Wenn es um das Typische im Leben und in der Literatur geht, gibt es eine Vorstellung von den Phänomenen, die sich wiederholen, die häufigsten, diejenigen, die in der Alltagssprache der Einfachheit halber mit einem bedingten, oft literarischen Namen bezeichnet werden: Plyushkin, Bazarov, Kabanikha, Samgin, Nagulnov, Terkin – oder zusammenfassend: Manilowismus, Oblomowismus, Foolovisten usw. Aber denken wir mal darüber nach: Treffen wir wirklich oft Menschen im Leben, von denen wir sagen können: „Das Ebenbild von Sobakevich!“ oder: „Genau wie Pavka Korchagin!“? Überhaupt nicht oft; vielleicht ist sogar das ein seltener Erfolg - in der umgebenden Realität einen Typus zu sehen, der einen festen Platz in der Literaturgeschichte bekommen hat; die Situation, die sich in der Handlung eines Romans, einer Geschichte oder einer Fabel widerspiegelt; eine Handlung, die mit der einen oder anderen Figur in einem Kunstwerk verbunden ist, dh typisch für das Leben.

Mit anderen Worten, das Auftauchen als künstlerische und ästhetische Reflexion der für die Literatur (und andere Kunstformen) typischen Lebensphänomene ist nicht auf ihre tatsächlichen oder möglicherweise möglichen Prototypen zurückzuführen.

Der lyrische Held von "Eugen Onegin" - das Hauptgesicht von Puschkins Roman in Versen - verkörperte nicht nur das einzigartige geistige Bild des Dichters selbst, sondern erschien auch als verallgemeinertes Bild eines Vertreters einer ganzen Generation fortgeschrittener Adelsintelligenz der 1820er. Bazarov kombinierte das Porträt, die sozialen, psychologischen und intellektuellen Merkmale vieler Menschen, die I. S. Turgenev gesehen hat: Ärzte, Naturforscher, Schriftsteller - bis hin zu N. A. Dobrolyubov und N. G. Chernyshevsky. Allerdings im öffentlichen Bewusstsein der 1860er Jahre. (und später) trat er als Symbolfigur eines "Nihilisten", eines Demokraten-Rasnochinets, eines "Realisten" ein. Gorkovsky Pavel Vlasov ist größer als die wahre Persönlichkeit des Bolschewiki Pyotr Zalomov, dessen Lebensdaten der Schriftsteller in seiner Arbeit an der Geschichte "Mutter" verwendet - dies ist ein verallgemeinertes Bild eines revolutionären Arbeiters während der ersten russischen Revolution.

Der fantastische Chef-Chef Pobedonosikov aus dem Stück von V. V. Mayakovsky „The Bathhouse“ kann aufgrund der vom Künstler gewählten grotesk-satirischen Typisierung keine echten Prototypen haben. Die Verallgemeinerungsmöglichkeiten dieses Bildes, das „Kompromiss“ und Bürokratie als typische und gesellschaftlich gefährliche Phänomene der sowjetischen Realität der 1920er Jahre anprangert, sind jedoch sehr groß. Darauf wies 1922 V. I. Lenin hin, der Mayakovskys gegen die Bürokratie gerichtetes Gedicht „Die Sitzenden“ als einen grundlegenden politischen Erfolg des Dichters bezeichnete, der talentiert eine neue Variante einer ungewöhnlich hartnäckigen „Art des russischen Lebens“ – Oblomov – offenbarte.

Typisch für die Phänomene der Realität (nicht nur die Charaktere von Menschen, sondern auch Umstände, Handlungen, ganze Ereignisse und Prozesse) ordnet der Schriftsteller verschiedene Tatsachen des Lebens ein, vergleicht sie, kombiniert sie miteinander. Gleichzeitig hebt der Künstler bewusst einige Merkmale der von ihm ausgewählten Phänomene hervor, übertreibt sie manchmal, lässt andere weg, verwischt sie und macht die Phänomene dadurch typisch. Durch die künstlerische Typisierung gelingt es dem Schriftsteller, sich in seinem Zeitgenossen zu identifizieren öffentliches Leben und Phänomene, die historisch davon entfernt sind, die wichtigsten, gesellschaftlich bedeutsamsten Merkmale, die Entwicklungsmuster des Individuums und der Gesellschaft, Kultur und Moral zu bestimmen, in die Tiefe zu dringen menschliche Seele. Es ist die Fähigkeit, die Realität zu typisieren, ein Bild der Welt in einer „gefalteten“, verallgemeinerten Form darzustellen, die die Kunst des Wortes, wie einige andere Kunstgattungen, für viele Generationen zu einem „Lehrbuch des Lebens“ werden lässt von Menschen (N. G. Chernyshevsky).

Die ersten künstlerisch perfekten Typen von Helden, wie A. M. Gorki feststellte, tauchten wieder auf Antike Mythologie und Folklore. Hercules und Prometheus, Mikula Selyaninovich und Svyatogor, Doctor Faust und Vasilisa the Wise, Ivan the Fool und Petrushka – jeder von ihnen fängt eine Menge weltlicher Weisheit und die historische Erfahrung der Menschen ein. Auf ihre Weise waren die Helden der antiken und mittelalterlichen Literatur typisch, die Bilder, die von den Schriftstellern der Renaissance - J. Boccaccio und F. Rabelais, W. Shakespeare und M. Cervantes - und den Aufklärern - D. Defoe, J Swift, L. Stern, Voltaire und D. Diderot.

Die Geburt des Realismus kreative Methode, die es dem Künstler ermöglichte, die objektive Realität der Welt tief zu erfassen, führte zu einer Zunahme der Rolle des Typischen in Fiktion. Laut F. Engels bedeutet „Realismus neben der Wahrhaftigkeit von Details auch „die wahrheitsgetreue Wiedergabe typischer Charaktere unter typischen Umständen“. Und weiter: "Charaktere ... sind ganz typisch in dem Ausmaß, in dem sie handeln", und Umstände - in dem Maße, in dem sie "sie (dh Charaktere) umgeben und sie zum Handeln zwingen".

