Тест
Тема: „Художествен анализ на произведението на П. П. Ершов „Гърбушки кон“
1. Историята на живота на П. П. Ершов
2. Анализ на художествените средства на приказката.
3. Списък с литература.
Въведение
Приказката е обобщено понятие. Наличието на определени жанрови характеристики позволява да се припише това или онова прозаично произведение на приказките. Животът на приказката е непрекъснат творчески процес. Във всяка епоха има частично или пълно обновяване на приказния сюжет. И на примера на приказката на П. П. Ершов може да се проследи проявлението народни традициив литературна приказка.
Пьотър Павлович Ершов е роден на 22 февруари 1815 г. в сибирското село Безрукова, Тополска губерния. Баща му често се местеше на служба. П. П. Ершов запомнен до края на живота си зимни вечерина пит гарите и приказките, които хората му разказваха. През 1824 г. Ершов, заедно с брат си Николай, е изпратен в гимназията. Ершов учи добре, пред брат си. Пеейки нещо и измисляйки различни басни, за да направи скучните уроци по-интересни, той завърши гимназията. След гимназията заминава за Санкт Петербург и постъпва във Философско-правния факултет на Санктпетербургския университет.
Веднъж на курса дойде Пьотър Алексеевич Плетнев, който преподаваше руска литература и четеше приказка вместо лекция. Първата приказка на П. П. Ершов „Малкият гърбав кон". През същата година приказката е публикувана в списание „Библиотека за четене". Това не е единственото произведение на Ершов. През 1834 г. първата част на „Сибирския казак“ е одобрена за печат, а след това втората част на „Те бяха стари“. Също през 1834 г. Ершов завършва университета. По това време той остана сам с майка си, тъй като брат му и баща му бяха починали. Заедно с майка си Ершов се завръща в родния си Тоболск, където започва да преподава. Но моят литературна дейносттой не се отказа. През 1835 г. Ершов създава пиесата „Суворов и началник гара". Ершов не напусна литературната дейност, той пише много, разкази, стихотворения, но всички тези произведения не са имали такъв успех като любимия и скъп на всички „Гърбушки кон“ До края на живота си, след Санкт Петербург, Ершов живее в Тоболск, където той първо е учител, след това инспектор и след това директор, през 1857 г., в същата гимназия, в която учи самият той.
Първото издание на Малкия гърбав кон не се появи изцяло, част от произведението беше изрязано от цензурата, но след излизането на второто издание произведението беше пуснато без цензура.
След излизането на четвъртото издание Ершов написа: „Моят кон отново препусна из руското царство, щастливо пътуване“. „Гърбушкото конче“ е публикувано не само у нас, но и в чужбина.
Но сега ще ги оставим
Да се забавляваме отново с приказка
православни християни,
Какво направи нашият Иван,...
„О, слушайте, честни хора!
Живееха съпруг и съпруга,
Съпругът ще приеме шеги
И съпругата за шеги, …….”
И историята за всякакви събития също започва с частица „добре“:
Е, ето го! Раз Данило
(На празник, спомнете си, беше),
Протягащ се зелен пиян
Завлечен в кабината....
Е, така язди нашият Иван
Зад ринга до океана.
Гърбушкото лети като вятъра...
И как народният разказвач прекъсва изложението, обяснявайки нещо или неразбираемо за слушателя:
Тук, поставяйки го в ковчег,
Изкрещя (от нетърпение)
Потвърждавам вашата команда
Бърз замах с юмрук:
"Хей! наречете ме глупак!”…..
В приказката на Ершов се използват много поговорки, вицове, поговорки, поговорки:
Та-ра-ра-ли, та-ра-ра!
Конете излязоха от двора;
Тук селяните ги хванаха
Да, вързан здраво.
Гарван седи на дъб
Той свири на тромпет; ......
Тази поговорка се изпълнява
Историята започва след...
Като нашите на портата
Мухата пее песен:
„Какво ще ми дадеш като съобщение?
Свекървата бие снаха си:
Засадени на шеста, ...... ..."
Епиграфите играят важна роля в приказката. Които разкриват сюжета на читателя. „Приказката започва да разказва.“ Първият епиграф е своеобразна прелюдия към по-нататъшни приказни събития. Авторът говори, интригува читателя. „Скоро приказката се разказва, но не скоро делото се извършва.“ Във втория епиграф авторът казва на читателя, че главният герой има още много да преодолее. Той, така да се каже, предопределя трудностите, които героят ще трябва да преодолее. Точно преди този епиграф П. П. Ершов изброява всичко, което ще се случи с главния герой:
... Как влезе в къщата на съседа,
Как спи писалката му,
Колко хитро хвана Жар птицата,
Как отвлече цар-девойката,
Как отиде за пръстена
Тъй като той беше посланик в небето,
Как той е слънчево село
Киту молеше за прошка;
Как, наред с други неща,
Той спаси тридесет кораба;
Тъй като в котлите той не кипи,
Колко красив стана;
С една дума: нашата реч е за
Как стана крал?
„Преди Селев Макар копаеше градини, а сега Макар се озова в губернатори.“ С този епиграф П.П. Ершов казва, че главният герой, подобно на народна приказка, ще бъде победител. За победата на доброто над злото. Освен това чрез отношението на Иван към братята и към царя можем да съдим за тях. П. П. Ершов ги изобразява с ирония, с хумор, но ако изобразява Иван с добро настроение, тогава той изобразява братята Иван и царя с придворните със сарказъм:
нощта дойде,
Обзе го страх
И със страховете наш човек
Погребан под навеса. …
(за Даниел)
Трепетът обзе малкия,
Зъбите започнаха да танцуват;
Той удари, за да избяга-
И цяла нощ ходих в патрулка
На оградата на съседа.
(за Гаврил)
И ето как П. П. Ершов изобразява братята, когато дойдоха да видят конете:
Спъвайки се три пъти
Фиксиране на двете очи
Триене тук и там
Братята влизат при два коня.
Братята не влизат просто като Иван:
Тук той стига до полето,
Ръцете подпрени отстрани
И със скок, като тиган,
Бокам влиза във фарса.
Братя падат, спъват се. П. П. Ершов ги изобразява като алчни, подли, страхливи и за сравнение поставя Иван, който не лъже, а съчинява, той е честен.
„Засрамете се, братя, да крадете!
Въпреки че си по-умна Ивана,
Да, Иван е по-честен от теб:
Не ти е откраднал конете...
Със същата ирония П. П. Ершов изобразява царя и придворните:
И пратеници на благородниците
Тичай по Иван
Но, изправен пред всичко в ъгъла,
Изпънат на пода.
Кралят много се възхищаваше на това
И се разсмя до мозъка на костите си.
И благородникът, виждайки
Какво е смешно за краля
Намигнаха помежду си
И изведнъж те се протегнаха.
Кралят беше толкова доволен от това...
Отношението към царя и неговите придворни се проявява много добре, когато П. П. Ершов описва реда и взаимоотношенията в морското царство, което е огледален образ на земния свят. Те дори се нуждаят от много „риби“, за да изпълнят указа. Иван в П. П. Ершов не уважава царя, тъй като царят е капризен, страхлив и екстравагантен, той прилича на разглезено дете, а не на мъдър възрастен.
Въпреки че наричат Иван глупак, той е зает от самото начало на приказката, той е единственият, който не спи в патрулката и хваща крадеца. Той чисти, пере и се грижи за конете. Той не търси пари, слава или власт. Той се радва на обикновените неща от живота.
Царят, напротив, е изобразен като забавен и неприятен, не само Иван му се смее, но и Месец Месяцович, ето как отговори Месецът, когато научи, че царят иска да се ожени за царската девойка:
Виждате какво започна старият хрян:
Иска да жъне там, където не е сял!
Ершов използва фолклорни мотиви в своята приказка, тя е събрана от няколко приказки, има и приятел на главния герой. Конят помага на Иван във всичко и не го оставя в беда. Като в руските народни приказки Основните героиоцелява след въплъщението и става съпруг на красивата принцеса и самият крал. Главните "злодеи" са победени и наказани.
Въпреки че четенето на тази приказка за съвременния читател създава определени трудности (много думи вече са излезли от употреба и много хора не знаят значението на тези думи), но здрав разумприказки и нейният хумор все още е разбираем.
Това е страхотна работа, за която Пушкин А.С. каза след прочитане: "Сега този вид композиции могат да бъдат оставени на мен." Тази велика работа направи П. П. Ершов известен, когато беше студент и забравен в края на живота си. Когато П. П. Ершов умира през 1869 г., много вестници пишат, че авторът е починал известна приказка"Гърбушкото конче" някои хора от онова време бяха много изненадани да видят, че наивно вярват, че приказката "Гърбушкото конче" народна приказка. Други смятаха, че авторът на тази приказка отдавна е починал. Но въпреки това тя все още харесва читателя и учудва с хумора си.
Библиография:
1. "Гърбушки кон" Издателство "Радуга" Министерство на печата и информацията на Руската федерация 1993 г.
2. Безплатна енциклопедия Уикипедия http://en.wikipedia.org/wiki/
Тагове: Литературен анализ на приказката "Гърбушки кон" ТестЛитература
Проблемът за авторството на приказката „Гърбушкото конче” се говори и пише повече от 15 години. През това време са открити голям брой аргументи в полза на факта, че Пушкин е автор на приказката и че "Ершов" е псевдоним. Техният брой надхвърли три дузини и за тези, които искат да се запознаят с тях, препоръчвам да прелистят списание „Литературно образование“ № 3 за тази година, където е разширена версия на предговора ми към току-що публикуваната версия на феята на Пушкин е публикувана приказка (Александър Пушкин. „Гърбушкият кон М., SPC Praxis) с подробни аргументи. Според мен броят на аргументите достигна "критична маса" - което беше и една от причините за появата на споменатата публикация. По-нататъшният разговор трябва да бъде преведен в различен "формат": време е да включим приказка в корпуса на произведенията на Пушкин. И тук възникват съвсем други проблеми, които са разгледани по-долу.
Но първо, позволете ми да ви напомня поне някои от аргументите, които съзнателно отричат авторството на Ершов. Например, 18-годишен ученик, който преди това не е писал поезия (в най-добрия случай той е написал няколко откровено слаби стихотворения), не може веднага да напише блестяща приказка. Освен това трябва да признаем, че 18-годишният Ершов беше много по-гениален от 18-годишния Пушкин, който на тази възраст дори не е мечтал да напише такава приказка. И къде отиде талантът? В останалите стихове на Ершов няма нито един талантлив ред. Освен това по-късните корекции (1856) влошават текста. Ето примери за бисери, въведени от Ершов в оригиналния текст: вместо "Как да хванем крадец" стана "Как да гледаме крадец"; вместо „Той го хваща здраво за ушите“ - „Той взема ушите си в греблата“; вместо „Взеха хляб от кошница“ - „Донесоха го с обикновена кошница“; вместо „Ако ще потрябвам“ - „Ако пак бъда принуден“ и т.н.
