Ma van Nika Goltz művész születésnapja (1925. március 10.)
Láttam a neten ezt a fotót Nika Georgievnáról.
Szerintem a karakterei nagyon hasonlítanak rá. A tekintet, az arcvonások, a kontúrok – igaz, nem hiába mondják, hogy bármit is rajzol egy művész, mindenekelőtt önmagát rajzolja.
Köszönet Nika Goltsnak az egyediségért tündérvilág amit nekünk adott!

Interjú a "Binding" magazinnak, 2012. 3. szám

- Nika Georgievna, hány évesen vette észre, hogy művész lesz?

Nagyon korán elkezdtem rajzolni. Apám, Pavlovics Goltz György építészeti akadémikus volt, folyamatosan festett, sokat dolgozott a színháznak, jelmezeket és díszleteket tervezett. Ez persze nem tudott nem hatni rám, és én is bekapcsolódtam az alkotói folyamatba. Órákat töltöttem az asztalnál, rajzolgattam. Mindig is nagyon aktív fantáziám volt, ezért különféle történeteket találtam ki és képeket rajzoltam hozzájuk. Édesanyám halála után átválogattam az archívumát, és megtaláltam benne több könyvemet, amelyeket magam írtam és terveztem, valószínűleg ötévesen. Szerintem igen, mert ezekben a könyvekben néhány betű hibásan, tükörképben volt írva, és az egyik könyvet nem jobbról balra, hanem balról jobbra nyitották. Ennek ellenére már létrehoztam saját kiadómat, minden könyvet „NikIzdat” aláírással. Az egyik könyvben (úgy tűnik, a legelsőnek) két utazni induló ördög kalandjairól volt szó. Különféle karaktereket találtam ki, de az egyik kedvencem Usatik volt - egy nagy bajuszú kisember, állandóan a portréját festettem.

Nyolc éves koromban világossá vált, hogy művész leszek. nagyon jól emlékszem rá. Igaz, még akkor sem tudtam, hogy illusztrátor leszek, de az, hogy művész leszek, a leghalványabb kétséget sem keltett bennem.

- Hogyan lettél illusztrátor?

Arra, hogy illusztrátor leszek, a háború után jöttem rá végre. És először beléptem a Surikov Intézetbe. Nyikolaj Mikhailovics Chernyshev műhelyének "monumentális" osztályán tanult. Csodálatos tanár és zseniális művész volt. Falfestői diplomát is szereztem. A munkát "Sokemeletes épületek építőinek" nevezték el. Felmászott egy magasra, madártávlatból rajzolta Moszkvát, portrékat készített munkásokról.

Az egyetlen monumentális munkám, amelyet a magam számára nagyon fontosnak tartok, a Natalja Iljinicsna Szatsz Zenés Színház falának megfestése volt, amely akkoriban a Lenin-hegyen épült. Apám sokat dolgozott vele. 20 éves koromban halt meg.

Natalya Sats a "A néger és a majom" című pantomim-előadást, amelyben édesapám volt a produkció tervezője, csak most balett formájában akarta helyreállítani. Ezt a balettet nekik terveztem. A színház falát is megfestette, köztük két táblát édesapja vázlatai alapján. Ez a festmény ma is látható.

- Más interjúkban is mondtad már, hogy szinte véletlenül "kerültél" a gyerekirodalomba...

- Az élet úgy alakult, hogy az intézet elvégzése után kénytelen voltam egy kiadóhoz menni dolgozni. Mint mondtam, 20 éves koromban, 1946-ban meghalt az apám. Elütötte egy autó. Anyával ketten maradtunk. Nagyon csekély volt a nyugdíj, ami édesanyámat illeti apám halála után. Valahogy túl kellett élnem.

Barátom, Lesha Sokolov művész elvitt az IZOGIZ-ba, ahol képeslapokat kezdtem rajzolni. Eleinte politikai tárgyú megrendelésekről volt szó, majd Nadezhda Proskurnikova szerkesztő azt tanácsolta, hogy készítsek képeslapokat mese témájú témájú képeslapokkal. Ez a munka nagyon lenyűgözött, több képeslapgyűjteményt rajzoltam mese alapján. A politikai témájú erőltetett munkával ellentétben számomra a mesetervezés igazi ünneppé vált. Úgy történt magától, hogy bekapcsolódtam a munkába irodalmi művekés illusztrátor lett. Azonban mindig is az enyém volt.

- És akkor mi történt?

- Aztán eljöttem a DETGIZ-hez, ahol megmutattam a rajzaimatBorisz Alekszandrovics Dehterev és beleegyezett, hogy együttműködjön velem. Eleinte gyűjteményes rajzokat készítettem, majd kézhez kaptam az első könyvemet. Andersen „Az állhatatos ónkatona” című meséje volt. Nem tudom kifejezni azt a boldogságot, ami elöntött, amikor megkaptam az első könyvrendelésemet. Nem sétáltam, hanem a kapott kéziratot ölelve repültem haza.

- A szovjet időkben sok monokróm illusztrációd volt, egy árnyalatban. Ez kényszerhelyzet volt, a sajtó követelményei szerint, vagy kedvenc stílus, kedvenc technika? Mit szerettek jobban: "tiszta" grafikát rajzolni vagy színekkel dolgozni?

— Nagyon szeretek fekete-fehér grafikákat rajzolni. Ha van lehetőség, soha nem tagadom meg fekete-fehér könyv. És most a Moscow Textbooks kiadóban három ilyen könyvet illusztráltam: angol, francia és skót meséket. Az az álmom, hogy olaszul csináljak.

Amikor az 1990-es évek elején a könyvpiacon megszűnt a fekete-fehér könyvekre és általában a komoly, jó minőségű illusztrációkra, én is, mint sok kollégám, évekig munka nélkül maradtam. És amikor emlékeztek rám és felajánlották az együttműködést, az egyik feltétel az volt, hogy a rajzok nagyok, színesek és világosak legyenek. Abban a pillanatban úgy tűnt számomra, hogy becsapom magam.

Nagyon kevés idő telt el, én neveltem kiadókat, a kiadók neveltek - akkor egy okos kiadó még hallgatott a művész tekintélyére. Különböző lehetőségeket és mozdulatokat találtunk a színes könyv nemes megjelenéséhez. És az én A Hókirálynő”és „A csúnya kiskacsa” ennek közvetlen bizonyítéka. Ezzel új szakasz kezdődött kreatív életemben. Szín.

A szovjet időkben is voltak színes illusztrációs könyveim (Sharov, Pogorelszkij, Odojevszkij ). De nem kényeztettek el. Arról álmodoztam, hogy színes könyveket készítek, de megértettem, hogy egy ilyen megrendeléshez vagy regisztrálni kell a „helyes” szerzőt, vagy rajzolni kell valami ideológiai és politikai dolgot. Ezek voltak Arkady Gaidar "Mese egy katonai titokról, Malchish-Kibalchish és Ő határozott szava" és "A bakancsos cica új kalandjai"Szergej Mihalkov . De először és másodszor is visszautasítottam. Úgy döntöttem, hogy nem veszek részt ebbe, és hűséges maradtam szeretett E.T.A. Hoffmannomhoz, G.H. Andersen, Ch. Perro stb.

Igaz, eleinte még a Malchish-Kibalchish-n is elkezdtem gondolkodni, több vázlatot is készítettem, de aztán mégis visszautasítottam. Nem tudtam túltenni magam. Ezek a rajzok megmaradtak. Most nézem őket, és arra gondolok: érdekes könyv születhet.

- Néhány könyvhöz több változatban is készített illusztrációkat. Mi a nehezebb és/vagy érdekesebb: először rajzolni egy történetet vagy újragondolni, új képeket alkotni?

Igen, megtörtént, hogy különböző években visszatértem ugyanazokhoz a munkákhoz. Általában hűséges voltam kedvenc szerzőimhez. Minden alkalommal, amikor újradolgoztam ugyanazt a könyvet, próbáltam valami újat vinni bele, kerestem a kompozíciók különböző változatait és más-más technikát alkalmaztam. És természetesen a legérdekesebb - ez volt az utolsó lehetőség, amelyre gondol, és amelyet most tesz.

Általában erre a kérdésre nem lehet ilyen egyértelműen válaszolni. Így esett, hogy hosszú idő után visszatértem ugyanahhoz a munkához. Három lehetőséget húztam csak egy "Steady Tin Soldier"-re. Mindegyiket kinyomtatták. De ha összehasonlítja az első könyvemet és az utolsót, amelyet az Eksmo kiadó számára készítettem, akkor ezeket a könyveket más Nicky Goltz tervezte. Természetesen egy, de élete különböző időszakaiban. Hiszen az ember az évek során változik, emberként és művészként is.

Számomra nagyon érdekes volt ugyanazokat a könyveket illusztrálni először és az összes későbbiben. Főleg, ha tényleg jó darab. Többször csak a kedvenc könyveimet terveztem. Elmondhatjuk, hogy egész életemben velem voltak. Egyetértek abban, hogy olyan figyelemre méltó írók, mint Hoffmann, Andersen, Perrault, Gauf, Wilde soha ne fáradj bele az olvasásba és az illusztrálásba. Mindig új ihletforrásokat adnak neked, és örömmel térhetsz vissza az általuk teremtett világba újra és újra.

