Sok költészet szerelmese kizárólag Szergej Jeszenyinhez köti a nevét, úgy gondolva, hogy csak a nagy orosz költő társa és inspirálója volt. A nyugati világ más szemszögből látja a helyzetet, Jeszenint egy híres táncosnő férjeként, a művészet igazi forradalmárának tekinti.

A kortársak viharos romantikáról, nagy horderejű veszekedésekről és kibékülésekről pletykáltak, az életrajzírók pedig a mai napig ízlelik a részleteket. De nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy ezek nemcsak szenvedélyek és mámorító vonzalom voltak – ez két tehetséges és önzetlen, erős kreatív személyiség egyesülése volt.

Ma Isadora Duncan életrajza nemcsak a hivatásos táncosok és Szergej Yesenin munkásságának kutatói számára érdekes. Sokak számára a nők szabadságának és függetlenségének, sőt bizonyos mértékig a feminizmus és az emancipáció szimbólumává vált.

Cikkünk Isadora Duncan nehéz sorsáról, életrajzáról, személyes életéről, kreativitásáról és a táncművészetben játszott szerepéről szól.

Dóra gyerekkora

Dora Angela Duncan San Franciscóban született egy gazdag családban 1877. május 26-án. Szülei negyedik gyermeke volt. Apja, Joseph Charles bankár és bányamérnök volt, aki a művészetek ismerőjeként és ismerőjeként híres volt. De nem sokkal Dora születése után a család csődbe ment, és egy ideig valódi szükségben élt.

Amikor Dóra még egy éves sem volt, szülei elváltak. Az anya négy gyermekével Aucklandbe költözött, és egy ideig varrással és zongoraleckékkel kereste kenyerét.

Az érzelmek tánca

Gyermekkora óta nemcsak Isadora, hanem bátyja és nővérei is szenvedélyesen táncoltak. De más gyerekekkel ellentétben a kis Dóra mindig igyekezett megtalálni az utat. Azt táncolta, amit érzett.

Elég korán abba kellett hagynia a táncköri tanulmányait, mert egyszerűen nem volt elég pénze fizetni. De Isadora nem adta fel a táncot, éppen ellenkezőleg, elkezdte tanítani ezt a művészetet másoknak. Ilyen leckékkel kereste meg első pénzét.

18 évesen a lány Chicagóba költözött, ahová nagyszínpad álma vezette. De a város nem fogadta el: a minták kudarccal végződtek. A kudarc egyáltalán nem állította meg Isadorát, nem kezdett el kételkedni magában, csak azt vette észre, hogy a világ még nem áll készen a munkájára.

New York következett. Ezúttal a szerencse mosolygott a lányra, és azokban a napokban kapott állást a híres John Daly Színházban.

Isadora egy ideig balettleckéket vett a híres Marie Bonfantitól, de hamar rájött, hogy nem ezt akarja. Nemcsak a balettben csalódott, hanem Amerikában is, amely véleménye szerint nem tudta értékelni tehetségét.

Isadora Európában

1898-ban a táncos Londonba érkezett. Ez a döntés jó eredményeket hozott: Isadora elkezdett felkérni beszélni, bevétele jelentősen megnőtt.

Isadora Duncan életrajzában külön figyelmet érdemel egy, a pénzzel kapcsolatos érdekes tény. Nem tudta, hogyan takarítson meg pénzt, és keresete oroszlánrészét mindig másik iskola megnyitására, stúdió bérlésére és túrák finanszírozására költötte. A bevételt adó vállalkozás volt a fő kiadási forrás is. Tehát ezúttal az első dolga volt, hogy bérelt egy táncstúdiót, amint a jövedelmi szint lehetővé tette.

1902-ben Párizsba utazott, ahol sorsdöntő ismeretséget kötött Loi Fullerrel, a modern tánc műfajának megalapítójával. A lányok hasonló nézeteket vallottak a művészetről, ami hasonlóvá tette őket. Mindketten úgy gondolták, hogy a táncnak nem szigorú mozdulatrendszernek kell lennie (mint a balett), hanem az érzések és gondolatok természetes kifejezésének. Nem sokkal találkozásuk után a lányok európai körútra indultak.

Aztán voltak más túrák és túrák. Isadorát végre felismerték, várták és csodálták Európában és hazájában, Amerikában.

1912-ben Paul Poiret couturier meghívta Isadorát egy zártkörű partira, amelynek vezérmotívuma XIV. Lajos Versailles-i bakchanáliája volt. Poiret személyesen készített ruhát a vendégnek. Mezítláb, és csak görög tunikába öltözve táncolt az asztalokon a vendégek között. Az előadás feltűnést keltett, és a kép Isadorával maradt hosszú évek: korábban mezítláb lépett színpadra, de nem találta a tökéletes ruhát. Könnyű tunika lett, amely nem korlátozza a mozgásokat, és lehetővé teszi a csodálatos plaszticitás megcsodálását.

Egy másik csodálatos történet 1915-ben történt. Isadora Duncan rövid életrajzai nem mindig figyelnek erre az eseményre, de valóban végzetes volt. Adósságai miatt nem tudta időben elhagyni az Egyesült Királyságot, és a csodálatos Lusitania vonalhajón elhajózni az Egyesült Államokba. A hitelezőkkel folytatott pereskedés elhúzódott, ennek eredményeként Isadorának sietve jegyet kellett váltania. A Lusitania elsüllyedt Írország partjainál, egy német tengeralattjáró megtorpedózta. Ez a katasztrófa 1198 emberéletet követelt.

Isadorának lehetősége volt táncolni a Szovjetunióban és számos európai országban, valamint otthon az USA-ban. De ő maga nem lelkesedett az ilyen tevékenységekért, igazi küldetésének tekintve, hogy nem a közönséget szórakoztatja, hanem a tanítást.

tánciskolák

Az Isadora első iskolája 1904-ben kezdett működni Németországban, és hamarosan megjelent egy másik is, ezúttal Párizsban. Első Világháború megtette a maga kiigazításait: a franciaországi iskolát hamarosan bezárták.

Személyes fronton

Isadora Duncan személyes életének életrajzának mérlegelésekor általában külön fejezetet osztanak ki.

Nem törekedett reklámozni a részleteket, de különösebb titkot sem csinált belőlük, így bizonyos információk eltérnek egymástól.

Ismeretes, hogy Isadora ateista és a sztereotípiák ellenfele volt. Nem volt házas gyermekei egyik apjával sem, mivel a papírmunkát haszontalannak tartotta. Nem érdekelte a társadalom véleménye, és nem félt az elítéléstől sem, amiért házasságon kívül lett anya.

Vannak bizonyítékok a táncos biszexualitására, de nem minden forrás erősíti meg őket. Megőrizték azonban Isadora leveleit Mercedes de Costának, akinek gyengéd érzelmekről írt, és készen áll arra, hogy a szerelemért a világ végére menjen. Mercedes ugyanolyan gyengéden és lelkesen válaszolt.

A Lina Polettivel való romantikus kapcsolatról még szűkösebb az információ. Köztudott, hogy a nők Korfu szigetén ismerkedtek meg, és nagyon összebarátkoztak, de úgy tűnik, hogy a szerelmi kapcsolatról szóló információ erősen eltúlzott.

anya tragédiája

Figyelembe véve rövid életrajz Isadora Duncan szerint a táncosnő nagy gyászt élt át – saját gyermekei halálát.

1906-ban adott életet Derry lányának, Beatrice-nek, Gordon Craig színházi rendezőtől. Négy évvel később a svájci mágnás Paris Singer örökösével való egyesülésből fia, Patrick August született.

1913-ban az autó, amelyet gyerekek vezettek sofőrrel és dajkával, elakadt az úton. A sofőr kiment ellenőrizni a motort, ekkor az autó a Szajnába gurult. Csodálatos módon a táncosnő gyászos szívében helyet kapott a nagylelkűség: nem hibáztatta a sofőrt, mert tudta, hogy neki is vannak gyerekei, és nem akarta őket megfosztani apjuktól.

Egy szörnyű tragédia mély depresszióhoz vezetett. Egy sebesült lelket próbálva megmenteni, Isadora kétségbeesett lépésre szánta el magát. Önéletrajzi könyvében később arról írt, hogyan könyörgött egy idegennek egy éjszakát, hogy teherbe essen. Ez a férfi egy fiatal olasz szobrász, Romano Romanelli volt, és kapcsolatuk megadta Isadorának a kívánt terhességet. Egy ilyen régóta várt baba azonban nem volt hivatott megvigasztalni az anya szívét: néhány nappal a születése után meghalt.

Imádnivalók

Örömévé váltak az örökbefogadott gyerekek. Elsőként fogadott örökbe hat táncost, akiket még Németországban tanított: Mária Terézia, Anna, Irma, Gretel, Liesel, Erica. A lányok egy nevelőanya és mentor felügyelete mellett folytatták táncóráikat. A csapat a különböző országok nézői számára ismert volt Isadorables néven (az Isadora és az imádnivaló szavak játéka - "bájos"). A lányok nagy sikernek örvendtek, turnéztak, telt házak gyűltek össze.

Költözés a Szovjetunióba

1921-ben Isadora Duncan ajánlatot kapott A. V. Lunacharskytól, hogy nyisson tánciskolát a Szovjetunióban. A kormány támogatást ígért, beleértve az anyagi támogatást is, de valójában Isadora maga finanszírozta az iskola tevékenységét.

Ha azonban ez elszomorította, nem volt elég az intézmény bezárása. Boldogan tanított másokat. Az iskola népszerűsége nőtt, és még ugyanebben az évben sor került a diákok első fellépésére, amely a történelembe vonult be.

Az októberi forradalom évfordulójának szentelték, és a Bolsoj Színház színpadán került sor. Az Isadora által személyesen kitalált táncprogramban többek között szerepelt a Varshavyanka tánc is, melynek során az elesett katonák kezéről leesett transzparenst más erős kezek vették fel. Az akció a lengyel forradalmi menet hangjaira zajlott. Ez az előadás átütő sikert hozott a táncosnőnek, bár gonosz nyelvek panaszkodtak, hogy távolról sem volt olyan könnyű és kecses zubbonyában, mint fiatalkorában.

A táncosnő 3 évig élt a Szovjetunióban, és ez idő alatt a tanításnak szentelte magát. Isadora nem élt gazdagon, szokásához híven főként az iskolára és a csapatra költötte a pénzt, időnként szükségét tapasztalta és beletörődött a legszükségesebbek hiányába. Különféle bajok szolgáltak ürügyül az Egyesült Államokba való visszatéréshez. Isadora távozása után a Szovjetunióban az iskolát fogadott lánya, Irma vezette.

Ismerkedés Yeseninnel

1921 eseménydús év volt Isadora Duncan amerikai táncosnő számára. Ugyanebben az évben ismerkedésre került sor a nála 18 évvel fiatalabb Yeseninnel.

Szinte egyáltalán nem tudott oroszul, a férfi pedig még rosszabbul tudott angolul. De valódi érzések lobbantak fel közöttük. 1922 májusában a szerelmesek megkötötték a kapcsolatot.

Isadora megkapta a szovjet állampolgárságot, de Oroszország soha nem lett hazája. Jeszenin, aki elkísérte őt a világ körüli utazásaira, honvágytól szenvedett. Már 1923-ban elhagyta feleségét, és hazatért.

Az orosz költő munkásságának kutatói megjegyzik, hogy nem hagyott Isadorának szentelt verseket, és csak a „Fekete ember” című versben vannak utalások rá.

Két kreatív ember házassága, akiket nyelvi akadály és korkülönbség választ el, és még ha nem is honfitársak, egyszerűen nem lehetett egyszerű. A pár veszekedett, majd ugyanolyan erőszakosan kibékült. Jeszenyin a vágytól és az unalomtól szenvedett egy idegen országban, vigaszt keresve a szórakozásban és a pazarlásban. Nyomtatták a nő érzései, amelyekben jól látható volt az anyai kontroll és pártfogó vágy. De amikor 1925-ben Isadora levelet kapott Irmától a költő halálhírével, az igazi sokk volt számára. Kétségbeeséssel és szomorúsággal teli gyászjelentést írt, és kijelentette, hogy őszintén gyászolja szeretőjét, akivel mindig is egyetértésben és egyetértésben élt. Később a táncos emlékiratokat publikált Yeseninről, és a teljes díjat (több mint 300 ezer frankot) átutalta családjának a Szovjetunióban.

utolsó életévei

A költő halála után Isadora keveset lépett fel. A sajtó írt a promiszkuitásáról és az alkoholproblémákról. Az ihlet elhagyta, már nem a színpad volt az élet fő öröme. Felhalmozódtak az adósságok, a volt barátok elvesztek az események körforgásában, a szépség elhalványult ...

Skarlát sál

Nehéz elképzelni, hogy egy ilyen fényes, győzelmekkel és teljesítményekkel, veszteségekkel és nehézségekkel teli élet triviális, csendes halállal végződjön... Isadora Duncan életrajzában, amely szorosan kapcsolódik a színpadhoz, a finálé fényes volt a maga módján.

1927. szeptember 14-én, amikor elhagyta a nizzai baráti házat, beült egy nyitott "Amilcar" sportautóba, és azt mondta, hogy a hírnév (más források szerint a szerelem) felé halad.

A sofőr beindította a motort, az autó beindult, a légáramlatok felkapták egy csodálatos, kézzel hímzett selyemsál végeit. Padlói belegabalyodtak a kerék küllőibe, Isadora a fedélzetre került. Azonnal belehalt nyaki csigolyatörésébe.

Isadora Duncan személyes életrajza, élete és halála, és különösen munkássága ma is inspirálja a költőket és művészeket, rendezőket és művészeket. Számos életrajzi film készült róla, és sok könyvet írtak. Az általa alapított táncstílust ma is számos iskolában tanítják szerte a világon.

• Bevezetés…………………………………………………………………………………2
• Fejezet 1. Színházi tanulóidő.
• 1.1 A vándorlás kezdete…………………………………………………………………………4
• 1.2 Siker……………………………………………………………………………………12
• 1.3 A szerelem új felvillanása………………………………………………………………..22
• 2. fejezet
• 1.1 A tragédia árnyéka………………………………………………………………………..29
• 1.2 Orosz korszak…………………………………………………………………………38
• Következtetés………………………………………………………………………………… 48
• Felhasznált irodalom jegyzéke……………………………………………………………………………………

Bevezetés.

Minden ember sorsán egy láthatatlan lelki szál, egy spirál halad át, és minden, ami körülötte kialakul, támogatja a létezését, és való élet.

Isadora Duncan

Isadora Duncan (1877-1927) híres amerikai táncosnő, az első, aki elkezdett szecessziós stílusban táncolni. A 20. század elején mérhetetlenül nagy hatással volt az orosz táncművészetre. Az akkori kritikusok Duncan táncát "képinek" határozták meg, a formákat a természetes, hétköznapi testtartások és mozdulatok utánzásából, az érzelmi élmények mimikai átadásából kölcsönözve. Duncan rengeteget tanult a természeti jelenségek megfigyelésével, a múlt művészetének tanulmányozásával: görög vázafestészet, Tanagra figurák, olasz reneszánsz mesterek festményei. A táncokat alkotó Duncant különböző korok és stílusok zeneszerzőinek zenéje ihlette: Beethoven, Gluck, Chopin, Schumann, Grieg, Csajkovszkij. Az a döntés, hogy klasszikus zenére táncoljunk akkoriban szokatlanul merész volt, egyesek, köztük zenészek szemszögéből is megengedhetetlenül merész. Mások lelkesedtek az újításért.

Különösen fontos volt Duncan tevékenysége a táncművészet presztízsének emelésére a koncertszínpadon. Talán először kezdték el komoly művészetként kezelni a nem színházi táncot. Duncan kreativitásának hatása és ötlete, hogy széles tömegeket vezessenek be a táncművészetbe, gyümölcsözőnek bizonyult.

Duncan műveinek a klasszikus balettre gyakorolt ​​hatása jelentősnek bizonyult. Koncepciója teljes ellentéte volt az akadémiai koreográfia konvencióinak. Nyilatkozataiban pedig többször bírálta és nevetségessé tette a balett konzervativizmusát. Ő maga nem kapott speciális koreográfiai oktatást, bár gyermekként édesanyja balettórára vitte. Isadora jellegzetes kategorikusságával elutasította a klasszikus tánc mechanikus technikáit és konvencióit. Duncan új táncfilozófiájának sikerét kétségtelenül támogatta táncképeinek vizuális megtestesülése a táncosnő által. Mivel Duncan természeténél fogva nagy művészi és táncos adottságokkal rendelkezik, sok csodálóját magával ragadta. De senki sem tudta megismételni a személyiségét. Ezek csak másolatai voltak a kiváló szandáltáncnak.

Duncan vitája az akadémiai koreográfiával nem a balett vereségével ért véget, ahogy azt sokan megjósolták, hanem azzal, hogy új, demokratikusabb, a nézők széles köre számára elérhetőbb kifejezési eszközökkel gazdagodott.

Szóval, Isadora Duncan első emléke a tomboló tűz fényes lángjainak elragadó képe volt, az utolsó pedig egy skarlátvörös selyemsál, amely megkorbácsolta a szemét, majd szorosan a nyaka köré húzódott. Egy élet telt el a két esemény között.

1. fejezet

A színházi inasok ideje.

1.1 A vándorlás kezdete

Isadora 1878 májusában született a szerelem istennője, Aphrodité jegyében. Egy lány születését családi dráma előzte meg - a szülők közötti szakadék

Az Isadora születését megelőző drámai események nemcsak lelki, hanem fizikai kínokat is okoztak az anyának. Annyira rosszul érezte magát, hogy alig tudott enni valamit, és csak néha engedte meg magának a hallatlan luxust - fagyasztott osztrigát és jéghideg pezsgőt. Aztán számos interjújában Isadora ezt a körülményt tréfává változtatta, és arra a kérdésre, hogy mikor kezdett el táncolni, így válaszolt: „Az anyaméhben; valószínűleg Aphrodité ételének – az osztrigának és a pezsgőnek – hatása alatt.

Eljött az idő, amikor Isadora megállt a saját lábán, és aztán hamarosan megtanulta lépést tartani a nagyobb gyerekekkel. Csak a térdén és a könyökén lévő gézkötések és a homlokán lévő dudorok beszéltek arról, mibe került neki.

Raymond, Augustine, Elisabeth és Isadora szabad gyerekek voltak, és őszintén sajnálták a gazdag családok szerencsétlen kis képviselőit, akiket állandóan szigorú dadusok és bonnesok pártfogoltak, és minden próbálkozásra húztak egy kicsit szemtelenkedni. Teljesen elviselhetetlennek tűnt egy ilyen, felnőttek által megbilincselt élet.

Rossz napokon pedig otthon maradtak, és saját maguk által kitalált varázslatos előadásokat rendeztek egy nagy tükör előtt. A gyerekek sohasem váltak el a tükörtől, az a családdal költözött lakásról lakásra, amit az aktuális anyagi helyzetüktől függően folyamatosan változtatni kellett.

A lakáskérdésnél azonban sokkal gyakrabban volt gond a mindennapi kenyér megtalálásával. Isadora, a legkisebb a családban, de a legbájosabb és legbátrabb, az ételbódék felkeresésével volt megbízva.

„Amikor egyáltalán nem volt mit enni a házban, önként jelentkeztem a henteshez, és a bájaimmal arra kényszerítettem, hogy adjon nekünk ingyen bárányszeletet. Engem küldtek el a pékhez, hogy meggyőzzem, ne hagyja abba a hitelből nyaralni. Szórakoztató kalandoknak tűntek számomra ezek a kirándulások, főleg ha szerencsém volt, ami szinte mindig megtörtént. Táncolva sétáltam haza, és a zsákmányt cipelve úgy éreztem magam, mint egy rabló a főútról. Jó életiskola volt, mert miután megtanultam megnyugtatni a heves henteseket, olyan képességekre tettem szert, ami később segített ellenállni a vad vállalkozóknak.

A kislány intuitív módon megértette, amit később, felnőtté válva Immanuel Kanttól olvasott: „Az ember csak akkor játszik, ha a szó teljes értelmében ember, és csak akkor teljesen ember, ha játszik.”

Amikor Isadora öt éves volt, az anyja vett egy táskát, szigorú ruhát öltött rá, kézen fogta és elvitte az iskolába. És akkor Isadora egész ünnepi világa összeomlott, a hivatalos iskolai környezet elviselhetetlen börtönnek bizonyult. A börtönben nem játszhatsz...

Telt-múlt az idő... Egyik este egy fáradt anya a rendes órák után hazatért, és a következő képet találta: a tízéves Isadora egyszerű mozdulatokat mutatott egy csapat lánynak, Walt Whitman „Nyilat lőttem az égbe” című versét szavalta el. " Kezei egy képzeletbeli íjhúrt húztak, teste feszülten hajlott, szeme pedig egy képzeletbeli sasra irányult az égen. A lányok követték a mozdulatait. De nem Isadorát másolták. Mindegyik meghúzta az íjhúrját, és meglátta a sasát.

Az anya először össze volt zavarodva, majd rájött, mi hiányzik a kisdiákoknak, leült a zongorához, és kísérni kezdett. Egy pillanatra elkapta Isadora hálás pillantását. A dolgok jól mentek.

A lelkes fiatal táncosok távozása után Isadora bejelentette édesanyjának végleges és visszavonhatatlan döntését, hogy elhagyja az általa gyűlölt iskolafalakat, és hogy mától fizetős tánciskolát nyit.

„Amikor azt hallom, hogy családapák azt mondják, azon dolgoznak, hogy minél több pénzt hagyjanak a gyerekeikre, eszembe jut: vajon észreveszik-e, hogy mindenféle kalandérzetet eltávolítanak gyermekeik életéből? A legjobb örökség, amit egy gyermekre hagyhatunk, az a képesség, hogy saját útját járja. Nem irigyeltem a gazdag gyerekeket, ellenkezőleg, sajnáltam őket. Megdöbbentett életük kicsinyessége és értelmetlensége, és úgy tűnt számomra, hogy a milliomosok gyermekeihez képest ezerszer gazdagabb vagyok mindenben, amiért érdemes élni. Számomra úgy tűnik, hogy a gyereknek el kell kezdenie azt tennie, amit később meg kell tennie. Érdekes lenne tudni, hány szülő veszi észre, hogy az úgynevezett oktatással, amit gyermekének ad, csak belenyomja őket a mindennapi életbe, és megfosztja őket minden lehetőségtől, hogy valami szépet vagy eredetit alkossanak. De valószínűleg így kell lennie, különben ki adna nekünk több ezer alkalmazottat bankokban, üzletekben és egyebekben, ami a szervezett és civilizált élethez szükségesnek tűnik.

Az anya nem találta magában sem az erőt, sem az érveket, hogy ellenálljon lánya döntésének. Már akkor is ösztönösen érezte, hogy ez a lány a saját útját fogja járni.

Az esték zenével és verssel teltek. A gyerekek akkor kaptak igazi oktatást, amikor édesanyjuk Beethovent, Schumannt, Schubertet, Mozartot játszott, vagy verset olvasott fel nekik.

A Duncan család észre sem vette, hogy késő estig fent maradtak. Anya önfeledten ment a zene és a költészet világába, a gyerekek lelkesen és lelkesen követték őt. Számukra sürgető szükségletté vált a világgal való folyamatos spirituális kommunikáció, bár anyagi jólét hiányában.

A család körútra indul a Csendes-óceán partján.

Santa Barbarában több előadást is sikerült tartaniuk. A koncert különböző számokból állt: először Augustine szavalt verset, majd Isadora táncolt a fantázia és improvizáció rövid görög tunikájában, végül Elisabeth és Raymond mutatott be vígjátékot. Édesanyja kísérte őket zongorán. A nézőket megérintette a gyermekegyüttes közvetlensége, és ez természetesen némi anyagi támogatást is hozott, de ami a legfontosabb, leírhatatlan örömet és büszkeséget a gyerekek számára: végül is bekapcsolódtak a szentek szentjébe - a művészetbe. A koncertek utáni túlzott izgatottságuk olyan nagy volt, hogy éjszaka gyakran sokáig nem tudtak aludni; az anya aggódott, de ennek ellenére nem szakította félbe a túrát, mert megértette, hogy a gyerekek számára ez igazi tragédia lehet.

Esténként Isadora és Elisabeth táncleckéket ad a fiataloknak a tánciskolában. A lányok sokáig öltözködnek kedvenc tükörük előtt. Isadora megpróbálja utánozni Elizabethet. Megcsinálja a haját, és hosszú ruhát vesz fel, amely a nővére öltözékéből vált át. Anya egy bájos csipkegallért alakított ki neki, és Isadora csodálatosan néz ki ...

– Az iskolában ügyetlen vidéki böfögök várnak rájuk, akik erősen gurulnak egyik oldalról a másikra, gyakran fellépnek a lábukra, miközben zavartan elpirulnak, izzadnak és bocsánatot kérnek.

És egy - kettő - három ... És egy - kettő - három ... És egy - kettő - három. Istenem, milyen unalmas!

Ám egy napon megjelent egy nagyon kellemes megjelenésű fiatalember a tánciskolában. Isadora szíve hevesebben vert. Ó, ha eszébe jutott volna, hogy meghívjon, - gondolta a lány édes reménnyel. - Könnyű lenne együtt táncolnunk... És a fiatalember odalépett hozzá. Keringőben pörögtek... Hová tűntek ezek az unalmas „és egy-kettő-három...”?

A fiatalember gyógyszerész volt, érthetetlenné varázsolta vegyszerekés csodálatos nevet viselt – Veron. Hit... Veron... Verona... Shakespeare világa ebből a névből fakadt. Az én Rómeóm, Isadora mentálisan hívta.

„Tizenkét éves voltam akkor... Titkos forgatókönyvben beírtam a naplómba, hogy őrülten, szenvedélyesen szerelmes vagyok, és valószínűleg így is volt. Nem tudom, Veron tudta-e vagy sem, de valamiért akkoriban túl félénk voltam ahhoz, hogy feltárjam a szenvedélyem. Bálokra és bulikra jártunk, ahol kizárólag velem táncolt. Aztán hazatérve kora reggelig a naplóm fölött ültem, és elárultam neki, mennyire remegek, amikor az arckifejezésem szerint "a karjaiban rohantam". Őrülten szerelmes voltam, és azt hiszem, azóta sem szűntem meg őrülten szerelmes lenni."

Ez a hobbi két évig tartott, és azzal végződött, hogy Veron a megbeszélt időpontban megnősült, és feleségével elhagyta a várost. Isadora késő esténként és néha hajnal előtt kedvenc írói könyveit olvasta. A világirodalmi remekművekkel megismerve megfeledkezett Veronáról, és egyúttal kompenzálta az iskolai oktatás hiányát.

Azokban az években Isadora legnagyobb szenvedélye az ókori Hellász története volt. Isadora tudat alatt érezte vérrokonságát Görögországgal, a sajgó fájdalomig minden sorát ismerte, ami napjainkig jött.

Isadora hosszan nézegette Hellas szobrait és freskóit. Úgy tűnt neki, hogy hallotta a távoli évszázadok dallamait, és látta ennek az országnak a csodálatos táncait. Úgy tűnik, a tengeri nimfák karcsú, remegő szobrai mentesek a földi mozgásoktól. Szó szerint szárnyalnak a levegőben, enyhén érintve a gyorsan áramló hullámok csúcsait. A földi gravitáció nem hat rájuk, sem ruháik libbenő redőire, szabadon repülnek az áramló levegőben.

Isadora belekukkantott a figurák mozdulatlan plaszticitásába, és kitalálta a tánc dinamikus plaszticitását, amit később csodálatos álmaiban látott.

Isadora nemcsak mentálisan táncolt a mindenható istenek előtt, hanem egyszerű halandóknak is adott koncertet családjával, ami végül lehetőséget biztosított számukra, hogy San Francisco nagyvárosában letelepedjenek. Egy bizonyos mennyiségű pénz jelenléte és az anya vágya, hogy Isadorát professzionális táncoktatásban részesítse, egy magán balettiskola falaihoz vezette a lányt. De Isadora hamarosan veszekedett a tanárral. Valahogy mégis kibírta, amíg kénytelen volt felállni a kényelmetlen helyzetekben, és mindenki mással együtt felemelni a karját, és parancsra elfordítani a fejét, de amikor a tanárnő lábujjhegyre kérte, Isadora határozottan ellenezte. .