Die Originalität der realistischen Typisierung manifestiert sich laut Engels also in der dynamischen Interaktion dreier eng miteinander verbundener Elemente: 1) typische Umstände, die die Figuren umgeben und sie zum Handeln zwingen; 2) typische Charaktere, die unter dem Einfluss von Umständen handeln; 3) Handlungen, die von Charakteren unter dem Druck der Umstände ausgeführt werden und die erstens den Grad der Typizität sowohl der Charaktere als auch der Umstände und zweitens die Fähigkeit dieser Charaktere offenbaren, gegebenen Umständen nicht nur zu gehorchen, sondern diese Umstände durch ihre Handlungen teilweise zu verändern .

Das Typische eines realistischen Werkes offenbart sich also nicht in der statischen Beziehung unveränderlicher Charaktere und Umstände, sondern im Prozess ihrer dialektischen Selbstentfaltung, d. h. in der realistischen Handlung selbst.

Wie tapfer Tolstois Lieblingshelden - Pierre Bezukhov und Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova und Anna Karenina, Levin und Nekhlyudov - auf Umstände stürmen, die für sie manchmal katastrophal und katastrophal sind! Wie entscheidend greifen sie in den maßvollen Lauf der Dinge ein, beschleunigen oder verlangsamen sie oder versuchen, sie in die gewünschte Richtung zu lenken. Und wie kühn fordern die Umstände und mit ihnen ihr eigenes Schicksal Dostojewskis Helden heraus - Raskolnikow, Myschkin, Arkady Dolgoruky, Stavrogin, die Karamasow-Brüder! Es scheint, dass ein wenig mehr - und diese Umstände, die an sich unvorhersehbar sind, werden brechen, zittern, zermalmt von der Energie des Handelns, der Gedanken und Gefühle von Menschen, die hektisch auf ihrer Suche sind. Aber die Bande, die typische Charaktere und typische Umstände in einer realistischen Erzählung verbinden, sind unauflöslich; Der Kampf zwischen ihnen hört nicht auf, und die Handlungen der Charaktere in einer realistischen Handlung sind dem Widerstand unerbittlicher Umstände wirklich gewachsen.

Romantische Typisierung ist eine andere Sache. Erinnern wir uns an den schlauen, niemals verzweifelnden und keine Schwierigkeiten überwindenden d'Artagnan und den mysteriösen, allmächtigen Grafen von Monte Cristo; Jean Valjean, edel und majestätisch in Glück und Unglück, oder Lermontovs Dämon, enttäuscht von der Welt. All dies sind außergewöhnliche Charaktere in außergewöhnlichen Umständen, die mit ihren Taten alle Umstände überwinden.

Inwieweit können wir von der Reflexion ungewöhnlicher, einzigartiger Phänomene durch realistische Künstler sprechen? Freilich in dem Maße, in dem diese Phänomene trotz ihrer Singularität als innerlich regelmäßig, als potentiell sich entwickelnd, also typisch verstanden werden. So nahm es um die Wende der 1850er und 1860er Jahre Gestalt an. In Russland ersetzte der soziale Typus eines Raznochinets-Revolutionärs, eines Demokraten, die „überflüssige“ Person, die die historische Bühne verließ. Die Einzigartigkeit des neuen Helden der russischen Realität wurde von I. S. Turgenev in Bazarov (eine einsame, tragisch dem Untergang geweihte Person), N. G. Chernyshevsky in Rakhmetov („eine besondere Person“), N. A. Nekrasov in Grisha Dobrosklonov ( denen das Schicksal bis auf den Namen bereitete Beschützer der Menschen Konsum und Sibirien). Aus unterschiedlichen ideologischen und ästhetischen Blickwinkeln auf denselben Gesellschaftstyp zum Zeitpunkt seiner Entstehung und Entstehung gelangten realistische Schriftsteller zur Schaffung verschiedener künstlerischer Typen, von denen jeder eine gewisse Regelmäßigkeit in der objektiven soziohistorischen Entwicklung der russischen Gesellschaft widerspiegelte an einem Wendepunkt für ihn.

Wie erstelle ich einen Bericht über ein literarisches Thema?

Beginnen Sie mit dem Bericht und studieren Sie das Material zu diesem Thema. Wenn Sie beispielsweise einen Bericht über die Dramaturgie von A. M. Gorki vorbereiten, bestimmen Sie, welche Stücke Sie darin aufnehmen möchten, lesen Sie diese Stücke noch einmal und machen Sie sich dann mit der wissenschaftlichen Literatur vertraut.

IN " Literarische Enzyklopädie Dem Artikel über Gorki folgt eine Liste von Büchern über ihn. In jeder dort aufgeführten großen Monographie ist es leicht, Links zu Büchern zu finden, die sich mit der Analyse der von Ihnen benötigten Stücke befassen. Überall dort, wo es um Dramaturgie geht, ist es jedoch besser, das "Theaterlexikon" zu verwenden: Im bibliografischen Teil, der am Ende des Artikels über diesen Autor platziert ist, finden Sie die Titel von Werken über seine Stücke.

Nachdem Sie sich mit wissenschaftlichen Materialien vertraut gemacht haben, entwickeln Sie einen Berichtsplan. Wenn es einem historisch bedeutenden Phänomen gewidmet ist, zum Beispiel den dekabristischen Dichtern, dann charakterisieren Sie zuerst die Dichter als Ganzes, erzählen Sie von dem historischen Umfeld, in dem sich die gemeinsamen Merkmale ihres Werks herausgebildet haben, und schreiten Sie dann fort, um einzelne Dichter zu charakterisieren und zu zeigen wie sie sich voneinander unterschieden. Erzählen Sie uns abschließend von ihrem Einfluss auf die russische Literatur und das soziale Denken. Ein Bericht zum gleichen Thema kann jedoch unterschiedlich aufgebaut sein. Beginnen Sie mit Aussagen über die dekabristischen Dichter unserer Zeitgenossen und betonen Sie dabei die bleibende Bedeutung ihres Schaffens. Nachdem Sie erklärt haben, welche bestimmten Gedichte dieser Dichter uns am nächsten sind und warum, fahren Sie mit der Analyse der Arbeit einzelner Autoren fort.

