Franciaország művészete a 17. század második felében. Építészet.
A francia abszolutizmus felemelkedése a 17. század második felében egyértelműen megmutatkozott az akkori évek építkezésének irányában. Az országban nagy struktúrák jönnek létre, amelyek a királyt az abszolutizmus fejeként dicsőítik. Nagy mesterekből álló csapatok részvétele azokon, építészek közös munkája szobrászokkal, festőkkel, kézművesekkel alkalmazott művészetek, a mérnöki és építő jellegű problémák merész és ötletes megoldása a francia építészet csodálatos példáinak megalkotásához vezetett.
Louis Levo. A francia építészet első nagy ünnepi parkegyüttese a Vaux-le-Viscount palota (1656-1661) volt, amelyet Louis Levo (1612-1670) hozott létre. Az épület, akárcsak Mason F. Mansart palotája, egy mesterséges szigeten áll, de a csatornákat jóval szélesebbé teszik, és a „sziget” szintje a környező terület szintjéhez képest megemelkedik. A ház mögött található hatalmas park a nagy parterterületeken kívül számos kővel keretezett medencét és csatornát, egy nagy teraszt barlangokkal, lépcsőkkel stb. tartalmaz. A Vaux-le-Viscount kastély kertje volt az első példa. az úgynevezett francia reguláris park. Andre Le Nôtre (1613-1700) kertész, akinek nevéhez fűződik a geometrikus tervezési technikájú szabályos parkrendszer végleges kialakítása, amely később a "Francia Park" nevet kapta, valamint Charles Lebrun festő (lásd . lent) . Mindhárom mester ezután a 17. századi Franciaország legnagyobb palotaépületének, a versailles-i királyi palotának az építésébe kezdett.
Lemercier utódjaként a királyi főépítészként Levo folytatta a Louvre építését, a palota keleti felét hozzáadva a korábban Lescaut és Lemercier által emelt részekhez, így bezárva a főtéri udvart.
Versailles együttese. A Párizstól 17 kilométerre délnyugatra található Versailles együttese hatalmas területet fed le, beleértve a hatalmas parkokat különféle építményekkel, medencéket, csatornákat, szökőkutakat és a főépületet - magát a palotát. A versailles-i együttes felépítése (a fő munkálatokat 1661-től 1700-ig végezték) sok pénzbe került, és rengeteg különféle szakterületű kézműves és művész kemény munkáját igényelte. A park teljes területét kiegyenlítették, az ott található falvakat lebontották. Speciális hidraulikus eszközök segítségével ezen a területen egy komplex szökőkútrendszert alakítottak ki, melynek ellátására akkoriban igen nagyméretű medencéket, csatornákat építettek. A palotát nagy luxussal, értékes anyagok felhasználásával díszítették, gazdagon díszítették szobrokkal, festményekkel stb. A Versailles a pompás palotarezidencia általános neve lett.
Versailles-ban a fő munkálatokat Louis Leveaux építész, André Le Nôtre kertész-tervező és Charles Le Brun festő végezte.
A Versailles-i terjeszkedési munka jelentette Levo tevékenységének utolsó szakaszát. Fentebb megjegyezték, hogy még az 1620-as években Lemercier egy kis vadászkastélyt épített Versailles-ban. XIV. Lajos úgy döntött, hogy ennek az épületnek az alapján, annak teljes átépítésével és jelentős bővítésével egy hatalmas palotát hoz létre, amelyet egy hatalmas gyönyörű park vesz körül. Az új királyi rezidenciának méretében és építészetében meg kellett felelnie a „napkirály” nagyszerűségének.
Levo XIII. Lajos régi kastélyát három külső oldalról új épületekkel építette fel, amelyek a palota fő magját képezték. Emellett lebontotta a Márványudvart lezáró falat, új helyiségeket csatolt az épület végéhez, aminek köszönhetően a város felé kiálló két palotarész között egy második központi udvar is kialakult. Az átalakítás eredményeként a palota többszörösére növekedett.
A palota homlokzatát a Levo Park felőli ión oszlopokkal és pilaszterekkel dolgozták fel, amelyek a második - első emeleten helyezkedtek el. A rendelés alapjául szolgáló talapzatként az első emelet rusztikával fedett falát kezelték. Levo a harmadik emeletet tetőtérnek tekintette, amely ugyanezt a rendet koronázza. A homlokzat vasalatokkal ellátott mellvédtel zárult. A francia építészetben általában nagyon magas tetőket itt alacsonyan alakították ki, és teljesen a mellvéd mögé rejtették.
Versailles történetének következő időszaka a 17. század második felének legnagyobb építészének, Jules Hardouin Mansartnak (1646-1708) nevéhez fűződik, aki 1678-tól a palota további bővítését vezette. Az ifjabb J. Hardouin Mansart jelentősen megváltoztatja a palota parkos homlokzatát azáltal, hogy felépítette a híres "Tükrök galériáját" úgy, hogy ennek a homlokzatnak a közepén egy egykori teraszt épít.
Ezenkívül Mansart két nagy hosszú szárnyat rögzít a palota fő részéhez - északra és délre. A déli és az északi szárny homlokzatának magasságát és elrendezését az épület központi részével közösen határozták meg. Az összes épület azonos magassága, hangsúlyos linearitása teljes mértékben megfelelt a park elrendezésének „lapos” stílusának (erről lásd alább).
A palota főterme - a Tükörgaléria - a szerkezet központi részének szinte teljes szélességében elfoglalja. A külső fal íves ablaknyílásainak rendszerére a szemközti falon tükrökkel borított lapos fülkék válaszolnak. Páros pilaszterek osztják el közöttük a pilonokat. Csakúgy, mint a teljes falburkolat a koronázó párkányig, csiszolt, többszínű márványból készülnek. Aranyozott bronzból készültek a pilaszterek fővárosai és alapjai, valamint számos dombormű a falakon. A boltíves mennyezetet teljes egészében festés borítja (Ch. Lebrun műhelye, lásd alább), boncolgatva és pompás modellezéssel keretezve. Mindezek a képi kompozíciók a francia monarchia és feje - a király - allegorikus dicsőítését szolgálják a Tükörgaléria szomszédságában, amely a központi épület sarokrészeiben található, a Háború és Béke csarnokaival, enfiládokkal. oldalhomlokzatok mentén elhelyezkedő többi előszobából kezdődik.
Versailles kompozíciója tökéletesen megtestesítette az abszolutizmus gondolatát, az autokratikus királyi hatalom gondolatát és a feudális társadalmi hierarchiát: a központban a király rezidenciája található - egy palota, amely leigázza az egész környező tájat. Ez utóbbi szigorú geometriai rendszerbe került, teljes mértékben megfelelve a palotaépületek világos lineáris formáinak.
A teljes park elrendezése egyetlen tengelynek van alávetve, amely egybeesik a palota tengelyével. Főhomlokzata előtt egy központi „vízparter” található, két szimmetrikus tározóval. A bódéktól lépcsők vezetnek a Latona medencéhez. Továbbá a központi sikátor, amelyet ezen a területen "zöld szőnyegnek" neveznek, Apolló medencéjéhez vezet, és szekéren lovagolva találkozik anyjával, Latone-nal. Az Apollo-medence mögött kezdődik a Grand Canal, amely kereszt alakú. A Canal Grande jobb oldalán található a trianoni terület a Grand Trianon pavilonnal, J. Hardouin Mansart munkája. A Nap lenyugszik a Grand Canal mögött, így Versailles elrendezéséhez még a természet is társul. Versailles díszítésében kiemelt helyet kapott a napkultusz: elvégre magát a királyt is napnak hívták, Apollón napisten medencéje a park közepén állt.
A sikátorok oldalain nyírt növényzetek voltak, a park tervezésénél az úgynevezett „csillag” technikát is széles körben alkalmazták - sugárirányban elágazó utakkal ellátott platformok.
Sok szobrot helyeztek el a parkban - márvány és bronz; részben a levágott zöldövezetek hátterében helyezkedtek el, részben speciálisan kialakított építményekben (Girardon Proserpina elrablása című műve körüli oszlopsorok szökőkutakkal, Apollón nagy csoportjának és saját munkáinak múzsáinak barlangja).
Építkezés Párizsban. A versailles-i építkezés mellett ezekben az években magában Párizsban is kiterjedt munkákat végeztek. Közülük különösen előkelő helyet foglal el a Louvre továbbépítése. A Louvre kibővítését még a versailles-i építkezés teljes beindítása előtt megkezdték, azokban az években, amikor még nem dőlt el, hol kell létrehozni a fő királyi rezidenciát - magában Párizsban vagy annak környékén. A megszervezett verseny nem hozott kielégítő eredményt. A tárgyalások után az olasz L. Bernini mestert meghívták Franciaországba (lásd fent), aki elkészített egy projektet, amely szerint a tervek szerint az ezen a helyen álló összes épületet le kell bontani, megtisztítani a Louvre és a Tuileriák közötti hatalmas területet. fejlesztésből, és hozzon létre egy új hatalmas palotát ezen az oldalon. Bernini projektje azonban természetben sem valósult meg.
Claude Perrot. A Louvre építését Claude Perrault projektje szerint kezdték meg. (1613-1688). Perrault gondoskodott a Louvre és a Tuileriák egy épületté egyesítéséről is, az épület új külső megjelenésének kialakításával, de minden korábbi részének és udvari homlokzatának megőrzésével (Goujon-Lescaut, Lemercier, Levo, stb.). Perrault terve csak részben valósult meg. A legérdekesebb és legjelentősebb rész a Louvre híres keleti homlokzata volt, korinthoszi oszlopsoraival a központi ünnepélyes portál oldalain - az első udvar bejárata.
Francois Blondel. Párizs korabeli épületei között kiemelkedő helyet foglal el a Francois Blondel (1618-1686) által épített diadalív Párizs faubourg Saint-Denis felőli bejáratánál. Szőkenek sikerült megoldania a hagyományos, ben bemutatott antik építészet oly számos példa a diadalív témájára. A négyzethez közeli nagy masszívumban, amelyet szigorú dór antablutúrával egészítettek ki, félköríves kiegészítésű nyílást vágtak. Oldalain a pilonokat lapos obeliszkek díszítik, domborműves képekkel.
Mind a Perrault-i Louvre-oszlop, mind a szőkei Saint-Denis íve a 17. századi francia építészet klasszicista irányultságáról tanúskodik.
F. Blondel és C. Perrault teoretikusként is tevékenykedett. Blondel rendelkezik egy kiterjedt "építészeti tanfolyammal" (1675-1683), Perrault kiadta az "Öt rend szabályait" (1683) és Vitruvius új fordítását rajzaival, amelyet sokáig joggal tartottak a legjobbnak (1673). . A Királyi Építészeti Akadémia 1666-os megalakulása óta Blondel és Perrault vett részt a munkájában, és sokáig Blondel állt az Akadémia élén.
Jules Hardouin Mansart. Valamivel fiatalabb volt Perrault-nál és Blondelnél a már említett Jules Hardouin, Francois Mansart rokona és tanítványa, aki később felvette a vezetéknevét, és J. Hardouin Mansartnak hívták. Blondellel és Perrault-val ellentétben ő kizárólag gyakorlóként dolgozott, de az épített mennyiségét tekintve messze felülmúlta őket. A Hardouin Mansart legjelentősebb épületei (a versailles-i munkákat leszámítva, amelyekről fentebb már volt szó) a párizsi Place Vendôme és az Invalidusok katedrálisának építése volt.
A Place Vendôme (1685-1698) a város előtti tér témájának új értelmezése volt. Az azt keretező lakó, palota jellegű házakat a Mansart egyesítette egységes homlokzattal, ami egy két szimmetrikus nagy épület által közrefogott tér benyomását keltette. Alsó emeleteiket rusztifikációval dolgozták fel, a két felső szintet jón pilaszterek egyesítették (középen és a levágott sarkokon az oromfalas féloszlopok motívuma került bevezetésre), a tetők fölé tetőtéri lakóterek ablakai emelkedtek ki (“ manzárd” – a Mansart nevében). A tér közepén Girardon XIV. Lajos lovas szobra került talapzatra (a francia polgári forradalom idején eltávolították, I. Napóleon idején pedig a Vendôme-oszlopot helyezték el erre a helyre).
