Идеята за „Вишнева градина“ идва на Чехов през пролетта на 1901 г. (първите бележки в бележника му се появяват шест години по-рано. В писмо до О. Л. Книпер той казва, че ще напише „водевил или комедия в 4 действия. Октомври 1903 г.

За изненада на А. П. Чехов, първите читатели видяха драма и дори трагедия в пиесата. Една от причините е "драматичният" сюжет, взет от Истински живот. През 90-те години руската пиеса беше пълна с обяви за ипотекирани имоти и търгове за неплащане на дългове. А. П. Чехов е свидетел на подобна история в детството си. Баща му, таганрогски търговец, фалира през 1876 г. и бяга в Москва. Приятелят на семейството Г. П. Селиванов, който служи в търговския съд, обеща да помогне, но по-късно купи къщата на Чехов на евтина цена.

Характеристикасюжет на Вишнева градина - външна "безсъбитийност". На сцената се разиграва основното събитие на пиесата – продажбата на черешовата градина; героите говорят само за него. В пиесата също няма традиционен персонифициран конфликт. Разногласията на героите (предимно Раневская и Гаев с Лопахин) за градината не намират открит израз тук.

Петя Трофимов и Аня са честни и благородни млади хора. Мислите им са насочени към бъдещето: Петя говори за "непрекъсната работа", Аня - за "новата градина". Красивите думи обаче не водят до конкретни действия и следователно не вдъхват абсолютно доверие. Петя Трофимова

Интересен принцип, на който образна система„Вишнева градина“: не контраст, а прилика. Общи черти могат да се видят при Раневская, Аня и Шарлот Ивановна, Гаев, Епиходов и Петя Трофимов. Освен това героите на пиесата са обединени от вътрешна самота и чувство за криза на битието. Раневская

Подтекст - скрит смисълтвърдения, произтичащи от съотнасянето на словесното знание с контекста и речевата ситуация. В този случай преките значения на думите престават да се формират и определят вътрешното значение на речта. Основното нещо е "емоционалното" значение. Действието във „Вишнева градина“ се развива не от събитие в събитие, а от настроение в настроение. Тя се създава от диалози (по-точно неизказани монолози), авторски бележки (които понякога противоречат на казаното на сцената), музикален фон (героите свирят на китара, пеят), символи (вишнева градина, звук на скъсана струна, звук на брадва). Дейностите на Московския художествен театър нарекоха тази особеност на пиесата на Чехов „подводно течение“, а литературните критици я нарекоха подтекст.

А. П. Чехов счита " Вишневата градина" комедия. Наистина в пиесата има елементи на комичното, основано на недоразумения, абсурдността на случващото се: Епиходов се оплаква от преследващите го нещастия, изпуска стола си, след което прислужницата Дуняша съобщава, че той й е предложил брак. Гаев се тревожи за съдбата на черешовата градина, но вместо да предприеме решителни действия, произнася приповдигната реч в чест на стария кабинет. Петя Трофимов говори за прекрасно бъдеще, но не може да си намери галоша и пада по стълбите. Въпреки това общото настроение на пиесата е по-скоро тъжно и поетично, отколкото весело: нейните герои живеят в атмосфера на пълна беда. Така „Вишнева градина“ по своите жанрови характеристики се доближава до лирическата комедия или трагедия.

Заключение Героите на пиесата страдат от съзнанието за безмилостно минаващото време. Те губят повече, отколкото печелят. Всеки от тях е самотен по своему. Градината, която обединяваше героите около себе си, вече не съществува. Заедно с красотата, героите от пиесата губят взаимно разбиране и чувствителност. Забравен и изоставен в заключена къща стар Фирс. Това се случи не само поради бързината при заминаването, но и от някаква духовна глухота. Черешовата градина символизира историческа и лична памет. Свързано е със съдбата на Русия. Смъртта му ни кара да се замислим за драматичните обрати в историята и цената на предстоящите промени. Този проблем се оказва един от най-важните не само през 19, но и през 20 век.

Последната пиеса на А. П. Чехов "Вишнева градина" стана една от най-популярните известни произведениясветовната драматургия на 20 век. Благодарение на универсалното съдържание и иновативни характеристики („безсъбитиен“ сюжет, липса на персонализиран конфликт, подтекст, жанрова оригиналност) тя придоби известност в чужбина по време на живота на автора. Характерно е, че още тогава й предричат ​​дълъг творчески живот.