Ebenso muss ein Bericht über das Leben eines Schriftstellers nicht stereotyp beginnen: Er wurde damals geboren usw. Sie können eine Geschichte über einen Schriftsteller mit einer hellen, denkwürdigen Episode beginnen, die mit ihm verbunden ist, und nur Fahren Sie dann mit der Präsentation seiner Biografie fort.

Nachdem Sie die Art des Aufbaus der Nachricht selbst bestimmt haben, schreiben Sie den gesamten Bericht oder machen Sie eine detaillierte Zusammenfassung davon, ohne Zitate neu zu schreiben. Machen Sie im Berichtstext nur Verweise auf deren Quelle. Und während des Berichts sollten Sie Bücher haben, aus denen Sie zitieren, oder Auszüge aus Büchern, die Sie nicht mitnehmen konnten. Lesen Sie keinen vorgefertigten Text: Ein lebendiges Wort ist schließlich immer interessanter. Daher ist eine Zusammenfassung erforderlich: Es wird der „Spickzettel“ sein, der den Sprecher an seinen eigenen Text erinnert. Zu Hause können Sie den Bericht proben, um zu überprüfen, ob Sie in die dafür vorgesehene Zeit passen, und um sicherzustellen, dass Sie den Text gemäß der Gliederung souverän, ausdrucksstark aussprechen, ohne verwirrt zu werden oder sich zu verirren. Haben Sie keine Angst, sich hinreißen zu lassen, weichen Sie etwas vom vorbereiteten Text ab - die Zusammenfassung hilft Ihnen, die Hauptbestimmungen der Arbeit nicht zu vergessen, wenn während der Präsentation ihre Teile neu angeordnet werden.

Geben Sie am Ende des Berichts unbedingt an, welche Literatur Sie verwendet haben.

Es ist gut, wenn der Bericht von einer Vorführung von Büchern verschiedener Ausgaben, Alben mit Reproduktionen, Filmfragmenten oder Dias sowie dem Anhören von Tonbandaufnahmen oder Schallplatten begleitet wird.

Tippen

der Prozess der künstlerischen Verallgemeinerung von Lebensphänomenen (menschliche Charaktere, Umstände, Handlungen, Ereignisse), in dem die wichtigsten, gesellschaftlich bedeutsamsten Merkmale der Realität, die Entwicklungsmuster des Individuums und der Gesellschaft aufgedeckt werden.

„Das kreative „Denken“ von Charakteren liegt darin, dass der Schreiber nicht nur die für ihn wesentlichen Aspekte herausgreift, sondern diese Aspekte in den Handlungen, Aussagen der neu geschaffenen Charaktere für diese verstärkt, ausbaut … Das ist der Prozess der kreativen Typisierung sozialer Charaktere in Kunstwerken" (G. N. Pospelov).

Terminologisches Lexikon-Thesaurus zur Literaturkritik. Von der Allegorie zum Jamben. - M.: Flint, Nauka. N. Yu. Russova. 2004

Synonyme:

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Tippen

die Verkörperung des Typischen in der Literatur, die Verallgemeinerung, die der Entstehung eines künstlerischen Bildes zugrunde liegt, der Prozess der Entstehung des Typischen. T. wird auch verstanden als die Synthese einer Reihe typischer Merkmale, die der Künstler bei verschiedenen realen Menschen gefunden hat, in einem Menschenbild, sowie die Entfaltung und Vervollständigung jener Möglichkeiten, die der Autor in dem ihm Bekannten sah echte Menschen. In typischen Charakteren, in ihrer Interaktion, in ihrer Verbindung mit Umständen verkörpert sich das Weltbild des Autors.

Typisierung ist eine Art der künstlerischen Verallgemeinerung der Realität, die Individualisierung, Originalität und Einzigartigkeit der vom Künstler geschaffenen ästhetischen Werte impliziert.

Tippen ist:

1. Das Bild des Allgemeinen durch den Singular, d.h. Kombination von Charakteristik und Individualität in einem einzigen künstlerischen Bild.
2. Ein wiederkehrendes Zeichen oder eine Situation, die weit verbreitet ist.
3. Literarische Schöpfungserfahrung künstlerische Welt gesammelt von vielen Autorengenerationen.

Das Konzept des Themas

Das Thema ist das Thema des Bildes, mit anderen Worten, das Material, das für die Darstellung in der Arbeit verwendet wird. Tatsächlich ist das Thema der Ausgangspunkt für die Erstellung jeder Arbeit. In der Regel gibt es mehrere Themen in der Arbeit, aber eines ist dominant. Themen sind historisch bedingt, wie verändern sich mit der Zeit, aber es gibt auch "ewige" Themen, die jederzeit aktuell bleiben - die Themen Väter und Kinder, Gut und Böse, Verrat, Liebe usw.

Ein Thema ist ein Kreis von Phänomenen und Ereignissen, die die Grundlage einer Arbeit bilden; Objekt des künstlerischen Bildes; worüber der Autor spricht und was er die Hauptaufmerksamkeit der Leser erregen möchte.

Basis innerer Frieden Werke ist sein Thema. Dieses Wort geht zurück auf das altgriechische Thema – das, was die Grundlage ist.

Es gibt drei Hauptebenen künstlerischer Themen. Erstens, in einem Kunstwerk, das ewige Themen- diejenigen, die verschiedene Autoren zu allen Zeiten beschäftigten: von der Antike bis zur Gegenwart. Sie können in zwei Gruppen eingeteilt werden: Ontologische sind mit dem Sein verbunden, anthropologisch - mit dem Menschen. Ontologische Themen sind Leben und Tod, Bewegung und Stillstand, Licht und Dunkelheit, Chaos und Raum. Diese Themen liegen Tyutchevs philosophischen Texten zugrunde, in denen sich ein Bild vom ewigen Kampf zweier gegensätzlicher Prinzipien entfaltet – Chaos und Raum, Tag und Nacht, Licht und Dunkelheit.