Az Invalidusok Katedrálisát (1675-1706) Mansart a már természetben is létező, hatalmas Invalidusok Házához adta hozzá, ami állítólag XIV. Lajos aggodalmát hangsúlyozta a számos rokkantért, a hódító háborúk áldozataiért. alatta zajlott. A székesegyház majdnem négyzet alakú épülete egy központi csarnokot foglal magában, amely fölött kupola emelkedik. Ezt a csarnokot négy kerek sarokkápolna köti össze a kupolás pilonok sorába vágott átjárókon keresztül. Kifelé, az alsó szint magas téglalap alakú tömbjén, amely megfelel a főteremnek és a kápolnáknak, egy magas kupola van egy nagy dobon. A részek aránya kiváló, a katedrális sziluettje pedig az egyik legkifejezőbb Párizs megjelenésében.
Kiterjedt munkáinak kivitelezése során Mansart műhelyének munkatársaira támaszkodott, amely egyben a fiatal építészek gyakorlati iskolája is volt. A 18. század elején számos jelentős építész került ki Mansart műhelyéből.
3.1. Általános áttekintés az építészeti emlékek irányzatairól, irányairól, fejlődéséről
A XVII. századi francia építészet fejlődésében. a következő elvek, trendek és trendek azonosíthatók.
1. A zárt, bekerített kastélyok nyitott, erődítetlen palotákká alakulnak, amelyek a város általános szerkezetébe tartoznak (a városon kívüli palotákhoz pedig hatalmas park kapcsolódik). A palota formája - zárt tér - kinyílik és "p" alakúvá, vagy ahogy később Versailles-ban, még nyitottabbá válik. Az elválasztott részek a rendszer elemeivé válnak.
Richelieu rendeletére 1629 óta tilos a nemesi kastélyokban védelmi építményeket építeni, a vizes árkok az építészet elemeivé váltak, a falak és kerítések szimbolikusak, nem töltenek be védelmi funkciót.
2. Olaszország (ahol a legtöbb francia építész tanult) építészetéhez való tájékozódás, a nemesség azon vágya, hogy a világ fővárosa, Olaszország nemességét utánozzák, az olasz barokk jelentős részét bevezeti a francia építészetbe.
A nemzet kialakulása során azonban megtörténik a helyreállítás, odafigyelnek nemzeti gyökereikre, művészeti hagyományaikra.
A francia építészek gyakran arteleket építettek, örökös kőművesek családjából származtak, gyakorlatiasabbak, technikusok, mint teoretikusok.
A kastélyok pavilonrendszere a középkori Franciaországban volt népszerű, amikor egy pavilont építettek, és a többivel egy galéria kötötte össze. Kezdetben a pavilonok különböző időpontokban épülhettek, és megjelenésükben és szerkezetükben kissé korrelálhattak egymással.
Az anyagok és az építési technika is rányomta bélyegét a kialakult hagyományokra: jól megmunkált mészkövet használtak az építőiparban - ebből készültek az épület kulcspontjai, teherhordó szerkezetek, a köztük lévő nyílásokat téglával vagy nagyméretű „Francia ablakok” készültek. Ez oda vezetett, hogy az épületnek jól látható kerete volt - páros vagy akár hármas oszlopok vagy pilaszterek ("kötegekbe" rendezve).
A dél-franciaországi ásatások az ókor csodálatos példáival látták el a mestereket, a leggyakoribb motívum a szabadon álló oszlop (nem pedig a pilaszter vagy a falban lévő oszlop).
3. A XVI. század végére. pompás gótika, késő reneszánsz jegyek és barokk hagyományok fonódnak össze az építkezésben.
A gótika megmaradt a fő formák vertikálisságában, az épület összetett horizontvonalaiban (a domború tetők miatt minden kötetet saját tető borított, számos kémény és torony tört át a horizontvonalon), a terhelésben és a komplexitásban. az épület felső részének, egyedi gótikus formák felhasználásában.
A késő-reneszánsz jellegzetességei az épületek világos szintfelosztásában, az analitikusságban, az egyes részek közötti egyértelmű határokban fejeződtek ki.
_____________________________________________________ 87. előadás_____________________________________________________
A különféle hagyományok szintézisének képviselője a "delormei portikusz" - egy olyan építészeti elem, amelyet Franciaországban a 16. század közepe óta aktívan használnak. Ez egy háromszintes karzat, világos vízszintes felosztással, így a teljes térfogatban a függőleges, az egyes szinteken a vízszintes dominál. A felső szint szobrokkal és dekorációval van megterhelve, a karzatot oromfal díszíti. A barokk hatása oda vezetett, hogy a 16. század végétől kezdték ívessé, szaggatott vonalúvá tenni az oromfalakat. Gyakran áttört a harmadik szint antablementjének vonala, létrehozva a felfelé irányuló mozgás energiáját az épület felső részében. A 17. század közepére a delormei portikusz klasszikussá vált, a felső réteget kivilágosították, az anttablutúra és az oromzat vonalait egymáshoz igazították.
A párizsi Luxemburg-palota (építész Solomon de Brosse, 1611) a század eleji építészet képviselőjének tekinthető, szintetizálja ezeket a hagyományokat.
4. A francia hagyományok gazdag talaján az építészetben a klasszicizmus nő.
A század első felének klasszicizmusa a gótikus és barokk jegyekkel kölcsönhatásban él együtt, a francia nemzeti kultúra sajátosságaira építve.
A homlokzatok felszabadulnak, megtisztulnak a dekorációtól, nyitottabbá és tisztábbá válnak. A törvények, amelyek szerint az épület épült, egységesek: fokozatosan minden homlokzaton egy rend jelenik meg, az épület minden részén egy szintfelosztás. Az épület felső része kivilágosodik, szerkezetileg beépítettebbé válik - alul nagy rusztikus borítású nehéz pince, felül világosabb főszint (emeletek), esetenként tetőtér. Az épület látképe a Louvre keleti homlokzatának szinte lapos vízszintesétől a Maisons-Laffite és Vaux-le-Vicomte festői vonaláig változik.
A "tiszta" klasszicizmus más stílusok hatásaitól megszabadított példája a Louvre keleti homlokzata, majd ezt követően a Versailles-i komplexum épülete.
Azonban, mint általában, építészeti emlékek Franciaország XVII V. több hatás szerves, élő kombinációját képviselik, ami lehetővé teszi, hogy a korszak francia klasszicizmusának eredetiségéről beszéljünk.
5. A világi paloták és kastélyok között két irányvonal különíthető el:
1) a nemesek, az újpolgárok kastélyai, a szabadságot, az emberi személyiség erejét képviselték;
2) hivatalos, reprezentatív irány, az abszolutizmus eszméit vizualizálva.
A második irányzat csak a század első felében kezdett kirajzolódni (Palais királyi palota, XIII. Lajos versailles-i komplexuma), de formát öltött és teljes mértékben megnyilvánult a század második felének kiforrott abszolutizmusának alkotásaiban. század. Ehhez az irányhoz kapcsolódik a ______________________________ 87._______________________________________________ előadás
a hivatalos birodalmi klasszicizmus kialakulása (ez elsősorban a Louvre és a Versailles-i palota keleti homlokzata).
Az első irányvonal főként a század első felében valósult meg (ami az állam más helyzetének felelt meg), Francois Mansart (1598 - 1666) lett a vezető építész.
6. Az első irányú kastélycsoport legszembetűnőbb példája a Párizs melletti Maisons-Laffite palota (Francois Mansart építész, 1642-1651). A párizsi parlament elnöke, René de Languey számára épült Párizs közelében, a Szajna magas partján. Az épület már nem zárt tér, hanem alaprajzi U-alakú épület (három pavilont galériák kötnek össze). A homlokzatok világos szintosztásúak, és külön térfogatra vannak osztva. Hagyományosan minden kötetet saját tető fed, az épület látképe nagyon festőivé válik, csövek bonyolítják. Az épület főtérfogatát a tetőtől elválasztó vonal is meglehetősen összetett és festői (ugyanakkor az épület emeleteinek elválasztása nagyon világos, világos, egyenes, soha nem tör át, nem torz). A homlokzat egésze lapos jellegű, azonban a központi és oldalsó rizalit homlokzatának mélysége meglehetősen nagy, a sorrend vagy vékony pilaszterekkel támaszkodik a falhoz, majd oszlopokkal távolodik tőle - mélység keletkezik, a homlokzat nyitottá válik.
Az épület megnyílik a külvilág felé, és interakcióba kezd vele – láthatóan kapcsolódik a „rendes park” környező teréhez. Az épület és a környező tér kölcsönhatása azonban eltér attól, ahogyan azt Olaszországban a barokk műemlékekben megvalósították. A francia kastélyokban az építészetnek alárendelt tér jelent meg az épület körül, ez nem szintézis volt, sokkal inkább egy rendszer, amelyben egyértelműen kiemelkedett a fő elem és az alárendeltek. A park az épület szimmetriatengelyének megfelelően helyezkedett el, a palotához közelebb eső elemek a palota geometriai formáit ismételték meg (a parterek és a medencék világos geometriai alakzatúak voltak). Így a természet mintegy engedelmeskedett az épületnek (embernek).
A homlokzat közepét a gótikus, reneszánsz és barokk hagyományokat ötvöző delormei portikusz jelzi, de a korábbi épületekhez képest a felső szint kevésbé terhelt. Az épületet jól reprezentálja a gótikus vertikális és az ég felé törekvés, de már kiegyensúlyozott és világos vízszintes vonalak boncolgatják. Látható, hogy az épület alsó részében a horizontálisság és az analitikusság dominál, a geometrikusság, a formák tisztasága és nyugodtsága, a határok egyszerűsége, de minél magasabban, minél bonyolultabbak a határok, a függőlegesek kezdenek dominálni.
A mű az erős ember mintája: a földi ügyek szintjén erős elméjű, racionalista, világosságra törekvő, a természetet leigázza, mintákat, formákat szab, de hitében érzelmes, irracionális, magasztos. E tulajdonságok ügyes ötvözete jellemzi Francois Mansart és a század első felének mestereinek munkásságát.
_____________________________________________________ 87. előadás_____________________________________________________
A Maisons-Laffite kastély nagy szerepet játszott a kis "intim paloták" típusának kialakulásában, beleértve a versailles-i kis palotákat is.
Érdekes Vaux-le-Vicomte kert- és parkegyüttese (szerző: Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656-1661). Ez a második irányú palotasor csúcspontja, és az alapja a francia építészet remekművének - a versailles-i kert és park együttesének - létrehozásának.
XIV. Lajos nagyra értékelte a megalkotott alkotást, és kézművesek csapatával felépítette Versailles külvárosi királyi rezidenciáját. Amit azonban az ő megbízásából tettek, az egyesíti Vaux-le-Vicomte tapasztalatait és a Louvre megépült keleti homlokzatát (a versailles-i együttesnek külön részt fogunk szentelni).
Az együttes egy nagy, szabályos térként épült, amelyet a palota ural. Az épület a század első felének hagyományai szerint épült - minden kötet felett magas tetők (akár a középső rizalit fölé „fújt tető”), az épület alsó részén áttekinthető, jól megkülönböztethető tagolások és összetettség az elrendezésben. a felső. A palota ellentétben áll a környező térrel (akár egy vizesárokkal is elválasztja), nem olvad össze a világgal egyetlen organizmussá, ahogyan azt Versailles-ban tették.
A szabályos park tengelyre felfűzött víz- és fűparterek kompozíciója, a tengelyt az emelvényen álló Herkules szoborképe zárja. A látható korlátot, a park „végességét” (és ebben az értelemben a palota és tulajdonosa hatalmának végességét) Versailles-ban is legyőzték. Ebben az értelemben Vaux-le-Vicomte folytatja a második irányt - az emberi személyiség erejének vizualizálását, amely hősként kölcsönhatásba lép a világgal (szembeállítja a világot, és látható erőfeszítéssel alárendeli önmagának). Versailles ezzel szemben mindkét irány tapasztalatát szintetizálja.
7. Sz. második fele. fejlődést adott a második iránynak - az abszolutizmus gondolatát megjelenítő épületeknek. Ez mindenekelőtt a Louvre együttes felépítésében nyilvánult meg.
