személy sorsa kezdett homokszemnek tűnni a történelem örvényében, még akkor is, ha gazdagság és dicsőség vette körül. Olvass tovább ......
6. I. A. Bunin „The Gentleman from San Francisco” története egy olyan személy életének és halálának leírására szolgál, akinek hatalma és gazdagsága van, de a szerző akarata szerint még neve sincs. Hiszen a név egy bizonyos meghatározást tartalmaz a spirituális lényegről, a sorscsíráról. Bunin megtagadja ezt Tovább ......
7. Tűz, amit a hullám pumpál A sötét óceán kiterjedésében... Mit törődöm a csillagköddel, A fölöttem lévő tejes szakadékba! IA Bunin Ivan Alekszejevics Bunin szenvedélyesen szerelmes volt az életbe, annak sokszínűségébe. A művész fantáziáját megutálta minden mesterséges, természetes impulzusokat felváltó Tovább ......
8. Bunin A San Francisco-i úriember című története éles társadalmi beállítottságú, de ezeknek a történeteknek a jelentése nem korlátozódik a kapitalizmus és a gyarmatosítás kritikájára. Szociális problémák A kapitalista társadalom csak egy háttér, amely lehetővé teszi Bunin számára, hogy megmutassa a súlyosbodást örök problémák az emberiség a civilizáció fejlődésében. Az 1900-as években Bunin Tovább ......

Szimbólumok a "The Gentleman from San Francisco" című történetben

I. A. Bunin „The Gentleman from San Francisco” című történetének főszereplőjének sorsa – egy névtelen gazdag ember, aki feleségével és lányával utazik Amerikából „megérdemelt pihenésre” – igen szimbolikus. Annak ellenére, hogy Ivan Alekszejevics Bunin nem tartozott a 20. század egyik irodalmi mozgalmához, így a szimbolizmushoz sem, az író érett munkásságát a szimbolikus képek, a részletes metaforák, az élénk részletek széles körben elterjedt használata jellemzi, amelyek elemzése lehetővé teszi. megtalálni a kulcsot a mű fő gondolatához. I. A. Bunin is ezeket a technikákat alkalmazza a The Gentleman from San Francisco-ban, és a főszereplő sorsáról mesél az olvasónak.

Az egyik központi képek A műalkotás egy gőzhajó képe. Nem véletlenül nevezi az író a hajót az egykor elsüllyedt, a legenda szerint szárazföldnek - "Atlantis" -nak. Ez szimbolizálja a gőzhajón hajózók halálra ítélését. Ezt az elképzelést olyan részletek is megerősítik, mint a háborgó óceán, az üvöltő sziréna. De az Atlantisz utasai, gazdag emberek nem veszik észre a veszélyt. Egész nap gondtalanul pihennek a fedélzeten, várva a következő étkezést. Az étel a kultuszuk, és az étkező az Atlantisz legszentebb helye. Az író tehát a hajó fedélzetén összegyűlt társadalom szellemiségének hiányáról beszél. Az is nagyon fontos, hogy a hajó műszaki osztálya közvetlen utalás a Pokolra: az író okkal írja le, hogy sötét, forró, szörnyű hely.

A történet főbb eseményei azonban természetesen a szárazföldön – Capri szigetén – bontakoznak ki. Ott marad a San Francisco-i úriember a családjával. A csodálatos mediterrán természet egyáltalán nem vonzza a főszereplőt. Ráadásul a szállodába érkezését rossz idő kíséri. Véleményem szerint ez nagyon fontos. Végtére is, Bunin maga is nagyon finoman érezte a természetet, szerette, szagával meg tudta határozni, milyen virágok nőnek a kertben. A mestert olyan tulajdonsággal ruházva fel, mint az őt körülvevő világ iránti közömbösség, az író azt mondja, hogy a hős lelkileg halott. Az úriember szinte az egész capri tartózkodása alatt a szálloda falain belül van. Ott meghal, gyorsan és csendesen, mások észrevétlenül. Halála nemcsak hogy egyáltalán nem érinti a történet egyik szereplőjét, hanem megkönnyebbülést is ad nekik: a mester életében féltek, csak azért igyekeztek a kedvében járni, mert nagyon gazdag volt, most pedig a tulajdonosa. a szálloda egy hátsó szobában próbálja elrejteni, hogy ne ijessze meg.más ügyfeleik. Érdemes megjegyezni, hogy az elhunyt mestert öregembernek hívják. Nekem úgy tűnik, hogy ez a név élénkebb, mint a "mester", egyfajta csodálatos képet alkot. Az életben kiderül főszereplő halott volt, és csak a halál után vált emberhez hasonlóvá.