- Illusztrációk, mely alkotásokhoz különösen kedvesek számodra, melyeket tartasz személyesnek kreatív szerencse?

Szinte minden könyvet szeretek. Mindegyik része az életemnek, a lelkem egy része. Az elmúlt 15 évben nagyon eredményesen dolgoztam együtt az Eksmo és a Moscow Textbooks kiadókkal, ahol számos könyvet rajzoltam, amelyek megalkotását alkotó életrajzom nagyon fontos állomásának tartom.

Mindent illusztráltam híres tündérmesék Andersen, aki az egyik kedvenc mesemondóm. Hat évig csak ennél a szerzőnél éltem. Ezért a munkámért a Művészeti Akadémián ezüstérmet kaptam.

Hoffmann „Királyi menyasszonyát” én rajzoltam, ezt a művet hazánkban soha nem illusztrálták, ráadásul külön könyvként sem adták ki.

Kétségtelenül az egyik legfontosabb és legdrágább könyv az én részesedésem volt."Egy kis herceg" Antoine de Saint-Exupery.

- Általában a kiadó felajánlja a művésznek illusztrálni valót, ő pedig szabadon beleegyezik vagy visszautasít. De ez fordítva is megtörténik, amikor a kezdeményezés a művésztől érkezik…

- Voltak olyan könyvek, amelyek közel álltak és érdekesek voltak számodra, de nem születtek hozzájuk művek?- Hát persze! A legnagyobb büszkeségem az volt, és most is az"Fekete tyúk, avagy földalatti lakosok" Pogorelszkij. Ezt a mesét a háború után a Szovjetunióban nem adták ki, még kevésbé illusztrálták. Őt elfelejtették. Elmentem a "Gyermekkönyvek Házába", amely akkoriban Tverszkaján volt, segítettek megtalálni ezt a művet, és meggyőztem a kiadót, hogy nyomtassák ki. Így a „fekete tyúk” második életet kapott. Miután sok más művész illusztrációival megjelent, de az első az enyém volt!

– Igen, voltak művek, amelyek közel álltak hozzám. Nagyon álmodoztam, hogy megrajzoljam Hoffmann "Macska Moore világnézetei" című művét, de nem sikerült.

William Shakespeare műveit is szerettem olvasni 10 éves korom óta. Az első a Szentivánéji álom című vígjáték volt. Szerettem színdarabokat olvasni, mert nem volt bennük unalmas leírás, csak akció és beszélgetés. Mindig is illusztrálni szerettem volna ezt a könyvet, azt hittem, már nem fog menni, és nemrég készítettem el a Rosmen kiadónak!

- Szerencsére most újranyomják Alekszandr Sarov könyveit az ön illusztrációival; egy nemrégiben adott interjúban nagyon érdekesen beszéltél a vele való együttműködésről. Mi volt nehezebb: illusztrációkat rajzolni klasszikus írók műveihez, vagy „élő szerzővel” és olyan történettel dolgozni, amit még senki sem ismer?

Természetesen nagyon érdekes volt egy élő szerzővel dolgozni, különösen egy olyan csodálatos emberrel, mint Alexander Sharov. Nagyon jól passzoltunk. Kreatív együttműködésünk hosszú évekre nyúlik vissza. Leginkább az ő munkáját szeretem"Varázslók jönnek az emberekhez" .

De általában a szerző különbözik a szerzőtől. Emlékszem, a hatvanas évek közepén dolgoztam egy íróval Ljubimova , tervezte a könyvét"Odolen-fű" . Tehát ennek a műnek az egyik szereplője egy macska volt. Meztelenül rajzoltam le, mint egy igazi macskát, amire az írónő nagyon hevesen reagált. Megkért, hogy öltöztessem fel, azzal érvelve, hogy a könyve alapján készült előadásban látott egy macskát a színpadon, aki fel volt öltözve. Mire én azt válaszoltam, hogy a színházban a macskát egy színész alakítja, és ezért nem mehet meztelenül a közönség elé. De az egyik rajzon mégiscsak ruhás macskát kellett ábrázolnom. És többször is kaptam ilyen furcsa megjegyzéseket a szerzőktől. Tehát minden attól függ, hogy milyen szerző kerül az utadba. Nagyon szerencsém volt Sharovval.

- Nika Georgievna, de mégis mit volt nehezebb elkészíteni?

- Azt kérdezed, mi a nehezebb megtervezhető, klasszikus, ismert alkotások vagy újak?! Ezek és azok a könyvek egyszerre voltak érdekesek és nehezen illusztrálhatók. A lényeg, hogy az a dolog, amin dolgozol, tetszett, a szívedhez közel állt.

- Van olyan kép, amit rajzoltál, amiben magadat látod?

Leonardo da Vinci azt mondta, hogy a művész mindig önmagát rajzolja. Még Mona Lisa portréjában is maga Leonardo látható. Természetesen magam is mindig festettem. De ha azt akarja, hogy megnevezzek egy konkrét szereplőt, akkor legyen az Peregrinus Tees Hoffmann "A bolhák ura" című művéből.

- A fiatal orosz gyerekkönyv-illusztrátorok közül melyiket szereti? Meg tudod nevezni bármelyiküket a tanítványodnak?

– Apámnak, Georgij Pavlovics Goltznak tanári ajándéka volt. A diákok vonzották, nagyon szerették, tekintély volt számukra. Halála után tanítványai sokáig házunkba jártak.

Nem volt ilyen tehetségem, de tudom, hogy sok emberre hatással voltam a munkáimmal. Csak a tanítványomat tudom hívniMaxim Mitrofanov .

Most sok a jó és híres művészek oktatási tevékenységgel foglalkozik. Ha fiatal illusztrátorok rajzaira bukkan, azonnal láthatja, ki volt a tanára. Valószínűleg így kell lennie. Hiszen példával tanítunk, igyekszünk átadni a hallgatónak ízlési preferenciáinkat és technikáinkat. Nem meglepő, hogy a mentor kezét oly gyakran felismerik egy diák munkájában. Ha a hallgatókról kérdez, és szeretné tudni, hogy vannak-e közvetlen követői a stílusomnak, akkor nem! Egyedülálló vagyok! (nevet)

- De felhívhatod a tanárodat...

Nika Goltz "Thumbelina"

Apa - először is ő volt az első és fő tanárom. És minden bizonnyal Borisz Alekszandrovics Dehterevet nevezhetem tanáromnak a könyvben. Bár külsőleg munkáinkban semmi közös. De amikor a Gyermekirodalmi Kiadónál dolgoztam, ő volt az, aki irányított, megosztotta a kézművesség titkait, hitt bennem, és ami a legértékesebb, nagyon ügyelt alkotó egyéniségemre.

Egy példát szeretnék mondani. Emlékszem, hogyan hoztam neki illusztrációkat Thumbelina számára, hogy átadja. Minden rendben volt, amíg Borisz Alekszandrovics meg nem látta a manóimat. Úgy csináltam őket, mint a hegyes fülű impák. Megfogta a fejét. De aztán, miután beszélt velem, és rájött, hogy így látom őket, elengedte a rajzaimat, hogy kinyomtassák. Később láttam a Thumbelinához készült illusztrációit. Borisz Alekszandrovics manói olyan csinos angyalok voltak, egyáltalán nem olyanok, mint én. Utána még jobban tiszteltem őt.

Jó lecke lett számomra. Ezt követően, amikor mások munkáit nézegettem, igyekeztem csak érdemben tanácsot adni, és vigyázni a művész által alkotott világra. A lényeg, hogy meggyőzően, tehetségesen végezzék a munkát, mindegy, milyen eszközökkel és stílusban, akkor van miről beszélni. Nos, ha ezt a két összetevőt nem találnám meg magamnak, akkor nagyon kategorikus lehetnék. (mosolyog)

- Mondana néhány olyan kortárs fiatal illusztrátor nevet, akiket igazán tehetségesnek tart?

— Nagyon sok érdekes művész dolgozik a könyvben! Igaz, azok a „fiatal” művészek, akiknek munkásságát követtem, már elmúltak negyvenen, és már nem is lehet őket fiatalnak nevezni. Annak érdekében, hogy ne felejtsek el senkit, és ezért ne sértsek meg senkit, tartózkodhatok a nevek felsorolásától?

- Mit gondol, lehet-e jó illusztrátorból speciális művészeti végzettség nélkül?

- Persze, hogy lehet! Mint ahogy diplomával is nagyon rossz illusztrátor lehetsz. De én az oktatásért vagyok! Sokat segít, és nem csak az, amit az iskolában, intézetben kapnak, hanem az önképzést, valamint a családban adott oktatást, nevelést is.

- Sok szülő panaszkodik ma már arra, hogy "kevés az igazán szép könyv, ami mellett nem lehet elmenni, amit nem csak a gyereknek, de még magának is szeretne megvenni". Hogyan értékeli a gyerekeknek szóló könyvek mai oroszországi kiadásának helyzetét?

