Drama „At the Bottom” este una dintre lucrările cheie ale lui Maxim Gorki. A fost scrisă în 1901-1902. și a avut loc cu mare succes la Moscova Teatru de Artă. Personajele centrale ale piesei erau în principal oameni din păturile inferioare ale populației care, din diverse motive, se scufundaseră „în fund”. Devenind oaspeți ai unei case mizerabile, mulți dintre ei au băut, au jucat cărți, au furat și s-au bătut. Situația a fost oarecum lămurită de un bătrân pe nume Luka care a apărut la sfârșitul primului act.

Văzând starea deplorabilă a oaspeților, a vrut să le ușureze cumva viața și viața. Proprietarul casei de camere, Kostylev, în vârstă de 54 de ani, era un bărbat laș și ipocrit. Nu mai puțin virtuoasă este soția sa, Vasilisa, în vârstă de 26 de ani, care, în secret de la soțul ei, l-a vizitat pe hoașul lor, Vaska. Alți locuitori includ lăcătușul Kleshch cu soția sa grav bolnavă Anna, fostul ascuțitor de cărți Satin și prietenul său Actor, fata de virtute ușoară Nastya, producătorul de cărți Bubnov și nobilul ruinat pe nume Baron, precum și negustorul de găluște Kvashnya. Luka îi este milă de toți locuitorii casei de camere, îi simpatizează și îi liniștește cât poate de bine.

El spune că pentru a rezolva multe probleme este necesară reconcilierea cu realitatea. El acționează ca un fel de filozof rătăcitor comun. Discursurile lui consolă dulce, dau speranță pe termen scurt pentru mai bine, dar tot nu schimbă realitatea în bine. Adevărul său despre viață i se opune punctul de vedere al lui Sateen. Acest erou este un cinic vesel care percepe viața ca pe un joc de cărți. Este plin de ciudateniile lui, dar gândul lui este gata să iasă din obișnuit. În timpul vieții, a reușit să ajungă la închisoare pentru că a susținut onoarea surorii sale.

De fapt, acest erou este un luptător pentru adevăr. În același timp, nedreptatea umană și anii de nevoie cumplită nu l-au înfuriat. El simpatizează cu oaspeții nu mai puțin decât Luke, dar nu consideră necesar să le dea o minciună mângâietoare, ci, dimpotrivă, expune adevărul în persoană. În acest sens, el este mai uman decât un bătrân înțelept care inspiră oamenilor speranța unei fericiri iluzorii. Luke este un om înțelept. A călătorit mult, a văzut multe, dar viziunea sa asupra lumii nu are adevăruri obiective. Ceea ce aduce el sunt doar cuvinte blânde, reconfortante, iar oamenii care se găsesc „la fund” nu au nevoie de asta.

Astfel, autorul a arătat în piesă două adevăruri deodată, care merită luate în considerare. Prima este o minciună sfântă bazată pe bunătate impersonală și umilință. Al doilea este un adevăr crud, dar mândru, care este în conflict cu primul.

Goluri: luați în considerare înțelegerea eroilor din piesa lui Gorki „adevărul”; afla semnificația ciocnirii tragice a diferitelor puncte de vedere: adevărul unui fapt (Bubnov), adevărul unei minciuni mângâietoare (Luca), adevărul credinței într-o persoană (Satin); pentru a determina trăsăturile umanismului lui Gorki.

Descarca:

Previzualizare:

Tema lecției:

„TREI ADEVĂRURI” ÎN PIESA LUI GORKY „LA BASE”

Obiective: luați în considerare înțelegerea eroilor din piesa lui Gorki „adevărul”; afla semnificația ciocnirii tragice a diferitelor puncte de vedere: adevărul unui fapt (Bubnov), adevărul unei minciuni mângâietoare (Luca), adevărul credinței într-o persoană (Satin); pentru a determina trăsăturile umanismului lui Gorki.

În timpul orelor

Lord! Dacă adevărul este sfânt

Lumea nu poate găsi calea,

Onoare nebunului care va inspira

Omenirea are un vis de aur!

I. Discurs introductiv.

- Restabiliți succesiunea evenimentelor piesei. Ce evenimente au loc pe scenă și ce - „în culise”? Care este rolul în dezvoltare acțiune dramatică„poligonul de conflict” tradițional - Kostylev, Vasilisa, Pepel, Natasha?

Relația dintre Vasilisa, Kostylev, Ash, Natasha motivează doar în exterior acțiune scenică. Unele dintre evenimentele care compun schița intrigii a piesei au loc în afara scenei (lupta dintre Vasilisa și Natasha, răzbunarea Vasilisei - răsturnarea samovarului în fierbere asupra surorii ei, uciderea lui Kostylev sunt comise după colțul casa de camere și sunt aproape invizibile pentru privitor).

Toate celelalte personaje din piesă nu sunt implicate într-o relație amoroasă. Dezbinarea compozițională și a intrigii actori exprimat în organizarea spațiului scenic – personajele sunt dispersate în diferite colțuri ale scenei și „închise” în microspații neînrudite.

Profesor. Astfel, două acțiuni se desfășoară în paralel în piesă. În primul rând, vedem pe scenă (presupus și real). Povestea detectivului cu conspirație, evadare, crimă, sinucidere. Al doilea este expunerea „măștilor” și revelarea adevăratei esențe a omului. Acest lucru se întâmplă ca și cum ar fi în spatele textului și necesită decodare. De exemplu, aici este dialogul dintre Baron și Luca.

Baron. A trăit mai bine... da! Eu... obișnuiam... să mă trezesc dimineața și, întinsă în pat, să beau cafea... cafea! - cu crema... da!

Luke. Și toți sunt oameni! Indiferent cum te-ai preface, indiferent cum te-ai mișca, dar te-ai născut bărbat, vei muri bărbat...

Dar Baronului îi este frică să fie „doar un bărbat”. Și „doar un bărbat” nu-l recunoaște.

Baron. Cine ești, bătrâne, de unde ai venit?

Luke. sunt eu?

Baron. Rătăcitor?

Luke. Cu toții suntem rătăcitori pe pământ... Ei spun, am auzit, că pământul este și rătăcitorul nostru.

Punctul culminant al celei de-a doua acțiuni (implicite) vine atunci când „adevărurile” lui Bubnov, Sateen și Luka se ciocnesc pe „platforma îngustă lumească”.

II. Lucrați problema enunțată în subiectul lecției.

1. Filosofia adevărului în piesa lui Gorki.

Care este tema principală a piesei? Care dintre personaje este primul care formulează întrebarea principală a dramei „At the Bottom”?

Disputa despre adevăr este centrul semantic al piesei. Cuvântul „adevăr” va suna deja pe prima pagină a piesei, în remarca lui Kvashnya: „Ah! Nu suporti adevarul!" Adevărul este o minciună („Tu minți!” - strigătul ascuțit al lui Klesch, care suna chiar înainte de cuvântul „adevăr”), adevăr - credință - aceștia sunt cei mai importanți poli semantici care determină problemele „At the Bottom”.

– Cum înțelegi cuvintele lui Luca: „Ceea ce crezi este ceea ce ești”? Cum sunt împărțite personajele din „At the Bottom” în funcție de atitudinea lor față de conceptele de „credință” și „adevăr”?

Spre deosebire de „proza ​​faptului”, Luca oferă adevărul idealului – „poezia faptului”. Dacă Bubnov (principalul ideolog al „adevărului”) înțeles literal, Satin, Baron sunt departe de iluzii și nu au nevoie de un ideal, atunci Actorul, Nastya, Anna, Natasha, Pepel răspund la remarca lui Luka - pentru ei, credința este mai important decât adevărul.

Povestea incertă a lui Luke despre spitalele pentru alcoolici suna astfel: „Acum tratează beția, ascultă! Se tratează gratis, frate, ... un astfel de spital este construit pentru bețivi... Ai recunoscut, vezi, că și un bețiv este o persoană... „În imaginația actorului, spitalul se transformă într-un” palat de marmură ":" Un spital excelent... Marmură .. .pardoseală de marmură! Lumină... curățenie, mâncare... totul este gratuit! Și o podea de marmură. Da!" Actorul este un erou al credinței, nu al adevărului, iar pierderea capacității de a crede este fatală pentru el.

- Care este adevărul pentru eroii piesei? Cum să le comparăm opiniile?(Lucrează cu text.)

A) Cum înțelege Bubnov „adevărul”? Care sunt contradicțiile dintre opiniile sale și filosofia adevărului a lui Luca?

Adevărul lui Bubnov constă în expunerea părții greșite a ființei, acesta este „adevărul faptului”. „De ce fel de adevăr ai nevoie, Vaska? Si pentru ce? Știi adevărul despre tine... și toată lumea îl știe... ” el îl conduce pe Ash în soarta de a fi hoț când încerca să-și dea seama. „Am încetat să tușesc, asta înseamnă”, a reacționat el la moartea Annei.

După ce a ascultat povestea alegorică a lui Luke despre viața lui la o vilă din Siberia și a adăpostit (salvarea) condamnaților fugari, Bubnov a recunoscut: „Dar eu... nu pot minți! Pentru ce? După părerea mea, dă jos întregul adevăr așa cum este! De ce să-ți fie rușine?

