Sa tuwing ito ay dumating sa tipikal sa buhay at panitikan, mayroong isang ideya ng mga phenomena na paulit-ulit, ang pinaka-karaniwan, na sa pang-araw-araw na pagsasalita ay itinalaga para sa pagiging simple ng ilang kondisyon, kadalasang pampanitikan, pangalan: Plyushkin, Bazarov, Kabanikha, Samgin, Nagulnov , Terkin - o sama-sama: Manilovism, Oblomovism, Foolovists, atbp. Gayunpaman, pag-isipan natin ito: madalas ba tayong nakakatagpo ng mga tao sa buhay kung saan maaari nating sabihin: "Ang dumura na imahe ni Sobakevich!" o: “Katulad ni Pavka Korchagin!”? Hindi naman madalas; marahil kahit na ito ay isang bihirang tagumpay - upang makita sa nakapaligid na katotohanan ang isang uri na nakatanggap ng permanenteng paninirahan sa kasaysayan ng panitikan; ang sitwasyong makikita sa balangkas ng isang nobela, kuwento o pabula; isang kilos na nauugnay sa isa o ibang karakter sa isang gawa ng sining, ibig sabihin, tipikal sa buhay.

Sa madaling salita, ang pag-usbong bilang isang masining at aesthetic na pagmuni-muni ng mga phenomena ng buhay, tipikal sa panitikan (at iba pang mga anyo ng sining) ay hindi mababawasan pabalik sa aktwal o potensyal na posibleng mga prototype nito.

Ang liriko na bayani ng "Eugene Onegin" - ang pangunahing mukha ng nobela ni Pushkin sa taludtod - ay hindi lamang naglalaman ng natatanging espirituwal na imahe ng makata mismo, ngunit lumitaw din bilang isang pangkalahatang imahe ng isang kinatawan ng isang buong henerasyon ng mga advanced na marangal na intelihente ng 1820s. Pinagsama ni Bazarov ang larawan, panlipunan, sikolohikal, intelektwal na mga tampok ng maraming tao na nakita ni I. S. Turgenev: mga doktor, naturalista, manunulat - hanggang sa N. A. Dobrolyubov at N. G. Chernyshevsky. Gayunpaman, sa kamalayan ng publiko noong 1860s. (at kalaunan) pumasok siya bilang isang simbolikong pigura ng isang "nihilist", isang democrat-raznochinets, isang "realist". Si Gorkovsky Pavel Vlasov ay mas malaki kaysa sa tunay na personalidad ng Bolshevik na si Pyotr Zalomov, na ang mga katotohanan sa buhay ay ginamit ng manunulat sa kanyang gawain sa kwentong "Ina", - ito ay isang pangkalahatang imahe ng isang rebolusyonaryong manggagawa sa panahon ng unang rebolusyong Ruso.

Ang kamangha-manghang head-boss na si Pobedonosikov mula sa dula ni V. V. Mayakovsky na "The Bathhouse", sa pamamagitan ng pinakadiwa ng grotesque-satirical typification na pinili ng artist, ay hindi maaaring magkaroon ng mga tunay na prototype. Gayunpaman, ang mga pangkalahatang posibilidad ng imaheng ito, na tumutuligsa sa "kompromiso" at burukrasya bilang tipikal at mapanganib sa lipunan na phenomena ng katotohanan ng Sobyet noong 1920s, ay napakahusay. Ito ay itinuro noong 1922 ni V. I. Lenin, na binabanggit ang tula ni Mayakovsky na "The Sitting Ones" na itinuro laban sa burukrasya bilang isang pangunahing tagumpay sa politika ng makata, na may talento na nagpahayag ng isang bagong pagkakaiba-iba ng isang hindi pangkaraniwang mahigpit na "uri ng buhay ng Russia" - Oblomov.

Ang pag-type ng mga phenomena ng katotohanan (hindi lamang ang mga karakter ng mga tao, kundi pati na rin ang mga pangyayari, aksyon, buong kaganapan at proseso), inuri ng manunulat ang iba't ibang mga katotohanan ng buhay, inihambing ang mga ito, pinagsasama ang mga ito sa bawat isa. Kasabay nito, sinasadyang binibigyang-diin ng artista, kung minsan ay pinalalaki ang ilang mga tampok ng mga phenomena na kanyang pinili, tinatanggal at tinatakpan ang iba, at sa gayon ay ginagawang tipikal ang mga phenomena. Dahil sa artistikong typification, ang manunulat ay namamahala upang makilala sa kanyang kontemporaryo pampublikong buhay at mga phenomena na malayo sa kasaysayan nito, ang pinakamahalaga, makabuluhang mga tampok sa lipunan, upang matukoy ang mga pattern ng pag-unlad ng indibidwal at lipunan, kultura at moralidad, upang tumagos sa kalaliman kaluluwa ng tao. Ito ay ang kakayahang ilarawan ang katotohanan, upang ipakita ang isang larawan ng mundo sa isang "nakatiklop", pangkalahatan na anyo, na nagpapahintulot sa sining ng salita, tulad ng ilang iba pang mga uri ng sining, na maging isang "aklat ng buhay" para sa maraming henerasyon ng mga tao (N. G. Chernyshevsky).

Ang unang artistikong perpektong uri ng mga bayani, tulad ng binanggit ni A. M. Gorky, ay lumitaw muli sinaunang mitolohiya at alamat. Hercules at Prometheus, Mikula Selyaninovich at Svyatogor, Doctor Faust at Vasilisa the Wise, Ivan the Fool at Petrushka - bawat isa sa kanila ay nakakuha ng isang grupo ng makamundong karunungan at ang makasaysayang karanasan ng mga tao. Sa kanilang sariling paraan, ang mga bayani ng sinaunang at medyebal na panitikan ay tipikal, ang mga larawang nilikha ng mga manunulat ng Renaissance - J. Boccaccio at F. Rabelais, W. Shakespeare at M. Cervantes - at ang mga enlighteners - D. Defoe, J Swift, L. Stern, Voltaire at D. Diderot.

Ang pagsilang ng realismo malikhaing pamamaraan, na nagpapahintulot sa artist na malalim na maunawaan ang layunin ng katotohanan ng mundo, na humantong sa pagtaas ng papel ng tipikal sa kathang-isip. Ayon kay F. Engels, “ang realismo ay nagpapahiwatig, bukod pa sa pagiging totoo ng mga detalye, “ang makatotohanang pagpaparami ng tipikal na mga karakter sa karaniwang mga kalagayan.” At higit pa: "Ang mga character ... ay medyo tipikal sa lawak kung saan sila kumilos," at mga pangyayari - sa lawak na sila ay "palibutan sila (iyon ay, mga character) at pilitin silang kumilos."

Kaya, ayon kay Engels, ang pagka-orihinal ng makatotohanang typification ay ipinakikita sa dinamikong interaksyon ng tatlong magkakaugnay na elemento: 1) tipikal na mga pangyayari na nakapalibot sa mga tauhan at pinipilit silang kumilos; 2) karaniwang mga tauhan na kumikilos sa ilalim ng impluwensya ng mga pangyayari; 3) mga aksyon na ginawa ng mga character sa ilalim ng presyon ng mga pangyayari at nagsisiwalat, una, ang antas ng tipikal ng parehong mga character at mga pangyayari, at pangalawa, ang kakayahan ng mga character na ito hindi lamang upang sundin ang mga ibinigay na pangyayari, ngunit din bahagyang baguhin ang mga pangyayari sa pamamagitan ng kanilang mga aksyon .

