V Lopukhinovskej usadlosti je už niekoľko týždňov sprístupnená výstava 31 obrazov zo zbierky Múzea východu, ktoré sú mimochodom tiež majetkom Verejného múzea. Roericha z ICR, ktorých mnoho rokov nezákonne držali.

Dnes v tejto fotoeseji chceme všetkým návštevníkom portálu ukázať, na čo sa obrazy premenili v štátnom, takpovediac, uložení v SMOA. Túto smutnú fotoprehliadku budú sprevádzať záznamy očitých svedkov, ktorí navštívili túto výstavu a zachytili hanbu, ktorú tam videli.

Takáto výstava bez slov hovorí o tom, komu konkrétne nemožno zveriť národný majetok. Votrelci a ich pomocníci dlhé roky kričali, že všetko odovzdali Roerichovci ľuďom, čo znamená, že by to malo patriť štátu. Ešte raz si v krátkosti pripomeňme, že S.N. Roerich, odovzdal celé dedičstvo pod podmienkou, že bude umiestnené vo verejnom múzeu.

Poďme však na túto problematiku z druhej strany. Ale my všetci, ktorí sme napísali tisíce listov so žiadosťou o pomoc od ICR a zostali bez odpovede, nesúvisíme s ruským ľudom? Štát nie sú úradníci, sú to len štátny aparát, takzvaní „sluhovia ľudu“. Štát sú ľudia našej krajiny, a preto sme s vami.

Pozrite sa, koľko organizácií podpísalo Otvorený list prezidentovi (výzva o pomoc) - 163 organizácií. Tieto podpisy sa zbierali aj na našom portáli, nikto na nich netrval, nikto nikoho násilne nenútil, aby nám ich posielal. Otvorili sme aj možnosť podpisu len z vlastnej iniciatívy, pretože sme pochopili, že mnohí jednoducho nevedia, kam a ako (najmä teraz) môžu poslať svoj hlas na obranu MKČR.

Tak hrubo, ako bandita, preškrtnúť 26 rokov vynikajúcej plodnej práce, v dôsledku ktorej vzniklo múzeum, ktoré sa stalo jednou z najjasnejších perál ruskej kultúry - je to všetko v mene a prospech štátu ?

Na túto otázku zatiaľ neexistuje odpoveď, vráťme sa ku kvalite „zodpovedného štátu“ uloženia našich obrazov. A ešte predtým si pripomeňme, ako sa v MKČR reštaurovali a reštaurovali obrazy dobré časy. Takýmto obrázkom je napríklad portrét E.I. Roerich od S.N. Roerich. A neskôr, už v roku 2016, celý svet zbieral prostriedky na reštaurovanie posledného celoživotného portrétu N.K. Roerich. A vyzbierali požadovanú sumu, portrét sa vrátil doslova z neexistencie. A je to o to trpkejšie k slzám, že tento portrét potreboval úpravu, ale potom pribehli útočníci, vypli všetky systémy a čo sa teraz stalo s týmto portrétom, čo sa deje s inými obrazmi, ktoré boli predtým uprednostňované zamestnancami. zodpovedný za skladovanie - môžeme len hádať .

S.N. Roerich. Portrét E. I. Roericha (2). 1937

S.N. Roerich. Portrét N.K. Roerich. Plátno. Olej.

Táto fotoesej predstavuje 6 obrazov, o stave ostatných, najmä tých, ktoré ležia v tzv. skladoch SMOA, možno len s obavami hádať. Ale aj tých 6 obrazov z 31 umiestnených na výstave - musíte uznať, že to je už veľa. Vynára sa logická otázka – prečo sa zmocňovať takéhoto dedičstva, ak nebolo možné zvládnuť to, čo bolo zabavené pred mnohými rokmi?

Tatyana Bojková

* * *

S. N. Roerich, Ticho, 1964

Farba sa odlupuje

S. N. Roerich. Kančendžonga. Biela citadela, 1954

Traumatizovaný obraz s hlbokou priehlbinou v strede

silne rozpadajúca sa vrstva tempery, nehovoriac o žalostnom stave rámikov.

Zranené obrazy S. N. Roericha zo skladov Múzea východu, ktoré by podľa testamentu S. N. Roericha mali pripadnúť Medzinárodnému centru Roerichovcov. Štátne múzeum tak sa „stará“ o majstrovské diela svetového umenia. (22.03.2018 Irina Shmigelskaya. Lotyšsko.)

S. N. Roerich, Kančendžonga. Tajná hodina, 1955

Na obrázku je veľa škrabancov.