Im Zentrum von Puschkins philosophischer Lyrik stehen dagegen anthropologische Probleme wie Liebe und Hass, Gut und Böse, Jugend und Alter, Übertretung und Vergebung, Sinn und Zweck des Lebens.

Die zweite Ebene künstlerischer Themen ist ihr kultureller und historischer Aspekt. Dies liegt daran, dass die Handlung jedes Werks das Bild eines bestimmten Landes und einer bestimmten Epoche beinhaltet. Literatur ist untrennbar mit Geschichte verbunden: Das Wesen des Helden und des Konflikts wird maßgeblich durch die historische Situation bestimmt, die sich im Werk widerspiegelt. Also F.M. Dostojewski schrieb, dass die Handlung seines Romans „Verbrechen und Sühne“ „teilweise die Gegenwart rechtfertigt“ (Brief an M.N. Katkov), und I.S. Turgenev hat die in Fathers and Sons beschriebenen Ereignisse genau datiert (die Handlung des 1861 geschriebenen Romans beginnt am 20. Mai 1859). Die Aufgabe beider Autoren bestand nicht nur darin, in ihren Werken die wichtigsten universellen Probleme aufzuwerfen und Wege zu ihrer Lösung vorzuschlagen, sondern auch das Bild eines Zeitgenossen zu schaffen - eines Mannes der sechziger Jahre des 19. Jahrhunderts, eines Bürgerlichen, eines Nihilisten , ein Experimentator, der versucht, die ganze Komplexität der Lebensphänomene in den Rahmen seiner Theorie einzupassen.

Die dritte thematische Ebene ist der Darstellung des Lebens einzelner Figuren zugeordnet. Oft (besonders in Liedtexten, in autobiografische Werke) Es steht in direktem Zusammenhang mit dem Leben des Autors, seiner Weltanschauung, seinen Erfahrungen und seiner persönlichen Erfahrung. So trägt Pechorin in dem Roman „Ein Held unserer Zeit“ weitgehend den Abdruck sowohl von Lermontovs Gedanken als auch von Lermontovs Lebenserfahrung. Einige Fragmente von Lermontovs Tagebucheinträgen befinden sich in der Nähe von Pechorins Tagebuch. Die Arbeit von Marina Tsvetaeva, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin und Vladimir Vysotsky ist konfessioneller Natur.

Tippen

Die Typisierung in der Kunst wurde lange vor dem Realismus beherrscht. Die Kunst jeder Epoche spiegelt - ausgehend von den ästhetischen Normen ihrer Zeit und in angemessenen künstlerischen Formen - die charakteristischen oder typischen Merkmale der Moderne wider, die den Charakteren innewohnen. Kunstwerke, in den Bedingungen, unter denen diese Charaktere handelten. Die Typisierung repräsentiert bei kritischen Realisten einen höheren Grad dieses Prinzips künstlerischer Erkenntnis und Reflexion der Wirklichkeit als bei ihren Vorgängern. Sie äußert sich in der Kombination und organischen Verflechtung typischer Charaktere und typischer Umstände. Unter den Mitteln der realistischen Typisierung nimmt der Psychologismus nicht den letzten Platz ein, d.h. Enthüllung der komplexen spirituellen Welt - der Welt der Gedanken und Gefühle des Charakters. Aber Spirituelle Welt Die Helden des kritischen Realismus sind gesellschaftlich bestimmt. Dies bestimmt einen tieferen Grad an Historismus unter kritischen Realisten im Vergleich zu Romantikern. Aber die von kritischen Realisten gezeichneten Charaktere gleichen am wenigsten soziologischen Schemata. Nicht so sehr das äußere Detail in der Beschreibung des Charakters - ein Porträt, ein Anzug, sondern sein psychologisches Erscheinungsbild erschafft ein zutiefst individuelles Bild.

Als er über Typisierung sprach, argumentierte Balzac, dass der Künstler neben den Hauptmerkmalen vieler Menschen, die diese oder jene Klasse, diese oder jene soziale Schicht repräsentieren, die einzigartigen individuellen Merkmale eines bestimmten Individuums in seinem Erscheinungsbild, in einem individualisierten Sprachporträt, in seiner Kleidung verkörpern Gesichtszüge, Gangart, in Manieren, Gestik und in der Erscheinung des Inneren, Geistigen.

Realisten des 19. Jahrhunderts beim Erstellen künstlerische Bilder zeigte den Helden in der Entwicklung, stellte die Entwicklung des Charakters dar, die durch das komplexe Zusammenspiel von Individuum und Gesellschaft bestimmt wurde. Darin unterschieden sie sich stark von den Aufklärern und Romantikern. Das erste und markante Beispiel war Stendhals Roman „Rot und Schwarz“, in dem die tiefe Dynamik der Figur von Julien Sorel – der Hauptfigur dieses Werks – durch die Stationen seiner Biografie offenbart wird.

Realismus in der Literatur

Ab Anfang der 30er Jahre. 19. Jahrhundert Nicht nur in der Malerei, sondern auch in der Literatur beginnt der kritische Realismus zunehmend die Romantik zu verdrängen. Es erscheinen die Werke von Merimee, Stendhal, Balzac, in denen die Prinzipien einer realistischen Lebensauffassung gebildet werden. Der kritische Realismus im Werk von Dickens, Thackay und einer Reihe anderer Autoren begann, das Gesicht des literarischen Prozesses in England seit Beginn der 30er Jahre zu bestimmen. In Deutschland legte Heine in seinem Werk die Grundlagen des kritischen Realismus.

