Konstantin Sorokin - actor faimos cinema și teatru, care au jucat în principal roluri comice. În teatru, a jucat peste 150 de roluri, iar în cinema a jucat în peste 70 de filme. De fiecare dată, eroii săi s-au deschis publicului într-un mod nou, dar s-au uitat întotdeauna la eroii lui Konstantin Nikolayevich cu surpriză și interes. În viața personală, actorul a avut ghinion, deși femeile îl plăceau și le puteau seduce cu ușurință.

Copilărie

Sorokin Konstantin Nikolaevici s-a născut la 3 septembrie 1908. Părinții lui nu aveau nimic de-a face cu lumea cinematografiei. Așadar, tatăl viitorului actor, Nikolai Nikanorovici, a lucrat ca un simplu muncitor de turnătorie, iar mama sa, Sofia Mikhailovna, a avut grijă de casă și de copii. Dar în 1918 a devenit orfan și s-a mutat rapid din Pskov la mătușa sa.

Pasiune pentru lectura

În fiecare zi în copilărie, viitorul actor a fost nevoit să-și înșele mătușa, care l-a primit, dar cu condiția să trăiască, dar să nu se bazeze pe mâncare. Prin urmare, băiatul a trebuit nu numai să învețe, ci și să lucreze la fabrică. Dar a plecat devreme, spunându-i mătușii sale că se duce la fabrică și el însuși petrecea două ore în fiecare zi citind în bibliotecă.

Toată viața lui, Konstantin Sorokin a citit mult și i-a plăcut să facă asta. Actorul avea o memorie excelentă, așa că putea cita cu ușurință orice texte, chiar filozofice sau istorice.

Educaţie

Se știe că Konstantin Sorokin a absolvit școala fabricii de la uzina Red Shipbuilder din Leningrad. După aceea, a intrat în studioul de teatru privat al lui Nikolai Khodotov, apoi a absolvit cu succes în 1930.

Cariera teatrală

Imediat după absolvirea studioului de teatru, Konstantin Sorokin, al cărui actor este cunoscut și iubit de întreaga țară, a început să servească în teatre din diferite orașe: Arhangelsk, Pskov și altele. Acest lucru a durat trei ani. În acest timp, a putut juca aproximativ 150 de roluri. Începând cu 1933, Konstantin Nikolayevich a devenit actor în sala de muzică și teatrul de miniaturi din orașul Leningrad. În 1942, s-a mutat în studioul de teatru al unui actor de film.

Cariera cinematografică

În 1936, a început o biografie cinematografică a lui Konstantin Sorokin. În filmul „Dubrovsky”, regizat de Alexander Ivanovsky, a jucat rolul lui Paramoshka. După aceea, în fiecare an a jucat în mai multe filme simultan, dar cel mai adesea aceste roluri erau mici și episodice. De aceea este considerat maestrul episodului, deoarece actorul Sorokin, chiar și în rolurile sale mici, era magnific și talentat: era imposibil să nu-l observi.

De aceea, cel mai adesea actorul Konstantin Sorokin, a cărui biografie este plină de evenimente, a jucat în cinema fie preoți, fie roluri mici de sportivi, fie santinelă. Și dacă în cinematograf era încă simplu și amuzant, atunci în viață toată lumea îl cunoștea ca un om înțelept, un filosof.

Mulți regizori i-au oferit actorului talentat doar roluri în filme de comedie. În 1942, în filmul „Kotovsky” regizat de Alexander Feinzimmer, artistul Sorokin Konstantin a jucat un tânăr ordonator care nu vrea să se despartă de frumusețea sa. Și când o asistentă taie o bucată de șurub, el este gata să o rupă în bucăți. Își numește proști tovarășii care și-au bărbierit capul, dar numai până când însuși Kotovsky aude asta și îi arată capul. Și apoi își tunde și părul chel.

În 1950, talentatul și talentatul actor Sorokin a jucat în filmul „Generous Summer” regizat de Boris Barnet. După război, soldatul Pyotr Sereda se întoarce acasă, unde, după ce a cunoscut-o pe Oksana Podpruzenko, o socătoare, se îndrăgostește imediat. În curând, Peter devine contabil la această fermă colectivă, iar prietenul său Nazar devine președinte. Dar deodată Peter începe să fie gelos pe Oksana pentru prietenul său. În acest film, fermecătorul actor Sorokin a jucat rolul șefului fermei colective Philip Fedorovich Teslyuk.

Teslyuk are multe de făcut, dar scena în care a cumpărat un taur este interesantă. Înainte de actor, acest taur era ținut pe bețe de specialiști, iar actorul însuși s-a apropiat rapid și fără bețe de animal, deși experții au încercat să-l oprească. Regizorul și-a amintit că actorul Sorokin nu a dat niciodată sfaturi despre cum să-l împuște, dar fiecare cadru cu el l-a făcut pe Boris Vasilyevich să râdă.

În 1956, talentatul actor Sorokin a jucat în filmul " sorti diferite regizat de Leonid Lukov. Școlarii de ieri Tanya, Styopa, Fedya și Sonya intră la vârsta adultă, dar o fac în moduri diferite. Tanya o alege pe chipeșul Fedya și apoi îl înșală cu el compozitor celebru. Iar Sonya sacrifică totul în viața ei, recuperându-se pentru Styopa, pe care Tanya l-a respins. În acest film, Konstantin Nikolayevich joacă rolul șefului departamentului de personal, Pyotr Petrovici. Eroul actorului Sorokin este prieten cu directorul unei mari fabrici, ceea ce îi permite să conducă oamenii.

În 1965, Konstantin Sorokin a jucat în celebrul film „The Cook”, regizat de Personaj principal mărturisește fetei pline de viață Pavlina în dragostea lui, fără să-și aleagă un loc și un timp. El primește de la fată un cărucior pe cap și în curând toată lumea de la fermă a aflat despre această poveste. Prin urmare, tânăra cazac a fost nevoită să-și părăsească casa și să meargă pe câmp, unde s-a angajat ca bucătar. Dar în curând sosește acolo și îndrăgostitul Stepan Kazanets.

Neobișnuit și talentat și-a jucat rolul de bunic, actorul Plum, Sorokin. Actorul a primit o figură lirică și comică neobișnuită. Îi place să bea, să mintă și, de asemenea, nu va lipsi nicio fată. Adesea el le spune colegilor săi povești greu de crezut. Dar multe dintre ele se dovedesc a fi inventate chiar de bunicul Prun. Toate bârfele din sat sunt pornite de bunicul Plum. Dar, la sfârșitul filmului, bârfele și poveștile lui se dovedesc a nu interesa pe nimeni.

Rolul actorului Sorokin din filmul „Guardian” regizat de Albert Mortchyan și Edgar Khodjikyan s-a dovedit a fi distractiv. Acest film a fost lansat în 1970. Personajul principal Misha Koroedov nu vrea să facă nimic, dar în același timp visează să obțină totul din viață. Într-o zi, întâlnește o chelneriță drăguță, Lyuba, care îi propune să devină tutorele unei femei în vârstă care se presupune că este mereu bolnavă și este pe cale să moară. Cel mai interesant lucru este că Antonina Ivanovna nu are rudă și, prin urmare, vrea să-și lase întreaga gospodărie, precum și casa de pe malul mării, tutorelui ei.

Mihail începe să aibă grijă de bunica lui, dar se dovedește că ea îi place sportul, îl face să muncească constant și este, de asemenea, morsa de onoare a orașului. În acest film, talentatul actor Konstantin Sorokin a jucat rolul lui Mitriy Prokopych Samorodov. După ce a demascat-o pe bătrână, Mihail și prietenul lui se îndreaptă către el. Ei sunt surprinși că, după ce s-a mutat într-un apartament cu o cameră, moonshiner a luat cu el doar un moonshine încă.

Lucrează la Mosfilm

În 1941, Konstantin Sorokin, ale cărui filme sunt cunoscute și iubite de public, a fost înscris în personalul studioului de film Mosfilm. Se știe că un actor talentat, în ciuda faptului că există foarte puține informații despre el, a jucat în 75 de filme.

„Transportator aerian”

În 1943, talentatul actor Sorokin a jucat în filmul „Air Carrier” regizat de Herbert Rappaport. La începutul războiului, pilotul Baranov se îndrăgostește de Natasha Kulikova, care tocmai își începe cariera ca cântăreț de opera. Ivan Baranov nu este tânăr, dar a cunoscut-o totuși când a fost forțat să aterizeze avionul. Dar mama fetei este împotriva acestei căsătorii, deoarece crede asta cel mai bun soț căci fiica va fi Svetlovidov, un cântăreț celebru. Dar opinia mamei nu este interesantă pentru tinerii și îndrăgostiți.