„Most a könyvek nagyon széles választéka van a piacon. A szörnyen ízléstelen és antikulturális kiadványok mellett, amelyek azonnal felkeltik a figyelmet, a kiadók nagyon tisztességesen adnak ki könyveket régi mesterek munkáival, nyomtatnak könyveket a legjobbak rajzaival. külföldi művészek sok új kortárs illusztrátor adja ki. Véleményem szerint ma a könyvesboltban szinte minden megtalálható, minden ízlésnek megfelel. Természetesen a tökéletességnek nincs határa, de ne feledje, milyen volt a helyzet a könyvvel 10 évvel ezelőtt. Korábban nem volt ilyen választás. Hazánkban a gyerekkönyvek sorsa számára ez egyszerűen ijesztő volt. Sok kiadó most is a szuperprofit hajszolásával indokolja a rossz ízlést, amit beleoltott, és továbbra is egyszerűen szörnyű termékekkel "utálja" a könyvpiacot. És mégis megváltozott a helyzet. Jómagam keveset járok vásárolni, de gyakran jönnek hozzám kiadók, művészek, felajánlják az együttműködést, adományozzák könyveiket, némelyikük nagyon is érdemes.

Menj, nézz, keress. Biztos vagyok benne, hogy most megtalálja, amire szüksége van. És ha még mindig nem találja, akkor üljön le és rajzoljon! (nevet)

Irina KVATELADZE

„AZ ILLUSZTRÁCIÓBAN, MINT A FORDÍTÁSBAN, OLYAN SOK PÁRHUZAMOS PILLANAT VAN. A FORDÍTÓ LÉNYEGÉBEN ÚJRA ÍRJA A KÖNYVET – AZ EREDETIBŐL KIINDULVA. ILLUSZTRÁTOR IS. EZEK MÁR NEM CSAK SZERZŐ ÁLTAL ÍRT KÖNYVEK. EZEK AZ ÉN SZEMEM MUTATÁSÁVAL OLVASOTT ÉS LÁTOTT KÖNYVEK. ÍGY ÉRZEM ŐKET. EZ A KREATIVITÁS…”

NIKA GEORGIEVNA, MIKOR KEZDTE EL RAJZOLNI? ÉS MIKOR ILLUSZTRÁLTA AZ ELSŐ KÖNYVÉT?

Az első könyv 50 éve jelent meg. És rajzolni... valószínűleg születésétől fogva. Korán elkezdtem olvasni, sokat és érdeklődéssel olvastam. És nagyon korán elkezdtem rajzolni. Szenvedélyem volt a saját könyveim kiadása iránt. Írtam néhány szöveget és rajzoltam hozzájuk képeket. Anyám halála után az archívumában találtam egy ilyen könyvet - valami szürke papírból, primitív kötésben... Volt egy történet az ördögökről, akik utazni mentek. Szörnyű hibák voltak a könyvben, tükörszerűen írt betűkkel - ugye, az 5-6 éves gyerekek néha fordítva is írnak?...És én mindig rajzoltam, amióta az eszemet tudom. Sőt, saját kitalált történeteik illusztrációi.

AZ ÖN CSALÁD HELYZETE MEGJELENÍT EZZEL?

- Igen határozottan. Művészi környezetben nőttem fel. Apám, Georgy Pavlovich Goltz, építészeti akadémikus, szintén csodálatos művész volt. Színházban és grafikában egyaránt dolgozott. Amikor egy könyvvel kellett „elhallgatnom”, adtak a művészetről szóló könyveket. Így teljesen lehetetlen volt, hogy ne rajzoljak. Aztán művészeti iskolába jártam. Valószínűleg ez volt az első önálló fellépésem. Abban a pillanatban a szüleim nem is voltak Moszkvában, a nagynénémnél laktam, és csak mentem, és levizsgáztam. A Moszkvai Művészeti Középiskolába (MSHSH), amelyet ma Líceumnak hívnak (Moszkvai Művészeti Akadémiai Líceum a Moszkvai Akadémiai Művészeti Intézetben, Surikovról elnevezett – a szerk.). A háború előtt elragadtatással tanultam ott, és amikor a háború elkezdődött, evakuálásra küldtek minket Baskíriába. Ott dolgoztunk a kolhozban a védelem érdekében. Szörnyű mászás volt. Most a líceumban rendeznek kiállítást azokból az alkotásokból, amelyek az evakuálás során készültek.
Aztán apám elvitt, akit az Építészeti Akadémiával Chimkentbe menekítettek. Rendes középiskolát végeztem. És már Moszkvába visszatérve belépett a Surikov Intézetbe.

ERŐS SZÁNDÉK VOLT – MŰVÉSZETBEN TENNI?

- Igen, csak a művészetben. Nos, ha nem teszem meg, akkor úgy döntöttem, hogy az állatkertbe megyek dolgozni - nagyon szerettem az állatokat. Ez volt az alternatíva (mosolyog). De elfogadtak. 7 évig tanultam a Surikovban, azóta kerültem át a monumentális festészetre. Az intézet elvégzése után nem kezdtem el monumentális festészettel foglalkozni, de egyáltalán nem bánom, hogy ezen a tanszéken tanultam Nyikolaj Mihajlovics Csernisevnél. Csodálatos tanár és zseniális művész volt. nagyon szerettem őt. Az egyetlen monumentális munka, amit teljes szenvedélyemmel végeztem, a falfestés volt a Natalja Iljinicsna Sats Musical Színházban, amelyet akkoriban a Lenin-hegyen építettek. Apám sokat dolgozott vele. 20 éves koromban halt meg, 1946-ban. Natalia Sats pedig azt akarta, hogy „A néger és a majom” című pantomimját restaurálják – már balett formájában. Nekik terveztem ezt a balettet, és megfestettem a színház falát, benne két tablót édesapám vázlatai alapján. Ez a festmény még mindig létezik.

HOGYAN KERÜLT A GRAFIKÁBA?

„Valahogy pénzt kellett keresnem. Elkezdtem képeslapokat rajzolni, készítettem néhány illusztrációt. Valahogy belekeveredtem, aztán beleszerettem egyáltalán. Főleg, hogy mindig is az enyém volt. És amikor kiderült, hogy nemcsak „első alkalommal az első osztályban”, hanem Andersent is lehet illusztrálni... Soha nem tapasztaltam még olyan hatalmas boldogságot, mint azon a napon, amikor adtak néhány papírlapot. a „Az állhatatos bádogkatona” című mesével!. Nos, most olyan vagyok, mint egy drogos - nem tudok könyv nélkül élni.

MÉG MINDIG DOLGOZOL?

- Igen, még mindig igényes vagyok ütemezőként. Ráadásul most sokkal kevesebb „ablakom” van a rendelések között, mint korábban. Korábban ilyen szüneteket használtam az illusztrációban - csak magamnak. Látod, az illusztrációban, ahogy a fordításban is, sok párhuzamos mozzanat van. A fordító lényegében újra megírja a könyvet – az eredetiből kiindulva. Illusztrátor is. Ezek már nem csak egy szerző által írt könyvek. Ezek olyan könyvek, amelyeket olvastam és láttam, az én szememmel mutattam meg. Ezt éreztem irántuk. Ez a közös alkotás...

MI SEGÍTETT A TÖBBET A MUNKÁJÁBAN?

- Oktatás. És nem csak az iskolában és az intézetben kapott. Most, értékelve a szüleim által adott otthoni oktatást, azt mondhatom, hogy európai oktatás volt. szerettem ősi mítoszok, szerette a viselet történetét, Shakespeare-t 10 éves koromtól olvastam... Ez nem rontott és nem is ront az orosz kultúrán, de kiegészíti.

VISSZATÉRSZ AZOKHOZ, AMELYEKET MÁR EGYSZER ILLUSZTRÁLT KÖNYVEKRE?

MERT MINDEN IDŐ MÁS?

- Nem igazán. Lehet, hogy van valami közös pillanat, valami általános kép... Most 7 Andersen könyvet készítettem az EKSMO kiadónak. Ezért a munkámért a Művészeti Akadémián ezüstérmet kaptam. De ott hat évig csak ettől a szerzőtől éltem. Az is egybeesett, hogy vannak barátaim Dániában. Én sajnos nem tudok dánul, de oroszisták. És így gyakoroltak rajtam oroszul, amikor elmentem hozzájuk (mosolyog). Dánia után Andersen egy kicsit más lett számomra, kezdtem egy kicsit másképp látni, másképp érteni. Andersen évfordulója okozta fellendülése már véget ér. De kezdhetném elölről. Most fejeztem be, de megint úgy tűnik számomra, hogy valami nem olyan, amit másként is meg lehetett volna csinálni...

„Hoffmannt is nagyon szeretem. Mindezt szeretném illusztrálni. Sokszor visszatértem a Diótörőhöz. És most újra megteszem a Makhaon kiadónál. Megcsináltam a „Kis Tsakheket”, de most újra visszatérnék hozzá, és úgy tűnik, jobban tenném.
80 éves vagyok. Egyszer úgy tűnt számomra, hogy ez valami teljesen vad, lehetetlen... De most jobban dolgozom, mint 40 évvel ezelőtt. Szerintem igen (mosolyog)…

MELYIK A JOBB?

- Valahogy élénkebben, koncentráltabban, érdekesebben. Végre függetlenebb. Most nagyjából nem érdekel az összes minta. Megengedhetem magamnak, hogy ne nézzek vissza senkire.

