O scurtă descriere a imaginii libertății care conduce poporul. Delacroix. Libertatea conduce poporul. Examinare detaliată a imaginii

Eugène Delacroix - La libertatea guidant le peuple (1830)

Descrierea picturii lui Eugene Delacroix „Libertatea conduce poporul”

Pictura a fost creată de artist în 1830 și intriga ei vorbește despre zilele Revoluției Franceze, și anume despre luptele de stradă din Paris. Ei au fost cei care au dus la răsturnarea regimului de restaurare urat al lui Carol al X-lea.

În tinerețe, Delacroix, îmbătat de aerul libertății, a luat poziția de rebel, s-a inspirat din ideea de a picta pânze care glorificau evenimentele din acele vremuri. Într-o scrisoare către fratele său, el scria: „Lasă-mă să nu lupt pentru Patria Mamă, dar voi scrie pentru ea”. Lucrările la el a durat 90 de zile, după care a fost prezentat publicului. Pânza a fost numită ″Libertatea conduce poporul″.

Intriga este destul de simplă. baricadă stradală, izvoare istorice se ştie că au fost construite din mobilier şi pavaj. Personajul central este o femeie care traversează o barieră de pietre cu picioarele goale și conduce oamenii către scopul propus. În partea inferioară a primului plan sunt vizibile figurile oamenilor uciși, în partea stângă a opoziției ucise în casă, pe cadavru este pusă o cămașă de noapte, iar în dreapta este un ofițer al armatei regale. Acestea sunt simboluri ale celor două lumi ale viitorului și ale trecutului. În mâna dreaptă ridicată, femeia ține tricolorul francez, simbolizând libertatea, egalitatea și fraternitatea, iar în stânga ține un pistol, gata să-și dea viața pentru o cauză dreaptă. Capul îi este legat cu o eșarfă caracteristică iacobinilor, sânii goi, ceea ce înseamnă dorința violentă a revoluționarilor de a merge până la capăt cu ideile lor și de a nu se teme de moartea din baionetele trupelor regale.

În spatele ei sunt vizibile figuri ale altor rebeli. Autorul, cu pensula sa, a subliniat diversitatea rebelilor: iată reprezentanți ai burgheziei (un bărbat în pălărie melon), un artizan (un bărbat în cămașă albă) și un copil al străzii (gavroche). În partea dreaptă a pânzei, în spatele norilor de fum, sunt vizibile două turnuri ale Notre Dame, pe acoperișurile cărora este așezat steagul revoluției.

Eugen Delacroix. „Libertatea conduce poporul (Libertatea la baricade)” (1830)
Pânză, ulei. 260 x 325 cm
Luvru, Paris, Franța

Cel mai mare exploatator romantic al motivului sânului expus ca mijloc de a transmite sentimente conflictuale a fost, fără îndoială, Delacroix. Puternica figură centrală de pe pânza „Liberty Leading the People” își datorează o mare parte din impactul său emoțional sânilor săi maiestuos iluminați. Această femeie este o figură pur mitologică, care a căpătat o autenticitate complet tangibilă, apărând printre oamenii de la baricade.

Dar costumul ei zdrențuit este exercițiul cel mai meticulos executat de tăiere și cusut artistic, astfel încât produsul țesut rezultat să demonstreze cât mai bine pieptul și, prin urmare, să afirme puterea zeiței. Rochia este realizată cu o mânecă pentru a lăsa mâna ridicată ținând steagul gol. Deasupra taliei, cu excepția mânecilor, în mod clar nu există suficient material pentru a acoperi nu numai pieptul, ci și al doilea umăr.

Artistul cu spirit liber a îmbrăcat Liberty cu ceva asimetric în design, văzând zdrențele din antichitate ca fiind potrivite pentru o zeiță a clasei muncitoare. În plus, sânii ei expuși nu ar fi putut fi expuși printr-o acțiune bruscă și inadvertentă; mai degrabă, dimpotrivă, acest detaliu în sine - o parte integrantă a costumului, momentul designului original - ar trebui să evoce deodată sentimente de sfințenie, dorință senzuală și furie disperată!

