Építészet

A 17. század második fele a francia klasszicizmus építészetének legmagasabb virágzásának ideje.

A 17. század második felében az építészet más művészeti formák között vezető jelentőségének egyik oka annak sajátosságaiban gyökerezik. Az építészet volt formáinak monumentális jellegével és hosszú élettartamával az, amely érettségi időszakában a legerőteljesebben kifejezheti a központosított nemzeti monarchia eszméit. Ebben a korszakban különösen egyértelműen megnyilvánult az építészet társadalmi szerepe, ideológiai jelentősége, szervező szerepe a képző-, ipar- és tájkertészeti művészet valamennyi fajtájának művészi szintézisében.

Az Építészeti Akadémia szervezete, amelynek igazgatóját a kiemelkedő építész és teoretikus, Francois Blondel (1617-1686) nevezték ki, nagy hatással volt az építészet fejlődésére. Tagjai a kiváló francia építészek, L. Briand, J. Guittar, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Mignard, J. Hardouin-Mansart és mások voltak. Az Akadémia feladata a klasszicista építészet főbb esztétikai normáinak és kritériumainak kidolgozása volt, amelyek az építészeket irányítják.

A gazdaság és a kereskedelem fejlődése intenzív építkezéseket idézett elő a 17. század második felében a régi francia városok új és további terjeszkedésére. Sebastian Vauban marsall és katonai erődítő több mint harminc új erődített várost épített, és mintegy háromszáz régit újjáépített. Közülük Longwy, Vitry-le-Francois és Neuf-Brisac városa újonnan épült, és négyzet és nyolcszög alakú volt, falakkal, árkokkal és bástyákkal körülvéve. Belső elrendezésük geometriailag helyes utcák és negyedek rendszere volt, középen egy térrel.

Brest, Rochefort, Lorian és a Földközi-tenger melletti kikötővárosok – Seth épülnek az Atlanti-óceán partján. A vidéki királyi rezidencián Versailles városát kezdik építeni.

1676-ban Bullet és Blondel építészek tervet készítettek Párizs bővítésére, hogy a főváros megjelenése megfeleljen XIV. Lajos monarchiájának pompájának és nagyságának. Párizs területének északnyugati kiterjesztését tervezték; az ősi erődítmények helyén parkosított "sétányokat" alakítanak ki, amelyek megalapozták a majdani Nagykörutakat. A város főbejáratait diadalívek formájában kialakított kapuk díszítik és építészetileg rögzítik: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard és Saint-Louis.

J. Hardouin-Mansart projektjei szerint a Vendôme és a Victory tér új nagy együttesei készülnek XIV. Lajos tiszteletére. L. Levo építész 1664-ben egészíti ki a Louvre négyszögletes, zárt udvaros kompozícióját, északi, déli és keleti épületeinek megépítésével. A Louvre keleti homlokzata, amelyet C. Perrault, F. d'Orbe és L. Levo alkotott, adja a végső megjelenést ennek a csodálatos együttesnek. A Szajna bal partján, majdnem akkora, mint a Louvre és a Tuileriák, a Les Invalides komplexum, előtte egy hatalmas zöld sétány, amelyet a közepén egy J. Hardouin-Mansart által tervezett, csodálatos rotunda templom építésével zártak.

A nagyszabású párizsi városfejlesztési munkák, elsősorban a korábban kialakított együttesek elkészülte után, amit Colbert vállalt, jelentősen megváltoztatta a fővárosi központ megjelenését, de összességében elszigetelődött a középkori zárványos épületek rendszerétől. amelyek nem kapcsolódnak szervesen az autópályák és utcák rendszeréhez. A zárt városi együttesek összetételének ebben a megközelítésében az olasz barokk várostervezési elveinek hatása érintett.

Ebben az időben új nagy együtteseket és tereket hoztak létre Franciaország más városaiban - Toursban, Pauban, Dijonban, Lyonban stb.

A 17. század közepének és második felének építészetének sajátosságai tükröződnek a hatalmas ünnepi együttesek hatalmas építkezésében, amelyek az abszolutizmus korszakának uralkodó osztályait és a hatalmas uralkodót - a napkirályt - dicsőítik és dicsőítik. Lajos, valamint a klasszicizmus művészi elveinek tökéletesítésében és fejlesztésében.

A 17. század második felében a klasszikus rendrendszer következetesebb alkalmazása figyelhető meg: a horizontális tagolások érvényesülnek a függőlegesekkel szemben; a magas, különálló tetők folyamatosan eltűnnek, és helyettük egyetlen tető lép, amelyet gyakran korlát takar; az épület térfogati összetétele a belső tér elhelyezkedésének és méretének megfelelően egyszerűbbé, kompaktabbá válik.

Az ókori Róma építészetének hatása mellett az itáliai reneszánsz és barokk építészetének hatása is növekszik. Ez utóbbi megmutatkozik egyes barokk formák kölcsönzésében (görbe szakadt oromfalak, pompás kartuszok, voluták), a belső tér (enfilade) megoldási elveiben, valamint az építészeti formák fokozott összetettségében és pompozásával, különösen a belső terekben. , ahol a szobrászattal és a festészettel való szintézisük gyakran nagyobb mértékben hordozza magában a barokk, mint a klasszicizmus jegyeit.

A 17. század második felének egyik építészeti alkotása, amelyen már egyértelműen érezhető a klasszicizmus kiforrott művészi elveinek túlsúlya, a Melun melletti Vaux-le-Viscount palota és park vidéki együttese (1655). - 1661).

Louis Leveaux építész (kb. 1612 - 1670), mestere tájkertészeti művészet André Le Nôtre, aki a palota parkját tervezte, és Charles Lebrun festő, aki részt vett a palota belső tereinek díszítésében és a plafonok festésében.

A terv összeállítása szerint a központi és saroktorony alakú, magas különtetővel koronázott kötetek kiosztása, az épület általános nyitott jellege - vízzel teli árokkal körülvett szigeten helyezkedik el - a palota. a Vaux-le-Vicomte a Maisons-Laffite-ra hasonlít.

Mindazonáltal az épület szerkezetében és megjelenésében, valamint az együttes egészének kompozíciójában kétségtelenül a klasszikus építészeti elvek következetesebb alkalmazása tapasztalható.

Ez elsősorban a palota és a park egészének logikus és szigorúan kalkulált tervezési megoldásában nyilvánul meg. Az előszoba-lakosztály központi láncszemét képező, nagyméretű, ovális alakú szalon nemcsak a palota, hanem az együttes egészének kompozíciós központja lett, mivel a fő tervezési tengelyek metszéspontjában helyezkedik el. együttese (a palotából kifutó fő, illetve a hossztengelyes épülettel egybeeső keresztirányú sikátor) az egész komplexum „fókuszává” teszi.

Így a palota és a park építése szigorúan központosított kompozíciós elvnek van alávetve, amely lehetővé teszi az együttes különböző elemeinek művészi egységbe hozását, és a palota kiemelését. alkotórésze együttes.

A palota kompozícióját a belső tér és az épület térfogatának egysége jellemzi, amely megkülönbözteti a kiforrott klasszicista építészet alkotásait. A nagy ovális szalont az épület térfogatában egy íves rizalit emeli ki, amelyet erőteljes kupolás tető koronáz meg, statikus és nyugodt sziluettjét teremtve az épületnek. Az alagsor felett két emeletet lefedő, nagyméretű pilasztersor, valamint a sima, szigorú klasszikus profilképű, erőteljes vízszintes bevezetése a homlokzatokon a vízszintes tagolások túlsúlyát a függőlegesekkel szemben, a rendelési homlokzatok integritását és a térfogati kompozíciót eredményezi. , nem jellemző egy korábbi időszak kastélyaira. Mindez monumentális reprezentativitást és pompát kölcsönöz a palota megjelenésének.

A palota külső megjelenésének némi formai visszafogottságával ellentétben az épület belső terei gazdag és szabad építészeti értelmezést kaptak. Az egyik legünnepélyesebb helyiségben - az ovális szalonban - a falat elválasztó korinthoszi pilaszterek meglehetősen szigorú rendje, a pilaszterek között elhelyezkedő íves nyílások és fülkék kombinálódnak a fal pompásan díszített második szintjével, nehéz barokk kariatidákkal, füzérek és kartuszok. A belső teret illuzórikusan bővíti egy kedvenc barokk technika - tükrök bevezetése az ablakokkal szemben található fülkékben. A hangulatos nappalik és szalonok ablakaiból a környező tájra, a park parterének és sikátorainak terére nyíló kilátások a kinti belső tér egyfajta logikus folytatásaként érzékelhetők.

A Vaux-le-Vicomte parkegyüttes szigorúan szabályos rendszer szerint jött létre. Az ügyesen kivágott zöldfelületek, sikátorok, virágágyások, utak tiszta, könnyen érzékelhető geometriai térfogatokat, síkokat és vonalakat alkotnak. Szökőkutak és dekoratív szobrok keretezik a kiterjedt partert, amely a palota homlokzata előtt teraszokon terül el.

Levo egyéb épületei – vidéki paloták, szállodák és templomok – közül kiemelkedik eredetiségével a Négy Nemzet Kollégiumának (1661-1665) monumentális épülete, amelyet Mazarin bíboros utasítására hoztak létre Franciaország különböző tartományainak őslakosainak oktatására. kiforrott klasszicista stílus kompozíciója és vonásai. A Négy Nemzet Kollégiumában (ma a Francia Tudományos Akadémia épülete) Levo városi együttesben fejleszti a klasszicista építészet elveit. Azzal, hogy a Kollégium épületét a Szajna bal partján helyezi el, a Bal oldal megnyitja főhomlokzatának erőteljes, széles körben elhelyezett félköreit a folyó és a Louvre együttes felé oly módon, hogy a kompozíció középpontjában álló kupolás templom a College, a Louvre tengelyére esik. Ezzel valósul meg ezeknek a nagy városi komplexumoknak a térbeli egysége, amelyek Párizs belvárosának egyik kiemelkedő együttesét alkotják, amelyet a meder köt össze.

A Kollégium épületének építészetében a Szajnára nyitott udvar hatalmas félkörével a kidolgozott sziluett, a kompozíció középpontjának kiemelése, melynek domináns jelentőségét a bejárati portál megnagyobbodott tagolásai, formái, ill. a kupola, a nagy országos jelentőségű középület arculatát sikerült megtalálni. A palota és a vallási építészet formáinak kreatív feldolgozása alapján a Levo egy kupolás kompozíciós központú középület megjelenését kelti, amely számos európai állami épület prototípusaként szolgált. építészet XVIII- XIX században.

Az egyik olyan alkotás, amelyben a francia klasszicizmus esztétikai alapelvei és az Építészeti Akadémia által kidolgozott kánonok a legteljesebben kifejeződnek, a Louvre keleti homlokzata (1667-1678), amelynek tervezésében és kivitelezésében Claude Perrault (1613 - 1688), Francois d "Orbe (1634-1697) és Louis Le Vaux vett részt.

A Louvre keleti homlokzata, amelyet gyakran Louvre-oszlopnak is neveznek, a 17. században egyesített két palota - a Tuileriák és a Louvre - együttesének része. A nagy hosszúságú (173 m) homlokzaton egy központi és két oldalrizalit található, melyek között hatalmas (12 m magas) korinthoszi rendi kettős oszlopok támaszkodnak egy monumentális sima lábazaton ritka ablaknyílásokkal, magas enttablutúrát támasztanak alá és árnyékolt loggiákat képeznek. . A három öblös karzattal ellátott központi bejárati rizalit formailag, dekorációjában és tagolásaiban leggazdagabb, szigorú háromszög oromfal koronázza meg, formájában és arányaiban antikolt. Az oromfal timpanonja gazdagon díszített szobrászati ​​dombormű. A kevésbé gazdag plasztikus kifejlődésű oldalrizalitokat azonos rendű kettős pilaszterek boncolgatják.

Francois d "Orbe, Louis Levo, Claude Perrault. A Louvre keleti homlokzata (Louvre Colonnade). 1667 - 1678

Az oldalvetületek lapos építészeti domborműve logikus átmenetet teremt a keleti homlokzat összetételét megismétlő Louvre oldalhomlokzataihoz, azzal a különbséggel, hogy bennük a kettős korinthoszi oszlopokat azonos rendű egyetlen pilaszterek váltják fel.

Az épület egyszerű és tömör háromdimenziós felépítésében, a térfogat áttekinthető és logikus felosztásában hordozható és teherhordó részekre, a korinthoszi rend klasszikus kánonhoz közeli részleteiben és arányaiban, végül a a kompozíció alárendelése egy erősen azonosított ritmusrendi kezdetnek, a klasszikus kiforrott művészi alapelvei építészet XVII század. A monumentális homlokzat megnagyobbított formáival, hangsúlyos léptékével tele van nagysággal és nemességgel, ugyanakkor van benne egy csipetnyi akadémikus hidegség és racionalitás.

A francia klasszicizmus elméletéhez és gyakorlatához fontos hozzájárulást tett François Blondel (1617-1686). Legjobb alkotásai közé tartozik a diadalív, amelyet általában a párizsi Porte Saint-Denisnek hívnak. A francia fegyverek dicsőségére, a francia csapatok 1672-es Rajnán való átkelésének emlékére emelt monumentális boltív építészetét nagy tömörség, a formák általánosítása és a hangsúlyos pompa jellemzi. Blondel nagy érdeme a római diadalív típusának mély kreatív feldolgozásában és egy olyan egyedi kompozíció megalkotásában rejlik, amely a 18. és 19. században erős hatást gyakorolt ​​az ilyen építmények építészetére.

Az építészeti együttes problémája, amely szinte az egész évszázadon át a mesterek figyelmének középpontjában volt A klasszicizmus XVII században talált kifejezést a francia várostervezésben. Ezen a területen kiemelkedő újító a 17. század legnagyobb francia építésze, Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708; 1668-tól a Hardouin-Mansart vezetéknevet viselte).

A párizsi Hardouin-Mansart tervei alapján épült Place the Great Louis (később Vendôme; 1685 - 1701) és a Place des Victories (1684 - 1687) nagyon fontosak a 17. század második felének várostervezési gyakorlatában. A levágott sarkú téglalap alakú (146X 136 m) Nagy Lajos-teret a király tiszteletére kialakított homlokzati épületnek szánták.

A tervnek megfelelően a tér közepén, Girardon szobrászművész XIV. Lajos lovas szobra kapott meghatározó szerepet a kompozícióban. A teret alkotó épületek azonos típusú összetételű homlokzatai a vágott sarkokban és az épületek középső részében enyhén kiálló portikuszokkal a tér térének építészeti kereteként szolgálnak. A környező városrészekhez mindössze két rövid utcaszakasz köti össze a teret, így zárt, elszigetelt térként érzékelhető.