Пушкин „достоен за цялостна ревизия“ на приказката, но по някаква причина Ершов унищожи бялото копие с корекциите на Пушкин. Във фразата на Пушкин „Този Ершов владее руски стихове, като че ли е негов крепостен селянин“ те упорито отказват да чуят вложената в нея иронична интонация, нито да я видят. истински смисъл, въпреки че с него Пушкин ни уведомява, че Ершов не владее и никога не е владеел руския стих: все пак той не е имал и не е могъл да има крепостни селяни, тъй като в Сибир никога не е имало крепостничество и Пушкин е знаел това много добре.
Ершов постоянно е в бедност от липса на пари, въпреки че приказката е публикувана три пъти - през 1834, 1840 и 1843 г. И накрая, Пушкин ни остави свидетелства за своето авторство - той даде автограф на А.Ф. Смирдин, в описа на книжата на който той е посочен под заглавието: „Заглавието и посвещението на приказката„ Малкото гърбаво конче “. Относно това "посвещение" П.В. Аненков записа: „Първите четири стиха от тази приказка, според г-н Смирдин, принадлежат на Пушкин“ (курсив мой. - В. К.) и тези думи не могат да се тълкуват по друг начин; иначе би трябвало да се признае, че Пушкин е оставил автограф с поне един ред, който не му принадлежи. В същото време не е съвпадение, че не е запазен нито един екземпляр с посветителен надпис на някой от покровителите на Ершов: Жуковски, Никитенко, Сенковски, Плетньов или Пушкин; и в писмата нито Ершов никога не пише "моята приказка" или "моят гърбав човек", нито посочените писатели споменават комбинацията "приказката на Ершов". Освен това първото издание на приказката от 1834 г. стоеше на рафта на Пушкин сред анонимни и псевдонимни публикации. и т.н.
Прозрачни са и причините, поради които Пушкин се нуждае от псевдоним. Те са в самия текст на приказката и ние, четейки я като приказка на Ершов, не виждаме направо онова, което би привлякло вниманието ни, ако знаем, че е на Пушкин. Под собственото си име Пушкин може не само да го публикува, но дори да го покаже на най-висшия си цензор - царя. „Суверенният кит“, който „прегради“ „морето-Окиян“ и беше наказан за това, че вече десет години „без божия повеля погълна три дузини кораба сред моретата“, в лицето на императора. той не би пренебрегнал „искането“ на Пушкин за освобождаване на декабристите: „Ако той им даде свобода, тогава аз ще му отнема трудностите“. И може ли Бенкендорф да не види себе си (и царят трябваше да прокара приказката за цензура през него) в „хитрия спален чувал“?
Дори под името Ершов, приказката продължи само 9 години и беше забранена.
И така, имаме работа с измама на Пушкин в безпрецедентен мащаб в историята на руската поезия: в приказката има около 2300 реда, същият брой, колкото във всички останали поетични приказки на Пушкин, взети заедно. В резултат на това текстът на Пушкин е публикуван не само под фалшиво име, но и в силно повреден вариант.
Има поразително безразличие към проблема на явно незаинтересованите страни, от „дежурните“ пушкинисти до Пушкинския дом. Ако става дума за несъгласие с гледната точка, която отстоявам, само бих приветствал спора за собствеността на приказката и бих бил готов да разгледам с необходимото уважение всякакви аргументи за и против. Но всичките ми напомняния за необходимостта от решаване на този проблем отиват в пясъка. Не съм привърженик в такава мълчалива съпротива в продължение на 15 години да се търси някакъв „пушкинистки заговор” – но при цялата сериозност на проблема трябва да има някакви причини да „минат в нелегалност”!
Като се замислих, открих няколко такива причини. Може би пушкинистите от Пушкинския дом и ИМЛИ просто не са в настроение за приказки: те са заети със сериозна работа - пишат книги за поезията и съдбата на Пушкин и за неговия духовен път. Или може би мълчат, защото не могат да се примирят с това литературен критик"учи на ума" професионални филолози, доктори и кандидати на науките, пропуснали най-добрата приказка на Пушкин? Бих ги успокоил: всички го пропуснаха, с изключение на Александър Лацис - аз просто тръгнах по стъпките му (но пред Лацис, който беше заглушен приживе, те наистина са виновни).
И накрая, причината за мълчанието на пушкинистите може да е тяхната ограниченост: те казват, какво има да се говори, когато няма ръкопис на Пушкин, няма документални доказателства за авторството? Но говорим сиза измама, а Пушкин, умишлено не оставяйки ръкопис, ни хвърли много „прорези“, но внимателно, разчитайки на търсенето на далечни потомци. Неговият автограф в документите на Смирдин е много сериозен документ и е невъзможно да бъде пренебрегнат.
Но всички причини могат да се появят едновременно. Не е трудно да си представим, че в този случай едва ли ще видим някаква реакция на изказвания по този проблем. Междувременно приказката продължава да се публикува в повреден вид: в изданието от 1856 г., според което се публикува днес, 800 реда са „поправени и допълнени“! В края на краищата това трябва някак да се спре - но за това е необходимо да се покаже на възможно най-широк кръг читатели разликата между текстовете на Пушкин и "поправените и допълнени" текстове. Неуспешните ми опити да изкрещя на майсторите на пушкинознанието ме доведоха до необходимостта да поема отговорност за себе си и да направя следващата логична стъпка - възстановяването на текста на Пушкин - да го направя сам.
Така се роди тази книга. Виждам основния му недостатък - няма подробна обосновка за всеки случай на избор на реплики на Пушкин. Тази работа по същество вече е свършена от мен, това е материалът за следващата, последна стъпка – подробна научна публикация. Сега е важно да отместим нещата и поне да осъзнаем факта, че Пушкин е автор на приказката.
Според мен би било целесъобразно да се създаде културна комисия, състояща се от литературни критици, пушкинисти и представители на обществени организации, която да може да вземе принципно решение за включването на приказка в корпуса на произведенията на Пушкин и успоредно със създаването и работата си, да започне обсъждането на този проблем в медиите още сега, за да подготви за окончателното решение и широката общественост. Проблемът за авторството на най-добрата приказка на Пушкин излиза извън рамките на чистото пушкинознание - това е национален проблем.
В последния ден от нашия конкурс „Гърбушкото конче като огледало…?“ публикуваме есе на един от победителите
Текст: Година на литературата.RF
Снимка: слайд от филмова лента от 1966 г./dia-films.ru
Неговият автор е потребител на социалната мрежа на читателите LiveLib, който се регистрира под псевдонима NataliyaSuvorova. Заглавието на есето говори само за себе си – но все пак напомняме, че не случайно избрахме 1 април за ден на обобщаване. Московчани могат да изразят своето съгласие или несъгласие лично, в Литературния институт. Горки (булевард Тверской, 25, вход от Б. Бронная), в 18.00 часа.
Гърбушкият кон КАТО ОГЛЕДАЛО НА ПРЕДСТАВИТЕ ЗА МЯСТОТО НА ЖЕНАТА
Засега в приказката действат само мъжки образи. Наистина, какво може да направи една жена, може ли да пази нива, да се справи с магическа кобила или да вземе жар птица? Не, това е изключително мъжка работа.
Но все пак една приказка не може без красиво момиче. И накрая тя се появява. По какъв начин? Един от слугите разказва приказка за дъщерята на Луната и сестрата на Слънцето, красивата Цар Дева. Какво научаваме в първите думи за нея? Че тя живее в неверната страна, където православните не стъпват и се носят на лодка със собствени гребла.
Това описание отразява мнението, че на жената не трябва да се дава свободна воля, че православните ценности изискват жената да си седи у дома и да не управлява нищо лично. Дори лодка. И да позволи на момичето такова поведение може да бъде само "на мръсен okiyane".
Освен това, което не е изненадващо, царят нарежда на Иван да отвлече момичето и да го доведе при него. Приготвил се, според съвета на Гърбушкото за отвличането, Иван заспива на песента на красавицата. Кого обвинява за това? Естествено, самото момиче:
„Не, чакай, копеле! -
Казва Иван, ставайки. -
Няма да си тръгнеш изведнъж
И няма да ме заблудите."
Колко познато! От Ева до наши дни обвинявайте жената за всичките си провали! Ето историята за това.
Иван хваща цар-девойката на стръвта: разпъва палатка и слага храна в нея. Този епизод ясно отразява принципа „тя е виновна“: тя влезе в палатката, което означава, че опитва късмета си, искаше да бъде отвлечена. Девиантно поведение.
След като стигна до краля, момичето дори не прави опит да декларира, че е свободна жена и не иска да се омъжи за краля. Тя разбира, че единственият й шанс да избегне брака с нелюбим старец е да следва пътя на хитростта и измамата. Тя заявява на краля, че ще се омъжи за него само ако той извади пръстена й от океана. 
Чудя се какво би станало, ако Иван не получи този пръстен? Иван щеше да избяга от царството или щеше да бъде екзекутиран, царят щеше да изпрати друг пратеник ... Накрая щеше да се умори да чака, а момичето ... Кой щеше да й помогне тогава? Никой. И накрая ще трябва да се омъжи за краля против волята си.
Следващото е прекрасно. Бащата на момичето Месец научава от Иван, че дъщеря му е жива и здрава. Това, че момичето е отвлечено, Луната не се сърди. Оказва се, че в страната на неверниците отвличането на момиче властелинне се счита за престъпление. Жена и имот там. Или може би това отразява мнението, че тъй като момичето е било отвлечено, тя го е позволила.
Само старостта на младоженеца ядосва месеца. Е, наистина: какво ще получите от такъв зет? Но Месец не бърза да отиде да спаси петнадесетгодишната си дъщеря. Е, защо? Накрая момата ще се омъжи по един или друг начин - парче.
Забележителен е разговорът между царя и годеницата му. Тя отказва да се омъжи за стареца, той я увещава:
„Какво да правя, кралице?
Страх от желание за брак
Но ако в началото на разговора царят моли булката, казва, че ако тя не се съгласи, той ще умре, тогава към края на разговора той вече се мръщи. И кой знае, кралят нямаше да завлече момичето по пътеката за плитките си, ако не беше измислила иновативно средство за подмладяване: къпане в котли с вряла и ледена вода.