Проблемът за темата на пиесата "Черешова градина"

IN последна играА.П. Чехов "Вишнева градина", темата беше обичайната ситуация в началото на века - продажбата на имението и някогашната луксозна черешова градина на разорени благородници. Продажбата на градината обаче е нещо, което лежи на самата повърхност, но всъщност темата и идеята на пиесата „Вишнева градина” е много по-дълбока.

Упадъкът на благородството като имение и загубата на семейните гнезда, разрушаването на начина на живот, формиран през вековете, появата на нова класа предприемачи, които заменят благородството, революционни идеи за промяна на живота , в което авторът се съмнява - всичко това послужи като идея на пиесата. Майсторството на Чехов обаче беше толкова голямо, че последната му пиеса се оказа толкова многопластова, че смисълът й се оказа много по-дълбок от първоначалния замисъл. В допълнение към най-видимата тема могат да бъдат разграничени редица други също толкова значими. Това е конфликтът на поколенията и неразбирането един на друг, вътрешното разногласие на героите, заключено в неспособността да обичат и чуват другите, съзнателното унищожаване на корените си, забравяйки паметта на предците си. Но най-актуалната и днес темата на творбата "Черешовата градина" е унищожаването на красотата. човешки животи изчезването на връзките между поколенията. И самата градина в този контекст се превръща в символ на унищожаването на цяла култура. И неслучайно във второ действие Шарлот Ивановна има пистолет, защото, според самия Чехов, пистолетът трябва да стреля. Но в тази пиеса изстрелът не прозвуча, а междувременно градината, която олицетворява красотата, е убита.

Основната тема на пиесата

И така, коя тема може да бъде избрана като основна? Темата на пиесата "Черешова градина" не е избрана случайно, Чехов се интересува много от този проблем, тъй като семейството му веднъж е загубило къщата си, продадена за дългове. И през цялото време се опитваше да разбере чувствата на хората, които губят родното си гнездо, принудени да се откъснат от корените си.

Докато работи върху постановката на пиесата, A.P. Чехов е в тясна кореспонденция с участниците в него. За него беше изключително важно героите да бъдат представени на публиката точно както той възнамеряваше. Защо това е било толкова важно за драматурга? Антон Павлович стана първият писател, който не раздели героите на положителни или отрицателни. Всеки образ, който създава, е толкова близък истински хораче е лесно да открият някои черти на себе си и на своите познати в тях. Неговият израз: „Целият смисъл и драма на човека е вътре, а не във външните прояви: хората вечерят, и само вечерят, и в това време се формират съдбите им и се разбиват животите им“ доказват, че за Чехов, в първия място беше интересът към човешките характери. В крайна сметка, както в живота няма хора, представляващи абсолютно зло или добро, така и на сцената. И неслучайно Чехов е наричан реалист.

Може да се заключи, че основна тема„Вишнева градина” от Чехов е животът, показан чрез създадените образи. Живот, в който много често желаното е в разрез с реалността. В крайна сметка историята се прави от хора, но идеални хора няма, което Антон Павлович показа много ясно.

Системата от образи като средство за разкриване на темата на творбата

Системата от образи в пиесата е разделена според принадлежността на персонажите към определено време. То е минало, настояще и бъдеще. Какво е останало в миналото? Лекота, красота, вековен бит, разбираем за всеки. В крайна сметка имаше само „мъжки“ и „господа“. Господата живееха за свое удоволствие, а обикновените хора работеха. И двамата се пуснаха по течението и нямаше нужда да вземат твърди решения за живота си, защото всичко беше толкова добре установено. Но старият режим беше заменен от премахването на крепостничеството. И всичко се обърка. Оказа се, че умните, чувствителни, симпатични и щедри аристократи не могат да се впишат в новата ера. Те все още умеят да виждат и усещат красотата около себе си, но не могат да спасяват. Те се противопоставят на настоящето. Настоящето е сурово и цинично. Лопахин е истинският. Той знае как да вижда и цени красотата, но умението да печели е твърдо в ума му. Горчиво му е да осъзнае, че унищожава миналото, но не може по друг начин.