Na otvorenej výstave v zachytenej budove MKČR sa preukázalo, že Dedičstvo S.N. Roerich zomiera po uložení v Múzeu východu. Barbari sa nestarali o správne skladovanie. Zatiaľ čo úradníci sa celé roky ICR snažili odniesť budovu a obrazy, a v tomto čase... obrazy po celom svete slávny umelec S.N. Roerich v dôsledku ich nedôstojného skladovania vyžadujú urgentnú obnovu. Rozpadajúca sa tempera, stopy špinavých rúk, preliačina. Kančendžonga. Jasne vidíme rozpadajúcu sa temperu. V dôsledku neprípustného skladovania si toto dielo vyžaduje urgentnú obnovu. SOS! (25.03.2018 Oľga Antonová, Kemerovo)

S. N. Roerich, Posvätná flauta 3, 1955

Škrabance a špinavé miesta

* * *

S.N. Roerich. Kančendžonga (Kančendžonga. Večer). 1954

Špinavé miesta, silne rozpadajúce sa tempery.

Dedičstvo Roerichovcov ukradnuté z ICR pomaly umiera medzi múrmi Múzea východu.

Na otvorenej výstave (ťažko to nazvať výstavou) v zachytenej budove MKČR boli vystavené niektoré z obrazov S.N. Roerich, tieto obrazy boli dlhé roky v Múzeu východu im naraz prevedené na dočasné uskladnenie a nevrátené skutočnému majiteľovi, t.j. ICR Ilegálne ich držalo Múzeum orientálneho umenia. A teraz, s bolesťou v srdci, sme nútení vidieť nie nedbalosť, ale zločinný postoj k dedičstvu, vidíme, čo sa deje s obrazmi po ich dlhom „zajatí“ v Múzeu východu. Obrázky umierajú. Barbari sa nestarali o správne uskladnenie tých obrazov, ktoré „sprivatizovali“. Úradníkom však nestačilo, že tieto obrazy držali nelegálne. celé roky útočili na plodné kultúrne a vedecké centrum (International Roerich Center), útočili na ICR a na majetok, v ktorom sa múzeum nachádzalo, na majetok, ktorý z ruín zreštaurovala verejnosť bez pomoci štátu. Teraz vidíme, že tie dlho zachytené obrazy svetoznámeho umelca Svyatoslava Nikolajeviča. Roerich, v dôsledku nedôstojného skladovania si vyžadujú urgentnú obnovu. Rozpadajúca sa tempera, stopy špinavých rúk, preliačiny a škrabance. A Múzeum východu spolu s ministerstvom kultúry má dosť drzosti a dôvery v beztrestnosť, aby demonštrovalo svoj zločinný postoj k uchovávaniu a záchrane národného majetku. A o čom vypovedajú udalosti dobytia panstva Lopukhinovcov spolu so všetkým jedinečným dedičstvom v roku 2017??? Všetky fotografie zachytené, vyzbrojené „strážou“ a vyňaté, všetko neoceniteľné dedičstvo rodiny Roerichovcov „odplávalo“ neznámym smerom. KDE, všetko dedičstvo vyňaté z múzea? "História mlčí." Všetko je zahalené v tme. Dá sa len hádať, ako s majetkom naložilo Ministerstvo kultúry - KLEPNUTIE, KRIČENIE, PÍSANIE, VOLANIE a T A SH A N A !!! (23.03.2018Natalya Eremina. Riga, Lotyšsko)

V Benoisovom krídle Ruského múzea bola otvorená výstava vynikajúceho umelca Nicholasa Roericha. Expozícia názorne demonštruje hlavné črty jeho tvorby: jasnú dekoratívnosť, zovšeobecnený a mytologizovaný pohľad na históriu a prírodu, ako aj výrazný internacionalizmus.

Na výstave v Benoisovom krídle návštevníci uvidia diela z raného, takzvaného „ruského obdobia“ Roerichovej tvorby, ako aj plátna a skice z obdobia indického života, ktoré do Ruského múzea v roku 1960 preniesol umelec. najstarší syn, orientalista Jurij Roerich. Ide najmä o „Skaly Lahuly. (Gesarove znaky)“, „Nanda-Devi“, „Tibet. Kláštor“, „Sláva Himalájí“, „Poklady snehu“, „Stúpa. Ladák“ a ďalší. Celkovo výstava predstavuje asi 300 obrazov a kresieb, vrátane z fondov Ruského múzea, Treťjakovskej galérie, Štátnej múzejnej rezervácie Peterhof, Brodského múzea a súkromných zbierok v Petrohrade. Treba poznamenať, že výstava prekonala svojím rozsahom expozíciu z roku 1974, venovanú 100. výročiu umelca.

Generálnym sponzorom tejto výstavy je VTB Bank, ktorá už viac ako 10 rokov podporuje projekty Ruského múzea. „Umelecké dedičstvo Nicholasa Roericha – človeka s zaujímavý životopis, autor mnohých rôznorodých obrazov, ktorý medzi postavami ruskej a svetovej kultúry zaujíma výnimočné miesto, je grandiózny. S veľkým potešením podporuje VTB Bank rozsiahlu výstavu diel tohto vynikajúceho umelca v Ruskom múzeu, ktorá, sme si istí, zapôsobí na umeleckých profesionálov aj znalcov. výtvarné umenie Petrohradčania alebo hostia severného hlavného mesta,“ hovorí zástupca vedúceho Severozápadného regionálneho centra VTB, senior viceprezident Jurij Levčenko.