Kaya, ang tipikal sa isang makatotohanang gawain ay inihayag hindi sa static na relasyon ng hindi nagbabagong mga karakter at pangyayari, ngunit sa proseso ng kanilang diyalektikong pag-unlad sa sarili, ibig sabihin, sa makatotohanang balangkas mismo.

Gaano katapangan ang mga paboritong bayani ni Tolstoy - sina Pierre Bezukhov at Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova at Anna Karenina, Levin at Nekhlyudov - nagmamadali sa mga pangyayari na kung minsan ay sakuna at nakapipinsala para sa kanila! Gaano sila katiyak na nakikialam sa kanilang mga aksyon sa nasusukat na takbo ng mga kaganapan, maaaring pabilisin ang mga ito, o pabagalin ang mga ito, o sinusubukang idirekta sila sa direksyon na gusto nila. At kung gaano matapang na tuksuhin ang mga nakapaligid na pangyayari, at kasama nila ang kanilang sariling kapalaran, ang mga bayani ni Dostoevsky - Raskolnikov, Myshkin, Arkady Dolgoruky, Stavrogin, ang mga kapatid na Karamazov! Tila na ang kaunti pa - at ang mga pangyayaring ito, sa kanilang sarili ay hindi mahuhulaan, ay masisira, manginig, madudurog ng lakas ng pagkilos, pag-iisip at damdamin ng mga indibidwal na galit na galit sa kanilang mga paghahanap. Ngunit ang mga ugnayan na nagbubuklod sa mga tipikal na karakter at karaniwang mga pangyayari sa isang makatotohanang salaysay ay hindi malulutas; ang pakikibaka sa pagitan nila ay hindi tumitigil, at ang mga aksyon ng mga tauhan sa isang makatotohanang balangkas ay tunay na katumbas ng pagsalungat ng hindi maiiwasang mga pangyayari.

Ang romantikong typification ay isa pang usapin. Alalahanin natin ang tuso, hindi nawalan ng pag-asa at nagtagumpay sa anumang mga paghihirap, d'Artagnan at ang mahiwaga, makapangyarihang Konde ng Monte Cristo; Si Jean Valjean, marangal at maharlika sa kaligayahan at kasawian, o Demon ni Lermontov, na bigo sa mundo. Ang lahat ng ito ay pambihirang mga karakter sa mga pambihirang pangyayari, na sinasakop ang anumang mga pangyayari sa kanilang mga aksyon.

Hanggang saan natin mapag-uusapan ang pagmuni-muni ng hindi pangkaraniwang, kakaibang phenomena ng mga realist artist? Siyempre, sa lawak kung saan ang mga phenomena na ito ay nauunawaan bilang panloob na regular, bilang potensyal na umuunlad, iyon ay, tipikal, sa kabila ng kanilang kaisahan. Kaya, kumukuha ng hugis sa pagliko ng 1850s at 1860s. sa Russia, ang panlipunang uri ng isang raznochinets revolutionary, isang democrat, ay pinapalitan ang "labis" na tao na umaalis sa makasaysayang yugto. Ang kaisahan ng bagong bayani ng realidad ng Russia ay binigyang-diin, bawat isa sa kanyang sariling paraan, ni I. S. Turgenev sa Bazarov (isang malungkot, tragically napahamak na tao), N. G. Chernyshevsky sa Rakhmetov ("isang espesyal na tao"), N. A. Nekrasov sa Grisha Dobrosklonov ( kung kanino inihanda ng tadhana maliban sa pangalan tagapagtanggol ng mga tao Pagkonsumo at Siberia). Sa pagtingin mula sa iba't ibang mga ideolohikal at aesthetic na pananaw sa parehong uri ng lipunan sa oras ng pagsisimula at pagbuo nito, ang mga realistang manunulat ay dumating sa paglikha ng iba't ibang uri ng artistikong, na ang bawat isa ay sumasalamin sa ilang regularidad sa layunin ng socio-historical na pag-unlad ng lipunang Ruso. sa isang yugto ng pagbabago para sa kanya.

Paano gumawa ng ulat sa isang paksang pampanitikan

Pagsisimula sa ulat, pag-aralan ang materyal sa paksang ito. Halimbawa, kung naghahanda ka ng isang ulat sa dramaturgy ng A. M. Gorky, tukuyin kung aling mga dula ang nais mong isama dito, muling basahin ang mga dulang ito, at pagkatapos ay pamilyar sa siyentipikong panitikan.

SA " Literary Encyclopedia Ang artikulo tungkol kay Gorky ay sinusundan ng isang listahan ng mga libro tungkol sa kanya. Sa anumang malaking monograp na nakalista doon, madaling makahanap ng mga link sa mga aklat na nakatuon sa pagsusuri ng mga dulang kailangan mo. Gayunpaman, kahit saan ang dramaturgy, mas mainam na gamitin ang "Theatrical Encyclopedia": sa bibliographic section, na nakalagay sa dulo ng artikulo tungkol sa manunulat na ito, makikita mo ang pamagat ng mga gawa tungkol sa kanyang mga dula.

Pagkatapos mong maging pamilyar sa mga materyal na pang-agham, magpatuloy sa pagbuo ng plano ng ulat. Kung ito ay nakatuon sa isang makabuluhang kababalaghan sa kasaysayan, halimbawa, ang mga makata ng Decembrist, pagkatapos ay kilalanin muna ang mga makata sa kabuuan, sabihin ang tungkol sa makasaysayang kapaligiran kung saan nabuo ang mga karaniwang tampok ng kanilang trabaho, pagkatapos ay magpatuloy upang makilala ang mga indibidwal na makata, na nagpapakita ng kung paano sila naiiba sa isa't isa. Summing up, sabihin sa amin ang tungkol sa kanilang impluwensya sa panitikan ng Russia at pag-iisip sa lipunan. Gayunpaman, ang isang ulat sa parehong paksa ay maaaring iba-iba ang istraktura. Magsimula sa mga pahayag tungkol sa mga makata ng Decembrist ng ating mga kontemporaryo, sa gayon ay binibigyang-diin ang pangmatagalang kahalagahan ng kanilang gawain. Pagkatapos, nang ipaliwanag kung aling mga partikular na tula ng mga makata na ito ang pinakamalapit sa atin at bakit, magpatuloy sa pagsusuri ng gawain ng mga indibidwal na may-akda.

Sa parehong paraan, ang isang ulat sa buhay ng isang manunulat ay hindi kailangang magsimula sa isang stereotyped na paraan: siya ay ipinanganak noon, atbp. Maaari kang magsimula ng isang kuwento tungkol sa isang manunulat na may ilang maliwanag, di malilimutang episode na nauugnay sa kanya, at tanging pagkatapos ay magpatuloy sa paglalahad ng kanyang talambuhay.