Hát IGEN ... TE MAGAD, MINT MODELL ...

- Igen. Az egyetlen dolog, amit szeretne, az az, hogy időben érkezzen. Mert nincs sok időm hátra. Hogy legyen időnk mondani valamit, kifejezni...

MI A LEGFONTOSABB, A LEGFONTOSABB DOLOG SZÁMÁRA AZ ÖN MUNKÁBAN
KÖNYV ILLUSZTRÁCIÓ?

– Nem csak szeretni, hanem imádni is kellene a szerzőmet. Különben nem tudok dolgozni. Wilde-ot illusztrálva szerelmes voltam belé. Most, hogy elolvastam az életrajzát, sokkal kevésbé kedvelem (mosolyog). Hoffmannt is szerettem, nagyon rajongtam Vlagyimir Odojevszkijért, Alekszandr Pogorelszkijért.

És PUSZKIN? LOGIKUS LENNE...

– Egyszerűen nem kockáztatom meg Puskin illusztrálását, mert ez egyfajta transzcendentális magasság számomra, amihez talán nem is kell illusztráció…

MI MELEGÍT A PUHKINBAN? HA MINDIG ÉRDEKELNÉL?...

- Nem tudom. Soha nem gondoltam volna... Olyan gyönyörű! De megcsináltam Gogol „Pétervári meséit”. És újra megtenném, bár ez nagyon nehéz, nagyon nehéz dolog.

ÉS MIT NEM LEHÚZOTT – AMIT AKART?

- "Moore, a macska életrajza", Hoffmann. Állandóan az jár a fejemben, hogy kell, meg kell csinálni! De mindegy. Egyáltalán nem tudom elfogadni. Ez mind folyamatban lévő munka. Azt hittem, szabad lesz a nyár, de felajánlották a Diótörőt – és sajnálom, hogy visszautasítom. Újra Wilde-ot javasolták, egy színeset. Szintén érdekes.

50 ÉVE, AMIKOR AZ ELSŐ KÖNYV TÖRTÉNT, AZ TELJESEN MÁS ORSZÁG VOLT. AZTÁN VÁLTOZOTT AZ ORSZÁG. EGYMÁS UTÁN
HA MEGVÁLTOZTATOTT… MIKOR VOLT NEHÉZEBB ÉS ÉRDEKESEBB DOLGOZNI?

- Dolgozni mindig érdekes, mert az érdeklődés csak önmagán múlik. Nehezebb… Természetesen a szovjet korszakban alakultam, és akkor mindannyiunknak úgy tűnt, hogy szörnyű akadályok vannak, a politikai cenzúra mindent áthat, ez lehetetlen és általában veszélyes. Most már értem, hogy mindez gyerekes csínytevés volt a most uralkodó pénzcenzúrához képest. Sokkal ijesztőbb. Mert a szovjet cenzúrát ki lehetett kerülni, főleg egy gyerekkönyvben. A kifejezések között lehetett valamit mondani, valahogy álcázni... Most minden sokkal komolyabb. Az "őrök" pedig szigorúbbak. Felajánlok valamit, de nem vesznek cserébe. És ez olyan, mint egy törvény. Most már semmit sem lehet tenni. Nem tudom, hogy észrevette-e vagy sem, de most ugyanazok a szerzők jelentek meg. A kiadók egymásra néznek, utánozzák, visszanéznek egymásra. Mindenáron el akarnak adni - a csillogás rovására, hogy világosabb, bolyhosabb legyen... Ha a szovjet időkben a Detgiz őszintén rosszul nyomtatott - rossz papírra, rossz minőségben, akkor most ez egy másik véglet - a papír kiváló, jó a tinta, de rossz az íze. És nagyon ijesztő. Ez különösen a gyermekek számára veszélyes, mert az első könyv úgy rakódik le az elmében, mint senki más. Emlékszem az egyik első gyerekkönyvemre - "Három kövér ember" Dobuzhinsky csodálatos rajzaival, amelyet egész életemben szeretek. Most mi? Durva, koszos, fényes... Igen, a jó művészek még dolgoznak, sokan vannak, de elvesznek a rossz ízlés tömegében. Néha ijesztő egy könyv számára, mert sokkal kevesebbet kezdtek olvasni. Sokkal. A kiadó pedig igyekszik még a rajzfilmnél is menőbbre varázsolni a könyvet. Mély meggyőződésem, hogy ez nem így van. Nos… mi csak azt tehetjük… próbáljuk meg csepegtetni az ízt…

AZT MONDTAD, HOGY EGY GYERMEKKÖNYVBEN, HOGY ENGEDHETSZ
TÖBB MAGAD. MIT ENGEDÉLYEZIK?

- Egy kis szabadság. Látod, amit egy felnőtt illusztrációban formalizmusnak tekintettek, az valamennyire elfogadható volt egy gyerekkönyvben. És ez annak ellenére, hogy abban az időben abszolút mindent, ami túlmutat szocialista realizmus. Teljesen érthetetlen volt ugyanakkor, hogy valójában mi számít szocreálnak. Már maga az elképzelés is abszurd. Hiszen ha szocialista, akkor nem realizmus. És ha realizmus, akkor biztosan nem szocialista. És mégis (mosolyog)... És ha egy felnőtt könyvben minden tippet elolvastak, és nekik ez nagyon be tudna repülni, akkor nálunk mindent megbocsátottak a gyerekeskedés miatt. Ezért nagyon sok csodálatos, első osztályú művész dolgozott egy gyerekkönyvben. Lebedev, Konashevich, Charushin Sr. ... Számos kortárs alkotott valódi műalkotásokat rossz újságpapíron.
Egyszer vitatkoztam egy kereskedelmi igazgatóval. Meggyőztem, hogy próbálja meg másképp csinálni, távolodjon el a sztereotípiától, mert biztos voltam benne, hogy megveszik. Nem szükséges arannyal és csillámmal nyomtatni egy könyvet. De válaszul ugyanazt hallottam: nem, mi jobban tudjuk. És valójában nem az. Mert a "Hókirálynőm" és a "Csúnya kiskacsa" is azonnal elkelt. Sokszor újranyomták őket, és minden alkalommal gyorsan szétszóródtak. Ez arra utal, hogy az embereknek még mindig van ízlésük, annak ellenére, hogy a kiadók másként gondolják. Végül is ezek a szörnyű Barbik és a legundorítóbb Hamupipőkék nem a miénk, ez mind valaki másé. Nagyon utálnám, ha a jelenlegi könyvkiadók elveszítenék az orosz illusztráció sajátosságait.

VALAMINEK KELLETT RAJZOLNI OLYAT, AMIT NEM HAZUDTAM
LÉLEK?

- Hogy is mondjam el... Természetesen könyvek mentek át, véletlenszerűen. De soha nem fogadtam el azt, amibe a szívem nem feküdt. Nem azért, mert harcos vagyok. Egyszerűen nem tehetek róla, nem tudom összetörni magam. Amikor felajánlották, hogy illusztrálok egy történetet Leninről - néhány hülye tiszta tányérról, nem tudtam visszautasítani, de csak húztam három tányért, és ennyi.

MIT KÉPEZETT?

Hát csináltam valamit magamnak. Illusztrációk, tájképek...

GYERMEKEK VAGY FELNŐTTEK?

- És ki tudja, mesék általában gyerekeknek vagy felnőtteknek? Andersen nem gyerekeknek írt, meséit olvasta fel a királynak. Shakespeare felnőtt- vagy gyerekirodalom? És Gogol? Annyira bonyolult, olyan kétértelmű az egész...

MONDJA EL, HOGY TÖRTÉNT A KREATÍV ÉLETED? WERE
VÁLLALKOZÁS?

- Valószínűleg azok voltak. Nehéz... Általában minden könyv egy ilyen kis alkotói válság. Amikor elkezdem, teljes kétségbeesés látogat el. Nekem úgy tűnik, hogy nem fog menni, semmi sem fog sikerülni nekem, hogy nem fogom megtenni...

ÉS AKKOR? HOGYAN SZÜLETETT AZ ILLUSZTRÁCIÓ?

- Az első olvasat nagyon fontos. Valójában az első olvasás során minden csak felmerül. De ehhez abszolút koncentrációra van szükség, ami a legkönnyebben a közlekedésben érhető el. Itthon minden elvonja a figyelmet, de a közlekedésben - trolibuszban vagy metróban - teljesen el vagyok szigetelve a külvilágtól. Aztán azt gondolod, azt gondolod, nem tudsz aludni éjjel. Aztán elkezdődik a kézírás, próbálsz méretet kapni - és itt teljes kétségbeesés jár, mert semmi sem működik. És máris úgy tűnik számomra, hogy nem vagyok jó, és a kukába kell mennem... Aztán egyszer csak egy karmával elkapsz valamit, csak egy kép erejéig, és akkor már elkezdődött a munka. Ez a legboldogabb időszak. Aztán megint minden rossz, megint minden szörnyű, és újra és újra mindent újra akarok csinálni. Megspórolja a munka átadási határidejét: felhívnak, hogy ideje. De néha a munka nem megy a legvégéig. És voltak kreatív kudarcok, és jó néhány.

HOGYAN TAPASZTALTA MEG ŐKET?