La 28 iulie 1830, locuitorii Parisului s-au răzvrătit împotriva urâtei monarhii Bourbon. Regele Carol al X-lea a fost detronat, iar steagul tricolor al Republicii Franceze a fost arborat peste Palatul Tuileries.
Acest eveniment l-a inspirat pe tânărul artist Eugene Delacroix să creeze o compoziție mare care perpetuează victoria poporului. Din adâncuri, o mulțime densă se îndreaptă direct către privitor. În față, alergând până la baricade, se află figura alegorică a Libertății, înălțând sus stindardul albastru-alb-roșu al republicii și chemând rebelilor să o urmeze. În prim-plan, la marginea inferioară a imaginii, sunt trupurile căzute ale morților. Sub le Liberty, un adolescent înarmat cu două pistoale, care amintește atât de imagine eroică băiatul Gavroche, creat mai târziu de Victor Hugo în romanul Les Misérables. Puțin în urmă - un muncitor cu o sabie și fie un artist, fie un scriitor cu o armă în mâini. În spatele acestor figuri primordiale se poate vedea marea umană, plină de arme. Distanța este acoperită cu nori groși de fum; doar în dreapta se află o bucată din peisajul parizian cu turnurile Catedralei Maicii Domnului.
Imaginea este pătrunsă de tensiune furtunoasă, dinamică pasională. Libertatea mărșăluiește cu pas larg, hainele ei flutură, steagul flutură în aer. În ultimul efort, rănitul se întinde spre ea; gesturi de măturare ale insurgenților înarmați; Gavroche flutură pistoalele. Dar nu numai în ipostaze, gesturi, mișcări ale oamenilor înfățișați, nu doar în valurile de fum de pulbere care au învăluit orașul, se simte drama a ceea ce se întâmplă. Ritmul compoziției este impetuos, expresiv: figura Libertății a izbucnit în diagonală din adâncuri în prim-plan. Pare a fi cel mai mare, deoarece este plasat în vârful baricadei. Silueta mică a unui băiat de lângă ea contrastează cu ea; rănitul și bărbatul cu pălărie de cilindru ecou mișcarea învolburată a Libertății cu mișcarea lor. Hainele ei galbene sonore, parcă, o scot din mediul înconjurător. Contrastele ascuțite ale părților iluminate și umbrite fac ca privirea privitorului să se repezi, sărind dintr-un punct în altul. Străluciri intense de culoare pură, unde domină „tricolorul” steagului republican, se aprind și mai pătrunzător pe fundalul tonurilor surde de „asfalt”. Pasiunea și furia Rebeliei sunt transmise aici nu atât, poate, în chipurile și gesturile personajelor individuale, cât în starea de spirit foarte vizuală a imaginii. Pictura în sine este dramatică aici; intensitatea luptei se exprimă într-un vârtej frenetic de lumini și umbre, în dinamica elementară a formelor, într-un model care vibra neliniștit și, mai ales, în culoarea încălzită. Toate acestea se contopesc într-un sentiment de putere nestăpânită, apropiindu-se cu o hotărâre inevitabilă și gata să măture toate obstacolele.
Inspirația impulsului revoluționar a găsit o întruchipare demnă în pictura lui Delacroix. Capitol scoala romanticaîn pictura franceză, el a fost tocmai artistul care a fost chemat să surprindă elementul furiei populare. Spre deosebire de clasicismul epigonilor lui David, urât de el, care căuta în artă armonie calmă, claritate rezonabilă, înstrăinat de toate pasiunile pământești de grandoare „divine”, Delacroix s-a dedicat în întregime lumii pasiunilor vii umane, ciocnirilor dramatice. ; eroismul a apărut în fața imaginației sale creatoare nu sub înfățișarea vitejii sublime, ci în toată imediatitatea sentimentelor puternice, în răpirea luptei, în punctul culminant al celei mai mari tensiuni a emoțiilor și a tuturor forțelor spirituale și fizice.
Adevărat, oamenii răzvrătiți din imaginea lui au fost conduși de figura condiționată a Libertății. Desculță, cu sânii goi, îmbrăcată ca o tunică antică, se aseamănă oarecum cu figurile alegorice ale compozițiilor academice. Dar mișcările ei sunt lipsite de reținere, trăsăturile feței nu sunt deloc antice, întreaga ei înfățișare este plină de un impuls emoțional imediat. Iar privitorul este gata să creadă că această Libertate nu este o alegorie convențională, ci o femeie vie, în carne și oase, a suburbiilor pariziene.
Așadar, nu simțim nicio disonanță între imaginea Libertății și restul tabloului, unde drama se îmbină cu o caracteristică specifică, și chiar cu o credibilitate nemiloasă. Oamenii revoluționari sunt înfățișați în tablou fără nicio înfrumusețare: tabloul respiră un mare adevăr vital. Delacroix a atras toată viața lui imagini și situații neobișnuite, semnificative. Romantismul căutat în căldura pasiunilor omeneşti, în puternic şi personaje luminoase, în evenimentele dramatice ale istoriei sau în exotismul țărilor îndepărtate, antiteza realității burgheze moderne. Romanticii urau proza seacă a civilizației lor contemporane, dominația cinică a chistoganului, filistinismul mulțumit de sine al burghezilor bogați. Ei au văzut arta ca pe un mijloc de a opune banalității vulgare a vieții cu lumea viselor poetice. Numai ocazional realitatea i-a oferit artistului o sursă directă de înaltă poezie. Acesta a fost cazul, în special, cu Libertatea la Baricade a lui Delacroix. Aceasta este importanța tabloului, în care artistul a reușit să întruchipeze adevăratul eroism al cauzei revoluționare, înalta sa poezie, într-un limbaj strălucitor și emoționat. Mai târziu, De Lacroix nu a creat așa ceva, deși toată viața a rămas fidel artei, pătruns de pasiune, strălucire a sentimentelor, refractat în puterea elementară a picturii sale. În „Freedom on the Barricades” culoarea artistului este încă dur forjată, contrastele de lumină și umbră sunt uscate pe alocuri. În lucrările ulterioare, poezia pasiunilor a fost întruchipată în el într-o posesie atât de liberă a elementelor de culoare, ceea ce face să ne amintim de Rubens, unul dintre artiștii săi preferați.
Delacroix ura convențiile stilizate ale epigonismului clasic. „Cea mai mare rușine”, a scris el în „Jurnalul său”, un document minunat al gândirii creatoare a artistului, „sunt doar convențiile noastre și micile noastre corecții aduse naturii mărețe și perfecte. Urâtul sunt capetele noastre împodobite, pliurile împodobite, natura și arta, curățate pentru a mulțumi gustul câtorva nimicuri...”
Dar, protestând împotriva unei înțelegeri false a frumosului, Delacroix nu a uitat niciodată că destinul artei veritabile nu este plauzibilitatea exterioară a naturalismului, ci adevărul înalt al poeziei adevărate: „Când eu, înconjurat de copaci și locuri fermecătoare, scriu cu nasul. într-un peisaj, se dovedește a fi greu, prea terminat, poate mai fidel în detalii, dar nu în concordanță cu intriga... În timpul unei călătorii în Africa, am început să fac ceva mai mult sau mai puțin acceptabil doar când a uitat destul de mic. detalii și și-a amintit în pozele sale doar latura semnificativă și poetică a lucrurilor; până în acel moment, am fost bântuit de o dragoste pentru acuratețe, pe care marea majoritate o consideră adevăr...”

