Predstava "Ne loči se od svojih najdražjih", ki je bila premierno uprizorjena v Centralni hiši igralcev, je naredila močan vtis s sodobnim pogledom na junake klasične igre Aleksandra Volodina. Pod gorečimi pesmimi Zemfire, z minimalnim številom kulis in rekvizitov, ki jih je mogoče dobesedno prešteti na prste, mladi igralci vključijo občinstvo v svoje polno nevihtnih in čustvenih dogodkov, ne enostavno življenje. Ozadje je video sekvenca, kot družinski dokumentarec. Glavni junaki se šele po ločitvi, trpljenju in preizkušnjah izdaje in obsojanja drugih vrnejo drug k drugemu, ker razumejo glavno stvar - ljubijo in ne morejo živeti brez te ljubezni. Takoj po ločitvi Katya pristane v bolnišnici, kjer jo najde Mitya z ugaslim pogledom in zlomljeno od fizičnega trpljenja. Toda tudi tam je še vedno njegova ljubljena, ki ga noče izpustiti, ker se boji, da bi izgubila za vedno. Režiser Roman Ševčenko je predstavo, napisano v 70. letih, uprizoril na dinamičen, sodoben in čustven način. Zdaj so mladi bolj svobodni tujih mnenj, a ta odnos med moškim in žensko ni postal lažji. Trpijo tudi zaradi ločitve, ljubosumja in nerazumevanja, tako kot uradno poročeni pari. Verjetno je tudi zato ločitveni postopek pretiran do farse in olepšan, če se lahko tako izrazim za mlado družino nagnusen dogodek. Oba partnerja sta brez obrambe pred vsem, kar ju ločuje. In samo v eni njihovi moči - ljubijo se. Istoimenski film z dobrimi igralci je bil zame takrat nekako neopazen, običajen. In ob tej predstavi vam ne bo dolgčas. Dve uri živčne napetosti likov, soočenje z okoliščinami, smešno in srce parajoče, lepo in grdo. Kontrast belih oblačil in črnega ozadja prizora, ki ga v resnici ni. Iztegnite roko, naredite korak - in vi ste eden izmed njih. Močan vtis je naredila igra glavna oseba igranje Katje. Zelo mi je bila všeč njena svetla tekmica Irina, ki ima čudovit glas.Vzporedne zgodbe iz življenj junakov so bile tisto, kar se imenuje smeh skozi solze. Ali se je mogoče smejati, ko je policist prisiljen gledati fotografije otrok na orožju? Ko je ženska, obupana od brezupa, vklenila spečega moža, da ne bi zbežal. Potem pride sodišče in nekdanja zakonca si delita kavč in televizijo. In nenadoma - nesreča, bolnišnica. Je že strašljivo. Ker smo vsi že tam, znotraj te zgodbe, smo pozabili na čas in realnost. Čakamo enega - se bo vrnil ali ne, in se vrne. S pomarančami v vrvici, v halji, ki ji je vržena čez ramena, še telesno šibka, a ni važno. Skupaj sta in to je pomembno. Mladi igralci na odru so neverjetno iskreni in ganljivi, ljubezenska zgodba je povedana z rahlo ironijo in čustveno usklajena z glasbo, ki spremlja dogajanje. Obožujem takšne vrnitve v čase 70. let, katerih vzdušje je bilo presenetljivo posredovano tistim, ki poznajo ta leta iz knjig in filmov in tega niso doživeli in občutili osebno. Zlata mladina in preprosti fantje in dekleta, glasba prvih vokalnih in instrumentalnih zasedb ter ples v diskotekah, mini krila in čevlji s platformo. Vse to se je za kratek čas vrnilo, zaživelo in zazvenelo na odru Gledališča Hiše igralca.

Centralna hiša igralca je edinstveno ustvarjalno združenje, ki nima analogov po vsem svetu. Leta 1937 ga je organiziral Alexander Moiseevich Eskin kot igralski klub, kot prostor za počitek in neformalno komunikacijo gledališčnikov.

V letih svojega obstoja je Igralčeva hiša postala središče ustvarjalnega življenja inteligence, ki opravlja delo na področju strokovne in socialne podpore gledaliških delavcev, tako začetnikov kot veteranov gledališča. Po požaru v hiši na Tverski (ulica Gorkogo, 16) igralčeva hiša zaseda prostore na Arbatu, 35, ki so bili z dekretom predsednika Rusije preneseni na CDA v brezplačno uporabo.

Ta hiša je postala kraj žive komunikacije igralcev, privlačno središče za ustvarjalno inteligenco Moskve in Rusije kot celote: Hiša igralca nudi brezplačno kreativne ekipe njihove dvorane in odre za vaje predstav ter njihov najem. Tu se je začela biografija tistih, ki so zdaj ponosni sodobno gledališče.

Pod streho Arbat se je začelo gledališče "Delavnica P. Fomenka", "Kvartet I", gledališče A. Kalyagina, gledališče A. Dzhigarkhanyan. Izvedeni so bili projekti O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravieva, L. Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina.

Margarita Aleksandrovna Eskina (1933-2009), ki je Hišo vodila od leta 1987 do svojega zadnjega dne, je imela veliko vlogo pri razvoju Hiše. Pod njo je igralska skupnost uspela ubraniti stavbo na ulici Arbat 35. Ustvarjalno življenje igralskega kluba je našlo svoj edinstven izraz.