Po prvý raz bude môcť verejnosť vidieť mnohé Roerichove náčrty z neskorého obdobia jeho tvorby. Zvyčajne sú uložené v skladoch Ruského múzea. Každá zo skic je z hľadiska umeleckého prednesu takmer plnohodnotným obrázkom malého formátu. Organizátorom výstavy sa ich podarilo zozbierať na stenách výstavných siení v podobe mozaikových panelov. Vzhľadom na „žiaru“ Roerichových obrazov vytvárajú takéto konglomeráty obrazov efekt vitráže, poznamenávajú tvorcovia expozície.

Osobitná pozornosť sa venuje sérii obrazov "Bogatyr Frieze". Predtým boli pre ich veľké rozmery vystavované len zriedka. Séria bola vytvorená Roerichom v roku 1910 pre jedáleň v dome obchodníka a priemyselníka Philadelpha Bazhanova v Petrohrade. Séria pozostáva zo siedmich veľkých panelov („Volga“, „Mikula“, „Ilya Muromets“, „The Nightingale the Robber“, „Sadko“, „Bayan“ a „Vityaz“), ktorých celková dĺžka dosahuje 25,75 metra, ako aj 12 menších plátien. Štyri časti tohto diela sú v stálej expozícii múzea, ale celý panel je vystavený po prvý raz. Panely okenných otvorov s kvetinovými a architektonickými motívmi po prvý raz uvidí aj široká verejnosť.

Evgenia Petrova, zástupkyňa riaditeľa Ruského múzea pre vedecká práca, poznamenáva najdôležitejšie črty Roerichovho maliarstva, najmä jeho osobitný záujem o archeológiu a dávna história. „Roerich sa zaujímal najmä o také témy ako sťahovanie národov. Musíme si však uvedomiť, že nejde o príbeh ako taký, ale skôr o jeho úvahy o ňom. Vo všeobecnosti sa vyznačuje širokými zovšeobecneniami, mytologizáciou minulosti a prírody,“ poznamenáva.

Stupeň zovšeobecnenia obrazov je taký, že niekedy nie je možné pochopiť, akú oblasť a éru zobrazujú. Petrova preto venuje osobitnú pozornosť Roerichovmu obrazu z roku 1940 „Polnoc“. "Stupeň zovšeobecnenia je taký, že je ťažké pochopiť, čo presne je zobrazené - India alebo ruský sever," poznamenáva. Na plátne vidíme skaly, hladinu vody, člny a oslnivo jasnú korunu svetla. Viacfarebné svetelné stĺpy sa pohybujú, blikajú a miznú, pripomínajúc polárnu žiaru.

Na výstave sú vystavené aj maľby, ktoré sú verejnosti dlho známe – najmä „Hostia zo zámoria“, ako aj diela Roericha, ktoré tvorili základ výtvarného návrhu „Svätenie jari“, jedného z najväčších balety všetkých čias.

Je dôležité si uvedomiť, že Roerich nie je len maliar, ale aj vplyvný bojovník za záchranu kultúrnych pamiatok. Práve on bol hlavným iniciátorom podpísania slávneho Roerichovho paktu – dohody o ochrane umeleckých a vedeckých inštitúcií a historických pamiatok. Pakt je prvým medzinárodným dokumentom, ktorý sa celý venuje ochrane kultúrnych hodnôt a neobsahuje klauzulu o vojenskej nevyhnutnosti. Roerich zdôraznil, že kultúrne pamiatky nie sú národné, ale medzinárodné a ich ochrana je vecou celého ľudstva. Bohužiaľ, ustanovenia paktu sú stále veľmi relevantné. „Všetci vidíme, že kultúrne pamiatky v mnohých krajinách sú naďalej ničené, najmä v čase vojny. Najmä v súvislosti s udalosťami v posledných rokoch takáto hrozba visela nad mnohými kultúrnymi objektmi v Egypte,“ poznamenáva Evgenia Petrova.

Výstava potrvá do júna 2014.

Timofey Tumaševič

Nicholas Roerich: od baletu po Shambhalu

Ruské múzeum v Petrohrade ukazuje dovtedy neznáme diela maliara

Nicholas Roerich žil ako skutočný jogín: neuveriteľné množstvo udalostí, miest pobytu, stretnutí a objavov, ktoré sa diali v jeho živote 73 rokov, nie je možné pokryť obvyklým rytmom života. Očividne tam boli nejaké mystické odhalenia a energetický doping. Ale hovoriť o tom nahlas sa neodporúča. Výstava skúma ďalšieho Roericha, nie ezoterika, ale umelca.