Ang pagkakaroon ng natukoy para sa iyong sarili ang likas na katangian ng pagbuo ng mensahe, isulat ang buong ulat o gumawa ng isang detalyadong buod nito, nang walang muling pagsusulat ng mga pagsipi. Sa teksto ng ulat, gumawa lamang ng mga sanggunian sa kanilang pinagmulan. At sa panahon ng ulat, dapat ay mayroon kang mga aklat na iyong sisipiin, o mga extract na ginawa mula sa mga aklat na hindi mo madala. Huwag basahin ang isang paunang nakasulat na teksto: pagkatapos ng lahat, ang isang buhay na salita ay palaging mas kawili-wili. Samakatuwid, kailangan ang isang buod: ito ang magiging "cheat sheet" na magpapaalala sa tagapagsalita ng kanyang sariling teksto. Sa bahay, maaari mong sanayin ang ulat upang suriin kung akma ka sa oras na inilaan para dito, at upang matiyak na binibigkas mo ang teksto ayon sa balangkas nang may kumpiyansa, nagpapahayag, nang hindi nalilito o naliligaw. Huwag matakot na madala, medyo lumihis mula sa inihandang teksto - ang buod ay makakatulong sa iyo na huwag kalimutan ang mga pangunahing probisyon ng gawain kung, sa panahon ng pagtatanghal, ang mga bahagi nito ay muling inayos.

Sa dulo ng ulat, tiyaking ipahiwatig kung anong literatura ang ginamit mo.

Mabuti kung ang ulat ay sinamahan ng isang pagpapakita ng mga libro ng iba't ibang mga edisyon, mga album na may mga reproductions, mga fragment ng pelikula o transparency, pati na rin ang pakikinig sa mga tape recording o mga rekord.

Nagta-type

ang proseso ng artistikong pangkalahatan ng mga phenomena ng buhay (mga karakter ng tao, mga pangyayari, mga aksyon, mga kaganapan), kung saan ang pinaka-makabuluhan, makabuluhang panlipunang mga tampok ng katotohanan, ang mga pattern ng pag-unlad ng indibidwal at lipunan ay ipinahayag.

"Ang malikhaing "pag-iisip" ng mga karakter ay nakasalalay sa katotohanan na ang manunulat ay hindi lamang nag-iisa sa mga aspeto na mahalaga para sa kanya, ngunit nagpapalakas din, nagpapaunlad ng mga aspetong ito sa mga aksyon, mga pahayag ng mga bagong likhang karakter para dito ... Ito ay ang proseso ng creative typification ng mga social character sa mga gawa ng sining" (G.N. Pospelov).

Terminolohikal na diksyunaryo-thesaurus sa pampanitikang kritisismo. Mula sa alegorya hanggang iambic. - M.: Flinta, Nauka. N.Yu. Rusova. 2004

Mga kasingkahulugan:

Tingnan kung ano ang "pagta-type" sa ibang mga diksyunaryo:

PAGTITIPE- PAGTA-TYP, pag-type, pl. hindi, babae (aklat). 1. Subsuming sa ilalim ng ilang uri (tingnan ang uri sa 1, 2 at 3 na halaga), pag-uuri ayon sa uri. Typification ng mga publishing house. 2. Pagbabago sa isang uri (tingnan ang uri sa 3 kahulugan), sagisag sa mga tipikal na anyo (lit., sining.). ... ... Diksyunaryo Ushakov

pagta-type- standardisasyon, pamamahagi, espesyalisasyon, pag-type, pag-uuri, pag-uuri Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso. pag-type ng pangngalan. standardisasyon Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso. Konteksto 5.0 Informatics. 2012... diksyunaryo ng kasingkahulugan

pagta-type- at, mabuti. typiser. 1. Embodiment sa pamamagitan ng sining ng pangkalahatan, tipikal sa partikular, indibidwal, sa mga tiyak na artistikong larawan, mga anyo. Kasanayan sa pag-type. ALS 1. I then go to the other extreme: Gusto kong maging photographer. Walang pagta-type... Makasaysayang Diksyunaryo ng Gallicisms ng Wikang Ruso

PAGTITIPE- pagbuo ng mga tipikal na disenyo o teknolohikal na proseso batay sa mga teknikal na katangian na karaniwan para sa isang bilang ng mga produkto (proseso). Isa sa mga paraan para ma-standardize... Malaking Encyclopedic Dictionary

pagta-type- TYPE, dagundong, rue; ito; mga kuwago. at nesov., na. Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov

PAGTITIPE- Ingles. pag-type; Aleman Typisierung. Isa sa mga pamamaraan ng standardisasyon, pag-uuri. Antinazi. Encyclopedia of Sociology, 2009 ... Encyclopedia of Sociology

PAGTITIPE- pagbibigay ng mga karaniwang anyo, ang paggamit ng mga tipikal na pamamaraan, pamamaraan, at solusyon na karaniwan sa maraming bagay ng mga proseso. Raizberg B.A., Lozovsky L.Sh., Starodubtseva E.B. Modernong pang-ekonomiyang diksyunaryo. 2nd ed., rev. M .: INFRA M. 479 s .. 1999 ... Diksyonaryo ng ekonomiya

pagta-type- isa sa mga paraan upang lumikha ng mga imahe ng imahinasyon, lalo na kumplikado, na may hangganan sa proseso ng malikhaing. Halimbawa, kapag naglalarawan ng isang partikular na yugto, ang isang artista ay naglalagay dito ng maraming katulad, na ginagawa siyang, parang, ang kanilang kinatawan. Diksyunaryo ng praktikal... Great Psychological Encyclopedia

pagta-type- Sa konstruksiyon, isang teknikal na direksyon sa disenyo at konstruksiyon, na binubuo sa pagpili ng pinakamahusay na mga istraktura, mga yunit at mga solusyon sa pagpaplano ng espasyo para sa maramihang paggamit bilang pamantayan sa mga tuntunin ng teknikal at pang-ekonomiyang mga tagapagpahiwatig ... ... Handbook ng Teknikal na Tagasalin

Nagta-type- - pagbuo ng mga karaniwang disenyo o teknolohikal na proseso batay sa mga teknikal na katangian na karaniwan sa isang bilang ng mga produkto (proseso). [Terminolohikal na diksyunaryo para sa kongkreto at reinforced concrete. Federal State Unitary Enterprise "Research Center" Construction "NIIZHB sa kanila. A. A. Gvozdeva, ... ... Encyclopedia ng mga termino, kahulugan at paliwanag ng mga materyales sa gusali

PAGTITIPE- pagbuo ng mga karaniwang disenyo o teknolohikal na proseso batay sa kanilang karaniwang teknikal na katangian (proseso) ... Mahusay na Polytechnic Encyclopedia

Mga libro

C# Programming 5.0 , Ian Griffiths. Matapos ang higit sa sampung taon ng pare-parehong mga pagpapabuti, ang C# ay naging isa sa mga pinaka maraming nalalaman na programming language ngayon. Ipakikilala ka ng may-akda sa mga pangunahing kaalaman ng C # 5. 0 na wika at magturo ... Bumili ng 1607 rubles
Mga pag-aaral sa wikang Ruso: teorya, heograpiya, kasanayan. Volume 1: Channel Processes: Factors, Mechanisms, Forms of Manifestation and Conditions for the Formation of River Channels, Chalov R.S. Tinatalakay ng aklat ang mga pangunahing probisyon ng channel science bilang isang disiplinang siyentipiko na nag-aaral ng mga channel ng ilog at ang kanilang pag-unlad sa iba't ibang natural na kondisyon. Ang unang volume ay nakatuon sa pagsusuri ...