Bubnov vede doar partea negativă a vieții și distruge rămășițele de credință și speranță în oameni, în timp ce Luka știe că într-un cuvânt bun idealul devine real:„O persoană poate preda lucruri bune... foarte simplu.”a încheiat povestea despre viața la țară și schițând „povestea” pământului drept, a redus-o la faptul că distrugerea credinței ucide o persoană.Luka (îngândurat, către Bubnov): „Iată... spui tu - adevărul... Ea, adevărul, nu se datorează întotdeauna bolii unei persoane... nu poți întotdeauna să vindeci sufletul cu adevăr... ." Luca vindecă sufletul.

Poziția lui Luca este mai umană și mai eficientă decât adevărul gol al lui Bubnov, pentru că face apel la rămășițele omului din sufletele înnoptărilor. O persoană pentru Luke, „orice ar fi - dar întotdeauna își merită prețul”.„Spun doar că dacă cineva nu i-a făcut bine cuiva, atunci a făcut rău.” „A mângâia o persoană– niciodată dăunătoare.”

Un astfel de credo moral armonizează relațiile dintre oameni, anulează principiul lupului și, în mod ideal, duce la dobândirea completității interioare și a autosuficienței, a încrederii că, în ciuda circumstanțelor externe, o persoană a găsit adevăruri pe care nimeni nu le va lua vreodată.

B) În ce vede Satine adevărul vieții?

Unul dintre punctele culminante ale piesei este celebrele monologuri ale lui Sateen din actul al patrulea despre om, adevăr și libertate.

Un elev instruit citește pe de rost monologul lui Sateen.

Este interesant că Satin și-a susținut raționamentul cu autoritatea lui Luca, omul în raport cu care l-am prezentat pe Satin ca un antipod la începutul piesei. Mai mult, referirile lui Satine la Luca din actul 4 dovedesc apropierea ambelor."Om batran? E deștept! .. El... s-a comportat asupra mea ca acidul pe o monedă veche și murdară... Să bem pentru sănătatea lui! „Omule, acesta este adevărul! El a înțeles că... tu nu!"

De fapt, „adevărul” și „falsitatea” lui Sateen și Luke aproape coincid.

Ambii cred că „trebuie să respecte o persoană” (accent pe ultimul cuvânt) - nu „mască” lui; dar diferă în ceea ce privește modul de a comunica „adevărul” lor oamenilor. La urma urmei, ea, dacă te gândești bine, este mortală pentru cei care cad în zona ei.

Dacă totul „s-a estompat” și a rămas o persoană „goală”, atunci „ce urmează”? Actorul acest gând duce la sinucidere.

Î) Ce rol joacă Luke în rezolvarea problemei „adevărului” din piesă?

Pentru Luca, adevărul se află în „minciuna mângâietoare”.

Luke îi este milă de bărbat și îl mângâie cu visul său. El îi promite Annei o viață de apoi, ascultă poveștile lui Nastya și îl trimite pe actor la spital. El minte de dragul speranței, iar aceasta, poate, este mai bună decât „adevărul” cinic al lui Bubnov, „o urâciune și o minciună”.

În imaginea lui Luca există indicii ale biblicului Luca, care a fost unul dintre cei șaptezeci de ucenici trimiși de Domnul „în fiecare oraș și loc unde El Însuși a vrut să meargă”.

Gorkovski Luca îi face pe locuitorii de jos să se gândească la Dumnezeu și la om, la „omul mai bun”, la cea mai înaltă chemare a oamenilor.

„Luca” este, de asemenea, lumină. Luka vine să lumineze subsolul lui Kostylev cu lumina ideilor noi uitate în fundul sentimentelor. El vorbește despre cum ar trebui să fie, ce ar trebui să fie și nu este deloc necesar să caute recomandări practice sau instrucțiuni pentru supraviețuire în raționamentul său.

Evanghelistul Luke a fost medic. În felul său, Luka se vindecă în piesă - cu atitudinea lui față de viață, sfaturi, cuvânt, simpatie, dragoste.

Luca îi vindecă, dar nu pe toți, ci selectiv, pe cei care au nevoie de cuvinte. Filosofia lui se dezvăluie în raport cu alte personaje. El simpatizează cu victimele vieții: Anna, Natasha, Nastya. Învață dând sfaturi practice, Ashes, actor. Înțelegând, ambiguu, adesea fără cuvinte, explică el cu istețul Bubnov. Evită cu pricepere explicațiile inutile.

Arcul este flexibil, moale. „S-au mototolit foarte mult, de aceea este moale...” - a spus el la sfârșitul actului I.

Luke cu „minciuna” lui este simpatic cu Satine. „Dubye... taci de bătrân!.. Bătrânul nu e șarlatan!.. A mințit... dar – e din milă de tine, dracu’! Totuși, „minciuna” lui Luke nu i se potrivește. „Minciunile sunt religia sclavilor și stăpânilor! Adevărul este zeul unui om liber!”

Astfel, în timp ce respinge „adevărul” lui Bubnov, Gorki nu neagă nici „adevărul” lui Sateen, nici „adevărul” lui Luka. În esență, el evidențiază două adevăruri: „adevăr-adevăr” și „adevăr-vis”.

2. Trăsături ale umanismului lui Gorki.

Problema omului în piesa lui Gorki „At the Bottom” (comunicare individuală).

Gorki și-a pus adevărul despre om și depășirea fundului în gurile actorului, Luka și Sateen.

La începutul piesei, răsfățându-se cu amintiri teatrale, Actor a vorbit dezinteresat despre miracolul talentului - jocul transformării unei persoane într-un erou. Răspunzând cuvintelor lui Satin despre cărțile citite, educație, el a împărțit educația și talentul: „Educația este o prostie, principalul lucru este talentul”; „Eu spun talent, de asta are nevoie un erou. Iar talentul este credința în tine, în puterea ta...”

Se știe că Gorki adora cunoașterea, educația, cărțile, dar prețuia și mai mult talentul. Prin Actor, el a ascuțit și polarizat în mod polemic și maximal două fațete ale spiritului: educația ca sumă de cunoaștere și cunoaștere vie - un „sistem de gândire”.

În monologurile lui Satin se confirmă ideile gândurilor lui Gorki despre om.

Omul este „el este totul. El l-a creat chiar pe Dumnezeu”; „omul este recipientul Dumnezeului celui viu”; „Credința în puterea gândirii... este credința unei persoane în sine.” Deci în scrisorile lui Gorki. Și așa - în piesa: „O persoană poate să creadă sau să nu creadă... aceasta este treaba lui! Omul este liber... el plătește singur pentru totul... Omul este adevărul! Ce este un bărbat... ești tu, eu, ei, un bătrân, Napoleon, Mohamed... într-unul... Într-unul - toate începuturile și sfârșiturile... Totul este într-o persoană, totul este pentru o persoană ! Numai omul există, totul este opera mâinilor și a creierului său!

Actorul a fost primul care a vorbit despre talent și încredere în sine. Satin a rezumat totul. Care este rolul Luke ? El poartă idei dragi lui Gorki de transformare și îmbunătățire a vieții cu prețul eforturilor creative umane.

„Și asta e tot, mă uit, oameni mai deștepți devin, din ce în ce mai interesanți... și chiar dacă trăiesc - este din ce în ce mai rău, dar își doresc - totul este mai bun... încăpățânați!” - marturiseste batranul in primul act, referindu-se la aspiratiile comune ale tuturor pentru o viata mai buna.

În același timp, în 1902, Gorki a împărtășit observațiile și stările sale cu V. Veresaev: „Dispoziția vitală crește și se extinde, vigoarea și credința în oameni sunt din ce în ce mai vizibile și - e bine să trăiești pe pământ - de Dumnezeu. !” Unele cuvinte, unele gânduri, chiar și intonații sunt aceleași într-o piesă și într-o scrisoare.

În actul al patrulea satin și-a amintit și a reprodus răspunsul lui Luke la întrebarea sa „De ce trăiesc oamenii?” cea mai bună persoană ei trăiesc!.. Totul, draga mea, totul, așa cum este, trăiește în bine! De aceea, fiecare persoană trebuie respectată ... La urma urmei, nu știm cine este, de ce s-a născut și ce poate face ... ”Și el însuși, continuând să vorbească despre o persoană, a spus, repetând Luca :“ Trebuie să respectăm o persoană! Nu te milă... nu-l umili cu milă... trebuie să respecți! Satin a repetat Luke, vorbind despre respect, nu a fost de acord cu el, vorbind despre milă, dar altceva este mai important - ideea unei „persoane mai bune”.

Afirmațiile celor trei personaje sunt similare și, întărindu-se reciproc, lucrează pentru problema triumfului Omului.

Într-una dintre scrisorile lui Gorki, citim: „Sunt sigur că o persoană este capabilă de îmbunătățiri nesfârșite și toate activitățile sale se vor dezvolta împreună cu el... de la secol la secol. Cred în infinitul vieții...” Din nou, Luka, Satin, Gorki - despre un singur lucru.