Všetko, čo vytvoril, odkázal Roerich svojej krajine

Nicholas Roerich, narodený vo veľmi prosperujúcej petrohradskej rodine, ktorá bola priateľmi s Mendelejevom, Mikeshinom, Kostomarovom a ďalšími prominentnými ľuďmi tej doby, zostal počas svojho života úžasne prosperujúcim človekom. Ako v osobnom živote, tak aj v kreativite. „Poor Artist“ nie je o Nicholasovi Roerichovi. Bol to odporná postava, ale nekonečne talentovaný. Uzavretý muž, ale slušný. Jediný Rus, ktorému hinduisti udelili titul „Maharishi“, čo v sanskrte znamená „veľký mudrc“. ako sa mu to podarilo? Odpoveď na túto otázku môže dať retrospektívna výstava umelca, ktorá sa s podporou VTB Bank otvára 9. apríla v Ruskom múzeu v budove Benois.

1. O 40 rokov neskôr

Výstava „Nicholas Roerich. 1874-1947“ sa otvára v roku 140. výročia Roericha. Naposledy sa takáto výstava venovaná tomuto umelcovi konala v Ruskom múzeu presne pred 40 rokmi, v roku 1974. Základom výstavy je asi 300 diel, z ktorých väčšinu predstavuje Ruské múzeum, ktorého zbierka diel Roericha je považovaná za najväčšiu na svete. Poskytnuté tri diela Tretiakovská galéria. Jedna práca - GMZ "Peterhof". Tri ďalšie - Výskumné múzeum Ruskej akadémie umení (Múzeum-byt I. I. Brodského). A dve diela dorazili do budovy Benois zo súkromných zbierok.
Keďže výstava je veľmi rozsiahla, predstavuje retrospektívu Roerichovej tvorby: od prvých prác, ešte ako študenta ateliéru Arkhip Kuindzhi (Ukrajinská krajina, 1897, dielo nebolo doteraz vystavené) až po obraz „Pamätaj“, napísaný od umelca krátko pred jeho smrťou. Posledná sála obrovskej expozície je venovaná ranej grafickej tvorbe Nicholasa Roericha.

2. Papuče vám vadia

Nicholas Roerich mal dve vzdelanie: právnické a umelecké. Súčasníci zaznamenali jeho efektivitu, znásobenú dobrými mravmi, schopnosťou nájsť prístup k partnerovi a osobným šarmom. To všetko spolu, samozrejme, dalo pozitívny výsledok. Samotný Roerich a jeho obrazy boli vždy v centre pozornosti. Obaja boli tvrdo karhaní a chválení nonstop rovnakou mierou. Nech je to akokoľvek, ale meno Nikolaja Konstantinoviča takmer od okamihu absolvovania akadémie bolo počuť po celom svete.

„Práca s Diaghilevom dala svetu také majstrovské diela, ako sú scenérie pre Svätenie jari“

Umelcovi chýbala takzvaná pevnosť kresby (pre ktorú sa preslávila petrohradská škola), o ktorej vedel a najprv sa ju snažil napraviť. Neskôr som sa ale rozhodol kompenzovať sýtu farebnosť diela. A hlavne – výber témy, ktorú pred ním nikto nerozvíjal. Starovekí Slovania, chrámy, primitívne kmene a staroveké ruské bitky - z toho umelec začal svoju cestu k sláve. Historický trend moderný jazyk, to bol Roerich, ktorý priniesol do módy - pre 90. roky 19. storočia bola kuriozitou staroslovanská tématika. Od detstva fascinovaný archeológiou, člen Ruskej archeologickej spoločnosti, ktorý od študentských rokov nezávisle vykonal množstvo vykopávok, Roerich dobre vedel, čo píše, preto bol v detailoch mimoriadne spoľahlivý a zároveň veľmi poetický. Takéto diela ako „Idols“, „Building a City“, „Hostia zo zahraničia“ nastavujú novú módu v umení. Roerich bol priateľom s majstrom umeleckej kritiky Vladimír Stasov, ktorý mladý talent nadšene privítal. A talent nebol plachý, aktívne korešpondoval so Stasovom a podrobne diskutoval o každom detaile jeho práce, dokonca aj o štýle kožených papúč na nohách jednej z postáv na jeho obrázku.

Diplomovou prácou Nicholasa Roericha bol obraz „Posol“, ktorý do svojej zbierky získal moskovský zberateľ Pavel Michajlovič Treťjakov. Potom Stasov odporučil, aby sa jeho chránenec zoznámil s Levom Tolstým: „Určite musíte navštíviť Tolstého ... dovoľte mu skvelý spisovateľ Ruská zem z vás urobí umelca. Stretnutie sa naozaj uskutočnilo a Tolstoj dal mladému Roerichovi radu do života: „Preplávali ste niekedy na člne rýchlo tečúcu rieku? Vždy musíte vládnuť nad miestom, kde to potrebujete, inak vás odfúkne. Takže v oblasti morálnych požiadaviek treba vždy kormidlovať vyššie – život všetko odfúkne. Nechajte svojho posla držať kormidlo veľmi vysoko, potom bude plávať!“ Mimochodom, neskôr, rovnako ako Lev Nikolajevič, bude Nikolaj Konstantinovič exkomunikovaný pre svoje náboženské presvedčenie.