A 16. század végére az együttes a Tuileriák palotáit (reneszánsz épületek tiszta padlóosztással, magas gótikus tetőkkel, szakadt csövekkel) és a délnyugati épület egy kis részét, Pierre Lesko építész alkotta.
Jacques Lemercier megismétli Leveaux képét az északnyugati épületben, és közéjük állítja az Órapavilont (1624).
A nyugati homlokzat fejlődése barokk dinamikájáról nevezetes, amely az Órapavilon puffasztott tetejében csúcsosodik ki. Az épület terhelt magas felső szinttel, hármas oromfallal rendelkezik. Delorme portékái többször is megismétlődnek a homlokzaton.
A XVI. század második felében. nagyon keveset építettek Franciaországban (ami miatt polgárháborúk), nagyjából a nyugati homlokzat az egyik első nagy épület hosszú szünet után. A nyugati homlokzat bizonyos értelemben megoldotta az újjáépítés problémáját, helyreállította a francia építészek által kidolgozottakat, és korszerűsítette a 17. századi új anyagot.
_____________________________________________________ 87. előadás_____________________________________________________
1661-ben Louis Leveau megkezdte a komplexum építésének befejezését, 1664-re pedig a Louvre terét. A déli és az északi homlokzat megismétli a déli homlokzatot. A keleti homlokzat projektjét felfüggesztették, és versenyt hirdettek, amelyen aktívan részt vettek az olasz építészek, különösen a híres Bernini (egyik projektje a mai napig fennmaradt).
A versenyt azonban Claude Perrault projektje nyerte. A projekt meglepő – ez nem következik a másik három épület fejlesztéséből. A Louvre keleti homlokzata a 17. század hivatalos, abszolutista klasszicizmusának példája.
Kiválasztottak egy mintát - párosított korinthoszi oszlopokat, amelyek a teljes homlokzat mentén vannak megrajzolva variációkkal: a galériákon az oszlopok távol vannak a faltól, gazdag chiaroscuro jelenik meg, a homlokzat nyitott, átlátszó. A középső rizaliton az oszlopok a falhoz közel helyezkednek el, a főtengelytől kissé elkülönülnek, az oldalsó rizalitokon az oszlopok pilaszterekké alakulnak.
Az épület rendkívül analitikus - áttekinthető, jól megkülönböztethető térfogatok, közvetlen határvonalak a részek között. Az épület áttekinthetően van megépítve - egy pontból látható a teljes homlokzat szerkezete. Uralja a tető vízszintes részét.
A Perrault homlokzata három rizalitból áll, folytatva a pavilonrendszer logikáját. Ráadásul Perrault rendelése nem egyes oszlopokba rendeződik a homlokzat mentén, ahogy Bernini tervezte, hanem párban – ez inkább a francia nemzeti hagyományokhoz igazodik.
A modularitás fontos alapelv volt a homlokzat kialakításánál – minden fő térfogat arányban marad. emberi test. A homlokzat az emberi társadalmat modellezi, a francia állampolgárságot „összehangolásként”, egy törvénynek való alárendeltségként értelmezve az oromfal tengelyén ábrázolt XIV. Lajos. A Louvre homlokzata, mint minden művészeti remekmű, átalakítja az előtte álló emberi befogadót. Tekintettel arra, hogy az emberi test aránya az alap, az ember a kialakuló illuzórikus világban az oszlopsorral azonosítja magát, és felegyenesedik, mintha számos más állampolgárrá válna, miközben tudja, hogy mindennek a teteje az uralkodó. .
Megjegyzendő, hogy a keleti homlokzatban minden súlyosság ellenére sok a barokk: a homlokzat mélysége többször változik, eltűnik az oldalhomlokzatok felé; az épület díszített, az oszlopok nagyon elegánsak és terjedelmesek, és nem egyenletesen helyezkednek el, hanem hangsúlyosak - párban. Egy másik jellegzetesség: Perrault nem nagyon vigyázott arra, hogy három épület már megépült, és a homlokzata 15 méterrel hosszabb a tér lezárásához szükségesnél. A probléma megoldásaként a déli homlokzat mentén egy álfalat építettek, amely paravánként elzárta a régi homlokzatot. Így a látszólagos világosság és szigorúság csalást rejt, kinézet az épület nem illik a belső térhez.
A Louvre együttest a Négy Nemzet Kollégiumának épülete tette teljessé (Louis Leveaux építész, 1661-1665). A Louvre tér tengelyére a homlokzat félköríves falát helyezték el, melynek tengelyén egy nagy kupolás templom és 87. előadás
egy karzat nyúlt ki a palota felé. Így jól láthatóan nagy teret gyűjt össze az együttes (a két épület között folyik a Szajna, van töltés, terek).
Hangsúlyozni kell, hogy maga a Kollégium épülete a Szajna mentén helyezkedik el, és semmilyen módon nem felel meg a félköríves falnak - ismét megismétlődik a színházi képernyő módszere, amely fontos szimbolikus, de nem építő funkciót tölt be.
Az így létrejött együttes Franciaország történelmét gyűjti össze – a Tuileriák reneszánsz palotáitól a század eleji építészeten át az érett klasszicizmusig. Az együttes a világi Franciaországot és a katolikus, az emberi és a természeti (a folyó) is gyűjti.
8. 1677-ben megalakult az Építészeti Akadémia, a feladat az építészetben szerzett tapasztalatok felhalmozása volt a „szép ideális örök törvényeinek” kidolgozása érdekében, amelyeket minden további építkezésnek követnie kellett. Az Akadémia kritikusan értékelte a barokk elveit, elismerve azokat Franciaország számára elfogadhatatlannak. A szépség eszméi a Louvre keleti homlokzatának képén alapultak. A keleti homlokzat különböző nemzeti kezelésű arculatát Európa-szerte reprodukálták, a Louvre sokáig az abszolutista monarchia városi palotájának képviselője volt.
9. Franciaország művészeti kultúrája világi volt, ezért több palota épült, mint templom. Az ország egyesítésének és az abszolút monarchia megteremtésének problémájának megoldásához azonban szükség volt az egyház bevonására e probléma megoldásába. Richelieu bíboros, az abszolutizmus és az ellenreformáció ideológusa különösen odafigyelt a templomok építésére.
Kis templomokat építettek szerte az országban, és számos nagy vallási épületet hoztak létre Párizsban: a Sorbonne-i templomot (építész Lemercier, 1635 - 1642), a Val-de-Grace kolostor székesegyházát (Francois Mansart építész, Jacques Lemercier ), 1645-1665). Ezekben a templomokban a pompás barokk motívumok egyértelműen megnyilvánulnak, de az építészet általános szerkezete még mindig távol áll az itáliai barokktól. A sorbonne-i templom felépítése később hagyományossá vált: a főtér keresztes alaprajzú, oszlopos oszlopcsarnokok oromzattal a kereszt ágainak végein, a keresztút fölött dobon kupola. Lemercier gótikus repülő támpilléreket vezetett be a templom építésébe, kis voluták megjelenését kölcsönözve nekik. A század első felének templomainak kupolái grandiózusak, jelentős átmérőjűek, dekorral terheltek. A század első felének építészei mércét kerestek a kupola pompája és léptéke, valamint az épület egyensúlya között.
A későbbi vallási épületek közül meg kell említeni az Invalidusok székesegyházát (J.A. Mansart építész, 1676-1708), amely a Les Invalideshez kapcsolódik - egy szigorú katonai építmény. Ez az épület Párizs egyik vertikumává vált, a „klasszicizmus” stílus képviselője a kegyhelyeken. Az épület grandiózus rotunda, mindegyik bejáratát kétszintes, háromszög oromfalú karzat jelöli.
_____________________________________________________ 87. előadás_____________________________________________________
Az épület rendkívül szimmetrikus (szögletes alaprajzú, oldalt három egyforma karzat, kerek kupola). A belső tér kör alapú, ezt hangsúlyozza, hogy a csarnok közepén a padló 1 méterrel lejjebb került. A katedrálisnak három kupola van - a külső aranyozott kupola a város számára "működik", a belső áttört, közepén pedig a középső - parabolikus kupola - látható. A katedrálisnak sárga ablakai vannak, aminek következtében mindig van napfény a helyiségben (a Napkirályt szimbolizálva).
A katedrális érdekesen ötvözi a Franciaországban kialakult templomépítési hagyományt (domináns kupola, repülő támpillérek a kupolában voluták formájában stb.) és a szigorú klasszicizmust. A katedrális szinte nem szolgált templomként, hamarosan világi épületté vált. Nyilvánvalóan ennek az az oka, hogy nem a katolikus kultusz megteremtése miatt, hanem nevezetes épületnek - a Szajna bal partjának grandiózus, a Napkirály hatalmát szimbolizáló együttesének hivatkozási pontjaként - építették.
A ház és az Invalidusok székesegyháza köré egy nagy, szabályos teret építettek, a székesegyháznak alárendelve. A katedrális Párizs központja.
10. Párizs újjáépítése
Párizs gyorsan fejlődött, és akkoriban Európa legnagyobb városává vált. Ez összetett feladatok elé állította a várostervezőket: szükség volt a bonyolult, spontán módon kialakult utcahálózat ésszerűsítésére, a város vízellátására és hulladékelhelyezésére, sok új lakás építésére, egyértelmű tereptárgyak és dominánsok kiépítésére, amelyek az új fővárost jelzik majd. a világé.
Úgy tűnik, hogy e problémák megoldásához újjá kell építeni a várost. De erre még a gazdag Franciaország sem képes. A várostervezők nagyszerű módszereket találtak a felmerülő nehézségek leküzdésére.
Ezt úgy oldották meg, hogy a középkori utcák hálójába külön nagy épületeket, tereket vontak be, körülöttük szabályosan nagy teret építve. Ez mindenekelőtt a Louvre nagy együttese (amely maga köré gyűjtötte a "párizsi palotát"), a Palais Royal, az Invalidusok katedrálisának együttese. Megépültek Párizs fő vertikumai - a Sorbonne kupolás templomai, a Val de Grae, az Invalidusok katedrálisa. A városban tereptárgyakat tűztek ki, egyértelművé téve (bár valójában a hatalmas területek továbbra is bonyolult utcák hálózatát alkották, de a koordinátarendszer beállításával egy hatalmas város tisztaságának érzése támad). A város egyes részein közvetlen sugárutak épültek (újjáépítettek), ahonnan kilátás nyílik a nevezett tereptárgyakra.
A terek a város rendezésének fontos eszközei voltak. Helyben határozzák meg a tér rendezettségét, gyakran az épületek homlokzatai mögé rejtve a lakónegyedek káoszát. A tér képviselője a század elején a Place des Vosges (1605 - 1612), a század második felében a Place Vendôme (1685 - 1701).
A Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685-1701) egy négyzet vágott sarkokkal. A teret épületegyüttes szegélyezi 87. előadás
palotatípus (érett klasszicizmus) karzatokkal. Középen Girardon XIV. Lajos lovas szobra állt. Az egész terület a királyszobor díszeként jött létre, ez magyarázza zártságát. Két rövid utca nyílik a térre, ahonnan kilátás nyílik a király képére, és elzárják a többi nézőpontot.
Párizsban szigorúan tilos volt nagy magánterületek és főként veteményeskertek. Ez oda vezetett, hogy a kolostorokat nagyrészt kivonták a városból, a kis kastélyokból származó szállodák városi házakká alakultak kis udvarral.
De megépültek a híres párizsi körutak – olyan helyek, amelyek egyesítették az elhaladó utcákat és a parkosított sétákat. A körutak úgy épültek, hogy kilátást nyújtsanak az abszolutista Párizs egyik ikonikus pontjára.
A város bejáratait áramvonalasították és diadalívekkel jelölték (Saint-Denis, F. Blondel építész, 1672). Párizs nyugati bejáratának meg kellett egyeznie Versailles bejáratával, a párizsi rész díszítésére a Champs Elysees, egy szimmetrikus homlokzatú sugárút épült. Párizshoz csatolták a legközelebbi külvárosokat, amelyek mindegyikében vagy több nyitott utca miatt kilátás nyílt a város függőleges nevezetességeire, vagy kiépült a saját szimbolikus pontja (tér, kis együttes), amely az egyesült Franciaországot jelképezi. és a Napkirály ereje.