3. Care este semnificația actului 4 din piesa lui Gorki?

În acest act, există situația anterioară, dar începe „fermentarea” gândurilor adormite anterior ale vagabonilor.

A început de la scena morții Annei.

Luca spune despre femeia pe moarte: „Mult milostiv Iisuse Hristoase! Acceptă în pace spiritul proaspătului tău slujitor Anna... „Dar ultimele cuvinte Anna au fost cuvinte despre viaţă : „Păi... încă puțin... să trăiești... puțin! Dacă nu există făină acolo... aici poți îndura... poți!”

- Cum să privim aceste cuvinte ale Annei - ca o victorie pentru Luke sau ca pe o înfrângere a lui? Gorki nu dă un răspuns fără echivoc; este posibil să comentați această frază în moduri diferite. Un lucru este clar:

Anna a vorbit pentru prima datăpozitiv despre viață multumesc lui Luke.

În ultimul act, are loc o apropiere ciudată, complet inconștientă, a „fraților amar”. În actul al 4-lea, Kleshch a reparat armonica lui Alyoshka, după ce a încercat fretele, a sunat cântecul deja familiar al închisorii. Și acest final este perceput în două moduri. Poți face asta: nu poți părăsi fundul - „Soarele răsare și apune... dar este întuneric în închisoarea mea!” Se poate și altfel: cu prețul morții, o persoană a tăiat cântecul deznădejdii tragice...

Sinuciderea actorului a întrerupt cântecul.

Ce împiedică înnoptările să-și schimbe viața în bine? Greșeala fatală a Natasha este neîncrederea în oameni, Ashes („Nu cred cumva... în niciun cuvânt”), care speră să schimbe soarta împreună.

„De aceea sunt hoț, pentru că nimeni nu a ghicit vreodată să-mi spună cu alt nume... Spune-mi... Natasha, bine?”

Răspunsul ei este convins, îndurat:— Nu e unde să merg... știu... m-am gândit... Dar nu am încredere în nimeni.

Un cuvânt de credință într-o persoană le-ar putea schimba viața ambilor, dar nu a sunat.

Nici Actorul, pentru care creativitatea este sensul vieții, o vocație, nu a crezut în sine. Vestea morții Actorului a venit după cunoscutele monologuri ale lui Satin, umbrindu-le în contrast: nu a făcut față, nu a jucat, dar putea, nu credea în sine.

Toate personajele din piesă se află în zona de acțiune a Binelui și a Răului aparent abstracte, dar devin destul de concrete când vine vorba de soarta, atitudinile, relațiile cu viața fiecăruia dintre personaje. Și oamenii sunt legați de bine și de rău prin gândurile, cuvintele și faptele lor. Ele afectează direct sau indirect viața. Viața este o cale de a-ți alege direcția între bine și rău. În piesă, Gorki a examinat o persoană și i-a testat capacitățile. Piesa este lipsită de optimism utopic, precum și de cealaltă extremă - neîncrederea în om. Dar o concluzie este incontestabilă: „Talent, de asta are nevoie un erou. Iar talentul este credința în tine, puterea ta...”

III. Limbajul aforistic al piesei lui Gorki.

Profesor. Una dintre trăsăturile caracteristice ale creativității lui Gorki este aforismul. Este caracteristic atât discursului autorului, cât și vorbirii personajelor, care este întotdeauna tăios individual. Multe aforisme ale piesei „La fund”, precum aforismele din „Cântece” despre șoim și petrel, au devenit înaripate. Să ne amintim câteva dintre ele.

- Care personaje ale piesei aparțin următoarelor aforisme, proverbe, zicători?

a) Zgomot - moartea nu este o piedică.

b) O astfel de viață încât de îndată ce s-a trezit dimineața, atât de mult de urlat.

c) Așteptați simțul lupului.

d) Când munca este o datorie, viața este sclavie.

e) Nici un purice nu este rău: toți sunt negri, toți sar.

f) Unde este cald pentru un bătrân, acolo este o patrie.

g) Toată lumea vrea ordine, dar este lipsă de rațiune.

h) Dacă nu vă place, nu asculta, dar nu interfera cu minciuna.

(Bubnov - a, b, g; Luka - d, f; Satin - d, Baron - h, Pepel - c.)

– Care este rolul enunțurilor aforistice ale personajelor în structura discursului piesei?

Judecățile aforistice primesc cea mai mare semnificație în discursul principalilor „ideologi” ai piesei - Luka și Bubnov, eroi ale căror poziții sunt indicate foarte clar. Disputa filozofică, în care fiecare dintre eroii piesei își ia poziția, este susținută de înțelepciunea populară comună, exprimată în proverbe și zicători.

IV. Munca creativa.

Scrieți un raționament, exprimându-vă atitudinea față de lucrarea citită.(Răspuns la o întrebare la alegere.)

- Care este sensul disputei dintre Luca și Satine?

- De care parte aderați în disputa „despre adevăr”?

- Ce probleme ridicate de M. Gorki în piesa „At the Bottom” nu v-au lăsat indiferent?

Când vă pregătiți răspunsul, acordați atenție vorbirii personajelor, cum vă ajută să dezvăluiți ideea lucrării.

Teme pentru acasă.

Selectați un episod pentru analiză (oral). Acesta va fi subiectul viitorului tău eseu.

1. Povestea lui Luca despre „pământul drept”. (Analiza unui episod din actul al treilea al piesei lui Gorki.)

2. Disputa privind casele de camere despre o persoană (Analiza dialogului de la începutul actului al 3-lea al piesei „În fund”.)

3. Care este sensul finalului piesei lui Gorki „În fund”?

4. Apariția lui Luke într-o casă de camere. (Analiza unei scene din primul act al piesei.)

Piesa „At the Bottom”, potrivit lui Gorki, a fost rezultatul „a aproape douăzeci de ani de observare a lumii” foști oameni„”. Principala problemă filozofică a piesei este disputa despre adevăr.

Tânărul Gorki, cu hotărârea sa caracteristică, a abordat o temă foarte dificilă, peste care se luptă încă cele mai bune minți ale omenirii. Răspunsuri fără ambiguitate la întrebarea „Ce este adevărul?” negăsită încă. În dezbaterile aprinse purtate de eroii lui M. Gorki Luka, Bubnov, Satin, reiese incertitudinea propriei autore, imposibilitatea de a răspunde direct la această întrebare filosofică. De aici provin interpretările contradictorii ale imaginilor eroilor în critica din diferiți ani. Acest lucru este valabil mai ales pentru Luke și Sateen, fiecare dintre ei fie înălțat, fie condamnat. În Gorki însuși găsim acum „Pătatea umilește o persoană!”, apoi „Dar, totuși, îmi pare rău pentru toți oamenii”.

Mulți scriitori ruși (Pușkin, Lermontov, Gogol, Tolstoi, Dostoievski și alții) au încercat să răspundă la „întrebările eterne” ale ființei, dar fiecare dintre ei a contribuit doar la dezvoltarea problemei. Într-o nouă etapă a dezvoltării istorice a Rusiei, Gorki își prezintă opiniile asupra sensului viata umana, adevărul său și semnificația omului pe Pământ.

Scriitorul a abordat în mod inovator soluția unei probleme complexe. În piesa lui, ca și cea a lui Cehov, nu există un complot clar și un conflict. Fiecare erou își exprimă propria dramă a vieții, are propria sa voce, își exprimă părerea în corul general de voci. Se creează efectul polifoniei, polifonie, care asigură integralitatea acoperirii temei. Autorul realizează că intriga nu se bazează pe intrigi, ci pe gândirea filozofică a autorului. Ea este cea care conduce povestea. Ciocnirea vederilor asupra lumii ale personajelor determină dezvoltarea conflictului filozofic.

Piesa „La fund” a fost scrisă în 1902, când, după o criză economică gravă, țăranii au părăsit sate întregi să cerșească, iar fabricile și fabricile au fost închise în orașe, din cauza cărora muncitorii au fost aruncați în stradă. Toți erau „la fundul” vieții, iar odată cu ei țara în ansamblu. Pentru a completa imaginea, Gorki a adunat la subsol reprezentanți ai diferitelor grupuri sociale. Vegetează aici cel mai ascuțit de cărți Satin, aventurierul Alphonse Baron, tânăra prostituată Nastya, muncitorul lăcătuș Kleshch, soția sa Anna, actorul beat, hoțul Vaska Pepel, rătăcitorul Luka.

Tema „minciună” și „adevăr” este dezvăluită în replicile personajelor. Bubnov, de exemplu, îi sugerează interlocutorului: „Dă jos tot adevărul așa cum este!” Dar părerea lui Kleshch: „La naiba, într-adevăr!” Ceea ce vorbesc ei este adevărul vieții, „adevărul faptului”. Se pare că, pentru a supraviețui în această lume teribilă, mulți nu vor să admită starea reală a lucrurilor, adică înfrângerea lor completă în viață. Un astfel de adevăr sună ca o propoziție pentru ei, imposibilitatea chiar și a unei mici speranțe de a ieși din „fund”. Dorind să se protejeze de realitate, mulți eroi amestecă adevărul cu ficțiunea. Nastya, de exemplu, trăiește într-o lume complet fictivă. O carte zdrențuită „despre dragoste” ajută la intrarea în ea. Citind-o, fata se identifică cu eroina, care este adorată de iubitul ideal. Îi face viața mai ușoară. Nastya le spune în vis colegilor de cameră despre un Raul, apoi despre Gaston, care se presupune că nu este indiferent față de ea. Ascultătorii râd. Bărbații nepoliticoși nu înțeleg gradul de umilință pe care îl experimentează Nastya zilnic.

