Das Werk "Mozart und Salieri", dessen Genre eine kleine Tragödie ist, gehört der Feder des berühmten russischen Dichters, Schriftstellers und Dramatikers A. S. Puschkin. Der Autor plante, 1826 ein neues Stück zu schreiben, schuf es aber in der fruchtbarsten Zeit seines Schaffens - während des sogenannten Boldinischen Herbstes. Das Stück wurde 1831 veröffentlicht und löste sofort einen der nachhaltigsten Mythen aus, dass der Komponist Salieri seinen Freund Mozart getötet habe. Der Text des Dramas wurde zur Grundlage für das Libretto der gleichnamigen Oper von N. A. Rimsky-Korsakov sowie für Drehbücher.

Idee

Das Stück "Mozart und Salieri", dessen Genre im Vergleich zu anderen Werken des Autors etwas spezifisch ist, war fünf Jahre vor seiner Veröffentlichung fertig, da es schriftliche Zeugnisse von Freunden des Dichters und einigen seiner Zeitgenossen gibt. Aber der Dichter hatte Angst vor offizieller Kritik, also hatte er es nicht eilig, es zu veröffentlichen. Er versuchte sogar, seine neuen Werke anonym zu veröffentlichen oder seine Urheberschaft zu verschleiern, indem er darauf hinwies, ausländische Werke übersetzt zu haben. Das Werk wurde unter dem starken Einfluss seines früheren großen historischen Dramas Boris Godunov geschrieben.

Während der Arbeit daran wollte Puschkin eine Reihe von Theaterstücken schreiben, die den historischen Episoden anderer Länder gewidmet sind. Und war er im ersten Fall vom Werk W. Shakespeares inspiriert, so nahm er sich diesmal die Dramaturgie des französischen Autors zum Vorbild, die er im Hinblick auf die Harmonie von Handlung und Stil bevorzugte.

Plot-Funktionen

Einer der meisten Berühmte Werke Puschkin war das Stück „Mozart und Salieri“. Das Genre dieses Dramas ist sehr spezifisch, da es in den Zyklus der sogenannten kleinen Tragödien eingeordnet ist, die als solche in der Literatur nicht existieren, sondern vom Autor selbst ausschließlich für neue Werke entwickelt wurden, von denen es nur vier gab . Eines der wichtigsten Genre-Unterscheidungsmerkmale des Werks ist die bewusste Vereinfachung der Handlung. Dieses Spiel hat nur zwei Schauspieler(ohne den blinden Geiger zu zählen, der in einer Episode auftritt).

Die gesamte Komposition des Stücks besteht aus Monologen und Dialogen, in denen jedoch ihre Charaktere vollständig offenbart werden. Die Komposition „Mozart und Salieri“ zeichnet sich durch die sorgfältig geschriebene Psychologie der Charaktere aus. Das Genre des Stücks bestimmte seine Intimität: Die Handlung spielt sich in einem geschlossenen Raum ab, der gleichsam abhebt und die Dramatik der Geschichte noch heller betont. Das Ende der Arbeit ist ziemlich vorhersehbar: Es gibt praktisch keine Intrigen in Bezug auf die Handlung. Die Haupthandlung ist eine Demonstration innerer Frieden Charaktere, ein Versuch, ihr Verhalten und ihre Motive zu erklären.

Sprache

Das Drama "Mozart und Salieri" zeichnet sich durch einen sehr einfachen, aber gleichzeitig reichen Wortschatz aus. Puschkin gab die komplexen literarischen Wendungen auf, zu denen er beim Schreiben seiner vorherigen Tragödie gegriffen hatte, als er Shakespeare nachahmte. Jetzt interessierte ihn die leichte, elegante Sprache von Racine. Er sorgte dafür, dass der Leser (oder Zuschauer der Theaterinszenierung) nicht von der Essenz des Konflikts und der Opposition der Figuren abgelenkt wurde.

Deshalb hat er den Umfang der Erzählung bewusst eingeengt und in Dialogen und Monologen eine maximale Prägnanz erreicht. Und tatsächlich werden beide Helden sofort sehr verständlich, da sie von ihrem ersten Auftritt an klar, deutlich und genau ihre Motive und Ziele im Leben benennen. Vielleicht zeigte sich gerade in kleinen Tragödien das Talent des Autors für bestechende Einfachheit im Wortschatz besonders deutlich. Das ist es, was den Leser an dem Drama „Mozart und Salieri“ reizt. Puschkin wollte die Bedeutung des Konflikts so zugänglich wie möglich machen und vermied daher alles, was den Leser ablenken könnte. Dabei entbehrt die Sprache der Figuren nicht einer gewissen Eleganz: Nahe an der Umgangssprache, klingt sie dennoch sehr melodiös und harmonisch. In dem hier betrachteten Werk zeigt sich dieses Merkmal besonders deutlich, da zwei seiner Helden Komponisten sind, Menschen mit geistiger Arbeit und feinem Geschmack.

Einführung

Einer der meisten berühmte Schriftsteller und Dichter ist Puschkin. "Mozart und Salieri" ( Zusammenfassung Theaterstücke zeichnen sich durch scheinbare Einfachheit und Zugänglichkeit für das Verständnis aus) ist ein Drama, das wegen seiner dramatischen Natur und komplexen psychologischen Handlung interessant ist. Den Anfang macht ein Monolog von Salieri, der über seine Hingabe und Liebe zur Musik spricht und auch an seine Bemühungen erinnert, sie zu studieren.

Gleichzeitig drückt er seinen Neid (das war übrigens einer der Titelentwürfe des Stücks) auf Mozart aus, der mit Leichtigkeit und Virtuosität brillante Werke komponiert. Der zweite Teil des Monologs ist der Offenlegung seines Plans gewidmet: Der Komponist beschloss, seinen Freund zu vergiften, geleitet von der Tatsache, dass er sein Talent umsonst verschwendet hat und nicht weiß, wie er es würdig verwenden soll.