- Bánattal. Még mindig bánkódom, hogy úgy készítettem el a szeretett "A kis hableányt", hogy nem tudok ránézni. És a legrosszabb az, hogy még mindig nem értem, miért. Szeretettel csináltam, emelkedőben, de kijött a szemét.

A VIRÁGOK ÉS A TÁJOK A KÖNYVEK SZÜNETÉBEN?

- Nagyon szeretek utazni. Szinte minden SzabadidőÉs minden szabad pénzemet utazásra költöm. Vázlatokat készítek és otthon fejezem be. És virágok… mindig is rajzoltam őket. Ez egy nyaralás, ez az idők közötti időszak. Aztán kiderült a nap, gyönyörű virágok nyíltak, és le akartam őket rajzolni... Igaz, valamikor abbahagytam a csokrok rakását. Felteszem, és látom, hogy élnek. És utána levágni őket már szörnyű, lehetetlen... Mert ha vázában állnak, megmozdulnak... Nem mintha a nap felé nyúlnának, hanem egyszerűen pozíciót váltanak. Ide kell figyelned. Nézd meg, hogy élnek... Soha nem szerettem a "csendélet" szót. Németül sokkal pontosabb - Still Leben - csendes élet. Mert ez nem halott természet. Ez egy csendes élet...

GOLTS
Nika Georgievna

Oroszország tiszteletbeli művésze.
Moszkvában született
1925-ben.
Apa híres építész, építészeti akadémikus.
A Moszkvai Állami Művészeti Intézetben végzett
AZ ÉS. Surikov, műhely
N.M. Csernisov.
Könyvillusztrációban
1955-ben érkezett.
1956-ban a "Detgiz" kiadó kiadta az első általa illusztrált könyvet, G.-Kh. "Az állhatatos ónkatona" címmel. Andersen.
Könyvesboltban dolgozik
és festőállvány grafika
a "Gyermekirodalom", "Szovjet Művész", "Szovjet Oroszország", "Orosz könyv", "Pravda", "" kiadókban Kitaláció»,
"EKSMO-Press" stb.

FŐ MUNKÁK

O. Wilde "meséi"; N. Gogol "Pétervári mesék"; „Fekete tyúk, ill Földalatti lakosok»
A. Pogorelszkij;
"Tim Taller, avagy eladott nevetés"
D. Crews;
V. Odojevszkij "mesék és történetek";
"Mesék és történetek"
EZ. Hoffmann; V. Gauf "meséi"; "Német népköltészet XII-XIX. század”; C. Perrault "Lúdanyó meséi"; „Angol és skót népmesék; tündérmesék
A. Sharova „Varázslók jönnek az emberekhez”, „Kakukk, királyfi az udvarunkról”, „Pitypang fiú
és három kulcs", "Pea Man
és egyszerű”;
"Tündérmesék"
G.-H. Andersen.

KIÁLLÍTÁSOK

1964 – Kanada,
India, Dánia;

1968 – Jugoszlávia;

1971, 1973 - Olaszország;

1975 - "Könyv-75";

1985 – Németország. A Grimm testvérek munkáit bemutató illusztrátorok kiállítása Berlinben;

1990 - Dánia, Aarhus;

1993 - Dánia, Vejle dán művészekkel együtt.

Egyszer a Yauza rakparton sétálva megláttam egy ősi templomot. Hófehér, portikussal, kariatidákkal!.. Elmagyarázták nekem, hogy ez egy átjáró, és Georgy Goltz, egy „romantikus konstruktivista” építette. "Pezsgőfröccsenések" volt a neve.
Golts a VKHUTEMAS-ban tanult, színész és rendező volt, színházi művészés építész, megismerkedett Vlagyimir Majakovszkijjal, és játszott darabjaiban. Tanítványai szerették, a fiatalok utánozták; miután megkapta a Sztálin-díjat, jó felét kiosztotta alkalmazottainak. Projektjei versenyeket és kiállításokat nyertek, de gyakran mások projektjeit is megvalósították.
1925-ben Georgy Goltz Olaszországba látogatott - és felhagyott a "modern aszkézissel" a klasszikusok javára. Ekkor jelent meg ez az Erechtheion a Yauzán. És a lánya nevét is onnan választotta, az ókorból - Nike, vagy Nike volt a győzelem szárnyas istennőjének a neve.

Minden boldogság volt
Apa szeretett klasszikus zenére dolgozni - emlékszik vissza Nika Georgievna. - A könyvekből újraolvastam Marcus Aureliust és Eckermannt "Beszélgetések Goethével". Gyermekkorom boldog volt. Minden boldogság volt."
Az apa képe - ragyogó, szép, szeretetteljes - "Mindent szeretett!" - valószínűleg kialakult a lány művész- és általában emberideálja. Anyám pedig mezítlábas balerina volt, amíg el nem hagyta a táncot a családja kedvéért. Nika a klasszikus irodalom iránti szeretetét köszönheti, de apja volt a szakma, a kreativitás és az élet fő tanára.
Egy házban laktak a Mansurovsky Lane-ben, az udvaron egy almafa nőtt, amit apám elültetett egy maggal. Két szobában macskák éltek velük, egy kutya - Nikya gyermekkorának barátja, madarak repültek. A harmadik szobában lakott apám nővére – fiziológus szakmája, kiváló zongoraművész volt; apa csellózott, együtt zenéltek. Az asztalokon, a Steinway zongorán lapok voltak projektekkel, színházi jelmezek vázlataival, és amikor a gyereket egy könyvvel kellett „csendbe zárni”, akkor kapott egy könyvet a művészetről. A lánynak esélye sem volt arra, hogy ne legyen művész. „Úgy gondolom, hogy a munkám legjobb része a gyerekkoromból származik” – írja Nika Georgievna sok évvel később.
Röviddel a háború előtt egy dacha épült Moszkva közelében. Természetesen az apa terve szerint épült. A nyári orosz dacha élet ott virágzott teljes pompájában: barátok és rokonok gyűltek össze - P. Antokolsky költő, D. Zhuravlev művész, építésztársak. Verseket olvastak, énekeltek, gyerekelőadásokat rendeztek.
Nika Georgievna jól emlékszik, hogyan tartóztatták le a nagynénjét 1938-ban. Ugyanebben az évben ő maga is belépett a művészeti iskolába. A háború elején az iskolát kitelepítették Baskíriába, a diákok a faluban éltek, nyáron a cséplőgépnél dolgoztak, napraforgót gyűjtöttek. Aztán jött apa, és elvitte Nikát Chimkentbe. 1943-ban visszatért Moszkvába, és belépett a Surikov Intézetbe.
1946-ban, amikor Nika húsz éves volt, boldog gyermekkor véget ért - Georgy Goltz átkelt a Sadovaya utcán, és elütötte egy autó; négy nappal később a kórházban meghalt. Idővel Nika Georgievna meggyőződött arról, hogy ez nem véletlen.

"NIKIZDAT"
Nika mindig is rajzolt, valószínűleg születése óta. Kis könyveket varrt össze, írt le néhány szörnyű hibás történetet, és rajzolt hozzájuk képeket. Ezeket a kis könyveket a következőképpen nevezték el: "NIKIZDAT". Szülei nem voltak Moszkvában, Nika a nagynénjével élt, amikor úgy döntött, hogy belép a Moszkvai Művészszövetség - Művészeti Iskolába, ez volt az első önálló lépése. A Moszkvai Művészszövetség-Sh-ban nagyon komoly mesteri alapokat adtak, és a lány elragadtatással tanult ott. Amikor összejött a Surikov Intézetben, kudarc esetén a következő alternatívát választotta: „Elmegyek dolgozni az állatkertbe. És akkor újra megteszem." De az állatkerttel nem sikerült – azonnal elfogadták. Ráadásul akkor nem gondolt a grafikára - a monumentális festészet tanszékén tanult Nikolai Mikhailovich Chernyshevnél.
Nika nem lett falfestő, egyetlen munkája ebben a műfajban Natalia Sats Sparrow Hills-i színháza volt: apja vázlatai alapján falat festett a színházban, és balettet tervezett az ő pantomim-előadása alapján.
Aztán 1946-ban, amikor Georgij Pavlovics meghalt, a világ összeomlott. De élni kellett valahogy, helyre kellett állítani a háború alatt megszenvedett dácsát, eladták a nagynéném zongoráját, de az apja nyugdíja nem volt mindenre elég, Nika pedig vállalta, hogy képeslapokat rajzol. Aztán néhány illusztráció. Aztán beparancsolták Andersen Az állhatatos ónkatona című művébe, és ez óriási boldogság volt!