Végül pedig I. A. Bunin szándékosan nem ad nevet a főszereplőnek. A San Francisco-i úriember megtestesíti a maga fajtáját, az egész polgári társadalmat, amely elvesztette valódi spirituális értékeit. Ezért mondhatjuk, hogy a főszereplő tragikus sorsa, aki halála után nem hagyta magát jó emlék még a legközelebbi emberek szívében is szimbolikus. A közelgő halál gondolata spirituális társadalom, egy San Francisco-i úriember képében megtestesült Bunin a sztori végén ismét kiemeli, gyűrűkompozíció segítségével fokozva a hatást: a főszereplő ismét gőzhajón vitorlázik, visszatér hazájába, azonban most egy koporsóban, és Gibraltárról a vitorlás hajót ördögnek tartják. Az író szerint az erkölcs elvesztése, a spirituális értékek hiánya az, ami egyenes út a halálhoz.

I.A. története Bunin "" példabeszédnek nevezhető emberi élet. A szerző megpróbálta megmutatni nekünk, hogy emberi életet semmi pénzért nem lehet megvásárolni. Emlékeztetett minket, hogy egyszer mindannyian meghalunk.

Bunin "" történetében óriási szerepet játszik az Atlantisz óceánjáró. Ez egy hajó volt, amivel felszerelt utolsó szó technológia. A leggazdagabb emberek Amerikától Európáig és vissza utaztak rajta. Volt minden, amire az embernek szüksége lehet: éjszakai bár drága alkohollal és szivarokkal, keleti fürdőház, a fedélzeten élő zenekar játszott, sőt újság is megjelent. Körös-körül luxus és nyugalom volt. Emberek ezrei dolgoztak a hajón, megteremtve ezt a kényelmet és meghittséget.

Az Atlantisz utasai nagyon kimért életet éltek. Nem aggódtak a tomboló óceán miatt, mindenki egy tapasztalt kapitányban és magában a hajóban reménykedett.

Bunin megpróbálja megmutatni nekünk, hogy az ilyen figyelmetlenség nagyon veszélyes lehet. Elég, ha odafigyelünk a hajó nevére, és emlékezünk arra, hogyan nyelte el egykor a tenger mélye egy egész Atlantisz nevű országot, amihez képest a hajó egy kis chip a tomboló óceánban.

Érdemes megjegyezni, hogy egy történet olvasása közben önkéntelenül is felkészíted magad valami szörnyűségre, valamiféle katasztrófára, a mű folyamatosan feszültségben tartja. És valóban, katasztrófa történik. Igaz, egyszemélyes léptékű, de ettől nem kevésbé tragikus. A szerző megmutatta nekünk, hogy a halál természetes folyamat, amely mindannyiunkra hatással lesz. És bárhogyan is próbáljuk késleltetni ezt a pillanatot, biztosan eljön.

De ne csüggedj, mert az élet megy tovább, és "Atlantis" vitorlázik tovább örömével, törődésével és élvezetével.

A "The Gentleman from San Francisco" egy filozófiai történet-példabeszéd az ember világban elfoglalt helyéről, az ember és az őt körülvevő világ kapcsolatáról. Bunin szerint az ember nem tud ellenállni a világ megrázkódtatásainak, nem tud ellenállni az élet áramlásának, amely folyóként – chipként – hordozza. Ezt a világnézetet fejezte ki a „The Gentleman from San Francisco” című történet filozófiai gondolata: az ember halandó, és (Bulgakov Wolandja szerint) hirtelen halandó, ezért az ember azt állítja, hogy uralja a természetet, megérti a természet törvényeit. megalapozatlanok. Az összes figyelemre méltó tudományos és technológiai vívmány modern ember ne mentsd meg a haláltól. Ez az élet örök tragédiája: az ember meghalni születik.