Erstes Heldengespräch

Wie kein anderer verstand Puschkin in einem Kurzwerk die ganze Tiefe psychologischer Erfahrungen zu vermitteln. „Mozart und Salieri“ (die Zusammenfassung des Stücks ist der beste Beweis dafür) ist ein verbales Duell zweier Charaktere, in dem ihre Interessen und Lebensziele aufeinanderprallen. Nach außen kommunizieren sie jedoch sehr freundlich, aber die Autorin hat ihre Reden so strukturiert, dass jede Phrase beweist, wie viel sie sind unterschiedliche Leute und wie unüberbrückbar die Widersprüche zwischen ihnen sind. Das zeigt sich bereits im ersten Gespräch.

Das Thema „Mozart und Salieri“ offenbart sich vielleicht am besten im Auftritt des Ersten auf der Bühne, der sofort seine lockere und entspannte Art demonstriert. Er bringt einen blinden Geiger mit, der seine Komposition schlecht spielt, und die Fehler des armen Musikers amüsieren ihn. Salieri ist empört, weil sein Freund über seine eigene geniale Musik spottet.

Das zweite Treffen der Charaktere

Dieses Gespräch bestärkte schließlich den Komponisten in seiner Entscheidung, seinen Freund zu vergiften. Er nimmt das Gift und geht zu einem Restaurant, wo sie vereinbart haben, zusammen zu Abend zu essen. Zwischen beiden gibt es wieder einen Dialog, der schließlich den Punkt über i setzt. Alle kleinen Tragödien von Puschkin zeichnen sich durch eine solche Lakonie der Handlung aus. Mozart und Salieri ist ein Drama, das keine Ausnahme macht. Dieses zweite Gespräch zwischen den Komponisten steht im Mittelpunkt der Erzählung. An diesem Abend prallen ihre Interessen und Lebensmotive direkt aufeinander.

Mozart glaubt, dass ein wahres Genie nichts Böses tun kann, und sein Gesprächspartner, obwohl erstaunt über diesen Gedanken, bringt seinen Plan dennoch zu Ende. In diesem Fall sieht der Leser, dass Mozart dem Untergang geweiht ist. Puschkin baut sein Werk so auf, dass daran kein Zweifel besteht. Ihn interessiert vor allem, was zu diesem Drama geführt hat.

Das Bild der Hauptfigur

Die Tragödie „Mozart und Salieri“ ist interessant im Hinblick auf die psychologische Auseinandersetzung dieser Menschen. Der erste Charakter ist sehr einfach und direkt. Es kommt ihm nie in den Sinn, dass sein Freund eifersüchtig auf ihn ist. Aber als echtes Kunstgenie hat er ein ungewöhnliches Flair, das ihm ein schnelles Ende sagt, von dem er ihm auch erzählt. Mozart erzählt Salieri eine Geschichte von einem seltsamen Kunden, der ihm ein Requiem bestellt hat und seitdem nicht mehr aufgetaucht ist.

Seitdem schien es dem Komponisten, als würde er eine Trauermesse für sich selbst schreiben. In dieser Kurzgeschichte wittert er eine Vorahnung des bevorstehenden Endes, obwohl er nicht genau weiß, wie es dazu kommen wird.

Das Bild von Salieri

Dieser Komponist hingegen ist noch entschlossener, seinen listigen Plan auszuführen. Besonders deutlich wird dies in der Szene, in der Mozart ihm Ausschnitte aus dem Requiem vorspielt. Dieser Moment ist einer der stärksten im Stück. Auch in dieser Folge erscheint Mozart vor dem Leser als musikalisches Genie und Salieri als das Böse in Person. Damit hat der Autor seine Idee, dass diese beiden Konzepte nicht miteinander vereinbar sind, klar demonstriert.

Idee

Das Werk "Mozart und Salieri" ist am meisten philosophisches Werk in den Zyklus der kleinen Tragödien, da er das Problem der Konfrontation zwischen Gut und Böse, verkörpert im großen Komponisten und seinen Neidern, am deutlichsten zum Ausdruck bringt. Puschkin wählte idealerweise die Helden aus, um seine Idee zu verkörpern: Schließlich ist es wirkliche, wahre Kreativität, die zur Arena des Kampfes zwischen diesen beiden gegensätzlichen Prinzipien wird. Daher hat dieses Drama existenzielle Bedeutung. Und wenn andere Werke des betrachteten Zyklus eine ziemlich dynamische Handlung haben, die die Hauptidee bewegt, dann ist in diesem Stück alles umgekehrt: Der Autor hat die philosophische Idee vertreten, dass echte Kreativität der Sinn des Lebens und der Handlung ist spielt eine Nebenrolle und überschattet die Idee des Autors.