Die intensive Entwicklung der realistischen Literatur in Russland hat außergewöhnliche Ergebnisse hervorgebracht. Sie sind zu einem Vorbild für die Weltliteratur geworden und haben ihre Bedeutung nicht verloren künstlerischer Wert bisher. Dies ist "Eugene Onegin" von A. Puschkin, romantisch realistisch "Held unserer Zeit" von M. Lermontov, " Tote Seelen"N. Gogol, L. Tolstois Romane "Anna Karenina" und "Krieg und Frieden", F. Dostojewskis Romane "Verbrechen und Sühne", "Der Idiot", "Die Brüder Karamasow", "Dämonen", Erzählungen, Romane und Theaterstücke von A. Tschechow und anderen.

In der russischen Malerei etablierte sich Mitte des 19. Jahrhunderts der Realismus. Ein intensives Naturstudium, ein tiefes Interesse am Leben der Menschen verbanden sich mit der Anprangerung des Feudalsystems. Eine brillante Galaxie realistischer Meister des letzten Drittels des 19. Jahrhunderts. vereint in einer Gruppe von "Wanderern" (V. G. Perov, N. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Ge, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan und andere).

Belinskys Kritik an der „naturalistischen Schule“ in der Literatur spielte eine wichtige Rolle bei der Entstehung realistischer Literatur in Russland. Belinsky lobte N. V. Gogols „Dead Souls“ für sein negatives Pathos, seine „Denunzierung Russlands“ und seinen Humor. Belinsky betonte die Erkenntniskraft der Kunst: Kunst „extrahiert ihre Essenz aus der Realität“, sei nicht nur ein Spiegel der Realität im Allgemeinen, sondern auch ein Spiegel des gesellschaftlichen Lebens. Dem Gemeinwohl zu dienen ergibt sich aus dem Wesen der Kunst und steht im Einklang mit der Freiheit des Künstlers: Er muss zunächst Bürger sein; Er ist Ermittler und Ankläger des Lebens in einem. Belinsky behauptete die Idee der Einheit des Ästhetischen und des Ethischen. Wahre Kunst ist immer moralisch, und der Inhalt der Kunst ist " moralische Frage, ästhetisch lösbar". Das Volk ist die ursprüngliche Arbeitsschicht der Nation, deshalb muss Kunst populär sein. Die Aufgabe der demokratischen Intelligenz ist es, dem russischen Volk zu helfen, "zu sich selbst zu wachsen", und das Volk muss es sein gelehrt, aufgeklärt und gebildet.

VG Chernyshevsky sah die höchste Schönheit nicht in abstrakten Ideen wie dem „Kathedralismus“, sondern im Leben selbst. Das Schöne ist das Leben, sagte er, das Sein ist schön, in dem wir das Leben so sehen, wie es nach unseren Vorstellungen sein sollte. Schön ist der Gegenstand, der das Leben an sich zeigt oder uns an das Leben erinnert. Tschernyschewski betrachtete den Schönheitsbegriff als gesellschaftlich und historisch bedingt. Für Berufstätige ist das Schönheitsideal mit Gesundheit verbunden, daher das beliebte Ideal weibliche Schönheit. Bei gebildeten Menschen können Vorstellungen von Schönheit pervertiert sein. Jede historische Epoche hat ihre eigene Vorstellung von Schönheit. Von einem Kunstwerk forderte er die Reproduktion des Lebens (Erkenntnis des Lebens in sinnlich konkreter Form durch Typisierung als Verallgemeinerung der wesentlichen Merkmale des Originals); Erklärungen des Lebens; das Urteil der Realität und der Wunsch, ein Lehrbuch des Lebens zu sein.

D. I. Pisarev proklamierte die Idee, dass Ästhetik keine Wissenschaft werden kann, da Wissenschaft auf experimentellem Wissen beruht und in der Kunst Willkür herrscht. Objektiv schön gibt es nicht, subjektive Geschmäcker können unendlich variieren. Die Geschichte führt von der Schönheit zur Nützlichkeit: wie längere Geschichte die menschheit, je klüger sie wird und je gleichgültiger sie der reinen schönheit gegenüber ist. Pisarevs paradoxe Idee "Stiefel sind höher als Puschkin" und das Leben ist reicher und höher als jede Kunst, löste einst eine heftige Kontroverse aus.

L. N. Tolstoi begann mit der Opposition gegen die utilitaristische revolutionär-demokratische Ästhetik, verfiel aber später, nachdem er eine spirituelle Krise erlebt hatte, in eine Art allgemeinen kulturellen Nihilismus. Durch die Kunst wird eine Person mit den Gefühlen des Künstlers „infiziert“. Aber eine solche "Infektion" mit den Gefühlen anderer Menschen ist selten gerechtfertigt. Die Werktätigen leben nach ihren wahren Idealen. Tolstoi lehnte Shakespeare, Dante, Beethoven, Raphael, Michelangelo ab und glaubte, dass ihre Kunst wild und bedeutungslos sei, weil sie für die Menschen unverständlich sei. Tolstoi lehnte auch seine eigene Arbeit ab, die ihm viel wichtiger erschien Volksmärchen und andere Geschichten für die Menschen, deren Hauptvorteil die Zugänglichkeit und Verständlichkeit ist. Ästhetisch und ethisch hängen laut Tolstoi umgekehrt proportional zusammen: sobald eine Person verliert moralisches Bewusstsein, so wird es besonders empfindlich für die Ästhetik.

