Tridsaťosem listov ZÁHRADY A PARKY Interakcia človeka s prírodou, s krajinou nie vždy trvá stáročia a tisícročia a nie je vždy v prírode „prirodzene nevedomá“. Stopa v prírode zostáva nielen z vidieckej práce človeka, a nielen z jeho práce

LIST PRVÝ Život v provinciách sa už nejaký čas mení. Postupne prichádzajú do tohto života nové prvky, ktoré zachytávajú väčšiu masu hercov. Formujú sa základy duševného života, a hoci k nezávislosti má ešte ďaleko, aspoň nie

PRVÝ LIST Prvýkrát - OZ, 1868, č.2, odd. II, s. 354–366 (vydané 14. februára). Práca na „Prvom liste“ sa datuje od januára 1868: 9. januára Saltykov informoval Nekrasova, že dúfa, že „pošle krajinský list pre februárovú knihu“ a 19. januára sľúbil, že prinesie

Prvý list „7. augusta 1944 Dobrý deň, súdruh poručík! Kublašvili vám píše. Prepáčte za dlhé ticho, ale verte mi, na listy nebol čas. A dnes trochu voľnejšie, tak som si hneď spomenul na svoj sľub. Pamätáte si, aký som bol rád, že odchádzam na front? Išli sme s

List 31 Naznačil si, že naše priateľstvo mi prevráti hlavu a skomplikuje mi život. Vyhlasujem: v našej rodine nikdy neboli vychvaľovaní ľudia. Pravdaže, nemám rád, keď ma niekto ponižuje alebo márne šikanuje. Vždy pripravený postaviť sa za seba. Myšlienka s dáždnikom prenasleduje. Teraz dúfaj

List tridsiaty druhý Zdá sa, že ste zostúpili s padákom. Neviem, ako vám poďakovať, že ste prišli do Krutoye. Dedinčania sú rovnako šokovaní ako ja. Teraz všetci mlčia. Myslia si.Napíš priamo, s čím si nebol spokojný? A s čím si spokojný? Nie som slušná výchova, k nežnostiam

Prvý list – Prečo „pevninské Rusko“? - No, toto je len ďalší pokus definovať to, čo sa kedysi nazývalo Tretí Rím, Svätá Rus... A potom - „Západniari“, „soileri“, „vášnivosť“... Žijeme v Rusku? Toto

Prvý list Milá Vanička, ďakujem ti za list, za dôveru a úprimnosť, s ktorou si ma oslovil; Teší ma, že ich vo vás vidím, najmä v súčasnej dobe, keď deti tak skoro zabúdajú na svojich rodičov a strácajú k nim všetku úctu. Zo skutočného

„Príručka elektrikára“ ako dôkaz podkopávania hlavného elektrikára (relácia 31) Čo treba nájsť v dome, aby bolo možné obviniť majiteľa domu z účasti na zločine? Naša predstavivosť okamžite kreslí kmene zahrabané pod vŕzgajúcimi podlahovými doskami domu,

Ako vychovávať v sebe i v iných „mravnú vyrovnanosť“ – pripútanosť k rodine, k domovu, dedine, mestu, krajine?

Myslím si, že je to záležitosť nielen škôl a mládežníckych organizácií, ale aj rodín.

Pripútanosť k rodine a domovu nevzniká zámerne, nie prednáškami a návodmi, ale predovšetkým atmosférou, ktorá v rodine vládne. Ak má rodina spoločné záujmy, spoločnú zábavu, spoločnú rekreáciu, tak je to veľa. No ak si doma občas prezerajú rodinné albumy, starajú sa o hroby svojich príbuzných, rozprávajú sa o tom, ako žili ich prastarí rodičia, tak to platí dvojnásobne. Takmer každý obyvateľ mesta má niektorého z predkov, ktorý pochádzal zo vzdialenej či blízkej obce a aj táto obec by mala zostať rodnou. Síce občas, ale treba na ňu naraziť s celou rodinou, všetci spolu, postarať sa o uchovanie spomienky na minulosť v nej a radovať sa z úspechov súčasnosti. A ak niet rodnej dediny či rodných dedín, tak spoločné výlety po krajine sa vtisnú do pamäti oveľa viac ako individuálne. Vidieť, počúvať, spomínať – a to všetko s láskou k ľuďom: aké je to dôležité! Vidieť dobro nie je vôbec jednoduché. Nemôžete si vážiť ľudí iba pre ich myseľ a inteligenciu: oceňte ich za ich láskavosť, za ich prácu, za to, že sú predstaviteľmi svojho vlastného okruhu - spoluobčania alebo spolužiaci, spoluobčania alebo jednoducho „svoji“ , nejakým spôsobom „špeciálne“.

Okruh mravného vyrovnania je veľmi široký.

Chcel by som sa zamerať najmä na jednu vec: náš postoj k hrobom a cintorínom.

Urbanistov-architektov veľmi často otravuje prítomnosť cintorína v meste. Snažia sa ho zničiť, premeniť na záhradu, a predsa je cintorín prvkom mesta, unikátnou a veľmi hodnotnou súčasťou mestskej architektúry.