Descrierea muncii

1. Introducere. Descrierea contextului istoric și cultural al epocii.
2- Biografia autorului.
3- Specia, apartenența la gen, intriga, caracteristicile limbajului formal (compoziție, material, tehnică, lovituri, colorare), conceptul creativ al tabloului.
4- Tabloul „Libertatea pe baricade).
5- Analiză cu context modern (fundamentarea relevanței).

Fișiere: 1 fișier

Academia de Stat Chelyabinsk

Cultură și Artă.

Semestru Test prin imagine de artă

EUGENE DELACROIX LIBERTATE PE BARICADE.

Completat de un elev în anul II al grupului 204 TV

Rusanova Irina Igorevna

Verificat de profesoara de arte plastice Gindina O.V.

Chelyabinsk 2012

1. Introducere. Descrierea contextului istoric și cultural al epocii.

3- Specia, apartenența la gen, intriga, caracteristicile limbajului formal (compoziție, material, tehnică, lovituri, colorare), conceptul creativ al tabloului.

4- Tabloul „Libertatea pe baricade).

5- Analiză cu context modern (fundamentarea relevanței).

ARTA ȚĂRILOR EUROPEI DE VEST LA MIJLOCUL SECOLULUI XIX.

Romantismul urmează epocii luminilor și coincide cu revoluția industrială, marcată de apariția mașinii cu abur, a locomotivei cu abur, a vaporului și a fotografiei și a periferiei fabricii. Dacă Iluminismul se caracterizează prin cultul rațiunii și civilizației bazate pe principiile sale, atunci romantismul afirmă cultul naturii, sentimentelor și firescului în om. În epoca romantismului s-au format fenomenele de turism, alpinism și picnicuri, menite să restabilească unitatea omului și a naturii. Imaginea „nobilului sălbatic”, înarmat cu „înțelepciunea populară” și nerăsfățată de civilizație, este solicitată. Adică, romanticii au vrut să arate o persoană neobișnuită în circumstanțe neobișnuite.

Dezvoltarea romantismului în pictură a continuat într-o controversă ascuțită cu un adept al clasicismului. Romanticii le-au reproșat predecesorilor lor „raționalitatea rece” și absența unei „mișcări a vieții”. În anii 1920 și 1930, lucrările multor artiști se distingeau prin patos și emoție nervoasă; în ele a existat o tendință spre motive exotice și un joc de imaginație care poate duce departe de „viața de zi cu zi întunecată”. Lupta împotriva normelor clasiciste înghețate a durat mult timp, aproape o jumătate de secol. Primul care a reușit să consolideze o nouă direcție și să „justifice” romantismul a fost Theodore Géricault

Etapele istorice care au determinat dezvoltarea artei vest-europene la mijlocul secolului al XIX-lea au fost revoluțiile europene din 1848-1849. şi Comuna din Paris din 1871. În cele mai mari ţări capitaliste se înregistrează o creştere rapidă a mişcării muncitoreşti. Există o ideologie științifică a proletariatului revoluționar, ai cărei fondatori au fost K. Marx și F. Engels. Avântul în activitatea proletariatului stârnește ura furioasă a burgheziei, care unește în jurul ei toate forțele de reacție.

Odată cu revoluţiile din 1830 şi 1848-1849. cele mai înalte realizări ale artei sunt legate, pe baza direcțiilor cărora în această perioadă erau romantismul revoluționar și realismul democratic. Cei mai proeminenți reprezentanți ai romantismului revoluționar în arta de la mijlocul secolului al XIX-lea. Au fost pictorul francez Delacroix și sculptorul francez Rude.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (francez Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - pictor și grafician francez, lider al direcției romantice în pictura europeană. Primul tablou al lui Delacroix a fost Barca lui Dante (1822), pe care l-a expus la Salon.

Opera lui Eugene Delacroix poate fi împărțită în două perioade. În prima, artistul a fost aproape de realitate, în a doua, se îndepărtează treptat de ea, limitându-se la intrigii culese din literatură, istorie și mitologie. Cele mai semnificative tablouri:

„Masacrul de la Chios” (1823-1824, Luvru, Paris) și „Libertatea la baricade” (1830, Luvru, Paris)

Tabloul „Libertatea pe baricade”.

Pânza revoluționar-romantică „Libertatea pe baricade” este asociată cu Revoluția din iulie 1830 la Paris. Artistul concretizează locul acțiunii – în dreapta se profilează insula Cité și turnurile Catedralei Notre Dame. Destul de specifice sunt și imaginile oamenilor, a căror apartenență socială poate fi determinată atât de natura fețelor, cât și de costumele lor. Privitorul vede muncitorii rebeli, studenții, băieții parizieni și intelectualii.

Imaginea acestuia din urmă este autoportretul lui Delacroix. Introducerea sa în compoziție indică încă o dată că artistul se simte participant la ceea ce se întâmplă. O femeie trece prin baricada de lângă rebel. Ea este goală până la talie: pe cap are o șapcă frigiană, într-o mână un pistol, în cealaltă un banner. Aceasta este o alegorie a Libertății care conduce poporul (de unde al doilea nume al tabloului este Libertatea care conduce poporul). În ritmul mâinilor ridicate, puștilor, săbiilor, care se ridică din adâncurile mișcării, în norii de fum de pulbere, în acordurile cu sunet major ale bannerului roșu-alb-albastru - cel mai strălucitor punct al imaginii - se poate simți ritmul rapid al revoluției.