Außerschulischer Leseunterricht

Lektion außerschulisches Lesen. A. S. Puschkin „Mozart und Salieri“

Das Problem von "Genie und Schurkerei". Zwei Arten von Weltbildern von Charakteren.
Ablauf der Lektion I. Organisierender Moment II. Thema und Zweck der Unterrichtsbotschaft des Unterrichtsthemas; problematisches Thema; Zielsetzung (Gruppendiskussion, Arbeitskarte ausfüllen). III. Erläuterung des neuen Materials 1. Aus der Entstehungsgeschichte der „Kleinen Tragödien“ (ein Lehrervortrag mit Gesprächselementen wird von einer Diavorführung begleitet) 1830 schrieb Puschkin vier Theaterstücke in Boldino: „Der geizige Ritter“, „Mozart und Salieri“, „Der steinerne Gast“, „Fest in Pestzeit“. In einem Brief an P.A. Puschkin teilte Pletnev mit, dass er "mehrere dramatische Szenen oder kleine Tragödien" mitgebracht habe. Die Stücke wurden "Little Tragedies" genannt. Sie sind wirklich klein im Volumen, haben eine kleine Anzahl von Szenen und Charakteren. „Dramatische Szenen“, „Dramatische Essays“, „Dramatische Studien“ – das sind die Namen, die Puschkin seinen Stücken geben wollte, um deren Unterschied zu den traditionellen zu betonen. Die "Kleinen Tragödien" zeichnen sich durch eine rasante Entwicklung der Handlung, einen scharfen dramatischen Konflikt, ein tiefes Eindringen in die Psychologie der Charaktere, eingefangen von einer starken Leidenschaft, eine wahrheitsgetreue Darstellung von Charakteren, die sich durch ihre Vielseitigkeit auszeichnen, individuell aus und typische Merkmale. In den „Kleinen Tragödien“ werden alles verzehrende Leidenschaften oder Laster gezeigt:
Stolz
, alles verachtend;
Gier
die einem Menschen nicht einmal eine Minute Zeit gibt, über das Spirituelle nachzudenken;
Neid
was zu Gräueltaten führt;
Völlerei
der keine Posten kennt, verbunden mit einer leidenschaftlichen Bindung an verschiedene Vergnügungen;
Wut
, was schreckliche zerstörerische Aktionen verursacht. IN
"Der geizige Ritter"
des Mittelalters Westeuropas, das Leben und Brauchtum einer Ritterburg widergespiegelt, die Macht des Goldes über die menschliche Seele gezeigt. IN "
Gast aus Stein
» die alte spanische Legende vom Don Juan, der nur für sich selbst lebt und moralische Maßstäbe nicht berücksichtigt, wird neu entwickelt; Mut, Geschicklichkeit, Witz - all diese Eigenschaften richtete er auf die Befriedigung seiner Wünsche im Streben nach Vergnügen. "
Festmahl in Pestzeiten
„- eine philosophische Reflexion über das menschliche Verhalten angesichts der Todesgefahr. 2.
Das Thema der Tragödie „Mozart und Salieri“
- Welches Thema offenbart sich in der Tragödie „Mozart und Salieri“? (In "Mozart und Salieri" wurde die zerstörerische Kraft des Neids offenbart.) Das Thema ist künstlerische Kreativität und Neid als alles verzehrende Leidenschaft für die Seele eines Menschen, die ihn zur Schurkerei führt. Der ursprüngliche Name der Tragödie "Neid" ist erhalten geblieben, was weitgehend ihr Thema bestimmt.
3
. Die Legende und Fakten aus dem Leben von Mozart und Salieri.
Die Helden der Tragödie sind echte Menschen : österreichischer Komponist Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) und italienischer Komponist, Dirigent, Lehrer Antonio Salieri (1750-1825). Wolfgang Amadeus Mozart ist ein österreichischer Komponist. Mozart komponiert seit seinem fünften Lebensjahr Musik. Mit 14 Jahren wurde er Hofmusiker in Salzburg. Danach lebte und arbeitete er in Wien. Er besuchte Italien, wurde zum Mitglied der Philharmonischen Akademie in Bologna gewählt. 1787 fand in Prag die Uraufführung seiner Oper Don Giovanni statt. Im folgenden Jahr wurde es in Wien aufgeführt, Salieri war anwesend. Hohe Harmonie, Anmut, Adel, humanistische Ausrichtung von Mozarts Werken wurden von seinen Zeitgenossen bemerkt. Kritiker schrieben, seine Musik sei „voll von Licht, Frieden und geistiger Klarheit, als ob irdische Leiden nur die göttlichen Seiten dieser Person erweckten, und wenn zuweilen ein Schatten der Trauer schweift, dann ist darin sichtbarer Seelenfrieden, der aus ihr hervorgeht vollständiger Gehorsam gegenüber der Vorsehung." Mozarts Musik ist unverwechselbar und originell. Er schuf 628 Werke, darunter 17 Opern: Die Hochzeit des Figaro, Don Giovanni, Die Zauberflöte ua Requiem, ein Werk, an dem Mozart vor seinem Tod arbeitete, blieb unvollendet. Requiem ist ein trauriges vokales oder vokal-instrumentales Musikstück. (Tonfragment) Mozarts früher, früher Tod ist verbunden mit der Legende seiner Vergiftung durch Salieri, der seit 1766 in Wien lebte und wirkte, war Hofkapellmeister und Komponist der Italienischen Oper in Wien. Dann ging er nach Paris, wo er dem Komponisten Gluck nahe kam, sein Schüler und Anhänger wurde. Nach Wien zurückgekehrt, übernahm er die Stelle des Hofkapellmeisters. Salieris Schüler waren L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri schrieb 39 Opern: Tararre, Falstaff (komische Oper) ua Die Version, dass Salieri angeblich Mozart vergiftet haben soll, hat keine genaue Bestätigung und bleibt eine Legende. Sie basiert auf der in der deutschen Presse verbreiteten Behauptung, Salieri habe die Sünde gestanden, Mozart auf seinem Sterbebett getötet zu haben. – Warum A.S. Puschkin interessierte sich für die Legende von der Vergiftung Mozarts? (Die Legende von Mozarts Vergiftung interessierte Puschkin, weil sie es ermöglichte, die psychologischen Gründe für die Geburt des Neids in der Seele eines Menschen aufzudecken, der ihn zu unversöhnlichen Konflikten und Verbrechen führte. Historische Figuren, dokumentarische Tatsachen aus dem Leben erhielten eine künstlerische Verallgemeinerung .) Warum nennt Puschkin kleine dramatische Werke „Kleine Tragödien“? Was sind die Merkmale dieses Genres? (Klein - weil dies die Tragödien von Menschen sind, nicht von Nationen. Tragödien - weil die Charaktere der Helden nicht in der Dynamik gegeben sind, sie eigentümliche Symbole sind und die menschliche Welt von Leidenschaften beherrscht wird, sind sie die Grundlage des dramatischen Konflikts.) Welche universellen Probleme werden in Tragödien aufgeworfen? (Geld - Kunst - Liebe - Tod.) Aus welchen Positionen löst der Autor diese Fragen? Wie kann man die konkreten historischen Realitäten der in den Tragödien dargestellten Zeit mit der Ära Puschkins und mit den Problemen unserer Zeit verbinden?
Fragen und Aufgaben zur Diskussion der Tragödie „Mozart und Salieri“