Nagta-type

ang sagisag ng tipikal sa panitikan, ang generalization na pinagbabatayan ng paglikha ng isang masining na imahe, ang proseso ng paglikha ng tipikal. T. ay nauunawaan din bilang ang synthesis sa isang imahe ng tao ng isang bilang ng mga tipikal na tampok na natagpuan ng artist sa iba't ibang totoong tao, pati na rin ang pag-deploy, na naghahatid sa dulo ng mga posibilidad na nakita ng may-akda sa kanyang kilala. totoong tao. Sa mga tipikal na karakter, sa kanilang pakikipag-ugnayan, sa kanilang koneksyon sa mga pangyayari, ang pananaw sa mundo ng may-akda ay kinakatawan.

Ang pag-type ay isang paraan ng artistikong pangkalahatan ng katotohanan, na nagpapahiwatig ng indibidwalisasyon, pagka-orihinal at pagiging natatangi ng mga aesthetic na halaga na nilikha ng artist.

Ang pagta-type ay:

1. Ang imahe ng heneral sa pamamagitan ng isahan, i.e. kumbinasyon ng katangian at indibidwal sa iisang masining na imahe.
2. Isang paulit-ulit na karakter o isang sitwasyon na laganap.
3. Pampanitikan na karanasan ng paglikha masining na mundo naipon ng maraming henerasyon ng mga may-akda.

Ang konsepto ng paksa

Ang tema ay ang paksa ng imahe, sa madaling salita, ang materyal na kinuha para ipakita sa trabaho. Sa katunayan, ang tema ay ang panimulang punto para sa paglikha ng anumang gawain. Bilang isang tuntunin, mayroong ilang mga tema sa trabaho, ngunit ang isa ay nangingibabaw. Ang mga paksa ay makasaysayang nakakondisyon, bilang nagbabago sa paglipas ng panahon, ngunit mayroon ding mga "walang hanggan" na mga tema na nananatiling may kaugnayan sa anumang oras - ang mga tema ng ama at mga anak, mabuti at masama, pagkakanulo, pag-ibig, atbp.

Ang tema ay isang bilog ng mga penomena at mga pangyayari na nagiging batayan ng isang akda; bagay ng masining na imahe; kung ano ang sinasabi ng may-akda at kung ano ang nais niyang maakit ang pangunahing atensyon ng mga mambabasa.

batayan panloob na mundo gawa ang tema nito. Ang salitang ito ay bumalik sa sinaunang temang Griyego - na siyang batayan.

May tatlong pangunahing antas ng masining na tema. Una, sa isang gawa ng sining, ang walang hanggang mga tema- yaong mga nag-aalala sa iba't ibang mga may-akda sa lahat ng oras: mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan. Maaari silang nahahati sa dalawang grupo: ang ontological ay nauugnay sa pagiging, anthropological - kasama ang tao. Ang mga ontological na paksa ay buhay at kamatayan, galaw at katahimikan, liwanag at dilim, kaguluhan at kalawakan. Ang mga temang ito ang sumasailalim sa pilosopikal na liriko ni Tyutchev, kung saan lumalabas ang isang larawan ng walang hanggang pakikibaka ng dalawang magkasalungat na prinsipyo - kaguluhan at kalawakan, araw at gabi, liwanag at dilim.

Sa gitna ng pilosopikal na liriko ni Pushkin, sa kabaligtaran, ay mga problemang antropolohiya tulad ng pag-ibig at poot, mabuti at masama, kabataan at katandaan, paglabag at pagpapatawad, ang layunin at kahulugan ng buhay.

Ang ikalawang antas ng masining na tema ay ang kultural at historikal na aspeto nito. Ito ay dahil sa katotohanan na ang pagkilos ng bawat gawain ay nagsasangkot ng imahe ng isang tiyak na bansa at panahon. Ang panitikan ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kasaysayan: ang katangian ng bayani at ang tunggalian ay higit na tinutukoy ng makasaysayang sitwasyon na makikita sa akda. Kaya, F.M. Isinulat ni Dostoevsky na ang balangkas ng kanyang nobelang "Krimen at Parusa" ay "bahaging nagbibigay-katwiran sa kasalukuyan" (liham kay M.N. Katkov), at I.S. Tumpak na napetsahan ni Turgenev ang mga kaganapan na inilarawan sa Mga Ama at Anak (ang aksyon ng nobela, na isinulat noong 1861, ay nagsisimula noong Mayo 20, 1859). Ang gawain ng parehong mga may-akda ay hindi lamang upang ipahayag sa kanilang mga gawa ang pinakamahalagang unibersal na mga problema at magmungkahi ng mga paraan upang malutas ang mga ito, ngunit din upang lumikha ng imahe ng isang kontemporaryo - isang tao ng mga ikaanimnapung taon ng siglo XIX, isang karaniwang tao, isang nihilist. , isang eksperimento na naghahangad na magkasya ang lahat ng kumplikado ng mga phenomena sa buhay sa balangkas ng kanyang teorya.

Ang ikatlong antas ng pampakay ay nauugnay sa paglalarawan ng buhay ng mga indibidwal na karakter. Kadalasan (lalo na sa lyrics, sa mga gawang autobiograpikal) ito ay direktang nauugnay sa buhay ng may-akda, kanyang pananaw sa mundo, mga karanasan, personal na karanasan. Kaya, sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" si Pechorin ay higit sa lahat ay nagdadala ng imprint ng parehong mga saloobin ni Lermontov at karanasan sa buhay ni Lermontov. Ang ilang mga fragment ng mga talaarawan ni Lermontov ay malapit sa Pechorin's Journal. Ang gawain ni Marina Tsvetaeva, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Vladimir Vysotsky ay may likas na kumpisalan.

Nagta-type

Ang pag-type sa sining ay pinagkadalubhasaan bago pa ang pagiging totoo. Ang sining ng bawat panahon - batay sa mga aesthetic na pamantayan ng panahon nito at sa naaangkop na mga artistikong anyo - ay sumasalamin sa katangian, o tipikal, mga tampok ng modernidad na likas sa mga karakter. gawa ng sining, sa mga kundisyon kung saan kumilos ang mga character na ito. Sa mga kritikal na realista, ang typification ay kumakatawan sa isang mas mataas na antas ng prinsipyong ito ng artistikong kaalaman at pagmuni-muni ng realidad kaysa sa kanilang mga nauna. Ito ay ipinahayag sa kumbinasyon at organikong pagkakaugnay ng mga tipikal na karakter at karaniwang mga pangyayari. Kabilang sa mga paraan ng makatotohanang typification, ang sikolohiya ay sumasakop hindi sa huling lugar, i.e. inilalantad ang kumplikadong espirituwal na mundo - ang mundo ng mga pag-iisip at damdamin ng karakter. Pero espirituwal na mundo Ang mga bayani ng kritikal na realismo ay determinado sa lipunan. Tinutukoy nito ang isang mas malalim na antas ng historicism sa mga kritikal na realista kumpara sa mga romantiko. Ngunit ang mga karakter na iginuhit ng mga kritikal na realista ay hindi bababa sa lahat tulad ng mga sociological scheme. Hindi gaanong panlabas na detalye sa paglalarawan ng karakter - isang portrait, isang suit, ngunit ang kanyang sikolohikal na hitsura ay muling lumilikha ng isang malalim na indibidwal na imahe.