Danes CDA hkrati upravlja 5 gledaliških prizorišč: Veliko dvorano, Malo dvorano, Zborno dvorano, Dnevno sobo in Likovni salon. Tukaj neusmiljeno vre ustvarjalno življenje: večeri, premiere, predstavitve novih knjig, seminarji, razstave, mojstrski tečaji, festivali.

Hiša igralca aktivno sodeluje z ruskimi tujimi centri znanosti in kulture, letno oblikuje ustvarjalne skupine in jih pošilja na nastope pred rojaki. Pariz, Berlin, Kopenhagen, Helsinki, Praga, Dunaj, Budimpešta, Bratislava so stalni tuji naslovi gledaliških dnevnih sob Hiše.

Gledališka soba igralčeve hiše deluje ne samo v evropskih kulturnih središčih. Njene naslove najdemo tudi v ruski divjini. Tu vsako leto potekajo festivali ruskih gledališč, ki združujejo igralsko skupnost ogromne države v okviru projekta Arbat Meetings.

V CDA deluje Biro za mladinske projekte, katerega dejavnosti so usmerjene v razkrivanje ustvarjalnih možnosti igralca začetnika. Vključuje cikle večerov: "Iniciacija v umetnike", "Spoznaj bruce gledaliških univerz", "Študenti se šalijo" - tradicionalni prvoaprilski večeri.

Življenje igralca od prvih korakov do ustvarjalne zrelosti je v središču pozornosti Hiše. Veterani scene prejemajo mesečno finančno in ustvarjalno pomoč. V Hiši igralca delujejo številni klubi in sekcije po poklicnih interesih.

Pri igralcih so še posebej priljubljena »igralska srečanja«, ki jih organizira L. Chernovskaya in združuje igralce iz različnih gledališč. To je klasičen skeč, uprizorjen »za svoje« v sproščenem vzdušju igralskega kluba. Od leta 1992 v Hiši igralca deluje Center za razvoj otroške inteligence in ustvarjalnosti otrok igralcev (Otroška šola), ki izvaja celovit predšolski tečaj.