„A balettiskola megtanította diákjainak, hogy a táncmozgás forrása eredetileg a hát közepén, a gerincoszlop tövében volt. E tengely körül a karoknak, lábaknak, törzsnek szabadon kell mozognia, mozgó báb benyomását keltve. Ez a módszer egy autentikus tánchoz méltatlan mesterséges mechanikus mozgást generál. Ellenkezőleg, a táncmozgás olyan forrását kerestem, amely behatol a test minden pórusába. Hosszú hónapok után, miután megtanultam minden erőmet ebbe az egyetlen központba összpontosítani, rájöttem, hogy amikor zenét hallgatok, annak rezgései a táncnak ehhez az egyetlen forrásához zúdulnak, amely mintegy bennem van. Hallgatva ezeket a rezgéseket, táncba tudnám varázsolni őket.”

A tizenéves Isadorának több mint elég baja volt új, el nem ismert elméletével. Egy nagyvárosban az állandó munkahely hiánya, a szűkös pénzeszközök elvették az utolsó erőt is. A városról városra való költözés nem hozta meg a kívánt eredményt. Chicagóban Isadora édesanyjával együtt számos tánccsoportot körbejárt, ahol bemutatta improvizációit. A társulatok igazgatói meghatódtak, de nem több... Képességeivel nem lehetett belépni a hagyományos tánc vásznára. Az idő fogyott, és a szükség kíméletlen volt. Végül Isadora kénytelen volt megadni magát és beleegyezni egy olyan eljegyzésbe, amely ellen egész lénye fellázadt. A társulat igazgatója feltételt szabott: tilos görög tunikák és szandálok, szoknyát kell viselni és szólótáncot kell előadni „borssal”. Piros kendőt kellett vennem hitelből, szoknyát varrnom belőle és "borssal" táncolni a közönség igényeire.

Egy egész éven át eltorzította magát, gépiesen grimaszolt, félig éhezett (nyomorult fizetésen nem igazán lehet elvadulni), és koszos szállodákban kellett laknia, amelyek havonta többször változtak.

Igaz, egy ideig New Yorkban a családnak sikerült táncstúdiót bérelnie. Négy leendő művész édesapja, akiket váratlanul fogadtak nagy összeget pénzt, segített nekik ebben. A stúdió fenntartása érdekében bérbe adták más tanároknak, amikor a saját óráik között hézag volt, és akkoriban ők maguk is elmentek sétálni a városban, még rossz időben is. Éjszaka öt matrac volt közvetlenül a földön leterítve, az embernek le kellett takarnia magát egy takaróval. Ez a műterem minden kellemetlenség ellenére meseszerű volt a szállodákhoz és a berendezett szobákhoz képest, de sajnos rövid életű volt... A bérleti díj hamar elfogyott.

Ebben az időszakban Isadora időnként fellépett a Boheme kávézóban, ahol az átjutáshoz Szabadidő egy bögre olcsó sörért kevéssé ismert színészek gyűltek össze. Itt vették észre Ivan Mirotsky- lengyel emigráns, megbukott költő és művész, akit fárasztó irodai munka kénytelen megélni... Egy ilyen életkimenet eredménye új hősünk lágy és könnyen sebzhető jelleme volt. Isadorának sem sok oka volt élvezni az életet. Túl korán érezte, hogy a derűs gyermekkor ideje elmúlt, és őszinte szomorúsága, Iván melankolikus sóvárgásával érintkezve, valami különös, túlságosan nyugodt érzést váltott ki egy fiatal lányban egy érett férfihoz való kötődésről. Elkezdtek elég gyakran találkozni, sokáig bolyongtak az erdőben, és együtt álmodoztak alaptalanul.

Nemsokára jött az esküvő. Anya természetesen kategorikusan ellenezte, de az egész Duncan családhoz hasonlóan. Raymondnak sikerült érdeklődnie, és hamarosan kiderült, hogy Mirockinak már van felesége Lengyelországban. Az esküvő természetesen felzaklatott volt. Így dicstelenül végződött egy rövid szerelmi kaland, és Isadora életében csak egy gyűlölködő szolgálat maradt egy hülye pantomimban, ragyogó álmai nem váltak valóra.

Ebben az évben Isadora megtanulta, hogy őszinte megvetést érezzen a színház iránt.

A fiatal színésznő elhagyta a társulatot. Miután megkapta a szabadságot, önállóan kezdett előadást készíteni Nevin amerikai zeneszerző zenéjére. Amint az erről szóló pletykák elterjedtek, egy feldühödött Nevin Isadorához rohant, és követelte, hogy azonnal állítsák le ezt a kísérletet.

A zenémnek semmi köze a táncodhoz – mondta ridegen és dühösen. De Isadorának nagyon hamar sikerült meggyőznie a zeneszerzőt. Nevin örömmel látta, hogyan testesíti meg zenei fantáziáját táncában.

Hamarosan ajánlatot tettek a Carnegie Hall Színházban való fellépésre. Itt Isadora első alkalommal aratott óriási sikert, és megtanult egy újabb leckét az életről: tanulja meg, hogyan kell üzletet kötni, mielőtt bármit is tenne. Sajnos kereskedelmi oldalról projektjük nem volt sikeres, de most Isadora elismert volt a társadalom legmagasabb köreiben, és meghívást kaptak New York leggazdagabb kastélyaiba. Ott Nevin zenéjére táncokkal illusztrálta Omar Khayyam verseit, amelyeket Ágoston vagy Erzsébet olvasott fel, és édesanyja adta elő a dallamot zongorán. Együtt alkottak egy szép kompozíciót versből, zenéből és táncból.

A közönséget lenyűgözték ezek az előadások, a hölgyek mosolyogtak és kedves bókokat szórtak, az ápolt férfiak gyakran nagyon félreérthetetlen pillantásokat vetettek Isadorára, de a magas rangú személyek felületes műveltsége nem tette lehetővé, hogy megértsék a benne rejlő érzés teljes mélységét. elegáns kompozíciók. Akkoriban a színészekhez való hozzáállás lekezelően arrogáns volt. Az alsóbb osztálynak számítottak, valami idősebb szolgának, akik előtt szégyenkezés nélkül be lehetett csapni az ajtót. Nem kevésbé sértő volt az a tény, hogy az ilyen koncertek gyakorlatilag nem hoztak bevételt.

Isadora belefáradt abba, hogy Amerika szorosan zárt ajtaján kopogtat. Arról álmodozott, hogy az Óvilágba távozik, mert biztos volt benne, hogy kulturáltabb közönség előtt bizonyíthatja kizárólagossághoz való jogát, mint a vidéki amerikaiak, akik nem érzékelték a magas művészetet.

Egy európai utazáshoz pénzt kellett gyűjteni. Isadora több tíz kilométert gyalogolt New York kényelmetlen utcáin, ismerős gazdag házak küszöbén kopogtatva, és nem talált sem rokonszenvet, sem pénzügyi támogatás. A szükséges mennyiség nagyon lassan gyűlt össze, miközben a folyamatosan alultáplált Isadora gyengesége sokkal gyorsabban közeledett. Gyakran leült az utcai padokra, pihentetni fáradt lábát.

Végül háromszáz dollár gyűlt össze, ami lehetővé tette, hogy a Duncan család egy törékeny szarvasmarha-ipari hajón hagyja el az Újvilágot. Az egész család összegyűlt az úton; csak Ágoston maradt Amerikában, aki beleszeretett egy fiatal színésznőbe, aki ekkorra már gyermeket várt tőle. Anya ezt a rá jellemző kategorikusságával árulásnak vette.

A fiatal és ezért temperamentumos Amerika sziklás New York-i partvidéke messze elmaradt – London feküdt előttük, tele az elmúlt évszázadok impozáns fáradtságával. London Isadorának adja az Óvilág első előadását.

A család napokon át bolyongott a csodálatos városban, amely szigeti fekvésének köszönhetően, és ebből adódóan a külső ellenségek hosszú évszázadokon át tartó hiánya miatt nem az erőd falain kívül fejlődhetett, mint más európai városokban. , de szabadon nőnek és több kisvárost egyesítenek.

Isadora szívesebben bolyongott az óváros még felújítatlan utcáin. De nem sok ilyen hely maradt Londonban.

De sajnos a szabad élet derűje hamarosan véget ér. Az ingerült háziasszony kiutasította a szobából a Duncan családot, mivel nem tudták fizetni a szállást. Így még a nyomorultul berendezett szoba is elveszett.

Hosszú vándorlás és álmatlan éjszakák után Isadora és édesanyja a Speakers Corner helyszínt használják saját rögtönzött koncertjükre. A konzervatív angolok meglehetősen engedékenyek voltak egy ősi hagyomány váratlan megsértésével kapcsolatban. Valószínűleg ezen az oldalon adtak először koncertet, és nem beszédek hangzottak el. A Duncan családnak sikerült közönséget vonzania és egy kis pénzt összegyűjteni rögtönzött előadásukkal. A koncert alatt megközelítette a hangszórókat gyönyörű nő nagy fekete kalapban. Patrick Campbell volt.

„Van egy fordulópont az életünkben. Mrs. Patrick Campbellt lenyűgözte a művészetem. Ajánlóleveleket adott nekem.

Attól az estétől kezdve számos híres házba kezdtem meghívást kapni. Egyik nap a koronás hölgyek előtt táncoltam Lady Lauternél, másnap pedig nem volt mit ennünk, mert nem mindig kaptam fizetést.

A családnak mégis sikerült egy kis pénzt keresnie. Béreltek egy olcsó műtermet, béreltek egy zongorát, vettek néhány olcsó összecsukható ágyat és ágyneműt. Ekkor Elizabeth kapott egy ajánlatot, hogy dolgozzon egy New York-i tánciskolában, és hamarosan otthagyta, hogy anyagilag el tudja tartani a családját. Raymond és Isadora a próbáktól és koncertektől szabadidejében tovább szívta magába azt a tudást, amelyet Európának sikerült felhalmoznia számukra.

Leggyakrabban a British Museumban voltak. A testvérpár itt látott először autentikus görög szobrokat, a Parthenon márványait, Phidias alkotásait. Raymond sok vázlatot készített görög vázákból és domborművekből, Isadora pedig az ókori figurák páratlan plaszticitását tanulmányozta. Szent áhítatot élt át e nagyszerű műemlékek előtt.

Charles Galle-lel híres művész, a kortárs festők műveit tető alá gyűjtő Új Galéria igazgatója, Isadora az egyik bulin találkozott. Lenyűgözte a lány tánca, őt pedig az esze és a nemessége. Barátságuk gyorsan megerősödött, Isadora gyakran kezdett megjelenni a stúdiójában, de még gyakrabban mentek ki sétálni, kirándulni.

Isadora másik közeli barátja Londonban ebben az időben a fiatal költő, Ainsley volt. Pont az ellentéte Charles Galle-nek. Inkább fiú, mint fiatal férfi, szelíd hang és álmodozó szemek tulajdonosa.

A köd már nem idéz elő rejtélyes meséket, hanem nehéz szürke masszával tölti meg a várost. Itt az ideje, ideje távozni. A kín elviselhetetlenné válik. Raymond az első, aki elhagyja Londont, és Párizsba megy. Tavasszal Isadora és édesanyja odaköltöznek utána.

1.2 Siker

Párizs 1900. Isadora egyedül bolyong az ünnepi város csodálatos utcáin. Párizs legkifinomultabb társadalma lelkesen fogadja fellépéseit, sok komolytalan tisztelő álmodik arról, hogy megérintse könnyű tunikája szélét, ő pedig egyedül bolyong a szerelmesek városában.

A dicsőség első sugarai már melegíteni kezdték. Gyakori fellépések, a felsőbb társaságok és a párizsi bohém közönség elismerése, a múzeumokkal, színházakkal, könyvtárakkal való ismerkedés könyörtelen vágya töltötte be az életét. Gyakran járt az operaház könyvtárában, ahol megismerkedett a színházról és a táncról szóló alkotásokkal, amelyeket úgy döntött, alaposan áttanulmányoz az egyiptomi időktől napjainkig.

Csak késő este tért vissza bútorozott műtermébe, amelyet szokatlanul alacsony áron béreltek, mert minden este megremegett, mintha földrengéstől származna, felpattant és újra a helyére került. A nyomda éjszakai műszaka rendszeresen munkába állt és bekapcsolta a gépeiket. Milyen kimerültnek kellett lennie napközben, hogy egy ilyen üvöltés alatt elaludjon! De az emberek mindent megszoknak.

„Egyszer egy szegény műtermet meglátogatott egy úriember kabátban, drága szőrgallérral és gyémántgyűrűvel az ujján.

Hallottam a „mezítlábas előadásaidról”, és kifejezetten azért jöttem Berlinből Párizsba, hogy meghívjam a legnagyobb varietészínházba. Egész testtartása, gesztusai, intonációja a kis táncosnő iránti arrogáns engedékenységről beszélt.

"Mezítlábas előadás... mezítlábas előadás..." - villant át Isadora fején. Tudod, nagyképű sznob, mi van ennek a mezítlábas előadásnak a hátterében? Honnan jött – mezítlábas teljesítmény?

... Azon az estén, amelyre egy életen át emlékezett, Isadora idegei feladtak, és olyan pánik fogta el, hogy nem tudott felmenni a színpadra. Isadora egy pohár pezsgőt kért a bátorságért. Amikor az ajkához emelte, a keze remegett, és a pohár teljes tartalma a hosszú nyersbőr fűzős arany szandálokra ömlött. A bor illata azonnal beszívódott a bőrbe. Megpróbáltam megszórni parfümmel - nem segít. A színpadon pedig a zongoraművész már a bevezetőt játssza. Mary Desty, Isadora barátja kétségbeesetten kezdte kioldani a nedves pántokat. A megzavarodott zongorista megismételte a bevezetőt, és végül Isadora mezítláb lökték fel a színpadra. A közönség el volt ragadtatva a táncosnő kecses lábaitól: eredeti volt mezítláb táncolni. Így váratlanul megszületett ez a lelet – abból pánik félelem színésznők a színpad előtt, a színészek által gyakran tapasztalt félelemből; mit mondjak - ez a félelem állandó, és nem engedi, hogy a művész hozzászokjon nagy földi sorsához ...

Köszönöm. Soha nem fogok beleegyezni abba, hogy a művészetemet a cafeteria színpadára vigyem. Az én művészetem nem a kávézónak való. Azért jöttem Európába, hogy egy nagy táncfelújítást hozzak létre, hogy tudatosítsam az emberi test szépségét, és nem azért, hogy a túlsúlyos burzsoázia szórakoztatására táncoljak. Egyszer eljövök Berlinbe, és remélem, táncolni fogok a Filharmonikusok zenekarára, de egy zenetemplomban, nem egy kávézóban, akrobaták és betanított állatok társaságában.

„Úgy érzem, egy korábbi életemben táncos voltam Görögországban. És az istenek szerettek engem. Furulya kíséretében őszintén és szenvedélyesen táncoltam a tiszteletükre, úgy, hogy testüket áthatotta a zene örömteli ritmusa, velem együtt táncoltak, nevettek. Most emlékszem a múltra, és igyekszem minden varázsát átvinni korunkba. Hiszen szokás azt gondolni, hogy a táncnak csak ritmusosnak kell lennie, és a táncos alakja és felépítése nem számít; de ez nem igaz: az egyiknek teljes mértékben meg kell felelnie a másiknak. A görögök ezt mélyen átérezték. Vegyük például Eros táncát. Ez egy gyerektánc. Kicsi pufók karjainak mozgása teljesen megfelel az alakjának, az egyik láb talpa nyugodtan támaszkodik az alapra - ez a póz egy fejlett testben csúnya lenne; egy olyan gyerek számára, aki nehezen tartja meg az egyensúlyát, ez teljesen természetes. Az egyik láb félig felemelt; ha ki lenne nyúlva, csúnya lenne: természetellenes és erőltetett lenne az ilyen mozgás. A Satyr tánca egészen más jellegű. Mozdulatai egy érett, izmos férfié, csodálatosan harmonizálnak a testével. A görögök minden festményben és szoborban, az építészetben és a költészetben, a táncban és a tragédiában a természettől kölcsönözték mozdulataikat. Ezért görög művészet nemcsak a nemzeti művészet maradt meg, hanem az egész emberiség művészete volt és lesz örökké. Ezért amikor mezítláb táncolok a földön, akkor görög pózokat csinálok, mert a görög pózok pontosan az emberi test természetes helyzete bolygónkon. Minden művészetben a meztelenség a legszebb. Ez az igazság közismert. A művész, a szobrász, a költő – mindenkit ez vezérel, csak a táncosok felejtették el. Bár ezt nekik kell megérteniük: művészetük anyaga ugyanis ő maga emberi test».

Alexander Gross magyar impresszárió nagyszerű színésznőhöz méltó szerződést ajánlott Isadorának, nem pedig vidéki táncosnőhöz. Harminc koncert a budapesti Uránia Színházban!

Budapest verőfényes tavasszal és a közönség ujjongásával találkozott Isadorával a legelső koncerteken. Alexander Gross nem tévedett. Itt siker és telt ház várt rá.

Az egyik előadáson Isadora felkereste a karmestert, és megkérdezte, hogy előadhatná-e a zenekarral a „Kék Duna” Strauss-keringőt. Igennel válaszolt. És akkor Isadora felkérte, hogy játssza le az este végén. Minden előzetes próba nélkül rögtönzött táncot készített erre a gyönyörű keringőre. A hatás olyan volt, mint egy elektromos kisülés, az egész közönség felpattant az őrülettől.

Egy ilyen lenyűgöző siker után Isadora új barátokkal és rajongókkal elment vacsorázni egy elegáns étterembe, ahol egy cigányegyüttes lépett fel.

A cigányok gyújtó tánca Isadora egész lényét átöleli. Felveszi egy vékony tunika szélét, és... az ógörög nőből szabad cigány lesz. Hol, mikor tanulta meg ezeket a táncokat? Milyen büszkén tartja a fejét, milyen ügyesen emeli fel a vállát! Isadora teljesen feloldódik a táncban, a cigányok pedig befogadják sziporkázó körükbe.

Azon az estén Isadora találkozott Rómeójával... egy tehetséges színésznővel Oscar Vigyázz .

Repült az idő, véget értek a budapesti koncertek, és Rómeó titokban elvitte Isadorát egy kis faluba.

A szerelmespár visszatérését beárnyékolta az anya és a New Yorkból hazatért Elizabeth rendkívüli elégedetlensége.

A családi fájdalmas kapcsolatoknak sikerült eloszlatniuk Alexander Grosst - ő szervezett egy magyarországi turnét.

Annak ellenére, hogy Isadora művészetet adott, a tömeg imádata ellenére állandóan szenvedett a vágytól, hogy láthassa Rómeóját. Berezsi azonban inkább Isadora karrierjét választotta.

Duncan szerződést ír alá Alexander Gross-szal. Turné volt Bécsben, Berlinben és más német városokban.

De a bécsi koncertekre nem került sor. Isadora súlyos depressziója arra kényszerítette Alexander Grosst, hogy klinikára helyezze. Több hetet töltött ott teljes kimerültségben és szörnyű kínokban. Rómeó, miután tudomást szerzett Isadora súlyos állapotáról, megérkezett Budapestről - gyengéden, figyelmesen, keveset értett a történtekből. Ez volt az utolsó szomorú találkozásuk.

A felépülés lassú volt, és Alexander Gross elvitte Isadorát Francesbadba - egy nagyon drága és divatos üdülőhelyre. Ki tudja, hogyan zajlott volna a behajtás, ha nem merült volna ki a bankban lévő folyószámla. Az utánpótlás szükségessége arra kényszerítette Isadorát, hogy Franzesbadban beszéljen. Elővette táncruháit a mellkasából, sírva fakadt, miközben megcsókolta őket, és megfogadta, hogy többé nem hagyja el a művészetet a szerelemért. Bánat, gyötrelem és szerelmi csalódás, úgy döntött, hogy a művészetévé válik.

Tehát a kegyetlen valóság, ahogy az az életben gyakran megesik, a depressziós állapotban lévő ember legjobb gyógyítójává vált. Isadora ismét színpadra lépett.

Bécsben átütő siker várt rá. De be kell vallanom, ettől kezdve a táncosnőt botrányos történetek nyoma követte, gyakran kitalált, de a mai napig nem hagyja el.

Isadora Münchenben koncertezett, németül tanult és megismerkedett Schopenhauer filozófiájával. Életének ezen időszakában Isadora teljes mértékben osztotta a filozófus véleményét, miszerint csak egy remete élete teszi lehetővé, hogy „teljesen és teljesen elmerüljön a kutatásaiban és tanulmányaiban. Aki nem szereti a magányt, az nem szereti a szabadságot, mert csak a magányban lehet az ember szabad.

Schopenhauer támogatta pesszimista hangulatait. Isadora lelkében ez a pesszimista filozófia az ellenkező érzést kelt. Félreteszi a filozófus munkáját, és úgy dönt, azonnal feloldja magát, és ezért Firenzébe megy. A reneszánsz mesterek művészetének fénye Firenzében eleveníti fel megsebzett lelkét.

Isadora édesanyjával és Erzsébettel több hetet töltött egy lelkes zarándoklaton Firenze galériáin, kertjein és olajfaligetjein keresztül. De leginkább Isadorát Botticelli „Tavasz” című festményének varázslatos varázsa vonzotta, amely lehetőséget adott a nézőknek, hogy meglássák egy ideális világ szépségét. A természet vad ébredése, virágos vízesések közepette a képen látható rafinált kecses alakok alig érintették a talajt, mintha fényből szőtt isteni táncot játszanának. Isadora hosszú órákon át ült a kép előtt. Így a vászon hatására létrejött az egyik leghíresebb tánca. Ebben a tavaszról, a szerelemről, az élet születéséről igyekezett mesélni. Minden mozdulata egészséges örömet sugárzott. A táncosnő némi fizikai hasonlósága a művész által alkotott tavasz képével, valamint az istennő pózának lágy plaszticitása, amelyet pontosan észrevett, és a táncban reprodukált, a kortársak szerint Duncan teljes reinkarnációjának illúzióját keltette ebben a képben. Gyengéd és csodálatos mozdulatokat próbált ábrázolni: a virágokkal borított föld hullámzásait, a nimfák táncát és a mályvacukrok repülését.

Eltelt egy kis idő, és a firenzei ünnepeket meg kellett szakítani. A városon keresztül haladva Isadora látta, hogy az utcákon folyamatos plakát jelent meg érkezését.

Isadora a legelső előadáson, az első perctől kezdve hallotta a meglepett német közönség tapsát. Két órán át táncolt, a közönség pedig egyre több ismétlést követelt, míg végül egyetlen lelkes lendületben a rámpa felé rohant. Amikor végül sikerült bejutnia az öltözőjébe, ott új meglepetés várta: hatalmas virágcsokorral a küszöbön ugyanaz az impresszárió állt, aki fellépést kínált neki a kávézóban. – Madame – mondta. - Tévedtem". Miután elment, Isadora egy kis cédulát talált a csokorban, amelyen ez állt: "Bocsáss meg!"

Isadora el volt ragadtatva. Siker! Kolosszális siker! Győzelem! Ó, milyen édes nyerni!

De ez még csak a diadal kezdete volt. A folytatás a szolgálati bejáratnál várt rá, ahol a nyughatatlan diákok a bájos német szokást követve, a lovakat a kocsiról lecsatolták, és az „Isadora, Isadora, ó, milyen jó az élet” egyszerű szavakat énekelték. fáklyákkal megvilágítva az utat, végiggördítette az Unterden Linden. A fiatal táncosnő érzését bizonyára csak a szekéren szállított egyiptomi királynő ismerte. Aztán a diákok a karjukba vették Isadorát, és a diákkávézóba vitték. Itt Isadora féktelen örömmel találkozott.

Isadora még soha nem vett részt ilyen féktelenül vidám bulin. Olyan fiatal volt, mint ők, és talán életében először érezte a fiatalság derűjét.

Hirtelen erős, fiatalos kezek emelték fel Isadorát, és tánca az asztalon folytatódott. Fentről ujjongó diákokat látott, akik egymás vállára téve kezüket a zene ütemére ringatóztak. Egyszerűen megőrültek az örömtől és a teljesség érzésétől, ami elöntötte őket. A táncban Isadora asztalról asztalra repült.

Másnap egyetlen újság sem volt, amely ne említette volna Isadora nevét. A cikkek tartalma az „isteni, Szent Isadora” méltatásától a diák „orgia” aljas leírásáig terjedt, amely valójában a gondtalan fiatalok ártatlan, vidám mulatozása volt.

Hirtelen Berlinbe érkezett Amerikából Raymond, akinek nagyon hiányzott a családja. Raymond lenyűgözte azt a hatalmas sikert, amelyet Isadora az Európában töltött évek során ért el.

Isadora nehezen győzi meg Alexander Grosst, hogy szakítsa meg németországi körútját. Gyerekes szeszélynek tűnt neki: hogy lehet visszautasítani az ilyen jövedelmező szerződéseket?! Isadorának olyan jelentős összeg volt a számláján, hogy nemcsak egy utazást engedhetett meg magának az egész családdal, hanem kívánt esetben saját házat is építhet Görögországban vagy a világ más országában. A megszakadt szerződések alapján kieső összegek pedig még mesésebb gazdagságot ígértek. De Isadora úgy döntött, hogy a lehető leghamarabb Görögországba megy, a találkozóra, amelyre olyan régóta várt.

„... Végül az alkonyat beálltával megérkeztünk Karvasarosra. Minden lakó futva jött a partra, hogy üdvözöljön minket. Maga Kolumbusz Kristóf az amerikai tengerparton partra szállva valószínűleg nem okozott nagyobb meglepetést az őslakosok körében. Szinte megőrültünk az örömtől; Szerettem volna megölelni a falu összes lakóját, és felkiáltani: „Végre, hosszas vándorlás után megérkeztünk a hellének szent földjére! Üdvözlöm Zeusz olimpiát, Apollón és Aphrodité! Készüljetek, ó múzsák, újra táncolni! Dalunk felébreszti Dionüszoszt és az alvó Bacchantészt!”

Sok évszázaddal ezelőtt a sziklába vájt lépcsők vezettek Zeusz templomához. Az ókori görögök soha nem engedték meg maguknak az elkerülő utakat. Közvetlenül ezen a lépcsőn másztak fel a hegyek tetejére. Ide, Zeusz templomába jöttek az emberek, hogy imádják kegyetlen isteneiket. Csak egy ilyen kemény vallás keletkezhetett Görögország szűkös, kedvezőtlen talaján.

Isadora végigsétált a templom romjain, és felidézte a teljes kegyetlenséget és erőszakot ókori görög mítosz a földi élet keletkezéséről.

Isadora ismét felteszi a kérdést: miért kapott ekkora tiszteletet a kegyetlen Zeusz?

De aztán maga a természet úgy döntött, hogy választ ad Isadorának. A véresen lenyugvó nap sugarait nyugatról kékeslila felhővé terjesztette ki, amely keleten az egész eget borította. És akkor egy gyors villám csapott a templom oszlopába, ezüstös sztéllévé változtatta, és az ég fekete űrébe ment. Az ürességben van? Ez nem egy Zeusz, a mennydörgőhöz kötődő szál?

Egy újabb mennydörgés döbbentette meg Isadorát, és a villám elvakította. De nem a félelem, hanem a gyönyörű, mindent elpusztító elemek érintésének öröme tört be a lelkébe. Még az életet sem kár feláldozni a haragos univerzális kiterjedés csodálatos látványának öröméért. "Éter és tűz tört az ereimbe!" – kiáltott fel Isadora.

Hallja Wagner zenéjét, és már készen áll a repülésre a szikrázó villámok között, a kolosszális fantasztikus amazonok – Valkűrök – őrjöngő légkavalkádjával együtt. Zeusz nagyra értékelte a kis védtelen táncosnő bátorságát, és nem irányította felé elektromos nyilait.

„Talán a szerelem nem olyan nagy jelentőségű számomra, talán egészen más a sorsom – alkotni – gondolta Isadora –, és nem szabad túl gyakran elmerülnöm a szomorú emlékekben? Élni akarok! Egyszerűen hihetetlenül, lázasan szeretnék élni!

Zarándoklatra indulva nem kerestem pénzt vagy hírnevet. A lélekért tett utazás volt, és úgy tűnt számomra, hogy a szellem, amelyről álmodtam, hogy megtaláljam - Athéné láthatatlan istennő szelleme - még mindig a Parthenon romjai között él.

De a boldog egység ideje az ókori Hellászban nagy sebességgel elrepült. Sietni kellett a németországi koncertekre vonatkozó új szerződések megkötésével.