A teret körülvevő homlokzatok egységessége és az emlékmű középponti elhelyezkedése szempontjából egy másik együttes - a 60 m átmérőjű kör alakú Győzelem tér - a Nagy Lajos térhez közel áll. Kompozíciós tervében - egy kör szoborral a közepén - az abszolutizmus eszméi még hangsúlyosabbak voltak. A térnek azonban a város általános tervezési rendszeréhez kapcsolódó több utca kereszteződésében való elhelyezése megfosztja a tér elszigeteltségétől és elszigeteltségétől. Hardouin-Mansart a Győzelem tér létrehozásával megalapozta a progresszív várostervezési irányzatokat a város tervezési rendszeréhez szorosan kapcsolódó nyílt közközpontok építésében, amelyek a 18. és a 19. század első felében megvalósultak az európai várostervezésben. . A nagy várostervezési feladatok ügyes megoldásának másik példája a Les Invalides templom Hardouin-Mansart építése (1693 - 1706), amely a liberális Bruant (kb. 1635 - 1697) terve alapján épült hatalmas komplexumot teszi teljessé. . A háborús veteránok fogadására tervezett Les Invalides a 17. század egyik leggrandiózusabb középülete. A Szajna bal partján található épület főhomlokzata előtt egy hatalmas tér, az úgynevezett Esplanade des Invalides terül el, amely a folyóhoz csatlakozva úgy tűnik, hogy felkapja és folytatja a jobb oldali fejlődést. - a Tuileriák és a Louvre partegyüttese a város bal parti részén. A Les Invalides szigorúan szimmetrikus komplexuma négyemeletes épületekből áll, amelyek a kerületük köré záródnak, és nagy téglalap és négyzet alakú udvarok fejlett rendszerét alkotják, amelyek egyetlen kompozíciós központnak vannak alárendelve - egy nagy udvarnak és egy monumentális kupolás templomnak, amelyet a központi részében emeltek. . Hardouin-Mansart az épületegyüttes fő, kompozíciós tengelye mentén elhelyezkedő, nagyméretű, kompakt templomtérfogattal alkotta meg az együttes középpontját, minden elemét leigázva, közös kifejező sziluettel kiegészítve.

A templom monumentális központú épület, négyzet alaprajzú, 27 m átmérőjű kupolával, amely egy hatalmas központi teret koronázza meg. Az egyház arányai és rendi felosztása visszafogott és szigorú. A szerző eredeti elképzelése a templom kupola alatti tere, több lépcsővel mélyített padlóval és három koronás kupolahéjjal. Az alsó, a közepén egy nagy lyukkal, lezárja a második kupolás héjba vágott fénynyílásokat, megvilágított égi gömb illúzióját keltve.

Az Invalidusok templomának kupolája a világ építészetének egyik legszebb és legmagasabban fekvő kupolája, amely városi jelentőséggel is bír. A Val de Grae templom kupoláival és a 18. században épült Pantheonnal együtt kifejező sziluettjét alkotja Párizs déli részének.

A 17. századi klasszicizmus építészetének progresszív tendenciái grandiózus léptékben, bátorsággal és széleskörűen teljes és átfogó fejlődésben részesülnek. művészi szándék Versailles-i együttes (1668 - 1689). A 17. századi francia klasszicizmus e legjelentősebb műemlékének fő alkotói Louis Leveau és Hardouin-Mansart építészek, Andre Le Nôtre (1613 - 1700) tájművészet mestere és Lebrun művész voltak, akik részt vettek a műalkotásban. a palota belső terei.

A városból, palotából és parkból álló Versailles-i együttes eredeti ötlete Levo és Le Nôtre tulajdona. Mindkét mester 1668-tól kezdett el dolgozni Versailles építkezésén. Az együttes megvalósítása során tervük számos változáson ment keresztül. A versailles-i együttes végleges befejezése Hardouin-Mansarté.

Versailles-nak, mint a király fő rezidenciájának, a francia abszolutizmus határtalan erejét kellett magasztalnia és dicsőítenie. Ez azonban nem meríti ki a versailles-i együttes eszmei és művészi felfogásának tartalmát, valamint a világ építészettörténetében betöltött kiemelkedő jelentőségét. Versailles építőinek – építészek, művészek, ipar- és kertművészet mesterei hatalmas serege – a hatósági előírásoktól megbéklyózott, a király és környezete despotikus követeléseinek engedelmeskedni kényszerülten sikerült megtestesítenie benne a világ hatalmas alkotóerejét. Francia emberek.

Az együttes – mint szigorúan rendezett központosított rendszer – felépítésének sajátosságai, amelyek a palota mindennel szembeni abszolút kompozíciós dominanciáján alapulnak, általános ideológiai felépítéséből fakadnak. A Versailles-i palotához, amely egy magas teraszon található, a város három széles, egyenes sugárirányú sugárútja fut össze, háromágat alkotva. A középső sugárút a palota másik oldalán folytatódik, egy hatalmas park fősikátoraként. A város és a park e fő kompozíciós tengelyére merőlegesen áll a palota, erősen megnyúlt szélességű épülete. A háromágú középső sugárút Párizsba vezet, a másik kettő Saint-Cloud és So királyi palotáihoz, mintha összekötné a király fő vidéki rezidenciáját az ország különböző régióival.

A Versailles-i palota három időszakban épült: a legősibb, a Márványudvart keretező rész XIII. Lajos vadászkastélya, amelyet 1624-ben kezdtek építeni, majd alaposan átépítettek. 1668-1671-ben Levo új épületekkel építi fel, a város felé nézve a háromág középső gerendájának tengelye mentén. A Márványudvar felől nézve a palota a 17. századi francia építészet korai épületeire emlékeztet, kiterjedt udvari udvarral, magas tetővel koronás tornyokkal, formák és részletek töredezettségével. Az építkezést a Hardouin-Mansart fejezi be, amely 1678-1687-ben tovább bővíti a palotát két déli és északi, egyenként 500 m hosszú épülettel, valamint a park homlokzatának középső részének felől egy hatalmas Tükörgaléria 73-mal. m hosszú a Háború és Béke oldalcsarnokaival. A Tükörgaléria mellett a Napkirály hálószobáját a Márványudvar oldalára helyezte, ahol a város sugárútjának háromágának tengelyei összeérnek. A palota központi részében és a Márványudvar környékén a királyi család lakásai és ünnepélyes fogadótermek helyezkedtek el. A hatalmas szárnyakban az udvaroncok, az őrség helyiségei és a palotatemplom kapott helyet.

A Hardouin-Mansart által megalkotott palota homlokzatának építészetét, különösen a park felőli oldaláról, nagy stílusi egység jellemzi. Az erősen megfeszített palota épülete jól illeszkedik a park és a természeti környezet szigorú, geometriailag helyes elrendezéséhez. A homlokzati kompozícióban a második, főemelet jól megkülönböztethető a nagyméretű íves ablaknyílásokkal és közöttük az arányokban és részletekben szigorú oszlop- és pilasztersorokkal, amelyek nehéz rusztikus lábazaton nyugszanak. Az épületet megkoronázó nehéz padlásszint monumentalitást és reprezentativitást kölcsönöz a palota megjelenésének.

A palota helyiségeit luxus és sokféle dekoráció jellemezte. Széles körben alkalmazták a barokk motívumokat (kerek és ovális medalionok, összetett kartonok, díszkitöltések az ajtók felett és a falakban) és a drága befejező anyagokat (tükrök, hajlított bronz, márvány, aranyozott fafaragványok, nemesfa), széles körben alkalmazták a dekoratív festészetet, ill. szobor - mindezt a lenyűgöző pompa benyomása alapján számítják ki. A fogadótermeket az ókori isteneknek szentelték: Apollónnak, Dianának, Marsnak, Vénusznak, Merkúrnak. Díszítésük e helyiségek szimbolikus jelentését tükrözte, amely a király és családja erényeinek és erényeinek dicsőítésével társult. A bálok és fogadások során minden terem bizonyos célokat szolgált - bankettek, biliárd- vagy kártyajátékok, koncertterem, zenei szalon. Az Apollón csarnokában, amely luxusban felülmúlta a többit, királyi trón állt - egy öntött ezüstből készült nagyon magas szék, a baldachin alatt. De a palota legnagyobb és legünnepélyesebb terme a Tükörgaléria. Itt széles boltíves nyílásokon keresztül pazar kilátás nyílik a park fősikátorára és a környező tájra. A galéria belső terét az ablakokkal szemközti fülkékben elhelyezett számos nagy tükör illuzórikusan bővíti. A galéria belsejét gazdagon díszítik márvány korinthoszi pilaszterek és pompás stukkópárkány, amely átmenetként szolgál Lebrun festő hatalmas, kompozíciójában és színvilágában még összetettebb mennyezetéhez.

A hivatalos ünnepélyesség szelleme uralkodott a versailles-i termekben. A szobák fényűzően voltak berendezve. A tükörgalériában gyertyák ezrei égtek fénylő ezüst csillárokban, és az udvaroncok zajos, színes tömege töltötte be a palota lakosztályait, magas tükrökben tükrözve. A velencei nagykövet franciaországi jelentésében a Versailles-i Tükörgalériában rendezett királyi fogadások egyikét ismertetve azt mondja, hogy ott "világosabb volt, mint nappal", és "a szem nem akart hinni a példátlanul fényes ruháknak, tollas férfiaknak". , nők csodálatos frizurában." Ezt a látványt „alváshoz”, „elvarázsolt királysághoz” hasonlítja.

A kastély kissé barokk reprezentativitást sem nélkülöző homlokzatának architektúrájával, valamint a dekorációkkal és aranyozásokkal túlterhelt belső terekkel ellentétben a Versailles-i park elrendezése, amely a francia szabályosság legkiemelkedőbb példája. Az André Le Nôtre által készített park lenyűgöző tisztaságáról és formai harmóniájáról figyelemre méltó. A park elrendezésében és "zöld építészetének" formáiban a Le Nôtre a klasszicizmus esztétikai ideáljának legkövetkezetesebb képviselője. A természeti környezetben az intelligencia tárgyát látta emberi tevékenység. A Le Nôtre a természeti tájat egy kifogástalanul tiszta, teljes építészeti rendszerré alakítja, amely a racionalitás és a rend gondolatán alapul.

A palota oldaláról a park általános kilátása nyílik. A főteraszról az együttes kompozíciójának főtengelye mentén széles lépcső vezet a Latona-kúthoz, majd a kivágott fákkal határolt Királyi fasor a hatalmas ovális medencével rendelkező Apolló-kúthoz vezet.

A Királyi fasor kompozíciója a látóhatárig messze elnyúló, majd a főgerenda felé konvergáló keresztes csatorna hatalmas vízfelületével, majd onnan eltávolodva, a kivágott fákkal és bosketekkel keretezett sikátorok kilátásaival zárul. A Le Nôtre nyugat-kelet tájolást adott a parknak, így a felkelő nap sugaraiban, amelyek a nagy csatornában és a medencékben tükröződnek vissza, különösen pompásnak és ragyogónak tűnik.

A park elrendezésével és a palota építészeti megjelenésével szerves egységben a park gazdag és változatos szobrászati ​​díszítése.

A versailles-i park szobra aktívan részt vesz az együttes kialakításában. A szoborcsoportok, szobrok, hermák és domborműves vázák, amelyek közül sokat koruk kiemelkedő szobrászai készítettek, zárják a zöld utcák, keretterek és sikátorok kilátását, összetett és gyönyörű kombinációkat alkotnak különféle szökőkutakkal és medencékkel.

A versailles-i park világosan kifejezett építészeti felépítésével, márvány- és bronzszobrok gazdagságával és változatos formáival, fák lombjaival, szökőkutakkal, medencékkel, geometrikusan tiszta sikátorvonalakkal és pázsitformákkal, virágágyásokkal, bosquetekkel egy nagy " zöld város" különféle terek és utcák enfiládjával. Ezeket a "zöld enfiládokat" a palota belső terének természetes folytatásának és fejlődésének tekintik.

Versailles építészeti együttesét a Hardouin-Mansart tervei alapján a parkban épült Nagy Trianon (1687-1688) épülete egészítette ki - egy meghitt királyi rezidencia. Ennek a kicsi, de monumentális megjelenésű, egyemeletes épületnek a sajátossága a szabad aszimmetrikus kompozíció; ünnepélyes nappalik, galériák és lakóterek kis parkosított udvarok köré csoportosulnak szökőkutakkal. A Trianon központi bejárati része mély loggiaként van elrendezve, a mennyezetet alátámasztó ión rend páros oszlopaival.

Mind a palota, mind pedig a Versailles-i park széles sétányaival, vízbőségével, jó láthatóságával és térbeli kiterjedésével egyfajta pompás „színpadként” szolgált a legkülönfélébb, rendkívül színes és pompás látványosságok – tűzijátékok, világítások, bálok – számára. balett-divertismentek, előadások, álarcos felvonulások és a csatornák - az élvezeti flotta sétáihoz és ünnepeihez. Amikor Versailles épült, és még nem vált az állam hivatalos központjává, „szórakoztató” funkciója érvényesült. 1664 tavaszán a fiatal uralkodó szeretője, Louise de La Vallière tiszteletére ünnepségsorozatot rendezett romantikus „Az elvarázsolt sziget gyönyörei” címmel. Kezdetben még sok volt a spontaneitás és az improvizáció ezeken a sajátos nyolcnapos fesztiválokon, amelyeken szinte mindenféle művészet részt vett. Az évek során az ünnepségek egyre grandiózusabb jelleget öltöttek, és az 1670-es években értek el csúcspontjukat, amikor egy új kedvenc uralkodott Versailles-ban - a tékozló és briliáns de Montespan márkinő. Szemtanúk történetében, számos metszetben Versailles és ünnepeinek híre Európa más országaiba is eljutott.

A 17. században Franciaországban egy speciális államforma jött létre, amelyet később abszolutizmusnak neveztek. A híres szentségi kijelentés Lajos király XIV(1643 - 1715) „Az állam én vagyok” nyomós oka volt: az uralkodó iránti odaadást a hazaszeretet csúcspontjának tekintették. Az ország vallási élete is királyi fennhatóság alá tartozott. A francia katolikus egyház a pápától függetlenségre törekedett, és számos kérdésben függetlenül járt el.
Ugyanakkor kialakult egy új filozófiai irány - a racionalizmus (latin rationalis - „ésszerű”), amely az emberi elmét a tudás alapjaként ismerte fel. A filozófusok szerint az ember gondolkodási képessége felmagasztalta, Isten valódi hasonlatosságává változtatta. Ezen elképzelések alapján a egy új stílus a művészetben - klasszicizmus. Ez a név (a lat. classius - „példaértékű”) szó szerint fordítható: „a klasszikusokon alapuló”, vagyis olyan műalkotások, amelyeket a tökéletesség, a művészi és erkölcsi eszmény példájaként ismernek el. Ennek a stílusnak a megalkotói úgy vélték, hogy a szépség objektíven létezik, és törvényei az elme segítségével felfoghatók. A művészet végső célja a világ és az ember e törvényszerűségek szerinti átalakítása és az ideál megtestesülése a való életben.
A művészeti oktatás egész rendszere klasszicizmus az ókor és a reneszánsz művészetének tanulmányozásán alapult. A kreativitás folyamata elsősorban az ókori műemlékek és a cselekmények tanulmányozása során megállapított szabályok betartásából állt. ókori mitológiaés a történelem.