4. Legenda č.19

Ťažiskom súčasnej výstavy je „Bogatyr Frieze“, ktorý vytvoril Roerich v roku 1910 pre jedáleň v dome obchodníka a priemyselníka Philadelpha Bazhanova v Petrohrade. Vlys na hrdinská téma pozostáva zo siedmich veľkých panelov ("Volga", "Mikula", "Ilya Muromets", "The Nightingale the Robber", "Sadko", "Bayan" a "Vityaz"), ktorých celková dĺžka dosahuje 25,75 metra. Okrem nich má vlys 12 menších plátien. Štyri časti tohto diela visia v stálej expozícii múzea, no celý panel je vystavený po prvý raz. Prečo nie je zobrazený celý? Odpoveď je prozaická. Problémom je veľkosť. Centrálne plátno - "Sadko" (2x7 m) - je ťažké umiestniť do haly. Takže vidieť celý vlys ako celok - veľké šťastie a vzácnosť. Okrem toho je prvýkrát po reštaurovaní vystavený fragment vlysu „Opevnené sídlisko“.

5. Život je divadlo

Nicholas Roerich bol patriot a nechcel opustiť svoju krajinu. Jeho emigrácia bola nútená. V roku 1916 sa kvôli pľúcnej chorobe na naliehanie lekárov umelec spolu so svojou rodinou - manželkou Elenou a dvoma synmi - presťahoval do Fínska. Po revolúcii v roku 1917 bola hranica uzavretá a Roerich bol odrezaný. Tak sa začala jeho cesta emigranta: najprv výstavné turné v Škandinávii, potom v Anglicku, Londýne, neskôr v USA, kde si získal povesť umeleckého guru, a potom v Indii, kde ukončil svoj život.
V roku 1919 dostal Roerich pozvanie od Sergeja Diaghileva pracovať na návrhu ruských opier na hudbu M. P. Musorgského a A. P. Borodina. Takže jeden z obrazov namaľovaných na vrchole prvej svetovej vojny, v roku 1916, „Tri radosti“, sa stal náčrtom divadelnej scenérie. Roerich iba odstránil ľudí z plátna.
Spolupráca s Diaghilevom dala svetu také majstrovské diela, ako sú scenérie pre Svätenie jari, ktoré bolo na premiére vypískané kvôli inovácii.
Divadelnému obdobiu (relatívne povedané) na výstave v Ruskom múzeu je venovaná samostatná časť expozície. Nechýbajú ani náčrty kostýmov Snehulienky a Otca Frosta pre hru „Snehulienka“ na hudbu Rimského-Korsakova (1922), ktorá „vyhodila do vzduchu“ chicagské hľadisko, a náčrt k Maeterlinckovej „Sestre Beatrice“. “ (Hudobné činoherné divadlo, neskôr BDT), náčrt scenérie inscenácie Moskovského umeleckého divadla „Peer Gynt“ (1912) ...

6. Pri hľadaní Shambhaly

V roku 1923 ho duchovné hľadanie Nicholasa Roericha priviedlo do Bombaja. V roku 1928 si kúpil dom v Indii a nikdy neopustil túto krajinu. Práve tu sa z verejnej osobnosti stal politickou osobnosťou (čo v 90. rokoch viedlo k tomu, že mnohé žlté noviny nového Ruska nazývali Roericha dôstojníkom KGB). Presadzoval zjednotenie východných a západných budhistov.

„Nicholas Roerich sa stal jediným Rusom, ktorému hinduisti udelili titul „Maharishi“, čo v sanskrte znamená „veľký mudrc“.

Výstava v Ruskom múzeu sa zámerne vyhýba téme okultizmu, s ktorou je Roerichovo meno nerozlučne späté. Nemožno však nehovoriť o jeho hľadaní Shambhaly, mystickej krajiny veľkých mudrcov. Stalo sa to hľadaním Shambhaly skutočný dôvod Roerich zorganizoval stredoázijskú expedíciu.
Avšak napriek duchovnému vrhaniu, spoločenské aktivity a dve nominácie na nobelová cena pre takzvaný Roerichov pakt Nicholas Roerich nikdy neprestal pracovať ako maliar. Výstava predstavuje jeho „himalájsky cyklus“ (ktorý celkovo pozostával z asi 2000 diel). Skutočnú udalosť expozície však možno nazvať sériou jeho tibetských štúdií: takmer všetky, niekoľko desiatok temperových náčrtov, sú vystavené po prvý raz.

7. Koniec cesty

Po skončení druhej svetovej vojny požiadal Nicholas Roerich o vízum do Sovietsky zväz: Veľmi sa chcel vrátiť do vlasti. Takmer všetky jeho veci boli zbalené a pripravené na prepravu, keď 13. decembra 1947 zomrel. A krátko na to prišlo na Roerichovu indickú adresu zamietnutie víza, na ktoré, našťastie, nepočkal.
Podľa Roerichovej vôle bol jeho popol rozptýlený. V údolí Kullu, na mieste pohrebnej hranice, bol vztýčený veľký obdĺžnikový kameň s nápisom: „15. decembra 1947 tu podpálili telo Maharishi Nicholas Roerich, veľký ruský priateľ Indie. Nech je mier."
Umelcova pozostalosť zahŕňa približne 7000 diel. Všetko, čo vytvoril, odkázal Roerich svojej krajine. Preto, keď zomrela vdova po umelcovi Helena Roerich, ich syn Jurij sa vrátil z Indie do Sovietskeho zväzu a priniesol so sebou celý odkaz svojho otca. Druhý syn Nicholasa a Heleny Roerichových, Svyatoslav, zostal žiť v Indii. Rodina Roerichovcov bola prerušená: ani Jurij, ani Svyatoslav nemali deti.