Luka, care a apărut în camera de cazare, aduce cu el exact speranța, ceea ce le lipsea atât de mult acestor disperați. Imaginea lui Gorki despre Luka s-a dovedit a fi foarte convingătoare. Scriitorul însuși a trăit multă suferință în viața sa, așa că a înțeles perfect marea putere a mângâierii. Nu întâmplător publicul de la reprezentația piesei din primele minute a simpatizat cu Luka, și nu cu Satin. Camerele, jigniți de viață de o mie de ori, supărați și cinici, îl cred totuși pe Luka! Și când pleacă, îl regretă. Faptul este că își pune sufletul în mângâieri. Simpatia sinceră vindecă, dar cuvintele goale de consolare jignesc, este imposibil să înșeli o persoană în acest sens. Luke cheltuiește multă putere mentală pe cei nefericiți, rămași fără ajutorul oamenilor. Are destule pentru toată lumea. El chiar împărtășește durerea cu locuitorii de la subsol, adică o parte din acesta preia. Nu există interes propriu în acțiunile lui. Nici un critic nu a scris despre asta, dar acest lucru este evident. Potrivit contemporanilor, Gorki, când a citit cuvintele lui Luca, a plâns. Mai târziu, el a numit o greșeală faptul că rătăcitorul său provoacă înțelegere în rândul publicului.

Gorki era sigur că figura strălucitoare a lui Sateen va fi în prim-plan în piesă. Scriitorul i-a pus în gură apeluri aprinse, l-a făcut personajul cel mai activ și puternic. Această imagine reflectă viziunea asupra lumii a autorului însuși. Gorki a raționat în spiritul poporului progresist al timpului său. Cauza tuturor necazurilor este țarismul. Trebuie distrus. Pentru aceasta, întregul popor trebuie să se ridice, dar sub jugul sclaviei veche, ei rămân tăcuți. Cum să trezești oamenii? Doar discursuri zgomotoase, muşcătoare, apeluri, să provoace activitate, o sete de dreptate. Rețineți că Gorki nu cere un topor, el vrea să trezească într-o persoană conștiința de sine, mândria unei ființe raționale superioare capabilă de mari realizări. Satin spune că mântuirea unei persoane este în sine: „Totul este într-o persoană, totul este pentru o persoană! Numai omul există, totul este opera mâinilor și creierului lui!.. Minciunile sunt religia sclavilor și stăpânilor... Adevărul este zeul unui om liber! Uman! E minunat! Sună... mândru! Trebuie să respecți persoana! Nu te milă... nu-l umili cu milă... trebuie să respecți!

Scriitorul a luat o poziție activă în viață. El a vrut ca toți să devină luptători pentru viață mai bună. Dar nu toată lumea avea o astfel de energie vitală, pe care Gorki a moștenit-o de la naștere. Pe exemplul propriei sale vieți, el a dovedit că chiar și în condițiile Rusiei țariste este posibil să devină un mare scriitor și persoană publică din vagabonzi. Pentru a te ridica din fundul vieții, ai nevoie de putere, voință și credință, trebuie să fii un Om, nu un sclav. La urma urmei, și eroii săi nu s-au găsit imediat la „fund”, dar nu și-au arătat voința de a-și schimba viața, au preferat să se scufunde din ce în ce mai jos.

Criticii l-au acuzat pe Luka că a plecat, că a părăsit oamenii, au înșelat speranțele care au apărut. Luka nu vrea să schimbe pe nimeni, Satin este cel care cheamă să se schimbe, să devină Om cu majusculă. Un astfel de apel ar suna în gol chiar și acum. Luka este un realist și vede că până când o persoană nu vrea să se schimbe, nimeni nu îl va ajuta. În centrul convingerilor sale se află înțelepciunea câștigată cu greu.

Rătăcitorul încearcă să dea impuls procesului de renaștere a sufletului, nu poate trăi în loc deînnoptări, să le devină bona. Care este mântuirea minciună Luke, de asemenea, nu este complet clar. Spitale pentru alcoolici existau deja atunci, e un fapt, înainte de moarte, îi spune Annei cuvinte preluate din învățăturile religioase, îi împinge cu inteligență și tact pe ceilalți să capete încredere în sine. Toți cei cu care a vorbit Luke au comentat influența lui pozitivă. Chiar și Satin recunoaște: „S-a comportat asupra mea ca un acid pe o monedă veche și murdară...”

Comportamentul lui Luke provoacă înțelegere și respect. Sunt multe lucruri contradictorii în declarațiile lui Sateen. Este sănătos, energic, cheamă la schimbare, dar nu vrea să se schimbe. El spune: „Nu face nimic! Doar împovărează pământul!” Satin nu vrea să muncească, râde de încercările lui Kleshch de a-și îmbunătăți poziția cu muncă cinstită. El, fost operator de telegrafie, s-a resemnat cu funcția sa, continuă să locuiască într-o casă de camere, știe că într-o zi va fi ucis pentru că a înșelat, dar continuă să joace.

Unele inconsecvențe nu împiedică piesa lui Gorki să rămână o realizare a dramaturgiei ruse. Scriitorul a fost primul care a comparat „adevărul unui fapt” și adevărul vieții și a determinat atitudinea oamenilor față de ambele concepte. El a vorbit despre viața iluzorie a multor oameni, care servește drept protecție împotriva lor viata reala. Puțini au curajul să înfrunte adevărul.

Adevărul lui Luca este că fără milă, compasiune și milă, lumea oamenilor ar fi încetat să mai existe cu mult timp în urmă. Adevărul lui Sateen este că este timpul să te simți ca un Bărbat, să nu te mai umilești și să înduri arbitrariul. Concluzia generală a piesei „At the Bottom” este următoarea: o persoană trebuie să înceteze să mai fie sclav, să creadă în propriile forțe, trebuie să se respecte pe sine și pe ceilalți.