Tabloul a fost expus la Salonul din 1831, pânza a stârnit o furtună de aprobare publică. Noul guvern a cumpărat tabloul, dar în același timp a ordonat imediat să fie îndepărtat, patosul ei părea prea periculos.Totuși, timp de aproape douăzeci și cinci de ani, din cauza caracterului revoluționar al intrigii, opera lui Delacroix nu a fost expusă.

Situată în prezent în camera 77 de la etajul 1 al Galeriei Denon din Luvru.

Compoziția imaginii este foarte dinamică. Artistul a oferit un sunet atemporal, epic, unui simplu episod de lupte de stradă. Rebelii se ridică la baricada recucerită de la trupele regale, iar Libertatea însăși îi conduce. Criticii au văzut în ea „o încrucișare între un negustor și o zeiță greacă antică”. De altfel, artistul i-a oferit eroinei sale atât poziția maiestuoasă a „Venusului de Milo”, cât și acele trăsături cu care poetul Auguste Barbier, cântărețul revoluției de la 1830, le-a înzestrat Libertății: „Acest lucru. Femeie puternica cu pieptul puternic, cu vocea răgușită, cu foc în ochi, iute, cu pas larg. Libertatea ridică steagul tricolor al Republicii Franceze; urmează o mulțime înarmată: artizani, militari, burghezi, adulți, copii.

Treptat, un zid a crescut și s-a întărit, despărțindu-l pe Delacroix și arta sa de realitate. Astfel închis în singurătatea sa, revoluția de la 1830 l-a găsit. Tot ceea ce în urmă cu câteva zile constituia sensul vieții generației romantice a fost aruncat instantaneu mult înapoi, a început să „pare mic” și inutil în fața măreției evenimentelor petrecute.

Uimirea și entuziasmul trăite în aceste zile invadează viața retrasă a lui Delacroix. Realitatea își pierde învelișul respingător de vulgaritate și cotidian pentru el, dezvăluind o adevărată măreție, pe care nu a văzut-o niciodată în ea și pe care o căutase anterior în poeziile, cronicile istorice ale lui Byron, mitologia antică iar în Est.

Zilele de iulie au răsunat în sufletul lui Eugene Delacroix cu ideea unui nou tablou. Bătăliile baricade din 27, 28 și 29 iulie din istoria Franței au decis rezultatul unei revolte politice. În aceste zile, regele Carol al X-lea, ultimul reprezentant al dinastiei Bourbon urate de popor, a fost răsturnat. Pentru prima dată pentru Delacroix, acesta nu a fost un complot istoric, literar sau oriental, ci viața reală. Cu toate acestea, înainte ca această idee să fie întruchipată, a trebuit să treacă printr-o cale lungă și dificilă de schimbare.

R. Escollier, biograful artistului, a scris: „La început, sub prima impresie a ceea ce a văzut, Delacroix nu a intenționat să înfățișeze Libertatea printre adepții săi... El a vrut pur și simplu să reproducă unul dintre episoadele din iulie, precum ca moartea lui d" Arcole ". Da , atunci s-au realizat multe isprăvi și s-au făcut sacrificii. Moartea eroică a lui d "Arcol este asociată cu capturarea Primăriei Parisului de către rebeli. În ziua în care trupele regale au ținut sub foc podul suspendat Greve, a apărut un tânăr care s-a repezit la primărie. El a exclamat: „Dacă mor, amintește-ți că mă cheamă d”Arcole”. Chiar a fost ucis, dar a reușit să tragă oamenii cu el și primăria a fost luată.

Eugene Delacroix a făcut o schiță cu un stilou, care, poate, a devenit prima schiță pentru un viitor tablou. Faptul că acesta nu a fost un desen obișnuit este evidențiat de alegerea exactă a momentului și de completitudinea compoziției și de accentele atent pe figuri individuale și de fundalul arhitectural, îmbinat organic cu acțiunea și alte detalii. Acest desen ar putea servi într-adevăr ca schiță pentru o viitoare pictură, dar criticul de artă E. Kozhina a crezut că rămâne doar o schiță care nu are nimic de-a face cu pânza pe care Delacroix a pictat-o mai târziu, repezindu-se și captivând insurgenții cu impulsul său eroic. .Eugène Delacroix transferă acest rol central Libertății însăși.

Când lucram la un tablou din viziunea lui Delacroix asupra lumii, două principii opuse s-au ciocnit - inspirația inspirată din realitate și, pe de altă parte, o neîncredere în această realitate care fusese de mult înrădăcinată în mintea lui. Neîncrederea în faptul că viața poate fi frumoasă în sine, că imaginile umane și mijloacele pur picturale pot transmite ideea imaginii în întregime. Această neîncredere a dictat figura simbolică a Libertății a lui Delacroix și alte rafinamente alegorice.

Artistul transferă întregul eveniment în lumea alegoriei, reflectăm ideea în același mod în care a făcut-o și Rubens idolatrizat de el (Delacroix i-a spus tânărului Edouard Manet: „Trebuie să-l vezi pe Rubens, trebuie să-l simți pe Rubens, trebuie să-l copieze pe Rubens, pentru că Rubens este un zeu”) în compozițiile lor, personificând concepte abstracte. Dar Delacroix încă nu își urmează idolul în toate: libertatea pentru el este simbolizată nu de o zeitate străveche, ci de cea mai simplă femeie, care, totuși, devine maiestuoasă regală.