A 17. század egyetlen francia állam, a francia nemzet megalakulásának ideje. A század második felében Franciaország Nyugat-Európa leggazdagabb és legerősebb abszolutista hatalma. Ekkor jött létre a képzőművészetben a francia nemzeti iskola, a klasszicista irányzat, amelynek szülőhelye joggal Franciaországnak számít.
A 17. századi francia művészet a francia reneszánsz hagyományain alapul. Festészet és grafika FouquetÉs Clouet, szobrok GoujonÉs Pilon, I. Ferenc korabeli kastélyok, Fontainebleau-i palotaÉs Louvre, Ronsard költészete és Rabelais prózája, filozófiai tapasztalatok Montaigne – mindez a klasszicista formafelfogás, a szigorú logika, a racionalizmus, a fejlett eleganciaérzék bélyegét viseli magán – vagyis az, ami a 17. században teljes mértékben megtestesül Descartes filozófiájában, Corneille dramaturgiájában. és Racine.
Az irodalomban a klasszicizmus kialakulása Pierre Corneille, a nagy költő, a francia színház megteremtője nevéhez fűződik. 1635-ben Párizsban megalakult az Irodalmi Akadémia, és a klasszikus irányzat lett a hivatalos, uralkodó, az udvarban elismert irodalmi irányzat.
A képzőművészet területén a klasszicizmus kialakulásának folyamata nem volt ennyire egységes. Az építészetben az új stílus első vonásai körvonalazódnak, bár ezek nem adódnak össze teljesen. BAN BEN Luxemburg palota, IV. Henrik özvegyének, Marie de Medici régensnek (1615-1621), Salomon de Bruce-nak épült. gótikusÉs reneszánsz A homlokzat azonban már rendesen tagolt, ami a klasszicizmusra jellemző lesz. Maisons-Laffitte palota, Francois Mansart (1642 - 1650) alkotása a kötetek minden bonyolultságával együtt egyetlen egész, egyértelmű, a klasszicista normák felé vonzódó konstrukció.
A festészetben bonyolultabb volt a helyzet, mert itt összefonódtak a manierizmus, a flamand és az olasz barokk hatásai. A század első felében a francia festészetet a karavadizmus és Hollandia realista művészete egyaránt hatott. A klasszicizmus a francia nemzet és a francia állam társadalmi fellendülésének csúcsán keletkezett. A klasszicizmus elméletének alapja a racionalizmus volt, Descartes filozófiája alapján csak a szépet és a magasztost hirdették ki a klasszicizmus művészetének tárgyává, az antikvitás etikai és esztétikai eszményként szolgált.
De nem a klasszicizmus volt az egyetlen irányzat az akkori művészetben. Ezzel párhuzamosan még legalább két irány alakult ki és fejlődött ki - az udvari és a demokratikus.
Az udvar élén Simon Vouet (1590-1649) állt. A széles szemlélettel rendelkező, az olasz művészetet jól ismerő Vue megkapta a „király első festője” címet. A 17. század 30-as éveiben létrejött hivatalos udvari művészetet elzárták egyéniségétől, eredetiségétől, bensőségétől, amely az ember dédelgetett gondolatait és érzéseit fejezi ki.
A művészek a demokratikus vagy realista irányzat tipikus képviselői voltak. Louis Le Nain, Georges de Latour, ütemterv Jacques Callot. Művészetük valójában az udvar ellentéte volt. A műveket áthatja a Franciaország és a franciák iránti szeretet, a hétköznapi emberek jogainak és méltóságának ragaszkodó kijelentéseként hangzanak el.

Versailles - a klasszicizmus remeke

A 17. század első felében Franciaország fővárosa város-erődből fokozatosan városi rezidenciává változott. Párizs megjelenését ma már nem az erődfalak és kastélyok határozták meg, hanem a paloták, parkok, szabályos utca- és térrendszer.
BAN BEN építészet a kastélyból a palotába való átmenet nyomon követhető a két épület összehasonlításával. Luxemburg-palota Párizsban (1615-1621), melynek minden épülete egy nagy udvar peremén helyezkedik el, erőteljes formáival még mindig a külvilágtól elkerített várra emlékeztet. Ban ben Maisons palota – Laffite Párizs közelében (1642-1650) már nincs zárt udvar, az épület alaprajzilag U-alakú, ami nyitottabbá teszi a megjelenését (bár vizesárokkal van körülvéve). Ez a jelenség az építészetben megkapta az állam támogatását: az 1629-es királyi rendelet megtiltotta a katonai erődítmények építését a kastélyokban.
A palota körül az építész szükségszerűen parkot rendezett be, amelyben szigorú rend uralkodott: a zöldterületeket szépen nyírták, a sikátorokat derékszögben metszik, a virágágyások szabályosak voltak. geometriai alakzatok. Az ilyen parkot rendesnek vagy franciának nevezték.
Az építészet új irányának kibontakozásának csúcsa volt Versailles- a francia királyok grandiózus frontrezidenciája Párizs mellett.
Eleinte királyi vadászkastély jelent meg ott (1624). A fő építkezés XIV. Lajos idején, a 60-as évek végén zajlott. De ahhoz Versailles kicsit később visszatérünk.
Építkezés Franciaországban Henrik alatt a vallásháborúk idején jelentősen lecsökkent, IV. Henrik alatt ismét aktívvá vált. A vallási építészetben a jezsuiták az ellenreformáció stílusát ültették át, de ennek ellenére Franciaország nem hagyta el. nemzeti hagyományok, és már XIII. Lajos uralkodásának korszakában megbukott a templomépítészet teljes „románosítására” tett kísérlet.
IV. Henrik idejében a világi építészet játszott meghatározó szerepet, nagy figyelmet fordítottak a városi környezet tervezésére, és ennek eredményeként Párizst két tér – a Vogézek és a Dauphine – díszítette. Az akkori építészetet a manierizmus uralta - erős pompa, gazdagon díszített belső terek, dekoratív festett és aranyozott panelek.
Úgy tűnhet, hogy ez a stílus végül azzá fejlődik barokkÉs francia építészet Olaszország által kikövezett utat követi majd.
1635-1640-ben azonban más irányzat uralkodott: Franciaországban a klasszicizmus amely a 18. század végéig meghatározta további fejlődésének irányát.
Már készülőben Jacques Lemercier (1580-1654) akik részt vettek a további építkezésben LouvreÉs Kápolnák a Sorbonne-on, az építészeti formák felszabadulnak a modorosság összetettségétől, és a rend használata összetett logikát kap. Ennek azonban elemei francia klasszicizmus először Francois Mansartban (1598-1666) jelent meg az építkezés során A blois-i kastély orléansi szárnya (1635). Az épület kőhomlokzata háromszintes rendre tagolódik, melynek arányai harmonikusan ötvöződnek hegyes tetőkkel és vékony kéményekkel, amely jellegzetes díszítőelem, amely a reneszánsz óta hagyományossá vált Franciaországban. Mansart a fentebb már említett palota építése során javította ezt az épülettípust.
Maison – Laffite (1642–1650); itt vannak a klasszikus ízek építészmérnök különös fényesség mutatkozott meg a belső dekorációban, ahol a hagyományos, arannyal szegélyezett panelek helyett a fal fő díszítése a kivételesen szigorú kőtagolási rendszer. Maga az épület vízszintesen van elhelyezve, nincs udvara.

Amikor a király úgy döntött, hogy az udvart és a kormányt arra Versailles, ő bízta meg a palota építését (1661), melynek célja, hogy tervei szerint Európa összes királyi rezidenciáját tündökölje ki pompájával, bal, LebrunÉs Lenotra(Ez a kézműves csapat alkotta meg Nicolas Fouquet számára Vaux-le-Vicomte palotáját). Palota építészet, az évek során szakaszosan épült, bővített és változtatott, önmagában nem képvisel semmi szokatlant. Nem túl jó arányok Levo javult Jules Hardouin-Mansart (1646-1708). Építészeti nyelvezetének klasszikus formáinak tisztasága különös fényességgel mutatkozott meg a Nagy Trianon épületében vagy a főépület közelében épült kisebb örömpalotában, a Márvány Trianonban. és benne is Invalidusok katedrálisa (1679) hol van ez építészmérnök a rendrendszer harmonikusan vízszintes felosztása a hagyományos vertikális akcentusok bevezetésével. A belsőépítészetben Versailles-i kastély– A Nagy Kamrák és a Tükörgaléria – J. Hardouin-MansartÉs Lebrun, elhagyva a hagyományos XIII. Lajos-stílusú, aranyozott sarkú paneleket, áttértek a pompás olasz stílusú berendezési tárgyakra, sokszínű márványokkal, aranyozott bronzokkal és festményekkel.

A Versailles-i palota belső terei

J. Hardouin-Mansart minden épületet ugyanabban a stílusban terveztek. Az épületek homlokzatait három szintre osztották. Az alsó, olasz reneszánsz palota-palazzo mintájára rusztikus díszítés. a középsőt - a legnagyobbat - magas íves ablakok töltik ki, amelyek között oszlopok és pilaszterek vannak. A felső szint lerövidült, korláttal (korláttal összekapcsolt, alakos oszlopokból álló kerítés) és szoborcsoportokkal végződik, amelyek a pazar díszítés érzetét keltik, bár minden homlokzat szigorú megjelenésű. A palota belső terei a dekoráció luxusában különböznek a homlokzatoktól.

Versailles park

Nagy jelentőségű a palota együttese a parkhoz tartozik, tervezett André Le Nôtre. Elhagyta a mesterséges vízeséseket és a barokk zuhatagokat, amelyek a természet elemi kezdetét jelképezték. A Le Nôtre medencéi tiszta geometriai formájúak, tükörsima felülettel. Minden nagy sikátor egy-egy víztározóval végződik: a Nagypalota teraszáról a főlépcső a Latona szökőkúthoz vezet; a királyi sikátor végén Apollón szökőkútja és a csatorna. A park a „nyugat-kelet” tengely mentén helyezkedik el, így amikor a nap felkel és sugarai visszaverődnek a vízben, elképesztően szép és festői fényjáték jelenik meg. A park elrendezése az építészethez kapcsolódik - a sikátorokat a palota termeinek folytatásaként tekintik.
fő gondolat park - egy különleges világ létrehozása, ahol mindenre szigorú törvények vonatkoznak. Nem véletlen, hogy sokan Versailles-t tartják a francia zseniális kifejezésének nemzeti jelleg amelyben a hideg ész, akarat és céltudatosság rejtőzik a külső könnyedség mögé.

Az irodalom és a művészet a 17. században vitathatatlan magasságokba jutott az ország haladó társadalmi erőinek gazdasági és társadalmi fejlődése kapcsán tapasztalt felfutásának köszönhetően.
Annak ellenére, hogy a belső ellentétek ebben az időben súlyosbodtak az országban, a háborúk, felkelések és zavargások ellenére ez az időszak kiemelkedő a francia kultúra fejlődésében.
Az abszolút monarchia az ország egész kulturális életét az ideológiai irányítás alá akarta rendelni. A művészetben a király számára hatalma dicsőítésének gondolata dominált, nem kímélték sem pénzt, sem erőfeszítést.
Versailles díszítésében a legjelentősebb francia építészek, festők és szobrászok, kertészek és bútorkészítők vettek részt. Építésében a legjobb mérnökök és technikusok, munkások és kézművesek ezrei vettek részt. Az abszolutizmus nagyságának jelképévé vált Versailles felépítése és fenntartása óriási költségeket követelt, de a hatalmon lévők bármire rámentek, megértve az ilyen struktúrák ideológiai irányultságát.
Fokozatosan klasszicizmus- a legmagasabb szellemi eszményeket megszólító stílus - politikai eszméket kezdett hirdetni, és a művészet az erkölcsi nevelés eszközéből az ideológiai propaganda eszközévé vált. Bár valószínűleg egyetlen korszak sem kerülte el ezt...
De végtelenül hálásak vagyunk ezeknek a híres és ismeretlen művészeknek, szobrászoknak, építészeknek, akik ezt a szépséget megalkották, kőbe öltötték, mert nekik köszönhetjük, hogy megcsodálhatjuk, megérthetjük. Ez a stílus elment, ahogy alkotói, ahogy a Napkirály korszaka is, de emlékezünk rájuk, mert ennél szebb épületek, parkok még nem születtek! Milyen távol áll tőlük korunk építészete!

A XVII. SZÁZADI FRANCIAORSZÁG ÉPÍTÉSZETE Elkészítette: MBOU 94. számú középiskola 10. a osztályos tanulója Mikhailova Christina Ellenőrizte: történelem tanár Fatekhova Tatyana Alekseevna

A 17. században a klasszicizmus elvei formát öltöttek, és fokozatosan meghonosodtak a francia építészetben. Az is hozzájárul államrendszer abszolutizmus. - Az építés és az irányítás az állam kezében összpontosul. Bevezetik a "Király építésze" új posztját. - A várostervezésben a fő probléma a nagy városegyüttes, amelynek fejlesztése egységes terv szerint történik. Új városok keletkeznek Salomon de Bros Luxembourg katonai előőrseként vagy a palota palotái közelében található településekként Párizsban 1615-1621 Franciaország uralkodói. Tervben négyzet vagy téglalap alakúak. Belülük szigorúan szabályos téglalap vagy sugárirányban kör alakú utcarendszert terveznek, amelynek központjában városi tér található. A régi középkori városok a rendszeres tervezés új elvei alapján épülnek újjá. Nagy palotakomplexumok épülnek Párizsban - Jacques Lemercier Palais. A luxemburgi palota és a Palais Rho. Piano Paris 1624-1645 yal (1624, építész J. Lemercier).

François Blondel (1617-1686) jelentős mértékben hozzájárult a francia klasszicizmus elméletéhez és gyakorlatához. Legjobb alkotásai közé tartozik a diadalív, amelyet általában a párizsi Porte Saint-Denisnek hívnak. A 17. század második felének egyik építészeti alkotása, amelyben már egyértelműen érezhető a klasszicizmus kiforrott művészi elveinek túlsúlya, a Melun melletti Vaux-le-Vicomte palota és park vidéki együttese.

Jules Hardouin-Mansart Victory Square Párizsban 1684-ben kezdődött Place Vendôme 1687 -1720 Jules Hardouin-Mansart, a párizsi Les Invalides liberális Bruant együttese Jules Hardouin-Mansart Les Invalides katedrális 1679 -1706

1630-ban François Mansart bevezette a városi lakások építésének gyakorlatába a magas, törött tetőformát, tetőteret használva lakóhelyiségként. Az eszköz, amely a szerző "padlás" nevet kapta.