Zu Szene I:
1. Lesen Sie Salieris ersten Monolog. Hat er recht mit der Annahme, dass Genie eine Belohnung für lange und harte Arbeit ist? Salieri fordert höhere Gerechtigkeit und vergisst dabei, dass Mozarts Genie auch ein „Gottesgeschenk“ ist. Bestätigen oder widerlegen Sie diesen Standpunkt.
2. Wie charakterisieren Mozart und Salieri ihre Einstellung zum unprätentiösen Spiel eines blinden Geigers? 3. Welche Einstellung haben Mozart und Salieri zu der erhabenen Welt der Musik und den Manifestationen des irdischen Lebens? Wie repräsentiert jeder von ihnen die Harmonie des Lebens? 4. Warum trennt Salieri den Musiker Mozart und den Mann Mozart in seinem Kopf? Wie zeichnet ihn das aus? 5. Lesen Sie Salieris zweiten Monolog am Ende von Szene I. Welche Gründe gibt er an, um die Entscheidung zu rechtfertigen, Mozart zu vergiften? Kann man ihnen widersprechen? Begründen Sie Ihre Meinung.
Zu Szene II:
1. Wie ist die Stimmung von Mozart in der Szene im Wirtshaus? Welche Bildsymbole sind mit seinem inneren Zustand verbunden? (Ein schwarz gekleideter Mann – mein Schwarzer – ist wie ein Schatten – er sitzt selbst als Dritter bei uns.) 2. Was ist die Tragödie von Mozarts Aussage, dass „Genie und Schurkerei zwei unvereinbare Dinge sind“? 3. Kommentieren Sie die Bemerkung von Mozart, der Gift trinkt: „Auf Ihr Wohl, Freund ...“ - und Salieris Bemerkung: „Du hast getrunken! .. ohne mich? ..“ 4. Lies den letzten Monolog von Mozart. Warum glaubt er, dass, wenn alle wie Salieri die „Kraft der Harmonie“ spüren würden, „die Welt aufhören würde zu existieren“? 5. Was ist laut Mozart das Gleichgewicht und die Harmonie der Welt? Wie lässt sich seine Vorstellung von Genies, Auserwählten, „die das verächtliche Gute vernachlässigen“, mit der ästhetischen Position von Puschkins Werk in Verbindung bringen? 6. Warum endet die Tragödie mit Salieris Frage nach der angeblichen Schurkerei Michelangelos?
Schlussfolgerungen aus der Lektion.
Salieris schmerzhafte Widersprüche verbinden sich mit der Lösung von Fragen nach dem Zusammenhang von Handwerk und Genie, Müßiggang und Arbeit, Leichtigkeit des Lebens und tödlicher Strenge. Die Harmonie der Welt liegt für Mozart in der untrennbaren Durchdringung von Hoch und Tief, Komisch und Traurig, Alltäglichem und Existenziellem, Kunst und Leben. Er ist der Träger von Puschkins Idee, dass Genie ein Geschenk von oben ist, Genie ein Gefährte des Guten. Die humanistische Bedeutung der Tragödie besteht darin, dass selbst durch hochgesteckte Ziele keine Gräueltat gerechtfertigt werden kann. Kein Sterblicher kann selbst im Namen der Kunst nach eigenem Ermessen bestrafen und vergeben, das heißt, es ist unmenschlich, es zu wagen, die Funktionen eines höheren Geistes zu übernehmen, zu versuchen, das neu zu erschaffen, was der Allmächtige geschaffen hat, weil die Welt ursprünglich war harmonisch und rational angeordnet. Das Finale der Tragödie bejaht Mozarts Wahrheit und schließt ihren Inhalt zu einem logischen und kompositorischen Ring. Die Tragödie beginnt mit der Aussage „Es gibt keine Wahrheit auf Erden, aber es gibt keine Wahrheit oben“ und endet mit dem Wort „Unwahrheit“. Salieris Hauptargument zu seinen Gunsten, der Schöpfer des Vatikans sei ein Mörder, ist keine Feststellung mehr, sondern eine Frage. Salieri ist in seinen Urteilen keine Hochburg der Orthodoxie und Unverletzlichkeit mehr. Er zweifelte zum ersten Mal und hörte daher auf, ein Symbol zu sein. Er hat sich verändert, was für ihn gleichbedeutend mit dem Tod ist. Deshalb geht im Finale nicht nur Mozart zugrunde, sondern auch Salieri, der nur in der Verwirklichung seines unbestreitbaren Rechtes lebte. Dies verstärkt die Tragik des Finales weiter und bringt das Stück näher an die Intensität von Leidenschaften mit alten Tragödien heran.
Hausaufgabe:
Neid ist eine sehr beängstigende Sache. Wie man damit umgeht. Versuchen Sie, über dieses Problem nachzudenken. Schreiben Sie Ihre Rezepte.