• Drama se deschide cu o expunere în care sunt deja prezentate personajele principale, se formulează temele principale și se pun multe probleme. Apariția lui Luka în casa de camere este intriga piesei. Din acest moment începe testarea diferitelor filozofii și aspirații de viață. Poveștile lui Luke despre „țara dreaptă” atinge punctul culminant, iar începutul deznodământului este uciderea lui Kostylev. Compoziția piesei este strict subordonată conținutului său ideologic și tematic. Baza mișcării complotului este verificarea practicii de viață a filozofiei […]
• Care este adevărul și ce este o minciună? Omenirea și-a pus această întrebare de sute de ani. Adevărul și minciuna, binele și răul stau întotdeauna unul lângă celălalt, pur și simplu unul nu există fără celălalt. Ciocnirea acestor concepte stă la baza multor celebri în lume opere literare. Printre acestea se numără piesa socio-filozofică a lui M. Gorki „În fund”. Esența sa constă în ciocnirea pozițiilor de viață și a opiniilor diferitelor persoane. Autorul pune o întrebare tipică literaturii ruse despre două tipuri de umanism și […]
• Reînvierea numelui lui Maxim Gorki după revizuirea locului operei sale în literatura rusă și redenumirea a tot ceea ce purta numele acestui scriitor trebuie să se întâmple cu siguranță. Se pare că cea mai faimoasă moștenire dramatică a lui Gorki, piesa „At the Bottom”, va juca un rol semnificativ în acest sens. Genul dramei în sine sugerează relevanța lucrării într-o societate în care există multe nerezolvate. probleme sociale unde oamenii știu ce sunt o casă de cazare și persoanele fără adăpost. Piesa lui M. Gorki „At the Bottom” este definită ca un social dramă filosofică. […]
• Numele eroului Cum a ajuns „la fund” Trăsături ale discursului, remarci caracteristice La ce visează Bubnov În trecut, deținea un atelier de vopsire. Împrejurările l-au forțat să plece pentru a supraviețui, în timp ce soția sa s-a angajat cu stăpânul. El susține că o persoană nu își poate schimba soarta, prin urmare merge cu fluxul, scufundându-se în fund. Adesea arată cruzime, scepticism, lipsă de calitati bune. „Toți oamenii de pe pământ sunt de prisos”. Este greu de spus că Bubnov visează la ceva, având în vedere […]
• Într-un interviu despre piesa „At the Bottom” din 1903, M. Gorki și-a definit sensul astfel: „Principala întrebare pe care am vrut să o pun este - care este mai bine, adevăr sau compasiune? Ce este mai necesar? Este necesar să aducem compasiunea până la punctul de a folosi o minciună? Aceasta nu este o întrebare subiectivă, ci una filozofică generală. La începutul secolului al XX-lea, disputa despre adevăr și iluzii reconfortante era legată de căutarea practică a unei ieșiri pentru partea dezavantajată, asuprită a societății. În piesă, această dispută capătă o intensitate deosebită, de vreme ce vorbim despre soarta oamenilor, […]
• La începutul anilor 900. dramaturgia a devenit cea mai importantă în opera lui Gorki: una după alta piesele „Petty Bourgeois” (1901), „At the Bottom” (1902), „Summer Residents” (1904), „Children of the Sun” (1905), „ S-au creat Barbari” (1905), „Dușmanii” (1906). Drama socio-filozofică „At the Bottom” a fost concepută de Gorki încă din 1900, publicată pentru prima dată la München în 1902, iar pe 10 ianuarie 1903 a avut loc premiera piesei la Berlin. Spectacolul a fost jucat de 300 de ori la rând, iar în primăvara anului 1905 a fost sărbătorită cea de-a 500-a reprezentație a piesei. În Rusia, „At the Bottom” a fost publicat de […]
• Tradiția lui Cehov în dramaturgia lui Gorki. Gorki a spus inițial despre inovația lui Cehov, care „a ucis realismul” (dramei tradiționale), ridicând imaginile la un „simbol spiritualizat”. Așa s-a determinat plecarea autorului Pescărșului din ciocnirea ascuțită a personajelor, din intriga tensionată. Urmându-l pe Cehov, Gorki a căutat să transmită ritmul negrabă al vieții de zi cu zi, „fără evenimente” și să evidențieze în el „curentele subterane” ale motivelor interioare ale personajelor. Doar sensul acestui „curent” Gorki a înțeles, desigur, în felul lui. […]
• Cea mai mare realizare a civilizației nu este o roată sau o mașină, sau un computer sau un avion. Cea mai mare realizare a oricărei civilizații, oricărei comunități umane este limbajul, modul de comunicare care face din om o persoană. Niciun animal nu comunică cu propriul soi cu ajutorul cuvintelor, nu transmite înregistrări generațiilor viitoare, nu construiește pe hârtie o lume complexă inexistentă cu atâta plauzibilitate încât cititorul să creadă în ea și să o considere reală. Orice limbă are posibilități infinite pentru […]
• Viața lui Gorki a fost plină de aventuri și evenimente, cotituri bruște și schimbări. Ale mele activitate literară a început cu un imn la nebunia curajoșilor și povești care sărbătoresc pe bărbatul-luptător și dorința lui de libertate. Scriitorul cunoștea bine lumea oameni normali. La urma urmei, împreună cu ei a mers mulți kilometri pe drumurile Rusiei, a lucrat în porturi, brutării, pentru proprietarii bogați din sat, și-a petrecut noaptea cu ei în aer liber, de multe ori adormind de foame. Gorki a spus că plimbarea lui în jurul lui Rus nu a fost cauzată de […]
• Lucrarea timpurie a lui Gorki (anii 90 ai secolului al XIX-lea) a fost creată sub semnul „adunării” omului cu adevărat: „Am cunoscut oamenii foarte devreme și din tinerețe am început să inventez Omul pentru a-mi satisface setea de frumos. Oameni înțelepți... m-au convins că am avut o consolare prost inventată pentru mine. Apoi m-am dus din nou la oameni și - este atât de înțeles! - iarăși de la ei mă întorc la Omul ”, a scris Gorky la acel moment. Povești din anii 1890 pot fi împărțite în două grupe: unele dintre ele sunt bazate pe ficțiune - autorul folosește legende sau […]
• Povestea „Bătrâna Izergil” (1894) este una dintre capodopere creativitate timpurie M. Gorki. Compoziția acestei lucrări este mai complexă decât compoziția altor povestiri timpurii ale scriitorului. Povestea lui Izergil, care a văzut multe în timpul vieții sale, este împărțită în trei părți independente: legenda lui Larra, povestea lui Izergil despre viața lui și legenda lui Danko. În același timp, toate cele trei părți sunt unite de o idee comună, dorința autorului de a dezvălui valoarea vieții umane. Legendele despre Larra și Danko dezvăluie două concepte de viață, două […]
• Viața lui M. Gorki a fost neobișnuit de strălucitoare și pare cu adevărat legendară. Ceea ce a făcut-o astfel, în primul rând, a fost legătura inseparabilă dintre scriitor și popor. Talentul scriitorului a fost combinat cu talentul unui luptător revoluționar. Contemporanii îl priveau pe scriitor drept șeful forțelor progresiste ale literaturii democratice. În anii sovietici, Gorki a acționat ca publicist, dramaturg și prozator. În poveștile sale, el a reflectat o nouă direcție în viața rusă. Legendele despre Larra și Danko arată două concepte de viață, două idei despre ea. Unu […]
• Poveștile romantice ale lui Gorki includ „Bătrâna Izergil”, „Makar Chudra”, „Fata și moartea”, „Cântecul șoimului” și altele. Eroii lor sunt oameni excepționali. Nu le este frică să spună adevărul, trăiesc cinstit. Țiganii în povești romantice scriitorii sunt plini de înțelepciune și demnitate. Acești analfabeti îi spun eroului intelectual pilde simbolice profunde despre sensul vieții. Eroii Loiko Zobar și Rada din povestea „Makar Chudra” se opun mulțimii, trăiesc după propriile legi. Mai mult decât orice, ei prețuiesc […]
• În opera lui Gorki timpuriu, se observă o combinație de romantism și realism. Scriitorul a criticat „abominațiile de plumb” ale vieții rusești. În poveștile „Chelkash”, „Soții Orlovs”, „Once Upon a Fall”, „Konovalov”, „Malva” a creat imagini cu „vagabonzi”, oameni rupti de sistemul existent în stat. Scriitorul a continuat acest rând în piesa „În jos”. În povestea „Chelkash” Gorki arată doi eroi, Chelkash și Gavrila, o ciocnire a părerilor lor despre viață. Chelkash este un vagabond și un hoț, dar în același timp disprețuiește proprietatea și […]
• start mod creativ M. Gorki a căzut într-o perioadă de criză în viața socială și spirituală a Rusiei. Potrivit scriitorului însuși, teribila „viață săracă”, lipsa de speranță în rândul oamenilor, l-au determinat să scrie. Gorki a văzut cauza situației create în primul rând la om. Prin urmare, a decis să ofere societății un nou ideal de bărbat protestant, luptător împotriva sclaviei și a nedreptății. Gorki cunoștea bine viața săracilor, de la care societatea s-a îndepărtat. În prima tinerețe, el însuși a fost un „vagabond”. Poveștile lui […]
• În povestea lui Maxim Gorki „Chelkash” există două personaje principale - Grishka Chelkash - un bătrân lup de mare murat, un bețiv inveterat și un hoț deștept, și Gavrila - un tip simplu din sat, un om sărac, ca Chelkash. Inițial, imaginea lui Chelkash a fost percepută de mine ca fiind negativă: un bețiv, un hoț, toate zdrențuite, oase acoperite cu piele maro, o privire rece de prădător, un mers ca zborul unei păsări de pradă. Această descriere provoacă un oarecare dezgust, ostilitate. Dar Gavrila, dimpotrivă, este cu umerii lați, îndesat, bronzat, […]
• Larra Danko Caracter Îndrăzneț, hotărât, puternic, mândru și prea egoist, crud, arogant. Incapabil de iubire, compasiune. Puternic, mândru, dar capabil să-și sacrifice viața pentru oamenii pe care îi iubește. Curajos, neînfricat, milostiv. Aspect Un tânăr frumos. Tânăr și chipeș. Arată rece și mândru ca regele fiarelor. Iluminează cu putere și foc vital. Legături de familie Fiul unui vultur și al unei femei Reprezentant al unui trib antic Poziția de viață Nu […]
• Poeții și scriitorii din diferite timpuri și popoare au folosit descrierea naturii pentru a dezvălui lumea interioara erou, caracterul său, starea de spirit. Peisajul este deosebit de important la punctul culminant al operei, când sunt descrise conflictul, problema eroului, contradicția sa internă. Maxim Gorki nu s-a descurcat fără acest lucru în povestea „Chelkash”. Povestea, de fapt, începe cu schițe artistice. Scriitorul folosește culori închise („cerul sudic albastru întunecat de praf este înnorat”, „soarele privește printr-un văl gri”, […]
• Osip Emilievich Mandelstam a aparținut unei galaxii de poeți străluciți Epoca de argint. Versurile sale originale au devenit o contribuție semnificativă la poezia rusă a secolului al XX-lea și soartă tragicăîncă nu lasă indiferenți admiratori ai operei sale. Mandelstam a început să scrie poezie la vârsta de 14 ani, deși părinții săi nu au fost de acord cu această activitate. A primit o educație excelentă limbi straine era pasionat de muzică și filozofie. Viitorul poet a considerat arta cel mai important lucru din viață, și-a format propriile idei despre […]
• De ce iubesc mesteacanii Mesteacanul este cel mai frumos copac. Trunchiul său seamănă cu o fustă cu pete, iar frunzele sunt ondulate. Arată ca o fată înaltă. plantații de mesteacăn mereu lumina. Sunt drăguți să intre. Poeților și muzicienilor le place să compună cântece despre acest copac. Artiștii ruși pictează mesteacăni cu plăcere. Iubesc mestecenii pentru că îmi amintesc de casa mea. Acesta este un copac rusesc. Mama spune că are suflet rusesc. Sunt de acord cu ea, pentru că atunci când mă uit la un copac, aud cântece populare rusești. Cred ca […]

În piesa „At the Bottom” Gorki ridică unele dintre cele mai importante întrebări pe care o persoană ar trebui să le pună. Ce este adevarul? Care este scopul omului pe pământ? Și care este sensul vieții?