Hroby boli vyrobené s láskou. Náhrobné kamene stelesňovali vďačnosť zosnulému, túžbu zvečniť jeho pamiatku. Preto sú také rozmanité, individuálne a vždy svojim spôsobom zvedavé. Čítaním zabudnutých mien, občas hľadaním slávnych ľudí, ktorí sú tu pochovaní, ich príbuzných alebo len známych, sa návštevníci do istej miery učia „múdrosti života“. Mnohé cintoríny sú svojím spôsobom poetické. Preto je úloha osamelých hrobov alebo cintorínov pri výchove k „morálnemu ustálenému spôsobu života“ veľmi veľká.

list tridsať dva

POCHOPTE UMENIE

Takže život je najväčšia hodnota, akú človek má. Ak porovnáte život so vzácnym palácom s mnohými sálami rozprestierajúcimi sa v nekonečných enfiládach, z ktorých všetky sú veľkoryso rozmanité a všetky sa od seba líšia, potom najväčšia sála v tomto paláci, skutočná „trónna sála“, je sála, v ktorej umenie vládne. Toto je sála úžasnej mágie. A prvé kúzlo, ktoré vykonáva, sa deje nielen so samotným majiteľom paláca, ale aj so všetkými pozvanými na oslavu.

Toto je sieň nekonečných slávností, ktoré robia celý život človeka zaujímavejším, slávnostnejším, zábavnejším, významnejším... Neviem, akými inými prívlastkami by som vyjadril svoj obdiv k umeniu, k jeho dielam, k úlohe, ktorú hrá v živote ľudstva. A najväčšia hodnota, ktorú umenie dáva človeku, je hodnota láskavosti. Ocenený darom porozumieť umeniu sa človek stáva morálne lepším, a teda aj šťastnejším. Áno, šťastnejší! Lebo človek, odmenený umením, darom porozumieť svetu, ľuďom okolo seba, minulosti i vzdialeným, sa ľahšie spriatelí s inými ľuďmi, s inými kultúrami, s inými národnosťami, je mu ľahšie žiť.

E. A. Maymin vo svojej knihe pre stredoškolákov „Umenie myslí v obrazoch“

píše: „Objavy, ktoré robíme pomocou umenia, sú nielen živé a pôsobivé, ale aj dobré objavy. Poznanie reality, ktoré prichádza cez umenie, je poznanie zohriate ľudským citom, sympatiou. Táto vlastnosť umenia z neho robí spoločenský fenomén s nesmiernym morálnym významom. Gogoľ o divadle napísal: "Toto je také oddelenie, z ktorého sa dá povedať svetu veľa dobrého." Každé skutočné umenie je zdrojom dobra. Je zásadne morálny práve preto, že v čitateľovi, v divákovi – v každom, kto ho vníma – vyvoláva empatiu a sympatie k ľuďom, k celému ľudstvu. Lev Tolstoj hovoril o „zjednocujúcom princípe“ umenia a tejto kvalite pripisoval prvoradý význam. Vďaka jeho obrazná forma umenie najlepším možným spôsobom uvádza človeka do ľudskosti: robí ho s veľkou pozornosťou a pochopením cudzej bolesti, niekoho radosťou. Z bolesti a radosti niekoho iného je to do značnej miery vlastné... Umenie v najhlbšom zmysle slova je humánne. Vychádza z človeka a vedie k človeku – k tomu najživšiemu, najmilšiemu, k tomu najlepšiemu v ňom. Slúži jednote ľudské duše". Dobre, veľmi dobre povedané! A množstvo myšlienok tu vyznieva ako nádherné aforizmy.

Bohatstvo, ktoré človeku dáva porozumenie umeleckým dielam, sa človeku nedá vziať, ale je všade, len ho treba vidieť.

A zlo v človeku je vždy spojené s nepochopením druhého človeka, s bolestným pocitom závisti, s ešte bolestnejším pocitom nevraživosti, s nespokojnosťou s postavením v spoločnosti, s večným hnevom, ktorý človeka žerie, sklamaním zo života. . Zlý človek trestá sám seba svojou neprávosťou. Ponára sa do tmy predovšetkým sám seba.

Umenie osvetľuje a zároveň posväcuje ľudský život. A znova opakujem: robí ho to láskavejším, a teda šťastnejším.

Pochopenie umeleckých diel však nie je vôbec jednoduché. Toto sa musíte naučiť – študovať dlho, celý život. Pretože rozširovanie chápania umenia nemôže byť zastavené. Môže dôjsť len k ústupu späť do temnoty nedorozumenia. Veď umenie nás neustále konfrontuje s novými a novými fenoménmi a v tom je obrovská štedrosť umenia. V paláci sa nám otvorili niektoré dvere, po nich prišli na rad ďalšie.

Ako sa dá naučiť rozumieť umeniu? Ako zlepšiť toto porozumenie v sebe? Aké vlastnosti na to musíte mať?