Mozart und Salieri ist Puschkins zweites Werk aus der Reihe Kleine Tragödien. Es basiert auf der Legende vom unerwarteten und mysteriösen Tod des genialen Komponisten aus Österreich - Wolfgang Amadeus Mozart. Um den frühen Tod dieses Komponisten ranken sich Legenden. Das dramatisches Werk im Genre der Tragödie geschrieben. Das Stück besteht aus zwei Szenen. Alle Monologe und Dialoge sind in Blankvers geschrieben. Die erste Szene spielt in Salieris Zimmer. Man kann es eine Ausstellung der Tragödie nennen.

Salieri ist in Zimmer eins. In seinem Monolog beschreibt er seinen Charakter, seine Erziehung, geheime Gedanken. Er erkennt das große Talent Mozarts, die Göttlichkeit seiner Musik und Neid nagt an seiner Seele. In derselben Szene werden die Freundschaft und Feindschaft von Mozart und Salieri offenbart. Mozart betritt mit einem blinden Geiger den Raum und bittet ihn, sein Werk aufzuführen. Der Geiger spielt, spielt aber schlecht auf seiner alten, schlecht klingenden Geige, was den jungen Komponisten einfach amüsiert.

Mozarts Zeitgenossen erinnern sich an ihn als einen fröhlichen, fröhlichen Menschen, so ist seine Musik - leicht optimistisch. Daher fand sie schnell ihre Zuhörer. In der Tragödie wird Mozart auch als dieselbe optimistische, fröhliche Person dargestellt. So sieht er zumindest in der ersten Szene der Tragödie aus.

Dagegen sieht Salieri düster und unglücklich aus. Er bewundert aufrichtig das Werk, das Mozart ihm auf dem Klavier vorspielt. Aber Neid zerfrisst wie ein heimtückischer Wurm seine Seele. In diesem Moment entsteht in Salieris Seele ein Plan, ihn mit dem Gift zu vergiften, das er 18 Jahre lang aufbewahrt hatte.

Die Handlung der zweiten Szene spielt im Gasthof Goldener Löwe, wo Salieri das Gift bringt. Er schüttet das Pulver in den Champagner. Mozart erzählt einem Freund von einem seltsamen mystischen Kunden, der ihm ein Requiem bestellt hat, und nun jagt er ihn wie ein Schatten überall hin. Dieser „Mann in Schwarz“ ist eine Art Tod. Nachdem er vergifteten Sekt getrunken hat, setzt sich Mozart ans Klavier und spielt das Requiem. Das Gift wirkt allmählich, Mozart wird immer schlechter, er verlässt das Wirtshaus. Vergifteter Mozart und hier entpuppt er sich höher als ein neidischer Rivale. Er spricht Worte aus, die Salieri einfach auf der Stelle treffen. Mozart sagt:

Und Genie und Schurkerei -
Zwei Dinge sind unvereinbar.

Und mit diesen Worten ließ er seinen Freund, ohne es zu ahnen, an seinem eigenen Genie zweifeln. Salieri versucht sich zu rechtfertigen. Tatsächlich entschied er sich nicht für seine Hauptproblem. In diesem Satz ist Der Grundgedanke funktioniert. Es ist kein Zufall, dass es im Stück zweimal ausgesprochen wird.

Puschkin, ein Genie, glaubte, dass Genie und Schurkerei zwei unvereinbare Dinge seien. Du kannst ein Genie oder ein Handwerker sein. Salieri ist im Gegensatz zu Mozart ein Handwerker. Er konnte Hofkomponist und Musiker sein, und alle hörten Mozart. Und der blinde Musiker spielte auf der Straße nicht die Musik von Salieri, sondern die von Mozart und nahm sie nach Gehör auf. Neid, eine der sieben Todsünden, ist Thema und Idee dieser Tragödie. In dieser kleinen Tragödie tötet Neid Genius mit Gift. Aber wer, wenn nicht Puschkin – das ewige Opfer menschlichen Neids – könnte wissen, wie menschlicher Neid die Existenz vergiften kann.

Bei allem Respekt vor den Berühmten Literaturkritiker V. Belinsky kann man seiner Analyse des Werks und insbesondere seiner Meinung, Mozart und Salieri seien fiktiv, nicht zustimmen. Dieses Werk ist eine historische Tragödie. Aber Puschkin stützte sich beim Schreiben auf Zeitungs- und Zeitschriftennotizen, Klatsch. Verzerrte Informationen führen oft zu falschen Schlussfolgerungen und Schlussfolgerungen.

Mozart und Salieri kannten sich seit vielen Jahren und waren sogar befreundet. Aber man kann eine solche Option nicht ausschließen, dass Neid auf Gegenseitigkeit beruhte. Salieri beneidete Mozart um die Leichtigkeit, mit der ihm Kompositionen gegeben wurden, wie lebendig und natürlich die Musik des Genies Mozart klang. Und Mozart und vor allem sein Vater ärgerten sich darüber, dass irgendein ausländischer „Italiener“ Hofmusiker war, beneideten ihn um seine Stellung in der Wiener Gesellschaft.

Und noch etwas: Es ist bekannt, dass Wolfgang Mozart eines natürlichen Todes gestorben ist, er wurde überhaupt nicht vergiftet, und Salieri hatte nichts mit seinem Tod zu tun.

Ich schlage vor, die Tragödie „Mozart und Salieri“ zu analysieren, weil sie erstens nicht den literarischen Originaltext enthält, dessen Kenntnis für die Analyse wünschenswert wäre; zweitens wird dieses mysteriöse Werk immer noch unterschiedlich interpretiert; drittens ist dies eine der brillantesten Schöpfungen der Dramaturgie.

Problemfrage: Warum hat Salieri Mozart vergiftet?