Každý, komu nie je ľahostajný duchovný svet ázijských krajín a filozofické prúdy východu, mal aspoň počuť meno Roerich. Umelec-filozof Nikolaj Konstantinovič Roerich počas svojho dlhého a pohnutého života urobil skutočnú revolúciu v kultúrnom svetonázore nielen v Rusku, ale aj v iných krajinách sveta.

Osobnosť samotného Nikolaja Konstantinoviča a jeho rodiny je pokrytá tajomnou mystickou aurou poznania, ktoré mu bolo odhalené, a maliarove obrazy sú preniknuté duchom múdrosti a večnosti, majúce tú vlastnosť, že nielen ukazujú minulosť, ale aj pozerať do budúcnosti.

Málokto vie o jeho existencii, hoci sa nachádza v samom centre Moskvy na starom panstve Lopukhinovcov (Maly Znamensky per., 3/5). Tam sa v roku 1993 konala prvá výstava obrazov a osobných vecí Roericha. Múzeum začalo svoju činnosť po dlhoročnej „vojne“ o dedičstvo umelcovej rodiny. Záujmy štátu boli zasiahnuté, úradníci a iné súkromné osoby bojovali o majetok Roerichovcov, a preto má múzeum stále ťažkosti: dôsledky tejto konfrontácie sa dotýkajú.

Napriek dlhým súdnym sporom sa však zamestnancom Centra Roerichs podarilo vytvoriť v jeho stenách atmosféru, ktorá návštevníkov naladí na vnímanie a pochopenie diel a učenia Nicholasa Konstantinoviča. Veď kľúčovým prvkom dedičstva Roerichovcov je práve učenie „Agni Yoga“ alebo „Living Ethics“. Komunikáciou s indickými učiteľmi sa sformoval nový svetonázorový systém, naznačujúci spojenie ľudstva s nekonečným priestorom, názory na kultúrny a politický vývoj človeka prostredníctvom vedomostí poslaných zhora. „Living Ethics“ interpretovala symboly budhizmu a tradičného presvedčenia národov Ázie novým spôsobom. Šambala, karma, Matka sveta - tieto obrazy sa pravidelne objavovali vo východnej sérii obrazov Nicholasa Roericha.

Hneď v prvej sále múzea sa doslova ponoríte do sveta symbolov umelcovho učenia. Tento efekt vytvára séria diel Niny Volkovej, ktoré sledujú etapy „kozmického“ vývoja človeka. Obrazy sú vyhotovené v zlatých tónoch a odvolávajú sa na staroveké a náboženské mýty. A hoci ide o autorovu interpretáciu Roerichovho učenia, umožňuje naladiť sa na správne vnímanie umelcových diel.

Nasledujúce exponáty múzea vám predstavia formovanie veľkého umelca nielen ako človeka, ale aj ako filozofa. Pri prechode z Petrohradskej sály do ruskej možno vidieť celú históriu rodu Roerichovcov a cestu jeho predstaviteľov v umení.

A Sieň etiky života oboznamuje návštevníkov s duchovným rozvojom rodiny. Obsahuje plátna s obrázkami najjasnejšie postavy duchovný svet, ako aj epizódy z ich života. Stred sály tvorí stánok s bustami ľudí, ktorí sa podľa Živej etiky nazývali „Poslovia kozmickej evolúcie“. Sú to vynikajúce postavy z rôznych etáp vývoja ľudstva: Ježiš Kristus, Johanka z Arku, Einstein a dokonca Ciolkovskij.

S touto sálou susedí Sieň učiteľov, duchovných vodcov a mudrcov Indie. To jasne dokazuje, že Roerichovci neboli len umelci, ale aj vyznávači starovekého učenia, ktoré nosili po celom svete počas svojich ciest, výprav a výstav.

No ich filozofia bola oveľa širšia – prekonala nielen hranice medzi štátmi, ale dobyla aj vesmír. To je jasne vidieť v Sieni praporu mieru. Vlajka pokoja nie je len duchovným symbolom, ale aj úplne materiálnym.

Stala sa totiž emblémom Roerichovho paktu, prvého medzinárodného právneho aktu deklarujúceho ochranu kultúrnych statkov. Iniciatívu podporilo mnoho štátov a Roerichovu osobnosť povýšila na svetovú úroveň.