Az indulás előestéjén, naplemente előtt Isadora egyedül ment az Akropoliszba, ahol a Dionüszosz színházában mentálisan elbúcsúzott Görögországtól - beteljesületlen álmától.

Isadora az Akropolisz oszlopai között táncolta utolsó táncát Hellász földjén - a múzsáknak szóló himnuszt.

Néhány nappal később a Duncan család Bécsbe indult. Velük, bizánci mentorukkal együtt a fiúkórus is elment. Nagyon sok ember gyűlt össze az állomáson. Isadora fehér-kék görög zászlóba burkolózott, tíz fiú pedig a néppel együtt egy csodálatos görög himnuszt énekelt. Sokaknak könnyek szöktek a szemükbe. Az európai táncosnő magával vitt egy darabot ősi hazájukból, amelyet elfelejtettek.

A görög kórus és az ókori tragikus táncok újjáélesztésére irányuló kísérlet Európában kudarcot vallott. A bécsi közönség meglehetősen hidegen fogadta Aiszkhülosz „Hívók” című művét, és leírhatatlan örömet szerzett a „Kék Duna” előadásában.

Az ógörög kórus nemcsak hogy nem váltotta ki a várt visszhangot a nézőben, hanem a bekerülő fiúk is jelentős szorongást keltettek. Nem maradt más hátra, mint új jelmezeket venni nekik (a régiből nőttek ki), és visszaküldeni Athénba.

Az érett fiúk távozása után már az ókori görög zene felelevenítésének gondolatát is el kellett hagyni.

Szinte minden este Isadora koncertezett Berlinben; A közvélemény ámulatba ejtette a munkáját. Az impresszárió diadalmas túrákat ajánlott neki a világ körül. Biztosította, hogy már mindenhol lemásolják díszleteit, jelmezeit, és ami a legfontosabb: fiatal és nem egészen fiatal táncosok által előadott táncokat, leveszik a balettpapucsukat, de még csak részben sem adják át mozdulatainak lelkét, mert egyénisége egyedi. és lemásolni őt – a világ legértelmetlenebb dolga.

De Isadora világkörüli turnéjának ötlete elfogadhatatlan volt. Tanulni akart, "új táncformákat és még fel nem fedezett mozdulatokat alkotni, szenvedélyesen álmodott saját iskolájáról, gyermekkora óta álmodott róla, és ez a vágy egyre jobban elfogta, teljes kétségbeesésbe sodorta az impresszáriót".

Egy véletlen találkozás hozta ki a bizonytalan helyzetből.

"Egyik este egy előadáson észrevettem egy férfit, aki megdöbbentett a megjelenésével. Az előadás után megtudtam, hogy ez Richard Wagner fia, Siegfried Wagner."

A Siegfried Wagnerrel folytatott beszélgetés után már nem tudott másra gondolni, mint arra, hogy Bayreuthba mehet, a Wagner Színházba, ahol ennek a nagyszerű embernek a zenéjét tanulhatja. És ez a lehetőség hamarosan meg is mutatkozott számára.

„Egy nap Richard Wagner özvegye meglátogatott. Soha nem találkoztam még olyan nővel, aki ennyire lenyűgözött, mint Cosima Wagner, fenséges testtartásával és magas termetével, ritka szépségű szemeivel, nőhöz képest kissé túl kiemelkedő orrával és mély gondolatokat sugárzó homlokával. Megértette a legbonyolultabb filozófiai kérdéseket, és fejből tudta nagyszerű férjének minden mondatát és feljegyzését. Kitűnően meleg dicsérő szavakkal beszélt művészetemről, majd Richard Wagnerről és a balettiskoláról és a jelmezekről alkotott negatív megítéléséről beszélt, beszélt arról, hogy szerinte hogyan kellett volna a „Bakchanal”-nak és a „Viráglányok táncának” lenni. színpadra állította, és arról, hogy a berlini balettkar nem tudja megvalósítani álmát. Aztán megkérdezte, hogy beleegyeznék-e a Tannhäuserbe, de aztán nehézségek adódtak. A nézeteim nem engedték, hogy kapcsolatba kerüljek a balettel, hiszen minden mozdulata sértette a szépérzékemet, mechanikusnak, vulgárisnak tűntek az általa alkotott inkarnációk.

Ó, miért nem létezik az én iskolám! Kérésére panaszkodtam. Elhozhatnám Bayreuthba a nimfák, faunok, szatírok és kegyelmek tömegét, amelyekről Wagner álmodott. De mit tehetek egyedül?

Egy csodálatos májusi napon Isadora Bayreuthba érkezett.

Reggeltől estig a Wagner Színházban dolgozott, elmerülve zenéjének varázslatos varázsában.

„Minden előadáson ott voltam, vártam a Tannhauser, a Nibelung gyűrűje, a Parsifal új előadását, mígnem a zene állandó mámora állapotába kerültem. Hogy jobban megértsem, megjegyeztem az operák teljes szövegét, átitatva az elmémet ezekkel a titokzatos legendákkal. Elértem azt az állapotot, amikor az egész külvilág idegennek, testetlennek és valószerűtlennek tűnt; az egyetlen valóság számomra az volt, ami a színházban történt.”

Isadora egyre mélyebbre merült a nagyszerű zeneszerző fantasztikus világában. Egyszer, a Bacchanalia Három grácia táncának próbáján Isadora megmutatta Cosimának a saját változatát erről a jelenetről, de az egyértelműen nem illett Wagner özvegyéhez. Ragaszkodott az értelmezéséhez, és a vita azzal végződött, hogy Cosima, aki mindig is igaznak tartotta magát, meglehetősen ingerülten hagyta el a színházat. Isadora feldúltan tért vissza szállodájába - csak saját művészetet tudott alkotni, csak amit a zene és az intuíció sugall neki, minden diktálás teljesen elképzelhetetlen volt számára. Ismerve Cosima karakterét, megértette, hogy valószínűleg nem enged neki ebben a vitában. Még belegondolni is ijesztő volt a szünet lehetőségére. Isadora annyira megszokta ezt a hangulatot, hogy sikerült elfelejtenie a bölcs kék szemű Athénét és tökéletes szépségű templomát az athéni dombon.

Isadora egy nyugtalan éjszakát töltött a szobájában, és csak reggel tudott elaludni. Cosima korai érkezése ébresztette fel, aki néhány papírt tartott a kezében, és nagyon barátságos volt. – Drága gyermekem – mondta –, bizonyára maga a mester inspirált. Nézze ide, itt vannak a saját jegyzetei – pontosan ugyanazok, mint amiket öntudatlanul felfogott. Többé nem szólok bele, és teljesen szabad lesz a bayreuthi táncok tolmácsolásában. Tehát maga Wagner zenéje erőteljesen vezette őket a helyes útra.

„Valahogy az este folyamán a Villa Vanfriedben hírt adtak Ferdinánd bolgár király érkezéséről. Mindenki felállt, és suttogva kezdtek meggyőzni, hogy álljak fel a helyemről, de én, mint lelkes demokrata, kecses pózban feküdtem a kanapén. Nemsokára Ferdinánd megkérdezte, ki vagyok, és odajött hozzám, a többi jelenlévő "lordság" felháborodására. Csak leült mellém a kanapéra, és nagyon érdekes beszélgetésbe kezdett az ókori görögök művészete iránti szeretetéről. Meséltem neki álmomról, hogy olyan iskolát hozzak létre, amely az ókori világ felélesztéséhez vezet, és nyilvánosan kijelentette: „Csodálatos ötlet! El kell jönnöd a Fekete-tenger melletti palotámba, és ott kell felépíteni az iskoládat.

Isadora nagy örömére hosszú ideje Mary Desty meglátogatta. Mária jelenlétének köszönhetően feltárult Isadora jellemének egy új vonása - a gyermeki közvetlenség.

Folyamatos próbák közt teltek a napok. Isadora megpróbált balerinákkal táncolni, de nem lett belőle semmi, és emiatt nagyon ideges volt. Ráadásul egy másik szögén megsértette a lábát, amelyet a balettcsoport egyik „jóakarója” óvatosan a színpadra dobott. Isadora rendkívül ingerült állapotban leszállt a színpadról a terembe, megkérte Maryt, hogy énekelje el a részét, és Cosimával együtt figyelni kezdte a próbát.

Mary tunikát vett fel, átlátszó sálat kötött a fejére, és táncolni kezdett.

Istenem, mennyire hasonlít rád! – kiáltott fel Cosima Isadorához fordulva.

Ő pedig tágra nyílt szemekkel nézte a színpadot, és azt motyogta: „Micsoda borzalom, hogy hasonlít rám! .. Még a szemem kifejezése is... De milyen vulgáris, milyen elviselhetetlenül vulgáris értelmezésben. !..”

Mary, szállj le a színpadról, kiáltotta Isadora, azonnal szállj le a színpadról, és ne merészelj engem megszemélyesíteni soha az életben! Vagyok, aki vagyok. És csak én táncolhatom a táncomat. mindent elrontottál...

„A Tannhäuser első előadásán a test körvonalait hangsúlyozó átlátszó tunikám némi zavart keltett a hússzínű harisnyanadrágba öltözött táncosok körében, és az utolsó pillanatban még szegény Frau Cosima is elveszítette a bátorságát. Küldött nekem egy hosszú fehér inget, amit megkért, hogy vegyek fel egy bő sál alá, ami jelmezül szolgált. De hajthatatlan voltam.

Ne feledd, hogy egy idő után az összes bacchanted és viráglányod úgy fog öltözni, mint én.

A jóslat valóra vált. De abban a pillanatban heves vita, sőt veszekedés is folyt arról, hogy a csupasz lábam látványa elég erkölcsös-e.

A vita elmaradt, de sajnos ez a "Tannhäuser" előadás volt az első és az utolsó.

Isadora leplezetlen szomorúsággal búcsúzott Bayreuthtól, és egyúttal azzal az álmával, hogy részt vegyen a Wagner Színházban megrendezett előadásokon. Mivel nem tudta elviselni az opportunizmust, nem maradhatott tovább itt. Rövid tartózkodása ellenére azonban sikerült megragadnia Wagner zenéjének lényegét: "mérhetetlen bánat, lelkiismeret-furdalás, a halálra hívó szerelem témája".

Gyorsan megszervezték a túrát, és Isadorának át kellett utaznia Németország városain, az elviselhetetlen hőség ellenére, amely azon a nyáron uralkodott. Az utazások fokozatosan olyan idegi kimerültségbe hozták, hogy a körülötte lévők elkezdtek figyelni soványságára és sápadt megjelenésére. Az álmatlanság súlyos, reménytelen jelei voltak. Hosszú éjszakákon át feküdt, kezével meggyötört testén, és úgy tűnt, ezernyi démon ragadta meg, amelyek kínozták. És ennek a kínzásnak nem volt vége.

Egyszer észrevette, hogy egy bizonyos alacsony termetű fiatalember sokáig tétlenül áll az ablakai előtt. Isadora felhívta. Hamarosan csodálatos lelki barátság alakult ki közöttük.

Egész éjszakák teltek el a művészetről szóló beszélgetésekben.

Heinrich németországi egyetemeken tanított, és csodálatos beszélgetőpartner volt, aki nagyon jól ismerte és értette a művészetet.

Idejük nagy részét Dante Isteni színjátékának olvasásával töltötték. És most, a hosszú álmatlan éjszakákon Dante démonai kavarták fel Isadora emlékeit. Heinrich kiváló olvasó volt. Az általa hihetetlen sátáni erővel felolvasott pokol-jelenetek „iszonyattal és remegéssel” szorították Isadora szívét, és úgy tűnt, maga Virgil, a költő kalauza a pokol körein keresztül bukkant elő a szoba sötét kudarcából, és vitte. a bûnös lelkek szörnyû menedékének pofájába.

Ennek egy impresszárió vetett véget, szerződést kötött egy oroszországi utazásra.

1.3 A szerelem új kitörése.

Szentpétervár kétnapos autóútra volt Berlintől, de miután átlépi a határt, a végtelen havas síkságok és sötét erdők teljesen más világában találja magát.

Isadora vonata több órát késett, így szemtanúja volt az áldozatok temetésének 1905. január 9-én, akiket a sötétség leple alatt temettek el, hogy elkerüljék a tömegtüntetéseket. Isadora sokáig ennek a szörnyű képnek a benyomása alatt maradt.

Isadora színházi kirándulásra, Anna Pavlovával való ismerkedésre várt... A túlaranyozott színház falai között Isadorát kísérő hölgyek és urak zajos kavalkádja hirtelen merev világi közönséggé változott.

„Oroszország a legnagyobb ország – gondolta Isadora –, és itt minden akció kolosszális méreteket ölt, legyen szó temetési menetről vagy ünnepélyes távozásról a színházba. Isadora bő, görög tunikájában, minden ékszer nélkül, nagyon furcsán nézett ki e királyi luxus között.

Elkezdődött az előadás. Anna Pavlova jelent meg a színpadon a törékeny, remegő, védtelen lány Giselle szerepében. Isadora csodát látott: úgy tűnt, a balerina úgy táncol, „anélkül, hogy megérintette a talajt; felemelkedett, és a színpad fölött lebegett, mint egyfajta kísérteties, súlytalan lény.” Isadora most először érzett lelkes mámort a balettel való érintkezéstől. Nem tudott nem tapsolni az orosz balerináknak, amint madarakként repkedtek a színpadon.

Két nappal később Isadora Duncan első koncertje zajlott a Noble Assembly termében.

„Megjelent a színpadon, „mintha egy zenei hullám csúcsán” és rohanva, kinyújtotta a karját, hátravetette a fejét, és a térdét a testre merőlegesen felhajtotta.

Se fűző, se míder, se harisnya. A csípőnél megkötött chiton csapkodik a mezítláb körül. A hajat hátradobjuk a homlokról, és gondatlan csomóba gyűjtjük.

A karok könyökben hajlottak, az öklök szorosan a mellkashoz vannak nyomva, a hát megfeszül. Most széttárják a karokat, hívnak, könyörögnek, megbocsátanak és tiltakoznak. A táncosnő hirtelen forgolódni kezdett, taposott, megállt, élesen előrehajolt: kezei összekulcsolták a fejét, mint az alakok az ősi sírok freskóin. Elesett, ahogy az ember hanyatt zuhan a fűbe, a földbe kapaszkodva vigaszt keresve a természet tiszta békéjében...

És itt van egy másik kép: egy lány, aki úgy néz ki, mint Venus Botticelli, labdázik. Bukolikus jelenet, gondtalan fiatalság...

Aztán előjáték. A táncos, mint korábban, egyedül. De úgy tűnik, hogy körülötte sok ugyanaz a lány van, akik rövid piros tunikába öltöztek. Az amazonokat elnyeli a csata elragadtatása. És Isadora teste meghajlik, megfeszíti a szoros íjat; előrezuhan egy nyíl repülését követve, pajzzsal fedezi magát, leküzdi az ellenséget, és megrázva, diadalmasan ugrál, sietve a győzelmet ...

Az első szám után Fokin talpra ugrott, égető tekintettel nézett körül a szobában és fülsüketítően összecsapta a kezét. Tapslavina zúdult le a kórusokról, és mennydörgésként zengett odalent, elárasztva az elégedetlenek hangját...

A koncert második része igazi diadallal zárult.

Isadorát Anna Pavlova hívta meg a próbára. Ahol Isadora tökéletességet látott maga előtt. Anna egyszerre tűnt rugalmasnak, de ugyanakkor acélból készült. Kissé felépített, erős izomzattal és természetfeletti állóképességgel rendelkezett. Kimeríthetetlen energiája egy zseni igazi energiája volt.

„Milyen büszke és egyben védtelen teremtés” – gondolta Isadora. "Bizonyára egy angyal lakik a lelkében, és remegve őrzi."

Aztán Isadora és Anna ellátogatott az Imperial Ballet Schoolba, ahol Duncan kislányokat látott sorban állni és ugyanazokat a fájdalmas gyakorlatokat ismételni. Órákig álltak hegyes cipőjükön, akár egy brutális inkvizíció áldozatai. A hatalmas üres tánctermek, a falakon egyetlen díszítéssel, egy királyi portré formájában, egyáltalán nem inspiráltak kreatív ihletet.

Ott Isadora rájött, hogy az Imperial Ballet School tanítási stílusa ellenséges a természettel és a művészettel.

De a szentpétervári turné hete véget ért. Isadora tánckörútjának következő városába ment - Moszkvába.

Váratlan, napos, színes és zajos Moszkva...

„Ez egy tündérmese... egy napfényes, komolytalan és egyáltalán nem szörnyű mese, amelyet csak az oroszok tudtak kitalálni szerte a világon. Isadora mélyeket lélegzett a fagyos levegőből. - Oroszország... Itt, kiderül, mi az!

A lelkes közönséggel zsúfolt hangversenytermek művészetének örömteli megértésével fogadták Isadorát. A beszéd után a híres képviselők őszintén tapsoltak neki művészi világ Moszkva, köztük volt Konsztantyin Szergejevics Sztanyiszlavszkij .

Oroszországból ihletetten tért vissza, tele reszkető életörömmel és azzal a vággyal, hogy végre valóra válthassa álmát, egy tánciskola létrehozását. A család minden tagja lelkesen fogadta

Szeretnék egy iskolát létrehozni, hogy a gyerekek a művészetemmel átitatottan nőjenek fel, és a szándék szerint terjesszék el a világban. Egy felnőtt ezt nem tudja kezelni. Művészetemnek be kell lépnie a gyermek lelkébe.

Már másnap nagy volt a tevékenység. Berlintől nem messze, Grunwald városában béreltek egy nagy villát, amely fokozatosan tánciskola és árvaház formáját öltötte.

„Először is vettünk negyven kiságyat fehér muszlinfüggönnyel, kék szalaggal átkötöttük, és elkezdtük átalakítani a villát Árvaház. Az előcsarnokban egy kétszer akkora görög alakot ábrázoló festmény másolatát függesztettük ki, a nagy táncteremben Lucca del Robia domborművei és Donatello táncoló gyermekei, az óvodában pedig egy kép. a Madonna és a gyermek, kék-fehér színben. A domborműveken, szobrokon, könyveken és festményeken a táncoló kisgyerekek pontosan abban a formában voltak ábrázolva, ahogyan minden korosztály művészei és szobrászai elé tárták őket. A táncoló gyerekeket ábrázoló görög vázák a gyermekkor vidám világát személyesítették meg. Minden figurának közös volt a formák és a mozdulatok kecsessége, mintha különböző évszázadok gyermekei találkoztak volna az évszázadok során, és kezet nyújtottak volna egymásnak. Iskolám gyermekeinek, akik e műalkotások között mozognak és táncolnak, önkéntelenül is olyanná kell válniuk, mint ők. Ez az első lépés a szépség felé, az első lépés egy új tánc felé.”

Végül gondos előkészületek után az újságban hirdették meg tehetséges gyerekek felvételét egy új tánciskolába.

Ezt a bejelentést nagy lelkesedéssel fogadták. Amikor a reggeli koncert után Isadora felhajtott a házához, lenyűgöző képet látott. Az utca tele volt szülőkkel gyerekekkel, akiknek a vidám, pirospozsgás arcok helyett lesoványodott, sápadt arcuk volt, és összességében rendkívül betegesnek tűntek.

Isadora először megdöbbent, de a mielőbbi munkakezdés vágya és a kis lények iránti szánalom megfosztotta attól a lehetőségtől, hogy értelmesen gondolkodjon, és elkezdte elfogadni a gyerekeket, akiket csak édes mosolyuk és gyönyörű szemeik vezéreltek. gondolkodni azon, vajon képesek-e jövő táncosaivá válni.

Isadora orvosért küldött. Megkérte Augustine-t, hogy hozza el neki a híres gyermeksebészt, Goffot. A Duncan család minden tagja egész nap vigyázott a gyerekekre, mindenféle finomsággal etették őket, aminek a létezését nem is sejtették.

Végre eljött az idő, amikor nem csak a gyermekek egészségügyi problémáival lehetett foglalkozni. Itt az ideje a tanulásnak.

„Az általam megálmodott harmónia elérése érdekében a tanulóknak minden nap számos speciális gyakorlatot kellett végezniük, amelyeket úgy választottak ki, hogy azok a lehető legjobban kombinálódjanak a gyermeki spontaneitással, aminek köszönhetően ezeket a gyakorlatokat szívesen és szívesen végezték. vidáman."

A gyerekekkel végzett munkája során Isadora igyekezett maradéktalanul betartani Rousseau ajánlásait, játékórákat és szórakoztató szórakozást vezetett. Az ugrálás és a futás által a gyerekek megtanulták, hogy olyan könnyen fejezzék ki magukat mozgásban, mint mások szavakban vagy dalokban. Rugalmas testük minden részecskéje a természet dalát visszhangozta.

Egyik koncertje után Isadora találkozott egy angol színésszel Gordon Craig, dühösen, de gyönyörűen tört belé.

- Mit csináltál, el sem tudod képzelni, mit tettél!.. Elloptad az ötleteimet! Honnan szerezted a díszeimet? – kiáltotta ingerülten, és nem törődött azzal, hogy bemutatkozzon.

- Elnézést, a díszleted? - dadogva próbálta elmagyarázni Isadora. - Ezek a saját kék függönyeim. Ötéves koromban találtam ki őket, azóta mindig táncolok előttük. Amint megtanultam járni, táncolni kezdtem... - próbálta folytatni a számtalan interjúban már megtanult mondatokat, de Edward Gordon Craig nem hagyta, hogy befejezze.

„Gondolj csak bele – kiáltott szó szerint –, öt éves volt, amikor ezt az egészet kitalálta... Nem, te biztosan csodálatos vagy, csodálatos... De tudod-e, hogy otthagytam a színpadot, sőt a karrierjét is. egy színész, hogy a jövő színházára gondoljon, és már öt évesen mindent eldöntött ... Elviselhetetlen ... Igazságtalan ... Grandiózus ...

Aztán Gordon rövid időre eltűnt Isadora életéből, de hamarosan újra visszatért... Isadora Craig stúdiójában kötött ki. Üres szoba volt: se kanapé, se szék, se asztal, de még egy szék sem. Napokat és éjszakákat töltött ebben a stúdióban, megfeledkezve az iskoláról, a munkáról és a rokonokról, és Isadora mindvégig képtelen volt elszakítani csodáló tekintetét Craigről.

„Akarod, hogy elmondjam, hogyan láttalak először, és mennyire megdöbbentett az, amit láttam? - mondta Gordon.- Kijöttél a nyomorult függöny mögül, és odamentél, ahol a zenész ült a zongora mögött, nekünk háttal; alig fejezte be Chopin rövid dallamának eljátszását, te kijöttél, és néhány lépést megtett már teljesen mozdulatlanul a zongoránál állt, mintha az utolsó hangok dübörgését hallgatná. Az ezt követő csendben ötig, sőt nyolcig lehetett számolni, majd ismét Chopin hangjai hallatszottak; halkan elénekelték a következő előjátékot, és már a végéhez közeledett, te pedig meg sem mozdultál. Aztán egy lépést hátra, és elkezdtél mozogni, most utolérve, majd megelőzve a zenét, ami újra megszólalt. Csak mozogjunk anélkül, hogy piruetteket vagy más trükköket csinálnánk, amelyeket megszoktunk, és amelyeket néhány Taglioni vagy Fanny Elsler biztosan bemutat. A saját nyelvedet beszélted, nem visszhangoztad a balettmesterek egyikét sem. Miután táncoltál, ismét megdermedtél a mozdulatlanságtól. Nincs meghajlás, nincs mosoly, semmi. Aztán újrakezdődött a zene, te pedig elmenekültél előle, majd a hangok elkaptak, mert megelőzted őket.

Értjük mi, közönség, mit akarsz mondani a táncoddal? Igen, értjük. Lehetetlen megmagyarázni; előadásod azonban még egy pillanatnyi félreértést sem okoz senkiben. Csodát adtál nekünk, és ez rendkívüli örömteli állapotba taszított bennünket.”

„A jövő táncát próbálom megalkotni – ez a távoli múlt tánca, amely mindig is változatlan volt és az is marad. A hullámok, a szelek és a földgömb változatlan, örök harmóniában mozognak. És nem megyünk az óceánhoz, nem kérdezzük meg tőle, hogyan mozgott a múltban, hogyan fog mozogni a jövőben - úgy érezzük, hogy a mozgása megfelel a víz természetének, és mindig is megfelelni fog.

De mégis, két héttel később Isadorának haza kellett térnie. A rokonok, hogy elkerüljék a megzavart koncertek miatti botrányt, az újságban hirdették a betegséget. De ezek az óvintézkedések nem segítettek. Piszkos pletykák terjedtek szerte Berlinben.

Idővel az élet visszatért a normális kerékvágásba, de a házban uralkodó feszült, őszintétlen légkör megmaradt. Isadora türelmét felülmúlta a nővére, Erzsébet által szervezett, magas rangú hölgyekből álló bizottság nyilatkozata, amely a gyermektánciskola vezetőjét ért szemrehányást tartalmazta. A nyilatkozatban az állt, hogy nagyon homályos elképzelése volt az erkölcsről, amivel kapcsolatban egy tisztességes társadalomból származó hölgyek kategorikusan megtagadták, hogy az iskola védőszentjei maradjanak, és leállították annak finanszírozását.

Isadora úgy dönt, hogy felszólal a Filharmóniában, és véget vet ezeknek a beszélgetéseknek. A Filharmónia terem zsúfolásig megtelt. Itt gyűltek össze Isadora támogatói és ellenfelei, valamint azok, akik botrányra vágytak.

Isadora előadást tartott a táncról, mint a felszabadulás művészetéről, majd beszédet mondott a nők szerelemhez való jogáról anélkül, hogy visszatekintene a társadalomra.

Az előadás hatalmas botrányt kavart. De a jelenlévők között voltak olyanok is, akik Isadorát támogatták.

Az Isadora körüli szenvedélyek fokozatosan alábbhagytak. Megszabadította magát a társadalom magánéletébe való beavatkozásától, és ezzel elnyerte a jogot, hogy szeressen és büszke legyen szabad szerelmére. Életének minden pillanata most mérhetetlen, féktelen boldogsággal volt tele.

Megpróbált egy percre sem megválni Craigtől. És eleinte elég gyakran biztosítottak számukra ilyen lehetőséget. Egy ideig Craignek Isadora Duncan társulatának adminisztrátoraként kellett megkeresnie mindennapi kenyerét. Különböző városokba és országokba tett túrautak, érdekes kirándulások és találkozások új benyomásokkal töltötték meg Isadora és Gordon életét. Sajnos a közös turné hamar abbamaradt. Craig meghívást kapott Németországba, hogy színpadra állítsa és tervezze meg az előadást. Craig azonban a vártnál sokkal korábban tért vissza. Szomorú volt.

Miután megérkezett Németországból, Craig hosszú időre a szobájában kezdett nyugdíjba vonulni.

Isadora nagy nehezen, de néha mégis sikerült kirángatnia visszahúzódó menedékéből. Néha együtt jártak iskolába. Jól öltözött lányok örömteli felkiáltással üdvözölték megjelenésüket. Isadora természetes tulajdonságai – a nőiesség a naiv gyermekkor visszhangjaival, az agresszivitás jeleinek teljes hiánya karakterében – lehetőséget adnak számára, hogy különösebb erőfeszítés nélkül megnyerje ezeket a kis szívecskéket.

Isadora elkezdte az óráit, Craig pedig félreült, és ceruzával a kezében figyelte őket. A lányok olyan ruhát viseltek, amely nem korlátozza a mozgást. Csupasz lábuk érzékeny lábujjakkal egyszerűen imádnivaló volt.

Isadora nyugodt pózban telepedett le a kanapéra. Diákjainak különféle feladatokat adott, például William Blake „Gyöngyvirág” verseire kitalálni és előadni egy táncot. Zene szólt, és verseket kezdett szavalni.

A lányok beletörődtek táncfantáziáikba. Craig ismét meg volt győződve arról, hogy a profi balerinák csak szánalmas paródiája Isadora utódai táncának varázslatos előadásának. Ezer voltos ihlet jött be tőlük. Isadora is elégedett volt a megszállással.

„A csoportom olyan sikerrel tanulta meg a táncot, és olyan nagyszerű teljesítményt nyújtott, ami csak megerősítette a vállalkozásom helyességébe vetett hitemet. A cél egy táncosokból álló „zenekar” létrehozása volt, egy „zenekar”, amely a vizuális érzékelés számára ugyanazt képviseli, amit a legnagyobb szimfonikus művek a fülnek.