Sa pagsasalita tungkol sa typification, sinabi ni Balzac na kasama ang mga pangunahing tampok na likas sa maraming tao na kumakatawan sa ito o sa klase na iyon, ito o iyon social stratum, ang artist ay naglalaman ng mga natatanging indibidwal na katangian ng isang partikular na indibidwal sa kanyang hitsura, sa isang indibidwal na larawan ng pagsasalita, pananamit. katangian , lakad, sa asal, kilos, at sa anyo ng panloob, espirituwal.

Mga realista ng ika-19 na siglo habang lumilikha masining na mga larawan nagpakita ng bayani sa pag-unlad, na inilalarawan ang ebolusyon ng karakter, na natutukoy ng kumplikadong pakikipag-ugnayan ng indibidwal at lipunan. Dito sila ay lubhang naiiba sa mga enlighteners at romantiko. Ang una at kapansin-pansing halimbawa ay ang nobela ni Stendhal na "Red and Black", kung saan ang malalim na dinamika ng karakter ni Julien Sorel - ang pangunahing karakter ng gawaing ito - ay ipinahayag sa mga yugto ng kanyang talambuhay.

Realismo sa panitikan

Mula sa simula ng 30s. ika-19 na siglo Ang kritikal na realismo ay lalong nagsisimulang palitan ang romantikismo hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa panitikan. Lumilitaw ang mga gawa ng Merimee, Stendhal, Balzac, kung saan nabuo ang mga prinsipyo ng isang makatotohanang pag-unawa sa buhay. Ang kritikal na realismo sa akda nina Dickens, Thackeray at maraming iba pang mga may-akda ay nagsimulang matukoy ang mukha ng prosesong pampanitikan sa Inglatera mula sa simula ng 30s. Sa Germany, inilatag ni Heine ang mga pundasyon ng kritikal na realismo sa kanyang trabaho.

Ang masinsinang pag-unlad ng makatotohanang panitikan sa Russia ay nagdulot ng mga pambihirang resulta. Sila ay naging isang halimbawa para sa pandaigdigang panitikan at hindi nawala ang kanilang masining na halaga pa rin. Ito ay "Eugene Onegin" ni A. Pushkin, romantikong makatotohanang "Bayani ng Ating Panahon" ni M. Lermontov, " Patay na kaluluwa"N. Gogol, mga nobela ni L. Tolstoy na "Anna Karenina" at "Digmaan at Kapayapaan", mga nobela ni F. Dostoevsky na "Krimen at Parusa", "The Idiot", "The Brothers Karamazov", "Demons", mga kwento, nobela at dula ni A. Chekhov at iba pa.

Sa pagpipinta ng Russia, ang realismo ay itinatag noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang isang malapit na pag-aaral ng kalikasan, isang malalim na interes sa buhay ng mga tao ay pinagsama sa pagtuligsa sa pyudal na sistema. Isang napakatalino na kalawakan ng mga realist master ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. nagkakaisa sa isang grupo ng "mga gala" (V. G. Perov, N. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Ge, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan at iba pa).

Ang pagpuna ni Belinsky sa "naturalistic school" sa panitikan ay may mahalagang papel sa pagbuo ng makatotohanang panitikan sa Russia. Pinuri ni Belinsky ang "Dead Souls" ni N. V. Gogol para sa mga negatibong kalunos-lunos, "pagtutuligsa sa Russia", at katatawanan. Binigyang-diin ni Belinsky ang nagbibigay-malay na kapangyarihan ng sining: ang sining ay "kinukuha ang kakanyahan nito mula sa katotohanan", na hindi lamang isang salamin ng katotohanan sa pangkalahatan, kundi isang salamin din ng buhay panlipunan. Ang paglilingkod sa interes ng publiko ay sumusunod sa likas na katangian ng sining at naaayon sa kalayaan ng artista: dapat una sa lahat ay isang mamamayan; siya ang imbestigador at akusado ng buhay na pinagsama-sama. Iginiit ni Belinsky ang ideya ng pagkakaisa ng aesthetic at etikal. Ang tunay na sining ay palaging moral, at ang nilalaman ng sining ay " moral na tanong, aesthetically solvable". Ang mga tao ay ang primordial working stratum ng bansa, dahil dito, dapat maging popular ang sining. tinuruan, naliwanagan at tinuruan.

Nakita ni VG Chernyshevsky ang pinakamataas na kagandahan hindi sa mga abstract na ideya tulad ng "cathedralism", ngunit sa buhay mismo. Ang maganda ay buhay, aniya, na ang pagiging maganda ay kung saan nakikita natin ang buhay ayon sa nararapat sa ating mga konsepto. Ang maganda ay ang bagay na nagpapakita ng buhay sa sarili o nagpapaalala sa atin ng buhay. Itinuring ni Chernyshevsky na ang konsepto ng kagandahan ay sosyal-class at nakakondisyon sa kasaysayan. Para sa mga taong nagtatrabaho, ang ideal ng kagandahan ay nauugnay sa kalusugan, kaya ang popular na ideal babaeng kagandahan. Sa mga taong may pinag-aralan, ang mga ideya tungkol sa kagandahan ay maaaring malihis. Ang bawat makasaysayang panahon ay may sariling ideya ng kagandahan. Mula sa isang likhang sining, hiniling niya ang pagpaparami ng buhay (kaalaman sa buhay sa konkretong anyo ng senswal sa pamamagitan ng typification bilang paglalahat ng mahahalagang katangian ng orihinal); mga paliwanag ng buhay; ang hatol ng katotohanan at ang pagnanais na maging isang aklat-aralin ng buhay.

Ipinahayag ni D. I. Pisarev ang ideya na ang aesthetics ay hindi maaaring maging isang agham, dahil ang agham ay umaasa sa pang-eksperimentong kaalaman, at ang arbitrariness ay naghahari sa sining. Ang Objectively maganda ay hindi umiiral, ang mga pansariling panlasa ay maaaring mag-iba sa ad infinitum. Ang kasaysayan ay humahantong mula sa kagandahan hanggang sa pagiging kapaki-pakinabang: paano mas mahabang kwento sangkatauhan, nagiging mas matalino ito at mas walang malasakit sa purong kagandahan. Ang kabalintunaan na ideya ni Pisarev na "ang mga bota ay mas mataas kaysa sa Pushkin", at ang buhay ay mas mayaman at mas mataas kaysa sa anumang sining, sa isang pagkakataon ay nagdulot ng isang mainit na kontrobersya.