11. Az új lakásépítés problémáját egy új típusú szálloda létrehozásával oldották meg, amely két évszázadon át uralta a francia építészetet. A szálloda az udvaron belül volt (ellentétben a burzsoázia kastélyával, amely az utca mentén épült). A szolgáltatások által korlátozott udvar az utcára került, a lakóépület pedig a mélyben kapott helyet, elválasztva az udvart egy kis kerttől. Ezt az elvet Lesko építész fektette le még a 16. században, és a 17. század mesterei reprodukálták: Hotel Carnavalet (F. Mansart építész 1636-ban újjáépítette Lescaut létrehozását), Hotel Sully (Androuet-Ducerso építész, 1600-1620), Hotel Tubef (Plemue építész, 1600-1620) és mások.
Az ilyen elrendezésnek volt egy kellemetlensége: az egyetlen udvar egyszerre volt elülső és hasznos. Ennek a típusnak a továbbfejlesztésénél a lakó- és gazdasági házrészek lehatárolásra kerülnek. A lakóépület ablakai előtt egy előudvar található, oldalában pedig a második, gazdaságos: a Liancourt Hotel (Plemue építész, 1620 - 1640).
Francois Mansart számos szállodát épített, és számos fejlesztést vezetett be: a helyiségek áttekinthetőbb elrendezése, alacsony kőkerítések az utca felől, szolgáltatások kijelölése az udvar oldalaira. Igyekszik minimalizálni a bejárható szobák számát, a Mansart nagyszámú lépcsőt vezet be. előcsarnok és fő lépcsőház a szálloda nélkülözhetetlen részévé válik. Hotel Bacinier (építész F. Mansart, 17. század első fele), Hotel Carnavale (1655-1666).
_____________________________________________________ 87. előadás_____________________________________________________
A szerkezet rekonstrukciójával együtt a szállodák homlokzata és tetőzete is megváltozik: a tetők a törött forma miatt nem válnak olyan magasra (a tetőtérben lévő lakótereket tetőtérnek nevezték), az egyes házrészek külön átlapolása felváltotta egy közös, a tornác és a kiálló karzatok csak a tereken lévő szállodákban maradnak meg. Van egy tendencia a tetők ellaposodása felé.
Így a szálloda egy vidéki palota kis analógjából új típusú városi lakássá alakul át.
12. Párizs, 17. század az európai építészek iskolája. Ha egészen a XVII. század közepéig. az építészek többsége Olaszországba ment tanulni, majd a 60-as évektől, amikor Perrault maga Bernini pályázatát nyerte meg, Párizs a világ minden táján mutathatta be az építészek számára a különböző típusú épületek építészetének, várostervezési elveinek csodálatos példáit.
Ismerkedésre működik
Luxembourg-palota Párizsban (Solomon de Brosse építész, 1611);
Palais Royal (Jacques Lemercier építész, 1624);
Sorbonne-templom (Jacques Lemercier építész, 1629);
A blois-i kastély orléans-i épülete (Francois Mansart építész, 1635-1638);
Maisons-Laffite palota Párizs közelében (Francois Mansart építész, 16421651);
Val de Grae templom (építész François Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -
A Négy Nemzet Kollégiuma (Louis Leveaux építész, 1661-1665);
Invalidák háza és katedrálisa (Liberal Bruant építész, Jules Hardouin Mansart, 1671-1708);
A Louvre együttese:
Délnyugati épület (Lesko építész, XVI. század);
Nyugati épület (folytatta Lesko építész, építette Jacques Lemercier építész, 1624);
Órapavilon (Jacques Lemercier építész, 1624);
Északi és déli épületek (Louis Leveau építész, 1664);
Keleti épület (Claude Perrault építész, 1664);
Place des Vosges (1605-1612), Place Vendôme (építész Jules Hardouin Mansart, 1685-1701).
Szállodák: Hotel Carnavale (F. Mansart építész 1636-ban újjáépítette Lescaut épületét), Hotel Sully (Androuet-Ducerso építész, 1600-1620), Hotel Tubef (P. Lemuet építész, 1600-1620), Hotel Liancourt (architektúra P. Lemuet, 1620 - 1640), Hotel Bacinier (F. Mansart építész, 17. század első fele);
Arc de Triomphe Saint-Denis, (építész F. Blondel, 1672);
Vaux-le-Viscount palota- és parkegyüttese (szerző: Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656-1661);
Versailles palota- és parkegyüttese (szerző: Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, Andre Le Nôtre, 1664-től).
_____________________________________________________ 87. előadás_____________________________________________________
3.2. A 17. századi francia építészet remekművének elemzése. Kertészkedés Versailles együttese
Versailles kert-parkegyüttese grandiózus épület, reprezentatív művészet XVII V. Az együttes következetessége, grandiózussága és tágassága lehetővé teszi, hogy a művészi modell koncepcióján keresztül feltárjuk a lényegét. Az alábbiakban bemutatjuk, hogyan működik ez az emlékmű művészeti modellként.
A modell segítségével történő megismerés a modellezés tárgyának egy másik, a vizsgált objektummal izomorf tárggyal való helyettesítésén alapul, számos releváns tulajdonságban. Tekintettel arra, hogy a modell jobban hozzáférhető a kutatás számára, mint a megismerhető objektum, lehetővé teszi új tulajdonságok és lényeges összefüggések felfedezését. A modell tanulmányozása során kapott eredményeket egy felismerhető objektumra extrapoláljuk.
A modell működőképessége lehetővé teszi bizonyos műveletek elvégzését vele, olyan kísérletek építését, amelyekben a modell és így a vizsgált objektum lényeges tulajdonságai megnyilvánulnak. A hatékony cselekvési sémák átvihetők egy felismerhető tárgy tanulmányozására. A modell a vizsgált objektum lényeges tulajdonságait koncentrálja, és nagy információs kapacitással rendelkezik.
A modellhelyettesítés a megismerhető objektum és a modell izomorfizmusán (megfelelőségén) alapul, ezért a modellezés során megszerzett tudás a vizsgált objektumra való megfelelés klasszikus értelmében igaz.
A műalkotás megfelel az általános tudományos modellezési módszer minden elvének, ezért modell. A műalkotás mint modell sajátosságai és a művészi modellezés folyamata a következők:
A kutatóként tevékenykedő mester rendkívül összetett, az emberi lét értelmét feltáró tárgyakat modellez, szükségszerűen izomorfizmust épít fel nyilvánvalóan nem izomorf struktúrák között;
A vizualizáció tulajdonsága attribúciós jelleget nyer a művészi modellekben;
A művészi modellekben a vizualizáció magas státusza miatt nő az ontológia (a modell azonosítása a vizsgált tárggyal, a modell interakciója egy valós kapcsolattal);
A műalkotás kognitív lényegét egy különleges készségen keresztül valósítja meg. A művészi modell csábító kezdete a művészhez és a művészi anyaghoz viszonyítva bontakozik ki, új minőséget hozva létre egy érzékileg megnyilvánuló esszencia formájában. A néző a műalkotással való ideális kapcsolat során új ismereteket fedez fel önmagáról és a világról.
A művészi modell megalkotása és cselekvése csak a relációban valósul meg, ha a szubjektum nem kerül ki a relációból, hanem marad 87. előadás
lényeges eleme. Ezért az attitűd a művészi modell és a modellezési folyamat attribúciós minőségévé válik.
A versailles-i kert és park együttese művészi elemek rendszere.
A Versailles-i együttest 1661-ben kezdték építeni, a főépületeket a 17. század folyamán emelték, de az átalakítások a következő évszázadban is folytatódtak. Versailles kert- és parkegyüttese egy óriási, különféle építményekből álló komplexum, amely Versailles kisvárosának határában, Párizstól 24 kilométerre épült. A komplexum egyetlen tengely mentén helyezkedik el, és sorozatban tartalmazza:
1) bekötőutak Versailles városa körül,
2) a palota előtti tér,
3) maga a Nagy Palota sok pavilonnal,
4) vízi és fűfélék,
5) Fő sikátor,
6) Canal Grande,
7) sok bosquet,
8) különféle szökőkutak és barlangok,
9) szabályos park és szabálytalan,
10) két másik palota - Nagy és Kis Trianon.
A leírt épületegyüttes szigorú hierarchiának engedelmeskedik és világos rendszert alkot: a kompozíció fő eleme a király nagy hálószobája, távolabb a központtól - az új palota épülete, egy szabályos park, egy szabálytalan park és a környező bekötőutak. Versailles városa. Az együttes minden egyes nevezett komponense egy komplex rendszer, és egyrészt egyedileg különbözik a többi komponenstől, másrészt egy integrált rendszerbe kerül, és az egész együttesre jellemző mintákat, szabályokat valósít meg.
1. A király nagy hálószobája a XIII. Lajos korabeli régi palota épületében található, kívülről „delormei karzat”, erkély és díszes oromfal választja el. Az egész együttes szisztematikusan szervezett és a Nagy hálószobának van alárendelve, ez többféleképpen biztosított.
Először is, a király nagy hálószobájában és az azt körülvevő helyiségekben zajlott XIV. Lajos fő hivatalos élete - a hálószoba volt a legjelentősebb hely a francia udvar életében. Másodszor, az együttes szimmetriatengelyén helyezkedik el. Harmadszor, a régi palota homlokzatának figuratív szimmetriája a tükörszimmetriának alávetve megbomlik, még jobban kiemelve a tengely elemeit. Negyedszer, a régi palota töredékét, amelyben a hálószoba található, a palota főépülete veszi körül védőfalként, mintha a főépület őrizné, mint valami legszentebb valami, mint egy oltár (ami pl. amelyet az együttesnek a sarkalatos pontokhoz viszonyított elhelyezkedése hangsúlyoz). Ötödször, a 17. század első felének sajátos építészete. kontraszt az új épülettel és az együttes többi részével: a régi épület magas tetejű lukarnákkal, görbe vonalú 87. előadás
művészi oromfal, egyértelműen a függőleges dominál - ellentétben az együttes többi tagjának klasszicizmusával. A király hálószobája feletti szimmetriatengelyt az oromfal legmagasabb pontja jelöli.
2. Az új palota klasszicista stílusban épült. Háromszintes (rusztikus pince, nagy alapszint és tetőtér), az első és a második emeleten boltíves ablakok, a harmadikon téglalap alakú ablakok, klasszikus jón karzatok, amelyeken oromfal helyett szobrok találhatók, lapos tető szobrok is díszítik. Az épület letisztult szerkezetű, geometrikus formákkal, letisztult tagolással, erőteljes figurális és tükörszimmetriával, világos vízszintes dominanciával rendelkezik, megtartja a modularitás elvét és az ősi arányokat. A palota mindig sárgára, napfényes színűre volt festve. A park homlokzatának oldaláról a szimmetriatengelyen található a Tükör Galéria, a király egyik fő diplomáciai helyisége.
Az egész kompozícióban szerepet játszik az új palota. Először is, körülveszi a régi épületet a fő elemmel - a Király Nagy hálószobájával, központi, domináns elemként jelölve ki. Az új palota az együttes szimmetriatengelyén található. Másodszor, a palota legtisztább és legkoncentráltabb felépítése határozza meg az együttes fő mércéit - a formák geometriáját, a szerkezet tisztaságát, a tagolások egyértelműségét, a modularitást, a hierarchiát, a "szolaritást". A palota olyan mintákat mutat be, amelyek szerint az együttes minden más eleme valamilyen mértékben megfelel. Harmadszor, az új palota nagy hosszúságú, aminek köszönhetően a park számos pontjáról látható.
3. A rendes park a palota közelében található, az együttes azonos főtengelyének megfelelően. Egyrészt az élénkséget és az organikus jelleget, másrészt az épület geometrikusságát és letisztultságát ötvözi. Így a szabályos park a rendszer fő elemével korrelál, formailag és szerkezetileg is engedelmeskedik neki, de más - természetes - tartalommal tölti meg. Sok kutató ezt tükrözi az „élő építészet” metaforájában.