Tanítványaimat táncolni tanítottam, melynek előadása során olyanokká váltak, mint a pompeusi freskók amorjai, majd Donatello fiatal gráciái, végül Titánia légies kísérete. Testük napról napra erősebb és rugalmasabb lett, fiatal szívükben az ihlet fénye, az isteni zene fénye ragyogott. Ezeknek a táncoló gyerekeknek a látványa olyan gyönyörű volt, hogy a művészek és költők örömét felkeltette.

Isadora Duncan csoportjának első előadására a berlini Kroll Operában került sor. Nagy sikerrel ment. Isadora, miután előadta saját táncait, a szárnyakhoz fordult, és magához hívta a kisdiákokat, hogy ugyanazokkal a kis ugrásokkal és körbe-körbefutásokkal kedveskedjenek a közönségnek. Így is tettek, és amikor elöl állt, már lehetetlen volt ellenállni az egész csoport varázsának. Valószínűleg voltak, akik még abban a pillanatban is ellenezték Isadora ötletét, a többiek sírtak és nevettek örömükben.

Isadora gyakran érintette a koprodukció témáját, de Craig, aki nagyra értékelte kreatív erők felébresztésének képességét, félt attól, hogy más színészek mellé kerüljön a színpadra, mert a táncoló Isadorának éppen ez a tulajdonsága vált Craig szemében. leküzdhetetlen akadálya a koprodukciónak. Kérésére válaszolva elutasította. A közös produkció terveit nemcsak Krag, hanem maga a sors is elutasította. Egy szép napon Isadora rájött, hogy új élet született benne. A nők közül a legboldogabbként közölte a hírt Craiggel, aki azonban különösebb öröm nélkül fogadta.

Isadora előtt Dániában és Svédországban turnéztak, hihetetlenül fárasztóak voltak. Isadora minden tánc után a színfalak mögé szaladt és ammóniát szippantott. Aztán összeszedte magát, és kiment egy új tánc kezdetére. De végül olyan állapot jött, hogy meg kellett szakítani a túrát.

Isadora az Északi-tenger partján, Hága melletti kis faluban, Norvigban telepedett le ápolónőjével, aki hamarosan közeli barátja lett.

29 évesen a táncosnő megkapta élete első díját - volt egy lánya, Didra, ami keltán „bánatot” jelent. Hamarosan Isadora és lánya visszatért Grunewaldba, Craig pedig leereszkedően elfogadta következő gyermeke megjelenését Firenzébe ment, ahová meghívták. híres színésznő Eleonora Duse az Ibsen drámája alapján készült "Rosmersholm" című darab tervezéséért. Csak a számos levél tette fényessé az elválást, ami mindkettőjük számára nagyon nehéz volt. Isadora, aki nem tudja elviselni az elválást, Firenzébe megy lányával és dadájával. Mire megérkeztek, Craig munkája javában folyt. Gordon elrendelte, hogy Duse-t ne engedjék be a színházba. Craig olyan kategorikusan tiltakozott, követelte, hogy Duse a produkció befejezéséig ne jelenjen meg a színházban, mert ő maga döntött úgy, hogy saját elképzelése szerint rendezi meg az előadást. Duse ezzel szemben Ibsen tervét igyekezett követni, és a díszítőtervet hagyományosan realisztikusan megoldani.

Duse viszont égett a vágytól, hogy megnézze, mi történik a színház falai között, Isadorának pedig kötelessége volt ettől távol tartania, egyúttal igyekezett nem megbántani. Közeledett a nap, amikor Eleanornak látnia kellett a jelenet befejezését. Ó, hogyan is írjam le azt, ami a meglepett és lelkes szemeknek tűnt? Duse átölelte Cragot, és olyan olasz dicséret áradt ki az ajkáról, hogy nem volt időm lefordítani őket.

Egy szép reggelen Craig megtudta, hogy a díszletét megvágták, és most a nizzai színház új színpadára szánják. Amikor látta, hogy művészi alkotását megcsonkították és megsemmisítik, az egyik legnagyobb dührohamot kapta, aminek néha ki volt téve. Miután szakított Eleonora Duse-val, Craig a felismerhetetlenségig ingerlékeny lett.

Ennek eredményeként közös életük pokollá változott. Keserű háború tört ki Gordon Craig zsenialitása és művészete között.

Isadora nem tudott dolgozni, nem tudott táncolni. Egyáltalán nem érdekelte, hogy a közvélemény szereti-e vagy sem. Duncan rájött, hogy ennek az állapotnak véget kell vetni. Vagy Krag művészetét – vagy a sajátját –, de tudta, hogy elképzelhetetlen a művészet feladása: Isadora kimerült volna, belehalt volna a bánatba.

A nagyszerű táncosnő mégis kiábrándító következtetést vont le magának: a szerelem és a házasság nem mindig jár kéz a kézben, és maga a szerelem sem lehet örökkévaló.

2. fejezet

Álmodj egy iskola létrehozásáról.

1.2 A tragédia árnyéka.

Isadorának megvolt a maga hatékony gyógymódja a lelki gyötrelemre – egy menthetetlenül olvadó bankszámla. Az önerőből megkeresett pénzből húsz növendékét tartotta fenn Grunewaldban és húsz diákját egy új tánciskolában, amelyet Párizsban szervezett. Ezek az iskolák vitték el bevételének oroszlánrészét.

Isadora turnéra indul Amszterdamba. Impresszáriójának sikerült nagyon jövedelmező szerződést kötnie Hollandiában. Isadora kénytelen volt kitépni a melléből gyermekét. Elviselhetetlen vágyakozással eltelve turnéra indult.

Az amszterdami közönség lelkesen találkozott kedvencével. Ám ez az állapot új, tragikus fordulatot vett. Egyszer Isadora pont a színpadra esett. Megkezdődött a tejláz. Amikor Isadora állapota javult, átszállították Nizzába, ahol akkoriban a lánya volt. Amint Isadora erősnek érezte magát, visszatért Hollandiába, és folytatta megszakított turnéját. Hollandiában Isadora élete teljesen váratlanul megváltozott. Ennek oka egy találkozás volt egy fiatalemberrel, az volt a neve Pym. A pima jelenléte új életet lehelt Isadorába, helyreállította az életerőt és a könnyelműséget. Elfelejtette bánatát, csak a jelenben élt, gondtalan volt és boldog.

Pymmel Isadora végre kielégítette egészséges, önző vágyát a nyugodt boldogság iránt. Ennek eredményeként a koncertjein javában zajlott az élet, és ekkor komponálta a „Musical Moments”-t – ez volt Pim tánca.

Isadora, Pim és húsz tanítványa hamarosan Szentpétervárra indult. Oroszországban Isadora abban reménykedett, hogy talál egy olyan kormányt, amely képes lenne értékelni gyermeknevelési rendszerét, és lehetővé tenni számára a kísérlet nagyobb léptékű folytatását.

Oroszországból a csoport Londonba ment, amelyet szintén lenyűgöztek Isadora tanítványai és egyben teljesen inaktívak. Isadora visszatért Grunewaldba. 1908-ban szerződést írt alá, és először utazott szülőhazájába, Amerikába, mint híres színésznő.

Ez az amerikai turné kétségtelenül az egyik legboldogabb időszak volt Isadora életében.

Washingtonban Isadora egy kis bajba került. Néhány miniszter hevesen tiltakozott a táncom ellen. És hirtelen mindenki meglepetésére maga Theodore Roosevelt elnök jelent meg a reggeli előadáson. Láthatóan elégedett volt az előadással, és elsőként tapsolt a műsor minden számához. Általában véve az egész utazás sikeres és boldog volt.

A turnék Amerikában hat hónapig tartottak.

Párizsban Isadorát húsz kedves, elegáns tunikájú tanítványa fogadta, élükön Erzsébettel, édesanyjával és lányával, aki ezalatt kicsit megnőtt. Isadora látta, hogy távolléte során a diákok nemcsak tudásukat nem vesztették el, hanem új, kissé érzékelhető árnyalatokat is sajátítottak el tánckompozícióikban. De persze leginkább Dirdre táncait szerette – ahogy még mindig gyerekesen aránytalan teste simán és természetesen mozog. Ez a lány édesanyja plaszticitásával született. Isadora látta ezt a táncosnőt. Fényes, csendes öröm született a lelkében. A lányok köröztek a sok hófehér virágcsokor között, Isadora elvette az egyik csokrot, és azonnal előállt egy új kompozícióval - „Fény ömlik fehér virágokra”. Ez a tánc csodálatosan közvetítette fehérségüket. Az iskolai élet visszatért a normális kerékvágásba. Isadora sokat tanult a táncórán tanítványaival. De az, hogy nem tudta megfelelően elkölteni az utazásokra megkeresett pénzt, erős hatással volt bankszámlájára.

Minden próbálkozása, hogy a legkisebb támogatást is megszerezze valamelyik kormánytól, kudarccal végződött. Nem volt ereje ismét hosszú túrákra menni, és otthagyni a lányát és a tanítványait.

De életének ebben a szakaszában Isadora találkozott egy jóképű gazdag férfival. Paris Eugene Singer. Paris meghívja Isadorát iskolájával együtt a Riviérára, ahol minden szükséges feltétel adott az új táncok megalkotásához és a parton való pihenéshez. Földközi-tenger. Isadora nagy örömmel és hálával fogadta az ajánlatot.

Paris az idő nagy részében távol volt, és ritkán jelent meg a villában. Azokon a napokon, amikor megjelent a villában, Isadora együttese megmutatta neki új táncait. Kék tunikás lányok virágcsokrokkal a kezükben szó szerint suhantak a narancsfák között. A nyár már a végéhez közeledett. A lebarnult és megerősödött lányok visszatértek Párizsba, és ott életük a maga törvényei szerint folyt le. Tanítások, próbák, koncertek...

Egészen váratlanul a "szent" művészet Oroszországból tört be Párizsba. Szergej Gyjagilev elhozta "barbárjait, szkítáit" a világ fővárosába, és diadalmasan töltötte az orosz évszakokat. Párizst elragadta táncaik őrjöngése, a naiv orosz lelkesedés, a dekoráció luxusa.

Isadora igyekezett egyetlen előadást sem kihagyni. Rajta kívül a lelkes nézők között volt Camille Saint-Saens, Auguste Rodin, Maurice Ravel és sok más művészetbarát.

Saint-Saenst annyira megdöbbentette Anna Pavlova, aki a "Hattyút" táncolta, hogy a színfalak mögé érve csak egy mondatot tudott kimondani: "Madame, csak most jöttem rá, hogy csodálatos zenét írtam!"

De az igazi szenzációt Kleopátra keltette. Egyiptom királynője Ida Rubinstein személyében még Chaliapint is elhomályosította.

Seherezádéban kék fény áradt be a háremkert rácsos ablakain, amelyben félmeztelen táncosok szórakoztatták hajlékony, érzéki mozdulataikkal a szultán tekintetét.

Isadorát kellemesen meglepte az orosz balerinák váratlan bátorsága, akik bátran félretették a puritán korlátozásokat.

„Milyen gyorsan megváltoztat minden elképzelést az új évszázad! Nemrég fel kellett adnom a Wagner-zenét táncolni vágyó álmomat, valami kínos konfliktus miatt, amely egy aljas, ráncos lazacszínű trikó viselésének szükségességéből fakadt, és ma az orosz balerinák bátorleckét tanítanak a párizsiknak egy gyönyörű emberi test feltárásában. .

Paris megdöbbent. Orosz színészek adták neki a féktelen pogány ünnep örömét, amelyről Európa már megfeledkezett. És ez volt Diaghilev legnagyobb érdeme. Megmutatta a franciáknak, ha nem is mindent, de nagyon sokat abból, ami az orosz színházban tehetséges, szép, tanulságos és festői. Érezte, hogy az ország, amelynek művészetéről a többség keveset tud, az esztétikai örömök egész templomát rejti magában.

És ismét, Isadorának hosszú út áll előtte. A moszkvai távolság megtétele nem könnyű próba. Gondolataiban már messze járt, mert Oroszországban régi barátaival kellett találkoznia, köztük Konstantin Szergejevics Sztanyiszlavszkijjal és Gordon Craiggel, akik Moszkvában kötöttek ki. Művészi színház hála neki.

Oroszország számára már nem a hatalmas hóval borított területek országa, hanem egy spirituális tér, ahol várták őt. jó barátokés munkatársai.

V. Rozanov író és filozófus elfogadta művészetét és megértette annak lényegét. „Duncan egy boldog gondolaton, egy boldog találgatáson keresztül, majd fáradságos és nyilván sokéves tanuláson keresztül, végül az „angol karakter” kitartó gyakorlatai révén, amely bizonyos mértékig Isten fénye elé állította a „ Az ősi élet fókusza, ez a tánca, amelyben végül is egy ember tükröződik, az egész civilizáció él, plaszticitása, zenéje... minden az övé! és lehetetlen nem csodálni. Ezek a gyönyörű felemelt fuvolajátékot imitáló kezek, vonósjátékok, ezek a levegőben fröcsögő kezek, ez a hosszú erős nyak... - Mindezek előtt egy élő klasszikus íjjal akartam meghajolni! Itt van Duncan és az általa végzett munka!”

Andrei Bely költőt is megdöbbentette munkája. – Ó, könnyeden jött, vidáman, gyerekes arccal. És rájöttem, hogy mindez a kimondhatatlanban van. Hajnal volt a mosolyában. A test mozdulataiban - a zöld rét aromája. Tunikájának redői, mintha zúgolódnának, szelíd folyamokba vertek, amikor szabadon és tisztán táncra adta magát. Emlékszem a fiatal arcra, boldogan, bár a zene tele volt kétségbeesett kiáltással. De kínjában darabokra tépte lelkét, tiszta testét adta, hogy keresztre feszítsék ezernyi tömeg szeme láttára. És rohant a halhatatlanság felé. A tűzön keresztül elrepült a hűvösségbe, de a Lélek által beárnyékolt arcán hideg tűz lobogott – egy új, csendes, halhatatlan arc. Igen, ragyogott, örökre megszerzett névvel tündökölt, álarc alatt feltárul ókori Görögország egy új jövőbeli élet képe boldog ember aki csendes táncokat hódított a zöld réteken.

Isadora visszatért Párizsba. Párizsban minden a megszokott módon zajlott: próbák, fellépések, iskola, szórakozás és persze Singer szerelme. Isadora rájött, hogy újra új élet született benne, amelyet szeretett Parisa adott neki. Összezavarodott.

Singer hihetetlenül boldog volt, gyengédsége és szeretete nem ismert határokat. Isadora elutasította azt a javaslatot, hogy házasodjon és szüljön törvényes örököst.

Isadorának van egy fia Patrick .

Telt-múlt az idő, és Isadora többször is bizonyított Singernek
, hogy nem családi életre született, és ősszel szomorúan és tapasztalatból bölcsen Amerikába távozott, hogy teljesítse a harmadik szerződésben vállalt kötelezettségeit.

Az amerikai túrák Isadora teljes diadalával zárultak, ami után áldott idő jött el számára - végre visszavonulhatott Neuilly-be szeretett gyermekeivel és tanítványaival.

Úgy tűnt, teljes béke szállt Isadora életére. Ám hirtelen, egészen váratlanul az egyik koncerten megkérte hűséges, mélyen odaadó barátját és zongoraművészét, Gener Skint, hogy játssza el Chopin temetési menetét. Skin kissé meglepődött – ez a munka nem szerepelt a mai műsorban, de Isadora gyakori rögtönzéseihez szokva azonnal eleget tett a kérésének.

„Táncomban azt ábrázoltam, ahogy egy férfi lassú, megtorpanó léptekkel viszi karjában halott gyermekét utolsó nyughelyére. Amikor befejeztem és leomlott a függöny, elképesztő csend lett. Skinre néztem. Halálsápadt volt és remegett. A kezeim közé fogta. Hidegek voltak, mint a jég.

Soha többé ne kérj, hogy játsszam ezt – könyörgött. - Halált éreztem.

A teremben a félelem okozta áldott csend után a közönség vad tapsban tört ki. A többiek állapota a hisztérikussal határos. Mindketten meg voltunk döbbenve, és nekem úgy tűnt, ezen az estén valamiféle szellem sejtette bennünk, hogy mi fog következni.

Isadora megígérte Skinnek, hogy soha nem ismétli meg kérését, de egy idő után ismét megkérte, hogy hajtsa végre a temetési menetet. És ismét elviselhetetlen próbát kellett kiállnia.

Azóta misztikus előérzetek gyötörték Isadorát, hogy orvost kellett hívnia. Ideges kimerültséget diagnosztizált nála. A megkötött szerződések, mint mindig, megkérdőjelezhetetlen teljesítést követeltek. És Isadora úgy döntött, hogy Versailles-ba megy, ahonnan Párizsba rövid volt az út, a többi pedig csodálatos volt.

De ott Isadora szörnyű eseményt szenvedett el - gyermekei meghaltak. A Szajna rakpartján az autó hirtelen elvesztette uralmát a csúszós aszfalton, áttörte a kerítést, és számos szemtanú láttára a folyó szokatlanul sötét vizébe zuhant. Hatalmas fekete hullámok söpörtek át egy pillanatra az autón, és hamarosan eltűnt a víz alatt. A Szajna nyugodtan és közömbösen ömlött a távolba.

Egész Párizst megdöbbentette a történtek... Isadora elképesztően viselkedett – rendkívül nyugodt volt, és igyekezett vigasztalni mindenkit, aki gyászos házába érkezett.

Az elviselhetetlen nyomasztó melankólia és a fekete melankólia rohamai nem tették lehetővé, hogy egy helyben maradjon, és városról városra terelték Európán keresztül. Minden nap nagy távolságokat tett meg. Különféle képek söpörtek el a tekintete mellett, fordultak egy pont felé, amelyek új, és számára oly szükséges benyomások színfoltjaiként hevertek tudata vásznán, és a hihetetlen gyorsaság érzése kissé elaltatta a szenvedő lelket.

Az ősz közeledtével Isadora Rómába költözött. Róma fenséges romjaival, sírjaival és csodálatos szobraival, oly sok letűnt nemzedék tanúival, észrevétlenül tompította a fájdalmat.

Isadora meghívást kapott Duse Eleonórától, és azonnal beleegyezett.

„Eleanor előtt több plasztikus mozdulatot is el tudtam végezni, de lehetetlennek tűnt, hogy újra fellépjek a nyilvánosság előtt – az egész lényem, akit egy gondolat a gyerekekről kísért, annyira kimerült és kimerült. Eleanor társaságában kicsit megnyugodtam, de az éjszakákat egy üres villában töltöttem, melynek komor szobáiban csak visszhang hallatszott, vártam a hajnalt. Aztán felkeltem és a tengerhez sétáltam. Olyan messzire akartam úszni, hogy már nem volt erő a visszatéréshez, de a test nem engedelmeskedett, és maga is a part felé fordult - ilyen az életszomj egy fiatal teremtményben.

A parton Isadorának látomása volt, látta, hogy Didra és Patrick kézen fogva a vízbe mentek. Isadora a földre rogyott és zokogott, egy elhaladó srác megnyugtatta... Az éghez imádkozott azzal a kéréssel, hogy adjon neki gyereket. Találkozásaik nem tartottak sokáig. Isadora lett a szeretője, de egészen más érzései voltak. Védtelen kislánynak tűnt, akit állandóan meleg anya keze véd. Az elviselhetetlen kétségbeesés kicsit elengedte a lelkét. Ráadásul úgy érezte - új élet született benne, ami reményt adott. Isadora pedig egy születendő gyermek születéséről szóló álmokba merült.

Isadora ismét megtalálta a bátorságát a tanításhoz, és fejest ugrott ebbe a pezsgő életbe. A diákok elképesztő gyorsasággal tanulták meg a leckét. Már három hónappal az iskola megnyitása után olyan mesteri tudást értek el, hogy minden hozzájuk érkező művészt megleptek és elragadtattak. A szombat a művészeké volt. Délelőtt tizenegytől egy óráig nyilvános órát tartottak, amely után Lohengrinnek szokásos nagylelkűséggel terítették meg az asztalt. Jó idő esetén a reggelit a kertben tartották, majd megszólalt a zene, amelyre verset olvastak és táncoltak.

„Júliusban bulit rendeztünk a Trocaderoban. Beültem a dobozba, és a tanítványaimat néztem. Az előadás során többször is heves taps tört ki. Úgy tűnik számomra, hogy ez a leírhatatlan gyönyörködtetés a gyerekek táncában, akik nem voltak sem profik, sem művészek, csak egy új irányzat megjelenésének reményét fejezte ki, amit homályosan láttam előre. Ezeket a mozdulatokat jósolta Nietzsche: „Zarathustra táncos. Zarathustra, légies, csábító szárnyakkal, repülésre kész, madarakat hívó, mindig kész, boldog, könnyed lélek..."

Pontosan így fognak kinézni Beethoven Kilencedik szimfóniájának jövőbeli táncai."

Isadora több órán keresztül tanult tanítványaival, és néha annyira fáradtan, hogy nem tudott állni, lefeküdt a kanapéra, és megtanította nekik a kézmozdulatokat. Tanítói képessége valóban csodálatos volt. Csak a kezeimet kellett kinyújtanom a gyerekek felé – és elkezdtek táncolni. Úgy tűnt, nem én tanítom őket, hanem egyszerűen megnyitom az utat a táncszellem előtt.

Fájdalmas, komor csend honolt Párizs felett. Isadora fáradtan és kimerülten az elhagyatott Bellevue-ban kószált. A gyerekek Lohengrinnel Devonshire-be mentek a nyári szünetre, ő pedig Párizsban maradt, és napról napra várta a gyermek születését.

Egy fiú született, de nem sokkal születése után meghalt.

Párizs ezúttal nem vette észre a bellevue-i tragédiát. Sok saját, megoldhatatlan problémája volt. Az első sebesültek elölről jöttek, valahol el kellett őket helyezni. A pusztítás elemei nem lassan söpörtek végig a Bellevue szobáin és termein.

Amint Isadora erősnek érezte magát, úgy döntött, hogy kimegy a tengerhez barátjával, Mary Desty-vel.

De ott azt várták, hogy találkozzon ugyanazzal az orvossal, aki a gyermekeit próbálta megmenteni, majd Isadora tévedésből kapott egy ládát Didra és Patrick dolgaival.Alig néhány nap alatt annyira megváltozott, hogy szinte senki sem az egykori rajongók felismernék őt.

Mary összepakolta a csomagjait, André pedig elvitte Isadorát Liverpoolba. Innen egy nagy óceángőzösön a világhírű táncosnő elhagyta Európát, és ezzel a végtelen vándorlás új szakaszát nyitotta meg.

Amikor hajójuk partra szállt New York kikötőjében, és ő lelépett a létráról, Augustine és Elizabeth, akik találkoztak vele, alig ismerték fel nővérüket ebben az elcseszett alakban. Amikor a stúdióba értek, világos tunikás lányok virágcsokrokkal özönlöttek eléjük, körülvették Isadorát, és örömmel, a maga módján üdvözölték. Aztán a lányok egy nagy napsütötte teremben mutatták be táncaikat, ahol kedvenc kék függönyei lengettek az enyhe szellőtől. Abban a pillanatban rájött, hogy a régi világ ismét vonzza, és lesz ereje visszatérni a zenei fantáziák és a tánc világába - abba a világba, amely soha nem árulta el, és mindig támogatta élete legnehezebb pillanataiban.

Megrázta az általános jóllakottság képe, és a körülötte lévők különféle anyagi javak feldolgozására szolgáló minigyáraknak tűntek.

Nem értette azokat az embereket, akik életük célját az anyagi szükségletek kielégítésében látták. Nem tudta megbocsátani nekik világnézetüket, ami elvezette őket a szabadság természetes érzésétől, mert itt az anyagi javakat az együttérzés képességére cserélték. Ebben az időszakban Isadora nem tudott kompromisszumot kötni. Ezért egy nap a Metropolitan Opera szórakoztató jellegű koncertjén nem bírta elviselni, és mind a közönség, mind a maga számára váratlanul felkérte a „La Marseillaise” forradalmi francia himnuszt. Isadora hosszú idő után először vörös kendőbe burkolózva kiment a rámpára.

„Nem, ez elképzelhetetlen, lehetetlen újra színpadra lépni” – gondolta, de a himnusz hangos akkordjai szó szerint odadobták. A színpad pedig – balzsam minden színésznek – megkapta nagyszerű táncosát.

Másnap az újságok lelkesedtek az előadásért: „Miss Isadora Duncan nagy tapsot érdemelt azzal, hogy a program végén előadta a Marseillaise-t. A közönség felállt és hangos kiáltásokkal fogadta néhány percig... A párizsi Diadalív klasszikus figuráit utánozta. A válla csupasz volt, és a híres szobor megjelent a közönség előtt. A közönség tapsban tört ki a nemes művészet tiszteletére."

„A műtermem hamarosan költők és művészek találkozóhelyévé vált. Visszanyertem a bátorságomat, és miután megtudtam, hogy a Century Theatre kiadó, egy évadra magam mögött hagytam, és hozzáláttam Dionysiusom megalkotásához. A keleti negyedek lakói, a modern Amerika igazi műértői, rendszeres látogatói voltak a színháznak. Annyira hízelgett az őszinte figyelmük, hogy az iskolámmal és a zenekarommal odamentem, és ingyenes előadást tartottam a Jiddis Színházban.

Mivel a hatóságok megtiltották nekünk a Marseillaise további New York-i előadását, mindannyian felhalmoztunk kis francia zászlókat, amelyeket a gyerekek az ujjukba rejtettek. Elrendeltem, hogy amikor sípszó hallatszott és a gőzhajó elhagyta a mólót, mindenki a fedélzeten állók egyhangúan lobogtatták a zászlóikat, és énekelték a Marseillaise-t, amit nagy örömünkre és az adminisztráció minden ott álló képviselőjének nagy izgalmára meg is tettünk. a mólón. Így hát a Marseillaise énekére elhagytuk a gazdag, élvezetekre éhes Amerikát, és a nomád iskolámmal Olaszországba mentünk.

Olaszország kék, felhőtlen égbolttal találkozott velük és ... a kormány végső döntésével, hogy csatlakozik a harcoló szövetségesekhez. Emiatt Isadora másik országot keresett iskolájának. Úgy döntöttünk, hogy Svájc a legelfogadhatóbb lehetőség. Ez A Genfi-tó partján az Isadora egy egykori étterem épületét bérelte műteremnek. Itt elragadtatással, valami előtte ismeretlen békével eltöltve táncolt a lányaival.

Isadora nem sokáig nyugodtan élvezte szeretett tanítványai társaságát. Hamar kiderült, hogy az összes pénze nem elég adósságai törlesztésére.A svájci pénzkölcsönzők ötven százalékot szedtek évente!

Isadora kétségbeesett lépésre szánta el magát az iskola megmentése érdekében: aláírt egy szerződést, és ismét átment az óceánon Latin-Amerikába. A turné jól indult. Egy Buenos Aires-i diákkabaréban, fiatal fiúk és lányok között, Isadora hosszú idő után először táncolt tangót.

Aztán a diákok felkérték Isadorát, hogy a Szabadság Napja tiszteletére aznap este lépjen fel a város főterén. Nagy örömmel értett egyet. Valahol nemzeti lobogót kaptak, és Isadora abba burkolózva próbálta ábrázolni az egykor rabszolgatelep szenvedését és a zsarnok igájából való megszabadulását.

A téren elért grandiózus siker kiváltotta az impresszárió dühös haragját és a felsőbbség nemtetszését. Az összes jegyet visszavitték a pénztárba, és a szerződést felbontották. Az impresszárió nélküli turné változó sikerrel zajlott. A közönség hideg, heves felemelkedését felváltotta a lelkes, lelkesedéssel teli, majd ismét közömbös és érdektelen. Végül Isadora rájött, hogy New Yorkba kell mennie, mivel nem csak az iskolára, hanem a harmadosztályú jegyre sem tudott pénzt keresni. Singer mentette ki ebből a helyzetből.

Isadora visszatért New Yorkba, ahol újra koncertezett a Metropolitan Operában.

Azon a napon, amikor az orosz forradalom híre ismertté vált, a szabadság minden tisztelőjét örömteli remény fogta el, és azon az estén a Marseillaise-t abban a valódi eredeti forradalmi szellemben táncoltam, amelyben megírták. Őt követve előadtam a "Szláv menetet", amelyben a császári himnusz hangjai hallatszottak, és egy elnyomott rabszolgát ábrázoltam, aki egy csapás csapása alatt hajlott meg. Ez a disszonancia, vagy inkább a gesztusnak a zenétől való eltérése vihart kavart a nyilvánosságban.