След смъртта на царя царската девойка заявява претенциите си към трона. Припомняме, че приказката е написана през 19 век, след като жените управляват и управляват сами дори в православна държава. Но какво пише Ершов? Момичето, питайки хората дали е обичана от тях като суверен, изисква да го признае
„Доброволецът на всичко –
И жена ми!“
Тези. момичето не вижда за себе си друга възможност да управлява, щом като в съюз с мъж. Едно, въпреки 
за младост, красота, силен характери ум, тя не е готова да управлява. И нарича похитителя Иван свой съпруг. Доказал се като смел и предприемчив човек. Припомнете си, че Иван многократно нарича царската девойка грозна, болна суха кожа, казва, че не би взел такъв човек за себе си. Въпреки това, в края на приказката, без да каже дума, той се жени за тази - от негова гледна точка - грозна. Можем ли да говорим за любов? Не, това е изключително политически съюз, в който всеки преследва собствената си изгода. Иван получава царството, а момата получава онова прословуто рамо, с което и чрез което ще може да управлява държавата. Разбирането за това не остава скрито и от трети лица. Присъстващите на площада признават Иван за цар само заради „талана” на Цар-девойката.
И така, виждаме, че цялата история на Царицата девойка отразява представите за жената, които съществуват в страна с истински православни ценности: тя не може да бъде независима. Тя винаги е под властта на баща си или на съпруга си. Или похитител. В това отношение приказката е възможно най-актуална сега, когато въпреки извоюваните от жените права да печелят и да се разпореждат със своите печалби, да избират и да бъдат избирани и най-важното: правото да управляват своята съдба, свобода, своя тяло, те са под натиск. Когато средната заплата на жените често е по-ниска от тази на мъжете на подобни позиции; когато се смята, че мъжът трябва да храни семейството си, а жената ... очевидно жените печелят от чорапогащник. Когато самата жертва е обвинена в изнасилване по различни причини (Царската девойка нямаше причина да влезе в палатката, а съвременната жена нямаше причина да ходи с къса пола / да се върне у дома късно вечер и т.н.). Когато опитите за контрол върху живота и тялото на една жена все повече се възраждат, вкл. от популистки законодатели.
Прочетете отново историята. Представете си съдбата на цар-девойката, насилствено изтръгната от живота си, представете си какво би било за нея да живее цял живот с Иван, който без помощта на Гърбушкия кон е малък сам по себе си. С Иван, когото тя не обича и който не я обича. Бихте ли искали, при равни други условия, такава съдба за себе си?
Преглеждания: 0
Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу
Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.
Хоствано на http://www.allbest.ru/
"Гърбушко конче" П.П. Ершов: проблеми и поетика
Заключение
Въведение
Приказката е обобщено понятие. Наличието на определени жанрови характеристики позволява да се припише това или онова прозаично произведение на приказките. Животът на приказката е непрекъснат творчески процес. Във всяка епоха има частично или пълно обновяване на приказния сюжет. И на примера на приказката P.P. Ершов, може да се проследи проявлението на народните традиции в литературна приказка.
Вече почти два века приказката „Гърбушкото конче“ на Пьотър Павлович Ершов краси руската детска литература, пленявайки въображението на читателите. Нашата литература, особено детското четене, не можем да си представим без този шедьовър. Тази работа може спокойно да се нарече страхотна енциклопедия на руския народ.
Десетилетие и половина в Ишимския държавен педагогически институт, кръстен на учителя, просветител и поет П.П. Ершов, провеждат се четения; много научна работаот областта на филологията, представени на тези четения, са посветени на изследването на приказката на нашия прекрасен сънародник.
От времето на Пушкин руската литература придобива народен характер. Начинанието на Пушкин веднага беше подхванато. Приказката "Гърбушкият кон" стана един от отговорите на призива на великия поет да обърне руската литература към народа.
През целия си живот Ершов не напусна идеята да опише Сибир. Той мечтаеше да създаде роман за родината като романите на Фенимор Купър.
Мислите за хората станаха причина за раждането на приказката "Гърбушкото конче". Близостта до хората, познаването на техния живот, навици, обичаи, вкусове и възгледи осигуриха на приказката безпрецедентен успех, на който тя се радваше дори в ръкописа.
Професорът по литература Плетньов, който високо оцени приказката на младия поет, организира среща между Пушкин и Ершов. Пушкин похвали приказката и се зае да я издаде с илюстрации на възможно най-евтината цена. Възлагайки големи надежди на Ершов, Пушкин уж каза: „Сега мога да оставя този вид писане“.
Приказката е публикувана за първи път в "Библиотека за четене" през 1834 г., по-късно излиза в отделни издания. Царската цензура направи своите корекции - приказката излезе с разфасовки. Пушкин въвежда Ершов в поетичните среди. Има доказателства, че той сам е редактирал приказката и е написал увод към нея.
Приказката на Ершов заема място до приказките на Пушкин. Така се смяташе от съвременниците. Официалната критика се отнасяше към нея със същото пренебрежение като към приказките на Пушкин: това е лесна басня за безделници, но не и без развлечение.
2. Особености на проблематиката и поетиката на приказката
Жанрът на приказката е особен. Разгледайте две гледни точки: V.P. Аникин счита работата на П.П. Ершова като реалистична и смята, че приказката „Гърбушкото конче“ е отговорът на поета на процеса на формиране на реалистична приказка в литературата. Нетрадиционен поглед към жанра в студии за П.П. Ершов Професор V.N. Евсеева: „Гърбушкото конче” е произведение на поет-романтик, „пародийно-фолклорна приказка”, в която „романтичната ирония на автора задава тона”; начинаещият поет изрази идеята за "свободата като велика ценност на романтичното съзнание". В приказката могат да се намерят и характеристики на романтична поема (стихотворна форма, структура от три части, епиграфи към части, лирико-епичен характер на разказа, напрежение на сюжета, оригиналност на събитията и главните герои, изразителен стил.
В „Малкият гърбав кон“ също има признаци на роман: значителна продължителност на живота на Иванушка Петрович, еволюцията на неговия характер, промяна на функциите актьори, детайлни портрети, пейзажи, описателност, диалози, преплитане на "приказни ритуали" с изобилие от реалистични сцени и детайли, сякаш изтръгнати от живота, широтата на социалния произход.
През първата половина на 19 век сред народните приказки няма сюжети, подобни на „Гърбушкото конче“. Едва след публикуването на приказката фолклористите започнаха да откриват сюжети, възникнали под влиянието на тази приказка.
Въпреки това в редица народни приказки има мотиви, образи и сюжетни ходове, които присъстват в Малкото гърбаво конче: приказки за Жар птицата, вълшебния кон Сивка-Бурка, за мистериозно нападение в Райската градина, за това как стар глупак крал беше доставена млада булка и т.н.
Ершов умело комбинира сюжетите на тези приказки, създавайки великолепно, ярко произведение с вълнуващи събития, прекрасни приключения на главния герой, неговата находчивост и любов към живота.
като приказка литературна творбаима класическа триделна форма, логична последователност в развитието на събитията, отделните части са органично преплетени в едно цяло. Всички действия, извършвани от героите, са оправдани от класическите закони. приказка.
Творбата е разделена на три части, всяка от които е снабдена с прозаичен епиграф, който настройва читателите за предстоящи събития. приказка гърбав кон поетика
Първата част, очаквано, започва с поговорката „имало едно време“, която въвежда читателя в хода на събитията, представя героите.
Втората и третата част започват с подробни поговорки, които са сбити сюжети на магически, битови и сатирични приказки. Така авторът отвлича вниманието на читателя от основното съдържание, предизвиква любопитство и напомня, че това е поговорка и приказката ще бъде напред.
Сюжетът на всяка от трите части е завършено цяло, състоящо се от динамични събития. Времето в тях е уплътнено до краен предел, а пространството е безгранично; във всяка част има централно събитие, което най-пълно разкрива характерите на героите и предопределя по-нататъшните събития.
В първата част това е пленът на кобилата. Тя дава на Иван жребчета, заедно с тях Иван отива да служи в царската конюшня. Първата част завършва разказза по-нататъшни събития до последния епизод, как главният герой става крал, като по този начин подготвя читателя за по-нататъшни събития, заинтригувайки го.
Във втората част в центъра са две събития: Иван с помощта на Гърбушкото конче хваща Жар-птица и доставя Цар-девойката в двореца. Както в много приказки, Иван изпълнява третата, на пръв поглед непосилна задача - получава пръстена на царската девойка и се среща с Кит, в същото време той посещава рая, където разговаря с майката на царската девойка Месец Месяцович, освобождава Кит от мъки, за които получи пръстен на Иван.
Третата част е най-наситена със събития. Използвани са и мотиви, познати от народната приказка: юнакът помага на срещнатия, който от своя страна чрез веригата от герои спасява самия юнак, помагайки му да изпълни най-трудната задача.
Приказката завършва с характерен за фолклора финал: победа на главния герой и празник за целия свят, на който присъства и разказвачът.
Изображения, герои, тема, идея за приказка:
И трите части са свързани помежду си с образа на Иван и неговите Истински приятелСкейт. Образът на Иван изрази самата същност на приказната история, пълнотата на реализма на Ершов. От гледна точка на хората" здрав разум"които търпят лъжа, измама и хитрост в името на светското благополучие и мир, Иван е просто глупав. Той винаги действа противно на техния" здрав разум ". Но винаги се оказва, че тази глупост на Иван се превръща във висша човешка мъдрост и излиза победител над прословутия „здрав разум“.
Тук бащата изпраща братята на Иван да пазят житото. Единият беше твърде мързелив - прекара нощта на сенника, а вторият се страхуваше - скиташе се цяла нощ на оградата на съседа. И двамата излъгаха баща си. Иван не е такъв. Но той получи прекрасни красиви мъже - коне и играчка кон.
Иван честно изпълнява тежка служба за абсурдния цар, невинно не забелязвайки завистта и интригите на царските придворни; прави много работа, показва смелост и постоянство, изпълнявайки всички кралски заповеди. И всичко, което получи за царя, става негова награда, освен това той става ръкописен красавец и е избран за цар от самия народ. Разбира се, вълшебната сила на Гърбушкото конче му помогна в това, но нали за това е приказката, за да може по волята на нейния автор магическите сили да се окажат на страната на добрите, честните, доверчивите , помогнете на истината и справедливостта да триумфират над злото. Ето защо Иван Глупака, воден от мъдрия народен морал - да живееш честно, да не си алчен, да не крадеш, да бъдеш верен на дълга и думата си, се оказва победител във всички житейски премеждия.
В образа на изобретателния Иван не трябва да се вижда въплъщение на идеала за човешко поведение. Иван е глупав, понякога мързелив, обича да спи. Поетът не крие, че героят е глупак в буквалния смисъл на думата. Но той има специална глупост. Не без основание навсякъде, където авторът говори за Иван като за глупак, той го противопоставя на „умен“.
„Умните“ братя на Иван са привърженици на съществуващото благоприличие, носители на „здравия разум“ – егоистични и проспериращи в сравнение с по-малкия си брат. В приказката има един епизод: Иван настига братята, които му откраднаха коне, за да ги продадат в града и да спечелят, и им вика:
Срамота е, братя, да се краде!
Въпреки че си по-умна Ивана,
Да, Иван е по-честен от теб...