Afisha - Centralna hiša igralcev. A.A. Yablochkina

		12+ ljubezenskih pesmi v različnih jezikih. Igralci dramskega gledališča izvajajo vsako glasbeno skladbo na svoj način - popolnoma avtorsko. Umetniki Andrejeve gledališke obrti…Več 12+ ljubezenskih pesmi v različnih jezikih. Igralci dramskega gledališča izvajajo vsako glasbeno skladbo na svoj način - popolnoma avtorsko. Umetniki Gledališke obrti Andreja Ščukina so vsako pesem spremenili v malo uspešnosti s svojim zapletom in strastmi, razumljivo vsakomur brez besed. Svetovne uspešnice, ki jih izvajajo Luchano Pavarotti, Andrea Bochelli, Michael Jackson, Alessandro Safina, Laura Pausini, Stevie Wonder, pa tudi narodne pesmi Gruzije, Španije, Italije in afriških držav zdaj zvenijo v avtorskih priredbah izvajalcev. Iskrenost, navdušenje in humor mladih izvajalcev, njihovi neverjetni glasovi in ​​edinstvena plastičnost vedno povzročajo navdušenje, občudovanje in burne aplavze občinstva. Izvajalci: A. Kiseleva, A. Slepčenko, A. Divina, R. Kagita, A. Fedorov, O. Demidova, S. Kravčenko, L. Zamulina, A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatski. Andrey Shchukin - režiser, učitelj, profesor oddelka za plastično izraznost igralca, učitelj odrskega gibanja in sabljanja v Gledališki inštitut poimenovan po B. Ščukinu. Kot režiser je postavil na oder več kot 10 predstav, kot režiser je sodeloval pri več kot 60 gledaliških predstavah. Trajanje predstave - 1 ura 30 minut. Skrij	Vstopnice: od 1000 ₽
	Centralna hiša igralca poimenovana po A. A. Yablochkina Centralna hiša igralca poimenovana po A. A. Yablochkina MOSKVA, ulica Stary Arbat, 35 m Smolenskaya, m Arbatskaya,, RU	Delavnica gledališke obrti Andreja Ščukina Glasbeno-dramska predstava. Mladi navarski kralj Ferdinand in dva plemenita gospoda se za tri leta zaobljubijo, da se bodo popolnoma posvetili znanosti in se izogibali… Preberi več Delavnica gledališke obrti Andreja Ščukina Glasbeno-dramska predstava. Mladi navarski kralj Ferdinand in dva plemenita gospoda se za tri leta zaobljubijo, da se bodo popolnoma posvetili znanosti in se izogibali ženski družbi. Kralj razglasi dekret, s katerim kaznuje vsakogar za občevanje z žensko. Kmalu po dekretu francoska princesa in njene dvorne dame pridejo h kralju na diplomatsko misijo ... Kralj Ferdinand - Aleksej Lisenko Francoska princesa - Anastazija Slepčenko Biron - Dmitrij Jeletski in Andrej Fjodorov Longueville - Sergej Kravčenko Rosalina - Lilia Zamulina in Anna Kiseleva Maria - Olga Demidova Don Adriano de Armado - Asker Berbekov Zhaknetta - Anastasia Semina in Olga Shtanko Gostitelj, stran Mol, pastir Baska, francoski diplomat Boye, Mercat - Roman Sarnatsky Skladatelj - Dmitry Volkov Oblikovalec - Sergey Vinogradov Kostumograf - Daria Aleshina Vodja - Ivan Radchenko Direktor - Andrey Schukin. Spoštovani gledalci, upoštevajte, da ima skrbnik pravico, da po začetku predstave zamudnikov ne spusti v dvorano. Trajanje predstave - 1 ura 30 minut. Skrij	Vstopnice: od 1000 ₽
	Centralna hiša igralca poimenovana po A. A. Yablochkina Centralna hiša igralca poimenovana po A. A. Yablochkina MOSKVA, ulica Stary Arbat, 35 m Smolenskaya, m Arbatskaya,, RU	glasbeni nastop za otroke in odrasle Jež in nočne zvezde Delavnica gledaliških obrti Andreja Ščukina Na podlagi knjige Sergeja Kozlova "Zgodbe o ježu in medvedku". Glasbena predstava za otroke…Preberi več Glasbena predstava za otroke in odrasle Ježek in nočne zvezde Gledališka obrtna delavnica Andreja Ščukina Na podlagi knjige Sergeja Kozlova "Zgodbe o ježku in medvedku". Glasbena predstava za otroke in odrasle o ljubezni, prijateljstvu in zvestobi. Ta filozofska, presenetljivo ganljiva in nežna predstava je odlična priložnost za sprostitev z vso družino. Kajti vsak gledalec - naj bo otrok, mladostnik ali odrasel - bo našel sozvočje s svojimi mislimi in občutki, se prepoznal v likih ... Predstava je namenjena otrokom, ki odraslim postavljajo veliko vprašanj in zmedejo še tako modre. izmed njih. Nagovarja tudi mladostnike, ki šele začenjajo spoznavati svet odraslih in razmišljati o moralnih in duhovnih vrednotah. Zanimivo bo za tiste odrasle, ki se spominjajo svojega otroštva ... Igralci in izvajalci: Jež - A. Berbekov Medvedek - F. Lebedev Zajček - A. Slepchenko / A. Divina Osliček - R. Sarnatski Sova - A. Kiseleva Ant - S. Kravčenko Režiser in avtor uprizoritve - Andrej Ščukin Skladatelj - Dmitrij Volkov Svetloba - A. Matvejev Sergej Kozlov (1939–2010) - sovjetski pripovednik, pesnik in scenarist. Diplomiral na Literarnem inštitutu. A.M. Gorkyja v smeri "Poezija". Delal je kot strugar, učitelj petja, tiskar, kurjač, hodil na geološke ekspedicije in bil vodnik v Puškinovem rezervatu v Mihajlovskem. Pravljice je začel pisati v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Njegova najbolj znana dela so zgodba in scenarij za istoimensko risanko "Ježek v megli", pa tudi scenariji za več drugih risank o ježku in medvedku, zgodbe o levčku in želvi, pesmi za risanka "Kako sta levček in želva zapela pesem." Andrey Shchukin - režiser, učitelj, profesor oddelka za plastično ekspresivnost igralca, učitelj odrskega gibanja in sabljanja na Gledališkem inštitutu Borisa Shchukina. Kot režiser je postavil na oder več kot 10 predstav, kot režiser je sodeloval pri več kot 60 gledaliških predstavah. Spoštovani gledalci, upoštevajte, da ima skrbnik pravico, da po začetku predstave zamudnikov ne spusti v dvorano. Trajanje predstave - 1 ura 20 minut. Skrij	Vstopnice: od 500 ₽
	Centralna hiša igralca poimenovana po A. A. Yablochkina Centralna hiša igralca poimenovana po A. A. Yablochkina MOSKVA, ulica Stary Arbat, 35 m Smolenskaya, m Arbatskaya,, RU	Zakaj ne jočem? Ker se smejim! Te vrstice Tsvetaeve so postale glavni motiv predstave. Predstava O mami in o meni je po besedah ​​avtorice Elene Isaeve »praktično intervju s samim seboj«. Zakaj ne jočem? Ker se smejim! Te vrstice Tsvetaeve so postale glavni motiv predstave. Po besedah ​​avtorice Elene Isaeve je predstava "O moji mami in o meni" "praktično intervju s samim seboj." Odnos med materjo in hčerko, mladostniški kompleksi in kako se spopasti z njimi, psihologija preživetja, iskanje svojega življenjska pot, prva ljubezen in zadnja ljubezen - to je povedano s prijaznim nasmehom in skrito žalostjo. Radijska predstava po tej predstavi je postala lavreat Mednarodni festival European Broadcasting Union "Europe Prize" v Berlinu. Različica, napisana posebej za "Teater.doc", je bila eden od vrhuncev "Lubimovke - 2003" in je prerasla v predstavo, ki si jo boste ogledali. Režija Elena Morozova in Diana Rakhimova. Igralci: Mama - Diana Rakhimova, Lena - Polina Raikina. Elena Isaeva (rojena 1966) - pesnica, dramatik, scenaristka. Diplomirala je na Fakulteti za novinarstvo Moskovske državne univerze, delala je v časopisih in na radiu. Je avtor sedmih pesniških zbirk in dveh dramskih zbirk. Njena dela so objavljena v revijah "Prijateljstvo narodov", Novi svet”, “Mladina”, “Sodobna dramaturgija”. Drame Elene Isaeve so bile uprizorjene in uspešno ne gredo samo v Ruska gledališča ampak tudi v tujini. Sekretar Zveze pisateljev Moskve, vodja literarnega studia "Cow Ford" na Moskovski državni tehnični univerzi. Bauman. Spoštovani gledalci, upoštevajte, da ima skrbnik pravico, da po začetku predstave zamudnikov ne spusti v dvorano. Trajanje predstave - 1 ura 30 minut. Skrij	Vstopnice: od 300 ₽
	Centralna hiša igralca poimenovana po A. A. Yablochkina Centralna hiša igralca poimenovana po A. A. Yablochkina MOSKVA, ulica Stary Arbat, 35 m Smolenskaya, m Arbatskaya,, RU		Vstopnice: od 500 ₽
	Centralna hiša igralca poimenovana po A. A. Yablochkina Centralna hiša igralca poimenovana po A. A. Yablochkina MOSKVA, ulica Stary Arbat, 35 m Smolenskaya, m Arbatskaya,, RU		Vstopnice: od 300 ₽
	Centralna hiša igralca poimenovana po A. A. Yablochkina Centralna hiša igralca poimenovana po A. A. Yablochkina MOSKVA, ulica Stary Arbat, 35 m Smolenskaya, m Arbatskaya,, RU	Ekscentrična glasbena fantazija, odigrana na žeblje, nože in sesalnik. V našem času sodobne tehnologije elektronska glasba polni gledališča, koncertna prizorišča in nočne klube. Več o tem Ekscentrična glasbena fantazija, odigrana na žeblje, nože in sesalnik. V našem času sodobne tehnologije elektronska glasba polni gledališča, koncertna prizorišča in nočne klube. Hkrati se v nas krepi želja slišati nekaj resničnega, glasbo, katere ustvarjanje lahko vidimo prav zdaj, ko je postala priča njenega rojstva! V predstavi "Soundtrack" zazvenijo najbolj običajni predmeti, ki jih uporabljamo vsak dan. In čudežno, ti zvoki se dodajo vašim najljubšim melodijam svetovnih uspešnic. Izvajalci: A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatski, A. Kiseljeva, A. Kaliničenko, A. Somov, A. Skipin, A. Slepčenko. Aleksander Žigalkin (rojen 1968) je ruski gledališki, filmski in televizijski igralec ter režiser, scenarist in producent. Izredni profesor igralskega oddelka Fakultete za varietejo Ruske akademije za gledališko umetnost. Član ruske televizijske akademije. Najbolj znan je po svojem režiserskem delu v priljubljenih televizijskih projektih "6 sličic", "Hvala bogu, da si prišel!", " očetove hčere"Voroniny". Andrey Shchukin - režiser, učitelj, profesor oddelka za plastično ekspresivnost igralca, učitelj odrskega gibanja in sabljanja na Gledališkem inštitutu Borisa Shchukina. Kot režiser je postavil na oder več kot 10 predstav, kot režiser je sodeloval pri več kot 60 gledaliških predstavah. Trajanje predstave je 1 ura 20 minut. Strni Več Delavnica gledaliških obrti Andreja Ščukina Naša zgodba govori o treh nadarjenih ljudeh, ki so na začetku svoje poti doživeli neuspehe v svoji ustvarjalni karieri. Tehnik piše glasbo, a niti en producent noče prevzeti njegove promocije. Čistilka sanja o tem, da bi bila igralka, a jo na vsakem kastingu zavrnejo, zavrnitev pojasnjujejo z dejstvom, da ni dovolj lepa. Natakarica igra majhne neopazne vloge v gledališčih in komaj shaja konec s koncem. Vsak izmed njih gre trmasto k svojemu cilju in nekega dne jim je usoda dala priložnost, ki jih je povezala s pomočjo magije glasbe. Igrajo: Roman Sarnatsky, Daria Pitsik, Anastasia Lipyanskaya, Anastasia Semina, Ekaterina Frolova. Andrey Shchukin - režiser, učitelj, profesor oddelka za plastično ekspresivnost igralca, učitelj odrskega gibanja in sabljanja na Gledališkem inštitutu Borisa Shchukina. Kot režiser je postavil na oder več kot 10 predstav, kot režiser je sodeloval pri več kot 60 gledaliških predstavah. Spoštovani gledalci, upoštevajte, da ima skrbnik pravico, da po začetku predstave zamudnikov ne spusti v dvorano. Trajanje predstave - 1 ura 10 minut. Skrij	Vstopnice: od 800 ₽