A történet tartalmaz szimbolikus részletek, melynek köszönhetően egy-egy ember halálának története az egész társadalom haláláról szóló filozófiai példázattá válik, amelyben az urak kedvelik a főszereplőt. Természetesen a főszereplő képe szimbolikus, bár részletnek nem nevezhető. Bunin története. A San Franciscó-i úriember háttértörténete néhány mondatban a legáltalánosabb formában kerül kifejtésre, a történetben nincs róla részletes portré, a nevét soha nem említik. Tehát a főszereplő tipikus színész példázatok: nem annyira konkrét személy, mint inkább egy bizonyos társadalmi osztály és erkölcsi viselkedés típusszimbóluma.

A példázatban az elbeszélés részleteinek kivételes jelentősége van: természetkép vagy dolog csak szükségből kerül említésre, a cselekmény díszlet nélkül zajlik. Bunin megszegi a példabeszéd műfajának ezeket a szabályait, és egyik fényes részletet a másik után használja, felismerve az övét művészi elv tárgyábrázolás. A történetben a különféle részletek között olyan visszatérő részletek jelennek meg, amelyek felkeltik az olvasó figyelmét, és szimbólumokká válnak („Atlantisz”, kapitánya, az óceán, pár szerelmes fiatal). Ezek az ismétlődő részletek már szimbolikusak, mert az általánost testesítik meg az egyénben.

A Biblia epigráfusa: „Jaj neked, Babilon, erős város!”, ahogyan azt a szerző elgondolta, megadta a történet alaphangját. Az Apokalipszis egyik versének kombinációja a modern hősök és körülmények képével modern élet máris filozófiai hangulatba hozza az olvasót. Babilon a Bibliában nem csak egy nagyváros, hanem az aljas bűn, a különféle bűnök városi jelképe (például Bábel tornya az emberi büszkeség szimbóluma), ezek miatt halt meg a város a Biblia szerint , melyet az asszírok hódítottak meg és pusztítottak el.

A történetben Bunin részletesen megrajzolja a modern Atlantis gőzhajót, amely városnak tűnik. A hajó az Atlanti-óceán hullámaiban az író szimbólumává válik modern társadalom. A hajó víz alatti méhében hatalmas kemencék és egy gépház található. Itt embertelen körülmények között - üvöltve, pokoli hőségben és fülledtségben - stokerek és szerelők dolgoznak, nekik köszönhetően a hajó áthajózik az óceánon. Az alsó fedélzeteken különféle kiszolgáló területek találhatók: konyhák, kamrák, borospincék, mosodák stb. Tengerészek, kísérők és szegény utasok élnek itt. De a felső fedélzeten van egy szelektív társaság (összesen ötven fő), amely fényűző életet és elképzelhetetlen kényelmet élvez, mert ezek az emberek az „élet urai”. A hajót („modern Babilon”) szimbolikusan hívják – egy gazdag, sűrűn lakott ország nevéről, amelyet egy pillanat alatt elsodortak az óceán hullámai, és nyomtalanul eltűnt. Így logikus kapcsolat jön létre a bibliai Babilon és a félig legendás Atlantisz között: mindkét hatalmas, virágzó állam elpusztul, és az igazságtalan társadalmat jelképező, oly jelentősnek nevezett hajó is percenként kockáztatja, hogy a háborgó óceánban elpusztul. Az óceán, remegő hullámok között egy hatalmas hajó úgy néz ki, mint egy törékeny hajó, amely nem tud ellenállni az elemeknek. Nem hiába vigyáz az ördög Gibraltár szikláiról az amerikai partokra induló gőzösre (a szerző nem véletlenül írta nagybetűvel ezt a szót). Tehát megjelenik a történetben filozófiai gondolat Bunin az ember természet előtti tehetetlenségéről, amely emberi elme számára felfoghatatlan.

Az óceán a történet végén szimbolikussá válik. A vihart világkatasztrófaként írják le: a szél fütyülésében a szerző „gyászmisét” hall az egykori „élet uráért” és az egész modern civilizációért; a hullámok gyászos feketeségét fehér habfoszlányok hangsúlyozzák a tarajokon.