Героят обаче не е отмъстителен и във финала на първата част конфликтът е безопасно отстранен: всеки постига това, което иска, без да навреди на другия. А в царската служба Иван е честен и мил, не плете интриги с никого, въпреки че около него много недоброжелатели разпалват страстите. Бившият началник на конюшнята ревнува Иван - говори за юнака, подлага го на царския гняв и позор. Царят и придворните причиниха на Иванушка много злини, но всичките им хитри интриги се оказаха напразни - и тук той, глупакът, се противопоставя на "умните" хора. Възниква въпросът: кой всъщност е глупав? Разбира се, тези, които го потискат. Те не извършват "глупави" дела, но техният "ум" е свързан с хитри, жестоки дела. Затова авторът поставя „умните“ в глупаво положение, а Иван затова поема, защото делата на умните в собствените им очи, разумните не са далеч от глупостта.
Във всички случаи Иван проявява независимост, не се колебае да изрази собственото си мнение, не губи самочувствието си. Виждайки цар-девойката, той казва, че тя „не е никак красива“. Разговор с краля. Обръща се към него не само без титли, но и на "ти", като равен.
Веднъж в рая, Иван не открива нито Бог, нито ангели, нито рая. И въпреки че му хареса царството, той се държи там напълно свободно, както и на земята.
Иван никъде не си спомня Бог, само веднъж се „помоли на оградата, / И отиде в царския двор” - не при иконите, нито на изток, и в този епизод е видима авторовата ирония.
Образът на помощника на Иван - скейт - е необичаен - "играчка" с височина три инча, уши аршин, които са удобни за "пляскане от радост" и две гърбици.
И двамата герои - гърди приятели - отклонение от приетата приказна норма; първият е глупак, вторият е тромав, грозен от гледна точка на филистерския вид. Скейт - въплътената същност на Иван - е истинското съдържание на човешкия - не-приказен живот, основното в което е добротата, желанието за помощ, любовта, приятелството, не изградено върху изчислението.
Защо конят е двугърб? Може би този образ идва от детството - Ершов е живял в Петропавловск и Омск - градове, които са портите към пладнеските земи - Индия, Персия, Бухара; там по базарите той среща невиждани за Сибир животни - двугърби камили и дългоухи магарета. Но може би това е твърде опростена аналогия. Образът на Иванушка Ершов пише от фарса Петрушка - любимецът на руския народ. Петрушка беше тромав: нослив, гърбав. Гърбиците "преместиха ли се" от гърба на Петрушка към скейта?
Има и друга хипотеза: конят е далечен "роднина" на древния митологичен крилат кон, способен да лети до Слънцето. Крилата на миниатюрния скейт на Ершов са "паднали", но туберкулите на мускулите ("гърбиците") са запазени, а с тях и могъщата сила, способна да достави Иванушка на небето. Човекът винаги е искал да лети, така че образът на скейт е привлекателен за читателя.
Митът е "детското" съзнание на човечеството, а детските комплекси са упорити. Парадоксът обаче е, че митът е сериозен, а и авторът на „Гърбушкото конче“ се смее заразително. Кънката му е три инча. Трудно е да си представим как Иванушка ще седне не на митичен кон, а ще оседлае тринадесетсантиметров кон. Но в една приказка всичко е възможно. Трудно е за безразличен поглед да открие чудо в околния живот; братята на Иван също не го намериха, като изгодно продадоха красиви коне. Растежът на скейта може да съответства на куклата от народния театър на Петрушка, над чиито приключения руските хора се смееха. Продължавайки традициите на Пушкин, Ершов насочва всички стрели на сарказма към фигурата на "славния" цар - жалък, глупав, дребен тиранин, почесващ се лениво от скука.
Всички изяви на царя са придружени от реплики като: „Царят му каза, прозявайки се“, „Царят, като разклати брадата си, извика след него“. В края на приказката презрителното отношение към царя е съвсем ясно. Той "точи балюстради" пред царя - мома, иска да се ожени за нея, но тя го увещава:
Всички крале ще започнат да се смеят
Дядо, казват, взел внучката си!
От диалога на царя с момичето става ясно, че тя, петнадесетгодишна, е по-умна и по-честна от немислещ старец. Смъртта му в казана ("Бух в казана - / И той там свари") допълва образа на незначителен владетел. Какъвто е попът, такова е пристигането. Царят е тиранин, благородниците са лакеи. В желанието си да угодят, те пълзят; изобразяват глупави сцени, като искат да разсмеят владетеля.
Благородниците и царят ограбват народа: царят безцеремонно смята доброто на Иван за свое. Искайки от него перото на Жар птицата, той извиква:
С кой указ
Ти се скри от очите ни
Нашата кралска доброта не е обичайна -
перо на огнена птица?
Но царят е само главният потисник на народа. Проблемът е, че всичките му слуги го настаняват. Ершов рисува ярка картина на събирането на хората. Потиска не само селяните, но и хората от двора. Колкото и да работят хората, пак си остават бедни. Братята на Иван тъжно възкликват:
Колко пшеница не сеем,
Имаме малко ежедневен хляб,
Справяме ли се с таксите тук?
И полицаите се бият.
За полицейския режим свидетелства появата на „градска чета” начело с кмет. Хората се третират като добитък: пазачът крещи, бие хората с камшик. Хората, без да протестират, мълчат.
Градоначалникът, надзиратели, кавалерийски отряди, които "вълнуват народа" - това са картините на феодална Русия, които се появяват през игривия стих на Ершов. Веселието, което избухна в тълпата, изненада неизразимо властите, те не са свикнали хората да изразяват емоции.
Ежедневие и фантастично преплетени в приказка. Приказната вселена се състои от три отделни царства – земно, небесно и подводно. Основният е земен, имащ много характеристики и знаци, най-подробните:
Отвъд планините, отвъд горите
Отвъд широките поля...
братя носели жито
... до града - столицата:
Знайте, че столицата беше
Недалеч от селото.
В допълнение към "топографията", земното царство има свое време, признаци на кралски и селски живот. Това царство е и най-гъсто населеното: тук има селяни и стрелци, животни и птици, царят и неговите слуги, търговци и мистериозният "Цар Салтан". Небесното царство е подобно на земното, само "земята е синя", същите кули с руски православни кръстове, ограда с порти, градина. Подводното царство е противоречиво: то е огромно, но по-малко от земното; жителите му са необичайни, но подчинени един на друг според законите на земното царство. И трите царства, с тяхната привидна разлика, са едно по същество, подчиняват се на едни и същи социални закони - законите на царска бюрократична Русия, а по отношение на географията, световния ред - според законите на възприемането на света от руснака - степчанин, за когото няма и не може да има нищо по-голямо и необятно от земята с нейните полета, гори и планини.
Читателят е изненадан от героите, обитаващи подводното и небесното царство.
Образът на "чудотворната риба кит Юда" е ехо от митовете за произхода на Земята (небосвода на три кита):
Всички страни са без костилки
Палисадите са забити в ребрата,
Сирене на опашката - бор прави шум,
На гърба на селото стои ...
Село, селянин селянин Рус. Кийт е "свързан", "страдащ", подобно на Иван, последният на социалната стълбица, според сюжета на приказката той преминава през трансформация в самовластен тиранин.
Ершов, говорейки за необичайно небесно семейство - Цар Дева, нейната майка Месец Месяцович и "брат" Слънцето, се фокусира върху митологичните представи на сибирските народи, подобно на китайската митологична традиция, където Слънцето се тълкува като "ян". " - мъжкият принцип, а Луната - " ин е женският.
В контекста на сюжета на приказката митопоетичната символика на образа на цар-девойката се свързва с божеството на Светлината и стихията Огън. С нейното изчезване след отвличането й от Иван се нарушава кръговратът на живота – настъпват промени в природата: месец не грее три дни и три нощи, Слънцето е в мъгла („...синът ми е червен / Увит горе в дъждовен мрак"). Според архаичните митове децата, родени от Слънцето, му помагат да свети. Небесното семейство е царство на мъртвите, християнски рай, където пътят на живите е преграден; Веднъж в това царство, Иван придоби нов статус и булка. Една от основните характеристики на героинята е нейното момиченце, тя е в ролята на потенциална булка.
Брачният мотив във финала на приказката се реализира в сватбената церемония на посвещение (посвещаване на героя), което съответства на традициите на руските фолклорни приказки. Митологичната функция на Царя - девойката - е да пази светлината на светилата (Луната и Слънцето), тоест да пази и дава живот. Отивайки след нея и я хващайки, Ершовски Иванушка играе ролята на култов герой. Сюжетът на приказката е модел на вечния кръговрат на живота и смъртта.
Език на историята:
Ершов въплъщава в своята приказка мислите и стремежите на хората. Той пренася литературния стил на народното творчество в текста.
Приказката е пронизана с лек хумор, лукавство, характерно за руския народ от незапомнени времена и отразено в неговото устно творчество.
Подобно на Пушкин, Ершов не злоупотребява с метафори, епитети, които украсяват думите. Изключение правят ритуалните приказни изрази: "очи горяха като яхта", "опашката течеше златисто", "коне са диви", "коне са бури, сива". Но той знае как да даде на изпъкнал, чисто народен образ голям семантичен товар.
Както героят Иван е представен в два плана, така и всяка негова дума, фраза е многозначна.
В неговите описания често звучат ирония и подигравка.
Смешното в приказката се създава и от комични ситуации, шеги, поговорки, поговорки. Ето братята тичат да видят конете:
И Данило, и Гаврило
Какво беше в краката на урината им
Направо през копривата
Значи духат боси.
За да изплаши братята, Иван съчинява умишлено ужасна и забавна история за своя патрул:
Изведнъж самият дявол идва
С брада и мустаци;
Еризипел като котка
И очите са нещо, което тези купи!
Така дяволът започна да скача
И събори зърното с опашка.
Заминаването на кмета по дребнав въпрос на пазара е описано толкова тържествено, че изглежда комично.
За да подчертае безделието на кралските слуги, авторът описва конярите, на които царят поверява надзора на два коня:
Десет сивокоси младоженци,
Всички в златни ивици,
Всички с цветни ленти
И с марокански камшици.
Майсторски поетът е изобразил закачлива приказна сцена, когато Иван води конете:
И към песента на глупака
Коне танцуват трепак;
И конят му е гърбав
И така се разваля
За изненада на всички хора.
Ершов възприел поговорки от народа; в приказка те носят определен товар:
Съпруг - нещо ще бъде прието за шеги,
И съпругата за шеги.
И те ще имат празник тук,
Това за целия кръстен свят.
Тази поговорка е битие
Историята ще започне скоро.
Като нашите на портата
Мухата пее песни.
Какво ще ми дадеш за новините
Свекървата бие снаха си:
Засадени на шеста
вързан с връв,
Тя дръпна ръце към краката си.
Десен крак съблечен,
Не минавай през зорите
Не изглеждайте млади.
Тази поговорка беше
И така започна приказката...