И накрая, бъдещето. Тя е толкова неясна и мрачна, че е невъзможно да се каже какво ще бъде: радостно или горчиво. Ясно е обаче, че бъдещето в настоящето скъсва с миналото. Губи смисъл семейни връзки, привързаност към родния дом и се забелязва друга тема на творбата: самотата.

Чехов много години изпреварва развитието на театъра. Неговите произведения са толкова фини по съдържание, че е много трудно да се открои една основна тема на пиесите. В крайна сметка, анализирайки ги, става ясно, че той се стреми да покаже дълбочината на живота, като по този начин става съвършен майсторв образа на "подводни течения".

Тест на произведения на изкуството

"Вишнева градина" - върхът на руската драма в началото на 20 век, лирична комедия, пиеса, която бележи началото нова ераразвитието на руския театър.

Основната тема на пиесата е автобиографична – фалирало благородническо семейство продава семейното си имение на търг. Авторът, като човек, преминал през подобна житейска ситуация, описва с тънък психологизъм Умствено състояниехора, принудени скоро да напуснат домовете си. Новото в пиесата е липсата на разделение на героите на положителни и отрицателни, на главни и второстепенни. Всички те попадат в три категории:

• хора от миналото - аристократични благородници (Раневская, Гаев и техният лакей Фирс);
• хора от настоящето - техните ярък представителтърговец-предприемач Лопахин;
• хората на бъдещето са прогресивната младеж от онова време (Пьотър Трофимов и Аня).

История на създаването

Чехов започва работа по пиесата през 1901 г. Поради сериозни здравословни проблеми процесът на писане беше доста труден, но въпреки това през 1903 г. работата беше завършена. Първата театрална постановка на пиесата се състоя година по-късно на сцената на Москва художествен театър, превръщайки се във връх в творчеството на Чехов като драматург и в христоматийна класика на театралния репертоар.

Анализ на играта

Описание на работата

Действието се развива в семейното имение на земевладелеца Любов Андреевна Раневская, завърнала се от Франция с малката си дъщеря Аня. На гарата ги посрещат Гаев (брат на Раневская) и Варя (осиновената й дъщеря).

Финансовото положение на семейство Раневски е близо до пълен колапс. Предприемачът Лопахин предлага своя собствена версия на решението на проблема - да раздели земята на дялове и да ги даде за ползване на летни жители срещу определена такса. На дамата тежи това предложение, защото за целта ще трябва да се сбогува с любимата черешова градина, с която са свързани много топли спомени от младостта. Трагедията се допълва от факта, че любимият й син Гриша загина в тази градина. Гаев, пропит от преживяванията на сестра си, я успокоява с обещание, че семейното им имение няма да бъде обявено за продан.

Действието на втората част се развива на улицата, в двора на имението. Лопахин, с характерния си прагматизъм, продължава да настоява за плана си за спасяване на имението, но никой не му обръща внимание. Всички преминават към появилия се учител Петър Трофимов. Той изнася развълнувана реч, посветена на съдбата на Русия, нейното бъдеще и засяга темата за щастието във философски контекст. Материалистът Лопахин е скептичен към младия учител и се оказва, че само Аня е в състояние да проникне в неговите възвишени идеи.

Третият акт започва с факта, че Раневская кани оркестър с последните пари и организира танцова вечер. Гаев и Лопахин отсъстват в същото време - те заминаха за града за търг, където имението на Раневски трябва да отиде под чука. След дълго чакане Любов Андреевна разбира, че имението й е закупено на търг от Лопахин, който не крие радостта си от придобивката си. Семейство Раневски е в отчаяние.

Финалът е изцяло посветен на напускането на семейство Раневски от дома им. Сцената на раздяла е показана с целия дълбок психологизъм, присъщ на Чехов. Пиесата завършва със забележително дълбок монолог на Фирс, който домакините набързо забравиха в имението. Последният акорд е звукът на брадва. Изрязаха черешовата градина.

Основните герои

Сантиментален човек, собственик на имението. Живяла няколко години в чужбина, тя свикна с охолния живот и по инерция продължава да си позволява много, което предвид окаяното финансово състояние, логично здрав разумтрябва да е недостъпно за нея. Като несериозен човек, много безпомощен в ежедневните въпроси, Раневская не иска да промени нищо в себе си, докато е напълно наясно със своите слабости и недостатъци.