Ni dogodkov

Ni dogodkov

Ni dogodkov

Ni dogodkov

Leta 1937 se je pojavil igralski klub, v katerem so gledališki liki preživljali čas za sprostitev in neformalne pogovore. Centralno igralsko hišo je ustanovil A. M. Eskin, od poznih 80-ih pa je bila njegova hči Margarita vodja.

Ustanova se je leta 1964 preimenovala v "Osrednjo hišo igralca po imenu A. A. Yablochkina" v čast slavne gledališke igralke. Alexandra Yablochkina je bila ena tistih, ki je aktivno promovirala idejo o ustanovitvi Igralske hiše, dolga leta je vodila Rusko gledališko društvo. Alexandra Alexandrovna je večino svojega življenja nastopala na odru Malega gledališča.

Prvi naslov ustvarjalno združenje na Tverski ulici je bila hiša. Toda leto dni po požaru leta 1990 se je moskovska igralska hiša nahajala v hiši številka 35. Zdaj lahko gledališke skupine tukaj brezplačno vadijo svoje predstave. Začeli so številni znani igralci, gledališča in projekti ustvarjalna dejavnost v teh dvoranah.

Gledališča iz drugih mest Rusije prihajajo sem na festival Arbat Meetings. Skupine odhajajo tudi iz Centralne hiše igralcev na Arbatu, da bi nastopile v kulturnih središčih drugih držav. Centralna hiša igralcev v Moskvi ima "igralska srečanja" - to so izvirni skeči za zaposlene iz različnih gledališč. Predstave potekajo v zelo sproščenem in svobodnem vzdušju.