Тази поговорка не е просто украса на приказка. Изобразява бита на народа. В същото време поговорката е умело използвана като композиционен елемент. Включено в текста, то служи за отдих на читателя:
Дали отиват близо, далече,
Дали отиват ниско, високо,
А видя ли някой
Аз не знам нищо.
Скоро приказката е разказана
Нещата са объркани.
Само че, братя, разбрах
Че конят тичаше там,
Къде (чух отстрани)
Небето среща земята
Където селските жени предат лен
Пресите са поставени на небето.
невероятно народни образи- "небето се събира със земята", "поставят въртящи се колела на небето" - омагьосват въображението на автора със своята чудодейност и същевременно осезаема реалност, същевременно тези образи те карат да спреш, да се замислиш, да се загледаш откъснете се от забързания сюжет и се концентрирайте в съзерцателна медитация.
Приказката е с високо поетично достойнство. Бързо развиващ се сюжет, състоящ се от ярки приказни събития, понякога смешни и забавни, понякога страшни, и привлича читателя. Всеки стих е самостоятелна смислова единица, изреченията са кратки и прости. Почти всеки ред има глагол, обозначаващ движение или действие, което създава динамика. Понякога има цяла каскада от глаголи. В текста има много словесни рими, почти винаги са озвучени. Римуваните думи носят най-голямо семантично натоварване. Това ще ви помогне да запомните по-добре съдържанието.
Поетът може да каже много с голям брой думи: да изрази сложна мисъл, да нарисува картина. Предайте чувства, донесете усмивка:
Кобилата беше
Всички като зимен сняг, бели,
Грива до земята златна,
Накъдрени в пастели.
Ершов майсторски предава движение. Същата кобила. Когато Иван седна на него,
Извъртяхме главата си,
И се пусна като стрела
Къдрици наоколо над полетата,
Виси плоско над канавките,
Бързайки над планините,
Върви през гората.
В народната приказка алитерациите (ономатопея) са изградени в приказка:
Та - ра - овен, та - ра - овен,
Конете излязоха от двора.
Един от традиционните художествени похвати, използвани от разказвача, е удвояването, което придобива всеобхватен характер: сюжетните мотиви и фрагменти се удвояват, героите имат свои двойници и „близнаци“, в него се появяват множество паралелни синтактични конструкции с лексикални повторения. наративна структура.
Има удвояване на жанра - приказка в приказката, удвояват се "сферите на мирозданието" (земно и подводно, земно и небесно царства). Функцията на удвояване е създаване и разрушаване на приказна реалност; сатирично са описани "близнаци - братя" "Данило да Гаврило".
Всяка нова задача на Иван започва с повторение:
Тук пратеник благородници
Пак започнаха да викат Иван.
Тук Иван се яви на царя,
Поклони се, развеселиха се,
Измърмори два пъти и попита:
— Защо ме събуди?
След като изпълни тази първа трудна задача, той поема втората, която е предшествана от нова вариация на повторението:
И пратеникът благородници
Затичаха се към Иван;
Намерен в дълбок сън
И ме доведоха с риза.
Това е последвано от третата задача:
"Хей! Извикай ми Иван" -
Кралят припряно извика
И почти избягах
Тук Иван се яви на царя,
Кралят се обърна към него.
Епизодите се повтарят всеки път в актуализирана, подобрена вариация. Всеки път, когато Иван се прибере, Коньок пита:
Какво, Иванушка, е тъжно,
На какво си обесила главата?
Композиционните повторения съпътстват синтактичните повторения. Повтарят се отделни думи, съседни фрази, фрази, отделни стихове. Царят казва на Иван:
Няма какво да правя, трябва
Да ти служа в двореца.
Ще ходиш в злато
Облечете се в червена рокля
Това е като овалване на сирене в масло.
Иван отговаря:
... какво нещо!
Ще живея в двореца
Ще ходя в злато
Облечете се в червена рокля
Това е като овалване на сирене в масло.
Повторенията придават на приказката достоверност и особено забавление.
Удвояването е ключът към философската концепция на „Гърбушкото конче”: ако в съществуващата непоклатима космическа всеобхватна йерархия на отношения царят е злото, то неизбежно ще бъде заменено от доброто.
Поетиката на приказката лъха от стихията на народа. Народни танци - трепак, клякане, песни "Добър човек отиде на Пресня", "Като море на море", пословици, поговорки, целия дух и склад на приказка, до исторически спомени като "Беше сякаш Мамай беше на война“, с четене на приказка за Еруслан – буквално всичко диша духа на народа. Ако добавим към това светоусещането, концепцията за доброто и злото, красивото и безгрижното до думите "Месец Месяцович", "Чудо-юдо рибен комплект", поговорки, вицове, вицове - всичко идва от хората и изразява своя дух и мироглед .
Жуковски, Пушкин и Ершов се обърнаха към народните приказки. Жуковски се опита да облагороди техните сюжети, да изглади острите ъгли и социалните противоречия в тях. Пушкин ги издигна до нивото на висока поезия, концентрира в тях всичко най-добро, което е характерно за народното творчество, отървавайки се от всичко случайно, повърхностно, освободи езика от обикновени народни елементи.
Ершов беше поет от стихията на народа. Изглежда, че е написал приказка бързо, на един дъх. И не винаги се тревожеше за по-внимателния подбор на думите, за завършването на стиха. Следователно в текста на приказката има много разговорни думи, диалектизми, които не са били включени в литературния език, такива елементи не са били в приказките на Пушкин.
Като цяло приказката е написана със звучен четиристопен трохей и се отличава с музикалността на стиха. Понякога има нарушение на ритъма. Срещат се словесни преувеличения: „жар птици“, „миля, един приятел пробяга“, „ловецът каза през смях“, „канал се различи“ и др. Всичко това е резултат от безкритично отношение към Народно изкуство, невнимание към строгия подбор на езиковите единици, към завършеността на стиха. Но приказката шокира и с най-красивите образни, обемни народни изрази като „втренчени сутрин“, „гледам с половин уста“, „клеветя“ и др.
Но сега ще ги оставим
Да се забавляваме отново с приказка
православни християни,
Какво направи нашият Иван,...
„О, слушайте, честни хора!
Живееха съпруг и съпруга,
Съпругът ще приеме шеги
И съпругата за шеги, ......."
И също така историята за всякакви събития започва с частицата "добре":
Е, ето го! Раз Данило
(На празник, спомнете си, беше),
Протягащ се зелен пиян
Завлечен в кабината....
Е, така язди нашият Иван
Зад ринга до океана.
Гърбушкото лети като вятъра...
И как народният разказвач прекъсва изложението, обяснявайки нещо или неразбираемо за слушателя:
Тук, поставяйки го в ковчег,
Извика (от нетърпение)
Потвърждавам вашата команда
Бърз замах с юмрук:
"Хей! Наречете ме глупак!"...
В приказката на Ершов се използват много поговорки, вицове, поговорки, поговорки:
Та-ра-ра-ли, та-ра-ра!
Конете излязоха от двора;
Тук селяните ги хванаха
Да, вързан здраво.
Гарван седи на дъб
Той свири на тромпет; ......
Тази поговорка се изпълнява
Историята започва след...
Като нашите на портата
Мухата пее песен:
„Какво ще ми дадеш като съобщение?
Свекървата бие снаха си:
Засадени на шеста,………"
Епиграфите играят важна роля в приказката. Които разкриват сюжета на читателя. „Приказката започва да разказва“. Първият епиграф е своеобразна прелюдия към по-нататъшни приказни събития. Авторът говори, интригува читателя. "Скоро приказката се разказва, а не скоро делото се извършва." Във втория епиграф авторът казва на читателя, че главният герой има още много да преодолее. Той, така да се каже, предопределя трудностите, които героят ще трябва да преодолее. Точно преди този епиграф, P.P. Ершов изброява всичко, което ще се случи с главния герой:
... Как влезе в къщата на съседа,
Как спи писалката му,
Колко хитро хвана Жар птицата,
Как отвлече цар-девойката,
Как отиде за пръстена
Тъй като той беше посланик в небето,
Как той е слънчево село
Киту молеше за прошка;
Как, наред с други неща,
Той спаси тридесет кораба;
Тъй като в котлите той не кипи,
Колко красив стана;
С една дума: нашата реч е за
Как стана крал?
„Преди Селев Макар копаеше градини, а сега Макар се озова в губернатори.“ С този епиграф П.П. Ершов казва, че главният герой, като в народна приказка, ще бъде победител. За победата на доброто над злото. Освен това чрез отношението на Иван към братята и към царя можем да съдим за тях. П. П. Ершов ги изобразява с ирония, с хумор, но ако изобразява Иван с добро настроение, тогава той изобразява братята Иван и царя с придворните със сарказъм:
нощта дойде,
Обзе го страх
И със страховете наш човек
Погребан под навеса. …
(за Даниел)
Трепетът обзе малкия,
Зъбите започнаха да танцуват;
Той удари, за да избяга-
И цяла нощ ходих в патрулка
На оградата на съседа.
(за Гаврил)
Но как П.П. Ершов описва братята, когато дойдоха да видят конете:
Спъвайки се три пъти
Фиксиране на двете очи
Триене тук и там
Братята влизат при два коня.
Братята не влизат просто като Иван:
Тук той стига до полето,
Ръцете подпрени отстрани
И със скок, като тиган,
Бокам влиза във фарса.
Братя падат, спъват се. П.П. Ершов ги изобразява като алчни, подли, страхливи и за сравнение поставя Иван, който не лъже, а съчинява, той е честен.
„Срамота е, братя, да се краде!
Въпреки че си по-умна Ивана,
Да, Иван е по-честен от теб:
Не ти е откраднал конете...
Със същата ирония П.П. Ершов изобразява царя и придворните:
И пратеници на благородниците
Тичай по Иван
Но, изправен пред всичко в ъгъла,
Изпънат на пода.
Кралят много се възхищаваше на това
И се разсмя до мозъка на костите си.
И благородникът, виждайки
Какво е смешно за краля
Намигнаха помежду си
И изведнъж те се протегнаха.
Кралят беше толкова доволен от това...
Отношението към царя и неговите придворни се проявява много добре, когато П.П. Ершов описва реда и взаимоотношенията в морското царство, което е огледален образ на земния свят. Те дори се нуждаят от много "риби", за да изпълнят указа. Иван при П.П. Ершова не уважава царя, тъй като царят е капризен, страхлив и екстравагантен, той прилича на разглезено дете, а не на мъдър възрастен.
Въпреки че наричат Иван глупак, той е зает от самото начало на приказката, той е единственият, който не спи в патрулката и хваща крадеца. Той чисти, пере и се грижи за конете. Той не търси пари, слава или власт. Той се радва на обикновените неща от живота.
Царят, напротив, е изобразен като забавен и неприятен, не само Иван му се смее, но и Месец Месяцович, ето как отговори Месецът, когато научи, че царят иска да се ожени за царската девойка:
Виждате какво започна старият хрян:
Иска да жъне там, където не е сял!