Успешен търговец, той дължи много на семейство Раневски. Неговият образ е двусмислен - съчетава трудолюбие, благоразумие, предприемчивост и грубост, "мъжки" начало. В края на пиесата Лопахин не споделя чувствата на Раневская, той е щастлив, че въпреки селския си произход е успял да си позволи да купи имението на собствениците на покойния си баща.

Подобно на сестра си, той е много чувствителен и сантиментален. Като идеалист и романтик, за утеха на Раневская, той измисля фантастични планове за спасяване на семейното имение. Той е емоционален, многословен, но напълно бездействен.

Петя Трофимова

Вечен ученик, нихилист, красноречив представител на руската интелигенция, който се застъпва за развитието на Русия само на думи. В преследване на "висшата истина" той отрича любовта, смятайки го за дребно и илюзорно чувство, което силно разстройва дъщеря му Раневская Аня, която е влюбена в него.

Романтична 17-годишна млада дама, попаднала под влиянието на популиста Петър Трофимов. Безразсъдно вярвайки в по-добър животслед продажбата на родителското имение Аня е готова на всякакви трудности в името на съвместното щастие до любовника си.

87-годишен мъж, лакей в къщата на Раневски. Тип слуга от старо време, обгражда с бащинска грижа господарите си. Той остана да служи на господарите си дори след премахването на крепостничеството.

Млад лакей, с презрение към Русия, мечтаещ да отиде в чужбина. Циничен и жесток човек, груб към стария Фирс, неуважителен дори към собствената си майка.

Структурата на произведението

Структурата на пиесата е съвсем проста - 4 действия без разделяне на отделни сцени. Продължителността на действие е няколко месеца, от края на пролетта до средата на есента. В първо действие има експозиция и сюжет, във второ - нарастване на напрежението, в трето - кулминация (продажба на имението), в четвърто - развръзка. Характерна особеност на пиесата е липсата на истински външен конфликт, динамика, непредсказуеми обрати. сюжетна линия. Авторските забележки, монолози, паузи и малко недоизказаност придават на пиесата уникална атмосфера на изискан лиризъм. художествен реализъмИграта се постига чрез редуване на драматични и комични сцени.

(Сцена от съвременна постановка)

В пиесата доминира развитието на емоционално-психологическия план, основен двигател на действието са вътрешните преживявания на героите. Авторът разширява художественото пространство на творбата, като въвежда голям брой персонажи, които никога не излизат на сцената. Също така, ефектът на разширяване на пространствените граници се дава от симетрично възникващата тема за Франция, която придава дъговидна форма на пиесата.

Окончателно заключение

Последната пиеса на Чехов може да се каже, че е неговата "лебедова песен". Новото в нейния драматургичен език е пряк израз на една особена чеховска концепция за живота, която се характеризира с изключително внимание към малките, на пръв поглед незначителни детайли, съсредоточаване върху вътрешните преживявания на героите.

В пиесата „Вишнева градина“ авторът улавя състоянието на критично разединение на руското общество от неговото време, този тъжен фактор често присъства в сцени, в които героите чуват само себе си, създавайки само вид на взаимодействие.

Обособяване на системата от образи на пиесата

Традиционно системата от образи в пиесата „Вишнева градина” е разделена на три групи, символизиращи настоящето, бъдещето и миналото, които включват всички персонажи. В процеса на поставяне на представлението Чехов даде на актьорите точни инструкции и препоръки как да играят всеки герой, за него беше много важно да предаде героите на публиката актьори, защото именно чрез техните образи Чехов се опита да покаже комедията на случващото се. Освен това всеки актьор има определена социално-историческа роля. Авторът сякаш иска да каже, че е възможно да се коригира личността, отношенията с външния свят и другите хора, но те не могат да променят мястото му в общата история.

Героите от миналото включват Раневская с брат си и стария слуга Фирс: те са толкова затънали в спомените си, че не могат да оценят адекватно нито настоящето, нито бъдещето. Лопахин е ярък представител на днешния ден, човек на действието. Е, Петя е идеалист, вечен ученик, мислещ за общото благо, което несъмнено я очаква в бъдещето. Вижда се, че Чехов изгражда образите във „Вишнева градина“ по своя любим принцип „лоши добри хора“.