Nezaväzujem sa vydávať recepty. Nechcem nič kategoricky tvrdiť. Ale vlastnosť, ktorá sa mi v skutočnom chápaní umenia stále zdá najdôležitejšia, je úprimnosť, čestnosť, otvorenosť pre vnímanie umenia.

Porozumieť umeniu sa treba naučiť predovšetkým od seba – od svojej úprimnosti.

Často o niekom hovoria: má vrodený vkus. Vôbec nie! Ak sa pozorne pozriete na tých ľudí, o ktorých sa dá povedať, že majú vkus, všimnete si na nich jednu vlastnosť, ktorú majú všetci spoločnú: sú čestní a úprimní vo svojej náchylnosti. Veľa sa od nej naučili.

Nikdy som si nevšimol, že chuť sa dedí.

Chuť myslím nepatrí medzi vlastnosti, ktoré prenášajú gény. Hoci si rodina z rodiny vychováva vkus, veľa závisí od jej inteligencie.

K umeleckému dielu by sa nemalo pristupovať zaujate, na základe ustáleného „názoru“, z módy, z názorov priateľov, či vychádzajúc z názorov nepriateľov. S umeleckým dielom musí byť človek schopný zostať „jeden na jedného“.

Ak sa v chápaní umeleckých diel začnete riadiť módou, názorom iných, túžbou pôsobiť rafinovane a „rafinovane“, prehlušíte radosť, ktorú život dáva umeniu a umenie dáva život.

Predstieraním, že rozumiete tomu, čomu nerozumiete, ste neoklamali iných, ale seba. Snažíte sa presvedčiť sami seba, že ste niečo pochopili, a radosť, ktorú umenie dáva, je priama, ako každá radosť.

Ak sa vám to páči, povedzte sebe aj ostatným, čo sa vám páči. Len nevnucujte svoje pochopenie alebo, čo je ešte horšie, nepochopenie iným. Nemyslite si, že máte absolútny vkus aj absolútne znalosti. To prvé je nemožné v umení, to druhé je nemožné vo vede. Rešpektujte v sebe a v iných svoj postoj k umeniu a pamätajte na múdre pravidlo: o vkuse sa nehádajte.

Znamená to, že sa človek musí úplne stiahnuť do seba a byť spokojný sám so sebou, so svojím postojom k určitým umeleckým dielam? "Páči sa mi to, ale nepáči sa mi to" - a o to ide. V žiadnom prípade!

Človek by nemal byť pokojný v postoji k umeleckým dielam, mal by sa snažiť pochopiť to, čomu nerozumie, a prehĺbiť pochopenie toho, čo už čiastočne pochopil. A pochopenie umeleckého diela je vždy neúplné. Skutočné umelecké dielo je totiž vo svojom bohatstve „nevyčerpateľné“.

Človek by nemal, ako som už povedal, vychádzať z názorov iných, ale treba počúvať názor iných, rátať s ním. Ak je tento názor ostatných na umelecké dielo negatívny, väčšinou nie je veľmi zaujímavý. Ďalšia vec je zaujímavejšia: ak mnohí vyjadria pozitívny názor. Ak nejakému umelcovi, nejakej umeleckej škole rozumejú tisíce, tak by bolo arogantné povedať, že všetci sa mýlia a len ty máš pravdu.

Samozrejme, o chutiach sa nehádajú, ale vkus rozvíjajú – u seba aj u druhých. Človek sa môže snažiť porozumieť tomu, čomu rozumejú iní, najmä ak je takých veľa. Mnohí a mnohí nemôžu byť len podvodníkmi, ak tvrdia, že sa im niečo páči, ak sa maliar či skladateľ, básnik či sochár tešia veľkému až svetovému uznaniu. Sú však módy a dochádza k neodôvodnenému neuznávaniu nového či cudzieho, nákaze dokonca nenávisťou k „mimozemskému“, k príliš komplikovanému atď.

Celá otázka je len v tom, že je nemožné pochopiť naraz komplex, bez toho, aby sme predtým pochopili jednoduchšie. V akomkoľvek chápaní – vedeckom alebo umeleckom – nemožno preskakovať schody. Aby človek porozumel klasickej hudbe, musí mať znalosti o základoch hudobného umenia. To isté v maľbe alebo v poézii. Vyššiu matematiku nemôžete ovládať bez znalosti elementárnej matematiky.

Úprimnosť vo vzťahu k umeniu je prvou podmienkou jeho pochopenia, ale prvou podmienkou nie je všetko. Na pochopenie umenia sú potrebné vedomosti. Vecné informácie o dejinách umenia, o histórii pamiatky a biografické informácie o jej tvorcovi napomáhajú estetickému vnímaniu umenia, nechávajú mu voľnosť. Nenútia čitateľa, diváka či poslucháča k nejakému konkrétnemu hodnoteniu či postoju k umeleckému dielu, ale akoby ho „komentovali“, uľahčujú pochopenie.