Ершов използва фолклорни мотиви в своята приказка, тя е събрана от няколко приказки, има и приятел на главния герой. Конят помага на Иван във всичко и не го оставя в беда.
Както в руските народни приказки, главните герои се превъплъщават и стават съпруг на красивата принцеса и самият цар. Главните "злодеи" са победени и наказани.
Въпреки че четенето на тази приказка за съвременния читател създава известни трудности (много думи вече са излезли от употреба и много хора не знаят значението на тези думи), но общото значение на приказката и нейният хумор остават ясни.
Заключение
Създавайки приказка, Ершов атакува златна мина; това е следствие от близостта до хората, голямото внимание към работата му.
Една прекрасна приказка, любима и позната ни от детството, преведена на много езици по света, се превърна в една от най-популярните за много поколения деца. По негови сюжети са написани и поставени опери, балети, игрални филми.
Това е страхотна работа, за която Пушкин А.С. каза след прочитане: "Сега този вид композиции могат да бъдат оставени на мен." Тази велика работа накара П.П. Ершов известен като студент и забравен в края на живота си. Когато през 1869 г. П.П. Ершов почина, много вестници писаха, че авторът на известната приказка „Гърбушкото конче“ почина; някои хора от онова време бяха много изненадани, защото наивно вярваха, че приказката „Гърбушкото конче“ е народна приказка. Други смятаха, че авторът на тази приказка отдавна е починал. Но въпреки това тя все още харесва читателя и учудва с хумора си.
Подобно на Пушкин и Жуковски, Ершов пише своята приказка за цяла четяща Русия. Но тя органично влезе в детската литература. На първо място, детска приказка в нейната необуздана фантазия, невероятни приключения, динамичен сюжет, колоритност, игрив ритъм, песенен склад, образът на главния герой - смел представител на народа, в победата на доброто над злото, уважение за човека, за нашия велик език.
Библиография
1. Бабушкина А.П. История на руската детска литература / A.P. Бабушкин. - М.: Просвещение, 1948. - 409 с.
2. Животът и делото на П.П. Ершов: Семинар: научно-метод. ръководство за курса и специален семинар за студенти, преподаватели и подг. университети / съст.: М.Ф. Калинина, О.И. Лукошков. - Ишим: Изд-во ИГПИ, 2002. - 208 с.
3. Народни и литературна приказка: междууниверситет. сб. научен тр. ИГПИ им. П.П. Ершов. - Ишим: Изд-во ИГПИ, 1992. - 198 с.
4. Особености на езика на П.П. Ершов "Гърбушки кон": сб. научен Изкуство. / изд. Л.В. Шапошников. - Ишим: Издателство на ИГПИ им. П. П. Ершова, 2007. - 76 с.
5. Пьотър Павлович Ершов - писател и учител: резюмета на доклади и съобщения. - Ишим: Изд-во ИГПИ, 1989. - 75 с.
6. Satin F.M. История на руската детска литература / F.M. Сатен. - М.: Просвещение, 1990. - 301 с.
7. "Гърбушки кон" Издателство "Радуга" Министерство на печата и информацията на Руската федерация 1993 г.
8. Безплатна енциклопедия Уикипедия http://en.wikipedia.org/wiki/
Хоствано на Allbest.ru
Подобни документи
Историята на създаването и публикуването на приказката на П.П. Ершов "Гърбушки кон". Оригиналността на жанра на произведението, изразителността на стила и оригиналността на сюжета. Класическа триделна форма и нейното съдържание. Образи, герои, тема и идея на приказка. Мислите и стремежите на народа.
резюме, добавено на 15.11.2010 г
Структурата и сюжетът на П.П. Ершов "Гърбушки кон", неговите идейни и художествени достойнства. Уроци на мъдрост и морал, съдържащи се в образността на приказката, живописното богатство на устното народно творчество. Система фолклорни образии герои.
тест, добавен на 30.05.2010 г
П.П. Ершов е автор на приказката "Гърбушкото конче". Народни и литературни източници на приказката. народен геройИванушка, социално-сатирични мотиви и магически образи: гърбав кон, огнена птица, китова риба. Художествена оригиналност: композиция, стил, език.
контролна работа, добавена на 11/06/2011
Характеристики на определен жанр, характеристики на сюжета, които позволяват едно или друго прозаично произведение да се припише на приказките. Разкриване на характеристиките на проявлението на народните традиции в литературна приказка, на примера на приказката на П.П. Ершов "Гърбушки кон".
тест, добавен на 29.01.2010 г
Изследване на архаични мотиви и модели в авторските творби. Извършване на структурен анализ на произведението. Определяне и анализ на архаичните корени на образите на героите в приказката „Гърбушкото конче” от П.П. Ершов. Изолиране на структурни единици на произведението.
курсова работа, добавена на 17.09.2012 г
кратка биографияРуски писател и поет П. П. Ершов: произход, детство, обучение, педагогическа дейност. Славата и признанието на литературния талант на Ершов се свързват с неговата приказка "Гърбушкото конче", написана от автора в студентските му години.
презентация, добавена на 16.05.2015 г
Характеристики на жанра на приказката. Френска литературна приказка от края на 17-ти - началото на 18-ти век. Проблеми на структурното и типологично изследване на творбата. Приказката е поредица от събития. Сюжетно-характерната структура на приказката "Пепеляшка".
курсова работа, добавена на 06/05/2011
Проучване на жанра и характеристиките сюжетна линияпроизведения на М.Е. Салтиков-Щедрин „Приказката за това как един човек нахрани двама генерали“. Художественото значение на комбинацията от стилистични системи. Речевата система на приказка с появата на неправилно пряка реч.
резюме, добавено на 14.06.2010 г
Проучването на жизнения и творчески път на М.Е. Салтиков-Шчедрин, формирането на неговите обществено-политически възгледи. Преглед на сюжетите на приказките на писателя, художествените и идейни особености на жанра на политическата приказка, създаден от великия руски сатирик.
резюме, добавено на 17.10.2011 г
Анализ на естетическите мотиви на призива на Пушкин към жанра на художествената приказка. Историята на създаването на произведението "Мъртвата принцеса и седемте богатири", оценка на неговата уникалност и оригиналност на героите. Темата за лоялността и любовта в Пушкин. Речева организация на приказката.
Тази приказка се появява през 1834 г., във време, когато всички видни писатели и критици са казали своето мнение за националността. Обаче се обади „Гърбушкото конче“. нова вълнаспорове по тази тема. В. Г. Белински отказа дори достойнствата на „забавен фарс“ на приказка, списание „ Домашни бележки” смъмри приказката за липсата на националност в художествената литература, за „римувани абсурди” и „улични” изрази. Цензурата изглеждаше опасна сатиричен образруско царство. Ершов и неговата приказка обаче бяха подкрепени от онези, които разбираха националността по-широко. Първият, който разпозна „Гърбушкото конче“, беше П. А. Плетньов, професор по художествена литература (както тогава се наричаше художествената литература) в Санкт Петербургския университет. Най-големите поети на приказки подкрепиха талантливия писател. Жуковски отбеляза, че това не е само приказка за деца, а Пушкин отговори с висока оценка („Вашата приказка е истинска съкровищница на руския език! .. вие сте избрали правилният начин. Сега този вид писане може да оставите на мен ... И вашата приказка ще бъде публикувана за хората. Милион книги! .. със снимки и на най-евтината цена ...”).
Имаше много препятствия по пътя на Малкия гърбав кон към хората: приказката беше или забранена, след това цензурирана, или излезе в нелепи промени, чак до Летящия кон, на който Иван изследваше Земята на Съветите. Въпреки всичко това Гърбушкото конче намери пътя си към хората и дори влезе в колекцията от народни приказки.
В кръга на детското четене приказката се появява първо като цензурирана промяна, а след това в днешния си вид. Досега тя остава една от най-добрите приказки на руското детство.
№27. Образът на дете в руската литература от 19 - началото на 20 век.
19-20 век е време на активно развитие на собствената детска художествена литература, която поставя личността на детето в центъра на повествованието, инициира проявлението на детското „Аз“, същността на детската душа, детския светоглед и контекста на самия живот на детето. Гледката за света се променя; престава да се възприема като "производен свят на възрастните". Отхвърляйки това възприятие, възрастен вижда дете не като себе си, а различно, със свои собствени психо-емоционални специфики, свой кръг от интереси, проблеми, зависимости, собствено възприемане на реалността, поразително различно от възрастен.
Темата за детството и образът на подрастващия човек бяха разгледани на широк философски, социален, културен фон. Детството като пълен период човешки животсе опита да се впише голяма картинасвят, който без този период изглеждаше непълен, дисхармоничен, разкъсан, тъй като детето е наследник на миналото и носител на традиции, пазител на духовното и материално богатство, натрупано от човечеството.
Общата литература от края на века (Чехов, Андреев, Бунин) играе огромна роля в познаването на детето, неговата душа, неговия живот, неговите способности, както физически, така и морални, психологически. Писателите реалисти започват да изобразяват детето и детството без идеализация, те престават да бъдат някакви емблематични фигури, материал за философски обобщения.
Играчка като знак за семейна принадлежност към детството е изключително рядка в подобна литература. Куклата, която носи Вася, е не толкова играчка за умиращата Маруся, колкото психотерапевтично средство, „първата и последна радост на нейния кратък живот“.
Типът дете - "малкият каторжник", създаден от литературата от края на века, изключва темата за играта и играчките в първоначалния й смисъл. Това изключване се разглежда като вид художествена и социална задача на авторите: в свят, в който животът на детето се превръща в ад, а смъртта е избавление от него, не може да има игри и играчки, защото пълноценно детство , а понякога и правото, се отнема от децата - "катържани".за цял живот (малката миньорка Сенка).
„Ангел” от Л. Андреев в цикъл разкази за детството. Социални и художествена значимостистория.
Играчката е центърът на историята, една от най-ярките творби. Героят на повестта, тринадесетгодишната Сашка, е изобразен в момента на сбогуване с детството, в момент на срив на психическото и физиологичното му състояние, недоволство от живота и нарастващо отвращение към хората около него. Той мразеше и биеше не само съучениците си, но дори собствените си баща и майка. Той искаше свобода, някаква растителност, където не трябваше да мие лицето си сутрин и „се страхуваше от глад сам“. Притежавайки "непокорна и смела душа", той започва да се превръща във вълче, в крещящо младо животно, което дори собствената му болка не може да спре, да отрезви. Грубо, животинско вътрешно усещане завладя Саша. Дори майката го вижда като кученце.
Сашка е продукт на пиещо семейство, отмъщаващо за страданията един на друг, парадиращо с „ужаса на човешкия живот” и в същото време скърбящо за него. Всички врагове са в него. Какво се случва с членовете на семейството - разпадането на семейните отношения, враждата и омразата, постоянното желание да се нарани друг - майката нарича думата "статистика" неподходяща тук, напомняйки за миналото на съпруга си - грамотен и болезнено ранен, умиращ от консумация .