Nagsimula si L. N. Tolstoy sa pagsalungat sa utilitarian na rebolusyonaryo-demokratikong aesthetics, ngunit nang maglaon, na nakaranas ng isang espirituwal na krisis, nahulog siya sa isang uri ng pangkalahatang kultural na nihilismo. Sa pamamagitan ng sining, "nahawa" ang isang tao sa damdamin ng artista. Ngunit ang gayong "impeksyon" sa damdamin ng ibang tao ay bihirang makatwiran. Ang mga taong nagtatrabaho ay nabubuhay ayon sa kanilang tunay na mga mithiin. Tinanggihan ni Tolstoy sina Shakespeare, Dante, Beethoven, Raphael, Michelangelo, na naniniwala na ang kanilang sining ay ligaw at walang kahulugan, dahil hindi ito maintindihan ng mga tao. Tinanggihan din ni Tolstoy ang kanyang sariling gawain, tila mas mahalaga sa kanya kwentong bayan at iba pang mga kuwento para sa mga tao, ang pangunahing bentahe nito ay accessibility, understandability. Ang aesthetic at etikal ay konektado, ayon kay Tolstoy, inversely proportionally: sa sandaling mawala ang isang tao moral na kahulugan, kaya lalo itong nagiging sensitibo sa aesthetic.

Ang Pagkabulok ng Kritikal na Realismo

Ang realismo bilang isang artistikong istilo ay hindi nagtagal. Nasa dulo na ng XIX na siglo. pumasok sa arena simbolismo (mula kay fr. simbolismo, Griyego simbolo- tanda, simbolo), lantarang sumasalungat sa realismo. Ipinanganak bilang direksyong pampanitikan sa France noong 1960s at 1970s. (Baudelaire, Verlaine, A. Rimbaud, Mallarme), nang maglaon ay lumago ang simbolismo sa isang pan-European na kultural na kababalaghan, na kumukuha ng teatro, pagpipinta, musika (mga manunulat at manunulat ng dulang M. Maeterlinck, G. Hofmannsthal, O. Wilde, mga artista na si E. Munch, M. K Čiurlionis, kompositor A. N. Skryabin at iba pa). Sa Russia, lumilitaw ang simbolismo noong 90s. ika-19 na siglo (D. S. Merezhkovsky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont at iba pa), at sa simula ng ika-20 siglo. ito ay binuo sa mga gawa ng A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova at iba pa.Kinalaban ng mga Simbolo ang kanilang poetics at aesthetics sa realismo at naturalismo sa sining. Kinilala nila ang dualismo ng tunay at ideal, ang pagsalungat ng personal at panlipunan. Ang espirituwal at moral na buhay ng isang tao ay binibigyang-kahulugan ng mga Simbolo halos palaging nasa isang relihiyosong espiritu. Dahil ang intuitive, ang walang malay ay itinuturing nilang pangunahing bagay sa artistikong pagkamalikhain, madalas silang bumaling sa mga ideya ng mga romantiko, mistiko, sa mga turo nina Plato at Kant. Iginiit ng maraming simbolista ang intrinsic na halaga ng sining, sa paniniwalang ito ay mas mataas at higit na pangunahin kaysa sa buhay.

Ang alon ng simbolismo ay mabilis na nawala, ngunit ang simbolismo ay may malaking epekto sa pag-unlad ng sining noong ika-20 siglo, lalo na sa surrealismo at ekspresyonismo.

Ang pilosopong Ruso na si N. A. Berdyaev, na nagtanggol ng malawak na pag-unawa sa realismo, ay sumulat na ang buong Ruso panitikan XIX V. ay labas sa klasisismo at romantikismo, dahil ito ay makatotohanan sa malalim na pakiramdam mga salita. Ang klasisismo lamang ang hindi kabilang sa realismo, dahil ito ay hindi makatao sa prinsipyo nito. trahedya ng Greek- ang pinakaperpekto sa lahat ng mga nilikha ng tao, ay hindi klasiko, at samakatuwid, kabilang din ito sa realismo.

Ang isang kontemporaryo ni Berdyaev, ang pilosopo na si GG Shpet, gayunpaman, ay nagsalita nang husto tungkol sa pagiging totoo. Apatnapu ng ika-19 na siglo bumubuo, marahil, ang huling natural na istilo, isinulat ni Shpet. Ayon sa pilosopikal na gawain ng panahon, ito ay dapat na ang estilo ng espiritu na natanto sa katotohanan - ang estilo ay malakas, makatwiran, mahigpit, seryoso, makatwiran. Sa katunayan, ang pang-araw-araw na buhay ay madalas na kinuha para sa katotohanan at pinalitan ang kulto: ang demokrasya at philistinism ay nakakubli sa espirituwalidad. Ang espirituwal na realismo ay nanatiling isang hindi nalutas na problema, dahil ang mga paraan ng pagsasagisag ng gayong tunay ay hindi natagpuan. Ang pilosopiya ng kasaysayan ay pinigilan ng empirikal na kasaysayan. Ang mahigpit na katwiran ay napalitan ng walang humpay na pag-iingat at maingat na kaginhawahan. Naturalismo, na sa isang pagkakataon ay tinanggap bilang ang huling salita, sabi ni Shpet, ay purong aesthetic nihilism. Ayon sa ideya nito, ang naturalismo ay isang pangunahing pagtanggi hindi lamang sa istilo, kundi pati na rin sa direksyon. Ang "direksyon" sa naturalismo ay pinalitan ng pagtuturo, moralidad, dahil ang nihilist, na tinatanggihan ang walang kwentang pagkamalikhain, ay hindi makakaimbento ng anumang katwiran para sa kanyang sarili, maliban sa isang utilitarian. Nasira ang realismo sa kasaysayan sa Russia noong 1940s. ika-19 na siglo kasama si Gogol. Nakikita ni Shpet ang kaligtasan ng sining sa hitsura ng simbolismo, laban sa realismo.

Cm.: Berdyaev N. A. O pagkaalipin at kalayaan ng tao // Milestones. 1915. Tomo 4.

Kakanyahan ng typification at individualization . Ang isang mahusay na itinatag na paghatol tungkol sa likas na katangian ng artistikong paglalahat ay itinuturing na isang makabuluhang kahulugan ng mga kategoryang ito: ang pinaka-katangian ay hiniram mula sa pondo ng mga katulad na katotohanan. Ang katotohanan ng typification ay nagbibigay sa trabaho ng isang aesthetic na pagiging perpekto, dahil ang isang kababalaghan ay maaasahang magpakita ng isang buong serye ng mga paulit-ulit na larawan ng buhay.

Ang mga partikular na ugnayan sa pagitan ng indibidwal at tipikal ay nakikilala ang katangian ng bawat masining na pamamaraan. Ang isa sa mga pinakamahalagang eroplano kung saan ang mga pagkakaiba ay patuloy na lumalabas ay nauugnay sa romantikismo at pagiging totoo. Ang mga prinsipyo ng artistikong paglalahat ay nagiging mga susi kung saan maaaring makapasok ang isang tao sa mundo ng sining. Kapag natukoy ang katangian ng tipikal at indibidwal, dapat tandaan na ang mga paraan at paraan ng artistikong paglalahat ay sumusunod mula sa likas na katangian ng mga kaisipang binuo ng manunulat, mula sa ideolohikal na predestinasyon na mayroon ang partikular na larawang ito.