Der Verfall des kritischen Realismus

Realismus als künstlerischer Stil hielt nicht lange an. Bereits Ende des 19. Jahrhunderts. betrat die Arena Symbolismus (ab fr. Symbolismus, griechisch symbolon- Zeichen, Symbol), offen gegen den Realismus. Geboren als Literarische Richtung in Frankreich in den 1960er und 1970er Jahren. (Baudelaire, Verlaine, A. Rimbaud, Mallarme), später entwickelte sich die Symbolik zu einem europaweiten Kulturphänomen, das Theater, Malerei und Musik erfasste (Schriftsteller und Dramatiker M. Maeterlinck, G. Hofmannsthal, O. Wilde, Künstler E. Munch, M. K Čiurlionis, Komponist A. N. Skryabin und andere). In Russland erscheint die Symbolik in den 90er Jahren. 19. Jahrhundert (D. S. Merezhkovsky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont und andere) und zu Beginn des 20. Jahrhunderts. es wurde in den Arbeiten von A. Blok, A. Bely, Vyach entwickelt. Ivanova und andere Die Symbolisten setzten ihre Poetik und Ästhetik dem Realismus und Naturalismus in der Kunst entgegen. Sie erkannten den Dualismus von Realem und Idealem, den Gegensatz von Persönlichem und Sozialem. Das spirituelle und moralische Leben eines Menschen wurde von den Symbolisten fast immer in einem religiösen Geist interpretiert. Da das Intuitive, das Unbewusste von ihnen als die Hauptsache des künstlerischen Schaffens angesehen wurde, wandten sie sich oft den Ideen der Romantik, der Mystik, den Lehren Platons und Kants zu. Viele Symbolisten bestanden auf dem inneren Wert der Kunst und glaubten, dass sie höher und ursprünglicher sei als das Leben.

Die Welle des Symbolismus verebbte schnell, dennoch hatte der Symbolismus einen wesentlichen Einfluss auf die Kunstentwicklung des 20. Jahrhunderts, insbesondere auf den Surrealismus und den Expressionismus.

Der russische Philosoph N. A. Berdyaev, der ein breites Verständnis von Realismus verteidigte, schrieb, dass der gesamte Russe Literatur XIX v. ist außerhalb von Klassizismus und Romantik, weil es realistisch ist tiefer Sinn Wörter. Nur der Klassizismus gehört nicht zum Realismus, da er im Prinzip unmenschlich ist. Griechische Tragödie- die vollkommenste aller menschlichen Schöpfungen, ist kein Klassizismus und gehört daher auch zum Realismus.

Ein Zeitgenosse von Berdyaev, der Philosoph GG Shpet, äußerte sich jedoch scharf negativ über den Realismus. Vierziger des 19. Jahrhunderts vielleicht den letzten natürlichen Stil darstellen, schrieb Shpet. Nach der philosophischen Aufgabe der Zeit musste es der in der Realität verwirklichte Stil des Geistes sein – der Stil ist stark, gerechtfertigt, streng, ernst, vernünftig. Tatsächlich wurde der Alltag oft für Realität gehalten und ersetzte den Kult: Demokratie und Philistertum verdunkelten die Spiritualität. Der spirituelle Realismus blieb ein ungelöstes Problem, weil die Mittel zur Symbolisierung eines solchen Realen nicht gefunden wurden. Die Geschichtsphilosophie wurde durch die empirische Geschichte aufgestaut. Strenge Rationalität wurde durch ausschweifende Besonnenheit und umsichtigen Komfort ersetzt. Naturalismus, der einst als akzeptiert wurde das letzte Wort, sagt Shpet, war reiner ästhetischer Nihilismus. Der Naturalismus ist seiner Idee nach eine grundsätzliche Verweigerung nicht nur des Stils, sondern auch der Richtung. „Richtung“ im Naturalismus wird durch Lehre, Moral ersetzt, weil der Nihilist, der nutzlose Kreativität leugnet, keine Rechtfertigung für sich selbst erfinden kann, außer einer utilitaristischen. Der historische Realismus brach in Russland in den 1940er Jahren zusammen. 19. Jahrhundert mit Gogol. Shpet sieht die Rettung der Kunst im Erscheinen der Symbolik, die dem Realismus entgegengesetzt ist.

Cm.: Berdyaev N. A. O Sklaverei und menschliche Freiheit // Meilensteine. 1915. Bd. 4.

Essenz der Typisierung und Individualisierung . Ein fundiertes Urteil über das Wesen der künstlerischen Verallgemeinerung gilt als signifikante Definition dieser Kategorien: Die charakteristischste ist dem Fundus ähnlicher Realitäten entlehnt. Die Tatsache der Typisierung verleiht dem Werk eine ästhetische Perfektion, da ein Phänomen eine ganze Reihe von sich wiederholenden Lebensbildern zuverlässig wiederzugeben vermag.

Spezifische Verbindungen zwischen dem Individuellen und dem Typischen zeichnen das Wesen jeder künstlerischen Methode aus. Eine der wichtigsten Ebenen, auf der sich ständig Unterschiede entfalten, ist mit Romantik und Realismus verbunden. Die Prinzipien der künstlerischen Verallgemeinerung werden zum Schlüssel, mit dem man in die Welt der Kunst eintreten kann. Bei der Bestimmung des Charakters des Typischen und des Individuellen ist zu bedenken, dass sich die Mittel und Wege der künstlerischen Verallgemeinerung aus der Art der vom Dichter entwickelten Gedanken, aus der ideologischen Prädestination, die dieses besondere Bild hat, ergeben.

Nehmen wir zum Beispiel die Kampfszenen aus Krieg und Frieden. Jeder Kampf hat seine eigene innere Logik, eine spezielle Auswahl jener Phänomene und Prozesse, die den Verlauf der Entwicklung des Kampfes ausmachen und von ihm bestimmt werden. Und die Wahl des Autors fällt auf die epische Darstellung der Schlacht der Heere durch das Prisma feinster Details. Es ist möglich, die Schlachten von Borodino und Shengraben zu korrelieren, und zwischen ihnen ist ein scharf unterscheidendes Prinzip zu erkennen. Unterschiede werden darin beobachtet, worauf die Aufmerksamkeit des Künstlers gelenkt wird und was er fixiert hat. Die Seiten des Romans enthalten häusliches Baden, hier ist der Weg der gewöhnlichen Messe am Shengraben. Die Soldaten blicken mit gierigen Augen in die Küche. Sie interessieren sich für Mägen. Wenn Borodino dargestellt wird, gibt es dort keine Kämpfe, es gibt auch keine Armee, die Menschen sind dort aktiv: "Sie wollen mit allen Menschen angreifen." Alle Soldaten lehnten den vor der Schlacht vorgeschriebenen Wodka ab, dies ist eine Verallgemeinerung des Ereignisses. Detaillierung und Generalisierung spielen also ihre wesentliche Rolle bei der Typisierung und Individualisierung. Träger der Verallgemeinerung sind die Zeichen, Bilder und die sie verbindenden Details. Es ist notwendig, nicht nur Bilder, Episoden, sondern auch die Gesamtheit der kleinsten Details zu analysieren. Wenn wir redenüber den einen Helden, dann sollte man über den anderen nachdenken und welche Rolle er im Schicksal des ersten spielt. Das Typische und das Individuelle bilden die Welt nach den Gesetzen der Schönheit neu.