Над Саша витае идеята за унижение, подчиняване на всичко на себе си и може би дори отмъщение на "чисти деца". Той не щади дори малкия Коля Свечников, който му връчи пистолет играчка. Играчката в ръцете на Сашка се превръща във фокус на зло и отмъщение, неочаквани за Коля и затова още по-ужасни и болезнени. Коледната елха, на която Свечникови поканиха Саша, която зарадва децата, се оказа за него границата между два свята. Трансформацията на Саша настъпва, когато той забелязва играчка - восъчен ангел, окачен на коледна елха. Тук, на елхата, Сашка за първи път осъзнава, че сякаш „има баща и майка, свой дом, но се оказва, че нищо от това няма и няма къде да отиде“.
И това е още една граница между света на бившия Саша, кученце, вълче, което заплашваше да се превърне в закоравял звяр, и света на Саша, обновен, който сега дори възможно докосване до крилете на ангел смята " безумна жестокост“.
IN реалистична историяИграчката на Андреев се превръща в символ на възможността за промяна на детското съзнание, детския мироглед, докосване до чист, одухотворен живот. Ангел за момент спира Саша от окончателното падане, превръщайки се в звяр. Играчката на Андреев е нещо духовно, а не обективно. Саша възприе ангела не с очите, а с чувствата си. В него се роди и затвърди неимоверно желание да го приеме, да го докосне. За да изпълни това желание, Сашка беше готова на всичко: да се покае, да започне да учи отново, да коленичи пред стопанката на къщата, да издържи и да изглежда добре, докато тя се съгласи да му даде играчка.
След като получи ангел, Саша външно става различен: „две малки сълзи искряха в очите му“. Ангелчето в ръцете на Саша е „кратък миг” от „духа на човешкото щастие”.
До тринадесетгодишна възраст Саша не познаваше състоянието на духовност, което възниква в чист и непокътнат живот, което има положителен ефект върху психичното здраве и човешкото развитие. С ангела той изпита ново чувство на кратко единство с баща си, онова чувство, „което сля сърцата в едно и разруши бездънната бездна, която разделя човека от човека и го прави толкова самотен, нещастен и слаб. Усещането за чист, радостен, светъл живот за момент беше дарено не само на Саша, но и на баща му. В крайна сметка ангелът беше взет от дървото и даден на сина му от жена, която той самият някога обичаше.
Но всичко, което се случва в Саша и около него, е кратко, мигновено, илюзорно. Вземайки ангела, той се връща вкъщи при пияната си майка, при „дувара, покрит със сажди”, при „мръсната маса”, при „мъртвеца” – баща си. Минути на неочаквана радост, преживяна с баща му, ще прекъснат съня. И разтопеният през нощта восъчен ангел ще носи със себе си илюзорната надежда за обновяване на битието си. С него ще приключи периодът, който в човешкия живот се нарича детство. И вместо символ на детството - играчка с настъпващото утро, в живота на Сашка нахлува друг символ - звукът на железен черпак на замръзнала водоноска. Той е доказателство за онзи страшен кръговрат на живота, от който Саша не може да се измъкне, не може да избяга от съдбата на баща си и майка си, не може да преодолее дори с помощта на онази зверска сила и упоритост, съзряла в него.
Естествено, в онези творби, които са пряко адресирани до деца, няма усещане за трагедията на живота на детето. Всъщност детската литература, развивайки темата за играта и играчките, почти няма досег с тази тема в общата литература. Тя не се издига до символични обобщения, още по-малко да свързва тази тема с социални проблемиживота в Русия по това време. Напротив, връща я в детството, в света, който първоначално й е принадлежал.
№28. Природонаучна детска литература: история на формирането и развитието.
Късно се появи естествената литература за деца. В края на 18 век списанието на И. Новиков "Детско четене за сърцето и ума" е първото, което публикува очерци за природен феномени дори стихотворения, които описват чувствата, възникнали в лирическия герой от съзерцаването на природата („Пролетна песен на меланхолика“ на Карамзин).
Такова късно обръщение към темата се дължи на липсата на традиция: все пак, антична литературане познаваше описанията на природата и, ако беше необходимо, използваше стабилни стилистични формули, които най-вероятно свидетелстваха за канона, а не за индивидуалното възприемане на естествения свят.
Историите за животни съществуват в устната литература дълго време, те бяха заменени от приказки, много от които веднага се вкорениха в детската среда и задоволиха любопитството на децата към животинския свят.
Но през 19 век става ясно, че е необходим детски учебник по естествена история. Имайте предвид, че през 1940 г 19 век - времето на активно развитие на детската литература - се казва за научната и образователна книга. От литература няма и помен.
През 60-те години. През 19 век е имало толкова много научно-популярни книги, че Н. Мамин-Сибиряк свидетелства за тях като за "ярък знак на времето".
По това време произведенията по естествена история са активно търсени както от читатели, така и от съставители на антологии. Учителите и методистите казват, че обучението на дете трябва да започне с истории за сезоните, самия човек, домашни и диви животни и др.
Недоволни от начина, по който „естественото познание“ е представено в детската книга, съставителите на антологии сами съставят детски произведения. Така се появява зоофантастиката на Л. Толстой и К. Ушински. Разказите на тези автори, кратки, изпълнени с действие, са създадени предимно като образователни. Те запознават читателя с външен вид, навици, начин на живот на животните и в същото време са материал за упражнения в техниката на четене. Оттук и сбитостта, динамиката, простотата на езика.
Начинът на разказване на Ушински е приказен, разговорен. Животните на писателя говорят, имат семейство, четат книги. Често използва фолклора художествени средства"модели на опашката, шпори на краката."
Тъй като работите в Повече ▼са създадени като образователни, авторите не са забравили за предаването на нови знания на децата, полезна информация, подходяща за реалния живот. Историята на Л. Толстой "Фазани" описва подробно процеса на лов на фазан от куче, как тя го търси, кара го на дърво и ловецът го застрелва.
Благородна цел за развитие малък човекбеше важен за писателите и педагозите. Но образователните цели бяха не по-малко важни. Ушински е един от първите, които отбелязват в детската литература моралното въздействие на природата върху човек („Деца в горичката“). Историята е психологически точна, авторът оживява природния свят, знаейки, че децата му го възприемат като такъв, жив, като него самия. Анимизмът като особеност на детското мислене, представен в тази история, по-късно ще се превърне в основен художествен прием на природонаучната литература.
Традициите на Толстой и Ушински бързо се вкореняват, а в рецензиите от 80-те години на XIX век. историите по естествена история, препоръчани за четене на малки деца, се появяват често. Те са написани и преведени. Те отбелязват доброто познаване на авторите на естествената среда, навиците, начина на живот на животните и птиците.
През 60-80-те години на XIX век се определят два пътя на развитие на природонаучната литература:
1. Научна и учебна литература, свързана с познанието, възпитанието на децата, развитието на техния интелект, любознателността;
2. Художествената литература, която има силно въздействие върху емоциите, формира моралното отношение на децата към света на природата, естетическото възприемане на нейната истинска красота и сила.
Той изигра достойна роля в развитието на художествената литература Д. Н. Мамин- Сибиряк. „Сивото вратле“, „Приказките на Альонушка“, където е представен реалният или приказен природен свят, свят, пълен с драматизъм и радост. То е тясно свързано с човешкото: в природата, както и в човешкото общество, има нещастия, беди, проблеми. Подобно на старата, полусляпа Емеля, Патицата, майката на Сивата Шейка, драматично усеща своето безсилие, невъзможността да помогне на слабия, да го защити от опасност.
Но творбите за деца, особено „Приказките на Альонушка“, които „написаха самата любов“, въпреки драмата на разказа, са пълни със светла надежда за промяна на тъжното положение на героите, забавление, смях, експлозия от емоции на жителите на крайбрежното пространство.
Светът на природата е изобразен от писателя като хармоничен. Героите на творбите му се опитват да живеят в хармония един с друг, да намерят компромиси.
Но най-важното за писателя е хармонията в отношенията между човека и природата. За да подчертае важността на тази мисъл, писателят избира за свой герой беден човек, за когото всичко живо е преди всичко средство за препитание, възможност за оцеляване. Емеля трябваше да намери елен и да го убие за внучката си, защото. внукът вече не може да яде черен хляб и осолено козе месо, затова се скита из тайгата. Когато намери еленче, не може да го убие, т.к означава да станеш като глупава глутница вълци. Емеля сваля пистолета, а болният внук разбира дядо си и се радва, че не се е случило.
Започвайки с историите на Мамин-Сибиряк, темата за връзката между човека и природата звучи като дълбоко морална тема. Той говори за приоритета на разума в отношенията между човека и природата, за разбирането на природата като животински организъм, подобен на човека. Във връзка с това той избира антропоморфизма като основен художествен прием. Индивидуалните представители на естествения свят могат не само да извършват подобни действия като човек, но и да мислят като човек, да мислят дълбоко, да преживяват.
Характерно е и антропоморфното възприемане на животинския свят А. П. Чехов. "Кащанка", "Белочела". За разказите на Чехов се говори като за интересни явления в детската литература. И в същото време не всички рецензенти се съгласиха да ги класифицират като детско четене"не е предназначено за разбиране от деца, твърде много фино покритие."
Беше истинска, страхотна литература за малки. Създавайки ги, авторът постави високи изисквания към себе си, каза, че е трудно да се пише за деца, работи дълго време, усъвършенства всеки детайл, редактира, обсъжда написаното с издателите и специално търси художник на животни, който да проектира Kashtanka .
Новаторството на Чехов се крие в създаването психологически образ на животното. Героите му мислят, анализират действията си. Кащанка разбира, че след като се е объркала, самата тя е виновна. Авторът описва характера на своите герои, техните Умствено състояние, онези преживявания, които ги преодоляват: "Вълкът беше в лошо здраве, подозрителен."
Картините на животинския свят, които самият Чехов рисува, са удивително точни: топлата пара, миризмата на тор и овче мляко се усеща не само от вълчицата, която гребе сламения покрив на плевнята, но и от читателя. Неговите истории са пропити с миризми, звуци, той познава навиците, начина на живот, навиците на животните (вълците обикновено учат децата си да ловуват, оставяйки ги да играят с плячка). По този начин литературен геройза известно време става типичен обитател на естествения свят.
Краят на века не внася забележителни промени в процеса на развитие на природонаучната литература. Историите привличат много внимание от създаденото Наталия Ивановна Манасеина. "Бутузка".Авторът се стреми да проникне в психологията на животното (кучето обича вълнен шал, който му напомня за майка му и се възприема като нейната топлина и обич). Манасейна се застъпва за това животните да живеят естествено, т.е. познат им живот: доведена от дачата в градската къща, Бутузка не може да свикне с правилата на живот в плен, разстройва се и страда от това. Учител по образование, авторът не забравя да даде в разказите си пример за поведението на децата спрямо природния свят („Жаба”).