Luka este un om bun, sincer, încearcă din toată inima să ajute oamenii, să le dea speranță. În acțiunile sale, el este condus nu de fals, ci, dimpotrivă, de o dragoste foarte puternică pentru oameni. Aceasta este ceea ce Gorki gloriifică în lucrările sale. Cu toate acestea, Luke duce oamenii în lumea iluziilor. Deși arată atât simpatie, cât și compasiune, îi consolează pe oameni cu minciuni. Anna Luca face o promisiune. Că după moarte toată suferința și chinul ei se vor opri, că „nimic nu va fi acolo”.

Acest lucru este foarte liniștitor pentru Anna. Luka îi spune lui Ash Vasya cât de bine este în Siberia, că Vasya are șansa să se schimbe și să înceapă viață nouă. Luca crede că trebuie să trăiești și pentru a-i ajuta pe alții. El spune: „Dacă cineva nu a făcut bine cuiva, a făcut rău”. Adevărul nu contează pentru el.

Adevărul lui Bubnov este un adevăr distructiv. El susține: „Aveți întregul adevăr așa cum este! De ce să-ți fie rușine? Cred că dacă unei persoane i se spune adevărul real, poate pur și simplu să-l omoare, nu numai spiritual, ci și fizic. El vorbește despre sensul vieții astfel: „Toți oamenii trăiesc... ca așchiile pe râu plutind... construind o casă... și așchiile departe”. Iată-l, adevărul vieții, potrivit lui Bubnov.

Apariția lui Luka în casa de camere l-a determinat pe Sateen să se gândească la viață și la om.

Satin crede că „omul este adevărul”, că „numai omul există, orice altceva este opera mâinilor și creierului lui”. Lui Luke i-a părut rău pentru toată lumea, dar Satin crede că nu există niciun beneficiu pentru o persoană dacă îți este milă de el. Luca le-a dat oamenilor speranță, dar nu a dus la nimic. Actorul s-a spânzurat, Ashes a mers la închisoare, Natasha a început să se gândească la sinucidere.

Adevărul și suferința sunt contrastate în această lucrare, cu toate acestea, cred că este imposibil să se excludă reciproc aceste concepte. În opinia mea, ceea ce este uman este adevărat.

Pregătire eficientă pentru examen (toate subiectele) - începeți pregătirea

www.kritika24.ru

Compoziție pe tema „Disputa despre adevăr și om în piesa de M. Gorki“ În partea de jos ”

Fiecare are adevărul lui
Creația lui M. Gorki „At the Bottom” atinge multe probleme sociale și filozofice, dar cea mai acută din piesă a fost întrebarea locului adevărului în viața umană.
Disputa despre bărbat este legată chiar de la începutul lucrării, cu mult înainte de apariția rătăcitorului Luke în ea. Eroii vorbesc despre libertate și viața umană, dar conversațiile lor sunt practic fără legătură. Ei trăiesc în propria lor lume mică, limitată, nefiind atenți unul altuia. Așadar, Kleshch visează la libertate, speră că va izbucni „de jos” după moartea soției sale Anna, iar Kvashnya s-a proclamat deja o femeie liberă.
Cum i-a influențat Luca pe locuitorii casei de camere?
Totul s-a schimbat odată cu venirea lui Luke, pentru care toți erau egali, meritând în egală măsură compasiune și respect. Asta a încercat să semene rătăcitorul în sufletele locuitorilor casei de camere. De exemplu, el ascultă cu simpatie visele de dragoste strălucitoare ale lui Nastya, Anna își dorește sincer să-și găsească pacea înainte de moarte, îl sfătuiește pe actor să meargă la spital, Vaska Peplu - să creadă în viata linistitaîn Siberia cu iubita lui.
Cu toate acestea, M. Gorki însuși l-a numit pe Luka un escroc, pentru că îi consolează pe oameni, dar el însuși nu crede în nimic. Poate că autorul are dreptate, iar rătăcitorul era cu adevărat ipocrit. Într-un fel sau altul, dar după sosirea lui Luca, locuitorii casei de camere au fost împărțiți în două tabere: cei care luptă pentru adevăr și respect pentru o persoană și cei care sunt de acord cu rătăcitorul.
Așadar, Bubnov îl numește pe Luka „șarlatan”, iar Satin spune că o persoană nu trebuie să fie milă, umilindu-l cu milă, ci respectată. Ei sunt siguri că „adevărul este zeul unui om liber, iar minciuna este religia sclavilor”.
Cred că oamenii care se află la baza societății merită doar milă și simpatie, dar nu respect. Chiar dacă Luke a mințit, a fost o minciună pentru bine, care le-a dat oamenilor speranță. Sunt de acord cu părerea rătăcitorului că „o persoană poate face orice, doar dacă vrea”. Trebuie să-i lași pe oameni să creadă în ei înșiși, pentru că sensul vieții nu este în căutarea adevărului, ci în a continua să trăiești, indiferent de fundul societății în care te afli.

Atentie, doar AZI!

Compoziție » În partea de jos - Gorki » Compoziție pe tema „Disputa despre adevăr și om în piesa lui M. Gorki „În partea de jos”

sochinenienatemu.com

Compoziții pe Getsoch.ru

Disputa despre adevăr și om în piesa lui M. Gorki „At the Bottom”

Piesa lui M. Gorki „At the Bottom” stârnește controverse în jurul ei de mai bine de un secol. Piesa „At the Bottom” este o lucrare foarte profundă care dezvăluie numeroase probleme sociale și filozofice ale societății umane, a căror centrală este problema adevărului și a omului.

Piesa nu este atât de mult despre destinele umane, despre indivizi, cât despre ideile existenței umane, sensul vieții, căutarea adevărului.

De la bun început, chiar înainte de apariția rătăcitorului Luke, există dispute despre om. Personajele vorbesc despre libertate și despre cum este viața pentru o persoană. Kvashnya din primele pagini se proclamă femeie liberă, iar Kleshch speră să obțină libertatea, că va izbucni „de jos” de îndată ce soția sa, Anna, moare. Cu toate acestea, toți acești eroi trăiesc în propria lor lume mică, fără să acorde atenție nimănui altcineva. De aceea, primele conversații aproape că nu sunt legate de o singură idee.

Dar totul se schimbă de îndată ce rătăcitorul Luka invadează viața pașnică măsurată a casei de camere. Odată cu apariția sa, se dezvoltă partea ideologică a piesei. Luka proclamă imediat: „Si eu îi respect pe escrocii, în opinia mea, nici un purice nu este rău.” Pentru el, toți sunt egali, toată lumea merită atât simpatie, cât și, cel mai important, respect adevărat, uman. Și Luka este cel care încearcă să aducă schimbări în inimile locuitorilor casei de camere.

El simpatizează cu visele lui Nastya de un sincer și dragoste adevarata, pe care a găsit-o doar în fanteziile ei, în visele ei. El încearcă sincer să o ajute pe Anna, soția lui Tick, să-și găsească pacea înainte de moartea sa. Anna, care abia dacă a văzut ceva bun în toată viața ei, crede în promisiunile lui Luke privind o viață de apoi strălucitoare. Luka îi spune actorului că există un spital unde pot vindeca alcoolismul gratuit. În cele din urmă, îi promite lui Vaska Pepl o viață liniștită liberă în Siberia alături de iubita sa Natasha.

Dar devine imediat clar: Luca este un ipocrit. El, așa cum l-a numit însuși M. Gorki, este un „escroc”. „El nu crede cu adevărat în nimic. Dar vede cum oamenii suferă și se grăbesc. Îi pare rău pentru acești oameni. Așa că le spune diferite cuvinte de consolare ”, a scris autorul despre eroul pe care l-a creat. Tocmai acesta este ceea ce determină motivul împărțirii locuitorilor casei de camere în două tabere: cei care luptă pentru adevăr, pentru respectul față de om și cei care favorizează filosofia lui Luca.

Primii îl denunță pe Luke. Bubnov îl numește „șarlatan”. Satin spune că „trebuie să respecte o persoană! Nu te milă, nu-l umili cu milă... trebuie să respecți! Respect demnitate umană este sloganul lor. Pentru ei, este mai bine să cunoască adevărul, pentru că „adevărul este zeul omului liber!”, iar „minciuna este religia sclavilor și stăpânilor”.