И всъщност, всъщност, един от героите не може да бъде избран като злодей, жертва или абсолютно идеален. Всеки има своя собствена истина и зрителят трябва само да реши коя от тях му е по-близка.

Особености на образите на пиесата

Една от характеристиките на изображенията на Чехов е комбинация от положителни и отрицателни свойства. И така, Раневская се характеризира с непрактичност и егоизъм, но в същото време тя е в състояние искрено да обича, има широка душа и щедрост, тя е красива както външно, така и вътрешно. Гаев, въпреки своята инфантилност и сантименталност, е много мил. Брат и сестра се характеризират с онези морални и културни принципи на наследственото благородство, които вече са се превърнали в ехо от миналото. „Вечният студент“ Петя Трофимов аргументира много правилно и красиво, но като старите стопани на градината е абсолютно откъснат от реалността и неприспособен към живота. С изказванията си той пленява и Аня, която олицетворява символа на младостта и надеждата за по-добро бъдеще, но е абсолютно безпомощна в независим живот. Нейната противоположност е Варя, чиято земност може би й пречи да уреди щастието си.

Несъмнено в пиесата "Вишнева градина" системата от образи се оглавява от Лопахин. Чехов настоя самият Станиславски да го играе, а драматургът се опита да предаде на изпълнителя психологията на този герой. Може би той е единственият, чиито вътрешни убеждения са възможно най-близки до действията. Друга забележителна черта на всички герои в тази пиеса е невъзможността и нежеланието да се чуят, всеки е толкова зает със себе си и личните си преживявания, че просто не може да проникне в другите. И вместо да преминат заедно през предстоящото изпитание – лишаването от дома – живеят с идеи за бъдещето си, в което всеки ще бъде сам. Това е особено очевидно в първото действие: Раневская е толкова потопена в спомените си, че е напълно откъсната от случващото се, Аня е също толкова заета с мислите си, въпреки че Варя се опитва да разкаже какво се случва в къщата й отсъствие.

Кратка характеристика на героите от пиесата "Черешова градина"

Характеризирането на образите от „Вишнева градина“ показва как различни хорасъбрани на едно място. Това е особено очевидно в актьорските образи. Раневская Любов Андреевна е една от централни изображенияиграе, съдбата на цялото имение зависи от нейното решение, любима тактика за решаване на всички проблеми е бягството. Това се случи след трагичната смърт на най-малкия й син, която съвпадна с пагубна страст към недостоен човек, „и заминах в чужбина, напуснах напълно, никога да не се върна“. След неуспешен опит за самоубийство заради любовта, която я измъчваше, „... изведнъж тя беше привлечена от Русия“ и след продажбата на имението, Любов Андреевна се връща в Париж, оставяйки дъщерите си да изберат своите житейски път. Аня мечтае да получи образование, което ще й помогне да си намери работа, но осиновената дъщеря на Варя няма толкова добри перспективи. Слабите опити на Раневская да се омъжи за своя Лопахин не бяха увенчани с успех и да отдели средства за изпълнението на мечтата на Варя - да се посвети на Бога, Раневская просто не предполагаше, защото интересите на околните не се интересуваха и тревожеха. Но междувременно тя отказва финансова помощна приятеля си Пищик, дава последните пари на случаен минувач, въпреки че е наясно с тежкото му положение. Друг по женски начинПиесата е прислужницата Дуняша, селско момиче, свикнала с живота в имение, стремяща се да демонстрира своята "фина" природа, но не с действия, а с постоянно озвучаване. Мечтае за любов и брак, но отблъсква Епиходов, който й предложи брак.

Брат й Гаев Леонид Андреевич е в много отношения подобен на сестра си. Но празните приказки са характерни за него и може би затова никой не го приема на сериозно (дори лакеят Яша се отнася с него изключително неуважително) и открито го смята за негоден за живот. Това е особено очевидно, когато той казва на сестра си, че са му предложили място в банката „Къде си! Седнете вече ... ”, но междувременно всички го чакат да намери пари за изплащане на дългове. Той наивно вярва, че петнадесетте хиляди, изпратени от леля му, ще бъдат достатъчни, за да спаси имението.