Das Bild enthält ein Bild, ein Bild, eine Einheit der Verallgemeinerung ( tippen) und Spezifikation ( Individualisierung). Das Bild eines jeden Charakters repräsentiert also notwendigerweise eine gewisse Kollektivität und Einzigartigkeit der Persönlichkeit in all ihrer Besonderheit, in all ihren innewohnenden Merkmalen. Wenn man die Bilder von Gobsek, Papa Grande, Plyushkin, Bubble, Glytaya, Corey Ishkamb betrachtet, fassen sie alle eine Verallgemeinerung zusammen - die tragische Art von Geizhals, die sogar durch ihre "sprechenden" Namen angedeutet wird (Gobsek ist eine lebende Kehle ; Blase ist ungeheurer Geiz; Glytay - gierig und hastig schluckt; Ishkamba - Magen). Jedes dieser Bilder verkörpert sein eigenes Unikat Unterscheidungsmerkmale: Erscheinungsmerkmale, persönliche Gewohnheiten, Temperament. Genauso wie es keine zwei zweifellos identischen Menschen gibt, gibt es auch keine zwei völlig ähnlichen, bis hin zur völligen Ähnlichkeit, Bilder. Zum Beispiel in vielen französischen Romanen XIX Jahrhunderts funktionieren die Bilder des sogenannten „Napoleonischen Lagerhauses“, sie sind sich sehr ähnlich, sie enthalten die gleiche Verallgemeinerung. Vor dem Forscher erscheint der Typ Napoleon der Friedenszeit, als er durch einen Millionär, Rothschild, ersetzt wird. Und doch sind diese Charaktere anders, sie zeichnen sich durch ihre Ungewöhnlichkeit aus. Die Individualisierung des künstlerischen Schaffens ist so nah wie möglich an der Realität selbst, am Leben. In der Wissenschaft spiegelt sich die Realität nur in reinen Verallgemeinerungen, Abstraktionen, Abstraktionen wider.

Die allgemeine Definition eines Bildes läuft also auf Folgendes hinaus: ein Bild, das die Eigenschaften der Verallgemeinerung oder Typisierung und andererseits die Spezifität hat(Konkretisierung) einer einzigen, individuellen Tatsache.Ohne die Einheit von Konkretisierung (Individualisierung) und Generalisierung (Typisierung) wird das Bild selbst nicht zum Wesen des künstlerischen Schaffens, zu einem Phänomen der Kunst. Einwegeingabe wird aufgerufen Schematismus, in der Kunst ist es absolut unmöglich, für ihn destruktiv; und ebenso unzulässige, verderbliche beschränkte Konkretisierung. Wenn Literaturwissenschaftler mit einer leichten Individualisierung oder einer sehr schwachen allgemeinen Schlussfolgerung konfrontiert sind, die mit der realen Seite des Bildes inkommensurabel ist, nennen sie es Faktographie. Hier sind die Angaben äußerst aussagekräftig. Wirkliche Ereignisse, die der Realität selbst entrissen werden, werden den Autor zu einem künstlerischen Scheitern führen. Erinnern wir uns an die Mahnung des Klassikers: Ich schaue auf den Zaun – ich schreibe den Zaun, ich sehe eine Krähe auf dem Zaun – ich schreibe eine Krähe auf den Zaun.

Literaturkritiker sprechen in solchen Fällen nicht nur vom Schematismus der Bildrekonstruktion, sondern weisen auch auf die Schwachstelle, die Verwundbarkeit der Faktographie hin. Mit anderen Worten, dies ist ein extremer Mangel, der das Bild und die Kunstfertigkeit verzerrt. In einer wahrhaft künstlerischen Darstellung sollte es keine Einseitigkeit von Verallgemeinerung und Konkretisierung geben. Typisierende Momente müssen mit konkreten, sachlichen Aspekten in Balance stehen, erst dann entsteht ein Bild, ein vollwertiges künstlerisches Bild.

Es sei noch einmal darauf hingewiesen, dass Schematismus, Abstraktion und bloße Verallgemeinerung des Denkens in den exakten Wissenschaften und im Journalismus angemessen und sogar notwendig sind, aber in der künstlerischen Kreativität kontraindiziert sind. Jede Kunst, einschließlich der Literatur, spiegelt die Realität in Form maximaler Annäherung an sie wider, die Literatur reproduziert die Realität in den Lebensformen selbst. In der Sprache der Literaturtheorie heißt die Lebensform Individualisierung und Typisierung, zur ästhetischen Vollendung gebracht. In den exakten Wissenschaften (Mathematik, Physik, Chemie...) und im Journalismus gibt es kein Leben an sich. Sie findet nur im künstlerischen Schaffen statt.