A 17. század közepének és második felének építészetének sajátosságai tükröződnek a hatalmas ünnepi együttesek hatalmas építkezésében, amelyek az abszolutizmus korszakának uralkodó osztályait és a hatalmas uralkodót - a napkirályt - dicsőítik és dicsőítik. Lajos, valamint a klasszicizmus művészi elveinek tökéletesítésében és fejlesztésében. - a klasszikus rendrendszer következetesebb alkalmazása: a horizontális felosztás érvényesül a függőlegessel szemben; - erősödik az olasz reneszánsz és barokk építészet hatása. Ez megmutatkozik a barokk formák kölcsönzésében (íves oromfalak, dús kartuszok, voluták), a belső tér (enfilád) megoldási elveiben, különösen azokban az enteriőrökben, ahol a barokk jegyek a klasszicizmusnál nagyobb mértékben érvényesülnek.

A barokk technikák ötvöződnek a francia gótika hagyományaival és a szépség megértésének új klasszicista elveivel. Számos, az olasz barokk bazilika templomtípusa szerint épült vallási épület pompás főhomlokzatot kapott, oszlop- és pilaszterrendekkel, számos kreppel, szobrászati ​​betéttel és volutával díszítve. Példa erre a Sorbonne-templom (1629-1656, J. Lemercier építész) - Párizs első vallási épülete, amelyet kupolával koronáztak meg.

A 17. századi klasszicizmus építészeti irányzatának teljes és átfogó kibontakozását Versailles grandiózus együttese (1668-1689) fogadja. A 17. századi francia klasszicizmus e legjelentősebb emlékművének fő alkotói Louis Leveau és Hardouin-Mansart építészek, Andre Le Nôtre (1613-1700) tájművészet mestere és Lebrun művész voltak, akik részt vettek a műalkotásban. a palota belső terei.

Az együttes – mint szigorúan rendezett központosított rendszer – felépítésének sajátosságai, amelyek a palota mindennel szembeni abszolút kompozíciós dominanciáján alapulnak, általános ideológiai felépítéséből fakadnak. A Versailles-i palotához, amely egy magas teraszon található, a város három széles, egyenes sugárirányú sugárútja fut össze, háromágat alkotva. A háromágú középső sugárút Párizsba vezet, a másik kettő Saint-Cloud és So királyi palotáihoz, mintha összekötné a király fő vidéki rezidenciáját az ország különböző régióival.

Versailles-i Színház Tükörgaléria A Királynő lépcsőháza A palota helyiségeit a luxus és a változatos kivitelezés jellemezte. Drága befejező anyagok (tükrök, dombornyomott bronz, értékes fa), a dekoratív festészet és szobrászat széles körben elterjedt használata - mindezt úgy tervezték, hogy lenyűgöző pompa benyomását keltse. A Tükörgalériában gyertyák ezrei égtek fénylő ezüst csillárokban, és az udvaroncok zajos, színes tömege töltötte meg a palota lakosztályait, magas tükrökben tükrözve.

A versailles-i park szobra aktívan részt vesz az együttes kialakításában. A szoborcsoportok összetett és gyönyörű kombinációkat alkotnak különféle szökőkutakkal és medencékkel. A Versailles-i park széles sétányaival, vízbőségével pompás „színpadként” szolgált a színes és pompás látványosságokhoz - tűzijátékokhoz, világításokhoz, bálokhoz, előadásokhoz, maskarákhoz.

KÉRDÉSEK 1. Mi a XVII. században bevezetett új álláspont Franciaországban? ? A) A király építésze B) A király szobrásza C) A királyi építész 2. Mi a címe Francois Blondel egyik legjobb alkotásának? A) Invalidus székesegyház B) Luxembourg-palota C) Diadalív Párizsban 3. Melyik évben valósította meg Francois Mansart a tetőtér építését? A) 1660 B) 1632 C) 1630

4. Nevezze meg az építészt - a sorbonne-i templom szerzőjét. A) Perrot B) Lemercier C) Balra 5. Mi a kapcsolat Saint-Cloud és So királyi palotái között? A) Az ország régiói B) a király fő vidéki rezidenciája az ország különböző régióival C) A király vidéki rezidenciája és a Versailles-i palota

3.1. általános áttekintésépítészeti emlékek tendenciák, irányok, fejlődés

A XVII. századi francia építészet fejlődésében. a következő elvek, irányzatok és irányzatok különböztethetők meg.

1. A zárt, bekerített kastélyok nyitott, erődítetlen palotákká alakulnak, amelyek a város általános szerkezetébe tartoznak (a városon kívüli palotákhoz pedig hatalmas park kapcsolódik). A palota formája - zárt tér - kinyílik és "p" alakúvá, vagy ahogy később Versailles-ban, még nyitottabbá válik. Az elválasztott részek a rendszer elemeivé válnak.

Richelieu rendeletére 1629 óta tilos a nemesi kastélyokban védelmi építményeket építeni, a vizes árkok az építészet elemeivé váltak, a falak és kerítések szimbolikusak, nem töltenek be védelmi funkciót.

2. Olaszország (ahol a legtöbb francia építész tanult) építészetéhez való tájékozódás, a nemesség azon vágya, hogy a világ fővárosa, Olaszország nemességét utánozzák, az olasz barokk jelentős részét bevezeti a francia építészetbe.

A nemzet kialakulása során azonban megtörténik a helyreállítás, odafigyelnek nemzeti gyökereikre, művészeti hagyományaikra.

A francia építészek gyakran arteleket építettek, örökös kőművesek családjából származtak, gyakorlatiasabbak, technikusok, mint teoretikusok.

A kastélyok pavilonrendszere a középkori Franciaországban volt népszerű, amikor egy pavilont építettek, és a többivel egy galéria kötötte össze. Kezdetben a pavilonok különböző időpontokban épülhettek, és megjelenésükben és szerkezetükben kissé korrelálhattak egymással.

Az anyagok és az építési technika is rányomta bélyegét a kialakult hagyományokra: jól megmunkált mészkövet használtak az építőiparban - ebből készültek az épület kulcspontjai, teherhordó szerkezetek, a köztük lévő nyílásokat téglával vagy nagyméretű „Francia ablakok” készültek. Ez oda vezetett, hogy az épületnek jól látható kerete volt - páros vagy akár hármas oszlopok vagy pilaszterek ("kötegekbe" rendezve).

A dél-franciaországi ásatások az ókor csodálatos példáival látták el a mestereket, a leggyakoribb motívum a szabadon álló oszlop (nem pedig a pilaszter vagy a falban lévő oszlop).

3. A XVI. század végére. pompás gótika, késő reneszánsz jegyek és barokk hagyományok fonódnak össze az építkezésben.

A gótika megmaradt a fő formák vertikálisságában, az épület összetett horizontvonalaiban (a domború tetők miatt minden kötetet saját tető borított, számos kémény és torony tört át a horizontvonalon), a terhelésben és a komplexitásban. az épület felső részének, egyedi gótikus formák felhasználásában.

A késő-reneszánsz jellegzetességei az épületek világos szintfelosztásában, az analitikusságban, az egyes részek közötti egyértelmű határokban fejeződtek ki.

_____________________________________________________ 87. előadás_____________________________________________________

A különféle hagyományok szintézisének képviselője a "delormei portikusz" - egy olyan építészeti elem, amelyet Franciaországban a 16. század közepe óta aktívan használnak. Ez egy háromszintes karzat, világos vízszintes felosztással, így a teljes térfogatban a függőleges, az egyes szinteken a vízszintes dominál. A felső szint szobrokkal és dekorációval van megterhelve, a karzatot oromfal díszíti. A barokk hatása oda vezetett, hogy a 16. század végétől kezdték ívessé, szaggatott vonalúvá tenni az oromfalakat. Gyakran áttört a harmadik szint antablementjének vonala, létrehozva a felfelé irányuló mozgás energiáját az épület felső részében. A 17. század közepére a delormei portikusz klasszikussá vált, a felső réteget kivilágosították, az anttablutúra és az oromzat vonalait egymáshoz igazították.

A párizsi Luxemburg-palota (építész Solomon de Brosse, 1611) a század eleji építészet képviselőjének tekinthető, szintetizálja ezeket a hagyományokat.

4. A francia hagyományok gazdag talaján az építészetben a klasszicizmus nő.

A század első felének klasszicizmusa a gótikus és barokk jegyekkel kölcsönhatásban él együtt, a francia nemzeti kultúra sajátosságaira építve.

A homlokzatok felszabadulnak, megtisztulnak a dekorációtól, nyitottabbá és tisztábbá válnak. A törvények, amelyek szerint az épület épült, egységesek: fokozatosan minden homlokzaton egy rend jelenik meg, az épület minden részén egy szintfelosztás. Az épület felső része kivilágosodik, szerkezetileg beépítettebbé válik - alul nagy rusztikus borítású nehéz pince, felül világosabb főszint (emeletek), esetenként tetőtér. Az épület látképe a Louvre keleti homlokzatának szinte lapos vízszintesétől a Maisons-Laffite és Vaux-le-Vicomte festői vonaláig változik.

A "tiszta" klasszicizmus más stílusok hatásaitól megszabadított példája a Louvre keleti homlokzata, majd ezt követően a Versailles-i komplexum épülete.

Azonban, mint általában, építészeti emlékek Franciaország XVII V. több hatás szerves, élő kombinációját képviselik, ami lehetővé teszi, hogy a korszak francia klasszicizmusának eredetiségéről beszéljünk.

5. A világi paloták és kastélyok között két irányvonal különíthető el:

1) a nemesek, az újpolgárok kastélyai, a szabadságot, az emberi személyiség erejét képviselték;

2) hivatalos, reprezentatív irány, az abszolutizmus eszméit vizualizálva.

A második irányzat csak a század első felében kezdett kirajzolódni (Palais királyi palota, XIII. Lajos versailles-i komplexuma), de formát öltött és teljes mértékben megnyilvánult a század második felének kiforrott abszolutizmusának alkotásaiban. század. Ehhez az irányhoz kapcsolódik a ______________________________ 87._______________________________________________ előadás

a hivatalos birodalmi klasszicizmus kialakulása (ez elsősorban a Louvre és a Versailles-i palota keleti homlokzata).

Az első irányvonal főként a század első felében valósult meg (ami az állam más helyzetének felelt meg), Francois Mansart (1598 - 1666) lett a vezető építész.

6. Az első irányú kastélycsoport legszembetűnőbb példája a Párizs melletti Maisons-Laffite palota (Francois Mansart építész, 1642-1651). A párizsi parlament elnöke, René de Languey számára épült Párizs közelében, a Szajna magas partján. Az épület már nem zárt tér, hanem alaprajzi U-alakú épület (három pavilont galériák kötnek össze). A homlokzatok világos szintosztásúak, és külön térfogatra vannak osztva. Hagyományosan minden kötetet saját tető fed, az épület látképe nagyon festőivé válik, csövek bonyolítják. Az épület főtérfogatát a tetőtől elválasztó vonal is meglehetősen összetett és festői (ugyanakkor az épület emeleteinek elválasztása nagyon világos, világos, egyenes, soha nem tör át, nem torz). A homlokzat egésze lapos jellegű, azonban a központi és oldalsó rizalit homlokzatának mélysége meglehetősen nagy, a sorrend vagy vékony pilaszterekkel támaszkodik a falhoz, majd oszlopokkal távolodik tőle - mélység keletkezik, a homlokzat nyitottá válik.

Az épület megnyílik a külvilág felé, és interakcióba kezd vele – láthatóan kapcsolódik a „rendes park” környező teréhez. Az épület és a környező tér kölcsönhatása azonban eltér attól, ahogyan azt Olaszországban a barokk műemlékekben megvalósították. A francia kastélyokban az építészetnek alárendelt tér jelent meg az épület körül, ez nem szintézis volt, sokkal inkább egy rendszer, amelyben egyértelműen kiemelkedett a fő elem és az alárendeltek. A park az épület szimmetriatengelyének megfelelően helyezkedett el, a palotához közelebb eső elemek a palota geometriai formáit ismételték meg (a parterek és a medencék világos geometriai alakzatúak voltak). Így a természet mintegy engedelmeskedett az épületnek (embernek).

A homlokzat közepét a gótikus, reneszánsz és barokk hagyományokat ötvöző delormei portikusz jelzi, de a korábbi épületekhez képest a felső szint kevésbé terhelt. Az épületet jól reprezentálja a gótikus vertikális és az ég felé törekvés, de már kiegyensúlyozott és világos vízszintes vonalak boncolgatják. Látható, hogy az épület alsó részében a horizontálisság és az analitikusság dominál, a geometrikusság, a formák tisztasága és nyugodtsága, a határok egyszerűsége, de minél magasabban, minél bonyolultabbak a határok, annál inkább a függőlegesek kezdenek dominálni.

A mű az erős ember mintája: a földi ügyek szintjén erős elméjű, racionalista, világosságra törekszik, alárendeli a természetet, mintákat, formákat szab, de hitében érzelmes, irracionális, magasztos. E tulajdonságok ügyes ötvözete jellemzi Francois Mansart és a század első felének mestereinek munkásságát.

_____________________________________________________ 87. előadás_____________________________________________________

A Maisons-Laffite kastély nagy szerepet játszott a kis "intim paloták" típusának kialakulásában, beleértve a versailles-i kis palotákat is.

Érdekes Vaux-le-Vicomte kert- és parkegyüttese (szerző: Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656-1661). Ez a második irányú palotasor csúcspontja, és az alapja a francia építészet remekművének - a versailles-i kert és park együttesének - létrehozásának.

XIV. Lajos nagyra értékelte a megalkotott alkotást, és kézművesek csapatával felépítette Versailles külvárosi királyi rezidenciáját. Amit azonban az ő megbízásából tettek, az egyesíti Vaux-le-Vicomte tapasztalatait és a Louvre megépült keleti homlokzatát (a versailles-i együttesnek külön részt fogunk szentelni).

Az együttes egy nagy, szabályos térként épült, amelyet a palota ural. Az épület a század első felének hagyományai szerint épült - minden kötet felett magas tetők (akár a középső rizalit fölé „fújt tető”), az épület alsó részén áttekinthető, jól megkülönböztethető tagolások és bonyolult elrendezés. a felső. A palota ellentétben áll a környező térrel (még árokkal is elválasztva), nem olvad össze a világgal egyetlen organizmussá, mint azt Versailles-ban tették.

A szabályos park tengelyre felfűzött víz- és fűparterek kompozíciója, a tengelyt az emelvényen álló Herkules szoborképe zárja. A látható korlátot, a park „végességét” (és ebben az értelemben a palota és tulajdonosa hatalmának végességét) Versailles-ban is legyőzték. Ebben az értelemben Vaux-le-Vicomte folytatja a második irányt - az emberi személyiség erejének vizualizálását, amely hősként kölcsönhatásba lép a világgal (szembeállítja a világot, és látható erőfeszítéssel alárendeli önmagának). Versailles ezzel szemben mindkét irány tapasztalatát szintetizálja.

7. Sz. második fele. fejlődést adott a második iránynak - az abszolutizmus gondolatát megjelenítő épületeknek. Ez mindenekelőtt a Louvre együttes felépítésében nyilvánult meg.

A 16. század végére az együttes a Tuileriák palotáit (reneszánsz épületek tiszta padlóosztással, magas gótikus tetőkkel, szakadt csövekkel) és a délnyugati épület egy kis részét, Pierre Lesko építész alkotta.