V prvom rade sú potrebné faktografické informácie, aby vnímanie umeleckého diela prebiehalo v historickej perspektíve, bolo preniknuté historizmom, pretože estetický postoj k pamiatke je vždy historický. Ak máme pred sebou moderný pamätník, potom modernosť je určitým momentom v histórii a musíme vedieť, že pamätník bol vytvorený v našej dobe. Ak vieme, že pamätník bol vytvorený v starovekom Egypte, vytvára to k nemu historický vzťah, pomáha jeho vnímaniu. A pre ostrejšie vnímanie staroegyptského umenia bude potrebné vedieť aj to, v akej ére histórie staroveký Egypt bol postavený pamätník.

Poznanie nám otvára dvere, no musíme do nich sami vstúpiť. A hlavne chcem zdôrazniť dôležitosť detailov. Niekedy nám maličkosť umožňuje preniknúť do toho hlavného. Aké dôležité je vedieť, prečo bola tá alebo oná vec napísaná alebo nakreslená!

Raz v Ermitáži bola výstava diela v Rusku na konci XVIII -začiatok XIX storočia dekoratér a staviteľ Pavlovských záhrad Pietro Gonzago. Jeho kresby - hlavne na architektonické námety - sú pozoruhodné v kráse konštrukcie perspektívy. Dokonca dáva na odiv svoju zručnosť, zdôrazňuje všetky línie, ktoré sú svojou povahou horizontálne, no v kresbách sa zbiehajú na horizonte – ako to pri budovaní perspektívy má byť. Koľko z týchto vodorovných čiar v prírode! Rímsy, strechy.

A všade vodorovné čiary urobené trochu odvážnejšie, ako by mali, a niektoré riadky presahujú „nevyhnutné“, nad rámec tých, ktoré sú v naturáliách.

Ale je tu ešte jedna úžasná vec: Gonzagov pohľad na všetky tieto nádherné vyhliadky sa vždy vyberá takpovediac zdola. prečo? Kresbu totiž divák drží rovno pred sebou. Áno, pretože sú to všetko náčrty divadelného dekoratéra, kresby dekoratéra a v divadle je hľadisko (v každom prípade miesta pre „najdôležitejších“ návštevníkov) dole a Gonzago počíta svoje kompozície na divákovi sediacom v stánky.

Mali by ste to vedieť.

Vždy, aby sme pochopili umelecké diela, musíme poznať podmienky tvorivosti, ciele tvorivosti, osobnosť umelca a dobu. Umenie sa nedá chytiť holými rukami. Divák, poslucháč, čitatelia by mali byť „vyzbrojení“ – vyzbrojení vedomosťami, informáciami. Preto je veľký význam mať úvodné články, komentáre a vo všeobecnosti diela o umení, literatúre a hudbe.

Vyzbrojte sa vedomosťami! Ako sa hovorí: poznanie je sila. Ale to nie je sila len vo vede, je to sila aj v umení. Bezmocným je umenie nedostupné.

Zbraňou poznania je mierová zbraň.

Ak plne rozumiete ľudovému umeniu a nepozeráte sa naň ako na „primitívne“, potom môže slúžiť ako východisko pre pochopenie akéhokoľvek umenia – ako akási radosť, nezávislá hodnota, nezávislosť od rôznych požiadaviek, ktoré zasahujú do vnímania umenia. (ako je požiadavka bezpodmienečnej „podobnosti“ Po prvé). Ľudové umenie učí porozumieť konvenciám umenia.

prečo je to tak? Prečo je to práve ľudové umenie, ktoré slúži ako tento počiatočný a najlepší učiteľ? Pretože skúsenosť tisícročí bola zhmotnená v ľudovom umení. Rozdelenie ľudí na „kultúrnych“ a „necivilizovaných“ je často spôsobené extrémnou namyslenosťou a vlastným preceňovaním „občanov“. Roľníci majú svoju zložitú kultúru, ktorá sa prejavuje nielen v úžasnom folklóre (porovnaj aspoň tradičnú ruskú roľnícku pieseň, ktorá má hlboký obsah), nielen v ľudovom umení a ľudovej drevenej architektúre na severe, ale aj v zložitom živote. , zložité sedliacke pravidlá zdvorilosti, krásny ruský svadobný obrad, obrad prijímania hostí, spoločné rodinné sedliacke jedlo, zložité pracovné zvyky a slávnosti práce. Zvyky nevznikajú nadarmo. Sú tiež výsledkom stáročného výberu pre ich účelnosť a umenie ľudí je výberom pre krásu. To neznamená, že tradičné formy sú vždy najlepšie a mali by sa vždy dodržiavať. Musíme sa snažiť o nové, o umelecké objavy (tradičné formy boli vo svojej dobe tiež objavmi), no nové treba vytvárať s prihliadnutím na to bývalé, tradičné, v dôsledku, a nie ako zrušenie starého a nahromadeného. .