Centrum-Múzeum. N.K. Roerich dnes návštevníkom otvára dvere nielen do domu umenia veľkého umelca a jeho rodiny, ale aj do chrámu vedy a učenia, ktorý prekonal svetový a časový priestor.

"Medzinárodné centrum Roerichs" v Malom Znamensky Lane sa dostalo do "kultúrneho" škandálu, ale tento príbeh nie je o umení, ale o podvode. V skorých ranných hodinách 7. marca vstúpili vyšetrovatelia a zástupcovia OMON do súkromného múzea. Počas prehliadky bolo zadržaných viac ako 200 obrazov a kresieb Nicholasa Roericha.

To je nezákonné, - povedal podpredseda ICR Alexander Stetsenko neskôr na tlačovej konferencii. - Podľa nášho názoru ide o ozbrojené prepadnutie múzea pod zámienkou vyšetrovania trestného prípadu zrútenej Master Banky.

Šokovaní pracovníci múzea nechceli dôstojníkov OMON pustiť dovnútra. Tí museli vylomiť dvere a ešte zabaliť obrazy Nicholasa Roericha do 57 škatúľ a vyniesť ich na preskúmanie.

Povedali nám, že boli zakúpené za „ukradnuté“ peniaze Borisa Bulochnika, ktorý bol dlhé roky patrónom „Medzinárodného centra Roerichovcov,“ povedal Alexander Stetsenko.

Kto je Pekár?

Boris Iľjič bol do roku 2013 predsedom predstavenstva Master-Bank, kým sa centrálna banka Ruska nedozvedela, že Bulochnik a jeho partneri vykonali rozsiahle pochybné operácie. Master-Bank bolo odobraté povolenie na činnosť bankové operácie. Pekár podľa medializovaných informácií okradol svojich investorov o takmer 70 miliárd rubľov. Mimochodom, aj Medzinárodné centrum Roerichovcov držalo svoje úspory na účtoch tejto banky a prišlo o približne 4,5 milióna rubľov. Orgánom činným v trestnom konaní sa však Borisa Iľjiča nepodarilo zadržať - utiekol zadnými dverami administratívy a odišiel do Izraela. Neskôr sa podľa niektorých správ vrátil s manželkou do svojej vlasti - do oblasti Vinnitsa na Ukrajine. Zmiznutý bankár bol zaradený na federálny a medzinárodný zoznam hľadaných osôb a Tverský súd v Moskve v apríli 2016 povolil v neprítomnosti zatknutie Bulochnika, obvineného z úmyselného bankrotu úverovej inštitúcie.

Ale v múzeu nechcú ani počuť o pochybných líniách biografie, o Borisovi Iľjičovi hovoria len pozitívne. Takmer pätnásť rokov bol ich filantropom - prideľoval prostriedky na obnovu panstva Lopukhinovcov, kde teraz sídli múzeum. Bankára údajne Roerichova práca zaujala natoľko, že Baker na aukciách kúpil viac ako 30 Roerichových obrazov a daroval ich múzeu. Každý obraz stál 2-3 milióny dolárov, teraz za niektoré exponáty žiadajú aj viac – každý 12 miliónov dolárov.

Nevieme, kde je teraz Baker. Po začatí trestného konania sa v múzeu neobjavil, “povedala pre Komsomolskaja Pravda Olga Mironova, vedúca oddelenia rozvoja múzea N.K. Roerich. - Mali ste ho vidieť s manželkou - to sú tí najskromnejší ľudia. Keď prišli do ich domu s prehliadkou, nebolo čo vziať na zhabanie cenností.

Aké obrazy boli nasnímané?

Presné číslo sa v samotnom múzeu nehovorí. Hovorí sa, že až 200. Medzi nimi je len deväť obrazov, ktoré daroval Boris Bulochnik.

A čo zvyšok obrazov? Čo bolo zabavené? Opýtal som sa.

Ide o maľby a kresby od Roericha, ktoré sa v rokoch 2002 až 2017 objavovali v našom múzeu. Nemôžu však pomenovať, ktoré konkrétne - boli sme upozornení, aby sme takéto informácie nezverejňovali, pretože ide o štátne tajomstvo, “povedal Alexander Stetsenko, viceprezident ICR. - Poviem vám, že na všetky obrazy, ktoré nám dal Boris Iľjič, nemá žiadne vlastnícke práva. Nemáme ani žiadne doklady – boli odobraté pri zhabaní obrazov. Existuje dôvod domnievať sa, že neskôr ministerstvo kultúry vo všeobecnosti povie, že nemáme dokumenty k obrazom.

Rezort doteraz na tieto obvinenia verejne nereagoval. Zdroj z orgánov činných v trestnom konaní však uviedol, že prehliadky v múzeu nemajú nič spoločné s ruským ministerstvom kultúry.

- Pekár bol dlho jedným z hlavných sponzorov, ale kto je teraz?

Toto je otvorená informácia - sme verejná organizácia vytvorená z iniciatívy Svyatoslava Roericha (pozn. autora - syna Nicholasa Roericha). Má určitý počet členov, existuje charta ...