A szabályos park, mint a szerkezet minden eleme, alá van rendelve az együttes főtengelyének. A parkban a tengelyt a Fő sikátor különbözteti meg, amely aztán átmegy a Grand Canal-ba. A fő sikátorban egymás után helyezkednek el a szökőkutak, amelyek szintén kiemelik és kiemelik a főtengelyt.
A szabályos park két részre oszlik a palotától való távolság és a főépület által meghatározott minták eróziója szerint - ezek a parterek és a bosquet-ek.
A víz- és fűparterek a palota közvetlen közelében helyezkednek el, és ismétlik a formáját. Víz tölti meg a téglalap alakú medencéket, megduplázva a palota képét, és újabb szimmetriavonalat állítva be a víz és az ég között. Fű, virágok, cserjék - mindent a klasszikus geometria formáinak megfelelően ültetnek és vágnak le - téglalap, kúp, kör. Parterres összességében engedelmeskedik a palota szimmetriatengelyének. A parterek tere nyitott, szerkezete jól olvasható.
_____________________________________________________ 87. előadás_____________________________________________________
A napfény hangulata megmarad. Akárcsak a palota épületét, a parterek szigorú geometriai egyenes határait is szobor díszíti.
A főtengely oldalain vannak az úgynevezett bosquet-ek (kosarak) - ez egy fákkal körülvett kis nyílt terület. A bosketten szobrok és szökőkutak vannak. A boskettek már nem szimmetrikusak a palota egyetlen tengelyére, és rendkívül változatosak, a boskettek tere kevésbé áttekinthető. Azonban mindegyik rendelkezik belső szimmetriával (általában központi) és sugárszerkezettel. A bosquetből kilépő sikátorok egyike irányában mindig látható a palota. A bosquet-ek, mint a rendszer elemei, más módon vannak alárendelve a palotának, mint a parterek - a példaértékű formák kevésbé olvashatók, bár az általános elvek továbbra is megmaradtak.
A fő sikátor áthalad a Grand Canal-ba. A vízterek a növényiekhez hasonlóan épülnek fel: a tengelyen és a palota közelében letisztult geometriai formájú vízterek, míg a távolabbi medencék szabadabb formájúak, kevésbé tiszta és nyitott szerkezetűek.
Sok sikátor van a bosquet között, de ezek közül csak egy - a Fősikátor-csatorna - nincs látható vége- nagy hossza miatt feloldódni látszik egy ködben. Az összes többi sikátor barlanggal, szökőkúttal vagy csak emelvénnyel végződik, ismét hangsúlyozva a Főtengely egyediségét - a parancs egységét.
4. Az úgynevezett szabálytalan park valóban „szabálytalan” kanyargós sikátorokkal, aszimmetrikus ültetvényekkel és szabad, első ránézésre nyíratlan, rendezetlen, érintetlen növényzettel különbözik a többitől. Valójában azonban rendkívül átgondoltan kapcsolódik az együttes egyetlen egészéhez, ugyanazoknak a racionális, de rejtettebb törvényeknek engedelmeskedik. Először is, a főtengelyt soha nem keresztezik lépcsők vagy épületek – szabad marad. Másodszor, a kis építészeti formák egyértelműen megismétlik a palota motívumait. Harmadszor, a lombozatban úgynevezett „ah-ah-törések” készülnek, amelyeken keresztül a palota nagy távolságból is látható. Negyedszer, a szökőkutakat, barlangokat és kis szoborcsoportokat egyetlen téma és stílus köti össze egymással és egy szabályos park megfelelő elemeivel. Ötödször, az egésszel való kapcsolatot a szoláris nyitott légkör fenntartása hozza létre.
5. A rezidencia bejárata három autópálya rendszere, amelyek a főpalota előtt, a Fegyverek terén, az uralkodó szoborképének pontján futnak össze. Autópályák vezetnek Párizsba (központi), valamint Saint-Cloud és So-ba, ahol a XVII. Lajos rezidenciái voltak, és ahonnan közvetlen indulások voltak a főbb európai államokba.
Az együtteshez vezető utak is a rendszer elemei, mivel betartják az alapvető szabályokat. Mindhárom autópályán vannak olyan épületek, amelyek a tengelyükre szimmetrikusan helyezkednek el. Különösen hangsúlyos a főtengely (Párizs felé haladó) szimmetriája: oldalain a királyi muskétások istállói és egyéb kiszolgáló épületek találhatók, ugyanez a 87. előadás szerint.
az autópálya mindkét oldalán. Három tengely fut össze a nagy királyi hálószoba erkélye előtt. Így az együttes körüli több kilométeres tér is alárendeltnek bizonyul a modell gerincelemének.
Ezenkívül az együttes egy nagy szuperrendszerbe épül be - Párizs és Franciaország. Versailles-tól Párizsig a 17. század közepén szántók és szőlőültetvények voltak (kb. 20 km), és egyszerűen lehetetlen volt Versailles és Párizs között közvetlen kapcsolatot kiépíteni. A modell szuperrendszerbe való felvételének feladatát ügyesen megoldotta a Champs-Elysées megjelenése a párizsi kijáratnál - egy szimmetrikus épületekkel rendelkező elülső sugárút, amely megismétli a versailles-i központi bekötőút szerkezetét.
Tehát a versailles-i tájkertészeti együttes egy szigorú hierarchikus rendszer, amelyben minden elemre egyetlen szabály vonatkozik, ugyanakkor megvan a maga egyedi jellemzője. Ez azt jelenti, hogy Versailles együttese felvállalhatja a modell szerepét, hiszen minden modell egy jól átgondolt elemrendszer. Ez a tény azonban nem elegendő a választott mű modellező lényegének feltárásához, azt is meg kell mutatni, hogy a Versailles Ensemble a megismerés eszközeként szolgál, helyettesítve egy-egy vizsgált tárgyat.
Továbbá a Versailles Ensemble-t tényleges modellként elemezzük, amely kognitív funkciókat valósít meg. Ehhez meg kell mutatni, hogy a mű egy bizonyos objektumot helyettesít (modellez), amelynek vizsgálata releváns volt a modell készítői számára. Ennek a modellnek az alkotói egyszerre több mester. Kezdetben, 1661-ben Louis Levo (építész) és André Le Nôtre (a parkművészet mestere) vettek részt a projektben. Aztán a szerzők köre bővült - Charles Lebrun megkezdte a munkát (belső, Művészet), Jules Hardouin-Mansart (építész). Kuazevoks, Toubi, Leongres, Mazelin, Zhuvanet, Kuazvo és még sokan mások szobrászai részt vettek a komplexum különféle elemeinek létrehozásában.
Hagyományosan az együttes egyik fő szerzője, XIV. Lajos tartózkodik a versailles-i művészetkritikai tanulmányokban. Ismeretes, hogy a király nemcsak megrendelője volt a komplexum építésének, hanem a fő ideológus is. XIV. Lajos jól ismerte az építészetet, és az építészetet az államhatalom rendkívül fontos szimbolikus részének tartotta. Professzionálisan elolvasta a rajzokat, és figyelmesen, többször megbeszélte a mesterekkel minden lakóhelyének építését.
A Versailles-i együttest szándékosan mesterek (köztük XIV. Lajos – az építész) építették a fő hivatalos királyi rezidenciának, így természetes a feltételezés, hogy a francia államiság vagy annak egyéni vonatkozásai lettek a modellezés tárgya. A versailles-i komplexum létrehozása hozzásegítette szerzőit ahhoz, hogy megértsék, hogyan lehet egyetlen hatalmas Franciaországot berendezni, hogyan lehet egyetlen egésszé egyesíteni az ország különböző részeit, hogyan lehet egyesíteni a nemzetet, 87. előadás
mi a király szerepe egy erős nemzetállam létrehozásában és fenntartásában stb.
Ennek az állításnak a bizonyítása több lépésben történik.
1. A Versailles Ensemble a francia király mintája.
többféle módon. Először is úgy, hogy a Nagy Királyi Hálószobát az együttes közepére helyezzük.
Másodszor, fontos elemként használva a hagyományos liliomot - a király legrégebbi szimbólumát. XIV. Lajos új értelmet adott ennek az ősi szimbólumnak. Ismert kijelentése: „Ökölbe gyűjtöm Franciaországot!”, miközben kezével olyan mozdulatot tett, mintha ökölbe gyűjtené a repkedő ellenszegülő szirmokat, és megismételné a királyi szimbólum szerkezetét: három egymástól eltérő szirmot és egy gyűrűt, amely megfeszül. őket, ami nem engedi, hogy összeroppanjanak. A "liliom" tábla a rezidencia bejárata felett található, stilizált képe sokszor megismétlődik a palota különböző belső tereiben.
A legfontosabb azonban az, hogy a "liliom" királyi szimbólum geometriája az együttes összeállításának alapja. A "liliom" kompozíciója a királyi erkély előtt összefutó három autópályán keresztül valósul meg, amelyek a park felőli felől sikátorokkal folytatódnak, és az ezeket összekötő földszoros - a palota királyi része, beleértve a régi kastély nagy hálószobáját, ill. az új épület Tükörgalériája.
Harmadszor, az együttes fekvése a sarkalatos pontokon és tengelyirányú felépítése alapot ad a komplexum egy gigantikus, ökumenikus katolikus templommal való összehasonlítására. A templom legszentebb helye - az oltár - a Nagy Királyi Hálószobának felel meg. Ezt az összefüggést erősíti, hogy a hálószobát erősebb modern épületek veszik körül, a szentélyt belül helyezik el és védik, akár rejtve is.
Így az együttes a király vezető szerepét modellezi Versailles-ban, és ebből következően Franciaországban a XVII. A király szerepe a felépített modell szerint a „makacs szirmok” - az állam tartományainak és régióinak - határozott, még ha erőszakos összehúzásából áll. A király egész élete az állam hivatalos szolgálatából áll (nem hiába a hálószoba az együttes meghatározó eleme). A király az abszolút uralkodó, aki a világi és a szellemi hatalmat egyaránt magára gyűjti.
2. A Versailles Ensemble – Franciaország mintája a 17. század második felében.
XIV. Lajos „Franciaország én” tézise jól ismert. Ennek megfelelően
A versailles-i komplexum, miközben a királyt mintázza, egyúttal Franciaországot is modellezi. A modell szigorú rendszer- és hierarchikus jellege a király szerepére és helyére a 17. századi francia államban, de magára a vizsgált korszak Franciaországára is kiterjeszthető. Mindaz, amit fentebb a királyról elmondtunk, Franciaországra is kiterjeszthető.
A Versailles-i komplexum, mint Franciaország modellje, lehetővé teszi az ország államszerkezetének főbb jellemzőinek megismerését. Először is Franciaország egyetlen 87. előadás
egyetlen törvény, szabály, akarat által összeállított hierarchikus rendszer. Ez az egyetlen törvény a király – XIV. Lajos – akaratán alapul, aki mellett a világ felépül, és világossá, geometriailag világossá válik.
Ezt L. Levo építész nagyszerűen jeleníti meg az együttes kompozíciós szerkezetében. Az új klasszicista palota átöleli a központot - a nagy királyi hálószobát -, és az egész szerkezetre vonatkozóan meghatározza a tisztaság és a tisztaság mércéjét. A palota közelében a természet engedelmeskedik és felveszi az épület formáit és mintáit (elsősorban a standokon valósul meg), majd fokozatosan kezdenek összemosódni a színvonal, szabadabbá, változatosabbá válnak a formák (boszkettek és szabálytalan park). ). Azonban még a távolabbi sarkokban is (első pillantásra a király hatalmától mentesen) pavilonok, rotundák és egyéb építészeti kis formák szimmetriájukkal és formatisztaságukkal arra a törvényre emlékeztetnek, amelynek az egész engedelmeskedik. Ráadásul a lombokba mesterien vágott „ah-ah-töréseken” keresztül időnként felbukkan egy-egy palota a távolban, mint a törvény jelenlétének szimbóluma egész Franciaországban, bárhol is legyenek alattvalói.
A palota meghatározza Franciaország rendszerként való megszervezésének normáit (világosság, világosság, hierarchia, egyetlen törvény megléte stb.), megmutatva a periféria legtávolabbi elemeit, mire kell törekedni. A domináns vízszintes, erős hordozható szimmetriájú palota főépülete a homlokzat teljes hosszában ionos karzatokkal Franciaországot mint polgáraira épülő államot modellezi. Minden állampolgár egyenlő, és alá van vetve a fő törvénynek - XIV. Lajos király akaratának.