Ľudové umenie poskytuje veľa na pochopenie sochárstva. Pocit materiálu, jeho hmotnosť, hustota, krása formy sú jasne viditeľné v drevenom rustikálnom riade: vo vyrezávaných drevených soľniciach, v drevených naberačkách, ktoré boli umiestnené na sviatočnom rustikálnom stole. I. Ya. Boguslavskaya vo svojej knihe „Severské poklady“ o naberačkách a soľničkách vyrobených v tvare kačice píše: „Obraz plávajúceho, majestátne pokojného, ​​hrdého vtáka zdobil stôl, rozdúchaval hostinu poéziou ľudu. legendy. Mnoho generácií remeselníkov vytvorilo dokonalú formu týchto predmetov, kombinujúcich sochársky plastický obraz s pohodlnou priestrannou misou. Hladké obrysy, vlnité línie siluety akoby pohltili pomalý rytmus pohybu vody. Skutočný prototyp teda zduchovnil každodennú vec, dal presvedčivú expresivitu podmienenej forme. Už v dávnych dobách sa etablovala ako národný typ ruských jedál.

Formulár ľudové umenie Umenie je forma umelecky vycibrená časom. Korčule na strechách vidieckych severských chát majú rovnakú rafinovanosť. Niet divu, že tieto „kone“ urobil symbolom jedného zo svojich úžasných diel sovietsky spisovateľ, náš súčasník, Fedor Abramov („Kone“).

Čo sú to za "kone"? Na strechy dedinských chát, aby sa stlačili konce strešných dosiek, aby sa im poskytla stabilita, bol umiestnený obrovský ťažký kmeň. Toto poleno malo na jednom konci celú pažbu, z ktorej bola sekerou vyrezaná hlava a mohutná hruď koňa. Tento kôň stál nad štítom a bol akoby symbolom rodinného života v chatrči. A aký nádherný tvar mal tento kôň! Zároveň bolo cítiť silu materiálu, z ktorého bol vyrobený - trváci, pomaly rastúci strom, a veľkosť koňa, jeho moc nielen nad domom, ale aj nad okolitým priestorom. Zdalo sa, že slávny anglický sochár Henry Moore sa naučil svoju plastickú silu od týchto ruských koní. G. Moore rozrezal svoje mohutné ležiace postavy na kusy. Prečo? Zdôraznil tým ich monumentálnosť, silu, ťažkosť. A to isté sa stalo s drevenými koňmi severských ruských chát. V guľatine sa vytvorili hlboké trhliny. Praskliny boli ešte predtým, ako sa sekera dotkla guľatiny, ale to severským sochárom neprekážalo. Sú zvyknutí na toto „pitvanie materiálu“. Zruby chát ani drevená plastika stĺpikov sa totiž nezaobišli bez trhlín. Tak nás ľudové sochárstvo učí chápať najzložitejšie estetické princípy moderného sochárstva.

Ľudové umenie nielen učí, ale je aj základom mnohých súčasných umeleckých diel.

Marc Chagall v ranom období svojej tvorby vychádzal z ľudového umenia Bieloruska: z jeho pestrých princípov a techník kompozície, z veselého obsahu týchto skladieb, v ktorých sa prejavuje radosť z letu človeka, domy pôsobia ako hračky a sen sa spája s realitou. Jeho žiarivej a pestrej maľbe dominujú ľuďmi obľúbené farebné odtiene červenej, žiarivo modrej a kone a kravy sa na diváka pozerajú smutnými ľudskými očami. Dokonca dlhý život na Západe nedokázal odtrhnúť svoje umenie od tohto ľudového bieloruského pôvodu.

pochopenie mnohých najkomplexnejšie diela hlinené hračky z Vyatky alebo severské tesárske drevené hračky učia maľovanie a sochárstvo.

Slávny francúzsky architekt Corbusier, ako sám priznal, si požičal mnohé zo svojich architektonických techník z foriem ľudovej architektúry mesta Ohrid: najmä odtiaľ sa naučil techniky samostatného kladenia podláh. Horné poschodie je osadené mierne nabok k spodnému, takže z jeho okien je výborný výhľad na ulicu, hory alebo jazero.

Niekedy je hľadisko, z ktorého sa k umeleckému dielu pristupuje, zjavne nedostatočné. Tu je zvyčajná „nedostatočnosť“: portrét sa posudzuje iba týmto spôsobom: „vyzerá ako“ alebo sa „nepáči“ originálu. Ak to tak nevyzerá, vôbec to nie je portrét, aj keď to môže byť krásne umelecké dielo. Čo ak to len "vyzerá"? je to dosť? Veď najlepšie je hľadať podobnosti v umeleckej fotografie. Existuje nielen podobnosť, ale aj dokument: všetky vrásky a pupienky sú na svojom mieste.

Čo je potrebné v portréte, aby bol umeleckým dielom, okrem jednoduchej podobnosti? Po prvé, samotná podobnosť môže mať rôznu hĺbku prieniku do duchovnej podstaty človeka. Vedia to aj dobrí fotografi, ktorí sa snažia zachytiť ten správny moment na fotenie, aby na tvári nevznikalo napätie, zvyčajne spojené s čakaním na fotenie, aby bol výraz tváre charakteristický, aby poloha tela bola voľná. a individuálne, charakteristické pre túto osobu. Veľa závisí od takejto „vnútornej podobnosti“, aby sa portrét alebo fotografia stali umeleckým dielom. Ale je to aj o inej kráse: kráse farby, línií, kompozície. Ak ste zvyknutí stotožňovať krásu portrétu s krásou osoby na ňom zobrazenej a myslíte si, že nemôže existovať žiadna zvláštna, obrazová alebo grafická krása portrétu, nezávisle od krásy zobrazenej tváre, nemôže pochopiť portrétna maľba.