A hajó kapitányának képe, akit a szerző a történet elején és végén egy pogány istenhez hasonlít, szimbolikus. Által kinézet ez az ember tényleg úgy néz ki, mint egy bálvány: vörös, szörnyeteg méretű és súlyú, tengeri egyenruhában, széles aranycsíkokkal. Istenhez illően a kapitány kabinjában lakik - a hajó legmagasabb pontján, ahová utasoknak tilos a belépés, ritkán mutatják be nyilvánosan, de az utasok feltétel nélkül hisznek erejében és tudásában. Asam, a kapitány, még mindig férfi lévén, nagyon bizonytalannak érzi magát a háborgó óceánban, és reménykedik egy távírógépben, amely a szomszédos kabin-rádiószobában áll.

A történet elején és végén feltűnik egy szerelmespár, amely felkelti az Atlantisz unatkozó utasainak figyelmét azzal, hogy nem rejti véka alá szerelmüket, érzéseiket. Ám azt csak a kapitány tudja, hogy ezeknek a fiataloknak a boldog megjelenése álhír, mert a házaspár "vígjátékot bont": valójában a hajózási társaság tulajdonosai bérlik fel az utasok szórakoztatására. Amikor ezek a humoristák megjelennek a felső fedélzet ragyogó társadalmában, az emberi kapcsolatok hamissága, amelyet oly fontosan demonstrálnak, mindenkire átterjed körülöttük. Ez a „bűnösen szerény” lány és egy „hatalmas piócára emlékeztető” magas fiatalember a felsőbbrendűség szimbólumává válik, amelyben Bunin szerint nincs helye. őszinte érzések, a hivalkodó ragyogás és jólét mögött pedig romlottság bújik meg.

Összefoglalva, meg kell jegyezni, hogy a "The Gentleman from San Francisco" Bunin egyik legjobb története mind ötletében, mind művészi megtestesülésében. A névtelen amerikai milliomos története filozófiai példabeszédté válik, széles szimbolikus általánosításokkal.

Sőt, Bunin különböző módokon hoz létre szimbólumokat. A San Francisco-i úriember a burzsoá társadalom jel-szimbólumává válik: az író eltávolítja e karakterének minden egyéni jellemzőjét, és kiemeli társadalmi vonásait: a spiritualitás hiányát, a profitszenvedélyt, a határtalan önelégültséget. Bunin többi szimbóluma az asszociatív közeledésre épül (az Atlanti-óceán az emberi élet hagyományos összehasonlítása a tengerrel, és maga az ember egy törékeny csónakkal; a motortérben lévő tűzterek az alvilág pokol tüze), az eszközök általi közeledésre. (többfedélzetű hajó miniatűr emberi társadalom), funkciójuk konvergenciájáról (a kapitány pogány isten).

A történet szereplői válnak kifejezési eszközök hogy felfedje a szerző álláspontját. Rajtuk keresztül a szerző megmutatta a polgári társadalom csalását és romlottságát, amely megfeledkezett a erkölcsi törvények, igaz értelme emberi életet, és egyetemes katasztrófához közeledik. Nyilvánvaló, hogy Bunin katasztrófa-előérzete különösen a világháború kapcsán erősödött fel, amely egyre jobban fellángolva a szerző szeme láttára hatalmas emberöléssé fajult.

A történet szimbolizmusa és egzisztenciális jelentése

"Uram San Franciscóból"

Az utolsó órán megismerkedtünk Ivan Alekseevich Bunin munkásságával, és elkezdtük elemezni egyik történetét, a „The Gentleman from San Francisco”-t. Beszélgettünk a történet kompozíciójáról, megbeszéltük a képrendszert, beszélgettünk Bunin szava poétikájáról. Ma a leckében meg kell határoznunk a részletek szerepét a történetben, meg kell jegyeznünk a szimbolikus képeket, meg kell fogalmaznunk a mű témáját és ötletét, és el kell jutnunk Bunin emberi létezésének megértéséhez.

· Beszéljünk a történet részleteiről. milyen részleteket láttál; melyikük tűnt számodra szimbolikusnak.

Kezdjük a „részlet” fogalmával.

Részlet - különösen jelentős kiemelt elem művészi kép, kifejező részlet egy szemantikai és ideológiai és érzelmi terhelést hordozó műben.

1. Már az első mondatban van némi irónia Mr. számára: „senki sem emlékezett a nevére sem Nápolyban, sem Capriban”, ezzel a szerző hangsúlyozza, hogy Mr. csak egy ember.