Единственият разумен човек в пиесата е Лопахин, който предлага реален начин за спасяване на имението, но той се възприема от собствениците като „вулгарен“. Въпреки че съседът на Раневская Симеонов-Пищик, който е в същата позиция, постоянно търси париза да плаща лихви по дългове, в края на пиесата той разказва, че е дал земята си под наем на британците за добив на рядка глина. По този начин показвайки, че не е толкова страшно да използвате земята си, за да генерирате доходи. Лопахин е представителят на настъпилата нова ера. Петя го сравнява с хищник: "така е нужен хищен звяр, ... значи си нужен ти." Той искрено се опитва да помогне на Раневская, но липсата на разбиране на очевидни неща го ядосва: „Глезих се с теб“. Лопахин е този, който вдъхва нов живот на старото имение със своя план.

Но може би само черешовата градина в системата от образи на пиесата на Чехов заема наистина централно място. Чрез отношението към нея и нейното възприемане авторът показва вътрешното съдържание на всеки от главните герои, отразявайки тяхното време и историческа епоха, а самата градина се превръща в образ и символ на цяла Русия.

Статията анализира системата от образи на пиесата на Чехов и дава кратко описание наглавните герои на комедията. Основната цел на тази статия е да помогне на 10 класа да напишат есе на тема "Системата от образи в пиесата" Черешова градина "".

Тест на произведения на изкуството

(продължение)