A Versailles-i komplexum feltárja az ideális állam alapelveit, erőteljes egységes erővel.
3. A Versailles-i együttes Franciaországnak Európa és a világ fővárosaként betöltött szerepét modellezi.
XIV. Lajos nemcsak egy erőteljes egységes állam létrehozását követelte, hanem Európa vezető szerepét is ekkoriban. Az együttes szerzői ezt az ötletet valósították meg különböző utak, amely a modell építése során feltárja Franciaország – a világ fővárosának – lényegét.
Ez mindenekelőtt a „nap” kompozíció segítségével történik, amely a „Napkirály” közismert metaforája révén XIV. Lajos vezető szerepére utal. A „liliom” kompozíció „nap” kompozícióvá változik, mivel a nap szimbolikájának tágabb kontextusa van. Ez körülbelül a világuralomról, mert a nap egy az egész világnak és süt mindenkinek. Az emlékmű XIV. Lajos, Franciaország szerepét modellezi, mint aki az egész világon ragyog, fényt tár fel, bölcsességet és jóságot, törvényeket és életet hoz. A "nap" sugarai eltérnek a központtól - a nagy királyi hálószobától - az egész világon.
A nap jelzett szimbolikáján kívül hangsúlyozzák:
Az együttes általános szoláris atmoszférájának megteremtésével - sárga és fehér maga a palota színében, a vízsugarak szoláris ragyogása, 87. előadás
nagy ablakok és tükrök, amelyekben a nap színe megsokszorozódik és minden teret kitölt;
Számos szökőkút és szoborcsoport felel meg a "szoláris témának" - Apollón napistenhez kapcsolódó ősi mitikus hősök, nappal, éjszaka, reggel, este, évszakok allegóriái stb. Például a középső tengelyen található Apollón szökőkútról a kortársak így olvastak: „Apollón napisten egy szekéren, trombitáló tritonokkal körülvéve kiugrik a vízből, üdvözli bátyját” (Le Trou a );
különféle szoláris szimbólumokat használtak, megfelelő virágokat választottak (például a parkban a legelterjedtebb virágok a nárcisz);
a bosquet-ek sugárszerkezet szerint épülnek, a kör motívum folyamatosan ismétlődik a szökőkutakban;
A nap szimbóluma a királyi kápolna oltárán található, mennyezetén pedig a nap széttartó sugarainak képe stb.
Versailles a nap szimbolikája mellett a "közvetlen hasonlat" segítségével modellezte Franciaország akkori európai domináns helyzetét, számos paraméterben felülmúlva Európa összes akkori királyi rezidenciáját.
Először is, a szóban forgó együttes a legnagyobb méretekkel rendelkezett hasonló építményekhez - területet (101 hektár), a fő sikátorok és csatornák hosszában (10 km-ig), a palota homlokzatának hosszában (640 hektár) m). Versailles Európa összes rezidenciáját is felülmúlta sokszínűségében, pompájában, elemeinek ügyességében (mindegyik külön műalkotás volt), ritkaságukban és egyediségükben, valamint magas anyagköltségében. A 17. század legtöbb európai fővárosában sok vízhiányos szökőkút „dacos” volt.
A Versailles-i királyi együttes fölénye megfelelt Franciaország történelmi európai helyzetének a 17. század második felében: XIV. Lajos idején az ország fokozatosan annektálta határvidékeit, Spanyolország egyes területeit, Spanyolország egyes területeit. , Németország, Ausztria, kiterjesztett gyarmatok Amerikában és Afrikában; Párizs akkoriban Európa legnagyobb városa volt; Franciaországnak volt a legnagyobb hadserege, haditengerészete és kereskedelmi flottája, amely "még Angliát is felülmúlta", az ipar legnagyobb növekedése, a vámtarifák legátgondoltabb politikája stb. Franciaország helyzetére a vizsgált időszakban sok tekintetben szuperlatívuszokat lehetett alkalmazni.
A park nagy területe, „végtelensége” Franciaország határtalan birtoklásának benyomását keltette, nem is Európa, hanem a világ központja. Ezt a szimulált minőséget (a világ fővárosának lenni, birtokolni a világot) fokozta a park főútjának jelentős hossza (a szabálytalan résszel együtt kb. 10 km) és az ebből fakadó perspektivikus optikai hatás. Mivel a párhuzamos egyenesek a végtelenben konvergálnak, így a párhuzamos egyenesek konvergenciájának közvetlen láthatósága 87.
vonalak (a sikátor és a csatorna határai) a végtelent vizualizálják, láthatóvá teszik a végtelent.
A fő sugárút jól látható volt a Tükör Galériából, a palota egyik leghivatalosabb helyéről, amelyet diplomáciai találkozókra és felvonulásokra szántak. Elmondható, hogy „a galéria ablakaiból a végtelenbe tárult a kilátás”, a világnak ez a végtelensége a parkhoz, a szuverénhez, Franciaországhoz tartozott. A New Age csillagászati felfedezései felforgatták az Univerzum felépítésének gondolatát, és megmutatták, hogy a világ végtelen, az ember pedig csak egy homokszem a tér határtalan terében. A mesterek (az együttes szerzői) azonban ügyesen „a végtelent helyezték a királyi rezidencia keretei közé”: igen, a világ végtelen, és XIV. Lajos = Franciaország birtokolja ezt az egész világot. Ugyanakkor Európa léptéke jelentéktelennek és elveszettnek bizonyult, Versailles a világ fővárosa lett. Ezt a kijelentést extrapolálva bármely francia állampolgár és egy másik állam képviselője megértette, hogy Franciaország a világ fővárosa.
Az együttes fekvése a kardinális pontokon biztosította a napnyugtakor szimulált helyzet legmagasabb aktualizálását, amikor a Tükörgaléria ablakaiból jól látszott, hogy a nap pontosan a park (tehát a világ) végtelen pontján nyugszik le. Ha figyelembe vesszük a „Napkirály” metaforát, akkor a világról extrapolált tudás a következővé válik: a nap napnyugtakor elbúcsúzik bátyjától, és akaratának (szabályának, parkjának) engedelmeskedik, beül a hely a világban, amelyet neki szántak.
A kortársak leírása szerint „mindent a világon” magában foglaló együttes jelentős összetettsége és hihetetlen sokféle összetevője a világ egészének modelljévé változtatta Versaillest.
Franciaországnak a világ iránti igénye megkövetelte az európaiak által ismert egész világ modellezését. Ebben a tekintetben a pálmafák Afrika modelljeként szolgálnak – egy olyan fa, amely egy északi ország számára szokatlan, és kifejezetten a meghódított és annektált "világ déli peremére" jellemző. A makett a királyi együttesbe épült be, demonstrálva ezzel Franciaország déli kontinensének befogadását és alárendeltségét.
Franciaország vezető szerepét Európában is ügyesen kialakított bekötőutak mintázták. L. Levo a Márványudvarhoz vezetett, amelybe a Nagy Királyi Hálószoba ablakai nyílnak, három autópálya. Az autópályák Louis fő rezidenciáihoz vezettek - Párizs, Saint-Cloud és So, ahonnan a főbb európai államokba vezető útvonalak vezettek. A Párizs-Versailles főút a párizsi kijáratnál (Champs-Elysées) szerkezetével megismételte a Versailles Ensemble bejáratát, a több tíz kilométeres távolság ellenére ismét Versailles alá rendelve Párizst.
Így a Versailles Ensemble modellező képességeinek köszönhetően egész Európa összefutott a palota előtti téren, megjelenítve a "Minden út... Párizsba vezet" kifejezést.
Franciaország külpolitikájának egy fontos aspektusát a Tükrök Galériája modellezi, amely két sarokpavilont – a Háború csarnokát és a Békecsarnokot – köt össze. A termek mindegyike a 87. előadás elnevezés szerint díszített
és a kortársak leírása szerint még megfelelő - harcos vagy békés - zene is kísérte. Az egyes csarnokok domborművei XIV. Lajost és Franciaországot mintázzák vagy erőteljes agresszív erőként, vagy könyörületesen azokhoz, akik meghajolnak az akarata előtt.
A Tükörgaléria által modellezett helyzet megfelelt a király és az állam bonyolult bel- és külpolitikájának, amely az erőteljes, agresszív katonai stratégiát „ravaszsággal” ötvözte, intrikáktól és titkos akciószövetségektől telítve. Egyrészt az ország állandóan háborús volt. Másrészt XIV. Lajos egyetlen alkalmat sem hagyott ki arra, hogy „békés úton” erősítse Franciaország befolyását, a követelésektől a spanyol felesége örökségéig, végül minden jogilag pontatlan rendelkezést a maga javára állított, és többszörös titkos, ill. kifejezett szakszervezetek.
A palota terve nagyszámú udvart tár elénk, amelyek létezését a kastély homlokzata előtt állva, vagy akár a termein végigsétálva nem lehet sejteni. A titkos udvarok és átjárók, hamis falak és egyéb terek jelenléte nem mond ellent a mű egészének rendszerszerűségének. Éppen ellenkezőleg, a modellezéssel összefüggésben ez a tény a 17. század második felében a francia állam kialakulásának valós helyzetét jelzi: egyrészt a külső jólétet és a szabályok egyértelműségét, másrészt a titkos intrikák jelenlétét. másrészt az árnyékpolitika. Versailles legbonyolultabb rendszerének megalkotása során a szerzők szándékosan rejtett átjárókat és rejtett udvarokat vezettek be, felfedve és bizonyítva ezzel a politikai intrikák, titkos összejátszások és szövetségek szükségességét az államigazgatásban.
Így az együttes minden eleme rendelkezik modellezési képességekkel, és az egész elemrendszer egésze a francia államiság modellje, annak szerkezeti elvei és ellentmondásai.
Az együttes szerzői – XIV. Lajos, Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Charles Lebrun és mások – egy erőteljes abszolút monarchiát modelleztek ideális államként. Ehhez a művészi modellezés régi eszközeit választották ki, új eszközöket találtak ki, vagy megváltoztatták a meglévőket.
A szerzők a művészettörténetben már felhalmozott államszerkezet modellezési tapasztalatait felhasználva a meglévő művészeti modellek – ókori egyiptomi építészeti komplexumok, császárkori római fórumok, 17. század eleji nemzeti palotaegyüttesek – felhasználóiként léptek fel. és mások. Ennek eredményeként azonban a kollektív kreatív tevékenység A versailles-i szerzők egy alapvetően új művészi modellt hoztak létre, amely lehetővé teszi, hogy a mestereket a modell szerzőinek nevezzük.
Építészek, művészek, belső terek, kertek és parkok következő generációi mesterei sajátították el az együttes szerzői által megalkotott módszertani és technikai elveket és technikákat. Egész Európában a következő évszázadokban, a vezető európai államokban, 87. előadás
számos "Versailles" - királyi rezidencia, amely egy adott ország monarchikus államának szerkezetének általános elveit modellezi. Ezek az olaszországi Caserta, a spanyol JIa Granja, a svédországi Drottningholm, a holland Hett Loo, az angliai Hemptoncourt, a nymphenburg, a sanssouci, a herrnhauseni, a németországi Charlottenburg, a svédországi Schönbrunn és az oroszországi Peterhof tájkertészeti komplexumai. Az ilyen együttesek alkotói bizonyos modellezési elveket használtak, amelyeket a Versailles-i komplexum alkotói fejlesztettek ki.
Munka vége -
Ez a téma a következőkhöz tartozik:
Útmutató a szemináriumokhoz Útmutató a tesztfeladatok önálló munkavégzéséhez a unitest rendszerben
Általános művészettörténet.. tudományágak tananyaga gt előadások tanfolyam módszertani.. előadás művészettörténeti alapfogalmak h..