Isadora kénytelen aláírni egy szerződést a kaliforniai turnéra.

Ott
Isadora meglátogatta az anyját. Azon a napon Isadora több órát töltött édesanyjával, de be kell vallani, nem volt könnyű a kommunikációjuk.

Bejárás szülőváros sikeresek voltak, de Isadora többet várt. Előadásait a Görög Színházban akarta megrendezni, de a vállalkozónak nem sikerült megegyeznie a hatóságokkal. A város nem reagált a felhívásra, hogy támogassák a leendő iskola ötletét.

Az amerikai élet hamar megunta Isadorát, és ellenállhatatlanul vonzotta Európa.

Paris komor utcákkal találkozott Isadorával. Isadora nem talált helyet magának. Nem találta meg barátait és tanítványait - valaki száműzetésben volt, voltak olyanok is, akik meghaltak. Hamarosan véget ért a háború.

Isadorában ismét fellángolt a vágy, hogy iskolaalapításba kezdjen, és ebből a célból táviratozta tanítványait Amerikába. Érkezésükkor magam köré gyűjtöttem a leghűségesebb barátokat, és azt mondtam: „Menjünk el együtt Athénba, csodáljuk meg az Akropoliszt, és gondoljuk át, lehet-e iskolát alapítani Görögországban.”

A körülmények a legkedvezőbb módon alakultak. Isadora diákjaival együtt meghívást kapott az athéni Stadionban a koronázás tiszteletére rendezett ünnepélyes megnyilvánulásra. A király nagyon örült annak, amit látott.

A hatóságok megváltoztak, Isadorának és az egész iskolának hamarosan el kellett hagynia Görögországot. A görögországi iskolaalapításról szóló álmok szertefoszlottak. Nem maradt más hátra, mint a következő gőzösön elhajózni Franciaországba.

A diákok kénytelenek voltak elhagyni őt. A háború utáni Franciaország kormánya nem tudta finanszírozni az iskolát, Isadorának pedig egyáltalán nem volt megtakarítása.

Isadora teljesen összeomlott.

Egy napon Marie Desti régi barátja látogatott el. És együtt mentek a buliba. A buli sikeres volt. Isadora szó szerint kivirágzott. Újra táncolhatott. A sárga madár a kendőjén könyörtelenül szárnyalt és emelkedett. De amikor hazatért, Isadora ismét szomorú lett.

És hirtelen egy hihetetlen, váratlan hír érkezett, amely választ adott az élet által feltett összes kérdésre, bár nem hiányzott az új és még bonyolultabb kérdések azonosítása. Isadora meghívást kapott a szovjet kormánytól, hogy jöjjön Oroszországba, és szervezzen ott iskolát a munkások gyermekeinek.

1.2 Orosz korszak

„Vannak napjaim, amikor az életemre emlékezve csak undort és teljes ürességet érzek magamban. A múlt katasztrófák sorozatának tűnik számomra, a jövő nehéz feladat, az iskolám pedig egy hallucináció, amelyet egy őrült agya generál. De vannak más napok is, amikor úgy tűnik számomra, hogy az életem egy csodálatos legenda, szikrázó ékszerekkel díszített, virágzó mező, ragyogó reggel, amely minden órát megkoronáz szeretettel és boldogsággal, amikor nem találok szavakat az örömöm kifejezésére. az életben, és amikor az iskola ötletem zseniálisnak tűnik. Miután meghívtak Oroszországba, az volt az érzésem, hogy a halál után elszakadt lélek felé halad új világ. Úgy tűnt számomra, hogy örökre elhagyom az európai élet minden formáját. Kiábrándulva abból, hogy bármit is elérjek Európában, készen álltam belépni a kommunizmus állapotába. Nem vittem magammal ruhát. Elképzeltem, hogy életem hátralévő részét egy gyönyörű flanel blúzban töltöm le, ugyanolyan egyszerűséggel öltözött, testvéri szeretettel teli elvtársak között. Ezentúl csak elvtárs leszek az elvtársak között. Búcsú, egyenlőtlenség, igazságtalanság és a régi világ állati durvasága, ami megvalósíthatatlanná tette iskolámat. Itt van, az új világ, amely már létrejött!”

Isadora örült a felkérésnek, és viharos összejövetelbe kezdett Oroszországban. Isadorával együtt tanítványa, Irma is beleegyezett, hogy elmenjen. Irma egy táncos fogadott lánya lett, és büszke vezetéknevet kapott - Duncan.

Sokan megpróbálták megállítani Isadorát. De egyetlen érv sem tudta megingatni Isadora azon döntését, hogy valóra váltja álmát.

Isadora megérkezett, de senki sem találkozott vele.Isadora teljesen zavartan állt az emelvényen. De végül egy alacsony, idős nő jött ki a pokolból, hogy találkozzon vele. Azonnal szólt hozzá. Igaz, nem mondott üdvözlő beszédet, csak elmondta, melyik szállodába mennek, és átvette a poggyászjegyeket. A külföldi nőknek maguknak kellett eljutniuk a szállodába, ahol nagyon meglepte őket a hangulat, a csekély étel és a patkányok közelsége.

Így találkozott velük Moszkva 1921-ben.

Ebben az időben Lunacsarszkij arról döntött, hogyan bánjon a jövőben a váratlanul idő előtt érkezett Isadorával, és azt javasolta, hogy Ilja Iljics Schneider legyen Isadora leendő iskolájának igazgatója, és gondoskodjon ideiglenes otthonáról - egy elhagyott lakásról. turnén, Geltzer.

Ebben az időben Moszkvában fülledt poros nyár volt. Isadora napról napra beszélgetésekkel töltötte az újonnan bevert tisztviselőkkel, akik egyáltalán nem tehettek semmit.

A „jövő földje” már Isadora lába alatt volt, történelmének forró kövein járt, és őszintén csak egyet akart: segíteni Oroszországnak, hazavinni gyermekeit, felmelegíteni és megtanítani az ajándék örömére. az életé. Ilja Iljics, aki lett Az igazi barátés Isadora fordítója, elkísérte minden vándorútjára az irodákban, és esténként próbált valamit tenni annak érdekében, hogy legalább valamennyire felvidítsa Isadorát és társait.

Az iskola megszervezésében a legaktívabb szerepet természetesen Anatolij Vasziljevics Lunacsarszkij oktatási népbiztos vállalta.

Az operához és a baletthez, mint valami rendkívül másodlagoshoz és a dolgozó tömegek számára lényegében szükségtelen hozzáállása számos hivatalos utasításban szerepelt. Ugyanezt a véleményt alkotta az értelmiség is.

Végül Isadora megkapta Balashova balerina kúriáját, amelyet külföldre távozása után lepecsételtek le. Megérkeztek a vendégek. Isadora unatkozott. Az iskolának már akkor is nagy létszámú, hatvan fős személyzete volt, és egy egész "szervezőbizottság" volt, amely egy-egy helyiségben ülésezett, de a dolgok soha nem indultak el.

Az újságban meghirdetett Isadora és Irma nekiláttak a belsőépítészetnek, égszínkék kendőket akasztottak a „napóleoni terembe”, sima kék szőnyeget terítettek a parkettára.

Isadora belevetette magát a munkájába. Naponta százötven gyerek jött el az órára. Ebből negyvenet kellett kiválasztani. Másfélszáz gyerek, akik minden nap előórákra jártak iskolába, beleszeretett Isadorába, beleszeretett a táncba. Isadora meghosszabbította az óráit azzal, hogy a gyerekekkel együtt próbálta az Internacionálét, amellyel úgy döntött, hogy befejezi első, 1921. november 7-re tervezett előadását.

Eljött a döntő nap. Az óra szokás szerint csendes felvonulással kezdődött Schubert zenéjére. Isadora időnként magához hívta az egyik gyereket, és adott egy piros vagy zöld jegyet, ami után beszaladtak a szomszéd szobába, ahol ennek megfelelően beosztották őket a vezetők.

Ezek a jegyek még megnehezítik a dolgomat panaszkodott Isadora, olyan örömmel markolják a zöldet és a pirosat is! Végül 1921. december 3-án a válogatás véget ért.

Ebből a napból iskolanap lett, évfordulóját ünnepelte minden stúdióban résztvevő, bárhol is tartózkodott éppen.

Az iskolában már negyven gyerek lakott, de maga az iskola még nem létezett. Az Isadora által kidolgozott napi rutint rosszul követték. Az akkor hét éves általános oktatás kaotikusan zajlott. De ennek ellenére fokozatosan rendeződött minden, és a nagy táncosnő iskolája, amely 1921-ben kezdte meg létét, csak 1949-ben hagyta abba, már Isadora Duncanről elnevezett iskolának hívták.

Georgy Yakulov művész meghívta Isadorát egy partira, aki nagyon örült ennek a javaslatnak. Isadora gondosan felkészült a bulira. Hosszú táncos tunikát és arany szandált viselt, fején pedig arany gézsálat. Ajkait élénkvörös rúzssal festette, szemeit pedig fekete szempillaspirállal tette kifejezőbbé. A nagyszerű táncosnő megjelenése először okozott egy kis szünetet, de mindenki gyorsan megszokta. És hirtelen zene kezdett szólni, érzéki, nyugtalan, különc. Isadora meghallgatja a dallamot, majd a fogashoz megy, leveszi valakinek a kabátját és a sapkáját, felveszi és azonnal átváltozik francia apacs huligánná. Félig elszívott cigaretta a szájában és szemtelen tekintet teszi teljessé a képet. Kezdődik a tánc, ahol az apacs Isadora, a sál pedig egy nő.

Mindenki megdöbbent. Ebben a pillanatban kinyílt a stúdió ajtaja, és egy fiatal férfi szó szerint berepült. Ez volt Szergej Jeszenyin .

Aznap este találkoztak, éjszaka egy könnyű taxiban hárman köröztek Moszkva körül. Senki sem figyelt az útra, és csak Ilja Iljics vette észre, hogy már sokadik alkalommal körbejárják a templomot.

Azóta két erős érzés telepedett le a Prechistenka-i kastélyban: a Jeszenin iránti szenvedély és a gyermekek - kicsi, vékony, nyírt lények - iránti tiszteletteljes szeretet.

Isadora minden nap bejött a hideg osztályterembe, és leckét adott. Eleinte a dolgok nem mentek jól. A megfagyott és elhanyagolt gyerekek nem értették jól, mit akar tőlük ez a nő, aki egy szót sem beszélt oroszul. A gyerekek néha félénkek és félénkek, néha féktelenül vidámak voltak, aztán hihetetlen erőfeszítésekre volt szükség, hogy megnyugtassák őket.

– Isadora felkéri a zongoraművészt, hogy játssza el Szkrjabin etűdjét, és a fordítón keresztül igyekszik megtudni a gyerekektől, milyen asszociációkat váltott ki bennük ez a zenemű. Kórusban válaszolnak: "Küzdelem". Mit tegyek, mert az egész kis élettapasztalatuk túl primitív volt. „Nem, nem harc – jegyzi meg szomorúan Isadora –, nem harc, hanem küzdelem, harc a jó és a rossz között. Csendes hangon mondja ezeket a szavakat, mosolya anyai gyengédségtől ragyog.

Isadora kiadott egy brosúrát, melynek borítóján egy forgószélben táncoló nő képét láthattuk. Ebben a rövid, oroszra fordított cikkben költői nyelven tudta elmagyarázni tanítási rendszerének lényegét.

„Amikor a pedagógusok az iskolám programjáról kérdeznek, azt válaszolom:

- Először is megtanítjuk a kisgyermekeket helyesen lélegezni, mozogni, érezni... Segítsünk beleolvadni a természet általános harmóniájába, mozgásába. Először is alkossunk egy gyönyörű embert – egy táncoló gyereket.

Nietzsche azt mondta: "Tekints egy elveszett napot tánc nélkül."

A tánc területén három irányzat alkotója van: egyesek a személytelen és kecses arabeszkek gimnasztikáját látják a táncban, mások az értelemre apellálva témát adnak - a kívánt érzelmek ritmusát. És végül az utóbbiak az emberi testet sugárzó folyadékká regenerálják, a spirituális élmények erejének alávetve.

Iskolám célja, hogy a gyermek lelkét a fény forrásához vezesse.”

Isadora előadásaiban Beethoven, Csajkovszkij, Wagner zenéjét használta fel, és általában az Internacionálé előadásával zárta a koncertet.

Az októberi forradalom évfordulója észrevétlenül jött el. Isadora meghívást kapott a Bolsoj Színházba az ünnepélyes találkozó után.

„A függöny felment. A jelenet a Föld féltekét ábrázolta. Középen egy megláncolt rabszolga feküdt. Szerepét maga Isadora játszotta. Ügyesen közvetítette a béklyóktól gyötört rabszolga szenvedését. Hirtelen felhangzott a gyűlölt „Isten óvja a cárt...” himnusz dallama. Darabokra akarta tépni a rabszolgát. A királyi himnusz egyre hangosabban dübörgött. De a rabszolga bátran ellenállt. Isadora minden mozdulatában, minden gesztusában és kifejező arckifejezésében az egyenlőtlen küzdelem minden feszültsége tükröződött. De itt, a Marseillaise bravúros hangjai alatt a rabszolgának sikerült megragadnia a kétfejű sast, egyik kezét kiszabadítva a láncokból. Aztán a Marseillaise-t felváltotta az Internacionálé fenséges motívuma. A rabszolga ledobta a többi láncot. A táncos arca felragyogott az örömtől. Úgy söpört végig a színpadon, mint egy forgószél a felszabadulás ujjongó táncában.

Szergej Jeszenyin egyetlen koncertet sem hagyott ki, barátait hozta oda. Ragyogott a boldogságtól és a büszkeségtől: szerelme, nője – a nagyszerű Isadora Duncan.

Yesenin gyakran hozott barátokat a házba, zajos partikat rendezve. A házban véget ért a béke.

A NEP bevezetése némileg megváltoztatta Moszkva arculatát. Moszkvában sok költői kávézó jelent meg, amelyek falai között a különböző kreatív irányok képviselői dühösen harcoltak.

Szergej Jeszenyin állt a forrongó költői testvériség középpontjában. Híres, fényes cilinderét hátratolva egy huligán vallomásait olvasta:

Isadora gyakran meglátogatta Yesenint költői vitákban, néha eljött vele a Pegasus Stall kávézóba.

Isadora iskolájában a dolgok egyre jobbak voltak. Bár nem engedhette meg magának, hogy növelje a hallgatók számát, de az a negyven kis ember, aki először kezdett tanulni, már nagyot haladt. Isadora táncműsort készített velük az orosz forradalmi dalok zenéjére.

Meghívás érkezett Petrográdból. Amikor Szergejnek felajánlották, hogy turnézzon Isadorával, boldogan beleegyezett. Isadora nem volt hajlandó a színpadon próbálni. Szörnyű volt elképzelni, hogyan teljesíthet ilyen hidegben vékony tunikájában.

Isadora nagy szeretetet érzett gyermekei iránt.

„Drágáim, látom, hogy elképesztően sikerült, és alig várom, hogy elkezdhessek veletek dolgozni Csajkovszkij Hatodik szimfóniáján... – Isadora kényelmesen leült egy bársony kanapéra, és így folytatta: – Most ezt a zenét fogjuk hallani, és Megpróbálom elmondani, miről szól. A hatodik szimfónia az emberiség élete. Fennállása hajnalán, amikor az ember kezdett lelkileg ébredezni, érdeklődve kutatta az őt körülvevő világot, megijedt a természet elemeitől, a víz ragyogásától, a csillagok mozgásától. Felfogta ezt a világot, amelyben egy örök harc várt rá. Az emberiség eljövendő szenvedésének hírnökeként egy gyászos vezérmotívum szólal meg a szimfónia első részében... A második rész a tavasz, a szerelem, az emberiség lelkének virágzása. Ebben a dallamban a szívverések tisztán hallhatók. A harmadik rész, a scherzo az emberiség egész történelmén átívelő küzdelem, és végül a halál.

Isadora már régóta tervezett egy európai utazást. Meg akart mutatni Yeseninnek egy másik világot, és megnyitni őt ennek a világnak; igyekezett élvezni a civilizáció előnyeit, és arról álmodott, hogy iskoláját Európába és Amerikába hozza. De ez a kérdés egyelőre nyitva maradt – a szovjet kormány nem merte elengedni a gyerekeket csecsemőkoruk miatt. Yesenin engedélyt kapott az utazásra.

Isadora és Szergej úgy döntött, hogy családi unióba lépnek. A menyasszony és a vőlegény szovjet törvényei nem írtak elő kölcsönösen kötelező szerződéseket, ezért Isadora lehetségesnek tartotta, hogy megkösse ezt a házasságot.

1922 májusának reggelén Isadora, Jeszenin és Ilja Iljics Moszkva Khamovnicseszkij kerületének anyakönyvi hivatalába mentek.

Az ifjú házasok kettős vezetéknevet kívántak viselni - "Duncan-Yesenin". Így beírták a házassági anyakönyvi kivonatukba és az útlevelükbe.

A híres táncosnő Szovjet-Oroszországból való érkezése férjével, egy bolsevik költővel az újságírók szenzációjává vált. Isadora azt tervezte, hogy egy Európán átívelő utazást egyesít a koncertjeivel. A civilizáció előnyeit élvezve Jeszenyin nem tudott megszabadulni attól az érzéstől, hogy el van vágva a társadalomtól. Körülötte mindenki beszélt és nevetett, de számára minden, ami történt, értelmetlen halandzsa maradt. Tehát Isadora erősen és határozottan beszélt, Jeszenyin pedig hallgatott. Egymás között tört angolul beszéltek, gyakran jelnyelvhez folyamodtak.

Ezért Yesenin nagyon szeretett oroszul beszélő közönség előtt fellépni. Első koncertjére a berlini Café Leonban került sor, ahol költészetét mondta el. A költő egyedül jött oda. Hall éber lett, megdermedt. A hang intenzíven és lelkesítően csengett. A közönség tapsolt.

Isadora két hónapig autóval utazott Jeszeninnel, Kusikovval és személyi titkárával Európán. Meg akarta mutatni Szergejnek a világot, és a világot - Szergejnek, de ahogy Jeszeninnek különösen nem volt szüksége a világra, úgy a világnak sem volt szüksége Jeszenyinre a tisztán orosz verseivel. Több hónap elrepült egy európai utazáson, amerikai utazást terveztek, de az orosz Duncan iskolának nem sikerült átlépnie a szovjet állam határát. Diákok nélkül kellett Amerikába mennem.

Isadora kétségbeesett. Anélkül, hogy maga akarta volna, Jeszenint a vágyakozás iszonyatos szakadékába sodorta. Helyzetük reménytelen volt. Isadora később könnyes szemmel mesélte:

Isadora több koncertet is adott New Yorkban, most pedig szinte az összes államot bejárta. Zavarta, hogy az út elejét vonattal kell megtenni, és amikor az állomásra mentek, nem volt kevésbé bosszús, mint Jeszenyin, aki egyáltalán nem akart menni sehova. Az Isadora repertoárjában, egy szinten klasszikus művekés a tüzes forradalmi táncok is ókori görög idillek voltak. Szinte minden fellépését az Internacionálé fellépésével zárta, majd minden állam rendőrkocsija változatlanul az állomásra vitte a táncosnőt, ahol Isadora írásban kijelentette, hogy ez többé nem fordul elő, de a jövőben soha nem tartotta be ígéretét. és ismét elhagyta a következő előadást a rend őrei kíséretében.

Valójában sem Isadora, sem társai nem számolták a pénzt. Yesenin hihetetlen vágyakozása magas költségekkel járt.

Az élet a feje tetejére állt. Úgy tűnt, mindketten kudarcot vallottak. Isadora annak ellenére, hogy sokat lépett fel Amerikában, soha nem tudott pénzt keresni a moszkvai iskola fenntartására. Szergej, akit a vágy és a magány gyötört, nagyon keveset írt. Bár Jeszenyin több gyűjteményét lefordították, sőt külföldön is kiadták, akkoriban sem Európa, sem Amerika nem ismerte el zseniális költőként. Isadorát tönkretette a pénzhiány, a botrányok és a sikertelen szerelem.

Végül visszatértek Oroszországba.

Isadora tanítványaival együtt úgy döntött, hogy további mintegy száz munkásgyermeket visz iskolába. A találkozóra a Vörös Stadion nagy arénájában került sor Podvoisky elvtárs vezetésével. Segítségével foglalkozásokat szerveztek, és minden nap negyven bátor, az alapképzést már átesett kicsi tanította táncra a kezdőket. Az első osztályokba érkezett gyerekek sápadtan és erőtlenül vonultak fel, eleinte nehezen, felemelték a kezüket vagy ugráltak, - a levegő, a napfény, a zene és a körülöttük uralkodó örömteli légkör hatására fokozatosan megváltoztak.

Tehát Isadorának volt elég ideje dolgozni, de el kell ismerni, hogy már nem volt elég ereje - egészsége megromlott, és nem kellett beszélni az iskola pénzügyi helyzetéről.

Időközben Ilja Iljics egy kiválónak tűnő kompromisszumos megoldással állt elő, amely lehetővé tette az egészségi állapot javítását és a pénzkeresetet. Túrát szervezett a Krím-félszigeten.

Aztán úgy döntöttek, hogy a diákokkal Kijevbe megyünk, és ott több koncertet adunk.

Ezeken az előadásokon az első részben Isadora szokásos Wagner-kompozícióit, a második részben Irma és a lányok Brahms és Schubert keringőit adták elő. Kéthetes kijevi tartózkodás után kiderült, hogy az iskola anyagi helyzete mit sem javult. A legtöbb pénzt a zenekari és szállodai számlákra fordították.

A GPU-tól kölcsönzött pénzeszközökkel Isadora visszaküldte a diákokat Irmával együtt Moszkvába, majd pénzkereset reményében tárgyalásokat kezdett Zinovjev impresszáriójával a turné egyedüli folytatásának lehetőségéről. Azt tervezte, hogy csak egy kísérőt visz magával, és fellép a Volga-vidéken, Turkesztánban, az Urálban és talán Szibériában és Kínában. Papíron ez a szerződés ígéretesnek tűnt.

Valójában minden másképp történt. Isadora, Mark Metchik zongoraművész és menedzsere, Zinovjev szerencsétlenségről szerencsétlenségre járt sikertelen turnéjuk során.

1924 augusztusának közepén Isadora egy szörnyű turné után visszatért Moszkvába. Teljesen kimerülten, hihetetlenül boldog volt, hogy találkozott a gyerekekkel és a Prechistenka-i kastély kényelmével. A vágy, hogy lássa az „erőszakos Jeszenint”, már nem támadt fel. Nem akart találkozni vele.

De Sergey, mint korábban, megpróbálta nem hagyni a koncertjeit. Egyszer eljött egy koncertre barátjával, Anatolij Mariengoffal. Hamarosan szerződést írt alá egy németországi körútra, és elkezdett készülődni az útra. A kiutazó vízumot azonban nem volt olyan egyszerű megszerezni. Külföldön Jeszenyin feleségeként beírták az útlevelébe, ő pedig a férjével maradt. Ilja Iljics felhívta Szergejt, de bármennyire is próbálkozott, nem találta. A szerencsétlenül járt útlevél nyilvánvalóan elveszett, amikor számos különböző lakásba költöztek.

Jó, hogy Isadora korábban állampolgárságot kért szovjet Únió. Ennek alapján kiállítottak neki egy ilyen igazolás kézhezvételét igazoló dokumentumot. Ezzel a dokumentummal elrepült.

De nem volt hivatott újra ellátogatni Oroszországba.

Berlin óvatosan találkozott Isadorával. A legyőzött állam fővárosa nem ismerte el egykori bálványát - Szent Isadorát. Úgy tűnik, igaza volt a táncosnőnek, amikor kétségbeesetten mondta: „A művészetem a korszak színe volt, de ez a korszak meghalt…”

A berlini kritikusok ügyesen előkészítették a kudarcot, és annak ellenére, hogy régi rajongói hevesen tapsoltak a teremben, nem tudták elfojtani a háború által megkeseredett generáció füttyét. A sikertelen berlini fellépés volt az első és az utolsó is, de akkoriban Isadora még nem tudott róla, ezért is nagyon elszomorították a történtek. Korábban lelkesen üdvözölték – most már ellenségként.

A szörnyű berlini helyzet miatt Isadora kénytelen volt megszakítani a turnét. Párizsba ment, abban a reményben, hogy visszatérhet neuillyi birtokaihoz. Ez azonban lehetetlennek bizonyult, mert kiderült, hogy valaki követelt a tulajdonára, akinek alaposan tartozott. Isadora szorongatott helyzetbe került: nem volt otthona, családja, anyagi függetlensége. Voltak pillanatok, amikor majdnem éhen kellett halnom, de az egyik régi barát mindig kisegített. Néha elintézték őt szólókoncertek amelyeket elévülhetetlen sikerrel tartottak. Az egyiknél megismerkedett egy fiatal orosz zongoristával, aki egy idősödő primadonna újabb szeretője lett.

Az orosz zongoristával nagyon nehéz volt a kapcsolat.

Aztán egy napon Isadora kétségbeesett rohamában szorosan bebugyolálta magát egy lila bársonyköpenybe, és belépett a tengerbe, nem állt szándékában visszatérni. Amikor a hullámok már megérintették az ajkát, egy bizonyos Patterson kapitánynak, aki elvesztette a lábát a háborúban, még sikerült hozzáúsznia, és szinte eszméletlenül vitte a partra.

Másnap minden újság beszámolt az esetről. Mary Desty, miután értesült a sajtóból a történtekről, a lehető legnagyobb mértékben igyekezett meggyorsítani Amerikából Párizsba költözését. És nem bánta meg. Isadora megsemmisülten találkozott vele. Meg kellett menteni.

Késő estig a barátok szívvel beszélgettek.

Isadora hamarosan memoárokon kezdett dolgozni. Az íróasztalra tett néhány kékes színű papírlapot, amelyekre kínai tintával írt, és elkezdte befedni őket furcsa kézírásának gyors vonalaival, amelyeken a betűk most vízszintesen, most pedig függőlegesen megnyúltak.

Több napot töltött az íróasztalánál, és gyakran megfeledkezett az ételről és az italról. Váratlanul meghívást kapott egy nagyszabású bálra, és a munka egy időre megszakadt. Az ünnepet Cosetti márkinő, a napfényes Olaszország híres szépsége szervezte, annak tiszteletére, hogy megvásárolta Franciaország egyik legbájosabb kastélyát.

Isadora örült a közelgő mulatságnak, és az örökös pénzhiány ellenére lehetőséget talált arra, hogy drága ruhákat vásároljon magának és Marynek; ezen kívül még egy szükséges feltételt teljesített - elegáns nyitott autóval érkeztek a "rózsák kastélyába".

Párizs összes elitje összegyűlt ezen a bálon. Isadora csodálatos volt, és minden jelenlévő, egykori barátai, akik nem látták őt oroszországi utazása után, örültek, hogy újra találkozhatnak vele. Ezt a labdát valami mesésnek képzelték el. Sokan asztrológusnak voltak öltözve, és az egyik szalonban egy nagyon híres hölgy találgatott. Az ünnep kellős közepén Mary meggyőzte Isadorát, hogy távozzon. Ezzel megerősítette jó hírnevét a társaságban, és másnap reggel Isadora kénytelen volt elismerni, hogy a demarche sikeres volt. Nagyon sajnálta azonban, hogy ilyen magas árat fizetett egy jó véleményért, és elszalasztott egy remek lehetőséget a szórakozásra.

Másnap Isadora újra elkezdte írni a könyvet. De mivel nem különbözött különösebb kitartástól, folyamatosan próbált valahova futni, estéket éttermekben és kávézókban töltött, majd hirtelen egy autóval Franciaország másik végébe rohant. A vágy, hogy helyet cseréljen, kielégíthetetlen volt. Ennek ellenére magával vitte a kéziratát, és fokozatosan egyre vastagabb lett a halom összefirkált papírlap.

1925. december 28-a újabb tragédiát hozott Isadorának. Szergej Jeszenyin öngyilkos lett Oroszországban. A tragédia Leningrádban történt, és elviselhetetlen fájdalommal visszhangzott Párizsban. Amikor Isadorát megkérdezték, melyik időszak volt a legboldogabb az életében, így kiáltott fel: „Oroszország, Oroszország, csak Oroszország! Az Oroszországban eltöltött három év minden szenvedéssel együtt az életem hátralévő részébe került. Ebben a nagyszerű országban semmi sem lehetetlen."