Jacques Lemercier megismétli Leveaux képét az északnyugati épületben, és közéjük állítja az Órapavilont (1624).

A nyugati homlokzat fejlődése barokk dinamikájáról nevezetes, amely az Órapavilon puffasztott tetejében csúcsosodik ki. Az épület terhelt magas felső szinttel, hármas oromfallal rendelkezik. Delorme portékái többször is megismétlődnek a homlokzaton.

A XVI. század második felében. nagyon keveset építettek Franciaországban (ami miatt polgárháborúk), nagyjából a nyugati homlokzat az egyik első nagy épület hosszú szünet után. A nyugati homlokzat bizonyos értelemben megoldotta az újjáépítés problémáját, helyreállította a francia építészek által kidolgozottakat, és korszerűsítette a 17. századi új anyagot.

_____________________________________________________ 87. előadás_____________________________________________________

1661-ben Louis Leveau megkezdte a komplexum építésének befejezését, 1664-re pedig a Louvre terét. A déli és az északi homlokzat megismétli a déli homlokzatot. A keleti homlokzat projektjét felfüggesztették, és versenyt hirdettek, amelyen aktívan részt vettek az olasz építészek, különösen a híres Bernini (egyik projektje a mai napig fennmaradt).

A versenyt azonban Claude Perrault projektje nyerte. A projekt meglepő – ez nem következik a másik három épület fejlesztéséből. A Louvre keleti homlokzata a 17. század hivatalos, abszolutista klasszicizmusának példája.

Kiválasztottak egy mintát - párosított korinthoszi oszlopokat, amelyek a teljes homlokzat mentén vannak megrajzolva variációkkal: a galériákon az oszlopok távol vannak a faltól, gazdag chiaroscuro jelenik meg, a homlokzat nyitott, átlátszó. A középső rizaliton az oszlopok a falhoz közel helyezkednek el, a főtengelytől kissé elkülönülnek, az oldalsó rizalitokon az oszlopok pilaszterekké alakulnak.

Az épület rendkívül analitikus - áttekinthető, jól megkülönböztethető térfogatok, közvetlen határvonalak a részek között. Az épület áttekinthetően van megépítve - egy pontból látható a teljes homlokzat szerkezete. Uralja a tető vízszintes részét.

A Perrault homlokzata három rizalitból áll, folytatva a pavilonrendszer logikáját. Ráadásul Perrault rendelése nem egyes oszlopokba rendeződik a homlokzat mentén, ahogy Bernini tervezte, hanem párban – ez inkább a francia nemzeti hagyományokhoz igazodik.

A modularitás fontos alapelv volt a homlokzat kialakításánál – minden fő térfogat arányban marad. emberi test. A homlokzat az emberi társadalmat modellezi, a francia állampolgárságot „összehangolásként”, egy törvénynek való alárendeltségként értelmezve az oromfal tengelyén ábrázolt XIV. Lajos. A Louvre homlokzata, mint minden művészeti remekmű, átalakítja az előtte álló emberi befogadót. Tekintettel arra, hogy az emberi test aránya az alap, az ember a kialakuló illuzórikus világban az oszlopsorral azonosítja magát, és felegyenesedik, mintha számos más állampolgárrá válna, miközben tudja, hogy mindennek a teteje az uralkodó. .

Megjegyzendő, hogy a keleti homlokzatban minden súlyosság ellenére sok a barokk: a homlokzat mélysége többször változik, eltűnik az oldalhomlokzatok felé; az épület díszített, az oszlopok nagyon elegánsak és terjedelmesek, és nem egyenletesen helyezkednek el, hanem hangsúlyosak - párban. Egy másik jellegzetesség: Perrault nem nagyon vigyázott arra, hogy három épület már megépült, és a homlokzata 15 méterrel hosszabb a tér lezárásához szükségesnél. A probléma megoldásaként a déli homlokzat mentén egy álfalat építettek, amely paravánként elzárta a régi homlokzatot. Így a látszólagos világosság és szigorúság csalást rejt, kinézet az épület nem illik a belső térhez.

A Louvre együttest a Négy Nemzet Kollégiumának épülete tette teljessé (Louis Leveaux építész, 1661-1665). A Louvre tér tengelyére a homlokzat félköríves falát helyezték el, melynek tengelyén egy nagy kupolás templom és 87. előadás

egy karzat nyúlt ki a palota felé. Így láthatóan nagy teret gyűjt össze az együttes (a két épület között folyik a Szajna, van töltés, terek).

Hangsúlyozni kell, hogy maga a Kollégium épülete a Szajna mentén helyezkedik el, és semmilyen módon nem felel meg a félköríves falnak - ismét megismétlődik a színházi képernyő módszere, amely fontos szimbolikus, de nem építő funkciót tölt be.

Az így létrejött együttes Franciaország történelmét gyűjti össze – a Tuileriák reneszánsz palotáitól a század eleji építészeten át az érett klasszicizmusig. Az együttes a világi Franciaországot és a katolikus, az emberi és a természeti (a folyó) is gyűjti.

8. 1677-ben megalakult az Építészeti Akadémia, a feladat az építészetben szerzett tapasztalatok felhalmozása volt a „szép ideális örök törvényeinek” kidolgozása érdekében, amelyeket minden további építkezésnek követnie kellett. Az Akadémia kritikusan értékelte a barokk elveit, elismerve azokat Franciaország számára elfogadhatatlannak. A szépség eszméi a Louvre keleti homlokzatának képén alapultak. A keleti homlokzat különböző nemzeti kezelésű arculatát Európa-szerte reprodukálták, a Louvre sokáig az abszolutista monarchia városi palotájának képviselője volt.

9. Művészeti kultúra Franciaország világi volt, ezért több palotát építettek, mint templomot. Az ország egyesítésének és az abszolút monarchia megteremtésének problémájának megoldásához azonban szükség volt az egyház bevonására e probléma megoldásába. Richelieu bíboros, az abszolutizmus és az ellenreformáció ideológusa különösen odafigyelt a templomok építésére.

Kis templomokat építettek szerte az országban, és számos nagy vallási épületet hoztak létre Párizsban: a Sorbonne-i templomot (építész Lemercier, 1635 - 1642), a Val-de-Grace kolostor székesegyházát (Francois Mansart építész, Jacques Lemercier ), 1645-1665). Ezekben a templomokban a pompás barokk motívumok egyértelműen megnyilvánulnak, de az építészet általános szerkezete még mindig távol áll az itáliai barokktól. A sorbonne-i templom felépítése később hagyományossá vált: a főtér keresztes alaprajzú, oszlopos oszlopcsarnokok oromzattal a kereszt ágainak végein, a keresztút fölött dobon kupola. Lemercier gótikus repülő támpilléreket vezetett be a templom építésébe, kis voluták megjelenését kölcsönözve nekik. A század első felének templomainak kupolái grandiózusak, jelentős átmérőjűek, dekorral terheltek. A század első felének építészei mércét kerestek a kupola pompája és léptéke, valamint az épület egyensúlya között.

A későbbi vallási épületek közül meg kell említeni a rokkantok székesegyházát (J.A. Mansart építész, 1676-1708), amely a Les Invalideshez kapcsolódik - egy szigorú katonai épület. Ez az épület Párizs egyik vertikumává vált, a klasszicizmus stílusának képviselője a kegyhelyeken. Az épület grandiózus rotunda, mindegyik bejáratát kétszintes, háromszög oromfalú karzat jelöli.

_____________________________________________________ 87. előadás_____________________________________________________

Az épület rendkívül szimmetrikus (szögletes alaprajzú, oldalt három egyforma karzat, kerek kupola). A belső tér kör alapú, ezt hangsúlyozza, hogy a csarnok közepén a padló 1 méterrel lejjebb került. A katedrálisnak három kupola van - a külső aranyozott kupola a város számára "működik", a belső áttört, közepén pedig a középső - parabolikus kupola - látható. A katedrálisnak sárga ablakai vannak, aminek következtében mindig van napfény a helyiségben (a Napkirályt szimbolizálva).

A katedrális érdekesen ötvözi a Franciaországban kialakult templomépítési hagyományt (domináns kupola, repülő támpillérek a kupolában voluták formájában stb.) és a szigorú klasszicizmust. A katedrális szinte nem szolgált templomként, hamarosan világi épületté vált. Nyilvánvalóan ennek az az oka, hogy nem a katolikus kultusz megteremtése miatt, hanem nevezetes épületnek - a Szajna bal partjának grandiózus, a Napkirály hatalmát szimbolizáló együttesének hivatkozási pontjaként - építették.

A ház és az Invalidusok székesegyháza köré egy nagy, szabályos teret építettek, a székesegyháznak alárendelve. A katedrális Párizs központja.

10. Párizs újjáépítése

Párizs gyorsan fejlődött, és akkoriban Európa legnagyobb városává vált. Ez összetett feladatok elé állította a várostervezőket: szükség volt a bonyolult, spontán módon kialakult utcahálózat ésszerűsítésére, a város vízellátására és hulladékelhelyezésére, sok új lakás építésére, egyértelmű tereptárgyak és dominánsok kiépítésére, amelyek az új fővárost jelzik majd. a világé.

Úgy tűnik, hogy e problémák megoldásához újjá kell építeni a várost. De erre még a gazdag Franciaország sem képes. A várostervezők nagyszerű módszereket találtak a felmerülő nehézségek leküzdésére.

Ezt úgy oldották meg, hogy a középkori utcák hálójába külön nagy épületeket, tereket vontak be, körülöttük szabályosan nagy teret építve. Ez mindenekelőtt a Louvre nagy együttese (amely maga köré gyűjtötte a "párizsi palotát"), a Palais Royal, az Invalidusok katedrálisának együttese. Megépültek Párizs fő vertikumai - a Sorbonne kupolás templomai, a Val de Grae, az Invalidusok katedrálisa. A városban tereptárgyakat tűztek ki, egyértelművé téve (bár valójában a hatalmas területek továbbra is bonyolult utcák hálózatát alkották, de a koordinátarendszer beállításával egy hatalmas város tisztaságának érzése támad). A város egyes részein közvetlen sugárutak épültek (újjáépítettek), ahonnan kilátás nyílik a nevezett tereptárgyakra.

A terek a város rendezésének fontos eszközei voltak. Helyben határozzák meg a tér rendezettségét, gyakran az épületek homlokzatai mögé rejtve a lakónegyedek káoszát. A tér képviselője a század elején a Place des Vosges (1605 - 1612), a század második felében a Place Vendôme (1685 - 1701).

A Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685-1701) egy négyzet vágott sarkokkal. A teret épületegyüttes szegélyezi 87. előadás

palotatípus (érett klasszicizmus) karzatokkal. Középen Girardon XIV. Lajos lovas szobra állt. Az egész terület a királyszobor díszeként jött létre, ez magyarázza zártságát. Két rövid utca nyílik a térre, ahonnan kilátás nyílik a király képére, és elzárják a többi nézőpontot.

Párizsban szigorúan tilos volt nagy magánterületek és főként veteményeskertek. Ez oda vezetett, hogy a kolostorokat nagyrészt kivonták a városból, a kis kastélyokból származó szállodák városi házakká alakultak kis udvarral.

De megépültek a híres párizsi körutak – olyan helyek, amelyek egyesítették az elhaladó utcákat és a parkosított sétákat. A körutak úgy épültek, hogy kilátást nyújtsanak az abszolutista Párizs egyik ikonikus pontjára.

A város bejáratait áramvonalasították és diadalívekkel jelölték (Saint-Denis, F. Blondel építész, 1672). Párizs nyugati bejáratának meg kellett egyeznie Versailles bejáratával, a párizsi rész díszítésére a Champs Elysees, egy szimmetrikus homlokzatú sugárút épült. Párizshoz csatolták a legközelebbi külvárosokat, amelyek mindegyikében vagy több nyitott utca miatt kilátás nyílt a város függőleges nevezetességeire, vagy kiépült a saját szimbolikus pontja (tér, kis együttes), amely az egyesült Franciaországot jelképezi. és a Napkirály hatalma.

11. Az új lakásépítés problémáját egy új típusú szálloda létrehozásával oldották meg, amely két évszázadon át uralta a francia építészetet. A szálloda az udvaron belül volt (ellentétben a burzsoázia kastélyával, amely az utca mentén épült). A szolgáltatások által korlátozott udvar az utcára került, a lakóépület pedig a mélyben kapott helyet, elválasztva az udvart egy kis kerttől. Ezt az elvet Lesko építész fektette le még a 16. században, és a 17. század mesterei reprodukálták: Hotel Carnavalet (F. Mansart építész 1636-ban újjáépítette Lescaut létrehozását), Hotel Sully (Androuet-Ducerso építész, 1600-1620), Hotel Tubef (Plemue építész, 1600-1620) és mások.

Az ilyen elrendezésnek volt egy kellemetlensége: az egyetlen udvar egyszerre volt elülső és hasznos. Ennek a típusnak a továbbfejlesztésénél a lakó- és gazdasági házrészek lehatárolásra kerülnek. A lakóépület ablakai előtt egy előudvar található, oldalában pedig a második, gazdaságos: a Liancourt Hotel (Plemue építész, 1620 - 1640).

Francois Mansart számos szállodát épített, és számos fejlesztést vezetett be: a helyiségek áttekinthetőbb elrendezése, alacsony kőkerítések az utca felől, szolgáltatások kijelölése az udvar oldalaira. Igyekszik minimalizálni a bejárható szobák számát, a Mansart nagyszámú lépcsőt vezet be. előcsarnok és fő lépcsőház a szálloda nélkülözhetetlen részévé válik. Hotel Bacinier (építész F. Mansart, 17. század első fele), Hotel Carnavale (1655-1666).

_____________________________________________________ 87. előadás_____________________________________________________

A szerkezet rekonstrukciójával együtt a szállodák homlokzata és tetőzete is megváltozik: a tetők a törött forma miatt nem válnak olyan magasra (a tetőtérben lévő lakótereket tetőtérnek nevezték), az egyes házrészek külön átlapolása felváltotta egy közös, a tornác és a kiálló karzatok csak a tereken lévő szállodákban maradnak meg. Van egy tendencia a tetők ellaposodása felé.

Így a szálloda egy vidéki palota kis analógjából új típusú városi lakássá alakul át.

12. Párizs, 17. század az európai építészek iskolája. Ha egészen a XVII. század közepéig. az építészek többsége Olaszországba ment tanulni, majd a 60-as évektől, amikor Perrault maga Bernini pályázatát nyerte meg, Párizs a világ minden táján mutathatta be az építészek számára a különböző típusú épületek építészetének, várostervezési elveinek csodálatos példáit.