В пиесата са обединени три идейни и композиционни центъра: Раневская, Гаев и Варя - Лопахин - Петя и Аня. Обърнете внимание: сред тях само Лопахин е абсолютно сам. Останалите образуват стабилни групи. Вече разбрахме първите два „центъра“, сега нека помислим за третия център – за Петя Трофимов и Аня. В главната роля, разбира се, е Петя. Тази фигура е противоречива, противоречиво е отношението на автора на комедията и жителите на имението към него. устойчиви театрална традицияпринуден да види в Петя прогресивен мислител и фигура: това започва с първата постановка на Станиславски, където В. Качалов играе Петя като "буревестника" на Горки. Тази интерпретация беше подкрепена и в повечето литературни изследвания, където изследователите разчитаха на монолозите на Петя и не ги съпоставяха с действията на героя, с цялата структура на неговата роля. Междувременно нека си припомним, че театърът на Чехов е театър на интонацията, а не текст, така че традиционната интерпретация на образа на Трофимов е фундаментално погрешна. На първо място, в образа на Петя ясно се усещат литературни корени. Свързва се с героя от "Нови" на Тургенев Нежданов и с героя от пиесата на Островски "Таланти и почитатели" Петър Мелузов. Да, и самият Чехов дълго време изучава този исторически и социален тип - типа на протестанта-просветител. Такива са Соломон в "Степта", Павел Иванович в "Гусев", Ярцев в разказа "Три години", д-р Благово в "Моят живот". Образът на Петя е особено тясно свързан с героя на Булката, Саша - изследователите многократно отбелязват, че тези образи са много близки, че ролите на Петя и Саша в сюжета са сходни: и двамата са необходими, за да пленят младите героини в нов живот. Но постоянният, силен интерес, с който Чехов се взира в този тип, появил се в ерата на безвремието, връщайки се към него в различни творби, доведе до факта, че от второстепенни и епизодични герои той се превърна в централен герой в последната пиеса - една от централните. Самотна и неспокойна, Петя се скита из Русия. Бездомен, опърпан, практически просяк ... И все пак той е щастлив по свой собствен начин: това е най-свободният и най-оптимистичният от героите на "Черешовата градина". Вглеждайки се в този образ, разбираме: Петя живее в свят, различен от останалите герои на комедията – живее в свят на идеи, който съществува паралелно със света на реалните неща и взаимоотношения. Идеи, грандиозни планове, социално-философски системи - това е светът на Петя, неговата стихия. Такова щастливо съществуване в друго измерение интересува Чехов и го кара да се вглежда по-отблизо в този тип герои от време на време. Отношенията на Петя с реалния свят са много напрегнати. Той не знае как да живее в него, за околните той е смешен и странен, нелеп и жалък: " опърпан господин"," Вечен студент ". Не може да завърши курс в нито един университет - изключват го отвсякъде за участие в студентски бунтове. Не е в тон с нещата - винаги всичко се чупи, губи се, пада. Дори брадата на горката Петя не расте Но в света на идеите той - се извисява! Там всичко се оказва сръчно и гладко, там той фино улавя всички закономерности, дълбоко разбира скритата същност на явленията, е готов и способен да обясни всичко. И в крайна сметка всички разсъждения на Петя за живота съвременна Русиямного правилно! Той говори вярно и страстно за ужасното минало, все още ярко въздействащо върху настоящето, без да изпуска конвулсивната си прегръдка. Да си припомним неговия монолог във второ действие, където той убеждава Аня да погледне с нов поглед на черешовата градина и живота си: „Да притежаваш живи души – все пак то прероди всички вас, които сте живели преди и живеете сега. ..." Петя е права! А. И. Херцен твърди нещо подобно страстно и убедено: в статията „Месото на освобождението“ той пише, че крепостничеството е отровило душите на хората, че никакви укази не могат да отменят най-ужасното нещо - навика да продаваш собствения си вид .. Петя говори за необходимостта и неизбежността на изкуплението: „В крайна сметка е толкова ясно, че за да започнем да живеем в настоящето, първо трябва да изкупим миналото си, да сложим край на него, а то може да бъде изкупено само чрез страдание, само чрез изключителен, непрекъснат труд." И това е абсолютно вярно: идеята за покаянието и изкуплението е една от най-чистите и хуманни, основа на най-висшия морал. Но сега Петя се задължава да говори не за идеи, а за тяхното реално въплъщение и изказванията му веднага започват да звучат помпозно и нелепо, цялата система от вярвания се превръща в проста фраза: „Цяла Русия е нашата градина“ , "Човечеството се движи към най-висшата истина, към най-висшето щастие, което е възможно само на земята, и аз съм в челните редици!" Също толкова дребнаво Петя говори и за човешките взаимоотношения, за неподвластни на логиката неща, които противоречат на стройната система на света на идеите. Спомнете си колко нетактични са били разговорите му с Раневск
о, за нейния любовник, за нейната черешова градина, която Любов Андреевна жадува и не може да спаси, колко нелепо и вулгарно звучат известните думи на Петя: „Ние сме над любовта! ..“ За него любовта е към миналото, към човек, за дома, любовта изобщо, самото това чувство, неговата ирационалност е недостъпно. И ето защо духовен свят Petit за Чехов е дефектен, непълноценен. И Петя, колкото и вярно да е спорил за ужаса на крепостничеството и необходимостта да се изкупи миналото чрез труд и страдание, е също толкова далеч от истинското разбиране на живота, колкото Гаев или Варя. Неслучайно Аня е поставена до Петя - младо момиче, което все още няма собствено мнение за нищо, което е още на прага Истински живот. От всички обитатели и гости на имението само Аня успя да плени Петя Трофимов с идеите си, само тя го приема абсолютно сериозно. „Аня е преди всичко дете, весело докрай, непознаващо живота и никога не плачещо...“ – обяснява Чехов на актьорите на репетициите. И така те вървят по двойки: враждебна към света на нещата Петя и младата, "непознаваща живота" Аня. А Петя има цел – ясна и категорична: „Напред – към звездата“. Иронията на Чехов е брилянтна. Неговата комедия удивително улови целия абсурд на руския живот в края на века, когато старото свърши, а новото все още не беше започнало. Някои герои уверено, в челните редици на цялото човечество, крачат напред - към звездата, напускайки черешовата градина без съжаление. За какво да съжалявам? В крайна сметка цяла Русия е нашата градина! Други герои болезнено преживяват загубата на градината. За тях това е загубата на жива връзка с Русия и собственото им минало, с техните корени, без които те могат само по някакъв начин да изживеят отредените им години, вече завинаги безплодни и безнадеждни ... Спасението на градината се крие в нейната радикална реорганизация, но нов животозначава преди всичко смъртта на миналото, а палачът е този, който най-ясно вижда красотата на умиращия свят.

По материали:

Катаев В. Б. Литературни връзки на Чехов. - М .: Издателство на Московския държавен университет, 1989. Монахова О. П., Малхазова М. В. Руски литература XIXвек. Чехов за литературата. М., 1955.

Ние пишем добре. Морфологични и фонетични принципи на руския правопис с препоръки и примери, прочетете в раздела