Dar, în același timp, privind soarta acestor oameni, care s-au aflat chiar în fundul societății, neavând nicio speranță, cineva devine sincer rău pentru ei. Prin urmare, după părerea mea, Luca nu era un „escroc”. Lasă-l să mintă, dar a fost o minciună definitivă. El a vrut ca oamenii să aibă speranță. El credea că „o persoană poate face orice, doar dacă dorește”. Și cred că avea perfectă dreptate. Sensul vieții umane nu este în căutarea adevărului, ci dimpotrivă, adevărul constă în faptul că o persoană trebuie să trăiască în continuare.

Disputa despre adevăr în piesa „În fund” de M. Gorki

Genul piesei lui Maxim Gorki „At the Bottom” poate fi definit ca o dramă filozofică. În această lucrare, scriitorul a reușit să ridice multe întrebări problematice despre om și sensul existenței sale. Cu toate acestea, disputa despre adevăr din piesa „At the Bottom” a devenit una cheie.

Istoria creației

Piesa a fost scrisă în 1902. Acest timp este caracterizat de o criză economică gravă, în urma căreia, din cauza închiderii fabricilor, muncitorii au rămas fără loc de muncă, iar țăranii au fost nevoiți să cerșească și să cerșească. Toți acești oameni, și odată cu ei și statul, s-au găsit chiar în fundul vieții. Pentru a reflecta întreaga amploare a declinului, Maxim Gorki și-a făcut eroii reprezentanți ai tuturor segmentelor populației. Acesta este Baronul, care a devenit aventurier, fost actor, prostituată, lăcătuș, hoț, cizmar, negustor, proprietar de camere, polițist.

Și în mijlocul acestui declin și sărăcie se pun întrebările cheie ale vieții vechi. Și la baza conflictului a fost o dispută despre adevăr în piesa „La fund”. Această problemă filozofică a devenit de mult timp insolubilă pentru literatura rusă; Pușkin, Lermontov, Dostoievski, Tolstoi, Cehov și mulți alții au preluat-o. Cu toate acestea, Gorki nu s-a speriat deloc de această stare de lucruri și a creat o operă lipsită de didacticism și moralizare. Privitorul însuși are dreptul să facă alegerea sa, după ce a ascultat diferitele puncte de vedere exprimate de personaje.

Argument despre adevăr

În piesa „At the Bottom”, așa cum am menționat mai sus, Gorki nu numai că a înfățișat o realitate teribilă, ci și răspunsurile la cele mai importante întrebări filozofice au devenit principalul lucru pentru scriitor. Și până la urmă reușește să creeze o operă inovatoare care nu are egal în istoria literaturii. La prima vedere, narațiunea pare fragmentată, fără intriga și fragmentată, dar treptat toate piesele mozaicului se adună, iar în fața privitorului se desfășoară o ciocnire de eroi, fiecare dintre care purtătorul propriului adevăr.

Multifațetat, ambiguu și inepuizabil este un astfel de subiect precum disputa despre adevăr din piesa „At the Bottom”. Un tabel care ar putea fi alcătuit pentru o mai bună înțelegere a acestuia ar include trei personaje: Bubnov, Luka și Satina. Aceste personaje sunt cele care conduc discuții aprinse despre nevoia de adevăr. Dându-și seama de imposibilitatea de a răspunde la această întrebare, Gorki pune în gura acestor eroi opinii diferite care sunt echivalente și la fel de atractive pentru privitor. Este imposibil de determinat poziția autorului însuși, prin urmare aceste trei imagini ale criticii sunt interpretate diferit și încă nu există un consens cu privire la al cui punct de vedere asupra adevărului este corect.

Intrând într-o dispută despre adevăr în piesa „La fund”, Bubnov este de părere că faptele sunt cheia tuturor. El nu crede în putere mai mareși scopul înalt al omului. O persoană se naște și trăiește doar pentru a muri: „Totul este așa: se nasc, trăiește, mor. Și voi muri... și tu... Ce să regret... ”Acest personaj este disperat în viață și nu vede nimic vesel în viitor. Adevărul pentru el este că omul nu poate rezista circumstanțelor și cruzimii lumii.

Pentru Bubnov, minciunile sunt inacceptabile și de neînțeles, el crede că trebuie spus doar adevărul: „Și de ce le place oamenilor să mintă?”; „După părerea mea, dă jos întregul adevăr așa cum este!” El își exprimă deschis, fără ezitare, părerea, fără să se uite înapoi la ceilalți. Filosofia lui Bubnov este sinceră și nemiloasă pentru o persoană, nu vede rost să-și ajute aproapele și să aibă grijă de el.

Pentru Luca, principalul lucru nu este adevărul, ci consolarea. Căutând să aducă deznădejde Viata de zi cu zi locuitorii casei de camere măcar ceva simț, le dă false speranțe. Ajutorul lui stă în minciuni. Luca îi înțelege bine pe oameni și știe de ce are nevoie fiecare, pe baza asta, face promisiuni. Așadar, el îi spune Anna pe moarte că după moarte își va găsi pacea, Actorul inspiră speranța pentru un leac pentru alcoolism, Ash promite o viață mai bună în Siberia.

Luca apare ca una dintre figurile cheie într-o astfel de problemă precum disputa despre adevăr în piesa „În fund”. Remarcile lui sunt pline de simpatie, de liniștire, dar nu există nici măcar un cuvânt de adevăr în ele. Această imagine este una dintre cele mai controversate din dramă. Multă vreme, criticii literari l-au evaluat doar din punct de vedere negativ, dar astăzi mulți văd aspecte pozitive în acțiunile lui Luca. Minciuna lui îi consolează pe cei slabi, incapabili să reziste cruzimii realității înconjurătoare. Filosofia acestui personaj este bunătatea: „O persoană poate învăța bunătatea. În timp ce o persoană a crezut, a trăit, dar și-a pierdut credința - și s-a sugrumat. Indicativă în acest sens este povestea modului în care bătrânul a salvat doi hoți când i-a tratat cu amabilitate. Adevărul lui Luca este în milă pentru o persoană și dorința de a-i da speranță, deși iluzorie, pentru posibilitatea uneia mai bune, care să ajute să trăiască.

Sateen este considerat principalul adversar al lui Luke. Aceste două personaje sunt cele care conduc principala dispută cu privire la adevăr în piesa „At the Bottom”. Citatele lui Satine contrastează puternic cu afirmațiile lui Luca: „Minciuna este religia sclavilor”, „Adevărul este zeul unui om liber!”.

Pentru Sateen, o minciună este inacceptabilă, deoarece într-o persoană vede puterea, rezistența și capacitatea de a schimba totul. Mila și compasiunea sunt lipsite de sens, oamenii nu au nevoie de ele. Acest personaj este cel care pronunță celebrul monolog despre om-zeu: „Nu există decât omul, totul este opera mâinilor și a creierului lui! E minunat! Sună mândru!

Spre deosebire de Bubnov, care recunoaște și el doar adevărul și neagă minciunile, Satin respectă oamenii și crede în ei.

Astfel, disputa cu privire la adevăr în piesa „În fund” formează un complot. Gorki nu oferă o soluție clară acestui conflict; fiecare spectator trebuie să stabilească singur cine are dreptate. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că monologul final al lui Sateen este auzit în același timp ca un imn către om și un apel la acțiune menit să schimbe înfiorătoarea realitate.

Dispute despre adevăr în partea de jos

Genul piesei „At the Bottom” poate fi definit ca o dramă socio-filozofică. Principala problemă filozofică a piesei este disputa despre adevăr. Disputa despre adevăr se dezvăluie în primul rând în conversația personajelor, când cuvântul „adevăr” este folosit în sensul său direct ca antonim al cuvântului minciună.

Cu toate acestea, acest lucru nu epuizează sensul acestei probleme filosofice. Disputa despre adevăr implică o ciocnire a diferitelor poziții de viață și filozofice ale personajelor, în primul rând Luka, Bubnov, Satin. Ciocnirea viziunilor asupra lumii ale acestor eroi este cea care determină dezvoltarea conflictului filozofic.

Este o minciună albă justificată? Gorki pune această întrebare, dezvăluind imaginea lui Luke. Apărând într-o casă de camere, Luke are o mare influență asupra tuturor locuitorilor săi. Luca generează credință în mulți eroi. De exemplu, după o conversație cu Luna, Anna începe să creadă că odată cu moartea corpului, sufletul merge la o lume mai bunași moare liniștit. Luka are milă de locuitorii casei de camere și, mângâindu-i, spune adesea o minciună.Actorul crede poveștile fictive ale lui Luka despre un spital în care tratează alcoolismul.Luka îi face pe Natasha și Ash să creadă în posibilitatea vieții lor curate împreună în Siberia . Pentru bine, mânat de dragostea pentru oamenii lui Luca, principalul lucru este că credința și speranța trăiesc într-o persoană și nu contează în ce mod se va realiza acest lucru. Luca crede în om în posibilitatea învierii sale prin credință. Și aceasta este poziția filozofică a lui Luca, adevărul lui, căruia i se opune în piesa Poziția lui Bubnov.