Dar când începe războiul, pilotul Baranov cere să fie transferat la luptători, dar conducerea îl refuză. Când transportă muniție, ajunge în spatele germanilor, apoi, pierzându-și orientarea din cauza ceaței dese, nu poate zbura și doar vocea iubitei sale îl ajută în această situație. În acest film, actorul Sorokin joacă rolul administratorului teatrului Zadanaisky. Este nepoliticos și nu întotdeauna previzibil.

Zadanaisky o remarcă pe tenora Anania Palych dintre toți actorii, de care are grijă și încearcă să-i ajute în dragostea pentru aspirantul cântăreț. Dar chiar acest tenor are deja o mulțime mare de fani. Pentru a-și salva secția de toate fetele enervante, încearcă să se îmbrace ca cântăreț de operaîncât să-i încurce constant.

Cel mai important rol al actorului

La mijlocul anilor '60, când cariera unui actor celebru și talentat se apropia încet de sfârșit, Konstantin Sorokin încă mai spera că ceva se va schimba în viața sa cinematografică și va înceta să mai joace doar personaje de comedie. De aceea, în 1964, a acceptat cu bucurie propunerea regizorului Samson Samsonov de a juca în filmul „Trei surori”.

De data aceasta, actorul Sorokin a primit rolul ciudatului cinic Chebutykin, care era atașat cu afecțiune de trei surori. În timpul filmărilor, talentatul actor a fost fericit. Ulterior, acesta a fost rolul pe care Konstantin Nikolayevich l-a considerat cel mai semnificativ din viața sa. Nimeni altcineva nu i-a oferit roluri similare.

Ultimul rol

În 1975, celebrul actor Sorokin a jucat ultimul său rol în filmul „Ivan și Columbine” regizat de Ivan Cechunov. Protagonistul Ivan Cheprasov se întoarce din armată și vine imediat să lucreze în convoi. Dar șeful, văzând că tipul este tânăr, se hotărăște să-i dea o mașină veche și ruinată, pe care nimeni nu vrea să o repare. Șoferii numesc această mașină între ei „Columbine”.

Tocmai acest „columbin” a devenit testul pentru tânărul șofer, unde s-au manifestat toate trăsăturile caracterului său. În acest film, Konstantin Nikolaevich a primit rolul lui Yegorych.

Viata personala

Se știe că Konstantin Sorokin, a cărui viață personală este mereu interesantă pentru public, a știut să fermecă frumos femeile, dar în același timp a fost întotdeauna credincios și decent față de ele. Se credea că un actor talentat este foarte politicos față de doamne și chiar a existat o părere că le-a sporit atenția.

Căsătoria lui nu a funcționat. Dar și-a iubit fiica la nebunie. Și în ciuda faptului că era singur, nu se grăbea să intre într-o nouă căsătorie.

Actorul a murit la mijlocul lui mai 1981 la Moscova. Cauza morții sale a fost infarctul miocardic. Talentatul și faimosul actor Konstantin Sorokin a fost și el înmormântat la Moscova.

Calea frate

Bro are propria sa viziune asupra realității înconjurătoare. În opinia sa, viața este doar o greșeală, iar opusul ei este armonia eternă a corpurilor cerești, cel mai complex algoritm și un mecanism de ceas bine calibrat.

Idealul creării lumii noastre, plină de defecte și imperfecțiuni, va fi gheața care cade din cer. Dar ce ciudat: gheața se topește și se transformă în apă.

Probabil, chiar și într-o schemă ideală, poate apărea un eșec ...

Gheaţă

Acele aparate de carne care cutreieră planeta sunt moarte înăuntru. Au fricile, pasiunile, dorințele lor, dar inimile lor sunt adormite și nu se pot trezi niciodată la viață...
Dar sunt cei care au cunoscut adevărul și pot vorbi cu inimile lor - aceasta este Frăția Luminii.

Doar Bro, prima persoană care a atins meteoritul Tunguska, îi poate trezi pe cei aleși.

El pleacă într-o lungă călătorie în jurul lumii pentru a-și găsi frații și surorile, pentru că doar Bro va distinge mașina de carne de Omul de gheață.

23000

Se apropie ziua decisivă. Ziua în care cercul se va închide... Douăzeci și trei de mii de membri ai Frăției secrete vor atinge scopul, calea către care s-a întins de mulți ani.

În gândurile tuturor celor care cunosc abrevierea „LED” există o singură întrebare: ce se va întâmpla cu Pământul după încheierea ritualului?

Si da. De ce au nevoie membrii frăției de ciocane de gheață?...

Fara serie

Manaraga

Ce așteaptă o carte de hârtie, ale cărei pagini sunt sortate atât de fermecător de vânt, în lumea hologramelor și a puricilor inteligenți, a peștilor aurii și a blănii vivipare, după a doua revoluție islamică și următorul Ev Mediu?

Protagonistul - un muncitor subteran, un mare maestru și un romantic subtil - are o profesie foarte neobișnuită.

Vom arunca o privire proaspătă asupra cărții, vom citi epitaful entuziast literaturii de hârtie și vom auzi imnul vieții sale nesfârșite.

Ziua Oprichnik

Ce fapte ar trebui să facă oprichnikul zilnic, speranța și sprijinul statului rus? Captură peștișor de aur să lase cocoșul roșu să plece? Acesta este infinit de mic.

În fața ta se desfășoară o acțiune de farsă colorată, care te va face să râzi până la colici și te va face să plângi cu lacrimi arzătoare din previziunile dezamăgitoare și sumbre.

Amintește-ți, gardian: cuvânt și faptă, dublă gândire și violență. Tine minte...

Normă. Cea de-a treizecea dragoste a Marinei. Grăsime albastră. Ziua oprichnikului. Kremlinul de zahăr

În lumea creată de Vladimir Sorokin, totul este răsturnat: limba, mintea umană, legile naturii și ale societății, sistemul politic.

Înainte de tine cinci lucrări - infinit diferite și imprevizibile. Vei fi, fără îndoială, captivat de jocurile de vorbire și poveștile șocante, te vei sufoca la fiecare cotitură bruscă de neașteptarea a ceea ce se întâmplă.

La ce să ne așteptăm de la profetul literar al secolului nostru? Previziuni înspăimântătoare sau un viitor uluitor de frumos? Lasă firul poveștilor să se împletească complicat...

Kremlinul de zahăr

Cincisprezece povești anti-utopice, plasate la mijlocul secolului al XXI-lea după trei necazuri multicolore - alb, roșu și gri, sunt combinate într-un roman cu titlul lipicios de zahăr „Kremlinul de zahăr”.

De acum înainte, sistemul guvernamental este autocrație. Fiecare pas este extrem de reglat, fiecare mișcare – inclusiv fluturarea genelor – este programată. La oameni obișnuiți este permis să cumpere mărfuri exclusiv din producție internă, iar elita are acces la lucruri chinezești.

Realitatea este iluzorie și sortită să se ude, ca un turn de zahăr într-un pahar de ceai...

Telluria

Viitorul Europei după schimbări dramatice în lume și în structura omului este atât de real și de înțeles.

Pe tapiseria pestriță a celui mai nou Ev Mediu coexistă (pașnic? nepașnic?) capete de câine și centauri, oameni minusculi și uriași, comuniști ortodocși și cruciați disperați. Aici totul este de recunoscut și de nerecunoscut. Națiunile au fost remaniere și împărțite: principate, regate, republici, hanate...

În diversitatea infinită, umanitatea este unită de un singur lucru - căutarea împărăției lui Dumnezeu pe pământ, absolutul ideal și perfect. Ochii căutătorilor sunt îndreptați către depozitele de metal, care aduce fericire... Telluria este un cuvânt de vis...

Grăsime albastră

2 ianuarie 2048... Din acel moment începe un roman în care Boris Gloger, împreună cu alți angajați ai unei unități militare foarte clasificate, extrag grăsimea albastră.

Oh, ce lucruri uimitoare! are entropie zero și poate fi obținută doar sub formă de depozite subcutanate de clone ale celor mai mari scriitori. Pasternak, Cehov, Dostoievski, Ahmatova...

Dar cursul istoriei se schimbă atunci când călugării dintr-un ordin patriotic se infiltrează în bază și fură grăsimea. Ţintă? Îngheață, trimite în trecut și... citește!