Ha további anyagra van szüksége ebben a témában, vagy nem találta meg, amit keresett, javasoljuk, hogy használja a munkaadatbázisunkban található keresést:
Mit csinálunk a kapott anyaggal:
Ha ez az anyag hasznosnak bizonyult az Ön számára, elmentheti az oldalára a közösségi hálózatokon:
A 17. században egyetlen francia állam jött létre, amely Nyugat-Európa leghatalmasabb hatalmává vált. A 17. század 2. felében XIV. Lajos, a „Napkirály”, ahogy nevezték, uralkodott. Ez az idő volt a francia abszolutizmus csúcsa, és a nyugati irodalomban "nagy kornak" nevezték. Nagyszerű - mindenekelőtt a szertartás és mindenféle művészet pompájában, különböző műfajokban és különböző utak dicsőítve a király személyét.
1671-ben megalapították az Építészeti Akadémiát. IV. Lajos megjelenésével minden művészet a király abszolút irányítása alatt áll.
A barokk ebben az időben háttérbe szorul, és a "klasszicizmus" hivatalosan is minden művészet vezető stílusává válik. A klasszicizmus a reneszánsz és az ókor művészetének hagyományain alapul. Ez az utolsó nagy stílus az építészetben, szobrászatban és festészetben. A művészetnek emelnie kell a hősiest, rendkívül polgáriasat, tanítania, dicsérnie kell az ember méltóságát, el kell ítélnie a bűnöket.
Lényeges, hogy ebben az időszakban az építészeti építmények építéséhez nem híres barokk mestereket, például Bernini-t, hanem az akkoriban kevéssé ismert francia építészeket hívták meg.
Tehát a Louvre keleti homlokzatának építéséhez Perrault francia építész projektjét választották. Claude Perrault oszlopcsarnoka a klasszicizmus ékes példája: az építészet egyszerű és racionális, a tömegek matematikailag igazolt egyensúlyával a béke és a nagyság érzetét kelti, ami jobban megfelel a kor uralkodó ideáljának.
Fokozatosan a klasszicizmus behatol a templomok és katedrálisok építésébe (Invalides Cathedral Párizsban Hardouin Mansart)
A legtöbb építészt azonban foglalkoztatja a palota együttese és a park kapcsolatának problémája. Louis Leveaux és André Le Nôtre építészek először a Melun melletti Vaux le Vicomte palotában és parkjában próbálták megoldani ezt a problémát (1657-1661).
A Vaud-palotát joggal tekintik a 17. század második felének fő alkotása - a Versailles-i palota és a park - prototípusának. Egy meglehetősen kihalt területen, Párizstól 18 km-re egy mesés palota (1668 - 1669) nőtt, víztelen helyen szökőkutak eldugultak, óriási park nőtt.
A Versailles-i Királyi Palotát Levo (1661-1668), F. Orbe (1670-1674) építészek építették, az utolsó szakaszban pedig Arduin Mansart (1678-1689) vett részt az építésében.
A palota előtti óriási térről három sugárút indul, három út - Párizsba, Saint-Cloudba és So-ba (egyben a király rezidenciája is).
A fél kilométeres homlokzatú palota háromszintes: az első az alapozás, nehéz, falazott, a második a fő, az elülső és ezért a legmagasabb, a harmadik pedig az épületet és a fényt koronázza. Az épület külseje klasszikusan szigorú, az ablakok, pilaszterek, oszlopok váltakozása tiszta, nyugodt ritmust teremt.
Mindez nem zárja ki a buja dekoratív belső dekorációt. A palota belső terei egy lakosztályból állnak, melynek fényűző dekorációjának csúcsa a király hálószobájának kellett volna lennie, ahol kezdődik és végződik napja, és ahol audienciák zajlanak. A tükörgaléria (hossza 73 m, szélessége 10 m, 1678-1680-ban épült) a "Háború csarnoka" és a "Békecsarnok" között szintén feltűnő volt a luxusban, az egyik oldalon a kertre néző ablakokkal, tükrökkel. amelyben esténként a gyertyák fénye megsokasodva zúzta az elegáns udvari tömeg tükörképét, - a másikon.
A versailles-i park, mint az egész együttes, egy szoftver. Ez egy szabályos park, melynek elejét Vaudban rakták vissza, i.e. egy park, amelyben minden ki van igazítva, sikátorok sorakoznak, és ahol szökőkutak és szobrok számára vannak kijelölve, ahol mindenben az ember akarata és elméje tükröződik. A park teljes hossza körülbelül három kilométer; alkotója Le Nôtre építész volt.
A versailles-i dekorációs munkákat a „király első festője”, a Festészeti és Szobrászati Akadémia igazgatója, a kárpitmanufaktúra igazgatója, Charles Lebrun vezette. "Language" Lebrun - a klasszikus rendezettség és fenség keveréke barokk pátosszal, pompával.
Lebrunnak kétségtelenül nagyszerű dekorációs ajándéka volt. O mindkét faliszőnyeget, bútorrajzot és oltárképet készített. A francia művészet nagymértékben köteles Lebrunnak egyetlen dekorációs stílus létrehozására, a monumentális festészettől és a festményektől a szőnyegekig és bútorokig.
A 17. század második fele óta Franciaország szilárdan és hosszú ideig vezető helyet foglal el Európa művészeti életében. De IV. Lajos uralkodásának végén új irányzatok, új vonások jelennek meg a művészetben, és a 18. század művészetének más irányba kell fejlődnie.
A munka felkerült a helyszínre: 2016-03-13Rendeljen egyedi munka írását
12-49. 17. századi francia építészet. A városok növekedése. Kertek és parkok. A klasszicizmus felemelkedése. Leveaux, Mansara művei. Versailles együttese. Párizsi terek.
;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">XVII. század a nyugat-európai fejlődés egyik legfényesebb korszaka művészi kultúra. A legjelentősebb és legértékesebb, amit ez a korszak alkotott, elsősorban öt európai ország, Olaszország, Spanyolország, Flandria, Hollandia és Franciaország művészetéhez kötődik. Franciaországról beszélek
;text-decoration:underline;color:#ff0000">A város növekedése
;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">A 17. századi francia klasszicizmus építészetét logikus és kiegyensúlyozott kompozíciók, az egyenes vonalak letisztultsága, a tervek geometriai helyessége és a szigorú arányok jellemezték.
;font-family:"Arial";color:#5e6669">Az építés és az irányítás az állam kezében összpontosul. Új „király építész” és „első építész” pozíciót vezetnek be. Hatalmas pénzösszegeket építkezésre költöttek. Kormányzati szervek nem csak Párizsban, hanem a tartományokban is irányítani az építkezést. A településrendezési munkákat országszerte széles körben alkalmazzák. Új városok keletkeznek, mint települések Franciaország királyainak és uralkodóinak palotái és kastélyai közelében. A legtöbb esetben az új városokat négyzet vagy téglalap alakban tervezik, vagy összetettebb formák formájában - öt, hat, nyolc stb. négyzetek, amelyeket védőfalak, árkok, bástyák és tornyok alkotnak. Belülük szigorúan szabályos téglalap vagy sugárgyűrűs utcarendszert terveznek, amelynek központjában városi tér található. Ilyenek például Vitry-le-Francois, Saarlouis, Henrichemont, Marle, Richelieu stb.
;font-family:"Arial";color:#5e6669">Régi középkori városok újjáépülnek a szabályos tervezés új elvei alapján. Egyenes autópályákat fektetnek, városi együtteseket, geometriailag szabályos tereket építenek a helyén. a középkori utcák kaotikus hálózata.
A francia forradalom éveiben azonban olyan lépések történtek, amelyek jelentős szerepet játszottak az építészet történetében. 1794-ben megalakult a Művészek Bizottsága, amely a város fejlesztésével foglalkozott, és a megjelenésében is változtatásokat tervezett. Ezek a tervek hatással voltak a későbbi párizsi városi átalakításokra, amelyeket már a napóleoni korszakban végrehajtottak.
;text-decoration:underline;color:#ff0000">Párizsi terek
;color:#ff0000">1) ;font-family:"Helvetica";color:#258fcc"> Place Vendôme
R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">A Párizs 1. kerületében található nyolcszögletű Place Vendôme IV. Henrik fiáról és szeretőjéről, de Beaufort hercegnőről, Vendôme hercegéről kapta a nevét. kúria a közelben volt.
P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">A lovat egy építész tervezte;font-family:"Helvetica";color:#292929">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Helvetica";color:#292929">;font-family:"Helvetica";color:#292929">és 1699-1701-ben épült a klasszikus "királyi" séma szerint: az elegáns homlokzatú házak zárt teret alkotnak, melynek közepén egy lovas emlékmű található Lajosnak, sajnos az emlékmű a monarchia sok más szimbólumához hasonlóan a francia forradalom idején elpusztult.
P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Bonaparte Napóleon uralkodása idején a Place Vendôme központjában bronz oszlopot állítottak fel (1806-1810) Jacques Gonduin és Jean-Baptiste Leper építészek. A 44 méter magas oszlopot osztrák és orosz ágyúkból öntötték, a Traianus római oszlopa pedig a Vendome-oszlop mintájaként szolgált.
BAN BEN ;font-family:"Helvetica";color:#292929">az Andome oszlopot Napóleon győzelmeit ábrázoló spirális dombormű díszíti, felette pedig a császár szobra áll (Antoine-Denis Chaudet szobrász). 1814-ben az alakot Napóleon zászlaját a Bourbon-dinasztia fehér zászlója váltotta fel, és magát a szobrot később beolvasztották.
BAN BEN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> 1833-ban I. Lajos Fülöp parancsára új Napóleon-szobrot állítottak az oszlop tetejére. Valamivel később pedig III. Napóleon parancsára, aki félt hogy a szobor a rossz időjárási körülményektől szenvedni fog, az 1850-es években a szobrot a Les Invalidesben állították ki, és az oszlopon egy másolatot cseréltek.
BAN BEN ;font-family:"Helvetica";color:#292929">az 1871-es párizsi kommün idején a Vendome-oszlopot lebontották a Központi Bizottság tagja, Gustave Courbet művész ragaszkodott ehhez, de ez nem volt elég a párizsiak számára Ennek eredményeként az oszlop teljesen megsemmisült.A párizsi kommün leverése után a Vendome-oszlopot helyreállították és Napóleon szobrának egy másik másolatával koronázták meg (Gustave Courbet minden költséget köteles viselni).
H ;font-family:"Helvetica";color:#292929">A Második Birodalom idejére visszanyúló Place Vendôme ad otthont a legfényűzőbb butikoknak és híres ékszerházaknak, köztük a Chanel és a Cartier. A Ritz Hotel, amelynek alkotója, Cesar Ritz kínálta vendégeinek királyi vérhez méltó enteriőr és kényelem. A szálloda vendégei egy időben Coco Chanel (egyébként a szállodában élt élete utolsó 37 évében), Charlie Chaplin, Agnes Hemingway, Scott Fitzgerald és még sokan mások .
;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">2) Charles de Gaulle tér vagy Csillag tér
RÓL RŐL ;font-family:"Helvetica";color:#292929">a francia főváros egyik legforgalmasabb tere a Place Charles de Gaulle (más néven Place des Stars) Párizs 8. kerületében található, a Chaillot-hegy tetején. .
P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">a tér megjelenése egyetlen városrendezési projektben sem szerepelt, de a Tuileries-palota és az azonos nevű kert megépítése megkövetelte a rezidencia méltó kialakítását Ezért a híres 17. századi tájépítész, Andre Le Nôtre egészen a Chaillot-hegyig kikövezte a sugárutat (ma a híres Champs Elysees), amely egy kerek térben végződött, és 5 új út vált el tőle. különböző irányokba - innen kapta a tér eredetileg a Csillag tér nevet, inkább útelágazásnak, mint térnek.
VAL VEL ;font-family:"Helvetica";color:#292929">1836, a teret a fenséges Diadalív díszíti, amelyet Bonaparte Napóleon parancsára a közepén emeltek, és amely Franciaország katonai győzelmeit dicsőíti.
RÓL RŐL ;font-family:"Helvetica";color:#292929">a tér formája végül csak 1854-ben alakult ki, amikor Haussmann báró párizsi prefektus terve szerint további 7 utcával bővült a tér. 12 sugárút-gerenda volt, ezek közül a leghíresebb és legszélesebb Champs-Elysées, amely összeköti a Place des Starst a Place de la Concorde-al.
BAN BEN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> 1970-ben a Place des Stars-t hivatalosan Place Charles de Gaulle-ra keresztelték át az Ötödik Köztársaság első elnökének tiszteletére, de a párizsiak gyakran továbbra is a régi nevet használják.