„Dar... nu pot să mint! Pentru ce? În opinia mea - tu tot adevărul, ce este! De ce să-ți fie rușine?" - Vorbește, Bubnov. Bubnov recunoaște doar un fapt simplu, totul este o minciună pentru el. Nu înțelege de ce Luna înșală locuitorii casei de camere cu poveștile ei frumoase, de ce îi este milă de ei. Adevărul lui Bubnov este crud, nemilos, se bazează pe indiferența față de oameni, exclude orice speranță de a schimba o persoană. În comparație cu adevărul lui Bubnov, desigur, poziția lui Luka câștigă.

În piesă, adevărul este corelat cu credința, credința unei persoane, dacă crede cu adevărat, devine adevărul lui, adevărul vieții sale. Nastya credea în ceea ce avea dragoste adevarata, iar Baronul și Bubnov au râs de ea, crezând că minte și voiau doar să-și „împodobească sufletul”. Luka este singurul care a înțeles-o pe Nastya. „Adevărul tău, nu al lor. dacă crezi, ai avut dragoste adevărată. deci a fost ea! Pierderea unei astfel de credințe se poate transforma într-o tragedie pentru o persoană, Luca vorbește despre asta, spunând pilda pământului drept. Totuși, același lucru se întâmplă și cu Actorul ca și cu persoana care a crezut în pământul drept. Luka dispare din casa de camere în cel mai important moment pentru locuitorii săi, când mulți dintre ei au început să creadă în ceva mai bun. Eroii își pierd credința nou dobândită, iar aceasta se dovedește a fi o tragedie pentru mulți. Actorul se sinucide, Ash este închis, Natasha merge la spital. Dezvoltând intriga piesei, prin finalul ei trist, Gorki arată că Luka a greșit. Luca nu a putut salva și reînvia pe deplin locuitorii casei de camere, deoarece adevărul său, adică poziția de consolare, se baza pe milă față de oameni, pe milă, nu le dădea eroilor încredere în sine. Ascultându-l pe Luka, locuitorii casei de camere încep să creadă în ceva. Dar de îndată ce persoana care i-a consolat, care i-a făcut să creadă, dispare, ei pierd imediat această credință și se scufundă din nou. Cu toate acestea, Luka i-a schimbat în bine pe mulți dintre locuitorii casei de camere, forțându-i să se gândească la viața lor. Luke a avut cea mai puternică influență asupra lui Satine. „S-a comportat asupra mea ca un acid pe o monedă veche și murdară…” spune Satin despre Luke. Dintr-o persoană imorală, indiferentă, care urăște oamenii, transformă Satinul într-un raționator al autorului. Satin își pronunță monologurile în ultimul act doar sub influența lui Luca. Satin este singurul care a înțeles pe deplin poziția lui Luke. Din filosofia lui Luca, Satin ia credința într-o persoană („Omul este adevărul! El a înțeles asta”), dar credință fără milă și milă. O persoană trebuie să fie respectată, nu milă - asta devine acum principalul lucru pentru Satin. Satin spune că trebuie să crezi în propriile forțe, un om puternic, mândru nu are nevoie de milă și milă, ele sunt necesare doar pentru cei slabi. „Minciunile sunt religia sclavilor și a stăpânilor. Adevărul este zeul unui om liber” – așa se rezolvă disputa filozofică despre adevăr din piesa „În fund”.

Astfel, din punctul de vedere al autorului, adevărul din piesa „At the Bottom” devine adevărul lui Sateen, iar adevărul lui Luca se dovedește a fi doar un pas intermediar către adevărul real. Gorki respinge crudul adevăr al lui Bubnov, dar nu acceptă consolarea lui Luka, bazată pe milă față de oameni. O persoană trebuie, în primul rând, să creadă în sine - aceasta este ideea principală a piesei „At the Bottom”.

Genul piesei „At the Bottom” poate fi definit ca o dramă socio-filozofică. Principala problemă filozofică a piesei este disputa despre adevăr. Disputa despre adevăr se dezvăluie în primul rând în conversația personajelor, când cuvântul „adevăr” este folosit în sensul său direct ca antonim al cuvântului „minciună”. Cu toate acestea, acest lucru nu epuizează sensul acestei probleme filosofice. Disputa despre adevăr implică o ciocnire a diferitelor poziții de viață și filozofice ale personajelor, în primul rând Luka, Bubnov, Satin. Ciocnirea viziunilor asupra lumii ale acestor eroi este cea care determină dezvoltarea conflictului filozofic.
Este o minciună albă justificată? Gorki pune această întrebare, dezvăluind imaginea lui Luke. Apărând într-o casă de camere, Luke are o mare influență asupra tuturor locuitorilor săi. Luca generează credință în mulți eroi. De exemplu, după ce a vorbit cu Luka, Anna începe
crede că odată cu moartea trupului, sufletul pleacă într-o lume mai bună și moare în pace. Luke îi este milă de locuitorii casei de camere și, mângâindu-i, spune adesea minciuni. Actorul crede poveștile fictive ale lui Luke despre un spital în care se tratează alcoolismul. Luke îi face pe Natasha și Pepel să creadă în posibilitatea vieții lor curate împreună în Siberia. Pentru bine, mânat de dragostea pentru oamenii lui Luca, principalul lucru este că credința și speranța trăiesc într-o persoană și nu contează în ce mod se va realiza acest lucru. Luca crede în om, în posibilitatea învierii sale prin credință. Și aceasta este poziția filozofică a lui Luka, adevărul său, căruia i se opune în piesă poziția lui Bubnov.
„Și iată-mă... nu știu să mint! Pentru ce? În opinia mea - tu tot adevărul, ce este! De ce să-ți fie rușine? spune Bubnov. Bubnov recunoaște doar un fapt simplu, totul pentru el este o minciună. Nu înțelege de ce Luka îi înșeală pe locuitorii casei de camere cu poveștile sale frumoase, de ce îi este milă de ei. Adevărul lui Bubnov este crud, nemilos, se bazează pe indiferența față de oameni, exclude orice speranță de a schimba o persoană. În comparație cu adevărul lui Bubnov, desigur, poziția lui Luka câștigă.
În piesă, adevărul este corelat cu credința. Credința unei persoane, dacă crede cu adevărat, devine adevărul lui, adevărul vieții sale. Nastya credea că are dragoste adevărată, iar Baronul și Bubnov râdeau de ea, crezând că minte și voiau doar să-și „împodobească sufletul”. Luka este singurul care a înțeles-o pe Nastya. „Adevărul tău, nu al lor... dacă crezi, ai avut dragoste adevărată... atunci a fost!” Pierderea unei astfel de credințe se poate transforma într-o tragedie pentru o persoană, Luca vorbește despre asta, spunând pilda pământului drept. Totuși, același lucru se întâmplă și cu Actorul ca și cu persoana care a crezut în pământul drept. Luka dispare din casa de camere în cel mai important moment pentru locuitorii săi, când mulți dintre ei au început să creadă în ceva mai bun. Eroii își pierd credința nou dobândită, iar aceasta se dovedește a fi o tragedie pentru mulți. Actorul se sinucide, Ash este închis, Natasha merge la spital. Dezvoltând intriga piesei, prin finalul ei trist, Gorki arată că Luka a greșit. Luca nu a putut salva și reînvia pe deplin locuitorii casei de camere, deoarece adevărul său, adică poziția de consolare, se baza pe milă față de oameni, pe milă, nu le dădea eroilor încredere în sine. Ascultându-l pe Luka, locuitorii casei de camere încep să creadă în ceva. Dar de îndată ce persoana care i-a consolat, care i-a făcut să creadă, dispare, ei pierd imediat această credință și se scufundă din nou. Cu toate acestea, Luka i-a schimbat în bine pe mulți locuitori ai casei de camere, i-a făcut să se gândească la viața lor. Luke a avut cea mai puternică influență asupra lui Satine. „S-a comportat asupra mea ca un acid pe o monedă veche și murdară...” - spune Satin despre Luka. Dintr-un imoral, indiferent la toate, urâtor de oameni, Satin s-a transformat într-un raționator de autor. Satin își pronunță monologurile în ultimul act doar sub influența lui Luca. Satin este singurul care a înțeles pe deplin poziția lui Luke. Din filosofia lui Luca, Satin își ia credința într-o persoană („Omul este adevărul! A înțeles asta...”), dar credință fără milă și milă
serdia. O persoană trebuie să fie respectată, nu milă - asta devine acum principalul lucru pentru Satin. Satin spune că trebuie să crezi în propriile forțe, un om puternic, mândru nu are nevoie de milă și milă, ele sunt necesare doar pentru cei slabi. „Minciuna este religia sclavilor și a stăpânilor... Adevărul este zeul unui om liber” - așa se rezolvă disputa filozofică despre adevăr din piesa „At the Bottom”.
Astfel, din punctul de vedere al autorului, adevărul din piesa „At the Bottom” devine adevărul lui Sateen, iar adevărul lui Luca se dovedește a fi doar un pas intermediar către adevărul real. Gorki respinge adevărul crud al lui Bubnov, dar nu acceptă consolarea lui Luka bazată pe milă față de oameni. O persoană trebuie, în primul rând, să creadă în sine - aceasta este ideea principală a piesei „At the Bottom”.