Normă

O percheziție în apartamentul disidentului... Un ofițer KGB descoperă un manuscris care nu a părăsit de mult lista interzisă. Dar începe să citească un roman despre viața oamenilor obișnuiți sovietici care sunt obligați să accepte „Norma” la o anumită vârstă.

Ce este "Norma"? Acestea sunt fecale comprimate conform unei tehnologii speciale, iar adulții sunt nedumeriți cum să explice copiilor lor importanța acceptării și respectării „Normei”...

Trilogia de gheață

El a fost primul care a atins meteoritul Tunguska și a descoperit misterioasa Gheață care a venit din spațiu. Și inima lui este acum trezită și capabilă să audă.

El rătăcește prin lume în căutarea fraților și a surorilor pentru a-și transmite cunoștințele și douăzeci și trei de cuvinte care deschid calea către inima alesului.

Unde ești, cu părul blond, cu ochi albaștri? Inima ta va trezi un ciocan de gheață.

Aceasta este misiunea lui Bro.

Viscol

Ce fel de virus străin ciudat a provocat o epidemie în satul rusesc? Unde apar micile piramide de cristal pe câmpurile acoperite de zăpadă?

De unde provin casele din pâslă autogeneratoare și ce fel de vitamine misterioase trăiesc acolo?

Doctorul din sat Garin pornește în călătoria lui...

Insulă fermecată. Povești noi ale Italiei (colecție)

Pentru a face o colecție specială de povești impregnate cu o dispoziție uimitoare, foarte personală, cu mirosul sărat al mării și gustul de tartă mituri grecești antice avem nevoie de scriitori.

Acurat, profund, încăpător, capabil să se vadă pe sine în insula Capri și să-și surprindă reflecția pe hârtie...

Cea de-a treizecea dragoste a Marinei

Frumusețea blândă Marina învață muzică, se complace în plăceri voluptuoase cu fetele, este prietenă fidelă cu dizidenții, îi place să citească cărți interzise și urăște din ce în ce mai mult Uniunea Sovietică ...

Un nou amant și un sentiment amar de singurătate copleșesc inima..

Doar un sentiment profund pentru secretarul comitetului de partid, care, ca două picături de apă, arată ca un mare scriitor disident, trezește armonia și... Marina își pierde identitatea, dizolvându-se într-un flux nesfârșit de clișee.

Inimi de patru

Înaintea ta este o carte destructoare, un minunat concentrat de suprarealism.

Doar o privire superficială și superficială se agață de intrigile imorale ale unui film de acțiune sadic, în care nu există deloc logică. Dar acțiunile ilogice ale eroilor ridiculizează grotesc pe cei putrezi valorile moraleși viața de zi cu zi gri.

Aruncă o privire mai atentă la replici și cuvinte, deschide-ți inima către proza ​​fantasmagorică a lui Vladimir Sorokin...

Roman

Deschide „Roman” pentru a te bucura de surpriză.

Conceptual, absurd și maxim revoltător. O poveste plină de zahăr, pastorală, care poate justifica toate cele mai teribile presupuneri.

Absurdul concentrat va înviora narațiunea clasică, Turgheniev, iar senzația de greață va dispărea, trezindu-te și ascuțind toți receptorii...

Sărbătoare (compilare)

Treisprezece povești care sunt unite de un singur lucru - mâncarea.

Mâncarea în toate manifestările și tipurile sale: spirituală, fizică și forma sa finală sub formă de scaun.

Treisprezece povestiri, fiecare scrisă într-o limbă distinctă pentru a prezenta cu acuratețe cititorului sofisticat stilurile „inversate” ale rusă și literatură străină. Totul va fi adus la punctul maxim de absurd în stilul corporativ al lui Sorokin.

Înot (compilație)

Marele și teribilul Vladimir Sorokin prezintă o colecție de nuvele – moderat nebunești și extrem de absurde.

Unora le pot plăcea, altora nu, dar nimeni nu va rămâne indiferent...

Societate ultramodernă, schițe conceptuale despre viața personală și socială a unei alternative Uniunea Sovietică, sodomie, post-realism și un stil de scriere uimitor care poate captiva și captiva pe toată lumea...

Trilogie de gheață (compilație)

Un complot dinamic și imprevizibil reunește trei romane sub o singură copertă.

Ele reflectă pe deplin principalele trăsături ale prozei lui Sorokin - carnavalul strălucitor și deconstrucția genului.

Dar ideea de alegere și de moarte, originile nenumăratelor tragedii ale secolului al XX-lea apar într-o interpretare complet neașteptată a autorului pe fundalul versiunii „de gheață” a căderii meteoritului Tunguska.

Monoclonă (compilare)

Aer curat, sunet, suprafața albastră a unui râu liniștit, lapte proaspăt cald. Sat rusesc surprinzător de bun și curat! Dar un cal negru cu un ochi alb prezintă probleme. Este suficient să te uiți la calendar și seara să rupi o foaie cu imprimat clar „21 iunie” ...

Redactorul-șef al L’Officiel Ksenia Sobchak s-a întâlnit cu Vladimir Sorokin și a aflat unde este locul literaturii ruse acum, ce face ea într-o țară străină (scriitorul locuiește la Berlin) și de ce Rusia modernă asemănător cu Titanic-ul.

Vladimir Sorokin mare literatură de multă vreme și pe merit: pentru prima dată publicul larg a auzit despre el încă din anii 1980, când revista Art of Cinema a publicat povestea The Queue. Sorokin este primul scriitor rus în viață al cărui nume îmi vine în minte la cuvântul „clasic”. Cine altcineva poate descrie în limba lui Turgheniev atât de colorat sărbătoarea canibalilor (vezi „Nastya”) sau să prezică în ce denivelări se va transforma politica rusă (citiți „Ziua Oprichnikului” și veți înțelege totul). Apropo de predicții: Sorokin aproape întotdeauna devine realitate. Declinul civilizației occidentale în Telluria și sfârșitul cărții de hârtie din recentul Manaraga arată cu atât mai ciudat: acolo, fripturi și coaste sunt prăjite pe volumele lui Nabokov și Bakhtin.

Cu toate acestea, Ksenia Sobchak a fost cel mai șocată de ultima parte a conversației. După ce s-a încheiat interviul, autorul cărții Blue Fat a întrebat: „Acum, Ksenia, spune-ne cum este să fii însărcinată și să naști? Este această experiență mai spirituală sau intelectuală?

Mă întreb ce „lucru” lui nou Vladimir folosește datele. E înfricoșător chiar să-ți imaginezi!

Ultima ta carte, „Manaraga”, am citit-o în timp record. Le-am citit pe toate, dar am devorat-o pe asta în două nopți. Nu trebuia să se desprindă. Să începem o conversație cu ea. Ați ars-o deja pe Nastenka la cuptor, acum ați ajuns la cărți. Acesta este un roman despre vremurile în care cea mai rafinată distracție estetică era arderea cărților vechi.

Mai exact, gătirea pe ele.

De ce te-ai hotărât să scrii un roman despre asta, cum se leagă el de sentimentul realității de astăzi? Unii te consideră un profet. Mare parte din ceea ce ați descris atât în ​​Kremlinul de zahăr, cât și în Oprichnik s-a adeverit, a devenit o realitate din literatură.

Știi, un roman, ca orice idee, vine brusc, se maturizează și apoi... după concepție, are loc o naștere. Am scris exact nouă luni.

- Acesta este operă literară- este un copil. „Manaraga” - despre viitorul nostru? Acesta este ceea ce ne așteaptă?

Nu știu, Ksenia, despre viitor sau despre prezent... Cartea îmbină două dintre temele mele obsesive: cărțile de ardere și mâncarea. Concepția a avut loc într-un restaurant. Ne-am așezat cu un prieten filolog și cu soția lui, o poetesă. Lângă bucătărie, unde ardea aragazul. Și din anumite motive au început să vorbească despre arderea cărților. Mi-am imaginat deodată: Tolstoi, Dostoievski... Și m-am gândit: dar ăștia sunt doi bușteni, nu? Cu greutate! Căldura a dispărut! Și imediat această lume a Bucătăriei subterane s-a desfășurat în imaginație. Restul este o chestiune de tehnologie, care este mereu cu mine.

Descrii diferitele prețuri ale cărților, sfătuiești cu ce este mai bine să gătești: poveștile lui Cehov ard repede, merg bine, dar acest jurnal este mai serios. Dacă această piață de lemn de foc ar fi vândut cea mai rară, după părerea dvs., cea mai rafinată piesă din literatura rusă - care ar fi?