Isadora arról álmodott, hogy visszatér Oroszországba. De nem sikerült neki. Franciaországban nem engedhette meg magának, hogy saját iskolát szervezzen, és nagyon honvágya volt. Csak néha voltak koncertjei, és ezek közül az utolsó, Párizsban keltett feltűnést.

„A függöny lassan kinyílt, és Isadora előjött – mint egy hosszú, titokzatos zenei hang, mint maga a lélek. Halálos csend volt az egész tánc alatt. Soha életében nem volt ekkora siker, ekkora extázis, még fiatal korában sem ragadta meg ennyire a nyilvánosságot. Volt benne valami misztikus és szent. Amikor az Ave Maria-ra táncolt, a közönség sírt; úgy tűnt, hogy mindenki: kritikusok, táncosok, művészek, zenészek, színpadi munkások - alig bírja visszatartani a zokogását. Az általános lelkesedés őrült volt. Mielőtt befejezhette volna, az egész terem, mintha egy ember lett volna, tapsolva és sírva felállt. Ó, Istenem, milyen csodálatos, hogy megadatott neki, hogy átélje ezt az utolsó diadalt - egy dicsőséges búcsút Párizstól, színpadot, táncot.

Röviddel az előadás után Isadora Maryvel Nizzába indult.

Azonban hamarosan „az istenek ismét rájuk mosolyogtak. Újra kezdődött a tétlen élet: lakomák, látogatások, éttermek, szórakozóhelyek, amelyeket csak a milliomosok engedhettek meg maguknak.

Isadora minden nap talált néhány órát a stúdióban dolgozni, a fennmaradó időben pedig féktelenül szórakozott. Azonban ezek voltak élete utolsó napjai. 1927. szeptember 14-én, Nizzában Isadora Duncan beült egy sportautóba. Hűvös volt, de nem volt hajlandó felvenni kabátot, hosszú sálat kötött a nyakába. Az autó elhajtott, de még száz métert sem ment. A skarlátvörös sál végét egy széllökés húzta a kerék küllőibe. Az ötvenéves táncosnő feje erősen leesett. A skarlátvörös sál megfojtotta.

A párizsi stúdióban Raymond Isadora kék táncszőnyegeivel borította a padlót, a falakra pedig kedvenc kék függönyeit akasztották. Minden egy nizzai stúdió hangulatát érezte. Párizs összes kiemelkedő embere: festők, szobrászok, zenészek, színészek és színésznők, diplomaták, szerkesztők – eljöttek, hogy kifizessék Isadora utolsó adósságát. Mivel Párizsban az Amerikai Légió Napja volt, nagy ünnepségeket tartottak ott, és a temetkezési csapatnak körpályán kellett átmennie a város minden titokzatos negyedén. Hogy tetszene Isadorának! Emberek ezrei sorakoztak az utcákon, és a legtöbben látták az előadását. A párizsiak imádták Isadorát, ezért sokan sírtak. Amikor a Pere Lachaise temetőbe értünk, már több mint tízezer ember volt. Rendőrök egész kordonjai próbálták megszabadítani az utat a kortezs előtt. Az anyák úgy nevelték gyermekeiket, hogy megemlékezzenek a nagyszerű táncosnő, a nagyszerű Isadora Duncan temetéséről. Suttogva beszéltek a gyermekeit ért szerencsétlenségről. A Művészeti Akadémia hallgatói hangosan sírtak. A fiatal katonák lehajtott fejjel álltak. A kortezsnek sokáig kellett utat törnie magát a temetőn keresztül. Végre elértük a krematóriumhoz vezető lépcsőket.

Édouard Moselin elénekelte az „Ave Maria”-t, amely tele volt reménytelen szomorúsággal, és a krematórium falain kívül a tömeg a szürke, majd elfehéredett füstcsóvát nézte, amely a felhők közé oszlott. Isadora hamvait gyermekei és anyja hamvai mellé helyezték.

Következtetés

Isadora Duncan nemcsak művész és táncos volt. Törekvései jóval túlmutattak az előadói képességek puszta fejlesztésén. Hasonlóan gondolkodó embereihez hasonlóan egy új ember létrehozásáról álmodott, akinek a tánc több lenne, mint természetes dolog. Nietzsche különös hatással volt Duncanre, akárcsak egész generációjára. Filozófiájára válaszul Duncan megírta a Jövő tánca című könyvet. Nietzsche Zarathustrájához hasonlóan a könyvben leírt emberek a jövő prófétáinak tekintették magukat; ezt a jövőt irizáló színekben képzelték el.

« Felkértek, hogy beszéljek a jövő táncáról. De hogyan tudom megtenni? Úgy tűnik számomra, hogy még nem jött el az én időm; ötven évesen talán tudok valamit mondani erről a témáról. Ráadásul el sem tudom képzelni, mit mondhatnék a táncomról. Azok, akik szimpatizálnak tevékenységemmel, igaz, jobban értik, mint én magam, mit is akarok valójában, mire törekszem; és akik együtt éreznek vele, biztos vagyok benne, hogy nálam jobban tudják, miért. Egyszer egy hölgy megkérdezte tőlem, hogy miért táncolok mezítláb, azt válaszoltam neki: „Mert áhítatot érzek az emberi láb szépsége iránt.” A hölgy észrevette, hogy nem élte át ezt az érzést. Azt mondtam: "De, asszonyom, érezni kell, mert az emberi láb alakja és plaszticitása nagy győzelem az emberi fejlődés történetében." - Nem hiszek az ember fejlődésében - tiltakozott a hölgy. – Csendben vagyok – mondtam –, csak annyit tehetek, hogy elküldöm tiszteletreméltó tanáraimhoz, Charles Darwinhoz és Ernst Haeckelhez. – Igen, én – mondta a hölgy –, nem hiszek sem Charles Darwinnak, sem Ernstnek. Haeckel.” Nem tudtam mit mondani neki. Látod, egyáltalán nem vagyok képes meggyőzni az embereket, és jobb lenne, ha egyáltalán nem szólalnék meg. A jótékonyság jegyében kihoztak a dolgozószobám magányából, és itt állok előtted, félénken és dadogva, hogy beszámoljak neked a jövő táncáról.

A jövő tánca, ha minden tánc elsődleges forrása felé fordulunk, a természetben van, ez a távoli múlt tánca, egy olyan tánc, amely változatlan volt és örökké az is marad. A hullámok, a szelek és a földgömb változatlan, örök harmóniában mozognak. És nem megyünk a tengerhez, nem kérdezzük meg az óceánt, hogyan mozgott a múltban, hogyan fog mozogni a jövőben; úgy érezzük, hogy mozgásai megfelelnek vizei természetének, mindig is megfeleltek és mindig is meg fognak felelni.

Az állatok mozgása pedig, bár szabad, mindig csak szükségszerű következménye létüknek és életüknek a földi élettel való kapcsolatának. Másrészt, amint az emberek megszelídítik a fenevadat, és az akaratból áthelyezik a civilizáció szűk korlátai közé, elveszíti azt a képességét, hogy teljes összhangban mozogjon a nagy természettel, mozgása természetellenes és csúnya lesz.

A természettel szoros kapcsolatban, szabadságban élő vad mozgása spontán, természetes és szép volt. Csak a meztelen test lehet természetes mozgásában. És miután elérte a civilizáció csúcsát, az ember visszatér a meztelenséghez; de ez már nem egy vadember öntudatlan önkéntelen mezítelensége lesz. Nem, ez egy érett ember tudatos önkéntes meztelensége lesz, akinek teste szellemi lényének harmonikus kifejeződése lesz. Ennek a személynek a mozdulatai természetesek és gyönyörűek lesznek, mint egy vad mozdulata, mint egy szabad fenevad mozgása.

Amikor a világegyetem mozgása az egyéni testben összpontosul, az akaratként nyilvánul meg. Például a Föld mozgása, mint az őt körülvevő erők fókusza, az akarata. A földi lények pedig, akik viszont megtapasztalják és magukban koncentrálják ezeknek az őseik által megtestesített és örökölt, valamint a földhöz fűződő viszonyuk által meghatározott erők hatását, magukban fejlesztik egyéni mozgásukat, amit akaratuknak nevezünk.

Az igazi tánc pedig éppen az egyén akaratának ez a természetes gravitációja, amely önmagában sem több, sem nem kevesebb, mint az Univerzum gravitációja, amely az ember személyiségére száll át.

Természetesen észrevette, hogy ragaszkodom Schopenhauer nézeteihez, és az ő fogalmai szerint beszélek; Az ő szavaival tudom a legjobban kifejezni, amit mondani akartam.

A világ számos költője énekli, szobrokon és festményeken örökítette meg, mulatozók és a világ minden részének lakói nevetségessé teszik, felemelkedik a Champs-Elysées Színház homlokzatán lévő kőszoborban, onnan néz ránk irgalmasan és próbálkozik. mondani valamit... Halljuk?.. Megértjük?

A felhasznált irodalom listája:

Isadora Duncan. Életem // Kör, 1992

Alyasheva N. Isadora Duncan. Okirati bizonyítékok és fantáziák//Ural LTD, 2001

Isadora Duncan, Gyűjtemény, kiadó Kiev-"Muse" Ltd. 1994

Isadora Duncan Szovjet-Oroszországban // Sov. balett. 1987.

Andrejev A. Jeszenyin. - M.: Moszk. munkás, 1973.

Duncan A. A vallomásom. - Riga, 1928.

Duncan A. A jövő tánca. // Szerk. Ya. Matskevich. - 1907.

Blair F. Isadora. Egy nő és egy színésznő portréja. - Szmolenszk: Rusich, 1997.

(A "Woman-mítosz" sorozatból).

Vertsman I. Jean-Jacques Rousseau. - M.: Művész. lit., 1976.

Desti M. Elmondhatatlan történetek. - M.: Polit, lit., 1992.

Duncan I. Isadora Duncan orosz napjai // Balett. 1992.

Craig G. Emlékiratok, cikkek, levelek. - M.: Művészet, 1988.

Stanislavsky K. Életem a művészetben. - M.: Művészet, 1983.

Technika elsajátítása a tanulásból ősi emlékek, nemcsak tökéletesen megismétli őket, de fantáziál is magáról, mintha folytatná azt, amit a hellének elkezdtek.

A legjobb, amit velünk előadott, Botticelli és Orpheus Gluck „Primavera”.

A Primaverában fokozatosan ábrázolta ennek a képnek az összes alakját. A második alak a jobb oldalon: ő, egy baba, örül a tavasznak, nevet, sír kék virágok; mint egy szár, amely a nap felé nyúlik és fényhullámokban fürdik; minden győztes, mosolygós, ragyogó, mint a természet körülötte:
„Látni a Nap, a nedvesség és a szár egységének örömét. Szellemed olyan lesz, mint egy növény, tekinteted fényesebb lesz..."

Itt a körtánc (bal oldalon). A lányok összegömbölyödnek, most a magasba emelik összefont kezeiket, majd leengedik.

Íme a középső alak - lassan, ünnepélyesen lépdel, mintha áldásként.

Barátnőt keresek az alvilágban. Lírájával az isteneket varázsolja; tele van vágyakozással, borzalmas termekben bolyong
Aida, gyengéden és sóvárogva vár. A járása bizonytalan...

De most... Felismeri... Legyen további halál és pokol. Mosolyog, sugárzik. Ő fut. Gyors tánc... Bacchic... szenvedély örvénye... hátravetett fej, kócos haj. Lila, világos tunika rohangál, folyik. Ez a szent eksztázis. A szemek égnek, és mintegy magát Bacchust látják a tetején.

Aztán a gyönyörű Narcissus és Echo.
Egy fiatal férfi belép az erdei pázsitra. Csodálatos Hellász látomás... Minden gyönyörű körülötte, mint ő... Egy erdei faun furulyáját énekli... Nárcisz szerelmes önmagába... Csodálja magát a patak tükörképében, melyhez lehajolt, és mohón, mohón néz. Minden lépéséről, minden pillantásáról csodálatos virágok nyílnak, babérok zöldülnek, patakok zengnek. Echo, a csend istennője játszik vele, megismétli sóhajait és sírását. Ő maga játszik Echóval – elbújik és hallgatja saját kiáltását.
"Les dances idylles" - "A lány búcsúja a szeretőjétől" - pózok sorozata, amelyben minden primitív, egyszerű, epikus, bizalmas volt.

Gluck Iphigenia in Aulis című művében mélységes tragédiát alakított ki, és egyetlen megható gesztus sem rontotta el ezt a csodálatos domborművet.

Egyedül ő ábrázolta a kórust és az Iphigeniát, a jellegzetes fantasztikus és pirruszi táncokat.

Itt szalad át a színpadon, utánozva a kórus köszöntését: felemelt karral ugrál, hátralép, ugrál. Iphigenia megérkezett Aulisba - a kórus pedig örvend és körkörös örömtáncot táncol. A Chalkid lányok tánca magasugrásból egymás előtt és ütésekkel, mintha korongokba, két kézre kerülve, amihez a kezek felváltva emelkednek a fej fölé, majd leesnek, hogy a másik kézben lévő korongot érintsék. Iphigenia lassan elmegy mellette, és gyönyörködik a táncban. Szomorú, hogy nem látja Akhilleust.

A Chalkid lányok harcias tánca, elragadtatva a görög csapatok érkezésétől: mintha harcra hívnák egymást - egy helyben ugrálva, nyilván egymás előtt. Ezután cseréljen helyet az ellenséggel, mintha egy harc előtt. Mindezt a vállakba húzott fejjel, kissé előrenyúlva, mintha kukucskálna.
Harc: Célzás lándzsával és ugrás, helyet cserél az ellenséggel. Egy térdre térdelve az ellenfelek az íjból céloznak, az íjhúrt pedig hátulról fej mögé húzva húzzák. A Chalkid lányok örömtánca Iphigenia közelgő esküvője tiszteletére - az egymás üldözésétől és egymás melletti ugrálásától.

Az oltárhoz megy, készen arra, hogy feláldozza magát a hadseregért. A kórus szomorú:
Mikor szárítsuk ki a szemünket? A szenvedés mindig fenyeget bennünket? Vagy csak egy csendes sír adja vissza bennünk a rég elszállt békét?

Kétségbeesés, könnyek, lehajtott fejjel, egyik térdre támaszkodva, egyik karjával maga köré fonva, másikkal lehajtott feje körül. Kezét a fején tartva feláll, és lassan körbe megy.

Fúriák tánca - előrehajlított testtel, egyik karral előre, másikkal hátra - vízszintesen kinyújtva és váltakozva. Kis cikcakk.
Mrs. Duncan Chopin zenéjét táncolta. Táncainak a pusztán zenei érdeklődésen túl az is érdeke, hogy az ősi táncelveket átvigye a modern időkbe.

Sajnos a pózairól nincs képünk (néhány itt elhelyezett kivételével), ezért nehéz beszélni a modern keringőktől teljesen eltérő "keringőinek" technikájáról.

Isadora Duncan alapelvei „A modern tánciskola kihívása az, hogy megtalálja az emberi test azon elsődleges mozdulatait, amelyekből a jövőbeni táncok mozdulatai folyamatosan változó, végtelen és természetes sorrendben fejlődhetnek” – mondja Duncan asszony.

„Időben szándékomban áll iskolát alapítani, színházat építeni, ahol száz kislány tanulja meg a művészetemet – ők a maguk részéről még tovább fejlesztik. Ebben az iskolában arra fogom tanítani a gyerekeket, hogy ne utánozzák a mozdulataimat, hanem saját maguk készítsék el a mozdulataimat. Általánosságban elmondható, hogy bizonyos ismert mozdulatokhoz nem szoktatom őket, hanem arra irányítom őket, hogy olyanokat alkossanak, amelyek természetesek számukra. Aki mindig látja egy egészen kicsi gyermek mozdulatait, az nem fogja tagadni, hogy szép – azért szép, mert megfelel neki..."

„Az eljövendő lélek és test olyan harmonikusan fejlődik, hogy a test mozgása lesz a lélek természetes nyelve. A táncos nem a nemzeté lesz, hanem az emberiségé. Nem próbál tündértáncot táncolni, sellőket vagy kacérokat utánozni, hanem nőként fog táncolni, a legnagyobb és legtisztább megnyilvánulásában. Táncában kifejezi a természet életét, és megmutatja, hogyan változik az egyik elem a másikba..."

„Mozgásai tükrözik a hullámok és forgószelek mozgását és mindennek növekedését a földön, a madarak repülését, a felhők vándorlását, és végül az ember gondolatait a világegyetemről.”

"A modern balett aláírja a maga ítéletét, szorgalmasan elcsúfítja a természetesen gyönyörű női testet..."

„Nem vagyunk görögök, ezért nem tudunk görög táncokat táncolni. A jövő tánca egy új mozgás lesz, az egész emberiség által bejárt út gyümölcse…”

Bevezetés a tudományágba

A modern tánc egy olyan tánc, amely a spirituális szükségletek kifejezésére törekszik.

emberi szellem, ez az érzések nyelve, amely a szellem legtitkosabb mozdulatait fejezi ki

shi. Ezt szolgálja a táncosok természetessége, szabad kifejezésmódja.

a legjobb mód. A modern tánc mindig a határon való tánc

érzelmekkel telítve. A modern tánc megjelenésével új

lehetőségek a táncosok számára mozdulatok felhasználásával, kifejező

túlzott súlyosság, valamint csúnyaság, mivel a "csúnya" mozdulatok

a tánc a gyönyörű mozdulatokkal együtt hozzájárul a kifejezéshez

érzések és érzelmek.

A „test, lélek és lélek fejlesztése” továbbra is aktuális

Manapság. A modern tánc segíti az ember testi fejlődését és

lelkileg kioltja. A balettképzés alapja a precíz, változatlan

mozgásprogram. A modern tánc ezt a programot elvetette, változott és bizonyít

hogy a mozgás természetesen és egyénileg jön létre. Mozgások a táncban

A szecessziót a természet diktálja, és a mozgás anatómiai törvényei szerint épül fel

az emberi testről. „Az igazi tánc nem sokféle dologból áll

frissített pas és poz. A táncosnak nincs szüksége rájuk: csak meg kell találnia

a mozdulat vonásai, a legigazabban kifejezve lelke mozdulatait

shi". Ez a légzésnek alárendelt és anatómiailag indokolt mozgásmódszer.

testmozgások. Ez egy bizonyos táncrendszer, megvan a maga sajátja

a műszaki teljesítmény alapelvei és törvényei, amelyekben a test megszerezte

a teljes nyelved. Az izomberendezés oktatása, mentes a

a klasszikus tánc kánonjai, fejleszti és felszabadítja az emberi testet.

Képességet ad önkontrollra, könnyen és plasztikusan, szabadon mozogni.

tartani az életben. A lefektetett elvek alapján született meg ez az új típusú tánc

nyh Isadora Duncan, és áthatja pszichológiai igazsága.

1. szakasz A kérdés történetéből

Isadora Duncan történelmi szerepe a tánc fejlődésében

"A modern tánc története a személyiségek története..." - mondta az egyik

interjú A. Girshonnal. Kétségtelenül egy új tánc - a modern tánc - kezdődött

Isadora Duncanről nevezték el. "Az első varázsa mindig a nevében lesz

világos halo. Történelmi szerepe összehasonlítható a szerepekkel

minden új korszak és stílus alapítója: a lelkesedés ihlette

a tagadás szelleme, a csodálatos lázadás szelleme, az ellene való alkotó tiltakozás

hagyományos művészeti formák.

Francisco. 5 évesen, korát eltitkolva, iskolába küldték. Család miatt

Ottléte alatt nagyon gyakran volt egyedül. A tenger mellett bolyongva elárulja

engedd át magad a fantáziádnak. Minden táncolt körülötte: virágok, madarak,

mi, ő is táncolt. 13 évesen Isadora otthagyta az iskolát, hogy komolyan tudjon tanulni

zenélni és táncolni. 1895-ben a 18 éves Isadora Duncan kíséretében

anyja vezetésével Chicagóba ment. De egy kísérlet ennek az útnak a meghódítására...

művészete számára csak csalódás ért véget. Aztán be

New Yorkban egy évig a balettiskolában tanult, ahol a színházban dolgozott

pantomim előadások voltak. 1896 végén Daly Isadora társulatával

turnéra indult Angliában. 1898 elején visszatérve Aise-

Dora Duncan megvált a társulattól, erőfeszítéseit egyedül összpontosította

katonai független karrier. Repertoárjának első táncai között szerepelt

„Ophelia” és „Narcissus” – mindkettő E. Nevin zenéjére; "Tavasz lehelete", "Tánc

öröm" - mindkettő Strauss zenéjére; "Rubai of Omar Khayyam" - három zenére

Strauss és három Mendelssohn zenéjére. Ezek a lírai táncok voltak az alapok

irodalmi forrásokról. 1899-ben ő és édesanyja, nővére

és két testvér egy marhahajó rakterében, az egyetlen

Az akkoriban számukra megfizethető közlekedési eszközöket az euró meghódítására küldik.

pu. Itt befolyásos emberekkel találkozik, mecénásait találja.

lej. Kezdődik a körútja. 1900-1901 - Párizs; 1902 - Ber-

Lin és Bécs. A siker gyorsan elébe rohant. 1903-ban Isadora

mehetett az áhított Görögországba. A görög tánc volt az ideális Aise-

dora. Táncait a görög egyszerűség szelleme jellemzi. görög technika,

magyarázza Ginner, Duncan kortársa, annak a szerepnek az értékelésével kezdi, hogy

A ruyut a test minden része végrehajtja. Az ókori görögök nagyra értékelték

az emberi láb szépsége, hogy eszükbe sem jutna betakarni

tánc közben. Minden testrésznek megvolt a maga érzelmi funkciója.

„A felszabadult test jelentése a táncban egyenlő a tiszta színek elvével

Pressionisták… Isadora Duncan volt az első, aki cipő nélkül táncolt…”. Neki

Európa legjobb színpadait tapsolta, mindenütt előadásait

telt házzal ment. Első megjelenése Oroszországban 1904-ből származik.

1905 év. Az oroszországi fellépései jelentős benyomást tettek,

ettől a korszaktól kezdve az orosz balett kezdett csatlakozni Chopinhoz és Schumannhoz.

Duncan elismerést kap a drámaiság ihletőjeként

századi balettújjászületés.

1906-ban a sors A. Duncant lánya, Didra születésével jutalmazta, és ben

1910-ben megszületett Patrick fia. A szerelem nagy helyet foglalt el az életben

táncosok. A. Duncan összes regénye drámai véget ért, és a gyerekek

boldogtalan szerelme sorozatának fényei voltak. 1913 januárjában mindkét gyermek

Isadora a nevelőnővel együtt Párizsból Versailles-ba tartott, és

az autó a gyerekekkel együtt a Szajnába esett. Ettől a veszteségtől A. Duncan nem igazolódik

soha nem göndörödött.

Pályája elején A. Duncan műanyag-

zeneértelmezés, a nyílt improvizáció művészete (előfordul nálunk

napok). Megvolt az a ritka tehetsége, hogy zenét festett, és arra használta, hogy

saját érzelmei, víziói és álmai felébresztése. "A musicalről

Táncainak verssorai különösen sokat beszéltek és vitatkoztak. Dance Duncan határozott

mint „zenei mimikai illusztráció”, mint „a szellem életének törekvése,

koncentrált a zenére, ritmikusan testesíti meg a talált fantát

zia képek". Hangokban zenemű az örökkévalóságot kereste

ritmusok, amelyek az alkotó kezét vezették. Nem illusztráció, hanem fordítás egy másik nyelvre

ez lenne a táncának pontos meghatározása." A mozgalom alapja az volt

ahol egy egyszerű gimnasztikai komplexum. És Londonban élve, turnén

Daly társulat, Isadora balettleckéket vett Katty Lannertől (kb.

a Királyi Színház balerinája). Klasszikus táncot gyakorol, ő

jobban meg van győződve kudarcáról. És minél jobban benne van

meggyőződése, minél erősebb volt az elhatározása, hogy a saját útját járja.

Elutasítja a klasszikus formákat, az osztály "felforgatójává" válik.

sic tánc. Tánca az emberi élet természetességének elvén alapul.

században a táncban.

François Delsarte iskolája erős hatással volt Isadora táncára.

(1811-1871), a testmozgások elmélete. Műanyag rendszer F. Delsarte

sokféle gesztus és testhelyzet elemzését tartalmazza. Stre-

megpróbálja kitalálni, hogyan válik a mozgás anyagává a művészet számára

képalkotás, rendkívül pontos funkcionális skálát hozott létre

minden testrésznek az érzelmekkel való kapcsolatában, és elsőként támasztotta alá tudományosan

emberi gesztusok, mindegyiknek nevet adva. Delsarte felismerte a gesztust

céltudatos és szervesen kapcsolódik az átélt érzéshez. Ő

azt mondta, hogy nincs szörnyűbb és sajnálatosabb egy gesztusnál, amely önmagában nem hordoz magában

nincs értelme annak, hogy egy személy bármilyen érzést, élményt vagy örömet átél

gesztusokon keresztül ad, poz. És nem számít, mit mondanak a szavak, semmi mozdulat

amikor nem hazudnak. Elmélete a 20. század elején terjedt el. és lefeküdt

A. Duncan kreatív kutatásainak alapja. Miután eldöntötte magának, hogy az emberi test

három fő területre osztható: fej - mentális terület, felső

törzs - érzelmi és spirituális zóna, alsó törzs - létfontosságú és fizikai

Skye, Isadora hajlamos volt azt hinni, hogy a mozgás forrása innen ered

felsőtest, így a táncban az érzelmi és a spirituális érdekelte

oldalain. „A mozgást az érzelem motiválja, és ennek kifejezési eszköze

emberi testnek kell lennie." „Lényed teljes kegyelmével,

piruettekkel, bágyadtsággal, a takaró alatti meztelenség áhítatával alkotott

la egy új nyelv, metaforák együttese, amely képes zenei közvetítésre

alkalommal” – írta Gustave Charpentier zeneszerző.

Isadora volt az első, aki a csúnya mozdulatokat használta fontos elemként

tánc ment. Az általa 1911-ben készített "Dance of the Furies" bemutatta, hogyan

a csúnya mozdulatok a táncban hozzájárulhatnak az érzések kifejezéséhez és

érzelmek. Számára a mozgás értékelésének egyetlen kritériuma a válaszok voltak

kérdések: ez természetes? Ez igaz? Kifejező? „Szaporodott

táncában az emberi érzelmek teljes skáláját gerjeszti – mondta Fokin –

Amerika legnagyobb ajándéka a művészeteknek."

Az első világháború kitörésével Isadora táncokat kezdett alkotni

politikai és társadalmi témák, mint például a "La Marseillaise" és a "szláv".

A modern tánc minden amerikai képviselője utánpótlásnak tartotta magát.

A. Duncan, annak ellenére, hogy kreatív módon alakult ki

főleg Európában. Isadorának sok követője volt, de azzá válni

a koreográfia új irányának megújítója nem adatott meg neki.

. Amerika első modern tánciskolája

Amerikában a modern tánc első iskoláját 1915-ben nyitotta meg Te

Shawn és Ruth St. Denis otthona. Ennek a tánciskolának a programja "tökéletes volt

a test, az elme és a lélek művelése." A diákok spanyolul tanultak

Görög és keleti táncok. A görög témák és szimbólumok használata

fonikus zene – A. Duncan egyértelmű hatása. Az iskolában a tánc mellett

a művészet és a filozófia más formái is fejlődésnek indultak. Nagy figyelmet fordítottak

jelmez, amit figyelembe vettek szerves része plasztikus kifejező

sti. A Denishawn előadás technikai virtuozitásával és pompájával

pusztán az Orosz Baletthez hasonlították. Az iskola és a kreatív megjelenése

szervezőinek keresése arra utal, hogy a modern tánc fokozatosan

egy bizonyos táncrendszerbe forgatva a maga elveivel és

műszaki törvények. Az iskola megjelenése volt az első próbálkozás

akik rendszerezik az "új" táncot és Ted Shawn Ruth St. Denisszel kezdte

a modern tánc első hivatásos tanárai.

Saint-Denis (1879-1968) táncos, koreográfus és tanár volt.