Die Antwort scheint so einfach zu sein: aus Neid. Die Antwort ist richtig, aber das ist die erste Tiefe des Verständnisses. Versuchen wir, tiefer zu lesen, denn bei Puschkin ist alles so genial einfach und so komplex wie das Leben selbst. Die Tragödie beginnt mit einem großen Monolog von Salieri. Gleich der erste Satz ist Blasphemie:

Alle sagen: Es gibt keine Wahrheit auf Erden.

Aber es gibt keine Wahrheit - und Sie.

Dieser Monolog wird analysiert, es kann festgestellt werden, dass die Stationen von Salieris Leben an uns vorbeiziehen: „Ich habe zugehört und zugehört“; „Ich bin Handwerker geworden“; ".. ich bin jetzt ein Neider."

1. Lebensweg Salieri ist ein langsamer Aufstieg zu den Höhen der Meisterschaft. Ausgestattet mit Liebe zur Musik, einem subtilen Gefühl für Harmonie und fähig, sie aufrichtig zu genießen, widmete er sein Leben dem Studium der Geheimnisse der Musik.

2. Er „wurde Handwerker“. Wenden wir uns dem Artikel zu erklärendes Wörterbuch und wir sehen, dass dieses Wort in diesem Zusammenhang etwas negativ klingt. Im übertragenen Sinne ist ein Handwerker eine Person, die keine kreative Initiative in ihre Arbeit einbringt und nach etablierten Mustern handelt. Aber seien wir nicht wie jene Kritiker, die behaupten, Puschkin zeige Salieri, indem er ihn einen Handwerker nennt, als einen schlecht begabten Musiker, der auf ein Genie neidisch ist. Dies ist keine Tragödie von Mittelmäßigkeit und Talent! Salieri in der Tragödie ist ein begnadeter Musiker, und sein wahres Vorbild Antonio Salieri ist ein Lehrer von Beethoven, Liszt, Schubert. Das Handwerk ist für Salieri zu einem Schritt in die Kunst geworden, das selbstironische „Ich bin Handwerker geworden“ ist der Preis für den Ruhm.

Z. Glück, Ruhm und Frieden kamen nach Salieri dank "Arbeit, Fleiß, Gebet". Dies ist eine Auszeichnung für Hingabe an die Kunst:

Ich war glücklich...

Und jetzt - ich selbst werde sagen - ich jetzt

Neidisch. Ich bin neidisch; tief,

Ich bin schmerzlich eifersüchtig.

Warum wurde das Neidgefühl in ihm gerade Mozart geboren? Schließlich stehen Gluck, Haydn, Picchini neben Salieri an der Spitze des musikalischen Ruhms. Und ein kleines Neidgefühl und ein Protest gegen die höchste Ungerechtigkeit in den Worten von Salieri:

- O Himmel!

Wo ist die Wahrheit, wenn das heilige Geschenk,

Wenn ein unsterbliches Genie keine Belohnung ist

Brennende Liebe, Selbstlosigkeit,

Werke, Eifer, Gebete gesendet -

Und erleuchtet den Kopf eines Wahnsinnigen,

Nachtschwärmer des Leerlaufs? ..

Warum nennt Salieri Mozart „einen Wahnsinnigen, einen faulen Feiernden“?

Salieri ist mit einem seltenen Talent ausgestattet, Musik zu verstehen und subtil zu fühlen, besucht seine „kreative Nacht und Inspiration“ jedoch nur sehr selten. Die Leichtigkeit, „Tiefe“, „Mut“, „Schlankheit“ von Mozarts Schaffen scheint ihm nicht das Ergebnis intensiver Geistesarbeit, sondern von oben geschenkter Müßiggang.

Übrigens ist es merkwürdig, dass die meisten Kritiker Salieri darin zustimmen und versuchen, als ob sie Puschkin rechtfertigen würden, zu erklären, warum der Autor den brillanten Komponisten als einen müßigen Schöpfer darstellte. Aber Mozart widerlegt die Meinung seines Müßiggangs:

Die andere Nacht

Meine Schlaflosigkeit quälte mich,

Und zwei oder drei Gedanken kamen mir in den Sinn.

Heute habe ich sie skizziert.

Nicht nur zufällige Schlaflosigkeit, sondern meine Schlaflosigkeit, das ist meine als Gefährtin des Schöpfers. So ist Salieris erster Monolog der Beginn einer Tragödie, aber auch der Höhepunkt von Salieris Qual, die seine Seele lange gequält hat: Wie demütigend ist es, gegenüber "Proud Salieri" zuzugeben, dass er jetzt ein Neider ist! Und so wurde die kleine Tragödie tiefer, ihr Inhalt erweitert, „einschließlich der vortragischen Handlung“,

Vor uns liegt Salieris zweiter Monolog. Dieser Monolog rechtfertigt den Attentatsplan: "Ich bin auserwählt, ihn aufzuhalten." Was tut Mozart aus Salieris Sicht, um ihn aufzuhalten? Ja, Musik kann „wie eine Leiche zerrissen werden“, Harmonie kann durch Algebra verifiziert werden, man kann verstehen, wie eine schöne Schöpfung entsteht, aber man kann göttliche Inspiration nicht lehren. "Wir sind alle Priester, Musikminister." Und Mozart ist der Schöpfer:

"Du, Mozart, bist ein Gott."

Was nützt es, wenn Mozart lebt

Und wird es neue Höhen erreichen? ..

Er wird uns keinen Erben hinterlassen.

Egal wie Sie diesen Monolog lesen, es ist ein Versuch, den Mord für sich selbst zu rechtfertigen. Schurkerei braucht erhabene Argumente, weshalb Salieris Monologe in dieser kleinen Tragödie so wortreich sind. Salieri ist eifersüchtig auf Mozart, weil er versteht, dass er selbst nicht lernen kann, was ein Genie besitzt - Schöpfung (nicht Kreativität - Schöpfung).