Cel mai rar? Ei bine, probabil, pentru asta trebuie să ne amintim manuscrisele.

- Tolstoi, nu?

Da, Sofia Andreevna a copiat-o de șapte ori. De șapte ori. Este o grămadă! Pe ea puteți arunca un banchet de lux.

- Și dacă vorbim despre rafinament, estetică corectă, scumpă în literatura rusă - ce fel de carte este aceasta?

Literatura rusă în general, dacă avem în vedere secolul al XIX-lea, nu este foarte rafinată. Aceasta este o lume de idei mari, fără timp pentru bibelouri. Ei bine... „Eugene Onegin” de Pușkin - puteți găti cocoș de cocoș pe acest...

- Este uimitor. Felul în care îl descrii este asociat cu mâncarea despre care vorbești.

Rafinați, desigur, Andrei Bely și Vladimir Nabokov. Nu degeaba am ales „Ada” pentru mașina moleculară infernală. Acesta este un jurnal uimitor, puteți începe să-l citiți de pe orice pagină și vă veți bucura de el. Ada cere lux gastronomic.

- Crezi că într-una sau două generații nu vor citi cărți în principiu? Sau va muri forma tipărită?

Mi se pare că întotdeauna va exista cel puțin un cititor în lume. Va fi mai puțină lectură, desigur, dar adevărații gurmanzi literari, și într-adevăr cărțile, vor fi complet diferite. Din anumite motive, par să fiu stilizat sub secolul al XVIII-lea. E ca... alimente organice de la fermele mici. Hârtia va fi din nou realizată manual.

- Adică o înclinare evidentă spre estetică?

Da, din nou un set de plumb, semne de carte de mătase, un mic ierbar sau un fluture uscat ca semn de carte. Și mirosul, mirosul unei cărți, capabil să stoarce o lacrimă dintr-un gurmand de carte.

Dacă vorbim despre literatura rusă modernă, credeți că suntem interesanți pentru altcineva sau este totul o poveste despre noi înșine și pentru noi înșine? Suntem înscriși la scară globală, după părerea dvs.?

- Care?

Ce este literatura bună? Aceasta este literatura care este convertibilă, adică este un produs original. Există vodcă rusească, este cunoscută în toată lumea. „Capitalul”, de exemplu, este cunoscut de mult în Occident. Și există... „Putinka”. Nici măcar vodcă, dar moonshine, de exemplu. Sau, să zicem, vin dulce din Crimeea. Acestea sunt băuturi specifice. Șampanie demidulce de producție internă.

Le știi pe toate.

Ei bine, de exemplu, cred că Pelevin este un mare autor, îl iubesc foarte mult, dar este complet de neînțeles, după părerea mea, intraductibil pentru un francez.

Tradus pe scară largă în zeci de limbi, el are de multă vreme cititori în Occident.

- Adică l-ai include pe Pelevin? Cine altcineva? Ivanov?

Există un clip: Ulitskaya, Shishkin, Sasha Sokolov, Vitya Erofeev, Pelevin, Tolstaya. Ei bine, de fapt, totul. Poate am uitat pe cineva.

- Vodolazkin a devenit acum la modă.

Da, da, Vodolazkin. Dar nu știu cum este tradus în limbi. În literatură, sunt pentru bunuri la bucată. Sunt puțini scriitori cu adevărat buni. Este necesar ca scriitorii să inventeze ceva nou și să nu folosească mobilierul literar al altcuiva.

Tu, având în vedere tot ce ai scris - atât mai devreme, cât și în În ultima vreme- trebuie să fie o relație dificilă cu autoritățile? Simti asta? Ți-am citit interviurile (nu sunt multe, dar sunt) și nu am avut senzația că aderați la niciunul poziție politică. Mi se pare că, ca mare scriitor, ești oarecum mai înalt, îndepărtat de toate astea. Dar nu poți să nu înțelegi că, din punctul de vedere al profanului sau al cititorului, te afli, desigur, într-o puternică opoziție, deși pentru tine s-ar putea să nu fie deloc așa.

Ei bine, nu-mi place totalitarismul. În anii șaptezeci, eram un antisovietic ferm.

- Și de ce, apropo?

Totalitarismul umilește persoana umană. Dar omul este încă creat după chipul și asemănarea cea mai înaltă. Aceasta este o ființă cosmică. Pentru un stat totalitar, o persoană este o piedică. Tot ce ai nevoie este o masă umană. Piramida noastră de putere a evocat întotdeauna un sentiment greoi.

Îmi amintesc din copilărie, deși m-am născut și am crescut într-o familie prosperă, această umilire a unei persoane, atârna ca un nor de plumb... De fapt, nimic nu s-a schimbat. Cum această piramidă neagră stătea deoparte, închisă, imprevizibilă, nemiloasă, considerând populația ca un fel de lut, ea încă stă în picioare. Toate acestea mă dezgustă profund.

Mulți intelectuali îți vor spune: poate faptul că se modelează ceva din acest popor este corect, pentru că oamenii sunt întunecați, needucați, iar dacă îi dai frâu liber...

Temen pentru că în cei șaptezeci de ani de stăpânire sovietică a fost supus terorii în masă, cei mai buni au fost distruși și a avut loc evoluția inversă. Există o degenerare genetică.

În Ziua Oprichnikului, ați descris combinația dintre vechile ritualuri rusești și dictatura într-o societate totalitară crudă.

A fost scris acum zece ani!

Da, asta e ideea. Îmi amintesc cum, în mijlocul „evenimentelor”, inclusiv mitingurile de protest de pe strada Bolotnaya, această carte a fost citată la nesfârșit. S-a întâmplat întâmplător? Ai scris despre o Rusia fictivă sau chiar atunci...

Am doar un fel de antenă internă, ea începe periodic să primească semnale de la sine și apoi mă gândesc la ele. Dar, desigur, aceasta este o consecință a întregii noastre vieți, acești vectori neo-imperiali. Le-am simțit și am vrut să modelez un ideal pentru patrioții noștri dospiți. Dacă Rusia este izolată, ce se va întâmpla? Grotesc. M-a interesat, desigur, mutația limbii, îmbinarea high-tech-ului cu slavona veche.

Există un gând că eu, în calitate de mare fan al tău, prind în aproape oricare dintre lucrările tale. Într-o formă sau alta, ați spus peste tot, în ultimii ani, cu siguranță (uneori întâmplător, alteori mai detaliat) că Rusia se va dezintegra. Acesta este un semnal de antenă?

Am sentimentul că suntem pe un fel de Titanic. Nava imperială, deși ruginită, este întunecată și deprimată pe punțile inferioare, dar sus în bar este șampanie, doamne în sable, cântă o orchestră, dar deja se observă că mobilierul s-a târât pe podea, gheața este. tremurând în daiquiri, se simte mirosul de putrezire. Dar publicul de prima clasă continuă să bea și să danseze.

Tu, ca persoană creativă, știi că la astfel de intersecții ale istoriei există adesea un focar, ca o ejecție vulcanică, apar un număr imens de oameni talentați. Ai senzația că astfel de vremuri au venit în Rusia sau vor veni în următorii ani?

Nu, nu se simte așa. Nu există stele. Probabil că nu au izbucnit încă. Știi, romane grozave au fost scrise la treizeci de ani după revoluții și războaie. „Război și pace” – după patruzeci. Vă rugăm să rețineți: pentru anii recenti treizeci nu s-a scris nici măcar un roman mare și serios despre prăbușirea imperiului sovietic. Există fragmente împrăștiate în diferite romane. Și nu există un nou Război și Pace.

De ce nu scrii asta? Ați lansat deja „Ice” la vremea dumneavoastră.

Nu a funcționat. Doar cioburi.

- În general, la un moment dat te-ai hotărât să te îndepărtezi de toate astea, să calmezi Berlinul.

Am două locuri preferate - suburbiile Moscovei și Charlottenburg.

- Unde locuiești în suburbii?

În Vnukovo. Acesta este un vechi sat de vacanță. Există Rusia: haos, fără ordine, fără predictibilitate. Și există Berlin: ordine, predictibilitate.

- Te simți confortabil trăind în asta cu natura ta, fantezia?

Pozele sunt bine scrise aici. Da, și cărți.

Povestește-ne despre viața ta la Berlin. Mulți dintre oamenii noștri au locuit acolo în anii douăzeci, inclusiv Gorki. Am găsit un astfel de citat de la el: „Aici nemții au o atmosferă atât de stimulatoare de muncă, muncesc atât de mult, de curajos și de înțelepți, încât, știi, simți involuntar cât de mult crește respectul față de ei, în ciuda faptului că ești burghez”. Sunteți de acord, sau Berlinul nu este acum burghez?