Libertatea alegorică este plină de adevăr vital, într-un impuls rapid merge înaintea coloanei revoluționarilor, trăgându-i și exprimând cel mai înalt sens al luptei - puterea ideii și posibilitatea victoriei. Dacă nu știam că Nika din Samothrace a fost săpată din pământ după moartea lui Delacroix, s-ar putea presupune că artistul a fost inspirat de această capodopera.

Mulți istorici de artă au remarcat și i-au reproșat lui Delacroix faptul că toată măreția picturii sale nu poate ascunde impresia care la început se dovedește a fi abia vizibilă. Este despre despre ciocnirea în mintea artistului a aspirațiilor opuse, care și-a pus amprenta chiar și în pânza finalizată, ezitarea lui Delacroix între o dorință sinceră de a arăta realitatea (cum o vedea el) și o dorință involuntară de a o ridica la cothurna, între atracție pentru pictură emoțională, directă și deja consacrată, familiară tradiției artistice. Mulți nu s-au mulțumit că cel mai nemilos realism, care a îngrozit publicul bine intenționat al saloanelor de artă, a fost combinat în această imagine cu o frumusețe impecabilă, ideală. Remarcând ca virtute sentimentul autenticității vieții, care nu se mai manifestase până acum în opera lui Delacroix (și niciodată din nou atunci), artistului i s-a reproșat generalizarea și simbolismul imaginii Libertății. Totuși, pentru generalizarea altor imagini, învinovățind artistul pentru faptul că goliciunea naturalistă a unui cadavru din prim plan este adiacentă goliciunii Libertății.

Dar, arătând la natura alegorică a imaginii principale, unii cercetători uită să noteze că natura alegorică a Libertății nu creează deloc disonanță cu restul figurilor din imagine, nu arată la fel de străin și excepțional în imagine precum ar putea părea la prima vedere. La urma urmei, restul personaje actoriceîn esenţă şi în rolul lor sunt şi alegorice. În persoana lor, Delacroix, parcă, aduce în prim-plan acele forțe care au făcut revoluția: muncitorii, inteligența și plebea Parisului. Un muncitor într-o bluză și un student (sau artist) cu o armă sunt reprezentanți ai unor pături destul de precise ale societății. Acestea sunt, fără îndoială, imagini luminoase și de încredere, dar Delacroix aduce această generalizare a lor la simboluri. Iar această alegoricitate, care se simte deja clar în ei, atinge cea mai înaltă dezvoltare în figura Libertății. Aceasta este o zeiță formidabilă și frumoasă și, în același timp, este o parizienă îndrăzneață. Iar în apropiere, un băiat agil, dezordonat, sare pe pietre, țipând de încântare și ținând pistoale (parcă ar orchestra evenimente), un mic geniu al baricadelor pariziene, pe care Victor Hugo îl va numi Gavroche peste 25 de ani.

Tabloul „Libertatea pe baricade” încheie perioada romantică în opera lui Delacroix. Artistul însuși era foarte îndrăgostit de această pictură a lui și a făcut multe eforturi pentru a o introduce în Luvru. Cu toate acestea, după ce „monarhia burgheză” a preluat puterea, expunerea acestei pânze a fost interzisă. Abia în 1848, Delacroix a putut să-și mai expună pictura, chiar și pentru o perioadă destul de lungă de timp, dar după înfrângerea revoluției, aceasta a ajuns mult timp în magazie. Adevărata semnificație a acestei lucrări de Delacroix este determinată de al doilea nume, neoficial: mulți s-au obișnuit de mult să vadă în această imagine „Marseillaise of French Painting”.

Pictura este pe pânză. A fost pictată în ulei.

ANALIZA IMAGINEI PRIN COMPARAȚIA LITERATURII MODERNE ȘI RELEVANȚA.

propria percepție a imaginii.

În momentul de față, cred că pictura lui Delacroix Libertatea la baricade este foarte relevantă în timpul nostru.

Tema revoluției și libertății încă entuziasmează nu numai mințile mari, ci și oamenii. Acum libertatea omenirii este sub conducerea puterii. Oamenii sunt limitați în toate, omenirea este condusă de bani, iar burghezia este în frunte.

În secolul XXI, omenirea are mai multe oportunități de a merge la mitinguri, pichete, manifeste, desena și crea texte (dar există excepții dacă textul este clasificat drept extremism), în care își arată cu îndrăzneală pozițiile și punctele de vedere.

Recent, tema libertății și revoluției în Rusia a devenit, de asemenea, mai relevantă decât înainte. Toate acestea sunt legate de ultimele evenimente din partea opoziției (mișcările „Frontul de stânga”, „Solidaritatea”, partidul Navalnov și Boris Nemțov)

Din ce în ce mai des auzim sloganuri care cer libertate și revoluție în țară. La poeţi contemporani se exprimă clar în versuri. Un exemplu este Alexei Nikonov. Rebeliunea lui revoluționară și poziția sa în raport cu întreaga situație din țară se afișează nu numai în poezie, ci și în cântecele sale.

De asemenea, cred că țara noastră are nevoie de o lovitură de stat revoluționară. Nu poți să te eliberezi de umanitate, să-i cauți și să-i forțezi să lucreze pentru sistem. O persoană are dreptul de a alege, libertatea de exprimare, dar încearcă să ia asta. Și nu există limite - ești un bebeluș, un copil sau un adult. Prin urmare, picturile lui Delacroix sunt foarte aproape de mine, la fel ca și el.