Kunin, halimbawa, ang mga eksena ng labanan mula sa Digmaan at Kapayapaan. Ang bawat labanan ay may sariling panloob na lohika, isang espesyal na seleksyon ng mga phenomena at proseso na bumubuo at tinutukoy ng kurso ng pag-unlad ng labanan. At ang pagpili ng manunulat ay nahuhulog sa epikong paglalarawan ng labanan ng mga hukbo sa pamamagitan ng prisma ng pinakamagagandang detalye. Posibleng iugnay ang mga labanan ng Borodino at Shengraben, at makikita ang isang malinaw na natatanging prinsipyo sa pagitan nila. Ang mga pagkakaiba ay sinusunod sa kung ano ang iginuhit ng pansin ng artista at kung ano ang kanyang inayos. Ang mga pahina ng nobela ay naglalaman ng pagpapaligo sa tahanan, narito ang paraan ng ordinaryong misa sa Shengraben. Ang mga sundalo ay tumingin sa kusina na may sakim na mga mata. Interesado sila sa tiyan. Kapag ang Borodino ay ipinakita, walang mga labanan doon, wala ring hukbo, ang mga tao ay aktibo doon: "Gusto nilang umatake kasama ang lahat ng mga tao." Ang lahat ng mga sundalo ay tumanggi sa vodka na inireseta bago ang labanan, ito ay isang pangkalahatan ng kaganapan. Kaya ang pagdedetalye at paglalahat ay gumaganap ng kanilang mahalagang papel sa typification at individualization. Ang mga carrier ng generalization ay ang mga character, mga imahe at ang mga detalye na nag-uugnay sa kanila. Kinakailangang pag-aralan hindi lamang ang mga larawan, mga yugto, kundi pati na rin ang kabuuan ng pinakamaliit na detalye. Kailan nag-uusap kami tungkol sa isang bayani, pagkatapos ay dapat isipin ng isa ang tungkol sa isa, at kung ano ang papel na ginagampanan niya sa kapalaran ng una. Ang tipikal at ang indibidwal ay muling likhain ang mundo ayon sa mga batas ng kagandahan.

Ang larawan ay naglalaman ng isang larawan, isang larawan, isang pagkakaisa ng pangkalahatan ( pagta-type) at detalye ( indibidwalisasyon). Kaya, ang imahe ng anumang karakter ay kinakailangang kumakatawan sa isang tiyak na kolektibo at pagiging natatangi ng personalidad sa lahat ng pagtitiyak nito, sa lahat ng likas na katangian nito. Kapag ang mga larawan ng Gobsek, Papa Grande, Plyushkin, Bubble, Glytaya, Corey Ishkamb ay isinasaalang-alang, lahat sila ay nagbubuod ng isang generalization - ang kalunos-lunos na uri ng kuripot, na ipinahiwatig kahit na sa pamamagitan ng kanilang "nag-uusap" na mga pangalan (Gobsek ay isang live-throat ; Ang bula ay napakalaking kuripot; Glytay - sakim at nagmamadaling lumulunok; Ishkamba - tiyan). Ang bawat isa sa mga larawang ito ay naglalaman ng sarili nitong kakaiba mga natatanging katangian: mga katangian ng hitsura, personal na gawi, ugali. Kung paanong walang dalawang walang alinlangang magkatulad na tao, kaya walang dalawang ganap na magkatulad, hanggang sa punto ng kumpletong pagkakatulad, mga imahe. Halimbawa, sa maraming nobelang Pranses XIX siglo, ang mga imahe ng tinatawag na "Napoleonic warehouse" function, ang mga ito ay halos kapareho, naglalaman sila ng parehong generalization. Bago lumitaw ang mananaliksik ang uri ng Napoleon ng panahon ng kapayapaan, kapag siya ay pinalitan ng isang milyonaryo, si Rothschild. Gayunpaman, ang mga character na ito ay naiiba, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang hindi pangkaraniwan. Ang indibidwalisasyon ng artistikong pagkamalikhain ay mas malapit hangga't maaari sa realidad mismo, sa buhay. Sa agham, ang realidad ay makikita lamang sa mga purong generalization, abstraction, abstraction.

Kaya, ang pangkalahatang kahulugan ng isang imahe ay bumaba sa sumusunod: isang imahe na may mga katangian ng generalization o pag-type, at sa kabilang banda, pagiging tiyak.(concretization) ng isang solong, indibidwal na katotohanan.Kung wala ang pagkakaisa ng concretization (indibidwalisasyon) at generalization (typification), ang imahe mismo ay hindi nagiging esensya ng artistikong paglikha, isang phenomenon ng sining. One-way na pag-type ang tinatawag eskematiko, sa sining ito ay ganap na imposible, mapanira para sa kanya; at tulad ng hindi katanggap-tanggap, nakapipinsalang limitadong concretization. Kapag ang mga iskolar sa panitikan ay nahaharap sa isang bahagyang indibidwalisasyon o isang napakahinang pangkalahatang konklusyon, na hindi katumbas ng tunay na bahagi ng imahe, tinatawag nila ito. factography. Narito ang mga detalye ay lubhang nagpapahayag. Ang mga totoong pangyayaring inagaw sa realidad mismo ay magdadala sa may-akda sa isang masining na kabiguan. Alalahanin natin ang payo ng klasiko: Tumingin ako sa bakod - Sinusulat ko ang bakod, nakakita ako ng uwak sa bakod - Nagsusulat ako ng uwak sa bakod.

Ang mga kritiko sa panitikan sa ganitong mga kaso ay nagsasalita hindi lamang tungkol sa eskematiko ng muling pagtatayo ng mga larawan, ngunit tandaan din ang kapintasan, ang mahina na bahagi ng factography. Sa madaling salita, ito ay isang matinding pagkukulang, pagpapapangit ng imahe at kasiningan. Sa isang tunay na masining na paglalarawan, dapat ay walang one-sidedness ng generalization at concretization. Ang mga sandali ng pag-type ay dapat na balanse sa mga tiyak, makatotohanang aspeto, pagkatapos lamang lilitaw ang isang imahe, isang ganap na masining na imahe.

Dapat itong muling tandaan na sa eksaktong mga agham at pamamahayag, ang eskematiko, abstraction, at hubad na paglalahat ng pag-iisip ay angkop at kailangan pa nga, ngunit ang mga ito ay kontraindikado sa artistikong pagkamalikhain. Ang anumang sining, kabilang ang panitikan, ay sumasalamin sa katotohanan sa anyo ng pinakamataas na pagtatantya dito, ang panitikan ay nagpaparami ng katotohanan sa mga anyo ng buhay mismo. Sa wika ng teoryang pampanitikan, ang anyo ng buhay ay tinatawag na individualization at typification, na dinala sa aesthetic perfection. Sa mga eksaktong agham (matematika, pisika, kimika...) at pamamahayag ay walang buhay mismo. Nagaganap lamang ito sa masining na paglikha.