Der erste Grund für den Mord wird genannt - tiefer, vor allen verborgener, seelenzerstörender Neid. Aber es gibt auch noch einen zweiten. Ich zitiere wörtlich die Meinung der Jungs: „Salieri erzürnt Mozarts Verhalten“, grob der Form nach, aber genau dem Inhalt.

Mozart brachte einen blinden Geiger nach Salieri. Er lacht: Der Geiger spielt „von Mozart“. Aber Salieri lacht nicht. Hier gibt es keinen Neid. Hier ist etwas anderes. Er findet es nicht lustig, wenn ein „verachtenswerter Possenreißer“ in einem Wirtshaus die göttliche Musik von Mozart spielt, denn Salieri behandelt Musik als hohe unvergängliche Kunst, die nicht jedem zugänglich ist. Und der arme blinde alte Geiger ist talentiert, obwohl er laut Kritikern verstimmt ist. Es steht uns nicht zu, zu beurteilen, ob es falsch ist oder nicht, wir sind keine Kunsthistoriker, wir lesen selbst Puschkin, und Mozart sagt: „... Ich habe einen Geiger mitgebracht, um Sie mit seiner Kunst zu verwöhnen.“ Mozart sprengt mühelos die für Salieri heiligen Grenzen der auserwählten Priester der Musik.

Salieri lädt Mozart zum Essen in eine Taverne ein, und Mozart geht nach Hause, um seiner Frau zu sagen, dass sie nicht auf ihn zum Abendessen warten soll. Puschkin hat kein einziges überflüssiges Wort. Keine zusätzliche Bewegung. Warum schickt er Mozart nach Hause?

Warum bist du heute bewölkt? ..

Regst du dich, Mozart, über etwas auf?

Zugeben,

Mein Requiem macht mir Sorgen.

Welche zwei Bedeutungen können in diesem Satz gelesen werden? Mein Requiem ist ein Werk von Mozart; Mein Requiem ist ein Requiem für Mozart, über Mozart.

Warum hat er den Auftrag angenommen, eine Musik voller Erinnerungen an den Tod zu schreiben? Es gibt Meinungen über den Wunsch, ein neues Genre auszuprobieren, darüber, was Mozart zu verdienen hoffte, da er immer finanzielle Schwierigkeiten hatte ... Letzte Worte Mozart wiederholt die ganze Tragödie:

Als sich alle so stark fühlten

Harmonien! Aber nein, dann könnte ich nicht

Und die Welt zu existieren; niemand würde

Sich um die Bedürfnisse des niederen Lebens kümmern...

Mozart selbst, „der Auserwählte, der glückliche Müßiggänger“, wusste wohl, was die Not eines niedrigen Lebens war. Salieri vertreibt den blinden Geiger, und Mozart vergisst nicht zu zahlen: "Warte, hier bist du, trink auf mein Wohl." Musik auf Bestellung ist auch die Lebensgrundlage einer Familie. Als er in die Taverne geht, warnt er seine Frau, nicht zu warten: sich keine Sorgen zu machen und vielleicht nicht zu viel für das Mittagessen auszugeben. Sowohl für Mozart als auch für Puschkin ist hohe Kunst nicht nur ein göttliches Geschenk, ein Vergnügen, sondern auch ein Existenzmittel in diesem „niedrigen“ Leben, in dem es auch Glück, Familie, Freunde gibt ... Um nicht Um unbegründet zu sein, lesen wir Auszüge aus Briefen von Puschkin an Pletnev: „Geld, Geld ... Ich kann eine Frau ohne Vermögen nehmen, aber ich kann mich nicht für ihre Lumpen verschulden. Es gibt nichts zu tun: Ich muss meine Geschichten drucken. Ich werde es dir in der zweiten Woche schicken, und wir werden es dem Heiligen prägen ... "

Für Salieri ist eine solche Haltung zur Kunst inakzeptabel, Kunst und Alltag sind unvereinbar. Für Mozart sind das zwei Seiten seines Lebens. Die Fähigkeit, göttliche Musik zu kreieren und die Fähigkeit, Freunde zu finden, zu lieben, fürsorglich, aufmerksam, fröhlich, ängstlich zu sein ... Salieri kennt nur eine Leidenschaft - die Kunst. Erinnern wir uns: Das letzte Geschenk der geliebten Izora ist Gift. Ist es nicht seltsam? Liebe ist gut, wenn der Geliebte Gift gibt, Freundschaft ist gut, wenn Gift in der Schale ist! Salieri teilt das Leben eines Mannes und das Leben eines Komponisten. Und wenn der Komponist Mozart bei ihm Entzücken und Neid hervorruft, dann verursacht der Mann Mozart Hass. Gut möglich, dass das Genialste an Mozart die Verbindung von menschlicher und göttlicher Gabe ist. Wir sehen uns ein Bild von Vrubel an, der Mozart und Salieri in einer Taverne porträtiert: Salieri ist dämonisch (denken Sie daran: "... es gibt keine Wahrheit auf Erden. Aber es gibt keine Wahrheit - und darüber").

Mord ist der Höhepunkt der Tragödie. „Und es tut weh und ist angenehm, als ob ich einen schweren Dienst getan hätte ...“ Nun, Mozarts Tragödie ist vorbei. Es vergehen nur wenige Augenblicke, vielleicht Minuten des Friedens, und dann beginnt eine neue Tragödie - die Tragödie von Salieri:

Aber hat er recht?

Und ich bin kein Genie? Genie und Schurkerei

Zwei Dinge sind unvereinbar.