След революцията от 1917г в природонаучната литература настъпват фундаментални промени. Дълго време водещата тема е темата за завладяването на природата от човека, темата за господството на човека над природата (V.I. Inber "Нощ близо до Москва").
Драстично се променя и посоката на развитие на литературата. Основно се превръща в научна и художествена и продължава да бъде такава до края на 20 век. Неговият приоритет над художествената литература стана възможен, защото детската литература, започвайки от 20-те и 30-те години на миналия век, беше посетена от писатели, които притежаваха огромен запас от професионални познания за природата, имаха таланта на интелигентен събеседник и бяха добре запознати с възрастовите характеристики. на детското възприятие. Това са Бианки, Акимушкин и т.н.
Професионалните познания на писателите повлияха на оригиналността на произведенията по естествена история. Това се проявява в съчетаването на научност, автентичност и измислица, художественото изобразяване на природата. Муха трябваше да работи усилено ("Опашките" на Бианки), за да разбере: опашката на всяко живо същество е дадена за бизнес, а не за красота, както наивно вярваше преди. Всички персонажи в това произведение са анимирани, което естествено ги доближава до детския читател и прави достъпни за него строгите научни истини.
Писателите на природа се радват на специален жанр приказки, чийто прародител е В. Бианки.Той искаше всичко да е ясно във всичките му произведения, така че във всяко от тях да има някакво откритие, така че читателят да разбере взаимовръзката на всички живи същества.
Основната книга от живота на Бианки, според Сладков, е "Горски вестник", създаден в жанра енциклопедии, където е представена системата от знания за сезоните. Енциклопедията е тематично разнообразна, систематизирана, представя много интересна информация по различни въпроси.
Понякога енциклопедичните знания се представят на читателя под формата на приказка (Шурко „Соленото момче”). Андрюша, бъдещ първокласник, вярвайки в приказка, започва да разбира всички човешки езици, езиците на животните и птиците и в същото време натрупва знания от различни области на науката.
В допълнение към книгите, посветени на естествения живот на природата, има книги за животни, живеещи в плен („Моите животни“ на Дуров, „Домашни любимци в зоологическата градина“ на Чаплин).
През втората половина на ХХв. в природонаучната литература се забелязва специализация на авторите. Чарушин пише за малки животни, близки по възраст до онези читатели, към които е адресирана книгата. Н. Романова пише за малки живи същества ("Гущер без опашка"), а книгата й "Мравката с червена точка" е научно и художествено описание на експеримент, проведен от автора.
Авторът маркира мравката с червена точка за наблюдение, за да е по-удобно за наблюдение. Той придобива име, авторът – възможността да го наблюдаваме. Мравката има семейство, собствен дом, приятелка на листни въшки, която го почерпи със „сладка капка брезов сок“. Експериментаторът преживява драматичния момент на изчезването на мравка под дъжда и радостна среща с него, смел и силен. Той разбира тайните на природата на мравките: оказва се, че „мравките могат да усетят времето“, те спят дълбоко през нощта, дори ярката светлина на фенерче няма да ги бъде; имат общи деца, които се хранят заедно; допирайки антените една до друга, те съобщават новината. Благодарение на мравката с червената точка, читателят не само научи за мравките, но също така искаше сам да бъде изследовател.
С. Сахарнов пише най-вече за обитателите на морето, тъй като професията му е свързана с него („През моретата около земята”, детска морска енциклопедия).
Писателите изобразяват природата като пълна с тайни. Те намират тайни там, където изглежда, че не съществуват, където всичко отдавна е известно и ясно. Дмитриев пише за кучета, котки, коне, т.е. за тези, които отдавна са близки до човек.
Но основен проблеместественонаучната литература е морален проблемвръзка между човека и природата. Противно на националната нагласа, съществувала в продължение на дълъг период (20-90-те години на 20 век), че човек е собственик и трансформатор на природата, детската литература си поставя задачата да формира морално отношение на човека към природата, връзката в който човек действа като същество разумно, уважаващо природата, познаване на характеристикитенейното развитие, чувствайки се част от природата, способна да използва разумно нейните богатства. Особеността на решаването на този проблем се крие в отсъствието на първично обучение, отворена дидактика и преподаване. За да направят моралното съдържание на разговора по-ясно за детето, писателите прибягват до жанра на приказките ("Червеният хълм" на Бианки). В обикновената реалистична история също не е изключено морални въпроси(Пришвин "Лос"). И също така персонификацията се използва като художествена техника, в съответствие с мирогледа на детето (Пришвин „Аспен е студен“).
Моралът на природонаучната литература се крие и в особената любов към природата на тези, които пишат за нея, искрена любов, която заразява другите.
Природата на писателите е олицетворение на родината. Задача съвременни писатели- да се промени представата на човека за природата, да се направи стабилно разбиране за кръвната връзка между човешкия свят и света на природата. Имайки малък читател като обект на приложение на своите идеи, детската литература с помощта на специален художествен език му говори за същите неща, които Чехов разпалено обсъжда в Леш.
Природните проблеми в детската литература са тясно свързани с проблемите на околната среда: душата на човек и душата на света около него еднакво се нуждаят от защита и защита.
Арт посокаРазвитието на литературата за природата е представено от имената на Пришвин, Паустовски, Житков (цикъл „Истории за животни“).
Дефиниране на понятията „природонаучна литература“, „анимизъм“, „антропоморфизъм“.
В теорията на детската литература няма научна дефиниция на понятието дело на природата. Очевидно те могат да се считат за произведение, където основната тема е самата тема за природата, връзката между човека и природата, основният обект на изображението е природният свят, основните художествени средства са анимизъм, антропоморфизъм, в научната литература - научно описание. Основната задача е да култивира духа на любопитството, да събуди интерес към активното изучаване на природата (1919 г.). В наше време към това е необходимо да се добави задачата за възпитание на разумно отношение на човека към целия природен свят.
Анимизъм(душа) е оживяването на животни, растения, предмети, придавайки им свойствата и качествата, присъщи на човека.
Антропоморфизъм(от антропо ... и гръцки морфо - изглед), оприличаване на човек, придаване на човешки умствени свойства на предмети и явления от неживата природа, небесни тела, животни, митични същества.
В. Белински за детската книга по естествена история .
Белински е първият, който отбелязва, че е необходима литература по естествена история. Правейки годишни прегледи на изданото за деца, забелязах липсата на "разумни книги", които дават на децата знания за света около тях. Критикът не само говори за създаването на научно-образователна и образователна книга за деца, но и очерта темите, като смята за необходимо „да преведе детето през всичките три царства на природата“. Той предложи основния начин за изобразяване на природата - анимация, антропоморфизъм.
Пътят на запознаване на детето със света на природата трябва да бъде прост: трябва да разкажете на бебето за това, което го заобикаля, за най-обикновените и ежедневни неща. Белински многократно посочва каква трябва да бъде детската книга по естествена история: това е „книга с картинки“, с „прост обяснителен текст за това колко красива е природата“, текст, който представя „научна систематизация на представеното“.
Стиховете на Михалков, весели и язвителни, лирични и възвишени, дълбоко хуманни и истински детски, влязоха в нашия съветски и руски живот, станаха частица от живота на нашата страна и нашия народ. Родени в края на 20-те - началото на 30-те години, а след това техните деца, внуци и правнуци поеха и продължават да поглъщат, заедно с редовете на Михалков, желанието за взаимопомощ, приятелство, уважение към труда и работниците, враждебност към егоизма, мързел, лъжи и малодушие.
Детските стихотворения на Михалков са моралистични. Той рисува както похвални, така и осъдителни човешки постъпки, като по този начин учи децата да различават „добро“ и „лошо“, добро и зло, възможно и невъзможно, утвърждава справедливостта и призовава за противодействие на несправедливостта. Всичко това по откровен журналистически начин. И което е чудесно - децата, които обикновено отхвърлят всяко учение, което възрастните се опитват да им „наложат“, приемат добрия съвет на Михалков, приемат го с желание и радост. Те уверено се потапят в стихията на тази прекрасна, ярка поезия, която, от една страна, е предназначена за деца, а от друга страна, им показва един голям и сложен "свят на възрастните".
Може да изглежда парадоксално, но особеността на хумора на Михалков е, че авторът никога не кара децата да се смеят нарочно. Напротив, историята му е сериозна, вълнуваща. Но младите читатели се усмихват и смеят. Това е особено забележимо в същия "чичо Стьопа", който, между другото, не е много удобен с височината си: във филмите той е помолен да седне на пода, а в стрелбището той трябва да се наведе. Чичо Стьопа също действа като герой и в комична ситуация: вдигайки ръка, той действа като семафор, предотвратявайки катастрофа. А след войната чичо Стьопа работи като полицай - благородна професия. Защо толкова обичаме чичо Стьопа? Не заради гигантския му ръст, а заради неговата доброта, смелост и помощ към всички, които имат нужда.
Стиховете на Сергей Михалков могат да се нарекат оригинално и много значимо явление на руската поезия. Те са отлично съчетание на звучност и чистота на детския глас, педагогическа мъдрост и такт, остроумие и артистичност. Именно благодарение на тези качества Михалков успя да възроди жанра на баснята в руската литература. Заслужава да се отбележи, че тези качества са присъщи и на прозата, пиесите и филмовите сценарии на Михалков.
Детските стихове на Михалков са изключително прости и разбираеми. Въпреки това, зад външната простота се вижда най-големият талант, житейски опит и упорит труд. От първия ден на Великата отечествена война Михалков работи като военен журналист - той знае от първа ръка какво е война. Той видя всичките й ужаси със собствените си очи. Детската му поезия, мила, открита, слънчева, е зов за световен мир, за приятелство между народите, защита на правата на човека и в частност на детето на щастлив животбез война или други бедствия. В следвоенните години Михалков публикува книгата „Всичко започва с детството“, а също така написа редица статии, отразяващи какво трябва да бъде образованието в съвременното семейство, в училище, с формулирането на собствените си мисли по този въпрос .
Сергей Михалков е известен и като преводач. Като великолепен майстор на стиха, той се справи чудесно със задачата да предаде на младите руски читатели творчеството на поляка Юлиан Тувим и българина Асен Босев. Михалков е превеждал и поети от републиките на бившия СССР. Преводите на Михалков запазват духа на оригинала, като същевременно остават независими произведения на изкуството. Любопитно е, че известната английска приказка за Трите прасенца, преразказана от него през 30-те години на миналия век, придобила огромна популярност сред нас, е публикувана през 1968 г. в английски превод от С. Михалков.
Творчеството на С. Михалков отдавна е известно в целия свят, преведено на много езици. Носител е на много ордени и награди, местни и чуждестранни, но основната награда е всенародното признание, което е заслужил благодарение на своя талант и любов към хората.