;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">3) Place de la Concorde
;font-family:"Helvetica";color:#292929">Párizs Place de la Concorde központi tere a klasszikus korszak csodálatos alkotása, és joggal tekinthető a világ egyik legszebb tere.
;font-family:"Helvetica";color:#292929">A leendő tér építészeti tervezete, amelyhez a teret maga XV. Lajos választotta ki, 1757-ben készült el. Az építkezés csak 1779-ben fejeződött be, és az eredetileg Royalnak nevezett új tér kellős közepén lovasszobrot állítottak E. Bouchardon és J.-B. Pigalle szobrászok.
;font-family:"Helvetica";color:#292929">A francia forradalom idején úgy döntöttek, hogy a teret Place de la Révolution névre keresztelik, és lebontják a lovas emlékművet. Itt helyeztek el egy giljotint, amelyen XVI. Marie Antoinette, L A. Saint-Just, C. Corday, J. J. Danton, C. Desmoulins és M. Robespierre Összesen több mint ezer kivégzést hajtottak végre.
;font-family:"Helvetica";color:#292929">1795-ben, a diploma megszerzése utáni birtokbékülés jeleként forradalmi események a teret ezúttal is Place de la Concorde névre keresztelték.
;font-family:"Verdana";color:#000000;background:#ffffff">Az ókori egyiptomi obeliszk (luxori obeliszk), két szökőkút, lovas csoportok és Franciaország városait ábrázoló márványszobrok Lajos Fülöp alatt jelentek meg. 1835-ben Gittorf építész a teret Gabriel tervezési alapelveit betartva készítette el: nincs körbeépítve házakkal, aminek köszönhetően a tér bármely pontjáról széles kilátások nyílnak.
;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">4) Piramis tér
R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">A Tuileriák-kert bejáratával szemben található Piramis tér Bonaparte Napóleon egyiptomi expedíciójának emlékére kapta a nevét.
P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">korábban a tér helyén volt a Lovasakadémia, amelyet három uralkodó, III. Henrik, IV. Henrik és XIII. Lajos, Antoine de személyes vőlegénye vezetett. Pluvenel.
BAN BEN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> a tér közepén áll Jeanne d'Arc lovas szobra, amelyet Emmanuel Fremier szobrász készített. Az emlékművet a köztársasági kormány rendelte meg még 1870-ben, a Második Birodalom bukása után, és 1874-ben állították fel a térre, nem messze attól a helytől, ahol Joan of Arc 1429-ben Párizs ostromakor megsebesült.
További terek Párizsban:
;font-family:"Arial";color:#000000">Greve Square
;font-family:"Arial";color:#000000">Pigalle
;font-family:"Arial";color:#000000">Place de la Bastille
;font-family:"Arial";color:#000000">Győzelem tér
;font-family:"Arial";color:#000000">Place des Vosges
;font-family:"Arial";color:#000000">Köztársaság tér
;font-family:"Arial";color:#000000">Place Tertre
;font-family:"Arial";color:#000000">Chatelet tér
;font-family:"Arial";color:#000000">Place Saint-Michel
;font-family:"Arial";color:#000000">Nemzet tere
;font-family:"Arial";color:#000000">Madeleine hely
;text-decoration:underline;color:#ff0000">A klasszicizmus felemelkedése. Leveaux, Mansart művei. Versailles-i együttesek
;color:#000000;background:#ffffff">A korszak lényegi vonásainak legmélyebb visszatükröződése Franciaországban nyilvánult meg a klasszicizmus művészetének formáiban és haladó irányzataiban.
;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">A klasszicizmus egy stilisztikai irányzat az európai művészetben, amelynek legfontosabb jellemzője a vonzerő volt ősi művészet mint mérce és a magas reneszánsz hagyományaira támaszkodva.
;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">A 17. század második fele volt a francia klasszicista építészet legvirágzóbb időszaka.
;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Az Építészeti Akadémia szervezete, amelynek igazgatóját François Blondel (1617-1686) kiemelkedő építészként és teoretikusként nevezték ki, nagy hatással volt a Tagjai voltak a neves francia építészek, L. Briand, J. Guittar, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Miyan stb. építészet, amelynek vezérelnie kell az építészeket.;font-family:"Arial";color:#000000"> A 17. század közepének és második felének építészetének jellegzetességei tükröződnek a hatalmas ünnepi együttesek építkezésében, amelyek célja az uralkodó osztályok felmagasztalása és dicsőítése. az abszolutizmus korszakáról és a hatalmas uralkodóról - XIV. Lajos napkirályról, valamint a fejlesztésről és a fejlődésről művészi elvek klasszicizmus.
;font-family:"Arial";color:#000000">A 17. század második felében a klasszikus rendrendszer következetesebb alkalmazása figyelhető meg: a vízszintes felosztások érvényesülnek a függőlegesekkel szemben, a magas különálló tetők folyamatosan eltűnnek, egyetlen tető váltja fel, gyakran korláttal takarva; a térbeli kompozíciós épületek egyszerűbbé, kompaktabbá válnak, a belső tér elhelyezkedésének és méretének megfelelően.
;color:#000000;background:#ffffff">A klasszicizmus képviselői társadalmi eszményeik megtestesülését Ókori Görögországés a köztársasági Róma, valamint az esztétikai normák megszemélyesítése számukra az ókori művészet volt.
;color:#000000;background:#ffffff">Alap stílusjegyei klasszicizmus építészete a versailles-i palota példáján.
;color:#000000;background:#ffffff">Csak egy erőteljes központosított monarchia körülményei között volt lehetséges akkoriban egyetlen terv alapján készült hatalmas városi és palotaegyüttesek létrehozása, amelyek a város gondolatát hivatottak megtestesíteni. Ezért nem véletlen, hogy a francia építészeti klasszicizmus virágzása a 17. század második felére nyúlik vissza, amikor az abszolutista hatalom központosítása elérte a csúcspontját. a 17. századot teljes mértékben és átfogóan, grandiózus léptékben, merészen és széleskörűen fejlesztették ki művészi szándék Versailles-i együttes (16681689).
;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">A 17. századi francia építészet klasszicizmusának csúcsa a Versailles-i palota és parkegyüttes volt, a francia királyok grandiózus állami rezidenciája, amelyet Párizs közelében építettek. Versailles története 1623-ban kezdődik egy nagyon szerény, feudális jellegű vadászkastélyból, amelyet XIII. Lajos kérésére téglából, kőből és tetőpalából építettek.;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Louis Leveaux;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (kb. 161270) és híres kert- és parkdíszítő;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">André Le Nôtra;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (16131700) Az eredeti szerény kastély módosításával és bővítésével Levo egy ötletes kompozíciót hoz létre a parkra néző, impozáns homlokzattal. melynek kialakítása a Le Nôtre munkái.A pincében egy kolosszális rendet helyeztek el, amely régóta a Levo jellegzetes és kedvelt eszközei közé tartozott.Az építész azonban igyekezett némi szabadságot és élénkséget vinni az ünnepélyes építészeti látványba: a kertet ill. Levo parkhomlokzatának második emeletén terasz is volt, ahová később megépült;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Tükörgaléria;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">. A második építési ciklus eredményeként Versailles egy palota és park együttessé alakult, amely csodálatos példája volt a művészeti építészet, szobrászat és kert- és parkművészet 167889-ben a versailles-i együttest a századvég legnagyobb építészének irányításával újjáépítették.;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (1b4b1708) Hardouin-Mansart tovább bővítette a palotát két ötszáz méter hosszú, a déli és északi homlokzatra merőleges szárny felállításával Hardouin-Mansart további két emeletet épített Levoux terasza fölé, a nyugati homlokzat mentén létrehozva a híres;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Tükörgaléria;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">, a Háború és Béke Csarnokával (168086) végződve. Hardouin-Mansart két miniszteri testületet is épített (167181), amelyek megalakították az ún. -"Miniszterbíróság" néven, és ezeket az épületeket gazdagon aranyozott ráccsal kötötte össze. Az építész az összes épületet azonos stílusban tervezte. Az épületek homlokzatait három szintre osztották. Az alsó az olasz reneszánsz mintájára palota-palazzo, rusztifikációval díszített, a középsőt a legnagyobbat magas íves ablakok töltik ki, amelyek között oszlopok és pilaszterek találhatók. A felső szint lerövidült, korláttal végződik (kerítés, amely számos figurás oszlopból áll, amelyeket korlátok) és szoborcsoportok, amelyek a pompás díszítés érzetét keltik, bár minden homlokzatnak szigorú megjelenése van.Mindez teljesen megváltoztatta az épület megjelenését , bár Hardouin-Mansart ugyanazt az épületmagasságot hagyta. Elmúltak a kontrasztok, a szabadság a fantáziából nem marad más, mint egy kibővített vízszintes háromszintes épület, amely homlokzati rendszerében egyesül poklok pince-, elő- és padlásszinttel. A nagyszerűség benyomását, amelyet ez a ragyogó építészet kelt, az egész nagy léptéke, az egész kompozíció egyszerű és nyugodt ritmusa éri el. Hardouin-Mansart tudta, hogyan egyesítse a különböző elemeket egyetlen művészi egésszé. Elképesztő együttes érzéke volt, a dekorációban a szigorra törekedett. Például be;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Tükörgaléria;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> egyetlen építészeti motívumban alkalmazta a mólók és a nyílások egységes váltakozását. Az ilyen klasszicista alap a letisztult forma érzetét kelti. Hardouin-Mansartnak köszönhetően a versailles-i palota bővítése természetes jelleget kapott. A bővítések szorosan kapcsolódtak a központi épületekhez. Az építészeti és művészi adottságokat tekintve kiemelkedő együttes sikeresen elkészült, és nagy hatással volt a világ építészetének fejlődésére.
;font-family:"Arial";color:#000000">A 17. század második felének építészetének egyik alkotása, melyben már egyértelműen érezhető a klasszicizmus kiforrott művészi elveinek túlsúlya, az ország a Melun melletti Vaux-le-Vicomte palota és park együttese (1655 -1661).
;font-family:"Arial";color:#000000">Ennek a Fouquet fő pénzügyellenőrnek készült kiemelkedő alkotásnak az alkotói Louis Leveaux építész (kb. 1612-1670), a tájművészet mestere, André Le Nôtre, aki a palota parkját tervezte, és Charles Lebrun festő, aki részt vett a palota belső tereinek díszítésében és a plafonok festésében.
;font-family:"Arial";color:#000000">Az épület szerkezetében és megjelenésében, valamint az együttes egészének kompozíciójában kétségtelenül a klasszikus építészeti elvek következetesebb alkalmazása tapasztalható.
;font-family:"Arial";color:#000000">Ez elsősorban a palota és a park egészének logikus és szigorúan kiszámított tervezési megoldásában nyilvánul meg. A nagyméretű, ovális formájú szalon, amely a város központi láncszemét képezi. az előszobák lakosztálya nemcsak a palotának, hanem az együttes egészének is kompozíciós központja lett, hiszen az együttes fő tervezési tengelyeinek metszéspontjában helyezkedik el (a palotából kifutó fő parki sikátor, ill. a keresztirányúak, amelyek egybeesnek az épület hossztengelyével) az egész komplexum "fókuszává" teszik.
;font-family:"Arial";color:#000000">Így a palota és a park építése szigorúan központosított kompozíciós elv szerint történik, amely lehetővé teszi az együttes különböző elemeinek művészi egységbe hozását és a palota kiemelését. mint a fő alkotórésze együttes.
;font-family:"Arial";color:#000000">A palota kompozíciójára az épület belső terének és térfogatának egysége a jellemző, ami megkülönbözteti a kiforrott klasszikus építészet alkotásait. a sziluett nyugalma Az épület. A nagyméretű, az alap feletti két emelettel lefedő pilaszterek és a profilokban sima, szigorú klasszikus enttabulatúra erőteljes vízszintes bevezetése, a horizontális tagolások túlsúlya a függőlegesekkel szemben a homlokzatokon, a rend homlokzatok integritása és térfogati összetétele, amely nem jellemző a korábbi időszak kastélyaira, monumentális reprezentativitást és pompát kölcsönöz a palotának.