1830
260x325 cm Luvru, Paris

„Am ales un subiect modern, o scenă la baricade. .. Dacă nu am luptat pentru libertatea patriei, atunci măcar trebuie să slăvesc această libertate”, i-a informat Delacroix fratele său, referindu-se la tabloul „Libertatea Conducând Poporul” (o știm și sub numele de „Libertate pe baricade"). Chemarea conținută în el de a lupta împotriva tiraniei a fost auzită și acceptată cu entuziasm de contemporani.

Svoboda, cu pieptul gol, trece peste cadavrele revoluționarilor căzuți, chemând rebelilor să-i urmeze. În mâna ridicată, ea ține steagul republican tricolor, iar culorile acestuia - roșu, alb și albastru - răsună în toată pânza. În capodopera sa, Delacroix a combinat aparent incompatibil - realismul protocolar al reportajului cu materialul sublim al alegoriei poetice. El a dat un sunet atemporal, epic unui mic episod de lupte de stradă. Personajul central al pânzei este Libertatea, care a îmbinat poziția maiestuoasă a Afroditei de Milo cu trăsăturile cu care Auguste Barbier a înzestrat-o pe Liberty: „Aceasta este o femeie puternică, cu sâni puternici, cu voce răgușită, cu foc în ochi, rapidă. , cu pas larg.”

Încurajat de succesul Revoluției din 1830, Delacroix a început să lucreze la pictură pe 20 septembrie pentru a glorifica Revoluția. În martie 1831 a primit un premiu pentru aceasta, iar în aprilie a expus tabloul la Salon. Tabloul, cu puterea sa violentă, a respins vizitatorii burghezi, care i-au reproșat artistului că în această acțiune eroică nu arăta decât „curcătură”. La salon, în 1831, Ministerul de Interne francez cumpără „Liberty” pentru Muzeul din Luxemburg. După 2 ani, „Freedom”, al cărei complot era considerat prea politizat, a fost scos din muzeu și returnat autorului. Regele a cumpărat tabloul, dar, înspăimântat de caracterul ei, periculos în timpul domniei burgheziei, a ordonat să fie ascuns, rulat, apoi s-a întors la autor (1839). În 1848, Luvru cere pictura. În 1852 - al Doilea Imperiu. Pictura este din nou considerată subversivă și trimisă în magazie. În ultimele luni ale celui de-al Doilea Imperiu, „Libertatea” a fost din nou văzută ca mare simbol, iar gravurile din această compoziție au servit cauzei propagandei republicane. După 3 ani, este scos de acolo și expus la expoziția mondială. În acest moment, Delacroix îl rescrie din nou. Poate că întunecă tonul roșu aprins al pălăriei pentru a-i atenua aspectul revoluționar. Delacroix moare acasă în 1863. Iar după 11 ani, „Freedom” este expusă din nou la Luvru.

Însuși Delacroix nu a luat parte la cele „trei zile glorioase”, urmărind ce se întâmpla de la ferestrele atelierului său, dar după căderea monarhiei Bourbon, a decis să perpetueze imaginea Revoluției.

Vedere detaliată a imaginii: *Realism și idealism.*
Imaginea Libertății ar fi putut fi creată de artist sub impresia, pe de o parte, a poemului romantic al lui Byron, Childe Harold's Pilgrimage, și, pe de altă parte, a statuii antice grecești a lui Venus de Milo, care tocmai fusese găsită. de arheologii din acea vreme. Cu toate acestea, contemporanii lui Delacroix au considerat prototipul ei ca fiind legendara spălătorie Anna-Charlotte, care a mers la baricade după moartea fratelui ei și a distrus nouă gardieni elvețieni.
Această figură într-un bowler înalt a fost multă vreme considerată un autoportret al artistului, dar acum este corelată cu Etienne Arago, republican fanatic și director al teatrului Vaudeville. În timpul evenimentelor din iulie, Arago le-a furnizat rebelilor arme din recuzita teatrului său. Pe pânza Delacroix, acest personaj reflectă participarea burgheziei la revoluție.
Pe capul Libertății, vedem atributul ei tradițional - o coafură conică cu un vârf ascuțit, numită „șapcă frigiană”. O astfel de coafură a fost purtată cândva de soldații perși.
La bătălie participă și un băiat al străzii. Mâna ridicată cu un pistol repetă gestul Libertăţii. Expresia emoționată de pe fața băiețelului subliniază, în primul rând, lumina care cade din lateral și, în al doilea rând, silueta întunecată a coifului.
Figura unui meșter care ține o lamă simbolizează clasa muncitoare din Paris, care a jucat un rol principal în revoltă.
frate mort Acest cadavru pe jumătate îmbrăcat, conform experților, este identificat ca fiind fratele decedat al Annei-Charlotte, care a devenit prototipul Libertății. Muscheta pe care Liberty o ține în mână ar putea fi arma lui.

În jurnalul său, tânărul Eugene Delacroix scria pe 9 mai 1824: „Am simțit dorința de a scrie pe subiecte contemporane”. Nu a fost frază aleatorie, cu o lună mai devreme a notat o frază similară: „Vreau să scriu despre comploturile revoluției”. Artistul a vorbit în repetate rânduri despre dorința de a scrie mai departe teme contemporane, dar foarte rar a realizat aceste Dorințe ale sale. Acest lucru s-a întâmplat pentru că Delacroix credea: „... totul ar trebui sacrificat de dragul armoniei și al unei transmisii reale a intrigii. Trebuie sa ne descurcam in poze fara modele. Un model viu nu corespunde niciodată exact imaginii pe care vrem să o transmitem: modelul este fie vulgar, fie inferior, fie frumusețea lui este atât de diferită și mai perfectă încât totul trebuie schimbat.”