2. Az S-F-ből származó úriember maga is egy szimbólum – ez az akkori polgárság gyűjtőképe.

3. A név hiánya az arctalanság, a hős belső lelki hiányának szimbóluma.

4. Az "Atlantis" gőzhajó képe a társadalom szimbóluma a maga hierarchiájával: amelynek tétlen arisztokráciája szemben áll a hajó mozgását irányító emberekkel, akik homlokuk izzadságában dolgoznak a "gigantikus" tűztérnél. , amelyet a szerző a pokol kilencedik körének nevez.

5. Capri egyszerű lakóinak képei elevenek és valóságosak, és így az író hangsúlyozza, hogy a gazdag rétegek külső jóléte semmit sem jelent életünk óceánjában, gazdagságuk és luxusuk nem jelent védelmet az ellen. a jelen áramlata, való élet hogy az ilyen emberek kezdetben erkölcsi aljasságra és halott életre vannak ítélve.

6. Maga a hajó képe a tétlen élet héja, az óceán pedig a világ többi része, tombol, változik, de semmiképpen nem érinti hősünket.

7. A hajó neve - "Atlantis" (Mihez kapcsolódik az "Atlantisz" szó? - Egy elveszett civilizáció), egy eltűnő civilizáció előérzete.

8. Okoz-e Önben egyéb asszociációkat a gőzös leírása? A leírás hasonló a "Titanichoz", amely megerősíti azt az elképzelést, hogy egy gépesített társadalom szomorú eredményre van ítélve.

9. Ennek ellenére van egy fényes kezdet a történetben. Az ég és a hegyek szépsége, amely mintegy egybeolvad a parasztok képeivel, mégis azt állítja, hogy az életben van igazi, valódi élet, amely nem függ a pénztől.

10. A sziréna és a zene az író által is ügyesen használt szimbólum, ebben az esetben a sziréna világkáosz, a zene pedig harmónia és béke.

11. A hajó kapitányának képe, akit a szerző a történet elején és végén egy pogány istenhez hasonlít, szimbolikus. Külsőleg ez az ember valóban bálványnak tűnik: vörös, iszonyatos méretű és súlyú, tengeri egyenruhában, széles aranycsíkokkal. Istenhez illően a kapitány kabinjában lakik - a hajó legmagasabb pontján, ahová utasoknak tilos a belépés, ritkán mutatják be nyilvánosan, de az utasok feltétel nélkül hisznek erejében és tudásában. Maga a kapitány pedig, még mindig férfi lévén, nagyon bizonytalannak érzi magát a háborgó óceánban, és reménykedik egy távírógépben, amely a szomszédos kabin-rádiószobában áll.

12. Az író szimbolikus képpel fejezi be a történetet. A gőzhajó, amelynek rakterében koporsóban fekszik az egykori milliomos, áthajózik az óceánon a sötétségen és a hóviharon, Gibraltár szikláiról pedig a „szirtként hatalmas ördög” figyeli őt. Ő kapta a San Francisco-i úriember lelkét, ő birtokolja a gazdagok lelkét (368-369. o.).

13. San Francisco-i úriember arany töltelékei

14. lánya - "finom rózsaszín pattanásokkal az ajkak közelében és a lapockák között", ártatlan őszinteséggel öltözve

15. Néger szolgák "mókusokkal, mint a hámozott kemény tojás"

16. színrészletek: Mr. bíborvörösig füstölt arca, lángvörös stokerek, vörös zenészkabátok és fekete lakájok.

17. koronaherceg mind fából

18. a szépségnek van egy apró, hajlott kopott kutyája

19. egy pár táncos "szerelmes" - egy jóképű férfi, aki úgy néz ki, mint egy hatalmas pióca

20. Luigi tisztelettudása az idiotizmusig terjed

21. A gong egy capri szállodában "hangosan hangzik, mint egy pogány templomban"

22. Az öregasszony a folyosón "lehajolt, de dekoltált", sietett előre "mint egy csirke".

23. Mr. olcsó vaságyon feküdt, egy doboz szódavíz lett koporsója

24. Az utazás kezdetétől fogva olyan részletek tömege veszi körül, amelyek a halált jelzik vagy emlékeztetnek rá. Először Rómába megy, hogy meghallgassa a katolikus bűnbánó imát (amelyet a halál előtt olvasnak fel), majd az Atlantisz gőzhajót, amely kettős szimbólum a történetben: egyrészt a gőzhajó egy újat szimbolizál. civilizáció, ahol a hatalmat a gazdagság és a büszkeség határozza meg, ezért a végén a hajónak, és még ezzel a névvel is, el kell süllyednie. Másrészt az "Atlantis" a pokol és a menny megszemélyesítése.