Osztotta F. Delsarte nézeteit, és az ő rendszere szerint tornászott.

téma. Színházi kultusz előadásával szerzett hírnevet

keleti táncok. „Ruth St. Denis tagadhatatlanul az egyik legfényesebb volt

új tánccsillagok. Valamiféle, szinte ideális megtestesülést sikerült elérni benne.

nie. Realizmusa mellett Ruth Saint-Denis megrészegült a feltűnő érzékiségtől.

képének finomsága. A tánca elemi, ítélet nélküli, őrült, egyszerre

mélyen átgondolt, tudatos... Ruth táncának megfontolt lehetőségei közül

Egyedül Saint-Denisnek van stílusa." Ruth Saint-Denis szenvedélyes volt a keleti táncok iránt

tsem, később, miután elvált Ted Shawntól, New Yorkban szervezett

iskola keleti tánc ahol jóga- és meditációs foglalkozásokat tartott. "1963 előtt

években koncertezett, előadásokat tartott, tanított.

Ted Shawn (1891-1972) táncos, tanár, koreográfus volt.

rum. 17 évesen kezdett el táncolni. 1910-ben iskolát szervezett és

kis társulat. 1914-ben R. Saint-Denis partnere lett. T. Shawn

férfi tánccsoportot vezette. „Ő kezdeményezte a szakembert

nemzeti amerikai férfitánc. Használata táncelőadásokban

különféle népek általános folklórja, köztük az amerikai indiánok, T.

Shawn gazdagította a modern tánc szókincsét.” Denis Shawn iskolája volt

szakmai iskola és a XX. század 30-as évekig tartott, adva

az amerikai koreográfusok és előadóművészek első generációjának születése

modern tánc. Ilyen neves tanárok és koreográfusok kerültek ki ebből az iskolából.

mint Doris Humphrey, Charles Weidman, Martha Graham.

Martha Graham - a modern táncrendszer alapítója.

A mozgás elvei és törvényei technikájában

A modern tánc történetében egy név áll mindenek felett. Ez a név Martha Grae

szegély. Egy pszichiáter családjában született Allegheny (Aleghsni) városában.

Pennsylvania állam 1893. május 2. Családjának ősei az első amerikaiak voltak

Kanese telepesek, ír dédnagyapja Skóciából érkezett Amerikába

célja, hogy karriert csináljon Pittsburghben. Katolikus Lisey bébiszitter, hihetetlen te

gondolkodó, sok mesét tudott. Gyermekként a leendő híres tánc-

Szolgák vették körül a házban és kertészek - japán és kínai. Szóval kb-

egyszerre két vallás hatott M. Grahamre: a presbiteriánus és a roma vallás

hanem katolikus. A főiskola elvégzése után 1916-ban komoly karrierbe kezdett.

Új táncóra a Los Angeles-i Denishawn Schoolban. tanárai által

Ruth St. Denis és Ted Shawn voltak. T. Shawn felhívta a figyelmet a borongós ex-

centrikus lány, hosszú, erős lábakkal, és vezető szerepet adott neki

fantasztikus "Xochitl" balett Grun zenéjére. Így kezdődött a tánc

karrier M. Graham.

– Kicsi, fekete hajú, hosszú arcú és nagyon-nagyon

vékony. Azt csinált a testével, amit akart. Volt egy kicsi

láb, rugalmas horog, valamint erős. Kis termetű volt, de benne

nagy hatalom élt. Isten ajándéka volt az erő és a rugalmasság...” – emlékszik vissza M.

Cunningham. Lírai tulajdonságok és jól tanult képességek jellemezték

"Dani-Shown" keleti előadásmódban.

M. Graham 1923-ig az iskola társulatában dolgozott, vezényelt

szerepek az előadásokban. Vonzza, hogy megtalálja saját útját a koreográfiában. "BAN BEN

napjainkban, amikor az emberek ellenzik az ellenséges és fenyegető újbóli

valóságok, a koreográfia már nem lehet csak művészet – mesteri

a képzelet szeszélye vagy egy gyönyörű romantikus álom újjáéledése.

Az ember nem magát akarja elfelejteni, hanem önmagát akarja megismerni. A táncnak fellépéssé kell válnia

az életben való aktív részvétel, szükségszerűség” – mondta M. Graham. 1923-tól

évben táncolni kezd a "Greenwich Village Follis" című Broadway-revüben.

táncokat rendez magának. 1926 óta - a színházban tanít

1926 M. Graham nagy sikerrel debütált New Yorkban

koreográfus, de továbbra is megtartja a belőle vett egzotikus táncmódot

Denishawn Iskola.

1927-ben M. Graham saját társulatot szervez a neki elkötelezettekből

tanulókat, és elkezdi megalkotni saját tánc- és koreográfiai stílusát.

Ez a modern táncművészet kialakulása során történt, mint

irányok a koreográfiában. Ekkoriban kezdett M. Graham készíteni

egyedi technikája megalkotásának első lépései.

Jelentős befolyást gyakorolt ​​M. esztétikai nézeteinek kialakulására.

Grahamet a zeneszerző, Louis Horst adta vissza, akivel szorosan kötődött

személyes és kreatív kapcsolatokat. L. Horst volt M. Graham számára

támasztó "oszlop", a kreatívjába beavatott személy

keresés. Bevezette M. Grahamet Mary Wigman képviselő ötleteibe

Német expresszionista tánciskola. Kifejező műanyag

tánc M. Wigman biológiailag természetes tükröződésnek tartotta

az ember pszichológiai állapotának bizonyos pillanatai,

szembeállítva a klasszikus balettel. „Zene nélkül táncol, és ő

makulátlanul fejlett test, minden fordulatot és testtartást megenged, és annak

tánc a háttérben a jód, ég és föld ellenzi a legcsodálatosabbat

fodros expresszionizmus, mint a jövő csodálatos ígérete - orgona-

a tánc jelentéktelensége, amelyet nem szabad összetéveszteni a régi természettel

Isadora naturalizmusa. Mary Wigman úgy gondolta, hogy az űr a világ

táncos, ez a végtelen tükre, a folyton változó szimbóluma

táncközeg körül. A mozgás örömmel tölti el a táncos lelkét

teljes összeolvadás a térrel, és ezek az elképzelések M. Grahamhez közel állónak bizonyultak.

A táncosnak „tekintenie kell, töprengenie kell a téren”, mint

ha áthatolhatatlan lenne, mozgó – „hallgass

teret” és „vájjon ki” helyet magának benne. A nézetek megismerése

A német táncos segített M. Grahamnek megszabadulni a stilizációtól

és a Saint-Denis-től örökölt egzotikum.

Kreatív keresése során megállapította, hogy a mozgalom alatt

három alapvető állandónak engedelmeskedik: idő, tér, energia. Ő

úgy vélte, hogy az előadó belső energiája felszabadul és

tánc közben "fröccsen" az űrbe. Mint K.S. Sztanyiszlavszkij,

M. Graham hangsúlyozta, hogy az érzelmek mozgást váltanak ki.

Úgy vélte, a mozgásnak pontosabban meg kell és meg is kell határoznia az érzelmeket,

mint a szavak. „Nem számít, mit mondanak a szavak – a mozdulatok soha nem hazudnak... a tánc

ne csinálj semmit, amit szavakkal ki tudsz mondani. Meg kell

mély érzésekkel színezett cselekedetekben fejezhető ki, amelyek képesek

csak mozdulatokkal fejezhető ki. Miután létrehozta saját iskoláját és társulatát, ő

Megalkotta saját mozdulatnyelvét is, részletesen kidolgozva annak technikáját.

Technikájának fontos eleme volt az úgynevezett belső impulzus:

"Nemcsak a testünket használta, hanem a lelkünket is,

belső életünket...” – emlékeznek vissza tanítványai.

M. Graham technika órái olyan egyszerű mozdulatokkal kezdődtek, hogy

hosszú táncláncokká alakult különféle hozzáadásával

karok és lábak pozíciói és változó irányok, mozgási szintek Ez az új

nagyon merész volt, és nem korlátozódott az általánosan elfogadottra

hagyományok és sztereotípiák. Saját gyönyörű testével kezdte

Graham és az általa végzett rendkívüli mozdulatok. Ez a technika

A tánc lehetőség volt és az is, hogy megtaláljuk az önkifejezés módját

a test mozgása a táncban, melynek megjelenése nagyrészt a légzésből tevődik össze. M.

Graham új mozgalmak felfedezésével találta meg a választ saját kérdéseire

a test képességei. Kikövezte a hordalékot, hogy kialakítsa saját modorát

táncolni az összehúzódás és az elengedés segítségével. Minden mozgásnak lennie kell

a táncos belső élete motiválja. Martha azt mondta, hogy mikor

a belső élet nem fejlődik, kialakul a "meddőség", és a hiány

a motiváció értelmetlen mozgáshoz, értelmetlen mozgáshoz vezet

Bukás. Ez egy teljesen új megközelítés a mozgás fizikájához, alárendelt

légzés és anatómiai változások a légzési folyamat során. M.

Graham óvatosan feltárta a mozgás mechanizmusát – az erőfeszítést és az ellazulást

klasszikus táncba rejtve. Alapvető elemévé vált

technika, a mozgás fogalma a "kompresszión"

kiadás." Ez egy kiöntés, amely betölti az egész testet. Azt mondta,

hogy a mozgást nem ki kell találni, hanem felfedezni önmagában. Martha Graham

mindenféle módot használt a képzelet felébresztésére, beleértve a beszédet is

leckéket, hogy több száz állatképen dolgozhassunk. Márta szabadon tanított

módon, teljes mértékben a témára koncentrálva. Minden évben az osztályban

új lépések hozzáadva.

1938-ban Eric Hawkins belépett Martha életébe. Ő lett az első

egy férfi a társulatban, később pedig a férje. A megjelenése közeledett

Nőiesség a művészetben M. Graham. Ez egy új szakasz volt az életében és

kreativitás. „A férfiak megjelenésével a társaság jellege megváltozott, és ezzel együtt

változott a technológia. Ami sima és erős volt, az most van

súlytalan és lendületes, mint a higany ”emlékezik az első előadókra

Martha Graham társulata.

M. Graham klasszikus táncórát vezet be a társulat munkájába, amely

Eric Hawkins tanítani kezdett. Klasszikus múltja volt és

csatlakozva a társulathoz, a Balankhin Balettben táncolt. A táncosok voltak

sokkolta a gép megjelenése a stúdióban. A balett volt az ellenségük.

„Jobb szerettem a régi technikáját. Igen, az emberek megsértik a térdüket. De ez

találékonyabb volt, izgalmasabb. Sok

a párhuzamos lábakkal végzett gyakorlatok eltűntek, a padlón végzett gyakorlatok is

megváltoztatták…” – emlékszik vissza John Butler. A technológia bővült és

gazdagodott, de a műszaki alapelvek változatlanok maradtak. E.

Hawkins, aki az "American Document"-ben (1938) táncol, hozzátette a tételt

súly, erő és erő, ami nem volt ott előtte. A "Levél a világnak" című filmben (1940)

a létrehozott férficsoport vett részt. M. Graham sokat változott itt

technikáját a "férfi" mozgások létrehozása érdekében. Néhányan belül

a férfiak és nők főtáncának variációit és jelenetrészeit őrizték meg

nemi kapcsolatok, de inkább érzelmileg, mint keresztül

mozgalom. A fő változásokat a hím megjelenése hozta meg

atletikusság, ami jelentős változást jelentett a szókincsben. A 40-es években. V

A táncosok a klasszikus koreográfiából kezdtek érkezni a társulatba

készítmény. M. Graham a klasszikus táncot figyelembe véve és felhasználva alkotta meg

saját korrelációs rendszere a klasszikus tánc és a saját technikája között. Ő

érdeklődött a klasszikus tánc fejlesztése iránt

a technikájáról.

M. Graham mindenféle művészet iránt érdeklődve létrehozta saját „színházát

tánc." Drámai színészként közelítette meg a alakítás folyamatát.

A társulatban fontos volt az előadóművészek drámai képzése

Graham. A tánc drámai megközelítése nyilvánvaló volt, és ezt elősegítette

Graham munkájának belső mélysége, emberfeletti ereje és

drámai tehetség, amely legendás volt. Ide illő lenne

idézzük John Butler, a társulat 1943-tól 1953-ig tartó tagjának emlékiratait: „Én

hallotta a zokogását. Nem csak sírás volt, vagy akár kétségbeesés. Ez

volt valami nagyobb és mélyebb, szinte állati szenvedés. Ezek voltak az áramlások

könnyek. Volt valami rendkívüli, valami gótikus történetekből ill

Görög tragédiák". Ez az Eric Hawkinsszal való szünet után történt.

Graham élete során technikája folyamatosan fejlődött,

bővült és változott. De mindig ő maradt az egyetlen „... abból, amit mi

nemcsak az állóképességi edzéstől, hanem a megszerzésétől is függött

az érzelmi elégedettség motivációjának forrása” – mondja Peter

Sperling, társulat táncosa 1973-tól 1987-ig, a táncművész egyetemi docense

Michigani Egyetem. A társulat tagjai segítettek M. Grahamnek az alkotásban

és órákat és kísérleteket vezetett, stúdióját "a medence templomának" nevezve

igazságok." 1957-ben forgatták a "The World of the Dancer" című filmet, ahol

Graham fő gondolatai és társulata képviselteti magát. Sophie Maslova és Gertrude

Schurr Graham cégénél gyakorlati leckeleírást készített és

részletes tantervet készített. A gyakorlatban ennek a programnak 4

szintű tanulmányi szint, és körülbelül három évig tart. A program amellett, hogy

Graham-technika tanulmányozása, zene, zeneszerzés, tanítás

szemináriumok és előadások.

A Graham-technikában az óra a padlón kezdődik. Követve

térdelő gyakorlatok, térdhajlító gyakorlatok, hogy

mozdulatok sorozatává fejlődött a papból való felemelkedés érdekében. mozgások

testet és karokat álló helyzetben végeztek különféle

az osztály átlói mentén és körben ugrálva. Új minták kerültek bevezetésre

számít: lassú negyed, dupla számolás ütős mozgáshoz vagy számoláshoz

harmad a lírai tételekhez. Ékezetváltás és számolás, keverés

a ritmusok és az egyenetlen dimenzionalitás ismerőssé vált a modern táncban.

A 10 vagy 5 számlás minták is általánossá váltak. A táncosoknak táncolniuk kell

mezítláb. „El kell jönniük az órára, és fel kell készíteniük a testüket a munkára.

Az iskola fegyelmezett hely, mert csak egy van

a szabadság fegyelem – mondta M. Graham –, én inkább tanítok

diákjaikat kilenc éves koruktól. Elfogult vagyok az iránt, hogy legyen

előzetes képzést, és inkább balett lenne. Eszik

dolgok, amelyeknek ismerősnek kell lenniük: ötödik pozíció, például, következő - halom,

a test különféle pózainak használata, de csak elrendelt.

1970-ben, 76 évesen, 49 évesen a színpadon, M Graham

elhagyta a társulatot. "A testem már nem tudja azt csinálni, amit akarok" - mondta

ő. Depresszióba esett, elvesztette az élet akaratát. újjászületés

csak 1973-ban történt: „A munkámnak akkor is folytatnia kell, ha én

Nem tudok tovább táncolni." M. Graham tovább élt, próbált,

utazni, új táncokat alkotni a társulat számára és órákat nézni az Iskolában.

1984-ben megkapta a Becsületrend Érdemrendjét. A legutolsóig

napon elegáns és fitt maradt. 1991-ben M. Graham meghalt.

1973-ban megjelent könyve, a The Notebooks of Martha Graham rávilágít

Graham táncos és koreográfus kreativitásának forrásai.

nyomon követése életút M. Graham, ezt bátran kijelenthetjük

tánctechnikája megváltozott, ahogy a személyisége megváltozott

egy előadóművész, aki esztétikai felfogásában átalakult,

olyan mozgalmak intuitív keresésében, amelyek tükrözik a társadalmi

Problémák. "Olyan kevés időd van arra, hogy felkészülj a születésedre

egy pillanatra, egy pillanatra” – jegyezte meg M. Graham.

"Emlékszünk Martára" - ezen a néven adják ki a sorozatot

interjúk és visszaemlékezések Joseph X. Mazo szerkesztésében. A szerző létrehoz

egy céltudatos, a művészet iránt elkötelezett, hűséges művész portréja

az evolúciós változás bizonyos alapelvei és értékei. Ez egy portré

egy nő, aki felismerve erejét, kész beismerni a hibákat és elkezdeni

újra létrehozni: „Könyörtelen lehet vele

táncosokat, és nagylelkűen inspirálja őket. Éles és tapintatos tudott lenni

éles esze volt és szeretett nevetni, imádta a "szódát", számolta az izzadságot

osztálytermi „tiszta színlelés”, praktikus volt. És akik vele dolgoztak,

megértette, hogy egy zsenivel kommunikálnak.

A XX. század elején. valójában ő lett az új koreográfiájának orákuluma

idő. Különféle ötletek születtek az európai és amerikai modern táncról

munkájában a legholisztikusabb és legsokoldalúbb megvalósítás. Ugyanazon a

Időben M. Graham művészete egy új szakasz gyümölcsöző alapja volt

a modern tánc fejlődése. Közvetlenül vagy közvetve munkája befolyásolta

szinte minden külföldi koreográfus, aki az elején színpadra lépett

század ötvenes évei. M. Graham Modern Tánciskola,

1927-ben alapították New Yorkban, ma a legnagyobb központ

Önéletrajzában ezt mondja születéséről: A gyermek jelleme már az anyaméhben meghatározott. Nem tudott mást enni, csak az osztrigát, amelyet jéghideg pezsgővel mosott le. családjával Görögországba zarándokoltak. A nyolcvanas évekre a klasszikus tánc visszatért kiindulópontjához a modern tánc vagy ekkorra már a kortárs dnce a politikától nem messze álló szakemberek rendkívül technikai fegyverévé vált.

Ossza meg munkáját a közösségi hálózatokon

Ha ez a munka nem felel meg Önnek, az oldal alján található a hasonló művek listája. Használhatja a kereső gombot is

Bevezetés………………………………………………………………………….….3
I. FEJEZET Isadora Duncan, a modern tánc megalapítója
1.1 A tánc története. A modern tánc…………………………………………………………………………………………………………………
1.2 Isadora Duncan egy új irány megalapítója………………….8
FEJEZET II. Isadora életrajza és munkássága
2.1 Isadora ókori görög szobra……………………………………………………….
2.2 A híres "szandál"………………………………………………………………….
Következtetés………………………………………………………….
Hivatkozások …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

BEVEZETÉS

Isadora Duncan élete kezdettől fogva szokatlannak ígérkezett. Önéletrajzában ezt mondja születéséről: "A gyermek jelleme már az anyaméhben meghatározott. Születésem előtt édesanyám tragédiát élt át. Nem tudott enni mást, csak az osztrigát, amit jéghideggel lemosta. Ha megkérdezik, hogy mikor kezdtem el táncolni, azt válaszolom, hogy "a méhben. Talán az osztriga és a pezsgő miatt."

Gyermekkorában Isadora boldogtalan volt – apja, Joseph Duncan csődbe ment, és születése előtt elszökött, megélhetés nélkül hagyva a feleségét négy gyermekkel a karjában. A kis Isadora, aki életkorát titkolta, 5 évesen iskolába küldték, idegennek érezte magát a boldogult osztálytársak között. Ez az érzés, amely minden Duncan gyerekben jellemző, anyjuk köré gyűjtötte őket, létrehozva a „Duncan klánt”, kihívást jelentve az egész világnak.

Isadora 13 évesen otthagyta az általa teljesen haszontalannak tartott iskolát, és komolyan foglalkozott a zenével és a tánccal, folytatva az önképzést.

18 évesen a fiatal Duncan eljött, hogy meghódítsa Chicagót, és majdnem feleségül vette tisztelőjét. Egy vörös hajú, szakállas, negyvenöt éves lengyel Ivan Miroski volt. A probléma az volt, hogy ő is szegény volt. Ráadásul, mint később kiderült, házas is volt. Ez a sikertelen románc egy sor kudarc kezdetét jelentette személyes életében, amelyek egész életében kísértették a táncosnőt. Duncan soha nem volt teljesen, feltétel nélkül boldog.

A mű relevanciája. Isadora ragaszkodott ahhoz, hogy a tánc az emberi mozgás természetes folytatása legyen, tükrözze az előadó érzelmeit és karakterét, és a lélek nyelve legyen a tánc megjelenésének ösztönzője. Mindezek az innovatív jellegű ötletek természetesen ütköztek az akkori balettiskolával. Maga a balett éles értékelése azonban nem akadályozta meg Duncant abban, hogy két orosz balerina, Ksesinskaya és Pavlova kecsességét és művésziségét csodálja. Sőt, utóbbival később még jó barátok is lettek, akik őszintén értékelték egymás tehetségét.

A táncosnő fellépései világi partikkal kezdődtek, ahol pikáns kiegészítésként, egzotikus érdekességként mutatták be: Isadora mezítláb táncolt, ami újdonság volt, és sokkolta a közönséget.

A túrák észrevehetően javultak Pénzügyi helyzet Duncan, 1903-ban pedig családjával Görögországba zarándokoltak. A tunikába és szandálba öltözött, különc külföldiek nagy feltűnést keltettek a modern Athén utcáin. Az utazók nem korlátozták magukat szeretett országuk kultúrájának tanulmányozására, úgy döntöttek, hogy hozzájárulnak egy templom építéséhez a Kapanos-hegyen. Emellett Isadora 10 fiút választott be a kórusba, akik énekléssel kísérték előadását.

A munka célja : fontolja meg Isadora Duncan munkáját.

Feladatok:

1. Mutasd meg Isadora Duncant, mint a modern tánc megalapítóját;

2. Ismertesse Isadora életrajzát és munkásságát!

I. FEJEZET Isadora Duncan, a modern tánc megalapítója

1.1 A tánc története. Modern tánc

Történelmileg az emberek a táncot vallási rituálék és állami ünnepek részeként használták. Ennek bizonyítéka a történelem előtti kor számos dokumentumában található. Valószínűleg az udvari táncok királyok és királynők óta léteznek. A különféle táncformák között szerepeltek népi, társasági, báltermi, vallási és kísérleti és egyéb formák. Ennek a művészetnek a fő ága a színházi tánc volt, amely a nyugati világból származik. A modern balett, a mindannyian ismert tánc gyökerei a XVI. századi Franciaországba – a reneszánszba – nyúlnak vissza.

A 20. század elején a legtöbb koreográfus és táncos rendkívül negatívan nyilatkozott a balettről. Isadora Duncan azt gondolta, hogy ez csúnya, értelmetlen torna. Martha Graham (Graham) európaiságot és imperializmust látott benne, amelyeknek semmi közük az amerikaiakhoz. Merce Cunningham annak ellenére, hogy a baletttechnika egyes alapjait használta tanításai során, a koreográfiát és az előadást a hagyományos baletttel közvetlenül ellentétes pozícióból közelítette meg.

A 20. század határozottan az elszakadás időszaka volt mindentől, amire a balett támaszkodott. A táncosok és koreográfusok példátlan kreatív növekedésének ideje. A sokk, a meglepetés és a nézők ideje, akik megváltoztatták a táncról alkotott elképzelésüket. A forradalom ideje a szó teljes értelmében.

A hatvanas évek jellemezték a posztmodern fejlődését, amely az egyszerűség, a kis dolgok szépsége, a képzetlen testek és a művészet nélküli, egyszerű mozdulatok irányába változott. A híres "Nem" kiáltvány, amely elutasít minden jelmezt, cselekményt és "ablak díszítést" a nyers, feldolgozatlan mozgás mellett, talán a legfényesebb szélsősége ennek az új gondolati hullámnak. Sajnos a jelmezek, cselekmények és kellékek hiánya nem járul hozzá a táncbemutató sikeréhez és rövid idő után újra megjelentek a „beállítások”, „művészeti alkotások”, „sokkszint” a kortárs tánckoreográfusok lexikonjában.

Az 1980-as évekre a klasszikus tánc visszatért a kiindulópontjához, és a modern tánc (vagy ekkor már kortárs tánc) a politikától nem messze álló profik rendkívül technikás fegyverévé vált. A két táncforma, a kortárs tánc és a klasszikus balett békésen megfér egymás mellett, a korábbi egymás iránti ellenségeskedésnek csak egy töredékét éli meg, szinte rivalizálás nélkül. Ma a táncművészetet áthatja az alkotói versengés, és a koreográfusok gyakran arra törekednek, hogy munkájukat a legmegrázóbbnak nevezzék. A művészetben azonban még mindig van szépség, és a modernitás tánca olyan professzionalizmussal, erővel és hajlékonysággal ámulatba ejt, amilyenre korábban még nem volt példa.

Ahhoz, hogy megértsük, mi a modern tánc ma, meg kell fordulni a történetéhez, kiindulva egy új irány kialakulásának okaiból.

A 20. század elején tehát megjelent egy új táncirány Amerikában és Európában (amelyet az amerikaiak modernnek, az európaiak pedig kortárs táncnak neveznek), a meglévő klasszikus balett alternatívájaként, az új kifejezések egyik módjaként. az akkori művészetre jellemző érzések és gondolatok, merészen elutasítva a balettformák konvencióit, nagyobb szabadságban és kifejezőkészségben különbözve attól.

Számos jelentős alak állt az eredetnél. F. Delsarte (1881-1971) francia tanár, zeneszerző gondolatai, akik azt állította, hogy csak egy természetes, konvencióktól és stilizációtól mentes gesztus képes emberi érzéseket közvetíteni, óriási hatással volt a tánc új víziójára.

Jacques-Dalcroze (1865-1950) svájci oktató és zeneszerző a zeneoktatást a mozgáshoz kapcsolta. A zenét "megtestesíteni" kell. Dalcroze ötletei alapján az 1920-as években Leningrádban működött a Ritmus Intézet, amelynek alkalmazottai "tánczene" létrehozására törekedtek.

Ha Delsarte és Jacques-Dalcroze teoretikusok, az új tánc koncepciójának szerzői, akkor a híres amerikai táncosnőt, Isadora Duncant (1877-1927) tartják a modernitás közvetlen megalapítójának, aki a gondolatot mozgásba öltötte. A klasszikus balettet lélektelenséggel és mesterségességgel vádolva Duncan az ókori Görögország szabad plaszticitását, plaszticitását próbálta reprodukálni, mezítláb táncolt könnyű átlátszó tunikákban. Nehéz pontosabban leírni a modern táncot, mint maga Duncan tette „My Confession” című önéletrajzi könyvében: „A test és a lélek szabadsága kreatív gondolkodást szül, a testmozgások egy belső impulzus kifejezése kell, hogy legyen. A táncosnak meg kell szoknia a mozgást, mintha a mozgás soha nem érne véget, ez mindig belső reflexió eredménye. A testet a táncban el kell felejteni, ez csak egy hangszer, jól hangolt és harmonikus. A gimnasztikában csak a test fejeződik ki mozdulatokkal, míg a táncban az érzések, gondolatok a testen keresztül jutnak kifejezésre. „Isadora késztetett arra, hogy fontosnak és nemesnek tartsam a táncművészetet. Művészetnek tartotta” (Agnes de Mille).

Meg kell jegyezni, hogy éppen a 20. század eleje termékeny talaj volt az olyan eszmék megjelenéséhez és fejlődéséhez, amelyek az ember önmaga és a világ új felfogását tükrözték. A balett-tánc oly ismerős és kiszámítható nyelve már nem reagált a megváltozott életre, hiszen olyan embert festett meg, akiben elveszett a hit. A balett klasszikus maradt, és az olyan feltörekvő művészeti irányzatok, mint az expresszionizmus és a szürrealizmus modernista koreográfusok produkcióiban találtak kifejezést Európában és Amerikában.

A DANCE MODERN, a modern külföldi koreográfia egyik iránya, amely a 19. század végén - 20. század elején keletkezett. az USA-ban és Németországban. A "modern tánc" kifejezés az Egyesült Államokból származik, és olyan színpadi koreográfiára utal, amely elutasítja a hagyományos balettformákat. Használatba kerülve kiszorította az ezen irány fejlődése során felmerült egyéb kifejezéseket (szabadtánc, dunkanizmus, mezítlábas tánc, ritmoplasztikus tánc, expresszív, expresszionista, abszolút, új művészi). Közös a modern tánc képviselőinél, függetlenül attól, hogy melyik irányzathoz tartoztak, és milyen időszakban hirdették esztétikai programok, olyan új koreográfia megalkotásának szándéka volt, amely véleményük szerint a 20. századi ember lelki igényeit válaszolta meg. Fő alapelvei: a kánonok elutasítása, új témák, cselekmények megtestesítése eredeti táncos és plasztikus eszközökkel.