Studii v Centralni hiši igralcev

Leta 1992 je bil tukaj odprt Center za razvoj otrokove inteligence in ustvarjalnosti. Razvili smo programe za otroke različnih starosti. Delujejo naslednji otroški studii Centralne hiše igralcev:

• Za predšolske otroke: pouk poteka ob sobotah in nedeljah, namenjen je razvoju ustvarjalnih in intelektualnih sposobnosti, domišljije, spomina in drugih veščin. Programi tudi pripravljajo otroke na redno šolanje.
• Za šolarje: gledališki studii Centralne hiše igralcev so predstavljeni s široko paleto. Otroci se tu učijo igre, odrskega govora in giba, vokala, plesov itd.

Plakat

Hiša igralca v Moskvi ima več prizorišč, kjer se odvijajo gledališki dogodki: to so tri dvorane - Bolšoj, Maly in Komora, pa tudi dnevna soba in likovni salon. Tu se redno organizirajo festivali, večeri, razstave, mojstrski tečaji, seminarji, predstavitve. Plakat Hiše igralcev v Moskvi je običajno sestavljen 1-2 meseca vnaprej. Vstopnice lahko kupite na licu mesta, na blagajni ali rezervirate preko spleta dan pred dogodkom.

Panoramski pogled na Centralno hišo igralcev v Moskvi:

Zgodovina gradnje

Igralčeva hiša na Arbatu zdaj zaseda dvorec, ki spominja na grad. Hišo je leta 1913 zgradil arhitekt V. Dubovsky v neogotskem slogu. Naročnik gradnje je Anna Filatova. Na stranskih stolpih se je avtor projekta odločil namestiti figuri dveh vitezov v oklepih, kar je hišo naredilo prepoznavno. Nekateri menijo, da je vitez na steni prototip Fagota iz romana M. Bulgakova Mojster in Margarita, restavracija Igralske hiše na Arbatu pa se zamenjuje z restavracijo Vseruskega gledališkega društva iz istega dela.

Stavba je zasedla skoraj cel blok. V njej je bila ženska gimnazija, internat in najemniška hiša. Notranjost hiše je bila precej razkošna: marmorna stopnišča s hrastovimi ograjami, električna dvigala, v kopalnici vsakega stanovanja je bila napeljana kanalizacija in tekoča voda.

Po revoluciji leta 1917 so ugledne osebnosti sovjetske vlade zasedle bogata stanovanja, nekatera stanovanja pa so postala skupna. V 70. letih so bila izvedena obsežna popravila, zaradi česar je bil uničen pomemben del notranje opreme. Prostore je zasedlo ministrstvo za kulturo ZSSR, v pritličju je bila zlatarna. Od začetka 90. let je bila "Hiša z vitezi" prenesena v uporabo Centralne hiše igralca.

Kako priti do igralčeve hiše na Arbatu

Naslov: Arbat, 35, med ulicama Kaloshin in Krivoarbatsky. Sem lahko pridete z javnim prevozom. Najbližja postaja je Cinema Oktyabr, nahaja se na vzporedni ulici -. Do njega sledijo avtobusi št. m27, m2, 39, da bi prišli do Centralne hiše igralca, morate iti po Bolshoy Nikolopeskovsky Lane.

Ker se stavba nahaja v osrednjem delu ulice za pešce, lahko pridete sem z avtobusom iz različnih smeri:

• Do začetka ulice Arbat:Št. m2, m27, n2, A, 15, postajališče Arbat Gate.
• Do konca Arbata:Št. B, C12, t10, t39, t79, 64, postaja "Smolenskaya Square".

Podzemna postaja Smolenskaya Arbatsko-Pokrovskaya linije se nahaja 700 metrov od Centralne hiše igralcev. A. A. Yablochkina, na koncu ulice za pešce. Na začetku Arbata je postaja Arbatskaya proge Filevskaya, približno 800 metrov od nje do Moskovske hiše igralca.

Do igralske hiše na Arbatu lahko pridete s taksijem: v Moskvi storitve Yandex ponujajo svoje storitve. Taxi, Uber, Gett, Maxim, Taxi Lucky.

Centralna hiša igralca po imenu A. A. Yablochkina: video

Centralna hiša igralca je bila ustanovljena leta 1937 kot igralski klub, kot prostor za počitek in neformalno komunikacijo gledališčnikov. Igralčeva hiša je v letih svojega obstoja postala središče ustvarjalne inteligence, ki opravlja delo izjemnega pomena za strokovno in družbeno podporo gledaliških delavcev, tako mladih kot veteranov gledališča.

Po požaru stavbe na Tverski (ulica Gorkogo, 16) Hiša igralca zaseda stavbo na Arbatu, 35, ki je bila z ukazom predsednika Rusije prenesena v Hišo igralca v brezplačno uporabo.

Ta hiša je postala kraj žive igralske komunikacije, privlačno središče za ustvarjalno inteligenco Moskve in Rusije kot celote. V hiši na Arbatu se je nadaljevalo ne le vse, kar je bilo na Tverski, ampak je bilo izvedenih tudi ogromno novih projektov. V Hiši igralca delujejo številni klubi in sekcije po poklicnih interesih.

Na Arbatu, 35, je bilo ustvarjeno vzdušje prijetnega doma, kjer so vsi enaki: mladi in stari, ljudski in pravični igralci, kjer so vsi združeni na medsebojnem spoštovanju.