Saját színház
Így belefogott a könyvillusztrációba. Az illusztrációnak van valami közös a monumentális festészettel: mindkét esetben egy dologgal van dolgod, magyarázta Nika Georgievna, egy könyvlappal vagy egy épület falával, és a fő feladat ennek a falnak vagy ennek a falnak a terét megfelelően megszervezni. lap. Az illusztráció pedig rokon a fordítással – ez a szerző szövegének fordítása a művész nyelvére. Az illusztráció pedig egy színház, saját díszletekkel, jelmezekkel, színészekkel, világítással, rendezéssel, a művész által a szerző „játéka szerint” megrendezett előadás... Nika nem véletlenül szeretett Shakespeare-t olvasni és nézni. a gyerekkori viselet történetéről szóló könyvekben! Nika Goltz független és eredeti karakter volt. Apjához hasonlóan ő sem tudta összetörni magát semmiért. De ha egy független építészeti akadémikus komoly elégedetlenséget váltott ki a hatóságok körében, akkor egy független gyermekkönyv-illusztrátor számíthat a megértésre. Egy gyerekkönyvben a művészek sok mindent megúsztak, ami egy másik helyzetben formalizmusnak tekinthető. És itt még csak nem is ideológiáról van szó: Nika Georgievna felidézi, hogyan hozta el Thumbelina-illusztrációit a Detgiz főművészének. Minden rendben volt, amíg a tündékre nem került. Borisz Alekszandrovics Dekhterev egyszerűen megfogta a fejét, amikor meglátta Nikina kiálló fülű impussait - ő maga festette őket ugyanarra a "Thumbelina"-ra finom angyalok formájában. De a művész elmagyarázta neki, hogy mik ezek - az ő manói, és egyetértett a létezésükkel. És kimaradt a nyomtatásból.
Ez az eset Nika Goltz mintájává vált a kreatív kapcsolatokban. A fiatal munkásságát értékelve viszont tisztelettel közelítette meg a művész által teremtett világot, és csak érdemben adott tanácsot. – A lényeg, hogy a munkát meggyőzően és tehetségesen végezzék.

Város egy dobozban
Aztán Dekhterev Detgiz korszakában a gyerekkönyvet meggyőző és tehetséges illusztrátorok hozták létre. Ez pedig kompenzálta a nyomtatás tökéletlenségét, a rossz papírt, sőt az ideológiai cenzúrát is. Egyébként nem volt nehéz megkerülni. „Amikor megkértek, hogy illusztráljak egy történetet Leninről – emlékszik vissza a művész –, néhány hülye tiszta tányérról (nyilvánvalóan híres történet Bonch Bruyevich "Tiszta Tányérok Társasága"), nem tudtam visszautasítani, de csak húztam három tányért, és ennyi.

A lényeg az, hogy szerelmes legyél
Nemcsak szeretnem, de imádnom is kell a szerzőmet! - magyarázza Nika Georgievna. – Különben nem tudok dolgozni. Így beleszeretett Oscar Wilde-ba, Vlagyimir Odojevszkijbe, Wilhelm Hauffba, Anthony Pogorelskybe... Sokszor visszatért Andersen meséihez, készített fekete-fehér illusztrációkat és színeseket egyaránt. Dániába utazott, ahol orosz barátai voltak, és ezt követően kezdte új módon megérteni Andersent. Hat év alatt hét Andersen-könyvet tervezett, ezért 2005-ben ezüstérmet kapott a Művészeti Akadémián, egy évvel később pedig az "Andersen legjobb meséinek nagy könyve" című gyűjtemény illusztrációiért. a Nemzetközi Gyermekkönyvek Tanácsa oklevelével tüntette ki.
Csodálatos kapcsolata volt Alexander Sharovval. Sh. Perrot vagy N. Gogol illusztrálása egy dolog, de egy élő szerző egészen más: bosszantó nézeteltérések történhetnek. Egybeestek Sharovval. Nika bejött a házába, és együtt dolgoztak. Kedvenc műve a „Varázslók jönnek az emberekhez” című mesemondókról szóló könyv volt – ezt a műfajt általában populáris tudománynak nevezik. Milyen képek legyenek egy ilyen könyvhöz? Hogyan illusztráljuk az "Ámor és psziché" és a "Skarlát virág" cselekményeinek hasonlóságának gondolatát? Hogyan ábrázoljuk a „folklór” fogalmát? Hogyan lehet összekapcsolni a "Hiawatha dalát" a "Púpos lóval"? De valószínűleg az élő íróval való együttműködésnek megvannak az előnyei, és Nika Golts nagyon érzelmesen vette minden gondolatát - a rajzok váratlanok és pontosak lettek, finom grafikai és szemantikai árnyalatokkal. Tehát, ha megnézi A. Puskin beszélgetését "A kis púpos ló" szerzőjével, P. Ershovval, N. Goltz rajza szerint mindenki megérti, hogy Ershov ember, Puskin pedig... Puskin valami más világból származik. „Egyszerűen nem kockáztatom meg Puskin illusztrálását, mert ez számomra valamiféle transzcendentális magasság, amit talán nem is kell illusztrálni... Olyan gyönyörű” – mondta Nika Georgievna. És ez a hozzáállás olvasható a rajzán!
És micsoda mesebeli lovak kiállítása! .. Itt vannak Helios tüzes lovai, és Ilja Muromets epikus lova, és a szárnyas Pegasus, és Rosinante, és a Hamupipőke egérlovai, és a ló, amely Baba Yagát szolgálta , és a vérfarkas ló, és még egy kentaur is - minden egy tudományos tanulmány szövege szerint van, és minden élő, fényes, karakteres. A karakter Nika Goltz rajzának egyik felismerhető tulajdonsága, a kép karaktere, eleganciája.
Valószínűleg lehetetlen megszámolni Andersen összes illusztrátorát – minden „gyerek” művész álmodik ilyen munkáról, bárki örömmel fogadja. Emlékszem, gyerekként szerettem Andersen összes könyvét – mindegyikben gyönyörű, „mesés” kép volt. De még nem találkoztam olyan Ole-/Ikoye-val, mint Nika Goltzé: ez nem törpe, hanem vékony, elegánsan öltözött kisember, gyönyörű esernyővel, kecses tánctanárként. Teljesen szokatlan – de azonnal kibékülsz vele, olyan jó. Figyelemre méltó a Hókirálynő, akit a hóvihar forgatagában, egy mesés szán repülésében vékony, éles vonalakkal alig körvonalaznak - Valami hómaszk! A meztelen király ünnepélyes menete pedig baletthez hasonlít – olyan elegánsan a király és kísérete oldalra veti jobb lábát.
A művész kedvenc témája az elfek és a trollok. A tündék az ő felfogásában természetesen semmiképpen sem néznek ki angyaloknak. Itt vannak a gonosz trollok ugyanattól a "Hókirálynőtől" - bizarr, ijesztő, vicces, varázstükröt visznek, repülnek vele az éjszakai égbolton, és elképesztően gyönyörű. Íme az Üvegember W. Gauf „Hideg szív” című meséjéből – rögtön kiderül, hogy üvegből van, és egy gnóm. Vékony, szigorú, hosszú orral, ravasz mosollyal és éles térdekkel. És milyen vidáman táncolnak a boldog kisemberek a Grimm testvérek meséjéből! ..
Arrogáns hercegnők, bozontos óriások, medvék és fecskék, szegény mostohalányok és bolond királyok – mindezt a mesés populációt Nika Goltz illusztrációi készséggel és szeretettel alkotják újra. De úgy tűnik számomra, hogy két szerző teljesen összhangban van tehetségének természetével – ezek az E.-T.-A. Hoffman és N. Gogol.

Jinnistan lakói
„Az egészet szeretném szemléltetni” – mondta Nika Georgievna Hoffmannról. Úgy tűnik, ő illusztrálta az összes tündérmeséjét, meg akarta rajzolni "Murr macska életrajzát" is - de nem volt ideje. csodálatos világ Hoffmann, ahol a föld és az ég, az emberek és a szellemek határvonala folyamatosan sérül, a fantazmagória világa, a groteszk, a maró irónia, a naiv különc költők, az önelégült kézművesek és az egymással szemben álló mágusok és varázslók világa - Nika Goltz ismeri a legrészletesebb módon. Forr a tüzes szenvedélyektől. A "Little Tsakhes" kompozíciói meglepően lendületesek: sok figura, mintha egy vihar széllökte volna, őrült törpévé változtat - a varázslat ereje olyan egyértelműen átadható. A Zinnober hatalmát lerombolni készülő Balthazart és barátait kissé ironikusan az ősi zsarnok-harcosok hősies pózában ábrázolják - libbenő köpenyben és... lorgnette-vel a kezükben. De az „Aranyfazék” című meséhez készült illusztrációk jöttek ki a legfényesebben, és ez nem meglepő - maga Hoffmann is ezt tartotta legjobb munkájának, azt mondta: „Nem tudok olyat írni, mint az Aranyfazék!”. Ezt a mesét mind áthatja a szerelem vágya, a hősök szenvedélyei megrázzák a földet és az eget. Elképesztő, hogy hogyan fekete-fehér illusztrációk Szalamandra bűvész ragyogása, a smaragdkígyó kecses siklása, a bodzabokorban susogó varázslatos hangok közvetítődnek. A "Az aranyfazék és más történetek" című könyv légylevelén minden mesefigurák: Drosselmeyer úr a Diótörőből, Kis Tsakhes, a hordár strucc és a központban, mint a szerelem napja, az aranyfazék és a gyönyörű kígyó.
Leonardo da Vinci azt mondta, hogy a művész mindig önmagát rajzolja. Nika Goltz szereplői közül melyik áll hozzá a legközelebb? Természetesen nem mesés szépségek. Kissé óvakodik a szépségektől; legjobb esetben is sima, letisztult vonallal körvonalazza őket, és gyakrabban jelenik meg bennük az arrogancia, az affektálás vagy egyszerűen a közönség. Hőse romantikus különc, szerelmes, csillagok felé fordult arcú, bravúrra kész költő. „Természetesen én is mindig lerajzoltam magam. De ha azt akarod, hogy egy konkrét szereplőt nevezzek meg, akkor legyen az Hoffmann „A bolhák ura” című művéből Peregrinus Tees” – mondja a művész. Ugyanazt az arcot látjuk azonban Anselm diákon az Aranyfazékból, Baltazáron a Kis Tsakhékból és Kis Hanson Oscar Wilde Az elárult barát című művéből – nemességet és egyszerűséget, meglepett tekintetet, nyitottságot az érzésekre. Talán az apa öröklött tulajdonságai?
Ennek a hősnek az igazi hazája a varázslatos Dzhinnistan, a szellemek és tündérek országa, ahol Nika Goltz egészen nyugodtan érzi magát.