El este foarte diferit. Sunt zone diferite. Tineret. Și apoi sunt burghezii.

- Ești atras de această diversitate?

Cert este că am fost pentru prima dată la Berlin în 1988. A fost prima călătorie în Occident din „scoop” cu trenul, care a traversat mai întâi URSS, apoi Polonia, RDG. La miezul nopții, trenul a ajuns la Gara Zoo. Semn Mercedes strălucitor, lumini, fețe prietenoase... Am fost uimit. Mi-a plăcut foarte mult orașul. La fel de vast ca Moscova. Sunt regiuni estice, sunt burghezi, sunt turci, sunt boemia. Dar spre deosebire de Moscova, care de mult nu mai este un oraș, ci un anumit stat în cadrul unui stat, Berlinul va fi pur și simplu deschis și nu vrea nimic de la tine. Adică poți face ce vrei acolo. El va încerca să înțeleagă orice direcție în mișcarea ta. Aici trebuie să treci peste ceva. Spațiul Moscovei, în general, este destul de agresiv. Nu primești prea multă considerație. De exemplu, această poveste sălbatică cu demolarea unor clădiri cu cinci etaje. Există o linie dură aici. Ieși din confortul tău și te regăsești într-un spațiu exterior, agresiv. Te simți nesigur.

Ce caută scriitorii la Berlin? Imediat o astfel de imagine: el se plimbă, compune din mers, de-a lungul terasamentului ...

Mi-am făcut prieteni acolo. Apropo, în Berlin există muzicieni, artiști, regizori destul de interesanți de limbă rusă. Lucrez undeva până la prânz și apoi fac și alte lucruri. Pictez și pe oră, dar din nou înainte de prânz.

- Nu e greu să te întorci la hobby-ul tinereții?

Nu. Am făcut-o profesional. În anii 1980, a lucrat ca artist grafic de carte. Și treizeci de ani mai târziu, dintr-un motiv oarecare, am vrut brusc să fac un ciclu pitoresc. Aproximativ douăzeci de tablouri în stiluri diferite. Realism dur, suprarealism, expresionism...

- Am început cu grăsime albastră, am mers pe calea binecunoscută.

I-am dat trei ani. Vreau să fac o expoziție și să-i pun capăt.

- Ai o poză preferată dintre douăzeci?

Îi iubesc pe toți ca pe copii. Vino la expoziția din Tallinn. Acest diverse lucrări, dar există o anumită idee conceptuală unificatoare.

- Eu voi veni. Asta esti tot tu? Încarnările tale?

Expoziția se numește „Trei prieteni”. Un prieten este un mamut, al doilea este craniul unui zoomorf, al treilea este un deget uman, unghia pe care este infectată cu o ciupercă.

- Craniul unui zoomorf?

Acesta este un animal umanoid, cu craniul său cu coarne. Toți trei sunt uniți de un anumit sentiment puternic, se iubesc, iar asta demonstrez cu ajutorul lui mijloace artistice. Nici ciuperca, nici oasele, nici măcar o ciupercă neglijată a unghiilor nu interferează cu ele. Prietenia învinge totul!

Degetul - personajul expoziției „Trei prieteni”

Dintre aceste trei alter ego-uri ale tale, cine este cel mai apropiat? Cu cine simți cel mai des?

Uneori mă simt ca un mamut care se plimbă prin zăpadă.

- Chiar ai ilustrat o carte de detectivi în al patrulea an. Ar fi interesant să o găsim acum.

Un prieten de-al meu l-a găsit recent prin Ozon și mi l-a dat. Aceasta este o poveste polițistă sovietică, se numește „Ambulanța la Baku”, sa dovedit a fi o coperta estetică frumoasă!

- Ai de gând să te întorci la acest tip de activitate? Ar fi o carte a lui Sorokin cu ilustrațiile sale.

Nu e nevoie să iei pâine de la artiștii cărții. Probabil ați văzut „Cartea Oprichnaya” noastră cu Iaroslav Shvartsshtein, dar eu eram caligraf acolo, am scris texte și am făcut ilustrații pentru propriile lucruri- asta e deja prea mult, ca si cum ai turna miere pe un ecler.

Mai poți spune câteva cuvinte despre natura ciclică a muncii tale? În anii optzeci, ai scris mai multe piese, apoi a apărut Eduard Boyakov, Teatrul Praktika, o perioadă de muncă în Rusia, apoi din nou cărți.

Edik a pus în scenă piesa „Honeymoon Journey”. Apoi - „Capital”.

- A fost o pauză mare, din câte am înțeles, când nu ai scris.

Da. Timp de șapte ani nu am scris romane, nu s-au dus. Acest lucru s-a întâmplat tocmai în anii nouăzeci, se pare, pentru că a existat o astfel de perioadă de decădere, se schimbase rapid, iar limba literaturii nu ținea pasul. Am scris piese atunci. Și mai multe scenarii, „Moscova” a fost apoi scrisă, „Kopeyka”.

Am vrut să întreb despre punerea în scenă a piesei tale Furtuna de zăpadă la Teatrul Mark Rozovsky. Nu am putut discuta despre asta cu tine, dar chiar nu mi-a plăcut spectacolul. Ceea ce am văzut pe scenă a fost complet incomparabil cu sentimentul meu interior din munca ta. Din anumite motive, cred că nici ție nu ar trebui să-ți placă. Cum se simte autorul când opera sa, pe care a suferit-o, se transformă brusc într-un gunoi infernal?

La începutul anilor '90, am părăsit de două ori propriile mele premiere. Avea sentimentul că ți se smulge măruntaiele, se înfășoară în jurul unor manechine și se mișcau în măruntaie așa. Și atunci mi-am dat seama că dacă ești de acord să fii pus în scenă de un anumit regizor, trebuie să te îndepărtezi de treaba ta și să înțelegi că acesta nu mai este spațiul tău. Acesta este primul. Și în al doilea rând, nu sunt un mare fan al teatrului. Nu prea îmi place când o persoană urcă pe scenă și începe să imite ceva. Există un risc mare în asta, este ușor să cazi în vulgaritate, rutină, există două astfel de gropi, iar el trece peste ele de-a lungul firului. Am învățat să mă distanțez de el. Aici vezi cum copilul tău participă la o producție școlară: îmbrăcat ridicol, complet diferit de el, mormăind ceva. Dar va dura doar o oră, apoi... și apoi se duce acasă cu tine.

- Ai scriitori preferați?

Acesta este probabil Rabelais, Joyce, Kharms, desigur și, probabil, Tolstoi până la urmă. Iată o vinaigretă.

Imaginați-vă că aveți câteva minute să vă întâlniți cu Tolstoi și acesta vă pune o întrebare: ce se întâmplă acum în lume și în Rusia? Ce-ai spune?

I-aș spune despre secolul al XX-lea. Asta ar fi de ajuns. Rusia încă trăiește în secolul al XX-lea. Și dacă vorbim despre lume, ar fi trebuit să arate iPhone-ul. Și în acest iPhone, i-aș arăta bătrânului adaptarea cinematografică din Război și pace. Cred că ar plânge.

- Bondarchuk?

Te-ai confruntat cu condamnarea? Sunt sigur că multor oameni nu le place ceea ce faci.

Ei bine, a fost...

- La început, „nashiștii”...

Da, dar era ceva formalism în ea. Promotie la Teatrul Bolșoi, pensionarii din anumite motive mi-au rupt cărțile... Dar mi se pare că acest lucru nu mai este relevant. A fost acum cincisprezece ani.

Acum există, de asemenea, pur și simplu care nu sunt îndreptate împotriva voastră: cazaci mascați, ofițeri care toarnă urină asupra nefericiților Sturges. Pur și simplu nu ești în acest spațiu, ești și tu, ca să spunem așa, non-radical. Nu scrieți despre copii, nu atingeți homosexuali, așa că, personal, ați rămas singuri deocamdată. Dar, per total, continuă. De ce este această tendință atât de rezistentă?

Nu știu, sincer să fiu. Grotesc. Cunosc povestea cum a fost oprit un car funicular nu departe de Vladivostok, era un sicriu în el, șoferul părea suspect pentru polițiștii rutieri. S-a dovedit că sicriul era plin cu caviar negru, transportau astfel contrabandă. Iată imaginea Rusiei!