To, čo bolo povedané o portrétnej maľbe, platí ešte viac o krajinomaľbe. Toto sú tiež „portréty“, iba portréty prírody. A tu potrebujeme podobnosť, ale v ešte väčšej miere potrebujeme krásu maľby, schopnosť pochopiť a zobraziť „dušu“ daného miesta, „génia oblasti“. Ale je možné, aby maliar vykreslil prírodu so silnými „opravami“ – nie tou, ktorá existuje, ale takou, ktorú chce človek z toho či onoho dôvodu zobraziť. Ak si však umelec nekladie za cieľ len vytvoriť obraz, ale znázorniť určité miesto v prírode alebo v meste, dáva určité znaky určitého miesta vo svojom obraze, nedostatok podobnosti sa stáva veľkou nevýhodou.

Čo keby si umelec dal za cieľ zobraziť nielen krajinu, ale iba farby jari: mladú zeleň brezy, farbu brezovej kôry, jarnú farbu oblohy - a to všetko ľubovoľne usporiadať - aby krása týchto jarných farieb vyšla najavo s najväčšou úplnosťou? K takejto skúsenosti je potrebné byť tolerantný a neklásť na umelca požiadavky, ktoré sa nesnažil uspokojiť.

No, čo ak pôjdeme ďalej a predstavíme si umelca, ktorý sa bude snažiť vyjadriť niečo svoje len kombináciou farieb, kompozície alebo línií, bez toho, aby sa snažil na niečo podobať? Len na vyjadrenie nálady, porozumenia svetu? Predtým, než takéto experimenty zavrhneme, je potrebné dôkladne premyslieť. Nie všetko, čomu na prvý pohľad nerozumieme, treba oprášiť, zavrhnúť. Mohli sme urobiť príliš veľa chýb. Veď ani vážna, klasická hudba sa nedá pochopiť bez štúdia hudby.

Aby človek pochopil serióznu maľbu, musí študovať.

list tridsať tri

Podobné informácie.

List tridsaťjeden. KRUH MORÁLNEHO VYROVNANIA

Ako vychovávať v sebe i v iných „mravnú vyrovnanosť“ – pripútanosť k rodine, k domovu, dedine, mestu, krajine?

Myslím si, že je to záležitosť nielen škôl a mládežníckych organizácií, ale aj rodín.

Pripútanosť k rodine a domovu nevzniká zámerne, nie prednáškami a návodmi, ale predovšetkým atmosférou, ktorá v rodine vládne. Ak má rodina spoločné záujmy, spoločnú zábavu, spoločnú rekreáciu, tak je to veľa. No ak si doma občas prezerajú rodinné albumy, starajú sa o hroby svojich príbuzných, rozprávajú sa o tom, ako žili ich prastarí rodičia, tak to platí dvojnásobne. Takmer každý obyvateľ mesta má niektorého z predkov, ktorý pochádzal zo vzdialenej či blízkej obce a aj táto obec by mala zostať rodnou. Síce občas, ale treba na ňu naraziť s celou rodinou, všetci spolu, postarať sa o uchovanie spomienky na minulosť v nej a radovať sa z úspechov súčasnosti. A ak niet rodnej dediny či rodných dedín, tak spoločné výlety po krajine sa vtisnú do pamäti oveľa viac ako individuálne. Vidieť, počúvať, spomínať – a to všetko s láskou k ľuďom: aké je to dôležité! Vidieť dobro nie je vôbec jednoduché. Nemôžete si vážiť ľudí iba pre ich myseľ a inteligenciu: oceňte ich za ich láskavosť, za ich prácu, za to, že sú predstaviteľmi svojho vlastného okruhu - spoluobčania alebo spolužiaci, spoluobčania alebo jednoducho „svoji“ , nejakým spôsobom „špeciálne“.

Okruh mravného vyrovnania je veľmi široký.

Chcel by som sa zamerať najmä na jednu vec: náš postoj k hrobom a cintorínom.

Urbanistov-architektov veľmi často otravuje prítomnosť cintorína v meste. Snažia sa ho zničiť, premeniť na záhradu, a predsa je cintorín prvkom mesta, unikátnou a veľmi hodnotnou súčasťou mestskej architektúry.

Hroby boli vyrobené s láskou. Náhrobné kamene stelesňovali vďačnosť zosnulému, túžbu zvečniť jeho pamiatku. Preto sú také rozmanité, individuálne a vždy svojim spôsobom zvedavé. Čítaním zabudnutých mien, občas hľadaním slávnych ľudí, ktorí sú tu pochovaní, ich príbuzných alebo len známych, sa návštevníci do istej miery učia „múdrosti života“. Mnohé cintoríny sú svojím spôsobom poetické. Preto je úloha osamelých hrobov alebo cintorínov pri výchove k „morálnemu ustálenému spôsobu života“ veľmi veľká.