Ismerkedésre működik

Luxembourg-palota Párizsban (Solomon de Brosse építész, 1611);

Palais Royal (Jacques Lemercier építész, 1624);

Sorbonne-templom (Jacques Lemercier építész, 1629);

A blois-i kastély orléans-i épülete (Francois Mansart építész, 1635-1638);

Maisons-Laffite palota Párizs közelében (Francois Mansart építész, 16421651);

Val de Grae templom (építész François Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -

A Négy Nemzet Kollégiuma (Louis Leveaux építész, 1661-1665);

Invalidák háza és katedrálisa (Liberal Bruant építész, Jules Hardouin Mansart, 1671-1708);

A Louvre együttese:

Délnyugati épület (Lesko építész, XVI. század);

Nyugati épület (folytatta Lesko építész, építette Jacques Lemercier építész, 1624);

Órapavilon (Jacques Lemercier építész, 1624);

Északi és déli épületek (Louis Leveau építész, 1664);

Keleti épület (Claude Perrault építész, 1664);

Place des Vosges (1605-1612), Place Vendôme (építész Jules Hardouin Mansart, 1685-1701).

Szállodák: Hotel Carnavale (F. Mansart építész 1636-ban újjáépítette Lescaut épületét), Hotel Sully (Androuet-Ducerso építész, 1600-1620), Hotel Tubef (P. Lemuet építész, 1600-1620), Hotel Liancourt (architektúra P. Lemuet, 1620 - 1640), Hotel Bacinier (F. Mansart építész, 17. század első fele);

Arc de Triomphe Saint-Denis, (építész F. Blondel, 1672);

Vaux-le-Viscount palota- és parkegyüttese (szerző: Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656-1661);

Versailles palota- és parkegyüttese (szerző: Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, Andre Le Nôtre, 1664-től).

_____________________________________________________ 87. előadás_____________________________________________________

3.2. A 17. századi francia építészet remekművének elemzése. Versailles kert- és parkegyüttese

Versailles kert-parkegyüttese grandiózus épület, a 17. századi művészet képviselője. Az együttes következetessége, grandiózussága és tágassága lehetővé teszi, hogy a művészi modell koncepcióján keresztül feltárjuk a lényegét. Az alábbiakban bemutatjuk, hogyan működik ez az emlékmű művészeti modellként.

A modell segítségével történő megismerés a modellezés tárgyának egy másik, a vizsgált objektummal izomorf tárggyal való helyettesítésén alapul, számos releváns tulajdonságban. Tekintettel arra, hogy a modell jobban hozzáférhető a kutatás számára, mint a megismerhető objektum, lehetővé teszi új tulajdonságok és lényeges összefüggések felfedezését. A modell tanulmányozása során kapott eredményeket egy felismerhető objektumra extrapoláljuk.

A modell működőképessége lehetővé teszi bizonyos műveletek elvégzését vele, olyan kísérletek építését, amelyekben a modell és ezáltal a vizsgált objektum lényeges tulajdonságai megnyilvánulnak. A hatékony cselekvési sémák átvihetők egy felismerhető tárgy tanulmányozására. A modell a vizsgált objektum lényeges tulajdonságait koncentrálja, és nagy információs kapacitással rendelkezik.

A modellhelyettesítés a megismerhető objektum és a modell izomorfizmusán (megfelelőségén) alapul, ezért a modellezés során megszerzett tudás a vizsgált objektumra való megfelelés klasszikus értelmében igaz.

A műalkotás megfelel az általános tudományos modellezési módszer minden elvének, ezért modell. A műalkotás mint modell sajátosságai és a művészi modellezés folyamata a következők:

A kutatóként tevékenykedő mester rendkívül összetett, az emberi lét értelmét feltáró tárgyakat modellez, szükségszerűen izomorfizmust épít fel nyilvánvalóan nem izomorf struktúrák között;

A vizualizáció tulajdonsága attribúciós jelleget nyer a művészi modellekben;

A művészi modellekben a vizualizáció magas státusza miatt nő az ontológia (a modell azonosítása a vizsgált tárggyal, a modell interakciója egy valós kapcsolattal);

A műalkotás kognitív lényegét egy különleges készségen keresztül valósítja meg. A művészi modell csábító kezdete a művészhez és a művészi anyaghoz viszonyítva bontakozik ki, új minőséget hozva létre egy érzékileg megnyilvánuló esszencia formájában. A néző a műalkotással való ideális kapcsolat során új ismereteket fedez fel önmagáról és a világról.

A művészi modell megalkotása és cselekvése csak a relációban valósul meg, ha a szubjektum nem kerül ki a relációból, hanem marad 87. előadás

lényeges eleme. Ezért az attitűd a művészi modell és a modellezési folyamat attribúciós minőségévé válik.

A versailles-i kert és park együttese művészi elemek rendszere.

A Versailles-i együttest 1661-ben kezdték építeni, a főépületeket a 17. század folyamán emelték, de az átalakítások a következő évszázadban is folytatódtak. Versailles kert- és parkegyüttese egy óriási, különféle építményekből álló komplexum, amely Versailles kisvárosának határában, Párizstól 24 kilométerre épült. A komplexum egyetlen tengely mentén helyezkedik el, és sorozatban tartalmazza:

1) bekötőutak Versailles városa körül,

2) a palota előtti tér,

3) maga a Nagy Palota sok pavilonnal,

4) vízi és fűfélék,

5) Fő sikátor,

6) Canal Grande,

7) sok bosquet,

8) különféle szökőkutak és barlangok,

9) szabályos park és szabálytalan,

10) két másik palota - Nagy és Kis Trianon.

A leírt épületegyüttes szigorú hierarchiának engedelmeskedik és világos rendszert alkot: a kompozíció fő eleme a király nagy hálószobája, távolabb a központtól - az új palota épülete, egy szabályos park, egy szabálytalan park és a környező bekötőutak. Versailles városa. Az együttes minden egyes nevezett komponense egy komplex rendszer, és egyrészt egyedileg különbözik a többi komponenstől, másrészt egy integrált rendszerbe kerül, és az egész együttesre jellemző mintákat, szabályokat valósít meg.

1. A király nagy hálószobája a XIII. Lajos korabeli régi palota épületében található, kívülről „delormei karzat”, erkély és díszes oromfal választja el. Az egész együttes szisztematikusan szervezett és a Nagy hálószobának van alárendelve, ez többféleképpen biztosított.

Először is, a király nagy hálószobájában és az azt körülvevő helyiségekben zajlott XIV. Lajos fő hivatalos élete - a hálószoba volt a legjelentősebb hely a francia udvar életében. Másodszor, az együttes szimmetriatengelyén helyezkedik el. Harmadszor, a régi palota homlokzatának figuratív szimmetriája a tükörszimmetriának alávetve megbomlik, még jobban kiemelve a tengely elemeit. Negyedszer, a régi palota töredékét, amelyben a hálószoba található, a palota főépülete veszi körül védőfalként, mintha a főépület őrizné, mint valami legszentebb valami, mint egy oltár (ami pl. amelyet az együttesnek a sarkalatos pontokhoz viszonyított elhelyezkedése hangsúlyoz). Ötödször, a 17. század első felének sajátos építészete. kontraszt az új épülettel és az együttes többi részével: a régi épület magas tetejű lukarnákkal, görbe vonalú 87. előadás

művészi oromfal, egyértelműen a függőleges dominál - ellentétben az együttes többi tagjának klasszicizmusával. A király hálószobája feletti szimmetriatengelyt az oromfal legmagasabb pontja jelöli.

2. Az új palota klasszicista stílusban épült. Háromszintes (rusztikus pince, nagy alapszint és tetőtér), az első és a második emeleten boltíves ablakok, a harmadikon téglalap alakú ablakok, klasszikus jón karzatok, amelyeken oromfal helyett szobrok találhatók, lapos tető szobrok is díszítik. Az épület letisztult szerkezetű, geometrikus formákkal, letisztult tagolással, erőteljes figurális és tükörszimmetriával, világos vízszintes dominanciával rendelkezik, megtartja a modularitás elvét és az ősi arányokat. A palota mindig sárgára, napfényes színűre volt festve. A park homlokzatának oldaláról a szimmetriatengelyen található a Tükör Galéria, a király egyik fő diplomáciai helyisége.

Az egész kompozícióban szerepet játszik az új palota. Először is, körülveszi a régi épületet a fő elemmel - a Király Nagy hálószobájával, központi, domináns elemként jelölve ki. Az új palota az együttes szimmetriatengelyén található. Másodszor, a palota legtisztább és legkoncentráltabb felépítése határozza meg az együttes fő mércéit - a formák geometriáját, a szerkezet tisztaságát, a tagolások egyértelműségét, a modularitást, a hierarchiát, a "szolaritást". A palota olyan mintákat mutat be, amelyek szerint az együttes minden más eleme valamilyen mértékben megfelel. Harmadszor, az új palota nagy hosszúságú, aminek köszönhetően a park számos pontjáról látható.

3. A rendes park a palota közelében található, az együttes azonos főtengelyének megfelelően. Egyrészt az élénkséget és az organikus jelleget, másrészt az épület geometrikusságát és letisztultságát ötvözi. Így a szabályos park a rendszer fő elemével korrelál, formailag és szerkezetileg is engedelmeskedik neki, de más - természetes - tartalommal tölti meg. Sok kutató ezt tükrözi az „élő építészet” metaforájában.

A szabályos park, mint a szerkezet minden eleme, alá van rendelve az együttes főtengelyének. A parkban a tengelyt a Fő sikátor különbözteti meg, amely aztán átmegy a Grand Canal-ba. A fő sikátorban egymás után helyezkednek el a szökőkutak, amelyek szintén kiemelik és kiemelik a főtengelyt.

A szabályos park két részre oszlik a palotától való távolság és a főépület által meghatározott minták eróziója szerint - ezek a parterek és a bosquet-ek.

A víz- és fűparterek a palota közvetlen közelében helyezkednek el, és ismétlik a formáját. Víz tölti meg a téglalap alakú medencéket, megduplázva a palota képét, és újabb szimmetriavonalat állítva be a víz és az ég között. Fű, virágok, cserjék - mindent a klasszikus geometria formáinak megfelelően ültetnek és vágnak le - téglalap, kúp, kör. Parterres összességében engedelmeskedik a palota szimmetriatengelyének. A parterek tere nyitott, szerkezete jól olvasható.

_____________________________________________________ 87. előadás_____________________________________________________

A napfény hangulata megmarad. Akárcsak a palota épületét, a parterek szigorú geometriai egyenes határait is szobor díszíti.

A főtengely oldalain vannak az úgynevezett bosquet-ek (kosarak) - ez egy fákkal körülvett kis nyílt terület. A bosketten szobrok és szökőkutak vannak. A boskettek már nem szimmetrikusak a palota egyetlen tengelyére, és rendkívül változatosak, a boskettek tere kevésbé áttekinthető. Azonban mindegyik rendelkezik belső szimmetriával (általában központi) és sugárszerkezettel. A bosquetből kilépő sikátorok egyike irányában mindig látható a palota. A bosquet-ek, mint a rendszer elemei, más módon vannak alárendelve a palotának, mint a parterek - a példaértékű formák kevésbé olvashatók, bár az általános elvek továbbra is megmaradnak.

A fő sikátor áthalad a Grand Canal-ba. A vízterek a növényiekhez hasonlóan épülnek fel: a tengelyen és a palota közelében letisztult geometriai alakú vízterek, míg a távolabbi medencék szabadabb formájúak, kevésbé tiszta és nyitott szerkezetűek.

A bosquet között sok sikátor található, de ezek közül csak egynek - a Fősikátor-Csatornának - nincs látható vége - nagy hosszúsága miatt mintha ködben oldódna. Az összes többi sikátor barlanggal, szökőkúttal vagy csak emelvénnyel végződik, ismét hangsúlyozva a Főtengely egyediségét - a parancs egységét.

4. Az úgynevezett szabálytalan park valóban „szabálytalan” kanyargós sikátorokkal, aszimmetrikus ültetvényekkel és szabad, első ránézésre nyíratlan, rendezetlen, érintetlen növényzettel különbözik a többitől. Valójában azonban rendkívül átgondoltan kapcsolódik az együttes egyetlen egészéhez, ugyanazoknak a racionális, de rejtettebb törvényeknek engedelmeskedik. Először is, a főtengelyt soha nem keresztezik lépcsők vagy épületek – szabad marad. Másodszor, a kis építészeti formák egyértelműen megismétlik a palota motívumait. Harmadszor, a lombozatban úgynevezett „ah-ah-törések” készülnek, amelyeken keresztül a palota nagy távolságból is látható. Negyedszer, a szökőkutakat, barlangokat és kis szoborcsoportokat egyetlen téma és stílus köti össze egymással és egy szabályos park megfelelő elemeivel. Ötödször, az egésszel való kapcsolatot a szoláris nyitott légkör fenntartása hozza létre.

5. A rezidencia bejárata három autópálya rendszere, amelyek a főpalota előtt, a Fegyverek terén, az uralkodó szoborképének pontján futnak össze. Autópályák vezetnek Párizsba (központi), valamint Saint-Cloud és So-ba, ahol a XVII. Lajos rezidenciái voltak, és ahonnan közvetlen indulások voltak a főbb európai államokba.

Az együtteshez vezető utak is a rendszer elemei, mivel betartják az alapvető szabályokat. Mindhárom autópályán vannak olyan épületek, amelyek a tengelyükre szimmetrikusan helyezkednek el. Különösen hangsúlyos a főtengely (Párizs felé haladó) szimmetriája: oldalain a királyi muskétások istállói és egyéb kiszolgáló épületek találhatók, ugyanez a 87. előadás szerint.

az autópálya mindkét oldalán. Három tengely fut össze a nagy királyi hálószoba erkélye előtt. Így az együttes körüli több kilométeres tér is alárendeltnek bizonyul a modell gerincelemének.

Ezenkívül az együttes egy nagy szuperrendszerbe épül be - Párizs és Franciaország. Versailles-tól Párizsig a 17. század közepén szántók és szőlőültetvények voltak (kb. 20 km), és egyszerűen lehetetlen volt Versailles és Párizs között közvetlen kapcsolatot kiépíteni. A modell szuperrendszerbe való felvételének feladatát ügyesen megoldotta a Champs-Elysées megjelenése a párizsi kijáratnál - egy szimmetrikus épületekkel rendelkező elülső sugárút, amely megismétli a versailles-i központi bekötőút szerkezetét.

Tehát a versailles-i tájkertészeti együttes egy szigorú hierarchikus rendszer, amelyben minden elemre egyetlen szabály vonatkozik, ugyanakkor megvan a maga egyedi jellemzője. Ez azt jelenti, hogy Versailles együttese felvállalhatja a modell szerepét, hiszen minden modell egy jól átgondolt elemrendszer. Ez a tény azonban nem elegendő a választott mű modellező lényegének feltárásához, azt is meg kell mutatni, hogy a Versailles Ensemble a megismerés eszközeként szolgál, helyettesítve egy-egy vizsgált tárgyat.