Artistul a preferat intrigile de la romane frumuseții unui model de viață. „Ce ar trebui făcut pentru a găsi complotul? se întreabă el într-o zi. „Deschide o carte care te poate inspira și să ai încredere în starea ta de spirit!” Și își urmează cu sfințenie propriul sfat: în fiecare an cartea devine din ce în ce mai mult o sursă de teme și intrigi pentru el.

Astfel, zidul a crescut și s-a întărit treptat, despărțindu-l pe Delacroix și arta sa de realitate. Astfel închis în singurătatea sa, revoluția de la 1830 l-a găsit. Tot ceea ce în urmă cu câteva zile a constituit sensul vieții generației romantice a fost aruncat instantaneu mult înapoi, a început să „pare mic” și inutil în fața măreției evenimentelor care au avut loc.

Uimirea și entuziasmul trăite în aceste zile invadează viața retrasă a lui Delacroix. Realitatea își pierde învelișul respingător de vulgaritate și cotidian pentru el, dezvăluind o adevărată măreție, pe care nu a văzut-o niciodată în ea și pe care o căutase anterior în poemele lui Byron, cronicile istorice, mitologia antică și în Orient.

Zilele de iulie au răsunat în sufletul lui Eugene Delacroix cu ideea unui nou tablou. Bătăliile baricade din 27, 28 și 29 iulie din istoria Franței au decis rezultatul unei revolte politice. În aceste zile, regele Carol al X-lea, ultimul reprezentant al dinastiei Bourbon urate de popor, a fost răsturnat. Pentru prima dată pentru Delacroix, acesta nu a fost un subiect istoric, literar sau oriental, ci cel mai mult viata reala. Cu toate acestea, înainte ca această idee să fie întruchipată, a trebuit să treacă printr-o cale lungă și dificilă de schimbare.

R. Escollier, biograful artistului, a scris: „La început, sub prima impresie a ceea ce a văzut, Delacroix nu a intenționat să înfățișeze Libertatea printre adepții săi... El a vrut pur și simplu să reproducă unul dintre episoadele din iulie. , cum ar fi moartea lui d'Arcol.” Da, atunci s-au realizat multe fapte și s-au făcut sacrificii. Moartea eroică a lui d'Arcol este legată de capturarea primăriei din Paris de către rebeli. În ziua în care trupele regale au ținut sub foc podul suspendat Greve, a apărut un tânăr care s-a repezit la primărie. El a exclamat: „Dacă mor, amintește-ți că mă numesc d’Arcol”. Chiar a fost ucis, dar a reușit să captiveze oamenii și primăria a fost luată.

Eugene Delacroix a făcut o schiță cu un stilou, care, poate, a devenit prima schiță pentru un viitor tablou. Faptul că acesta nu a fost un desen obișnuit este evidențiat de alegerea exactă a momentului și de completitudinea compoziției și de accentele atent pe figuri individuale și de fundalul arhitectural, îmbinat organic cu acțiunea și alte detalii. Acest desen ar putea servi într-adevăr ca o schiță pentru o viitoare pictură, dar criticul de artă E. Kozhina a crezut că rămâne doar o schiță care nu avea nimic de-a face cu pânza pe care Delacroix a pictat-o mai târziu.

Artistul nu se mai mulțumește numai cu figura lui d’Arcol, repezindu-se în față și captivându-i pe rebeli cu impulsul său eroic. Eugene Delacroix transferă acest rol central către Libertatea însăși.

Artistul nu a fost un revoluționar și el însuși a recunoscut-o: „Sunt un rebel, dar nu un revoluționar”. Politica l-a interesat puțin, motiv pentru care a vrut să înfățișeze nu un episod trecător separat (chiar dacă a fost moartea eroică a lui d’Arcol), nici măcar unul separat. fapt istoric, ci natura întregului eveniment. Așadar, scena acțiunii, Paris, poate fi judecată doar după o piesă scrisă în fundalul imaginii cu partea dreapta(în adâncuri, steagul ridicat pe turnul Catedralei Notre Dame abia se vede), și în casele orașului. Amploarea, senzația de imensitate și amploare a ceea ce se întâmplă - iată ce spune Delacroix uriașei sale pânze și ceea ce nu ar da imaginea unui episod privat, chiar dacă maiestuos.

Compoziția imaginii este foarte dinamică. În centrul imaginii este un grup de bărbați înarmați în haine simple, se deplasează spre primul plan al imaginii și spre dreapta. Din cauza fumului de pulbere, pătratul nu este vizibil și nici nu se vede cât de mare este acest grup în sine. Presiunea mulțimii care umple adâncimea imaginii formează o presiune internă din ce în ce mai mare, care trebuie inevitabil să pătrundă. Și așa, înaintea mulțimii, de la un nor de fum până la vârful baricadei luate, o femeie frumoasa cu stindardul republican tricolor înăuntru mana dreaptași un pistol cu baionetă în stânga. Pe cap este o șapcă frigiană roșie a iacobinilor, hainele fluturează, expunându-i pieptul, profilul feței ei seamănă cu trăsăturile clasice ale Venusului de Milo. Aceasta este Libertatea, plină de forță și inspirație, care arată calea luptătorilor cu o mișcare hotărâtă și curajoasă. Conducând oamenii prin baricade, Svoboda nu ordonă sau comandă - ea îi încurajează și îi conduce pe rebeli.