So kommt es, dass in der Literaturwissenschaft der Begriff der Typisierung in Bezug auf realistische Kunst verwendet wird. Es gibt Diskussionen um dieses Prinzip. Gleichzeitig mit dem Wort "Typisierung" schlugen einige Kritiker andere Begriffe vor und glaubten, dass, wenn Realismus mit dem Konzept der "Typisierung" verbunden ist, es in der Romantik "Idealisierung" sein wird. Es ist klar, dass der Begriff Idealisierung" nicht gelingt, hat es mit irgendeiner Operation des Verzerrens, Verschönerns, Blätterns und Lackierens zu tun. In der Hauptrichtung beim Studium dieser Kategorien wurde jedoch ein Schritt gemacht, ein Wort geäußert, und dies sollte begrüßt werden, da ein und dasselbe Konzept keine künstlerische Verallgemeinerung bezeichnen kann, die verschiedenen künstlerischen Methoden, Tendenzen, Tendenzen. Wenn es im Realismus „Typisierung“ gibt, dann wird es in der Romantik etwas anderes geben, und wie es heißen wird, ist unbekannt. In jedem Fall bedürfen künstlerische Verallgemeinerungen in der Kunst des Mittelalters, der Renaissance und der Aufklärung ihrer Klärung. Die meiste Arbeit wurde geleistet, um die Natur der realistischen Verallgemeinerung aufzuzeigen, während auf anderen Gebieten viel, viel zu wünschen übrig bleibt.

Fiktion als Mittel der Typisierung und Individualisierung in der Literatur . Künstlerische Kreativität ohne Fiktion ist es unmöglich, es kann nicht existieren. Die Fähigkeit zu fantasieren zeichnet auch Wissenschaftler aus, „exakte“ Wissenschaft ist ohne schöpferische Vorstellungskraft undenkbar.

Ein sicheres Zeichen für künstlerisches Talent ist die Fähigkeit zu mutmaßen, zu erfinden und sich etwas vorzustellen. Dieser Vorgang ergibt sich aus der Natur des Denkens in Bildern. Und das Tippen wird zu seinem wichtigsten Gesetz. Kunst kopiert nicht, sondern bildet das Leben nach, stellt es so dar, dass es klarer und schöner erscheint. Es gibt entgegengesetzte Beziehungen zwischen dem Bild und der realen Materie. Einerseits entsprechen sie einander, andererseits unterscheiden sie sich voneinander, denn jedes Bild ist keine Kopie, keine Wirklichkeit, sondern eine in der Perle der Schöpfung errichtete Tatsache, sich selbst ähnlicher als das Leben.

Fiktion basiert auf Gesetz des Andersseins, A Gesetz der Wahrheit, die sich durch das Anderssein bemerkbar macht. So hat der Bürgermeister von Shchedrin ein Organ statt eines Kopfes, aber diese groteske Verallgemeinerung ist wahr. Die Essenz der Typisierung besteht darin, dass ein typisches Bild eine einzigartige und integrale Legierung enthält, durch die die Essenz durchscheint. Diese Beziehungen, die die Realität nicht wiederholen, werden nur auf der Grundlage schöpferischer Vorstellungskraft bestätigt.

Welche Funktion hat die Fiktion? Kunst wiederholt nicht die Wirklichkeit, sondern spiegelt das Wesentlichste in ihr wider, sie erzählt nicht davon, was war oder ist, sondern wie es in der Welt geschieht. Es "passiert" und schafft vertraute Fremde. Das Modell der künstlerischen Phantasie drückt widersprüchliche Zusammenhänge aus: einerseits ähnlich, andererseits unverwechselbar. Der Schriftsteller kopiert oder wiederholt das Leben nicht, sondern erforscht ihr. Er trampelt manchmal auf der Wahrheit einer Tatsache im Namen der Wahrheit des Lebens herum, er muss mit der kleinen Wahrheit brechen im Namen der großen Wahrheit. Grundlage der Fiktion ist immer etwas, das mit der menschlichen Fähigkeit zusammenhängt, dem real Gegebenen den wesentlichen Sinn abzugewinnen.

Fiktion ist diese besondere Art, eine nicht-logische, nicht-künstlerische Abstraktion zu schaffen, die gewöhnlich als „Typenbild“ bezeichnet wird. Dies ist ein intrinsisches Merkmal Abfahrt» aus der Wirklichkeit ins Reich der Kunst. Die Fähigkeit zu erfinden ist eine besondere Gabe, sie offenbart die natürliche Neigung des Schriftstellers zur Abstraktion, um der Realität voraus zu sein. Die Fiktion zeichnet sich durch genau das aus, was man das Geschenk der Transformation, Reinkarnation nennen könnte, in der Dimension des Lebens eines anderen zu sein, es zu verstehen, zu bewerten und in Formen nachzubilden, die der Realität selbst innewohnen. Daher manifestieren Schriftsteller ziemlich oft künstlerische und kreative Halluzinationen. Viele Autoren sagen, dass sie die Stimmen ihrer Helden hören, sogar ihren Willen spüren, der sie mit einem Stift zu leiten scheint. Erinnern wir uns an Wronski, der sich entgegen seinem ursprünglichen Plan erschießt; Tatyana "deprimierte das Ding" - sprang heraus, um zu heiraten; Balzac fiel in Ohnmacht, und als er nach dem Grund gefragt wurde, antwortete er: Pater Goriot war gerade gestorben; Flaubert konnte das Arsen in seinem Mund schmecken. Das bedeutet keineswegs, dass alle Schriftsteller Halluzinationen haben sollten, aber man sollte immer so schreiben, dass „ein Stück Fleisch auf der Spitze der Feder bleibt“. Wenn nicht, wird es kalt und nicht überzeugend sein.

Diese Qualität sollte nicht nur die Klassiker auszeichnen, sondern auch weniger begabte Künstler. Jeder Autor offenbart eine Fiktion seines eigenen Charakters und seines eigenen besonderen Maßes. Einige Autoren erschaffen durch Imagination nach der tatsächlichen Leinwand, andere erheben sich in ihrer Vorstellung zu weit von der Erde. Und hier geht es nicht nur um die kreative Persönlichkeit und das Talent des Künstlers. Sowohl die Erinnerung an das Genre als auch die Art und Weise kreative Entwicklung Autor. Aber selbst in den Fällen, in denen die „Abweichung“ von der Realität sehr hoch ist, wird es für einen echten Künstler nie zu einer vollständigen Abweichung vom Gesetz der künstlerischen Fiktion. Es bleibt nur das, was das Wesen der Erkenntnis und des Eindringens in das Leben, in sein Inneres ausmacht.