· Mi a szerepe a sok részletnek a történetben?

· Hogyan rajzolja meg Bunin hősének portréját? Hogyan érzi magát az olvasó és miért?

(„Száraz, rövid, kínosan szabott, de szorosan varrott... Volt benne valami mongol sárgás arc nyírt ezüst bajusszal, arany töméssel, nagy fogai ragyogtak, erős kopasz feje pedig olyan öreg volt, mint a csont...". Ez portré leírásélettelen; undort kelt, hiszen van valamiféle élettani leírásunk. A tragédia még nem érkezett meg, de ezekben a sorokban már érződik).

Ironikus, Bunin kigúnyolja a burzsoá imázs minden rosszat élet a mester kollektív imázsán keresztül, számos részleten – a karakterek érzelmi jellemzőin keresztül.

· Bizonyára Ön is észrevette, hogy az idő és a tér kiemelkedik a műben. Szerinted miért alakul a történet az utazás során?

Az út az életút szimbóluma.

· Hogyan viszonyul a hős az időhöz? Hogyan tervezte a mester az utazást?

amikor a környező világot egy San Francisco-i úriember szemszögéből írja le, az idő pontosan és világosan van feltüntetve; Egyszóval az idő sajátos. A hajón és a nápolyi szállodában töltött napokat óránként tervezik.

· Mely szövegtöredékekben fejlődik gyorsan a cselekmény, és melyik cselekményben tűnik megállni az idő?

Az időszámítás észrevétlenül múlik el, amikor a szerző egy igazi, teljes életről mesél: a Nápolyi-öböl panorámája, egy utcai piac vázlata, Lorenzo hajós színes képei, két abruzzói hegylakó, és ami a legfontosabb: „örömteli, szép, napos” ország. Az idő pedig megállni látszik, amikor elkezdődik a történet egy San Francisco-i úriember kimért, megtervezett életéről.

· Mikor nevezi először egy író hőst, nem mesternek?

(Útban Capri szigetére. Amikor a természet legyőzi, úgy érzi idős ember: „És a San Franciscó-i úriember, aki úgy érezte magát, ahogy kell, - egy nagyon öreg ember - már vágyakozva és rosszindulattal gondolt ezekre a kapzsi, fokhagymás szagú, olaszoknak nevezett kisemberekre...” Jelenleg érzések felébred benne: „vágy és harag”, „kétségbeesés”. És megint van egy részlet – az „élet élvezete”!)

· Mit jelent az Újvilág és az Óvilág (miért nem Amerika és Európa)?

Az "Old World" kifejezés már az első bekezdésben megjelenik, amikor az úriember San Francisco-i utazásának céljáról szól: "kizárólag szórakozásból". És a történet gyűrűs kompozícióját hangsúlyozva a befejezésben is megjelenik - az "Újvilággal" kombinálva. Az Újvilág, amelyből a kultúrát "csak szórakoztatásból" fogyasztó embertípus szülte, az "Óvilág" élő emberek (Lorenzo, hegyvidékiek stb.). Az Újvilág és a Régi Világ az emberiség két oldala, ahol különbség van a történelmi gyökerektől való elszigeteltség és az élénk történelemérzék, a civilizáció és a kultúra között.

· Miért történnek rendezvények decemberben (szenteste)?

ez a születés és a halál aránya, sőt, a régi világ Megváltójának születése és a mesterséges új világ egyik képviselőjének halála, valamint két idővonal - mechanikus és valódi - együttélése.

· Miért érte a halál egy Mr. San Franciscóból az olaszországi Capriban?

Minden ember, tekintet nélkül Pénzügyi helyzet egyenlők a halállal szemben. A gazdag ember, aki úgy döntött, hogy egyszerre szerez minden örömet, „Most kezdek élni” 58 (!), hirtelen meghal.