Mená vplyvných sponzorov neuviedli, ale finančná zbierka prebieha, dokonca aj na území múzea - sú tam priehľadné schránky so žiadosťami o pomoc. Na druhej strane vyslovili myšlienku, že ministerstvo kultúry dlhodobo „loví“ kultúrne hodnoty, ktoré súkromné múzeum ich. N.K. Roerich. Tu sa obávajú, že obrazy budú predané alebo odovzdané Štátnemu múzeu orientálneho umenia a pozostalosť Lopukhinovcov im bude úplne odobratá.

So štátnym múzeom už dlho vedieme neoficiálnu „vojnu“. Koniec koncov, tam je časť zbierky Roerich, väčšinou tam skorá práca, ktoré boli nakreslené v Rusku - predtým, ako umelec odišiel do Indie, - hovorí jeden zo zamestnancov múzea. – Ale ak máme štítok s parametrami pre každý obraz, pretože sám Svyatoslav Roerich nám dal obrazy pred rozpadom ZSSR, potom – všetky čísla nesúhlasia. Máme pochybnosti o pravosti. A ak nám budú chcieť zobrať našu zbierku, ktorá je oveľa väčšia, tak ju ani nebudú mať kam umiestniť. Už sme počuli, že obrazy neboli odvezené do vyšetrovacieho výboru, ale do Štátneho múzea orientálneho umenia.

Prečo bola Roerichova kancelária zatvorená?

Zisťovať informácie idem na Nikitsky Boulevard, kde sa nachádza Štátne múzeum orientálneho umenia. Má dve sály s obrazmi Nicholasa a Svyatoslava Roerichovcov a pamätný úrad s osobnými vecami.

Len kancelária je od dnes zatvorená, – hovorí mi pokladníčka pri vchode.

- Prečo? Zaujímam sa.

Nevysvetlili nám to. Povedali, že z technických príčin. Aj keď sa zdá, že rekonštrukcia bola nedávno dokončená.

Pravda, pod vchodovými dverami do pamätného úradu je biele kreslo. A zamestnanec na chodbe hovorí, že mám prísť zajtra.

- Priniesli vám už obrazy z Roerichovho múzea? Kde ich môžete vidieť?- pýtam sa s odvolaním sa na informácie z médií.

No doteraz sa o tom nehovorilo. Stále bude súd. Ale ak sa tak rozhodnú, o aktualizovanej expozícii sa dočítate na našej oficiálnej stránke - zvyšok už nečítajte, - hovorí pracovníčka múzea.

Keď som sa vrátil k pokladni, požiadal som, aby ma zajtra pustili dnu do tej istej kancelárie záhadné okolnosti bolo zavreté.

Zajtra neotvoria. Vráťte sa o mesiac, alebo lepšie o dva, keď sa všetko skončí, - prerušil náš rozhovor, povedal strážca múzea.

- Čo sa skončí?- objasňujem.

No celý príbeh.

MIA OFICIÁLNE

Zabavené obrazy Nicholasa a Svyatoslava Roerichovcov kúpil bývalý predseda predstavenstva jednej z hlavných bánk za prostriedky ukradnuté z úverovej inštitúcie, - uviedla oficiálna zástupkyňa ruského ministerstva vnútra Irina Volk.

Vyšetrovatelia zistili, že Boris Bulochnik ako súčasť organizovanej skupiny uzavrel množstvo fiktívnych úverových zmlúv s viac ako 170 fyzickými osobami a 200 právnickými osobami. Je známe, že bol sponzorom múzea. N.K. Roerich, kde v období od roku 1990 do roku 2010 daroval obrazy Nicholasa a Svyatoslava Roericha, zakúpené z prostriedkov, ktoré dostali spriaznené osoby na fiktívne bankové pôžičky. Na základe tejto skutočnosti bolo začaté trestné stíhanie pre trestný čin podľa článku „Úmyselný bankrot“, ktorý bol neskôr preklasifikovaný pod článok „Podvod“ Trestného zákona Ruskej federácie.

NÁZOR ADVOKÁTA

Právnik Oleg Pavlovič odpovedal na otázky Komsomolskej pravdy.

- Mali vyšetrovatelia právo zabaviť obrazy pred súdnym procesom?

Ak bolo začaté trestné konanie, je možné počas jeho vyšetrovania vykonať aj prehliadku, prehliadku a zaistenie vecí, ktoré môžu byť v budúcnosti uznané za subjekty trestného činu. Môžu byť presunuté do úschovy alebo ponechané tam, kde boli. Ak neskôr súd zistí, že obvinení ľudia nie sú vinní, vráti sa materiálne dôkazy. Ak je rozhodnutie súdu iné, tak veci prechádzajú na vlastníka alebo na štát.

- A pracovníci múzea mali byť upozornení na pátranie, na príchod poriadkovej polície?

Nie Najčastejšie sa to robí, ak sú ľudia vinní, aby nestihli zakryť stopy zločinu. V takom prípade zničte obrazy alebo ich skryte. Zmyslom hľadania je, že sa vykonáva náhle.