Igralska hiša daje ustvarjalnim ekipam svoje dvorane in odre za vaje predstav in njihov brezplačen najem. Tu se je začela biografija tistih, ki zdaj tvorijo osnovo sodobnega gledališča. Pod streho Arbat se je začelo gledališče "Delavnica P. Fomenka", gledališče A. Kalyagina, gledališče A. Dzhigarkhanyana, projekti O. Menshikova, M. Kozakova, O. Aroseva, I. Muravyova, L. Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina.

Vsak mesec se samo v Veliki dvorani odvije 5-6 ustvarjalnih večerov režiserjev, igralcev, dramatikov, kritikov, gledaliških skupin. Tradicionalno organizirani večeri-predstavitve knjig o gledališču, ustvarjalni seminarji, razstave del gledališki umetniki, letne razstave del gledaliških produkcijskih delavnic, večeri, posvečeno spominu izjemni mojstri nacionalne scene.

V razmerah, ko so bile gostujoče dejavnosti praktično omejene, Igralska hiša ponuja svoja prizorišča gledališkim skupinam iz Rusije in igralcem iz držav SND. Igralčeva hiša skoraj vsak mesec sprejme goste. zadaj Zadnje čase igralci iz Sankt Peterburga, Nižnega Novgoroda, Voroneža, Orela, Krasnojarska, Tomska, Irkutska, Petrozavodska, Jekaterinburga, Vologde, Zlatousta, Ulan-Udeja, Harkova, Taškenta, Odese in drugih mest so tukaj prikazali svoje predstave.

V zameno je Hiša igralca večkrat organizirala dobrodelna potovanja "zvezd" moskovskega odra v ruska mesta: Novosibirsk, Krasnojarsk, Tjumen, Irkutsk, Jekaterinburg, Petrozavodsk. Izkupiček od predstav je bil namenjen finančni podpori veteranov scene v teh mestih.

Na mednarodni dan gledališča, 27. marca, v Hiši igralca poteka Mednarodno gledališko srečanje izjemnih igralcev nekdanjega Sovjetska zveza, ki krepi dolgoletno tradicijo kulturnih vezi in daje moskovski gledališki skupnosti priložnost za komunikacijo s svojimi starimi prijatelji: Donatasom Banionisom in Regimantasom Adomaitisom iz Litve, Mikkom Mikiverjem iz Estonije, Vijo Artmane in Lilito Ozolinya iz Latvije, Kakho Kavsadzejem , Sofiko Chaureli, Otar Megvinetukhutsesi iz Gruzije, Jamal Seidakhmatova iz Kirgizistana, Ada Rogovtseva iz Ukrajine, Rostislav Yankovsky iz Belorusije in drugi.

Hiša igralca je soustanovitelj in soudeleženec številnih mednarodnih in ruskih festivalov in tekmovanj: Mednarodnega festivala enoigralskih predstav, Mednarodnega festivala diplomskih predstav gledaliških šol "Podium", Ruskega festivala Gledališki skeči "Vesela koza", tekmovanje ruske igralske pesmi, poimenovano po Andreju Mironovu.

IN Zadnja leta Igralska hiša aktivno sodeluje z ruskimi tujimi centri znanosti in kulture. Igralska hiša vsako leto oblikuje ustvarjalne skupine in jih pošilja na nastope pred rojaki. Pariz, Berlin, Kopenhagen, Helsinki, Praga, Dunaj, Budimpešta, Bratislava - to so stalni tuji naslovi gledaliških salonov Hiše igralca.

Elina Bystritskaya, Yulia Borisova, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Olga Yakovleva, Svetlana Nemolyaeva, Svetlana Varguzova, Margarita Terekhova, Olga Ostroumova, Vladimir Etush, Vladimir Andreev, Vasily Lanovoy, Alexander Kalyagin, Sergey Yursky, Alexander Lazarev rojaki , Jurij Vedenejev, Jurij Vasiljev, Fedor Čehankov, Sergej Makovetski in drugi. Ustvarjalna mladina je vedno zelo zastopana.

Hiša igralca vsako leto organizira turistično potovanje skupine igralcev (do 40-50 ljudi) v tujino.

Igralska hiša skrbi za mlajšo generacijo. Od leta 1992 v Hiši deluje Center za razvoj otroške inteligence in ustvarjalnosti za otroke igralcev, ki zagotavlja harmoničen, celovit potek predšolske priprave, za šolarje pa pouk v gledaliških studiih.

Nedavno je bil razvit poseben mladinski program, katerega namen je razkriti ustvarjalne zmožnosti igralca začetnika. Obsega cikle večerov: »Iniciacija v umetnike« - predstava diplomantov, ki odpirajo svojo prvo sezono v poklicnem gledališču, »Pista« - nova imena, ki so se jasno razglasila, »Alumni skondreli«.