Szegény Akaki Akakievich...
Nyikolaj Vasziljevics Gogol mindig a mese, a csodálatos és a fantasztikus felé vonzódott; romantikus temperamentum és maró szarkazmus teszi rokonságba E.-T.-A. Hoffmann. A művész mindezt a Petersburg Tales illusztrálása közben érezte. Elmondása szerint "ez egy nagyon nehéz, nagyon nehéz dolog", de szeretne visszatérni hozzá, újra megtenni. Szentpétervár rajzain éppen az a város, ahol „maga a démon gyújtja meg a lámpákat, hogy mindent ne a jelenlegi formájában mutasson”, a gyötrelmes felhajtás, a nehéz alvás városa. Csodálatos Popriscsin – a spanyol király az Egy őrült jegyzeteiből. Egy ijesztő ördög, aki kimászik a keretekből a "Portré" című történetben. De ilyen Akaky Akakievich Bashmachkint senkiben nem találsz, még Y. Norshtein befejezetlen filmjében sem. VAL VEL igaz szerelem vonásai megrajzolódnak.
Itt ül a papír fölött, hátát hajlítja, nyakát nyújtja, tollal nyikorog és... mosolyog. Gogol nem írt erről a mosolyról, de a művész látta. Szürke szögletes alakok körül nyüzsgés, fecsegés, papírokat öntenek kopasz fejére - és mindenhol világít. Itt van otthon Akaky Akakievich, aki pongyolába burkolózva ül, mosolyog ... és egy felöltő repül rá - "lelkileg evett, gondolataiban hordozva a jövő kabátjának örök gondolatát". Itt van, boldogan, új felöltőbe merül, arctalan árnyékok között sétál az utcán, és most egy szörnyű pillanat! - valamiféle világgonosz, fekete, karmos, rázza ki ebből a nagykabátból a hóba. Annyi dinamika van ebben a rajzban, annyi élő kétségbeesés, hogy a legmegrögzöttebb lúzernek késztetése lesz olvasni erről a szerencsétlen, kócos kisemberről.

Csendes élet
Nika Goltz nagyon szeretett utazni - minden szabad pénzét és idejét erre költötte. Olaszország, Egyiptom, Anglia, Tunézia, Skócia aztán életre kelt rajzain. Koncentrálni valamire új Munka, próbált valahogy elbújni a külvilág elől – ezt a legjobban a metróban vagy a trolibuszban lehetett megtenni, ahol gyakran az első „kampók” a képhez. A válság éveiben a művésznő kétségbeesett az ízlésromlástól, a pénz új „cenzúrájától”, amikor ellenvetéseire a kiadó azt mondta: „Nem veszik meg”, és a beszélgetésnek vége lett. . De megélte a jobb időket, ami meggyőzte arról, hogy az embereknek még mindig van ízlésük - az illusztrációival ellátott könyvek azonnal elfogytak, a "rajzfilmes" termékek, a "hátborzongató Barbik és a legundorítóbb Hamupipőkék" ellen igazi művészek munkái állnak, akik folytatják az orosz illusztráció hagyományai. A megrendelések között és csak saját magának Nika Georgievna tájképeket és virágokat festett. Nem szerette a „csendélet” szót, temetőt áraszt, sokkal pontosabb, gondolta, németül nevezni ezt a műfajt: Still Leben – „csendes élet”. „Mert ez nem halott természet. Csendes élet ez..." Azt mondják, rajzain kisemberek, manók csendben laktak a virágokban, táncoltak, repkedtek, bukdácsoltak, a gyerekek azonnal észrevették őket, a felnőttek viszont nem. De ha nem is látja a tündéket, csak nézzen rá "Bogáncsra", hogy érezze annak szellemiségét: olyan bonyolult, gazdag, gyönyörű életet él. Ez a spiritualitás, szépség és szokatlanság rengeteg embert vonzott Nika Goltzhoz, akik szeretik őt. Utolsó napjaiig körülvették. Őszintén köszönöm egyiküknek, Maxim Mitrofanov művésznek a segítségét a cikk anyagainak elkészítésében.
A fényképeket és a rajzokat M. Mitrofanov művész biztosította (a személyes archívumból).

Referencia:
GOLTS Nika Georgievna
1925. március 10. – 2012. november 9
Oroszország tiszteletbeli művésze. 1956-ban a Detgiz kiadó kiadta az első általa illusztrált könyvet, a The Steadfast tin Soldier, H.-K. Andersen. Könyv- és festőállványgrafikával dolgozott a „Gyermekirodalom”, „Szovjet Művész”, „Szovjet Oroszország”, „Orosz könyv”, „Pravda”, „Fiction”, „EKSMO-Press” stb. kiadókban.
O. Wilde "Tales" című művének főbb művei; N. Gogol "Pétervári mesék"; "Fekete csirke, avagy földalatti lakosok", A. Pogorelsky; "Tim Thaler, avagy eladott nevetés", J. Crews; V. Odojevszkij "mesék és történetek"; "Mesék és történetek" E.-T.-A. Hoffmann; V. Gauf "meséi"; „XU-XIX. századi német népköltészet”; C. Perrault "Lúdanyó meséi"; „Angol és skót népmesék; A. Sharov tündérmeséi „Varázslók jönnek az emberekhez”, „Kakukk, királyfi az udvarunkról”, „Pitypang fiú és három kulcs”, „Borsóember és egy egyszerű ember”; "Mesék" H.-K. Andersen.
Kiállítások
1964 – Kanada, India, Dánia.
1968 – Jugoszlávia.
1971, 1973 - Olaszország.
1975-"Könyv-75".
1985 – Németország. Illusztrátorok kiállítása
a berlini Grimm testvérek művei.
1990 – Dánia, Aarhus városa.
1993 – Dánia, Vejle városa, közösen
dán művészekkel.
2006-ban Nika Georgievna Goltz
oklevéllel jutalmazták H.-K. Andersen
Gyermekkönyvek Nemzetközi Tanácsa
(IBBY) a gyűjtemény illusztrációiért
"A legjobb mesék nagy könyve
Andersen".

Az illusztrált gyerekkönyvek minden szerelmesének. Minden héten "felfedezzük" nektek az illusztrátorok egyikét. És minden héten további 8% kedvezmény lesz a könyveire. A kedvezmény időszaka hétfőtől vasárnapig tart.

Nicky Goltz csengő nevét minden jó gyerekirodalom és illusztrált könyv szerelmese ismeri. Nika Georgievna Goltz (1925-2012) az orosz illusztratív művészeti iskola igazi klasszikusa volt és az is marad. Az ő szemén keresztül nézzük a legkedvesebb és szívünknek legkedvesebb gyermektörténeteket: "A Hókirálynő", "Kis Baba Yaga", "A Diótörő", "A kis herceg", "A fekete tyúk és a földalatti emberek".

Alkotói sorsát nagyrészt szülei határozták meg. Édesanyja beleoltotta a klasszikus irodalom szeretetét. Apa, Georgy Pavlovich Goltz építész, színháztervező és kiváló grafikus volt. Tragikus halála fenekestül felforgatta a művész életét.

Nehéz elhinni, de a művész maga sem gondolta, hogy könyvillusztrációval fog foglalkozni. Vonzotta a falak monumentális festése és a táblák elkészítése. De úgy esett, hogy egyetlen monumentális alkotása egy épülő óvoda százméteres falának festése volt. zenés színház N.I. Sats, akinek kompozíciójába két tablót is beépített apja vázlatai alapján.

A könyvillusztráció világában eleinte a szükség kénytelen volt eljönni - valahogy el kellett tartania a családját. Ám hirtelen Goltz a könyvgrafikában találja magát, az önkifejezés kimeríthetetlen forrásává válik. Hiszen a művész szerint „... a könyv színház. Az illusztrátor játssza az előadást. Ő a szerző, és a színész, és a fény és a szín mestere, és ami a legfontosabb, az egész akció rendezője. Kell lennie egy átgondolt jelenetsornak, kell lennie egy csúcspontnak.

Első munkája Hans Christian Andersen The Steadfast Tin Soldier című könyve volt. Azóta Nika Georgievna különleges kapcsolatot ápol ezzel a mesemondóval és szülőföldjével.