Továbbá a Versailles Ensemble-t tényleges modellként elemezzük, amely kognitív funkciókat valósít meg. Ehhez meg kell mutatni, hogy a mű egy bizonyos objektumot helyettesít (modellez), amelynek vizsgálata releváns volt a modell készítői számára. Ennek a modellnek az alkotói egyszerre több mester. Kezdetben, 1661-ben Louis Levo (építész) és André Le Nôtre (a parkművészet mestere) vettek részt a projektben. Ezután a szerzők köre bővült - Charles Lebrun (belsőépítészet, képzőművészet), Jules Hardouin-Mansart (építész) kezdett dolgozni. Kuazevoks, Toubi, Leongres, Mazelin, Zhuvanet, Kuazvo és még sokan mások szobrászai részt vettek a komplexum különféle elemeinek létrehozásában.

Hagyományosan az együttes egyik fő szerzője, XIV. Lajos tartózkodik a versailles-i művészetkritikai tanulmányokban. Ismeretes, hogy a király nemcsak megrendelője volt a komplexum építésének, hanem a fő ideológus is. XIV. Lajos jól ismerte az építészetet, és az építészetet az államhatalom rendkívül fontos szimbolikus részének tartotta. Professzionálisan elolvasta a rajzokat, és figyelmesen, többször megbeszélte a mesterekkel minden lakóhelyének építését.

A Versailles-i együttest szándékosan mesterek (köztük XIV. Lajos – az építész) építették a fő hivatalos királyi rezidenciának, így természetes a feltételezés, hogy a francia államiság vagy annak egyéni vonatkozásai lettek a modellezés tárgya. A versailles-i komplexum létrehozása hozzásegítette szerzőit ahhoz, hogy megértsék, hogyan lehet egyetlen hatalmas Franciaországot berendezni, hogyan lehet egyetlen egésszé egyesíteni az ország különböző részeit, hogyan lehet egyesíteni a nemzetet, 87. előadás

mi a király szerepe egy erős nemzetállam létrehozásában és fenntartásában stb.

Ennek az állításnak a bizonyítása több lépésben történik.

1. A Versailles Ensemble a francia király mintája.

többféle módon. Először is úgy, hogy a Nagy Királyi Hálószobát az együttes közepére helyezzük.

Másodszor, fontos elemként használva a hagyományos liliomot - a király legrégebbi szimbólumát. XIV. Lajos új értelmet adott ennek az ősi szimbólumnak. Ismert kijelentése: „Ökölbe gyűjtöm Franciaországot!”, miközben kezével olyan mozdulatot tett, mintha ökölbe gyűjtené a repkedő ellenszegülő szirmokat, és megismételné a királyi szimbólum szerkezetét: három egymástól eltérő szirmot és egy gyűrűt, amely megfeszül. őket, ami nem engedi, hogy összeroppanjanak. A "liliom" tábla a rezidencia bejárata felett található, stilizált képe sokszor megismétlődik a palota különböző belső tereiben.

A legfontosabb azonban az, hogy a "liliom" királyi szimbólum geometriája az együttes összeállításának alapja. A "liliom" kompozíciója a királyi erkély előtt összefutó három autópályán keresztül valósul meg, amelyek a park felőli felől sikátorokkal folytatódnak, és az ezeket összekötő földszoros - a palota királyi része, beleértve a régi kastély nagy hálószobáját, ill. az új épület Tükörgalériája.

Harmadszor, az együttes fekvése a sarkalatos pontokon és tengelyirányú felépítése alapot ad a komplexum egy gigantikus, ökumenikus katolikus templommal való összehasonlítására. A templom legszentebb helye - az oltár - a Nagy Királyi Hálószobának felel meg. Ezt az összefüggést erősíti, hogy a hálószobát erősebb modern épületek veszik körül, a szentélyt belül helyezik el és védik, akár rejtve is.

Így az együttes a király vezető szerepét modellezi Versailles-ban, és ebből következően Franciaországban a XVII. A király szerepe a felépített modell szerint a „makacs szirmok” - az állam tartományainak és régióinak - határozott, még ha erőszakos összehúzásából áll. A király egész élete az állam hivatalos szolgálatából áll (nem hiába a hálószoba az együttes meghatározó eleme). A király az abszolút uralkodó, aki a világi és a szellemi hatalmat egyaránt magára gyűjti.

2. A Versailles Ensemble – Franciaország mintája a 17. század második felében.

XIV. Lajos „Franciaország én” tézise jól ismert. Ennek megfelelően

A versailles-i komplexum, miközben a királyt mintázza, egyúttal Franciaországot is modellezi. A modell szigorú rendszer- és hierarchikus jellege a király szerepére és helyére a 17. századi francia államban, de magára a vizsgált korszak Franciaországára is kiterjeszthető. Mindaz, amit fentebb a királyról elmondtunk, Franciaországra is kiterjeszthető.

A Versailles-i komplexum, mint Franciaország modellje, lehetővé teszi az ország államszerkezetének főbb jellemzőinek megismerését. Először is Franciaország egyetlen 87. előadás

egyetlen törvény, szabály, akarat által összeállított hierarchikus rendszer. Ez az egyetlen törvény a király – XIV. Lajos – akaratán alapul, aki mellett a világ felépül, és világossá, geometriailag világossá válik.

Ezt L. Levo építész nagyszerűen jeleníti meg az együttes kompozíciós szerkezetében. Az új klasszicista palota átöleli a központot - a nagy királyi hálószobát -, és az egész szerkezetre vonatkozóan meghatározza a tisztaság és a tisztaság mércéjét. A palota közelében a természet engedelmeskedik és felveszi az épület formáit és mintáit (elsősorban a standokon valósul meg), majd fokozatosan kezdenek összemosódni a színvonal, szabadabbá, változatosabbá válnak a formák (boszkettek és szabálytalan park). ). Azonban még a távolabbi sarkokban is (első pillantásra a király hatalmától mentesen) pavilonok, rotundák és egyéb építészeti kis formák szimmetriájukkal és formatisztaságukkal arra a törvényre emlékeztetnek, amelynek az egész engedelmeskedik. Ráadásul a lombokba ügyesen vágott „ah-ah-töréseken” keresztül időnként felbukkan egy-egy palota a távolban, mint a törvény jelenlétének szimbóluma egész Franciaországban, bárhol is legyenek alattvalói.

A palota meghatározza Franciaország rendszerként való megszervezésének normáit (világosság, világosság, hierarchia, egyetlen törvény megléte stb.), megmutatva a periféria legtávolabbi elemeit, mire kell törekedni. A domináns vízszintes, erős hordozható szimmetriájú palota főépülete a homlokzat teljes hosszában ionos karzatokkal Franciaországot mint polgáraira épülő államot modellezi. Minden állampolgár egyenlő, és alá van vetve a fő törvénynek - XIV. Lajos király akaratának.

A Versailles-i komplexum feltárja az ideális állam alapelveit, erőteljes egységes erővel.

3. A Versailles-i együttes Franciaországnak Európa és a világ fővárosaként betöltött szerepét modellezi.

XIV. Lajos nemcsak egy erőteljes egységes állam létrehozását követelte, hanem Európa vezető szerepét is ekkoriban. Az együttes szerzői ezt az ötletet valósították meg különböző utak, amely a modell építése során feltárja Franciaország – a világ fővárosának – lényegét.

Ez mindenekelőtt a „nap” kompozíció segítségével történik, amely a „Napkirály” közismert metaforája révén XIV. Lajos vezető szerepére utal. A „liliom” kompozíció „nap” kompozícióvá változik, mivel a nap szimbolikájának tágabb kontextusa van. Ez körülbelül a világuralomról, mert a nap egy az egész világnak és süt mindenkinek. Az emlékmű XIV. Lajos, Franciaország szerepét modellezi, mint aki az egész világon ragyog, fényt tár fel, bölcsességet és jóságot, törvényeket és életet hoz. A "nap" sugarai eltérnek a központtól - a nagy királyi hálószobától - az egész világon.

A nap jelzett szimbolikáján kívül hangsúlyozzák:

Az együttes általános szoláris atmoszférájának megteremtésével - sárga és fehér maga a palota színében, a vízsugarak szoláris ragyogása, 87. előadás

nagy ablakok és tükrök, amelyekben a nap színe megsokszorozódik és minden teret kitölt;

Számos szökőkút és szoborcsoport felel meg a "szoláris témának" - ősi hősök Apollón napistenhez kapcsolódó mítoszok, nappal, éjszaka, reggel, este, évszakok stb. allegóriái. Például a középső tengelyen található Apollón szökőkútról a kortársak így olvastak: „Apollón napisten egy szekéren, trombitáló tritonokkal körülvéve kiugrik a vízből, üdvözli bátyját” (Le Trou a );

különféle szoláris szimbólumokat használtak, megfelelő virágokat választottak (például a parkban a legelterjedtebb virágok a nárcisz);

a bosquet-ek sugárszerkezet szerint épülnek, a kör motívum folyamatosan ismétlődik a szökőkutakban;

A nap szimbóluma a királyi kápolna oltárán található, mennyezetén pedig a nap széttartó sugarainak képe stb.

Versailles a nap szimbolikája mellett a "közvetlen hasonlat" segítségével modellezte Franciaország akkori európai domináns helyzetét, számos paraméterben felülmúlva Európa összes akkori királyi rezidenciáját.

Először is, a szóban forgó együttes a legnagyobb méretekkel rendelkezett hasonló építményekhez - területet (101 hektár), a fő sikátorok és csatornák hosszában (10 km-ig), a palota homlokzatának hosszában (640 hektár) m). Versailles Európa összes rezidenciáját is felülmúlta sokszínűségében, pompájában, elemeinek ügyességében (mindegyik külön műalkotás volt), ritkaságukban és egyediségükben, valamint magas anyagköltségében. A 17. század legtöbb európai fővárosában sok vízhiányos szökőkút „dacos” volt.

A Versailles-i királyi együttes fölénye megfelelt Franciaország történelmi európai helyzetének a 17. század második felében: XIV. Lajos idején az ország fokozatosan annektálta határvidékeit, Spanyolország egyes területeit, Spanyolország egyes területeit. , Németország, Ausztria, kiterjesztett gyarmatok Amerikában és Afrikában; Párizs akkoriban Európa legnagyobb városa volt; Franciaországnak volt a legnagyobb hadserege, haditengerészete és kereskedelmi flottája, amely "még Angliát is felülmúlta", az ipar legnagyobb növekedése, a vámtarifák legátgondoltabb politikája stb. Franciaország helyzetére a vizsgált időszakban sok tekintetben szuperlatívuszokat lehetett alkalmazni.

A park nagy területe, „végtelensége” Franciaország határtalan birtoklásának benyomását keltette, nem is Európa, hanem a világ központja. Ezt a szimulált minőséget (a világ fővárosának lenni, birtokolni a világot) fokozta a park főútjának jelentős hossza (a szabálytalan résszel együtt kb. 10 km) és az ebből fakadó perspektivikus optikai hatás. Mivel a párhuzamos egyenesek a végtelenben konvergálnak, így a párhuzamos egyenesek konvergenciájának közvetlen láthatósága 87.

vonalak (a sikátor és a csatorna határai) a végtelent vizualizálják, láthatóvá teszik a végtelent.

A fő sugárút jól látható volt a Tükör Galériából, a palota egyik leghivatalosabb helyéről, amelyet diplomáciai találkozókra és felvonulásokra szántak. Elmondható, hogy „a galéria ablakaiból a végtelenbe tárult a kilátás”, a világnak ez a végtelensége a parkhoz, a szuverénhez, Franciaországhoz tartozott. A New Age csillagászati ​​felfedezései felforgatták az Univerzum felépítésének gondolatát, és megmutatták, hogy a világ végtelen, az ember pedig csak egy homokszem a tér határtalan terében. A mesterek (az együttes szerzői) azonban ügyesen „a végtelent helyezték a királyi rezidencia keretei közé”: igen, a világ végtelen, és XIV. Lajos = Franciaország birtokolja ezt az egész világot. Ugyanakkor Európa léptéke jelentéktelennek és elveszettnek bizonyult, Versailles a világ fővárosa lett. Ezt a kijelentést extrapolálva bármely francia állampolgár és egy másik állam képviselője megértette, hogy Franciaország a világ fővárosa.

Az együttes fekvése a kardinális pontokon biztosította a napnyugtakor szimulált helyzet legmagasabb aktualizálását, amikor a Tükörgaléria ablakaiból jól látszott, hogy a nap pontosan a park (tehát a világ) végtelen pontján nyugszik le. Ha figyelembe vesszük a „Napkirály” metaforát, akkor a világról extrapolált tudás a következővé válik: a nap napnyugtakor elbúcsúzik bátyjától, és akaratának (szabályának, parkjának) engedelmeskedik, beül a hely a világban, amelyet neki szántak.

A kortársak leírása szerint „mindent a világon” magában foglaló együttes jelentős összetettsége és hihetetlen sokféle összetevője a világ egészének modelljévé változtatta Versaillest.

Franciaországnak a világ iránti igénye megkövetelte az európaiak által ismert egész világ modellezését. Ebben a tekintetben a pálmafák Afrika modelljeként szolgálnak – egy olyan fa, amely egy északi ország számára szokatlan, és kifejezetten a meghódított és annektált "világ déli peremére" jellemző. A makett a királyi együttesbe épült be, demonstrálva ezzel Franciaország déli kontinensének befogadását és alárendeltségét.

Franciaország vezető szerepét Európában is ügyesen kialakított bekötőutak mintázták. L. Levo a Márványudvarhoz vezetett, amelybe a Nagy Királyi Hálószoba ablakai nyílnak, három autópálya. Az autópályák Louis fő rezidenciáihoz vezettek - Párizs, Saint-Cloud és So, ahonnan a főbb európai államokba vezető útvonalak vezettek. A Párizs-Versailles főút a párizsi kijáratnál (Champs-Elysées) szerkezetével megismételte a Versailles Ensemble bejáratát, a több tíz kilométeres távolság ellenére ismét Versailles alá rendelve Párizst.

Így a Versailles Ensemble modellező képességeinek köszönhetően egész Európa összefutott a palota előtti téren, megjelenítve a "Minden út... Párizsba vezet" kifejezést.

Franciaország külpolitikájának egy fontos aspektusát a Tükrök Galériája modellezi, amely két sarokpavilont – a Háború csarnokát és a Békecsarnokot – köt össze. A termek mindegyike a 87. előadás elnevezés szerint díszített

és a kortársak leírása szerint még megfelelő - harcos vagy békés - zene is kísérte. Az egyes csarnokok domborművei XIV. Lajost és Franciaországot mintázzák vagy erőteljes agresszív erőként, vagy könyörületesen azokhoz, akik meghajolnak az akarata előtt.

A Tükörgaléria által modellezett helyzet megfelelt a király és az állam bonyolult bel- és külpolitikájának, amely az erőteljes, agresszív katonai stratégiát „ravaszsággal” ötvözte, intrikáktól és titkos akciószövetségektől telítve. Egyrészt az ország állandóan háborús volt. Másrészt XIV. Lajos egyetlen alkalmat sem hagyott ki arra, hogy „békés úton” erősítse Franciaország befolyását, a követelésektől a spanyol felesége örökségéig, végül minden jogilag pontatlan rendelkezést a maga javára állított, és többszörös titkos, ill. kifejezett szakszervezetek.