Pošlji prijatelju

Mnenja o "Hiši igralca"

Brezplodna prizadevanja ljubezni.
Ta igra še ni bila razčlenjena na citate, kot sta Hamlet ali Romeo in Julija, in še ni bila posneta v film, kot v primeru Anythinga ali 12. noči sploh ni bila uprizorjena, a kar smo videl Nam je bilo zelo, zelo všeč!
Predstavo "Love's Labour's Lost" v uprizoritvi gledališke obrtne delavnice Andreja Ščukina si lahko ogledate v Centralni hiši igralca na Arbatu. Ekipa delavnic je sestavljena iz diplomantov pop fakultete GITIS in morda je to določilo naravo predstave, izkazalo se je, da ni le glasbena komedija, ampak gledališki skeč na robu klovna.
Prav tako želim opozoriti, da je kljub majhnosti dvorane (samo 3 vrstice) glasba prava, v živo! Pred začetkom nastopa smo prišli še na vajo glasbenikov, to je bil čudovit dodaten bonus :)
Vtis skeča ustvarja tudi minimalna scenografija in preprostost kostumov, a vse to zasenči sijajna, iskrena igra vseh igralcev!

zdravo

Predstava "Love's Labour's Lost"
Ta komedija ni najmočnejša in ne najbolj znano delo W. Shakespeare, hkrati pa je ta komedija zelo lahko razumljiva, kar je verjetno odločilo za izbiro mladih igralcev.
Glede na zaplet se je navarski kralj iz nekega razloga odločil, da nežnejši spol odvrača njega in njegove najbližje od pomembnejših zadev nacionalnega pomena in uvede moratorij na komunikacijo z ženskami. In kot se običajno zgodi, se prav v tem trenutku dogodki razvijejo tako, da zaobljube postane nemogoče izpolniti.
Ob pogledu na mlado ekipo, ki sodeluje pri predstavi, razumeš, da ti ni treba skrbeti za prihodnost gledališča.
Predstava je videti lahkotna, v enem dihu. Dogodki se odvijajo na odru, gledalca popolnoma ne obremenjujejo, hkrati pa ne izpustijo njegove pozornosti.
Predstava uporablja živo glasbo in je predstavila veliko komičnih trenutkov, ki so bili razumljivi tako mlajši generaciji gledalcev (bilo jih je nekaj) kot gledalcem starejših let.
Scenografija predstave je pričakovano preprosta: princesin tabor, upodobljen na črno-belih platnih. Toda ta preprostost sploh ne pokvari učinkovitosti.
Sami zidovi gledališča imajo dobro vzdušje in prijetne občutke, ko ste bili enkrat tukaj, se želite znova in znova vračati.

zdravo

Predstava "Zdaj si spet Bog"
Globoka in prisrčna predstava o šolarjih, v kateri se vsak vidi. In ni pomembno, koliko si star, 15, 30 ali 55. Vsi smo si postavljali vprašanja: »Ali obstaja Bog«, »Zakaj potrebujem vero?«, »Zakaj ljudje trpimo?« Vsi nekoč nismo prejeli podporo od bližnjih ali bili samo sami. To se zgodi junakom predstave, poskušajo razumeti sami sebe, odprejo svoje srce in nenadoma najdejo prijatelja.
Predstavo toplo priporočam, ni me pustila ravnodušne.

zdravo

Gledališče sem izbral zaradi njegove priročne lokacije - na Arbatu, predstavo "Idealni slog" pa zaradi ljudi, ki tam igrajo. znani igralci. Kljub dejstvu, da sta med dogajanjem na odru samo 2 igralca, je predstava videti celostna in zanimiva. Samo enkrat bo moški duet razredčil dama, vendar je to bolj videz, kot pa polnopravni. igralec. Igralci igrajo ekspresivno, še posebej zanimivo pa jih je gledati v mali dvorani gledališča, ko so skoraj streljaj stran.

In zdi se, da govornik res odpira aktualne teme odnosov, ljubosumja, ljubezni ipd., vendar ... očitno ne na način, ki je zame značilen. Meni osebno se je predstava zdela preveč vsakdanja in moderna ali kaj podobnega. Ponekod je bilo mat in vulgarnih šal in fraz. Morda je preprosto zasnovan bolj za moško publiko. Z veseljem sem si ogledal igro Maikova in Voskresenskega, vendar me tema predstave ni zasvojila.

zdravo

Gledališče "Sence" "De Utvalgte" (Norveška)
Kljub prenasičenemu gledališkemu življenju se z norveškim gledališčem še nisem srečal in na mojo žalost mi je bilo delo dramatika Juna Fosseja popolnoma neznano. Ker pa so organizirali cel festival, poimenovan po njem, potem je očitno Yun Fosse pomemben za Norvežane, kot na primer Anton Čehov za nas. Torej, predstava "Sence". Prvih deset minut se je bilo morda težko vživeti v pomen dogajanja na odru: v skoraj popolni temi prideta in odideta dva starejša para, skupaj in sama sedita na klopi, nad odrom pa šest jajčastih zaslonov projicira otroške obraze in otroški glasovi monotono izgovarjajo besedilo. Besedilo z nenehnimi ponavljanji in časovnimi preskoki postopoma posrka gledalca v svoj prostor, v prostor med življenjem in smrtjo, kamor nekoliko prestrašene padajo duše, ki ne razumejo, kje so in kaj se dogaja okoli njih. Toda tu srečata prijatelje iz otroštva, izgubljene ljubimce in že davno pokojne starše. Ideja o utelešenju nesmrtnih duš v obliki otrok je zelo uspešna: duše so očiščene plasti življenja, težkih spominov in z njimi ostanejo le sence občutkov. Ustvarjalci predstave imajo napol nore sanje: počakati, da otroci, katerih obrazi in glasovi so posneti na videu, zrastejo do starosti starejših parov, prisotnih na odru, in takrat bo predstava dobila svojo idealno utelešenje. No, čakati je še sedemdeset let ...