Ő maga mondta, hogy egy "orosz Andersent" fest. De lábujjhegyen mozgó gyermekfiguráinak varázslatos törékenysége, királyok és szakácsok ragyogó, lekerekített képei a legjobban illusztrálják a dán mesemondó fantasztikus, vicces és szomorú műveit. Dánia pedig a művész szeretett, szinte szülőhazája lett.

A dánok még alkottak is magánmúzeum Nicky Golts. Andersenért pedig 2005-ben megkapta a Művészeti Akadémia ezüstérmét, majd egy évvel később az „Andersen legjobb meséinek nagy könyve” gyűjtemény illusztrációiért G.-Kh. oklevelet kapott. Andersen a Gyermekkönyvek Nemzetközi Tanácsától.

A művésznek tetszett a német mesemondó, Otfried Preusler kis mágikus lényeiből álló panteon is. Goltz tökéletesen átadta a kissé kócos és mindig kíváncsi Kis Baba Yaga, Little Ghost, Little Waterman huncut szellemét.

Tolla alatt kevésbé elevenedik meg a groteszk világ, tele különös árnyokkal híres művek Hoffmann - mesék "Az aranyedény", "A királyi menyasszony", "A bolhák ura".

Nika Georgievna nem különítette el a „gyermek” és „felnőtt” illusztrációkat. Mindig is úgy gondolta, hogy a gyerekeknek felnőttként is rajzolniuk kell, ez egyenrangú párbeszéd, mert: „a gyerek többet lát, mint egy felnőtt. A közvetlenség segíti, nem terhelik a kép konvenciói.

Nem véletlen, hogy ő lett illusztrációk szerzője két megrendítő történethez a gyermekkorról és a magányról: Oscar Wilde "A fiúcsillag" és a " kicsi herceg» Antoine de Saint-Exupery. Exupery hőse feltűnik előttünk a végtelen idegen terek között, mellyel olykor összeolvad aranyfénye. A Csillagfiút pedig először az ősi Nárciszhoz hasonlítják, hogy aztán elveszítse az arcát (a művész nem rajzolja le a hős csúfságát, hanem csak „takarja” az arcát szőrrel), és miután elment, megtalálja igazi önmagát. szenvedésen keresztül.

Nika Georgievna Goltz elképesztően hosszú és teljes életet élt kreatív élet. Munkái a 90-es években is keresettek maradtak a kiadók körében. 80 évesen még érdeklődött illusztrációinak szereplői iránt, sokukhoz újra is visszatért, mert az évek múlásával saját bevallása szerint még érdekesebben, szabadabban kezdett rajzolni. Nappali óráit mindig kedvenc munkájának szentelte (interjúkat általában este adott). Goltz kifogástalan, hagyományos gouache, pasztell, akvarell technikával készült rajzai esztétikus hangvillát jelentettek és maradnak a gyermekillusztráció színes és sokszínű világában.

Natalja Strelnikova

Megjegyzés a "Nika Goltz" cikkhez: "A könyv egy színház"". Legjobb illusztrációk a mesékhez"

Bővebben a "Nika Goltz: "" A könyv az színház ". A legjobb illusztrációk a mesékhez" témában:

Azokat a beceneveket, amiket szeretett volna magának, nem fogadta el a rendszer, azt mondta, hogy voltak már ilyenek. A tizedik próbálkozás után csak egy kényelmes betűkombinációt vezettem be a billentyűzeten, és a rendszer nem utasította el a regisztrációt.

Ez nem csak egy könyv - ez egy egész színház, játék 3 és 7 év közöttiek számára. Tartalmaz 7 könyvet mesékkel, feladatokkal és matricákkal, művészfigurákat, cserélhető díszleteket és természetesen egy dobozt - egy színpadot. Képzelje csak el: a gyermek megismerkedik a cselekményekkel és a szereplőkkel népmesék, párbeszédeket épít, cselekményeket mesél újra, megtanul szépen és képletesen beszélni. És ami a legfontosabb - a baba játszhat felnőttekkel vagy barátaival. Miért olyan fontosak és szükségesek a mesék? A szakértők szerint...

Szinte minden gyerekkönyvnek, különösen a kicsiknek szóló könyvnek két szerzője van. Egyikük író, másikuk művész. S.Ya. Marshak Puskin Múzeum im. MINT. Puskin az Irodalom Éve keretében bemutatja a „Mesemondók. könyvgrafika Vladimir Konashevich, Eric Bulatov, Oleg Vasziljev, Ilja Kabakov, Viktor Pivovarov magángyűjteményekből és a Puskin Múzeum gyűjteményéből im. MINT. Puskin. A mese útjain. Különböző országok íróinak meséi. Címlap. 1961. Papír, gouache, tus A kiállítás a...

A kis Tyapkin unatkozik nyáron a dachában. Anya elfoglalt, nagyapa ritkán jön, a szomszéd srácok a lánnyal (igen, Tyapkin szülei Lyubának hívják) nem akarnak játszani... És akkor Lyosha jön Tyapkinhoz! Egy közönséges leshonok, amely a közeli erdőben él. Nem mindenki láthatja Lyoshát, és csak olyanok tudnak vele barátkozni, akiknek a csodák mindennaposak. Mint Tyapkin. Mind az anyja, mind a nagyapja... és valószínűleg Maya Ganina írónő és Nika Goltz művész, akik elmesélték ezt a történetet...

"Novellák" vagy "prózai etűdök" nevezte mese- és történetíróját Oscar Wilde-nak. Ezeket a műveket nem csak gyerekeknek, hanem felnőtteknek is ajánlotta, akik "nem veszítették el az örömöt, a csodálkozást, a csodákban való hinést". Örülni egy igazi szellemmel való találkozásnak, őszintén csodálkozni, amikor a tűzijáték megvilágítja az eget, és hinni, hogy a herceg szobra egy kis boldogságot hozhat a város lakóinak... És azoknak az olvasóknak is, akik nem szabad elfelejteni, hogyan kell együtt érezni a hősökkel és...

"Nyuszi mesék a biztonságról" avagy Hogyan születik a mese a félelemből Árnyék borul az ablakra, Azonnal sötét a szoba. Ijedős. Még az idő sem telik. A hercegnő a toronyban várja a lovagot. A mennyország kéznél van. Tanulj meg gyorsan repülni. Ott lent a varázsló-gazember szikrát farag a kövekből. Egy szikra ugrott - és a szél azonnal tüzes várat emelt Red. A királylány ne legyen többé, De mese születik. A félelem életem nagy részében állandó vendégem és társam volt. Gyermekkorától...

És van egy fiatal könyvbarátunk!!! Ő az én húgom. Második évében jár, és már nagyon szereti, ha olvasnak neki. Még egy kedvenc könyve is van - ez a "Gingerbread Man" (kiadó Fehér város"). Nem csak mesét hallgatni és képeket nézegetni szeret, de már tud lapozni és megtalálni kedvenc szereplőit. A könyvben öt mese található: „Ryaba, a tyúk”, „Mézeskalács ember”, „Réparépa”, „Teremok”, „Szalmabuborék-cipő”, ezen kívül minden lapon (jobb oldalon, ami nem zavarják a főszöveg észlelését) vannak írva ...

Családunkban mindig is volt és van tiszteletteljes hozzáállás a könyvekhez. Amikor én magam kicsi voltam, soha nem téptem könyveket, nem szórtam szét, sok a mai napig fennmaradt, a gyerekeim olvasták. A könyveknek mindig meghatározott helyük van. Soha nem adjuk gyerekeknek játszani, mindig jól látható helyen fekszenek, de úgy, hogy ne lehessen elrontani, és akkor vesszük elő, amikor a gyerek nagyon akarja nézni, hallgatni. A legidősebb fiam, Szergej 6 éves kora óta hallgat rám, amikor verseket olvastam neki, és ...

"A könyv az színház. Az illusztrátor egy előadást játszik. Ő író, színész, a fény és a szín mestere, és ami a legfontosabb, az egész cselekmény rendezője. A jelenetek átgondolt váltakozásának kell lennie, kell mindig is lenyűgözött a könyvnek ez a döntése, mint egy előadás."

"A gyerek többet lát, mint egy felnőtt. Segíti a közvetlenség, nem terhelik a kép konvenciói. Ezért olyan fontos az első benyomás a könyvről. Az életre megmarad. Hangsúlyozza a gondolkodást, ízlésre nevel." Nika Golts

Oroszország tiszteletbeli művésze.

A V. I. nevét viselő Moszkvai Állami Művészeti Intézetben végzett. Surikov, N. M. Csernisov.
1955-ben kezdett könyvillusztrációval foglalkozni.
1956-ban a "Detgiz" kiadó kiadta az első általa illusztrált könyvet "Az állhatatos ónkatona" G.-Kh. Andersen.
Könyv- és festőállványgrafikával dolgozott a „Gyermekirodalom”, „Szovjet Művész”, „Szovjet Oroszország”, „Orosz könyv”, „Pravda”, „Fiction”, „EKSMO-Press”, „Makhaon” és mások kiadóinál. .
2006-ban a H.-K. Andersen a Gyermekkönyvek Nemzetközi Tanácsától (IBBY) a „The Big Book of Andersen's Best Fairy Tales” című gyűjtemény illusztrációiért.

Könyvek a művész illusztrációival