Diese Worte sind die Auflösung dieser kleinen Tragödie, aber sie sind der Beginn einer neuen Tragödie. Hohe Streitigkeiten über hohe Schulden und Auserwähltsein sind zusammengebrochen. Die Tragödie eines begabten Musikers, eines subtilen Kunstkenners, eines stolzen, aber zugleich düsteren Mannes eines neidischen Mörders beginnt. Puschkins Tragödie wird noch tiefer, wenn sie sich auf den posttragischen Raum ausbreitet.

Fassen wir zusammen:

- In jeder "Kleinen Tragödie" wurde der Dramatiker Puschkin in einem kleinen Textraum zusammengeführt wahres Leben, Philosophische Reflexionen, autobiographische Eindrücke;

Trotz der Tatsache, dass das Werk „Mozart und Salieri“ (1830) im Boldinischen Herbst entstand, kam die Idee des Dichters viel früher dazu. Streng genommen ist für Puschkin, der in der Kunst (auf den ersten Blick) Mozarts „Linie“ fortsetzte, also äußerlich ungewohnt leicht malte und gleichsam mühelos Meisterwerke schuf, das Thema Neid als ein Gefühl, das einen Menschen zerstören kann Seele sehr nahe, begegnete ihm ständig Neid und Feindseligkeit gegenüber sich selbst und seiner Arbeit und konnte nicht umhin, über deren Wesen nachzudenken.

Puschkins Salieri, anders als der echte historische Person, dessen Schuld an der Vergiftung Mozarts schon bei seinen Zeitgenossen ernsthafte Zweifel aufkommen ließ, ist einfach „verpflichtet“, den „sich selbst unwürdigen“ „Müßiggänger“ zu vergiften, weil das Menschliche in ihm über der Kunst steht, der er dient. Der Autor zeichnet psychologisch genau Geisteszustand Salieri, der über die Tatsache nachdenkt, dass "ich auserwählt wurde, ihn aufzuhalten - sonst sind wir alle gestorben, wir sind alle Priester, Musikminister ...". Salieri erklärt die Gründe für seine Entscheidung und gibt zu, dass er Mozart beneidet: "Oh Himmel! Wo ist die Richtigkeit, wenn ein heiliges Geschenk, wenn ein unsterbliches Genie keine Belohnung für brennende Liebe, Selbstlosigkeit, Werke, Eifer, Gebete ist. " gesendet - Aber es erleuchtet den Kopf, Wahnsinnige, müßige Nachtschwärmer?.." Hier ist eine Erklärung von Salieris Satz, mit dem die Tragödie beginnt: "Alle sagen: Es gibt keine Wahrheit auf Erden, Aber es gibt keine Wahrheit - und darüber." Nur harte Arbeit könne und solle laut Salieri damit belohnt werden, dass der Künstler - als Ergebnis selbstlosen Dienstes an der Kunst - ein geniales Werk erschaffe, und das Auftreten Mozarts leugne diese Sichtweise nicht nur, sie leugne die Leben von Salieri selbst, alles, was er in der Kunst geschaffen hat. Folglich schützt Salieri sozusagen sich selbst, sein Werk vor dem „Verrückten“, der es schafft, mit „ungewohnter Leichtigkeit“ das zu schaffen, was er selbst einfach nicht kontrollieren kann ... Diese Entscheidung wird noch verstärkt, nachdem er " Reguiem " Mozart: "Was nützt es, wenn Mozart lebt Und immer noch neue Höhen erreicht? Wird er Kunst erheben? Nein ... „Die Entscheidung ist gefallen, und Salieri ist bereit, sie zu erfüllen.

In der zweiten Szene der Tragödie „Mozart und Salieri“ von Puschkin vergiftete Salieri den Wein, den Mozart trinkt. Es scheint, dass der Moment, in dem Mozart Gift trinkt, der Moment von Salieris Triumph sein sollte, aber alles kommt andersherum und ist daran schuld ... Mozart, der naiv versichert, dass der große Beaumarchais der Autor des Unsterblichen ist „Die Hochzeit des Figaro“ konnte nicht, wie ihm nachgesagt wurde, ein Giftmischer zu sein, ein aus seiner Sicht unwiderlegbares Argument anführen: „Er ist ein Genie, wie du und ich. Und Genie und Schurkerei – Zwei Dinge sind unvereinbar ." Und Mozart trinkt von Salieri vergifteten Wein ... "Für Ihre Gesundheit, Freund, für eine aufrichtige Vereinigung, die Mozart und Salieri verbindet, zwei Söhne der Harmonie." Salieris verzweifelter Versuch, das zu ändern, was er getan hat, ist sinnlos, weil Mozart bereits seine Wahl getroffen hat: "Warte, warte, warte! .. Hast du getrunken! .. Ohne mich?" Salieri ruft...

Nachdem Mozart seine " Reguiem “, der seinen Abschied vom Leben begleitet, geht er wirklich zum „Einschlafen“, ohne zu wissen, dass dies ein ewiger Traum sein wird ...

Die Tragödie endet mit den Worten von Salieri, der seinen Plan verwirklichte, aber nie Ruhe fand, weil er Mozarts Worte nicht loswerden konnte: „Aber hat er recht, und ich bin kein Genie? Genie und Schurkerei sind zwei unvereinbare Dinge." Wie dann weiterleben?

In „Mozart und Salieri“ betrachtet Puschkin eines der universellen Probleme – das Problem des Neids – in engem Zusammenhang mit dem Problem des moralischen Prinzips künstlerische Kreativität, das Problem der Verantwortung des Künstlers gegenüber seinem Talent. Die Position des Autors ist hier eindeutig: Wahre Kunst kann nicht unmoralisch sein. "Genie und Schurkerei Zwei Dinge sind unvereinbar." Daher erweist sich der verstorbene Mozart als "lebendiger" als Salieri, der die "Schurke" begangen hat, und das Genie Mozarts wird für die Menschen besonders notwendig.