D.S. Lichačev. Listy o dobrom a kráse / Comp. a všeobecné vyd. G. A. Dubrovskoy. – Ed. 3. – M.: Det. lit., 1989. - 238 s.: fotoil. ISBN 5-08-002068-7 (Fragmenty z knihy)

Pripútanosť k rodine a domovu nevzniká zámerne, nie prednáškami a návodmi, ale predovšetkým atmosférou, ktorá v rodine vládne. Ak má rodina spoločné záujmy, spoločnú zábavu, spoločnú rekreáciu, tak je to veľa.

list tridsať dva

POCHOPTE UMENIE

Ocenený darom porozumieť umeniu sa človek stáva morálne lepším, a teda aj šťastnejším.

Poznanie reality, ktoré prichádza cez umenie, je poznanie zohriate ľudským citom, sympatiou.

Porozumieť umeniu sa treba naučiť predovšetkým od seba – od svojej úprimnosti.

Človek by nemal byť pokojný v postoji k umeleckým dielam, mal by sa snažiť pochopiť to, čomu nerozumie, a prehĺbiť pochopenie toho, čo už čiastočne pochopil.

Vždy, aby sme pochopili umelecké diela, musíme poznať podmienky tvorivosti, ciele tvorivosti, osobnosť umelca a dobu.

list tridsať tri

O ČLOVEKU V UMENÍ

Ľudskosť bola vždy jedným z najdôležitejších fenoménov literatúry – veľkých i malých. Stojí za to hľadať tieto prejavy jednoduchých ľudských pocitov a obáv.

list tridsaťštyri

O RUSKEJ PRÍRODE

Ruská krajina vznikla najmä úsilím dvoch veľkých kultúr: kultúry človeka, ktorá zmiernila drsnosť prírody, a kultúry prírody, ktorá zase zmiernila všetky nerovnováhy, ktoré do nej človek nechtiac vniesol.

Preto je vzťah medzi prírodou a človekom vzťahom dvoch kultúr, z ktorých každá je svojím spôsobom „sociálna“, spoločenská, má svoje „pravidlá správania“.

Pre Rusov bola príroda vždy sloboda, vôľa, sloboda.

Ruská kultúra od pradávna považovala slobodu a priestor za najväčšie estetické a etické dobro pre človeka.

list tridsaťpäť

O RUSKEJ KRAJINÁRKE

V ruskej prírode neexistujú žiadne večné veľké objekty, ktoré sa nemenia v rôznych obdobiach roka, ako sú hory, vždyzelené stromy. Všetko v ruskej prírode je premenlivé vo farbe a stave.

A ruská poézia reaguje na túto rozmanitosť.

list tridsaťšesť

POVAHA INÝCH KRAJÍN

Každý národ má akoby svoje vlastné spojenie s prírodou.

A každá z týchto krajín má svoj vlastný, zvláštny vzťah medzi prírodou a človekom – vždy dojemný, vždy vzrušujúci, svedčiaci o niečom veľmi duchovne vysokom v človeku, alebo skôr v ľude.

Každá krajina má svoju vlastnú krásu – stačí ju vidieť. Ale aj z uvedených príkladov je jasné: krajina krajiny je ten istý prvok národnej kultúry, ako všetko ostatné. Nezachovať pôvodnú prírodu je to isté ako nezachovať pôvodnú kultúru. Je vyjadrením duše ľudu.

list tridsaťsedem

SÚBORY UMELECKÝCH PAMIATKOV

Zachovať rozmanitosť našich miest a obcí, zachovať ich historickú pamäť, spoločnú národnú a historickú identitu je jednou z najdôležitejších úloh našich urbanistov. Celá krajina je grandiózny kultúrny súbor. Musí sa zachovať vo svojom úžasnom bohatstve. Vychováva nielen historickej pamäti vo svojom meste a v jeho dedine – jeho krajina ako celok vychováva človeka. Teraz ľudia žijú nielen vo svojom „bode“, ale v celej krajine a nielen vo svojom storočí, ale vo všetkých storočiach svojej histórie.

list tridsaťosem

ZÁHRADY A PARKY

Historické spomienky a poetické asociácie – to je to, čo zo všetkého najviac poľudšťuje prírodu v parkoch a záhradách, čo je ich podstatou a zvláštnosťou. Parky sú cenné nielen tým, čo majú, ale aj tým, čo mali.

Záhrada je ideálna kultúra, kultúra, v ktorej sa ušľachtilá príroda ideálne spája s láskavým človekom v nej.

list tridsaťdeväť

POVAHA RUSKA A PUŠKIN

Puškin, pochádzajúci z prírody Ruska, pre seba postupne objavoval ruskú realitu.