zdravo

Ne ločite se od svojih najdražjih
Dramo »Ne ločite se od svojih najdražjih« je Aleksander Volodin napisal v zgodnjih 70. letih in zdi se, da današnjo mladino zanimajo težave poročenih parov tistih let, ki si med ločitvijo delijo kavč in barvni televizor. Toda očitno zgodba o Katji in Miti, ki sta se neumno razšla zaradi namišljene izdaje, a kot se je izkazalo, nista mogla živeti drug brez drugega, še vedno vznemirja srca. Režiser Roman Ševčenko je staro sovjetsko predstavo uprizoril na zelo dinamičen način, jo napolnil z Zemfirinimi pesmimi in psevdodokumentarnim video sekvenco. Od kulise na odru so le rdeči stoli, ki dajejo dodatno dinamiko zgodbam o slovesu, ki se odvijajo na odru. Kolikor razumem, vse vloge igrajo študenti Inštituta za gledališko umetnost (ITI), igrajo virtuozno, duševno, s polno predanostjo. Učinkovitost prikazana na mali oder V Hiši igralca gledalca drži v napetosti od prve do zadnje minute in ne pusti, da bi ga motili niti za sekundo. Žal programa ni bilo, zato so mi imena igralcev ostala neznana, a upam, da vse čaka čudovita ustvarjalna prihodnost.

zdravo

Danes Igralska hiša na Arbatu deluje za gledališko skupnost. Tu se srečujejo in komunicirajo gledališki ljudje. Ima dolgo in ne vedno srečno zgodovino. Osrednjo hišo igralca na Arbatu je leta 1937 ustanovil Aleksander Mojsejevič Eskin. Podprli so ga številni ugledni gledališki delavci. Sprva je bil zamišljen kot nekakšen neformalni klub za srečanja in komunikacijo umetnikov. V te namene je vlada ZSSR dodelila in prenesla stavbo na ulici Tverskaya na hišni številki 16. V njem so bili (je tudi kinodvorana), restavracija, kavarna, številne pisarne zaposlenih in udobne sobe za ustvarjalne večere. Tudi v precej zadržanem stalinističnem času je tu vladalo vzdušje ohlapnosti, duhovitosti in ustvarjalnosti.

Klub svobode in ustvarjalnosti

Vzdušje svobodomiselnosti, igre in humorja se je hitro razvilo v skeče, v katerih so z veseljem sodelovali Rostislav Plyatt, Maria Mironova in številni drugi legendarni igralci. Leta 1964 je bila Hiša igralcev poimenovana po veliki igralki Aleksandri Jabločkini, saj ni bila le "vladarica src" na odru, ampak je dolgo vodila tudi osrednji in moskovski oddelek gledališke družbe. Aleksander Eskin je bil od odprtja Hiše igralcev do svoje smrti leta 1985 njen stalni direktor. Poleg njega je imela hiša vedno javne direktorje: Evgenija Ozerova in druge. Margarita Eskina je zamenjala očeta na čelu CDA.

1991 požar in stagnacija

Tudi ustvarjalnega okolja niso zaobšli. Februarja 1991 je Hiša igralca bila

Požgali so ga in popolnoma propadel. Skoraj dve leti gledališka skupnost ni imela zavetja, dokler ji skoraj dve leti kasneje ministrstvo za kulturo ni dalo zatočišča v svoji stavbi na Starem Arbatu. Od takrat je znana igralska hiša na Arbatu. Takoj, ko so se zaposleni namestili v sobi, so bile sobe komaj okrašene in sestanki so se začeli, ko so se pojavile trditve o prenosu stavbe v druge roke: Rossvyazokhrankultura se je odločila, da bo svoje aparate postavila v večji del stavbe. Ruski Boris Jelcin o prenosu stavbe na Starem Arbatu na CDA ni rešil situacije. Rossvyazokhrankultura odloka ni sprejela v izvršitev.

Nova hiša na Arbatu: časi nastajanja v novih razmerah

Igralčeva hiša na Arbatu je kljubovala vsem zunanjim napadom, znotraj pa se intenzivno ustvarjalno življenje ni ustavilo: spreminjala se je država, spreminjali so se temelji. Niso bile potrebne samo nove zvrsti umetnosti, ampak je bilo treba v težkih časih podpreti veterane scene in pomagati pri razvoju obetavne mladine. Igralčevo hišo na Arbatu so podprli številni znani ustvarjalci, govornik sveta federacije Sergej Mironov in predsednik Dmitrij Medvedjev. Rossvyazohrankultura je bila ukinjena, terjatve pa preklicane. Od takrat je življenje v Hiši igralca potekalo gladko in nastala je stabilna priložnost za nadaljevanje tradicije sovjetskega gledališča in ustvarjanje lastnih, novih. CDA še vedno vodi Margarita Eskina.

Zbirno mesto: Arbat, 35, Hiša igralca

Danes za udeležence gledališke skupnosti ni vprašanja, kje se srečati. Kraj je znan in drag vsem: Arbat, 35, Hiša igralca. Tukaj so obvezni skeči za otvoritev sezone in za rojstni dan - 14. februarja. Igralčeva hiša na Arbatu se nenehno srečuje s tujimi kolegi in prireja različne koncerte. V CDA je restavracija, kjer lahko po predhodnem naročilu priredite praznovanje za navadne smrtnike. Toda glavna stvar je, da hiša ostaja koncentracija ustvarjalnih ljudi, in v njenih stenah se je rodilo veliko zanimivih projektov, ki navdušujejo občinstvo Moskve in Rusije. V CDA vedno prihajajo gostujoči gledališčniki, saj kje, če ne pri nas, srečaš veliko kolegov naenkrat.