Artistul transferă întregul eveniment în lumea alegoriei, reflectăm ideea în același mod ca și Rubens, pe care îl idolatrizează (Delacroix i-a spus tânărului Edouard Manet: „Trebuie să-l vezi pe Rubens, trebuie să fii impregnat de Rubens, tu. trebuie să-l copiem pe Rubens, căci Rubens este un zeu”) în compozițiile lor, personificând concepte abstracte. Dar Delacroix încă nu își urmează idolul în toate: libertatea pentru el este simbolizată nu de o zeitate străveche, ci de cea mai simplă femeie, care, totuși, devine maiestuoasă regală.

Mulți istorici de artă au remarcat și i-au reproșat lui Delacroix faptul că toată măreția picturii sale nu poate ascunde impresia care la început se dovedește a fi abia vizibilă. Vorbim despre o ciocnire în mintea artistului de aspirații opuse, care și-a pus amprenta chiar și în pânza finalizată, ezitarea lui Delacroix între o dorință sinceră de a arăta realitatea (cum o vedea el) și o dorință involuntară de a o ridica la cothurna. , între o atracție pentru pictură emoțională, directă și deja consacrată obișnuită cu tradiția artistică. Mulți nu s-au mulțumit că cel mai nemilos realism, care a îngrozit publicul bine intenționat al saloanelor de artă, a fost combinat în această imagine cu o frumusețe impecabilă, ideală. Remarcând ca virtute sentimentul autenticității vieții, care nu se mai manifestase până acum în opera lui Delacroix (și niciodată din nou atunci), artistului i s-a reproșat generalizarea și simbolismul imaginii Libertății. Totuși, pentru generalizarea altor imagini, învinovățind artistul pentru faptul că goliciunea naturalistă a unui cadavru din prim plan este adiacentă goliciunii Libertății.

Această dualitate nu a scăpat atât contemporanilor lui Delacroix, cât și cunoscătorilor și criticilor de mai târziu. Chiar și 25 de ani mai târziu, când publicul era deja obișnuit cu naturalismul lui Gustave Courbet și Jean-Francois Millet, Maxime Ducan încă s-a înfuriat înaintea „Libertatea pe baricade”, uitând de orice reținere a expresiilor: „O, dacă Libertatea este așa. , dacă această fată cu picioarele goale și cu sânii goi, care aleargă, strigând și ținând un pistol, atunci nu avem nevoie de ea. Nu avem nimic de-a face cu această vulpea rușinoasă!”

Dar, reproșându-i lui Delacroix, ce s-ar putea opune tabloului lui? Revoluția din 1830 s-a reflectat în opera altor artiști. După aceste evenimente, tronul regal a fost ocupat de Ludovic Filip, care a încercat să-și prezinte venirea la putere ca fiind aproape singurul conținut al revoluției. Mulți artiști care au adoptat această abordare a subiectului s-au grăbit pe calea celei mai puține rezistențe. Revoluția, ca un val popular spontan, ca un impuls popular grandios, pentru acești maeștri, se pare că nu există deloc. Ei par să fie grăbiți să uite tot ce au văzut pe străzile pariziene în iulie 1830, iar „trei zile glorioase” apar în descrierea lor ca acțiuni destul de bine intenționate ale cetățenilor parizieni care erau preocupați doar de cum să dobândească rapid un rege nou care să-l înlocuiască pe cel exilat. Printre aceste lucrări se numără pictura lui Fontaine „Gărzile care îl proclamă pe regele Louis-Philippe” sau pictura lui O. Berne „Ducele de Orleans părăsind Palais-Royal”.

Dar, arătând la natura alegorică a imaginii principale, unii cercetători uită să noteze că natura alegorică a Libertății nu creează deloc disonanță cu restul figurilor din imagine, nu arată la fel de străin și excepțional în imagine precum ar putea părea la prima vedere. La urma urmei, restul personajelor actorice sunt, de asemenea, alegorice în esență și în rolul lor. În persoana lor, Delacroix, parcă, aduce în prim-plan acele forțe care au făcut revoluția: muncitorii, inteligența și plebea Parisului. Un muncitor într-o bluză și un student (sau artist) cu o armă sunt reprezentanți ai unor pături destul de precise ale societății. Acestea sunt, fără îndoială, imagini luminoase și de încredere, dar Delacroix aduce această generalizare a lor la simboluri. Iar această alegoricitate, care se simte deja clar în ei, atinge cea mai înaltă dezvoltare în figura Libertății. Aceasta este o zeiță formidabilă și frumoasă și, în același timp, este o parizienă îndrăzneață. Iar lângă el, sărind pe pietre, țipând de încântare și ținând pistoale (parcă ar fi orchestrat evenimente), un băiat agil, dezordonat, este un mic geniu al baricadelor pariziene, pe care Victor Hugo îl va numi Gavroche peste 25 de ani.

Tabloul „Libertatea pe baricade” încheie perioada romantică în opera lui Delacroix. Artistul însuși era foarte îndrăgostit de această pictură a lui și a făcut multe eforturi pentru a o introduce în Luvru. Cu toate acestea, după preluarea puterii de către „monarhia burgheză”, expunerea acestei pânze a fost interzisă. Abia în 1848, Delacroix a putut să-și mai expună pictura, chiar și pentru o perioadă destul de lungă de timp, dar după înfrângerea revoluției, aceasta a ajuns mult timp în magazie. Adevărata semnificație a acestei lucrări de Delacroix este determinată de al doilea nume, neoficial: mulți s-au obișnuit de mult să vadă în această imagine „Marseillaise of French Painting”.