Uneori Mă spăl pe dinți nu cu mâna dreaptă, ci cu mâna stângă. Uneori nu le curăț deloc dimineața. Omul modern al orasului traieste automat, ca o masinarie - in fiecare zi face o serie de miscari automate - incepand de la spalatul pe dinti, haine, mancat, lucru. De asemenea, automat iubește, urăște, comunică cu rudele, cu animalele. Tac despre a face bani - în general este unificat. Nu vreau să devin o mașină de carne, mă lupt cu ea: am grijă să fac un fel de zigzag în fiecare zi. Din această cauză, am încetat chiar să călătoresc în țările europene: orașele occidentale sunt acum prea asemănătoare între ele - merg acolo în principal pentru afaceri. Chiar și Africa este deja civilizată. Doar Siberia rămâne - nu este atinsă. Ăsta sunt eu serios.

sunt ocupat doar acei oameni care se comportă altfel decât omul modern – dar mai bine. Nu sunt automate. Ceea ce mă entuziasmează este că nu are nicio legătură cu realitatea. King Kong? Nu, nu este pentru mine. Marea maimuță ar putea exista teoretic. Dar nu poate exista un astfel de inel ca în Stăpânul Inelelor - și îmi place foarte mult.

Ce este bun la Rusia? Faptul că aceasta este o țară a grotescului este pur și simplu El Dorado pentru scriitor. Un scriitor elvețian, este forțat să caute ceva dureros, dar aici - vă rog: totul se află la suprafață.

Atât de mult joc în jur. Eu și soția mea am fost în Pereslavl. A fost o vară fierbinte, prăfuită. Acolo, pe teritoriul mănăstirii, era un templu unde se căsătoreau. Din acest templu a ieșit o brigadă de bandiți, vreo cincisprezece oameni cu arici pe cap - toți în smoking și cu fluturi. Numai în picioare erau cizme de cowboy. Mirele purta mireasa în brațe și l-am văzut mâna stângă, mâna plinuță a unui țăran ereditar: o astfel de unghie a crescut pe degetul mic. Aceasta este o tradiție a hoților, vine din lagărele staliniste de dinainte de război. Hoții și-au lăsat unghiile acolo, iar asta a arătat că nu a funcționat. În general, aceasta este din China: oficialii chinezi aveau și astfel de cuie, chiar le-au pus huse de oase. Arăta rangul. Cred că cuiul a ajuns în lagărele staliniste din China prin Orientul Îndepărtat - și apoi la Pereslavl.

Dan Brown- da, da, e grozav. Acesta este un cheeseburger din creștinism, apocrife și multe altele. Am citit Codul lui Da Vinci. Nietzsche a scris despre ultimul om: ultimul om, cel care rămâne pe Pământ, se va înmulți ca un purice. Se uită la stele și întreabă: ce este?

Am trecut prin boemia anilor 80. Aceștia sunt Kabakov, Amanita, Monastyrsky. Moscova a fost bună. Spre deosebire de Sankt Petersburg, unde toată lumea fierbea într-o oală, la Moscova existau diferite cercuri care nu se intersectau unele cu altele. Și ai putea călători cu ușurință de la unul la altul. Am trecut prin toate acestea – și am revenit din nou la valorile familiei, la o viață conștientă și, aș spune, responsabilă. Club de noapte? Doar mă imaginez acolo.

Nu Eu și soția mea nu ne făceam griji în privința banilor – poate de aceea nu au stat mult timp cu noi. Le-au suflat. Dacă am bani, e bine. Dacă nu, ei bine, nici asta nu este rău: începi să apreciezi totul dintr-o dată, începi să-ți amintești diferite momente din viață când nu erau acolo. Nu, nu sunt în sărăcie, dar există dungi - la urma urmei, nu sunt Akunin.

Fiicele gemene este un fenomen cosmic. Imaginează-ți: doi oameni identici stau în fața ta. Doi oameni, dar în același timp un singur organism: simt de la distanță ceea ce se întâmplă unul altuia.

Prima data M-am îndrăgostit în clasa a doua. A fost o poveste de țară. Și când am văzut-o la școală în uniformă, am încetat imediat să-mi placă. Mi s-a părut la fel de plictisitor ca orice altceva acolo.

La birou există un erotism aparte – îl știu și eu: am lucrat în Japonia ca profesor, am lucrat aici într-o revistă. Când femeile sunt atrase într-un corset de etică corporativă și uită de feminitatea lor, există o anumită atingere în asta. Am locuit o vreme în Germania și m-am tot gândit: de ce sunt atâtea filme porno în care acțiunea are loc la birou? Atunci am înțeles.

Şcoală nu mi-a dezvăluit absolut nimic. Am doar amintiri sumbre despre școală, era un fel de Auschwitz de buzunar - deși am studiat în trei lângă Moscova și unul la Moscova. Ce-mi amintesc? Am avut un joc „Execuție prin spânzurare”. Acesta este atunci când apăsați pe artera carotidă și vă pierdeți cunoștința. Am reușit să iau și eu un doi la o lecție de desen, deși atunci desenam profesionist, la Muzeul Pușkin. Asta pentru că în loc de o natură moartă, am pictat un dinozaur. Nu-mi plăceau fetele la școală. Nu, mi-a plăcut un profesor, trebuie să spun, dar atunci eram nedezvoltați și mi-a fost rușine să-i mărturisesc. A fost bine doar când am scăpat de acolo prin fereastra de la toaleta de la primul etaj. Îmi amintesc acel sentiment când cobori pe fereastră, sari de jos, fugi și asta e la spatele tău.

Eu în copilăria mea nu a fost plictisitor, doar când am studiat muzica – cu un profesor particular. Cântarea la școală este o prostie: nu poți cânta sub constrângere, nu toată lumea vrea să cânte.

Nu văd vise. Visele sunt văzute fie de cei care au mult timp liber, fie de cei stresați. Nu am nici una, nici alta.

Ultima data"Wow!" am spus când am citit Glamorama. Fără să descopere nimic, Ellis a creat o biblie a glamourului, în care oamenii și lucrurile sunt la fel, unde nu există nicio diferență între cel mai recent model BMW și fata care stă în el. Și lucrurile sunt chiar mai mari decât oamenii - sunt deja autosuficienți și corpul uman există doar pentru a demonstra aceste lucruri. Și când citesc cel mai recent roman al lui Pelevin sau poveștile lui Tolstoi, le dau, desigur, cuvenția, dar nu mă înflăcăresc. Pentru că văd cum se face. Eu sunt scriitor, știu cum se face literatura modernă- se creează la masă. Cu ce ​​să compar? De exemplu, sunteți bucătar și, să zicem, vi se servește cocoș negru în frunze de cireș - există un astfel de fel de mâncare, știu să-l gătesc - sau homar în coniac. Și într-o zi îl gătești deja singur.

Glamour Moscova sunt noii flămânzi. Dar aceasta nu este o foame de bani, ci o foame de lucruri ca un absolut. Timp de 70 de ani, așa cum a spus Berdyaev, am avut o abundență de idei și o lipsă de lucruri. Acum că aceste idei au murit, ideile despre lucruri le-au luat locul, adică în locul marxismului de acum - Kenzo și D&G. Dar deși încă nu există sațietate - dar există senzație de lumină satietate. În ochii tuturor - o astfel de sete, desigur. Acest lucru este de înțeles: au trecut doar douăzeci de ani, asta este foarte puțin pentru o țară atât de uriașă. Și nimeni nu a vărsat încă. Nici în Europa nu vomită nimeni, dar dintr-un alt motiv – au vărsat în 1968, acum au stomacul curat. Și nu mai mănâncă în exces.

Zilele lucrătoare pentru mine diferă de weekend doar prin numărul de mașini de pe străzi. Dar, de fapt, locuiesc la țară.

Nu Nu voi informa o femeie că este îmbrăcată fără gust, deși nu-mi place prost gust. Nu vreau să jignesc femeile: ele mai bun decât bărbații„Au lăsat viața să intre prin ei, nu au ucis atât de mulți oameni ca noi. Nu-mi pare deloc rău pentru bărbați.

Dacă sunt interesat de o persoană Mă apropii foarte repede de el. Sunt o persoană delicată, dar împotriva tuturor acestor ochiuri comportamentale. Nu înțeleg: cum e? În America, nu este obișnuit să privești o persoană în ochi. Este chiar riscant. Este trist că oamenii își pierd spontaneitatea.

defapt euîn trilogia înghețată vorbesc despre asta — arăt totul, parcă, prin ochii frăției luminii, care își caută aici ai ei. Dar umanitatea a fost aceeași de-a lungul veacurilor: oamenii se temeau unii de alții și acesta este motivul marilor războaie, aceasta este invenția armelor infernale. Consecința este înstrăinarea.