· Hogyan ébreszt érzéseket a körülötte lévőkben az idős ember halála? Hogyan viselkednek mások a mester feleségével és lányával?

Halála nem részvétet vált ki, hanem szörnyű felfordulást. A fogadós elnézést kér, és megígéri, hogy gyorsan elintéz mindent. A társadalom felháborodik, hogy valaki el merte rontani a nyaralását, emlékeztetni a halálra. Egy közelmúltbeli társuk és felesége undort és undort tapasztalnak. A durva dobozban lévő holttestet gyorsan a gőzös rakterébe küldik. A magát fontosnak és jelentősnek tartó, holttestté változott gazdag emberre nincs szüksége senkinek.

Az ötlet nyomon követhető a részletekben, a cselekményben és a kompozícióban, a hamis és valódi emberi lét ellentétében. (hamis gazdagokat állítanak szembe egymással - Pár a gőzhajón, a fogyasztás világának legerősebb imázs-szimbóluma, szerelmet játszik, bérelt szerelmesek ezek - és Capri igazi lakosai, többnyire szegények).

A gondolat az, hogy az emberi élet törékeny, a halállal szemben mindenki egyenlő. Mások hozzáállásának leírásán keresztül fejezi ki az élő Mr. és a halál utáni hozzáállását. A mester úgy gondolta, hogy a pénz előnyhöz juttatja. "Biztos volt benne, hogy minden joga megvan a pihenéshez, az élvezetekhez, az utazáshoz, minden tekintetben kiváló... egyrészt gazdag volt, másrészt most kezdett élni."

· Hősünk teljes életet élt az utazás előtt? Minek szentelte egész életét?

Mr. addig a pillanatig nem élt, hanem létezett, azaz egész tudatos életét annak szentelte, hogy „egyenlővé tegyen azokkal, akiket Mr. mintának vett magának”. Az úr minden hite tévesnek bizonyult.

· Ügyeljen a végére: itt a bérelt házaspárt emeljük ki – miért?

A mester halála után semmi sem változott, az összes gazdag is tovább éli gépesített életét, és a „szerelmes pár” is tovább játssza a szerelmet a pénzért.

· Nevezhetjük példázatnak a történetet? Mi az a példázat?

Példabeszéd - allegorikus formájú, erkölcsi tanítást tartalmazó rövid építő történet.

· Tehát nevezhetjük példázatnak a történetet?

Megtehetjük, mert a gazdagság és a hatalom jelentéktelenségéről mesél a halállal szemben és a természet diadaláról, a szerelemről, az őszinteségről (Lorenzo, az abruzzói hegymászók képei).

· Képes-e az ember ellenállni a természetnek? Tud mindent úgy megtervezni, mint egy úriember az S-F-ből?

Az ember halandó („hirtelen halandó” - Woland), ezért az ember nem tud ellenállni a természetnek. Minden technológiai fejlődés nem menti meg az embert a haláltól. Ez az élet örök filozófiája és tragédiája: az ember meghalni születik.

· Mit mond el nekünk a történet?

A "Mr. from..." arra tanít, hogy élvezzük az életet, és ne legyünk belsőleg lélektelenek, ne dőljünk be a gépesített társadalomnak.

Bunin történetének egzisztenciális jelentése van. (Egzisztenciális – a léttel, az ember létével társul.) A történet középpontjában élet és halál kérdései állnak.

· Mi képes ellenállni a nemlétnek?

Valódi emberi lét, amelyet az író Lorenzo és az abruzzói felvidékiek alakjában mutat meg (töredék a "Csak a piacon kereskedtek egy kis területen ... 367-368" szavakból).

· Milyen következtetéseket vonhatunk le ebből az epizódból? Az érem melyik két oldalát mutatja meg a szerző?

Lorenzo szegény, az abruzzói hegymászók szegények, és az emberiség történetének legnagyobb szegényének - Isten Anyjának és a Megváltónak a dicsőségét éneklik, aki "ben született" szegény pásztor otthona." "Atlantis", a gazdagok civilizációja, amely megpróbálja legyőzni a sötétséget, az óceánt, a hóvihart - az emberiség egzisztenciális téveszméje, ördögi téveszme.