A palota terve nagyszámú udvart tár elénk, amelyek létezését a kastély homlokzata előtt állva, vagy akár a termein végigsétálva nem lehet sejteni. A titkos udvarok és átjárók, hamis falak és egyéb terek jelenléte nem mond ellent a mű egészének rendszerszerűségének. Éppen ellenkezőleg, a modellezéssel összefüggésben ez a tény a 17. század második felében a francia állam kialakulásának valós helyzetét jelzi: egyrészt a külső jólétet és a szabályok egyértelműségét, másrészt a titkos intrikák jelenlétét. másrészt az árnyékpolitika. Versailles legbonyolultabb rendszerének megalkotása során a szerzők szándékosan rejtett átjárókat és rejtett udvarokat vezettek be, felfedve és bizonyítva ezzel a politikai intrikák, titkos összejátszások és szövetségek szükségességét az államigazgatásban.

Így az együttes minden eleme rendelkezik modellezési képességekkel, és az egész elemrendszer egésze a francia államiság modellje, annak szerkezeti elvei és ellentmondásai.

Az együttes szerzői – XIV. Lajos, Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Charles Lebrun és mások – egy erőteljes abszolút monarchiát modelleztek ideális államként. Ehhez a művészi modellezés régi eszközeit választották ki, új eszközöket találtak ki, vagy megváltoztatták a meglévőket.

A szerzők a művészettörténetben már felhalmozott államszerkezet modellezési tapasztalatait felhasználva a meglévő művészeti modellek – ókori egyiptomi építészeti komplexumok, császárkori római fórumok, 17. század eleji nemzeti palotaegyüttesek – felhasználóiként léptek fel. és mások. A versailles-i szerzők azonban kollektív alkotói tevékenység eredményeként egy alapvetően új művészi modellt hoztak létre, amely lehetővé teszi, hogy a mestereket a modell szerzőinek nevezzük.

Építészek, művészek, belső terek, kertek és parkok következő generációi mesterei sajátították el az együttes szerzői által megalkotott módszertani és technikai elveket és technikákat. Egész Európában a következő évszázadokban, a vezető európai államokban, 87. előadás

számos "Versailles" - királyi rezidencia, amely egy adott ország monarchikus államának szerkezetének általános elveit modellezi. Ezek az olaszországi Caserta, a spanyol JIa Granja, a svédországi Drottningholm, a holland Hett Loo, az angliai Hemptoncourt, a nymphenburg, a sanssouci, a herrnhauseni, a németországi Charlottenburg, a svédországi Schönbrunn és az oroszországi Peterhof tájkertészeti komplexumai. Az ilyen együttesek alkotói bizonyos modellezési elveket használtak, amelyeket a Versailles-i komplexum alkotói fejlesztettek ki.

Munka vége -

Ez a téma a következőkhöz tartozik:

Útmutató a szemináriumokhoz Útmutató a tesztfeladatok önálló munkavégzéséhez a unitest rendszerben

Általános művészettörténet.. tudományágak tananyaga gt előadások tanfolyam módszertani.. előadás művészettörténeti alapfogalmak h..

Ha további anyagra van szüksége ebben a témában, vagy nem találta meg, amit keresett, javasoljuk, hogy használja a munkaadatbázisunkban található keresést:

Mit csinálunk a kapott anyaggal:

Ha ez az anyag hasznosnak bizonyult az Ön számára, elmentheti az oldalára a közösségi hálózatokon:

Részletek Kategória: 16.-18. század végi képzőművészet és építészet Közzétéve: 2017.04.20. 18:22 Megtekintések: 2821

Az abszolutizmus a 17. századi Franciaországban az uralkodó iránti odaadást tartotta a hazaszeretet csúcspontjának. XIV. Lajos király mondata ismert: „Az állam én vagyok”.

De az is ismert, hogy ebben az időben Franciaországban egy új filozófiai irány alakult ki - a racionalizmus, amely az emberi elmét tekintette a tudás alapjának. Az új doktrína egyik alapítója, René Descartes, azt mondta: "Gondolkodom, tehát vagyok."
E filozófia alapján a művészetben egy új stílus kezdett kialakulni - a klasszicizmus. Az ókor és a reneszánsz mintáira épült.

Építészet

Az építészet megváltoztatta prioritásait, és az erődvárosoktól a lakóvárosok felé költözött.

Maisons-Laffitte

Maisons-Laffite- a híres kastély (palota) Párizs névadó külvárosában, Francois Mansart építész kevés fennmaradt alkotásainak egyike.

Francois Mansart(1598-1666) - francia építész, nemcsak a francia barokk legnagyobb mestere, hanem a klasszicizmus megalapítója is Franciaországban.
A Maisons-Laffitte-palota különbözik például a párizsi Luxembourg-palotától, amely a külvilágtól elkerített kastélyra emlékeztet. Maisons-Laffite rendelkezik U alakú, már nincs zárt tér.
A palota körül rendszerint parkot alakítottak ki, amelyet ideális sorrend jellemez: a növényeket nyírták, a sikátorok derékszögben metszették egymást, a virágágyások szabályos geometrikus alakúak voltak. Ez volt az úgynevezett rendes (francia) park.

Versailles-i palota és park együttes

A versailles-i együttest egy új építészeti irány csúcsának tekintik. Ez a francia királyok hatalmas elülső rezidenciája, Párizs közelében épült.
Versailles-t 1661-től XIV. Lajos vezetésével építették. Az abszolutizmus eszméjének művészi és építészeti kifejeződése lett. Építészek: Louis Leveaux és Jules Hardouin-Mansart.
A park létrehozója Andre Le Nôtre.

Carlo Maratta. André Le Nôtre portréja (1680 körül)

A Versailles-i Ensemble a legnagyobb Európában. A design egyedülálló integritása, az építészeti formák és a táj harmóniája jellemzi. A francia forradalom előtt Versailles volt a hivatalos királyi rezidencia. 1801-ben múzeumi státuszt kapott, és nyitva áll a nagyközönség számára. 1979-ben a Versailles-i palota és a park bekerült a világba kulturális örökség UNESCO.

Parterre az üvegház előtt

Versailles a művészetek szintézisének példája: az építészet, a szobrászat és a tájművészet. 1678-1689-ben. A versailles-i együttest Jules Hardouin-Mansart irányításával újjáépítették. Minden épületet azonos stílusban díszítettek, az épületek homlokzatát három szintre osztották. Az alsó, egy olasz reneszánsz palota mintájára rusztikus díszítésű, a középsőt magas íves ablakok töltik ki, melyek között oszlopok és pilaszterek helyezkednek el. A felső szint lerövidült, és korláttal (korláttal összekapcsolt számos alakos oszlopból álló kerítés) és szoborcsoportokkal végződik.
Az André Le Nôtre által tervezett együttes parkját letisztult elrendezés jellemzi: geometrikus medencék tükörsima felülettel. Minden nagy sikátor egy-egy víztározóval végződik: a Nagypalota teraszáról a főlépcső a Latona szökőkúthoz vezet; a Royal Alley végén található Apollón szökőkútja és a csatorna. A park fő ötlete egy olyan egyedi hely létrehozása, ahol mindenre szigorú törvények vonatkoznak.

Versailles-i szökőkutak

Latona szökőkútja

A XVII végén – a XVIII. század elején. a művészet Franciaországban fokozatosan kezdett az ideológia eszközévé válni. A párizsi Place Vendôme-ben már látható a művészet alárendeltsége a politikának.

Place Vendôme. Jules Hardouin-Mansart építész

A Place Vendôme központjában egy 44 méteres Vendome-oszlop áll, tetején Napóleon szobrával, amely Traianus római oszlopának mintájára készült.

Vendôme oszlop

A tér zárt, levágott sarkú négyszögét egységes díszítőrendszerű adminisztratív épületek veszik körül.
A 17. század egyik legjelentősebb műemléki építménye. Franciaországban - az Invalidusok katedrálisa (1680-1706).

A rokkantok háza madártávlatból

Az Invalidusok Palotáját (Állami Invalidok Háza) XIV. Lajos parancsára 1670-ben kezdték építeni idős katonák („háborús rokkantok”) otthonaként. Ma is fogadják a fogyatékkal élőket, de több múzeumnak és katonai nekropolisznak is otthont ad.
Az Invalidusok Palotája katedrálisát Jules Hardouin-Mansart készítette. Az erőteljes kupolájú katedrális megváltoztatta a város panorámáját.

katedrális

a katedrális kupolája

A Louvre keleti homlokzata

Louvre. Keleti homlokzat. K. Perro építész. Hossza 173 m

A Louvre keleti homlokzata (Oszlonád) fényes minta francia klasszicizmus. A projektet pályázat útján választották ki. A résztvevők között voltak híres mesterek is, de a győzelmet egy ismeretlen építész nyerte Claude Perrault(1613-1688), hiszen munkássága a franciák fő gondolatait testesítette meg: a szigort és az ünnepélyességet, a léptéket és az egyszerűséget.

Szobor

A XVII. század második felében. A francia klasszicizmus már a monarchia dicsőítését szolgálta, így a palotákat díszítő szoborhoz nem annyira a klasszikus szigor és harmónia, mint inkább az ünnepélyesség és a pompa volt szükséges. Hatékonyság, kifejezőkészség, monumentalitás – ezek a 17. századi francia szobrászat fő jellemzői. Ebben segítettek az olasz barokk hagyományai, különösen Lorenzo Bernini munkássága.

Francois Girardon szobrász (1628-1715)

G. Rigaud. Francois Girardon portréja

Rómában tanult Bernini keze alatt. Girardon befejezte a louvre-i Apollo Galéria szobrászati ​​részét. 1666 óta Versailles-ban dolgozik - alkot szoborcsoport"Proserpina elrablása Plútó által", "Apollo és a nimfák" szoborcsoport (1666-1673), a "Fürdőnimfák" víztározó domborműve (1675), "Persephone elrablása" (1677-1699), " Franciaország győzelme Spanyolország felett", a "Tél" szobor (1675-1683) és mások.

F. Girardon "Franciaország győzelme Spanyolország felett" (1680-1682), Versailles-i palota

A szobrász legjobb munkái közé tartozik XIV. Lajos király lovas szobra (1683), amely a párizsi Vendôme téren díszelgett, és az 1789-1799-es francia forradalom idején elpusztult.

F. Girardon. XIV. Lajos lovas szobra (1699 körül). Bronz. Louvre (Párizs)

Ez XIV. Lajos lovas emlékművének kicsinyített másolata, amely a Place Vendôme-et díszítette. Mintaként Marcus Aurelius császár ókori római szobra szolgált. Az emlékmű tökéletesen illeszkedett a tér építészeti együttesébe. Girardon munkája a XVIII. században. mintául szolgált az európai uralkodók lovas emlékműveihez. Száz évvel később az emlékmű – a királyi hatalom szimbóluma – megsemmisült.

Antoine Coisevox (1640-1720)

francia barokk szobrász. Sokat dolgozott Versailles-ban: ő tervezte a hadicsarnokot és a Tükörgalériát.

Tükörgaléria Versailles-ban

Kuazevoks szobrászati ​​portrékat is készített, amelyeket pontosságukkal és pszichológiai jellemzőikkel jellemeztek. Barokk technikákat alkalmazott: váratlan pózokat, szabad mozdulatokat, dús köntösöket.

Pierre Puget (1620-1694)

Pierre Puget. Önarckép (Louvre)

Pierre Pugne a kor legtehetségesebb mestere: francia festő, szobrász, építész és mérnök. Munkájában Bernini és a klasszikus színház hatása érződik.

Pierre Puget "Milon of Croton oroszlánnal" (Louvre)

Puget szobrai a feszültséget és szenvedést közvetítő élethű meggyőződésükről, valamint a kifejezés és a kompozíció tisztaságának kombinációjáról nevezetesek. Néha szereti a túlzásokat, a pózok és mozdulatok teátrálisságát. De stílusa nagyon is megfelelt kora ízlésének. Honfitársai még francia Michelangelónak és Rubensnek is nevezték.

Festmény

A 17. században megalakult a Párizsi Királyi Akadémia, amely a művészeti tevékenység központjává vált, és ezt az utat tartotta XIV. Lajos hosszú uralkodása alatt. Minden művészeti ágat központosítottak.
Az udvar első festője Charles Lebrun volt.

Charles Lebrun (1619-1690)

Nicola Largilliere. Charles Lebrun festő portréja

Személyesen irányította az Akadémiát, egy egész művésznemzedék ízlésére és világnézetére hatott, a „XIV. Lajos stílus” legfontosabb alakjává vált. 1661-ben a király megbízta Lebrunt egy festménysorozat elkészítésével Nagy Sándor történetéből; az első a művésznek nemesi díjat és "Első királyi festő" címet és élethosszig tartó nyugdíjat hozott.

Ch. Lebrun "Sándor belépése Babilonba" (1664)

1662-től Lebrun irányította az udvar összes művészi megbízását. Személyesen festette a louvre-i Apollo Galéria termeit, a Saint-Germain és a Versailles-i kastély belső tereit (a katonai csarnokot és a békecsarnokot). A művész azonban meghalt, mielőtt befejezhette volna Versailles falfestményeit, amelyeket Noel Coypel vázlatai alapján készített el.

C. Lebrun "XIV. Lajos lovas portréja" (1668). Chartreuse Múzeum (Duai)

Pierre Mignard (1612-1695)

Pierre Mignard. Önarckép

Híres francia művész. Lebrunnal versenyzett. A párizsi Szent Lukács Akadémia vezetője lett, szemben a Királyi Akadémiával. 1690-ben, Lebrun halála után ő lett a főudvari festő, a királyi királyság igazgatója. művészeti múzeumokés manufaktúrák, a Párizsi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémia tagja és professzora, majd rektora és kancellárja. Majdnem 80 évesen falfestményeket készít az Invalidák székesegyházában, amelyeket ma is a Louvre-ban őriznek, két plafont fest a Versailles-i palota király kis lakásaiban, finom vallási festmények sorozatát fest. : „Krisztus és a szamaritánus nő”, 1690 (Louvre) ; "Szent Cecília", 1691 (Louvre); "Hit" és "Remény", 1692.
Műveinek fő előnye a harmonikus színezés. De általában tiszteleg a művészetben eltöltött idő előtt: külső ragyogás, teátrális kompozíció, kecsesség, de aranyos figurák.

P. Minyar "Szűz szőlővel"

Ezek a hiányosságok az ő portréin tűnnek fel a legkevésbé. Számos portréja van udvaroncokról, a király kedvenceiről és magának XIV. Lajosról, akiket körülbelül tízszer festett meg.

P. Minyar. XIV. Lajos lovas portréja

Mignard freskói közül a legfontosabbak a Val-de-Grâce kupolájában található festmények, amelyek a festékek rossz minősége miatt hamar megromlott, valamint a Saint-Cloud palota nagytermében készült mitológiai falfestmények, amelyek 1870-ben ezzel az épülettel együtt elpusztult.

Pierre Mignard. A Val-de-Grâce kupolájának freskója "Az Úr dicsősége"