A tradícióktól való teljes függetlenség elérésére törekedve a modern tánc képviselői végül bizonyos technikai technikák átvételéhez jutottak, amivel egy új irány született. A hagyományos balettformáktól való teljes eltérést a gyakorlatban nem sikerült maradéktalanul megvalósítani.

A modern tánc gondolatait előrevetítette a híres francia tanár és színpadi mozgáselméleti szakember, F. Delsarte, aki azt állította, hogy csak a konvencionálisságtól és stilizációtól (beleértve a zenei) mentes gesztus képes az emberi tapasztalatok minden árnyalatának hiteles átadására. Ötletei a 20. század elején váltak érvényre, miután művészileg megvalósította őket két amerikai táncos, akik Európában turnéztak. L. Fuller 1892-ben lépett fel Párizsban. A "Serpentine" című tánca a zene által spontán módon generált szabad testmozgások és egy jelmez - hatalmas, libbenő ágytakarók, sokszínű reflektorfényekkel megvilágított - látványos kombinációján alapult.

1.2 Isadora Duncan - egy új irány alapítója

A. Duncan azonban a koreográfia új irányának alapítója lett. A megújult ókorról, a „jövő táncáról”, a természetes formákhoz visszatért, nemcsak a színházi konvencióktól, hanem a történelmi és hétköznapi konvencióktól is mentes prédikációja nagy hatással volt számos művészre, akik az akadémiai dogmák alól igyekeztek megszabadulni.

Duncan a természetet az inspiráció forrásának tekintette. A személyes érzéseket kifejező művészetében semmi köze nem volt egyetlen koreográfiai rendszerhez sem. Az azonos természetű zene által generált hősi és romantikus képekhez vonzódott. A technika nem volt bonyolult, de viszonylag korlátozott mozdulatsorral és pózokkal a táncos az érzelmek legfinomabb árnyalatait közvetítette, a legegyszerűbb gesztusokat is mély költői tartalommal töltötte meg. Duncan nem hozott létre egy teljes iskolát, bár megnyitotta az utat valami új előtt a koreográfiai művészetben. Improvizáció, mezítlábas tánc, a hagyományos balettjelmez elutasítása, a szimfónia vonzása és kamarazene Duncan mindezen alapvető újításai előre meghatározták a modern tánc módozatait

FEJEZET II. Isadora életrajza és munkássága

2.1 Isadora ókori görög szobra

Ha nem 1878. május 26-án született volna, hanem az ókori Hellászban, a papok a Terpsichore múzsa földi megtestesülését és újjáélesztett "gyakorlatát" látták volna ajándékában. Ha nem élt volna a véres 20. század elejének izgatott Európában, a modern feministák tribünükké és példaképükké tették volna. Ha nem lenne halandó, az emberek soha nem tudták volna, hogy még a veszteség eszeveszett bánata sem tud kialudni egy nő szívében, aki a művészetnek szenteli magát, a vágy, hogy megtalálja férfiistenét, az inspiráló istent, Apollón. Nos, romantikus sorsában az volt a legmeglepőbb, hogy egy ritka életrajzíró nem érezte a zavarodottságot a rengeteg misztikus részlet miatt, amelyeknek a fiktív számára való elfedése és koncentrálása. irodalmi kép okot adhat a kritikára, ha az írót fatalizmus és kiagyalt cselekmény népszerűsítésével vádolják. Egy edény vagy, amelyben üresség van, vagy egy edényben pislákoló tűz vagy? Ezt nem mondták róla, de ennek ellenére egy napon az isteni tűz fényes szikrája fellobbant számára, megvilágítva a művészetben az utat, az egyik görög vázában, amely egy ősi táncot ábrázol, amely a híres Isadora Duncant egy törekvő amerikaiból tette. balerina.

Azon a májusi napon, amikor Isadora Angela Duncan megszületett, az európai szcénák leendő sztárjának édesanyját egyszerre két csalódás érte: az első hangok, amelyeket a szülésből alig tért magához, a férje bankbetéteseinek utcájáról dühödt kiáltások voltak, akik előző nap menekültek megtakarításaikkal isten tudja hová; a szerencsétlen asszony először azt látta, hogy az újszülött szinte görcsösen csapkodta a levegőt a lábával. „Tudtam, hogy szörnyeteg fog születni – mondta a szülésznőnek –, ez a gyerek nem lehet normális, ugrált és ugrált a hasamban, ez mind az apja, a gazember József bűneiért való büntetés...” Nem látta a baba első mozdulataiban jövőbeli sorsának tükörképét. Az előrelátás ajándékának teljes hiánya ellenére azonban a zenetanárnőnek sikerült talpra állítania lányát és három nagyobb gyermekét egy szélhámos apuka segítsége nélkül, sőt, jó oktatásban is részesítette őket. Ezeknek az erőfeszítéseknek azonban nem sok hasznát vette Isadora: 13 évesen otthagyta az iskolát, és komolyan érdeklődni kezdett a zene és a tánc iránt. Ennek ellenére a Chicago meghódítására tett kísérlet semmivel sem ért véget, kivéve az első viharos románcot a tűzvörös csábítóval, a lengyel Ivan Miroskyval, aki annyira megégette a lelkét, hogy a táncosnő inkább Európába menekült a keserű boldogság elől. még azokat sem vetette meg, az egyetlen közlekedési módot, amelyet akkor megengedhetett magának, a marhahajó rakterét jelentette. A Ködös London a világi szalonok merevségét és meghittségét lehelte rá, amelyeket a kiélezett versenyben csak valami lenyűgözővel lehetett meghódítani. Csak itt, mint a temperamentum? A La Manche csatorna túloldalán fő riválisa, Mata Hari már a táncban megtalálta hitvallását, megkockáztatta, hogy a nyilvánosság előtt levetkőzzön, és keleties léptekkel bűvölte el.

2.2 A híres "szandál"

Isadora mélyen elgondolkodva bolyongott a British Museum termeiben, keresett, kutatott... A kiemelkedő orosz balerinák, Ksesinskaya és Pavlova kecsessége és művészete túlságosan akadémikus volt, és hosszú és kimerítő gyakorlattal járt leckékkel, egy ékköves dogma rabszolgaságával. . A kapzsi amerikai nőnek mindehhez sem ideje, sem lelki ereje nem volt - szabadságszomjat lehelt a művészetben és az életben is... Egy Athénból vett, hatalmas, vörös figurás antik váza akadt meg. A fej enyhe billentése, a tunika csapkodó redői, a fej fölött kecses mozdulattal felrepülő kéz. A táncosnő lábainál egy pohár bort emelve egy szakállas harcos ült. Nincs szebb egy vágtató lónál, egy vitorlás hajónál és egy táncoló nőnél. A művész az évszázadok során át tudta közvetíteni a férfi mély rajongását a hetaera tánca iránt, a legcsábítóbb, a megalázó élettől legmentesebb képviselője és az ókori világ legműveltebb női kasztja. a klasszikus korszak szimpóziumának művészi bankettje. Ki volt ez a táncosnő, és ki a nézője? Ő maga Thais, Aspasia vagy Terpsichore; ő Periklész, a nagy Sándor Ptolemaiosz társa... vagy a görög istenek egyike földi alakban? A belátás lángja fellobbant Isadora előtt...

Néhány napon belül védőnőre talált a híres színésznő Campbell személyében, akit megfertőzött ötletével, hogy a tánc legyen a szabadság szimbóluma, a természetes kegyelem folytatása, beszéljen az érzelmek nyelvén, és ne egyszer s mindenkorra. begyakorolt ​​gesztusokat. A szalonok körültekintő királynője az egyik zártkörű fogadáson debütált védőnőjével, ahol szinte "egzotikus falatként" mutatta be. A szemtelen Isadora pedig nem vallott kudarcot, mezítláb és tuti helyett tunikában lépett fel, miután sok tekintetben sikerült lemásolnia az ókori görög plaszticitást, csodálatot látott a közönség szemében. A siker már 1903-ban elébe rohant Héphaisztosz szandáljában, Isadora turnéra indulhatott az áhított Görögországba, ahol plasztikus improvizációs képességeit csiszolta. Európa legjobb színpadi helyszínei tapsoltak neki, előadásai mindenhol teltházasak voltak. Az újságírók pedig, mint a vérnyomon járó vadászkutyák, rohantak egy csodálatos nő személyes életének részleteit kivizsgálni. És egy aranybányát is ütött.

Végül Duncanre mosolygott a szerencse: eljegyezte egy kis szerepért a New York-i színházban a híres Augustine Dalytól. Ez egy esély volt. Ivan Mirotsky kétségbeesett az elválás gondolatától. Megesküdtek rá örök szerelem. A lány megígérte, hogy amint sikert ér el New Yorkban, azonnal összeházasodnak. Abban az időben Isadora még nem volt lelkes támogatója a szabad szerelemnek, amelyért később harcolt.

New Yorkban felvették a társulatba. Egy évvel később Chicagóban turnézott a színházzal. Isadora alig várta, hogy találkozzon jegyesével. Forró nyár volt, és minden nap, próbáktól mentesen mentek az erdőbe, és hosszú sétákat tettek. Mielőtt elindult New Yorkba, Isadora bátyja megtudta, hogy Mirockinek felesége van Londonban. Ettől a hírtől a menyasszony anyja megrémült, és ragaszkodott az elváláshoz.

Isadora Duncan táncszámait megkülönböztető egyedi stílus Görögország és Olaszország táncművészetének tanulmányozása után alakult ki, és a François Delsarte által kidolgozott ritmikus gimnasztika rendszerének néhány elemén alapult. 1898-ban Isadora teljes ruhatárát elpusztította egy szörnyű tűzvész a New York-i Windsor Hotelben, ezért következő fellépése alkalmával rögtönzött jelmezben lépett a nyilvánosság elé, amit ő maga talált ki. A közönség megdöbbent – ​​Isadora szinte meztelenül jelent meg a színpadon. Az akkori fiatal táncosnő erős, karcsú testéhez kezdett passzolni a híres lefolyó ruhák, antik módon a mellkas alá és a vállakra bújtatva. Nem ismerte fel a hegyes cipőket, és úgy táncolt, mint Aphrodité az ujjain. Mezítláb gyönyörű volt, erős és könnyű.

Isadora nagy európai körútra indult, és hamarosan az egész kontinens kedvence lett. Szerződést írt alá Alexander Gross impresszárióval, aki önálló fellépéseit Budapesten, Berlinben, Bécsben és más európai városokban szervezte. Döbbent, de izgatott tömeg ostromolta a színházakat, hogy megnézze a félmeztelen Isadora szenvedélyes táncelőadását, amely híres zeneszerzők zenéjére improvizál (Strauss Kék Duna vagy Chopin temetési menete).

Isadora egyike volt azoknak, akik maguk választanak férfiakat. És választott, el kell ismerni, vele kiváló ízű. Budapesten egy tehetséges színész, a jóképű Magyar Oskar Berezhi választotta pályáját vele kapcsolatban, majd az író, tanár, Henrik Tode megtört a szentséges erkölcs súlya alatt, és a törvényes felesége első botránya után szakított Isadorával. Aztán megjelent az életében Gordon Craig színházi rendező, aki már eljegyezte magát egy másikkal. A táncosnő 29 évesen kapta élete első díját ettől a boldogtalan szerelemtől – született egy lánya, Deirdre, ami keltán „bánatot” jelent. Aztán egy nehéz szülés után kimerülten Isadora így nyilatkozott, amelyet később a feministák is felkaptak: „Ki gondolta, hogy egy nőnek fájdalmasan kell szülnie? Nem akarok hallani semmilyen női társadalmi mozgalomról, amíg valaki nem gondol arra, hogyan lehet szülni. fájdalommentesen. Ideje véget vetni ennek az értelmetlen agóniának." És mégis, miután a következő "Apollo" házasságot kötött egykori menyasszonyával, a nagyszerű táncosnő kiábrándító következtetést vont le magának: a szerelem és a házasság nem mindig jár kéz a kézben, és maga a szerelem nem lehet örökkévaló. 1907 végén több koncertet is adott Szentpéterváron, ahol új jelölttel találkozott az egyetlen férfi szerepére élete végéig. Ismét nem volt szerencséje Konsztantyin Sztanyiszlavszkij, a szintén zseniális és egyben jóképű férfi is, tudatta vele, hogy Isadorában nem látott mást, mint egyes elképzeléseinek ideális megtestesülését.

A világhírű "szandál" fülsiketítő regényeiről házas férfiak megdöntötte a társadalom tudatában gyökerező tabukat, és akik meg tudták adni neki a várva várt boldogságot, megelégelték, hogy ők a szeretői, semmi több. Magányos maradt Olympus táncán, így a hálátlanok visszatérhetnek a művészet távoli eredetéhez. Életének ebben a szakaszában szinte megérintette az örök női álom megvalósulását, amikor megismerkedett a karcsú és jóképű gazdag férfival, Paris Eugene Singerrel, a varrógép feltalálójának örökösével. Nemcsak kifizette az összes lejárt számláját, de még a kezét és a szívét is kész volt felajánlani. Azonban annyira féltékeny volt, hogy feltételt szabott a házasságkötésnek, valahol a fogkefe és a varrógép között kötötte ki Isadora helyét. Isadora kijelentette, hogy nem lehet megvásárolni. Szinte azonnal fiuk, Patrick születése után szakítottak. új dráma megtörte a színésznőt: vagy gyászmeneteket, vagy két gyerekkoporsót kezdett elképzelni a hóbuckák között. Az „őrültség” az első igazi baj előérzete volt, mert egy sor regényben a gyerekek voltak az egyetlen fénye.

1913 januárjában, miután találkozott Singerrel, Isadora mindkét gyermeke nevelőnőjükkel együtt Párizsból Versailles-ba tartott. Az úton hirtelen leállt a motor, a sofőr benézett a motorháztető alá, húzott valamit. Az autó a sofőrt ledöntve elrohant, és az utasokkal együtt a Szajnába zuhant. Soha nem tért magához ebből a veszteségből. Isadorát látomások kísértették egy nap, amikor azt képzelte, hogy látja a babáit a vízbe belépni. Egy zokogó nőt, aki a földre esett, felkapott egy járókelő. – Mentsd meg a józan eszemet, adj babát – nyögte. A fiatal férfit eljegyezték. A kapcsolatukból született fiú csak néhány napot élt. Isadora inni kezdett, az újságok még a nevét is részegre változtatták.

Duncan megpróbálta elveszíteni magát a táncban. „Isadora mindent táncol, amit mások mondanak, énekel, ír, játszik és rajzol” – mondta róla Maximilian Voloshin – „Beethoven Hetedik szimfóniáját és Holdfény-szonátáját, Botticelli Primaveráját és Horatius verseit táncolja.” De ez inkább visszatekintés volt a múltba, mint a való élet. Még egy rövid románc sem tudta feltámasztani az orosz zongoristával, Viktor Serovval. Öngyilkos akart lenni... Pár nappal azután, hogy kiszivattyúzták, 1927. szeptember 14-én, Nizzában Isadora Duncan beült egy sportautó volánja mögé. Hűvös volt, de nem volt hajlandó felvenni kabátot, hosszú sálat kötött a nyakába. Az autó elhajtott, de még száz métert sem ment. A skarlátvörös sál végét egy széllökés húzta a kerék küllőibe... Az 50 éves táncosnő feje erősen leesett, arcát az autó ajtajába döfte. A skarlátvörös sál megfojtotta.

Ebben aligha érdemes allegóriát keresni, mondják, az új természettánc-filozófia megalapítóját a forradalom szélben csapkodó szimbóluma ölte meg, ahogy maga a proletárhurok is megfojtotta a szabad művészetet. Haldokolva sikerült kimondania: "Viszlát, barátaim, dicsőségben leszek!". És ebben a dicsőségben volt a boldogsága. Megbecsült. Még ha nem is olyan kívánatos számára, mint az egyszerű női boldogság, amelyet sokaknak adott.

Duncan újítását a tánc szerelmesei csodálták, és hamarosan Európa-szerte zsúfolt színházak és koncerttermek találkoztak vele. Első oroszországi látogatása során 1905-ben felkeltette Szergej Gyjagilev figyelmét. A balerina magánélete is állandó témája volt az újságok címeinek. Akárcsak a művészetben, folyamatosan megsértette az emberek tudatában gyökerező tabukat. Két gyermeket szült anélkül, hogy egyik apját sem ment volna férjhez. 1913-ban tragédia érte a balerinát Párizsban. Az autó, amelyben gyermekei és az őket kísérő dada, beleesett a Szajnába, és mindhárman megfulladtak.

1920 új szakaszt jelentett a balerina életében: meghívták Szovjet-Oroszországba, hogy saját balettiskolát szervezzen. A nyugati művészek között az elsők között üdvözölte a fiatal forradalmi államot, és ez a döntés teljesen összhangban volt természetével.

A nála 17 évvel fiatalabb költő Szergej Jeszeninnel való ismeretség házasságukkal 1922-ben véget ért. Duncan úgy döntött, hogy turnézik az Egyesült Államokban, és odament a költővel. De az időzítés rossz volt: Amerika megijedt a „vörös fenyegetéstől” – és bolsevik ügynökként fogadták őket. A Bostonban rendezett akadályozás, amikor Jeszenint bemutatta a nagyközönségnek az egyik előadáson, a következő szavakkal kényszerítette őt hazájának elhagyására: „Viszlát, Amerika! Soha többé nem látlak."

Nem volt szerencsés Európában maradni is. Yesenin elhagyta, visszatért a Szovjetunióba, és hamarosan öngyilkos lett. És két évvel később, 1927-ben. Isadora tragikusan meghalt, amikor egy autóút során a nyakába vetett hosszú sál egy autó kereke alá esett, és megfojtotta a művészt.

KÖVETKEZTETÉS

Fehér jácintok rámpa mögött, egyszínű anyag nehéz redői hátterében, a bennük megbúvó árnyékok közül hirtelen felbukkanva karcsú, félig lányos, félig kamasz alakok átlátszó chitonokban, homályosan felfedve testük körvonalait, némán , a zenétől jövő mély csendben adja elő a tánc örömteli szentségeit...

A nagyközönség körében a leginkább torz elképzelések vannak erről a feltörekvő művészetről. Amikor azt mondják: „Plasztika táncok”, „Ősi táncok”, „a la Duncan táncok”, „Szandálok”, ez csak a szemünk előtt zajló jelenségek jelentésének mélységes félreértését jelzi.

Amióta Isadora Duncan megjelent és meggyőzött bennünket Európán átívelő diadalmenetében, hogy a tánc ősi eleme nem halt meg, minden, ami ezen a területen történik, óhatatlanul az ő nevéhez fűződik. De nem ő volt az első, mert ő maga Louis Fuller tanítványa volt, aki viszont követte azt az utat, amelyet először François Delsarte vázolt fel. Isadora Duncan csak szélesre tárta az ajtókat, és megnyitotta az utat a jövő felé.

Nincs önkényesebb, mint ezeket a táncokat a zene illusztrációjaként tekinteni, másrészt a balett új formájaként kezelni. Ez utóbbi nézet különösen gyakori. Az új tánc formáit öltött balett csak fokozta a zavart. Valójában a balett és a tánc lényegében különbözik egymástól. A balett csak a szemnek szól. A balettben a táncos tisztában van önmagával, de csak gesztusban, csak a test felszínén. Az Isadora Duncan nevéhez fűződő ősi táncban a ritmus az ember tudattalan lényegének legmélyéről száll fel, és a zene forgószele úgy viszi el a testet, mint a szél a levelet.

Az a nézet, hogy ez az új tánc a zene illusztrációja, szintén téves. Mélyebb kapcsolat van a zene és a tánc között. A zene egy szám érzékszervi észlelése. És ha a számsorokat és azok kombinációit, amelyekre egy zenei dallam épül, lényünk érzékileg érzékeli, akkor ez csak azért van így, mert testünk hosszú biológiai evolúciójában azokban a számkombinációkban épült fel, amelyek most a zenében szólnak. .

A zene szó szerint testünk emléke a teremtés történetéről. Ezért minden zenei ütem pontosan megfelel valamilyen gesztusnak, amely valahol testünk emlékezetében megmarad. A tökéletes tánc akkor jön létre, ha egész testünk hanggá válik hangszerés minden hanghoz, annak rezonanciájaként, egy gesztus születik. Hogy ez valójában így van, azt hipnotikus kísérletek bizonyítják: a hipnotizált emberek ismert indítékkal ismétlik ugyanazokat a mozdulatokat. A hipnózis alatt táncoló híres Madeleine táncai erre épülnek. De hipnózis alatt táncolni brutális élmény emberi lélekés nem a művészet. A művészet útja ugyanezt megvalósítani, de tudatos kreativitáson és testtudatosságon keresztül.

Testét olyan érzékennyé és csengővé tenni, mint egy régi stradivarius fája, elérni, hogy egyetlen hangszerré váljon, belső harmóniákkal megszólaljon - ez a táncművészet ideális célja.

Mi szebb egy emberi arcnál, amely helyesen és harmonikusan tükrözi a lélek mélyéből feltörő hangulat- és érzéshullámokat? Szükséges, hogy egész testünk arcmá váljon. Ez a hellén szépség titka; ott az egész test a szellem tükre volt. A tánc ugyanolyan szent eksztázis a testben, mint az ima a lélek elragadtatása. Ezért a tánc a maga lényegében a legmagasabb és legősibb művészet. Magasabb a zenénél, magasabb a költészetnél, mert a táncban a szón kívül és a hangszeren kívül az ember maga válik hangszerré, dallá és alkotóvá, és egész teste úgy szól, mint egy hang hangszíne.

Ilyen ideális tánc talán még nem létezik. Isadora Duncan ennek a jövőbeli táncnak csak az ígérete, csak az első utalása. De a megvalósításhoz vezető út már elkezdődött.

BIBLIOGRÁFIA:

1. Volynsky A.L. "Örvendezés könyve", 2000
2. Zakharov R. "Beszélgetések a táncról", "Tánc komponálása", "Egy koreográfus feljegyzései", "Egy koreográfus művészete", 2003
3. Smirnov "A koreográfus művészete", 2002
4. G. Denis és Luc Dassville "Minden tánc", 2004
5. Isadora Duncan "Életem", "A jövő tánca" 2000
6. Kasatkina T.S. "Isadora", 2003
7. Kostrovitskaya. V, Pisarev A. "Klasszikus tánciskola", 2004
8. Tarasov "Klasszikus tánc. Férfi teljesítmény iskolája", 2004
9. Szerebrennyikov N.N. „Support egy duett táncban, 2002
10. Stukolkina N. "4 gyakorlat", 2001
11. Ustinova T. "Védd meg az orosz tánc szépségét", 1999
12. Bekina S.I., Lomova T.P. "Zene és mozgás", 1998
13. Kokh I.E. „A színpadi mozgás alapjai, 2002
14. M. Tobaas, M. Stewart, 1999
15. Szobinov B.M. "Táncos gimnasztika", 2004 Erőteljes légpuska Umarex SA 177

4. oldal

Egyéb hasonló művek ami érdekelheti.wshm>
3414.		Kreativitás Le Corbusier	12,42 KB
	Le Corbusier (1887-1965) különleges helyet foglal el a 20. század világkultúrájának legjelentősebb alakjai között. A "születni vágyó világ" megalkotója, radikális építészeti és várostervezési ötletek szerzője, a kreatív tevékenység számos területén elérte a tökéletesség igazi csúcsait, és több mint 400 projektet hozott létre.
1343.		Kreativitás Niko Pirosmani	32,05 KB
	Pirosmanašvili látszólag ötletes és egyszerű létezésében túl sok volt a megmagyarázhatatlan és felfoghatatlan, és csodálatos művészete bizarr fényt vet rá. Rövid életrajzi információ Niko Pirosmaniról Niko Pirosmani, valódi nevén Nikolay Aslanovich Pirosmanashvili, a 20. század nagy grúz művésze volt. A legenda szerint Pirosmanašvili és Zaziasvili ingyen teljesítette az első táblát, és nem kaptak más parancsot. Abban a környezetben, amelyben Pirosmanašvili volt, mentálisan stabil hírneve volt ...
2570.		SORS ÉS KREATIVITÁS A.N. RADISCSEVA	55,95 KB
	Mindent megment Pravdin mindent látó szeme, helyreállítva az igazságosságot, de mennyi Pravdinra lenne szükség ahhoz, hogy az Oroszország minden szegletében szétszórt gonoszt így korrigáljuk.Radiscsev különbsége és érdeme, hogy nem csak a rosszra mutat rá , hanem az elpusztításának eszközére is. Július 15-én kezdődött Radiscsev ügyének tárgyalása a bíróságon. I. Pál lemondta Katalin összes parancsát, és visszaküldte Radiscsevet Szibériából, de nem a fővárosokba, hanem apja kalugai birtokán, Nemcovo faluban lakott a rendőrség felügyelete alatt, ahol Bov verse született. .
2603.		KREATIVITÁS A.D. KANTEMIR ÉS V.K. TREDIAKOVSZKIJ	44,53 KB
	Félig tatár származású, félig görög származású, neveltetése és polgári eszméi szerint orosz, műveltsége és meggyőződése szerint európai Kantemir volt a 18. század első írója, aki művében ötvözte a kortárs orosz társadalom patriarchális erkölcseinek éles kritikáját a propagandával. az eredményekről való tudás Európában...
12885.		F.E. szonáta kreativitása és I.K. Bach	606 KB
	Vázolja fel a hangszeres zene fejlődésének általános irányzatait a 17-18. Tekintsük a szonáta műfajának megjelenését és fejlődését a hegedű- és klavierzenében; Emelje ki a régi szonátaforma kompozíciós és szerkezeti jellemzőit; Elemezze F.E. szonátáit. és I.K. Bach;
4742.		Vaszilij Vlagyimirovics Bykov és munkája	16,09 KB
	Vaszil Vlagyimirovics Bykov 1924. június 19-én született Bychki faluban, az Usacsszkij körzetben, Vitebsk régióban, fehérorosz író és közéleti személyiség, a Nagy résztvevője. Honvédő Háború kapitány. A Live Until Dawn 1972 című történettől kezdve Bykov maga fordítja le műveit orosz nyelvre, de sokkal fontosabb az a tény, hogy szerves és nagyon lényeges részévé váltak az orosz irodalomnak és az orosz irodalmi folyamatnak.
13408.		Átmenet a középkorból a reneszánszba. Kreativitás Dante	19,69 KB
	Dante munkája. Dante életrajzi adatai. A középkori kultúrából a reneszánszba való átmenet szembetűnő példája volt Dante munkája. Dante munkája ötvözi a középkor ideológiai alapjait és az új humanista nézeteket.
10068.		John Steinbeck munkássága 1945 után	80,45 KB
	J. Steinbeck munkássága iránt mind Amerikában, mind hazánkban a 30-as évek végén támadt az érdeklődés. E. Richards, H. Mar, K. Jones, Van Doren, E. Wilson cikkei és esszéi az elsők között jelentek meg az USA-ban. Bennük realistaként jelenik meg az író, aki műveiben az amerikai társadalom számos problémáját érinti: a gazdasági válságot, a gazdálkodók elszegényedését, az erkölcsi irányvonalak elvesztését.
6738.		PEDAGÓGIAI KREATIVITÁS ÉS PEDAGÓGIAI TAPASZTALAT: ELMÉLET, GYAKORLAT, TECHNOLÓGIA	10,68 KB
	A modern körülmények között a kreatív tanár mindenekelőtt olyan kutató, aki a következő személyes tulajdonságokkal rendelkezik: tudományos pszichológiai és pedagógiai gondolkodás, magas szintű pedagógiai készség, bizonyos kutatói bátorság, fejlett pedagógiai intuíció, kritikai elemzés, igény. szakmai önképzésre és a felsőfokú pedagógiai tapasztalat ésszerű felhasználására. Shakirova a tanár készsége alatt a kreatív tevékenység megszervezésére megérti a megfelelő tulajdonságok kialakulását és ...
1909.		Kreativitás S.P. Zalygin és a női képek fő típusai az "Irtysen" című történetben	38,11 KB
	Szergej Pavlovics Zalygin munkája olyan problémák széles körét fedi le, mint az emberiség problémája, az ember természethez való viszonyának problémája, az ember békés földi létezésének problémája. Zalygin mint kiindulópont a világ megértéséhez.