Nagkataon na sa agham ng panitikan ang konsepto ng typification ay ginagamit na may kaugnayan sa makatotohanang sining. May mga talakayan tungkol sa prinsipyong ito. Kasabay ng salitang "typification", ang ilang mga kritiko ay nagmungkahi ng iba pang mga termino, na naniniwala na kung ang realismo ay nauugnay sa konsepto ng "typization", kung gayon sa romanticism ito ay magiging "idealization". Ito ay malinaw na ang termino idealisasyon" ay hindi matagumpay, ito ay may kinalaman sa ilang operasyon ng pagbaluktot, pagpapaganda, pag-leaf at pag-varnish. Gayunpaman, sa pangunahing direksyon sa pag-aaral ng mga kategoryang ito, isang hakbang ang ginawa, isang salita ang binigkas, at ito ay dapat na malugod, dahil ang isa at ang parehong konsepto ay hindi maaaring magpahiwatig ng isang artistikong paglalahat na likas sa iba't ibang artistikong pamamaraan, uso, uso. Kung sa realismo ay mayroong "typification", kung gayon sa romanticism ay magkakaroon ng iba pa, at kung ano ang itatawag dito ay hindi alam. Sa anumang kaso, ang mga artistikong generalization sa sining ng Middle Ages, ang Renaissance, at ang Enlightenment ay nangangailangan ng kanilang paglilinaw. Karamihan sa mga gawain ay ginawa upang ipakita ang likas na katangian ng makatotohanang paglalahat, habang sa ibang mga lugar ay marami, marami ang naisin.

Fiction bilang paraan ng typification at individualization sa panitikan . Artistic na pagkamalikhain kung walang fiction imposible ito, hindi ito mabubuhay. Ang kakayahang magpantasya ay nagpapakilala rin sa mga siyentipiko, ang "eksaktong" agham na walang malikhaing imahinasyon ay hindi maiisip.

Ang isang tiyak na tanda ng artistikong talento ay ang kakayahang mag-isip, mag-imbento, at mag-isip. Ang prosesong ito ay sumusunod mula sa likas na katangian ng pag-iisip sa mga imahe. At ang pagta-type ay naging pinakamahalagang batas nito. Ang sining ay hindi kinokopya, ngunit muling nililikha ang buhay, ipinapakita ito sa paraang ito ay lumilitaw na mas malinaw at mas maganda. Mayroong magkasalungat na ugnayan sa pagitan ng imahe at tunay na bagay. Sa isang banda, tumutugma sila sa isa't isa, sa kabilang banda, naiiba sila sa isa't isa, dahil ang bawat imahe ay hindi isang kopya, hindi katotohanan, ngunit isang katotohanan na itinayo sa perlas ng paglikha, na higit na katulad sa sarili kaysa sa buhay.

Ang fiction ay batay sa batas ng iba, A batas ng katotohanan, na nagpaparamdam sa sarili sa pamamagitan ng pagiging iba. Kaya, ang alkalde ng Shchedrin ay may organ sa halip na isang ulo, ngunit ang kakatwang paglalahat na ito ay totoo. Ang kakanyahan ng typification ay ang isang tipikal na imahe ay naglalaman ng isang natatangi at integral na haluang metal, kung saan ang kakanyahan ay kumikinang. Ang mga relasyon na ito, na hindi inuulit ang katotohanan, ay pinagtibay lamang sa batayan ng malikhaing imahinasyon.

Ano ang tungkulin ng fiction? Ang sining ay hindi inuulit ang katotohanan, ngunit sumasalamin sa pinakamahalaga dito, hindi ito nagsasabi tungkol sa kung ano ang dati o kung ano, ngunit kung paano ito nangyayari sa mundo. Ito ay "nangyayari" at lumilikha ng mga pamilyar na estranghero. Ang modelo ng artistikong pantasya ay nagpapahayag ng magkakasalungat na koneksyon: sa isang banda, katulad, sa kabilang banda, natatangi. Hindi kinokopya o inuulit ng manunulat ang buhay, ngunit naggalugad kanya. Minsan ay tinatapakan niya ang katotohanan ng isang katotohanan sa ngalan ng katotohanan ng buhay, dapat niyang basagin ang maliit na katotohanan sa ngalan ng malaking katotohanan. Ang batayan ng fiction ay palaging isang bagay na konektado sa kakayahan ng tao na kunin ang mahahalagang kahulugan mula sa tunay na ibinigay.

Ang fiction ay ang espesyal na paraan kung saan ang isang hindi lohikal, hindi masining na abstraction ay nilikha, na karaniwang tinatawag na "imahe ng mga uri." Ito ay isang intrinsic na tampok pag-alis»sa larangan ng sining mula sa realidad. Ang kakayahang mag-imbento ay isang tiyak na regalo, ipinapakita nito ang likas na hilig ng manunulat sa abstract, upang maunahan ang katotohanan. Ang fiction ay nailalarawan nang eksakto kung ano ang matatawag na regalo ng pagbabagong-anyo, muling pagkakatawang-tao, pagiging nasa dimensyon ng buhay ng ibang tao, pag-unawa dito, pagsusuri at muling paglikha nito sa mga anyo na likas sa katotohanan mismo. Samakatuwid, ang mga manunulat ay madalas na nagpapakita ng masining at malikhaing guni-guni. Maraming mga may-akda ang nagsasabi na naririnig nila ang mga tinig ng kanilang mga bayani, kahit na nararamdaman ang kanilang kalooban, na tila gumagabay sa kanila sa pamamagitan ng panulat. Alalahanin natin si Vronsky, na, salungat sa kanyang orihinal na plano, ay bumaril sa kanyang sarili; Tatyana "nalulumbay ang bagay" - tumalon upang magpakasal; Nawalan ng malay si Balzac, at nang tanungin ang dahilan, sumagot siya: Kamamatay lang ni Padre Goriot; Nalalasahan ni Flaubert ang arsenic sa kanyang bibig. Hindi ito nangangahulugan na ang lahat ng mga manunulat ay dapat makaranas ng mga guni-guni, ngunit ang isa ay dapat palaging sumulat sa paraang "isang piraso ng karne ay nananatili sa dulo ng panulat." Kung hindi, ito ay magiging malamig at hindi kapani-paniwala.

Ang kalidad na ito ay dapat na makilala hindi lamang ang mga klasiko, kundi pati na rin ang mga hindi gaanong matalinong mga artista. Ang bawat manunulat ay nagpapakita ng isang kathang-isip ng kanyang sariling karakter at ng kanyang sariling espesyal na sukat. Ang ilang mga may-akda ay lumilikha sa pamamagitan ng pag-iisip ayon sa aktwal na canvas, ang iba ay tumataas nang napakalayo mula sa lupa sa kanilang imahinasyon. At ang punto dito ay hindi lamang sa malikhaing personalidad at talento ng artista. Parehong ang memorya ng genre at ang paraan ng malikhaing pag-unlad may-akda. Gayunpaman, kahit na sa mga kasong iyon kapag ang "pag-alis" mula sa katotohanan ay napakataas, para sa isang tunay na artista hindi ito nagiging ganap na pag-alis mula sa batas ng artistikong kathang-isip. Ang natitira lamang ay kung ano ang bumubuo sa kakanyahan ng katalusan at pagtagos sa buhay, sa loob nito.