Acum o lună am mers la metrou- a cunoscut un om care nu are prea mulți bani de urcat. Metroul nu se schimbă: când trenul este în tunel, toată lumea tace, ca înainte. În „A treizecea dragoste a lui Marina”, ea merge la fabrică cu iubitul ei - trenul se oprește, liniște. Îmi amintesc perfect. Persoana care a început să vorbească s-a uitat de sus la el. A încălcat ceva și înțeleg ce - această dezbinare. Pentru că este confortabil pentru această mulțime, iar o încercare de contact nu este confortabilă. Asta e oribil omul modern. Marina spune: de ce tăcem? Ce te opreste? El este un nemernic complet, petrecere, răspunde serios: America. Ce te oprește acum? Da, in general, acelasi lucru.

Pentru mine principalul lucru pentru ca lucrurile să nu fie urâte la atingere. O cămașă poate fi cu palmieri și papagali - nu contează. Principalul lucru este să nu fii urât, cu suflet. Am găsit odată o piatră mare lângă Pskov, pe malul unui lac. Erau o duzină de pietre, dar mi-a plăcut doar una, chiar am adus-o în apartamentul meu din Moscova. Îmi amintesc că l-am luat și l-am dus la mașină. Iubesc astfel de lucruri - obiecte din care provine căldura amintirii.

sunt mai bine să cumpăr haine la Berlin - știu totul acolo, știu de ce am nevoie. Pur și simplu nu pot alege. Nu-mi pasă deloc de haine.

Văd adesea în orașele europene: există un cuplu - un tip foarte drăguț, puțin feminin și așa, vom spune noi, puțin atrăgător, dar o soție puternică, masculină. Femeia și bărbatul și-au schimbat locul. La Moscova este la fel. Există o mulțime de bărbați infantili la Moscova - și acest lucru este firesc. Oameni puternici din provincii ajung aici, astfel de machos - se sparg la plăcintă cu dinții și coatele, își roade un loc. Și copiii lor - nu au ce face, copiii folosesc doar totul. Îmi amintesc foarte bine de anii 70, de tinerețea de aur - erau băieți foarte infantili. Eu însumi eram așa. Dar după ce m-am căsătorit, mi-am dat seama de mine.

De ce toți taximetriștii se hărțuiesc cu radioul? Le este mai ușor să apese butonul radio decât să selecteze un disc. Cel mai rău este alegerea, pentru că depinde de tine, de voința ta. Când alegi o înregistrare, un lucru, chiar și o persoană, este o responsabilitate. Și ești singur cu tine în acest moment singur. Ce e bine să nu ai de ales? Ceea ce este ales pentru tine - adică te simți ca un copil, sistemul de alegere - este ca mama ta. Am înțeles devreme ideea alegerii. La vârsta de douăzeci și ceva de ani, am devenit simultan soț, tată și scriitor. Iar eu și Ira am început imediat să trăim independent - într-o tabără militară, tatăl lui Ira era un militar.

Nu voi fi niciodată foame. În primul rând, am două profesii: inginer mecanic - am absolvit Institutul de Petrol și Gaze - și designer grafic. În al doilea rând, sunt un bucătar bun.

Iubesc albul.Îmi plac pantalonii albi. Totul în apartamentul meu este alb: pereți, canapea, uși. Și puține lucruri. Mă ajută să-mi păstrez echilibrul. Puteți spune că vreau confort - în general, nu mai sunt tânăr, am împlinit recent cincizeci de ani. Îmi doresc să pot lucra în fiecare dimineață într-un spațiu pe care îl consider nativ pentru mine, unde locuiesc oameni nativi. Dar această liniște este bună la serviciu - seara poți merge la prieteni într-un restaurant. Există un anumit farmec în asta atunci când comunici într-un restaurant cu un zumzet general plin de viață: boo-boo-boo-boo. Iată formula mea.

Dacă închisoarea a îmbunătățit calitatea scrisului - toți scriitorii ar sta așezat. Un critic mi-a urat o experiență în închisoare. Doar o persoană naivă ar sfătui așa ceva. Este la fel ca și cum mi-aș fi dorit ca el, ca și Belinsky, să facă tuberculoză și să învețe să scuipe sânge pentru a simți corect literatura.

În profesie trebuie să fii bomba. Nu poți să te ții de ceva ce a fost deja făcut - ai nevoie de o explozie, trebuie să eliberezi un loc pentru tine și apoi să faci propriul tău, nou.

Vladimir Georgievici Sorokin este unul dintre cei mai citiți, profundi, strălucitori și scandalosi scriitori ruși moderni, fiecare carte devine un eveniment și provoacă discuții aprinse în mediul literar. Reprezentantul Russian Sots Art and Conceptualism este câștigătorul multor premii prestigioase, inclusiv Premiul Gregor von Rezzori, Bookerul Poporului, Big Book, NOSE, Liberty și un nominalizat pentru British Booker Prize.

Opera autorului de romane („Manaraga”, „Telluria”, „Ziua lui Oprichnik”, „Inimile celor patru”, „Grăsimea albastră”, „Kremlinul de zahăr”, etc.), nuvele, poezii, piese de teatru , libretele și scenariile sunt destul de cunoscute nu numai în țară, ci și în străinătate datorită traducerilor lucrărilor sale în zeci de limbi străine.

Îmbină cu succes literatura cu pictura. Expoziții ale acestuia opera de artă au avut loc la Moscova, Berlin, Veneția, Tallinn. Pânzele scriitorului au fost foarte apreciate de mulți galeristi și artiști celebri.

Copilărie și tinerețe

Viitorul scriitor proeminent și generator de probleme s-a născut la 7 august 1955 în satul de lucru Bykovo, lângă Moscova, într-o familie prosperă de oameni de știință. Era un copil foarte vioi, nelinistit si iscoditor, citea mult, studia serios muzica. Adevărat, al lui cariera muzicala s-a încheiat rapid din cauza unui deget mic rupt.

În fiecare vară, băiatul o petrecea cu bunicul său, care lucra ca pădurar în regiunea Kaluga. De mic a iubit viata la tara, pădure, pescuit, vânătoare și câini.

Părinții s-au mutat adesea, iar el a trebuit să schimbe trei școli în 10 ani. Din cauza neliniștii și a vorbăriei constante, a fost considerat un încălător al disciplinei și, de obicei, stătea în spatele biroului. Un băiat talentat creativ de la vârsta de 9 ani a vizitat duminică un studio de artă de elită la Muzeul din Moscova Arte Frumoase lor. A. Pușkin.

A scris prima sa operă literară la vârsta de 14 ani. Era o poveste erotică, asemănătoare poveștilor precum „Baia” atribuită lui Alexei Tolstoi, care s-a întâmplat printre adolescenți în acei ani. Atunci nu a recunoscut că a scris-o el însuși: a spus că a tradus din în limba englezăși l-au crezut. În liceu, scria deja poezie decadentă.

După ce a primit o adeverință, tânărul a intrat la Institutul de Industria Petrolului și Gazelor. El a explicat ulterior alegerea prin amplasarea geografică a acestei instituții de învățământ într-o casă vecină, precum și dorința de a avea temeiuri legale pentru scutirea de la înrolare în armată.

Vladimir Sorokin a scris prima sa operă literară la vârsta de 14 ani

În paralel cu studiile la universitate în 1972, a debutat ca poet în ziarul „Pentru Cadrele Muncitorilor Petrolieri”. S-a apucat și de ilustrarea cărților, stăpânind arta grafica de carte. În acea perioadă l-a cunoscut pe artistul Eric Bulatov, unul dintre fondatorii Sots Art, și prin el a intrat în cercul underground-ului. Conceptualiștii moscoviți, printre care s-au numărat mulți scriitori și artiști remarcabili (Dmitri Prigov, Andrei Monastyrsky, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein), el a numit mai târziu comunitatea celor mai oameni interesanțiîntr-o țară boemă în anii ’80.

Prima poveste serioasă a lui Sorokin s-a numit „The Swim” și a fost, în cuvintele autoarei însuși, „mai degrabă vizuală”. Prozatorii cunoscuți nu l-au aprobat, dar prietenii săi artiști l-au plăcut foarte mult. Acest lucru l-a îndemnat pe scriitorul începător pe o cale literară.

În anii studenției, a descoperit și muzica rock - după ce unul dintre prietenii săi a adus discuri de la Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep dintr-o călătorie în Suedia. I-a numit „de neuitat”.

calea creativă

După absolvirea institutului în 1977, viitorul clasic al literaturii moderne nu a funcționat în specialitatea primită de inginer mecanic. A obținut un loc de muncă ca artist personal în revista populară Smena. Un an mai târziu, a fost concediat pentru că a refuzat să se alăture Komsomolului. A continuat să-și câștige existența cu grafica cărților, ilustrând și proiectând aproximativ cincizeci de cărți.

În 1983, a apărut romanul său de debut Norma, plin de satiră caustică asupra URSS, publicat neoficial în samizdat. Doi ani mai târziu, șase dintre poveștile sale și romanul The Queue, care l-a făcut celebru pe Sorokin, au fost publicate la Paris. Unii cunoscători au numit reprezentarea realității sovietice în ea prin replicile cetățenilor care stau la coadă „ambiguă și controversată”, alții – „un standard de satiră socială strălucitoare”. La Praga, în revista „Mitin” în 1986, a fost prezentată povestea „Kiset”, în 1987 – „Dugout”.

Prima publicație oficială a scriitorului în patria sa a avut loc în 1989 pe paginile legendarei reviste literare de la Riga Rodnik, care a publicat mai multe povestiri ale lui Sorokin. Mai târziu a fost publicat în alte publicații de reviste și colecții literare, inclusiv în Vestnik literatură nouă”, „Russlit”, „A treia modernizare”, „Trei balene”.

Romanul „Norma”, plin de satiră caustică asupra URSS, a fost publicat neoficial, în samizdat

În 1990, cititorii publicației de artă din Moscova Art of Cinema au putut să citească piesa sa Găluște, iar în 1992, romanul The Queue. În același an, „Colecția de povești” a scriitorului, publicată de „Russlit”, a trecut de etapele preliminare ale selecției și a fost selecționată pentru prestigiosul Booker Prize. În 1993, scriitorul s-a alăturat organizației pentru drepturile omului Pen Club, al cărei membru a rămas până în 2017.

În 1994, romanele sale „Norma”, „Inimile celor patru” (nominalizate la Booker internațional), „Roman”, o poezie în proză „O lună la Dachau” au fost publicate în Rusia, un an mai târziu - piesa „Bunica rusă” , romanul „A treizecea dragoste a Marinei”, în 1997 - colecția „Florile rusești ale răului” și piesa „Călătorie Dostoievski” („Călătorie la Dostoievski”) despre dependenții de droguri din noua generație așezați pe lucruri narcotice literare - Nabokov, Cehov, Faulkner, Bunin, Tolstoi.

În 1999, a fost publicată o carte scandaloasă despre fantasticul elixir al geniului „Blue Lard”. Personajele sale principale sunt reprezentanți de cult ai istoriei naționale. A șocat atât de mult activiștii organizației Walking Together (în special, episodul de intimitate dintre Iosif Stalin și Nikita Hrușciov) încât au inițiat o anchetă judiciară asupra incidentului. Ministerul Culturii a recunoscut acest complot ca fiind pornografic, dar instanța nu a considerat-o ilegal. Drept urmare, cititorii intrigați s-au grăbit să cumpere subiectul disputei, iar cartea a devenit una dintre cele mai bine vândute creații ale scriitorului.

În anii 2000, a predat literatura rusă în Japonia, s-a familiarizat cu o cultură alimentară diferită de a noastră, creând romanul „Sărbătoare” despre mâncare, care acționează ca o limbă universală. În aceeași perioadă, au fost lansate „Trilogia de gheață” și anti-utopia „Ziua lui Oprichnik”, care vorbește despre Federația Rusă în 2027, care s-a separat de restul lumii cu un zid, unde, potrivit fanilor, s-a arătat ca filosof, analist și chiar profet.

Vladimir Sorokin citește un fragment din cartea „Ziua Oprichnikului”

În 2002, scriitorul a fost câștigătorul premiului juriului al filmului forum „Fereastra spre Europa” ca scenarist al filmului „Kopeyka”. Trei ani mai târziu, tabloul „4” conform scenariului său a primit premiul principal al Festivalului de la Rotterdam.

Anul 2005 a fost marcat de un alt scandal, de data aceasta în jurul operei create pe baza complotului lui Sorokin de Leonid Desyatnikov „Copiii lui Rosenthal”. Lângă pereții Teatrului Bolșoi au avut loc acțiuni de „Merming împreună”, în timpul cărora cărțile scriitorului au fost rupte și aruncate în toaletă. Evenimentele de protest au beneficiat producția - a avut loc cu un plin constant.

Premiera operei bazată pe intriga lui Sorokin „Copiii lui Rosenthal” a avut loc sub acțiunea „Walking Together”, timp în care cărțile scriitorului au fost rupte și aruncate în toaletă.

În 2008, a fost publicată o colecție de lucrări anti-utopice ale clasicului viu „Kremlinul de zahăr” – în 2010 – povestea „Furtuna de zăpadă”, rafinată și poetică, care abordează problema dispariției intelectualității și a primit „NOS” („Literatura nouă”) și premiile „Cartea mare”. În 2011, împreună cu regizorul, a fost autorul scenariului pentru filmul „Target”, în care au jucat Maxim Sukhanov, Danila Kozlovsky, Justin Waddell, Vitaly Kishchenko.

În 2014, prozatorul a publicat romanul „Telluria” despre un nou Ev Mediu teribil care a venit în Europa după războaie, căruia i s-a acordat și premiul „Cartea Mare”. În 2015, la Veneția, a pus în scenă un spectacol cu ​​femei goale în măști de animale și o expoziție a picturilor sale numită „Pavilionul Telluria”, ca o continuare picturală a creației sale literare.

În 2016, au început filmările pentru una dintre cele mai provocatoare povești ale scriitorului, Nastenka. Proiectul a fost regizat de Konstantin Bogomolov.

La Galeria de portrete din Tallinn în 2017, ca pictor, și-a prezentat expoziția personală „Trei prieteni”, care a cuprins 20 de picturi în ulei și 10 lucrări de grafică. A pictat în mod deliberat fiecare tablou în stiluri diferite - cubism, clasicism, expresionism etc.

Viața personală a lui Vladimir Sorokin

Scriitorul este căsătorit. I-a fost prezentat soției sale Irina de către prietenul lor comun când el avea 21 de ani, iar ea doar 18. Au jucat o nuntă la un an după ce s-au cunoscut.

El le numește pe fiicele sale gemene, născute în 1983, „un fenomen cosmic”, observând că acestea sunt două persoane identice separate, reprezentând un singur organism: au gusturi asemănătoare, se simt fenomenal unul pe celălalt la distanță. Maria a studiat jurnalismul, Anna - la conservator.

În 2015, premiera a avut loc la Festivalul de Film 2morrow / Mâine film documentar„Weekend”, filmat de Masha Sorokina. Anterior, ea a scris scenarii pentru filmele „Un scurt curs de geografie militară” și „Regiunea Moscova: Terra Incognita”.

Scriitorul preferă culoarea albă în interior și haine. Iubește muzica de diferite genuri (Wagner, Kozin, rock), cinema (Eisenstein, Romm, Roshal, Kalatozov), literatură (Kharms, Rabelais, Tolstoi, Shpanov, Joyce, Pavlenko), iubește câinii, schiul, jocul de ping-pong. pong, cook satsivi, lobio, supă khash și multe varietăți de supă de varză. Dar - nu-i place mulțimea, echipa lui Putin, fotbalul, rockul sovietic, „doamnele vulgare precum Alla Pugacheva”.

Vladimir Sorokin acum

În 2018, scriitorul și artistul iconic a criticat într-un interviu nostalgia rușilor pentru trecutul imperial recent, amintind că puterea totalitară se bazează întotdeauna pe indiferența absolută față de un individ. În acest sens, el și-a exprimat încrederea că „va urma o amară dezamăgire”.

Interviu cu Vladimir Sorokin despre Rusia

În același an, scriitorul a devenit din nou câștigătorul premiului „NOS” pentru romanul „Manaraga”, care a prezentat o privire neașteptată asupra mai departe soarta carte tipărită. Pe volumele de hârtie ale clasicilor - filozoful Mihail Bakhtin, scriitorul Vladimir Nabokov etc. - arzând în cuptor, acolo erau prăjite fripturi delicioase, pește și coaste.

În plus, potrivit rezultatelor votării online, el a câștigat și premiul publicului. Valoarea premiului câștigătorului „Noii literaturi”, înființată de Fundația Mihail Prokhorov, este de 700 de mii, premiul cititorilor este de 200 de mii de ruble.