Štyridsiaty list

O PAMÄTI

Pamäť odoláva deštruktívnej sile času. Táto vlastnosť pamäte je mimoriadne dôležitá.

Pamäť – prekonávanie času, prekonávanie smrti.

Svedomie je v podstate pamäť, ku ktorej sa pripája morálne hodnotenie toho, čo sa urobilo. Ale ak dokonalé nie je uložené v pamäti, potom nemôže existovať žiadne hodnotenie. Bez pamäti niet svedomia.

Pamäť je základom svedomia a morálky, pamäť je základom kultúry, „akumulácie“ kultúry, pamäť je jedným zo základov poézie – estetického chápania kultúrnych hodnôt. Zachovať si pamäť, zachovať pamäť je našou morálnou povinnosťou voči nám samým a voči našim potomkom. Pamäť je naše bohatstvo.

list štyridsaťjeden

SPOMIENKA NA KULTÚRU

Človek je vychovaný v kultúrnom prostredí, ktoré ho obklopuje, nenápadne. Vychováva ho história, minulosť. Minulosť mu otvára okno do sveta a nielen okno, ale aj dvere, dokonca brány – triumfálne brány.

Každý človek musí vedieť, medzi akou krásou a čím morálne hodnoty on žije. Nemal by byť sebavedomý a drzý v odmietaní kultúry minulosti bez rozdielu a „súdnosti“. Každý je povinný sa uskutočniteľne podieľať na zachovaní kultúry.

Za všetko sme zodpovední my a nie niekto iný a je v našej moci, aby nám naša minulosť nebola ľahostajná. Je náš, v našom spoločnom vlastníctve.

list štyridsaťdva

ABY SI MOHLI VŠIMAŤ KRÁSY NAŠICH MIEST A OBCI

Kultúrnu minulosť našej krajiny treba chápať nie v jej častiach, ale v jej celku.

Je potrebné nielen zachovať jednotlivé budovy alebo jednotlivé krajiny a krajiny, ale zachovať samotný charakter a prírodnú krajinu. A to znamená, že nová výstavba by mala čo najmenej odporovať starej, mala by s ňou harmonizovať, aby sa každodenné zručnosti ľudí (aj to je „kultúra“) zachovali v ich najlepších prejavoch. Zmysel pre rameno, zmysel pre súbor a zmysel pre estetické ideály ľudí – to by mal mať urbanista a najmä staviteľ dedín. Architektúra musí byť sociálna.

list štyridsať tri

VIAC O PAMIATKÁCH MINULOSTI

Historickú atmosféru našich miest nedokážu zachytiť žiadne fotografie, reprodukcie či modely. Táto atmosféra sa dá odhaliť, zvýrazniť rekonštrukciami, ale aj ľahko zničiť – zničiť bez stopy. Je nenapraviteľná. Musíme zachovať našu minulosť: má najefektívnejšiu výchovnú hodnotu. Vzbudzuje pocit zodpovednosti voči vlasti.

Láska k vlasti nie je niečo abstraktné; je to aj láska k svojmu mestu, k svojej lokalite, k pamiatkam jej kultúry, hrdosť na svoju históriu. Preto vyučovanie dejepisu v škole musí byť špecifické – na pamiatkach histórie, kultúry, revolučnej minulosti svojej lokality.

K vlastenectvu nemožno len volať, treba ho starostlivo vychovávať – vychovávať lásku k rodným miestam, vychovávať duchovnú vyrovnanosť. A na to všetko je potrebné rozvíjať vedu o kultúrnej ekológii. Pozornému vedeckému štúdiu by malo byť podrobené nielen prírodné prostredie, ale aj kultúrne prostredie, prostredie kultúrnych pamiatok a jeho vplyv na človeka.

list štyridsaťštyri

O UMENÍ SLOVA A FILOLÓGII

Úloha filológie je presne zaväzujúca, a preto obzvlášť dôležitá. Prepája štúdium historických prameňov s jazykovedou a literárnou kritikou. Dáva široký rozmer skúmaniu dejín textu. Spája literárnu kritiku a lingvistiku v oblasti štúdia štýlu diela - najťažšej oblasti literárnej kritiky. Filológia je vo svojej podstate antiformalistická, pretože nás učí správne chápať význam textu, či už historický prameň alebo umelecká pamiatka. Vyžaduje si hlboké znalosti nielen z dejín jazykov, ale aj znalosť reálií konkrétnej doby, estetických predstáv svojej doby, dejín myšlienok atď.

list štyridsaťpäť

VESMÍRNA pustovňa

Náš dom! Ale Zem je domovom miliárd a miliárd ľudí, ktorí žili pred nami! Toto je bezbranné múzeum lietajúce v kolosálnom priestore, zbierka stoviek tisíc múzeí, úzka zbierka diel stoviek tisícov géniov (och, keby ste mohli zhruba spočítať, koľko všeobecne uznávaných géniov bolo na zemi!) . A nielen diela géniov! Koľko zvykov, milých tradícií. Koľko sa nahromadilo, ušetrilo. Koľko možností. Zem je celá pokrytá diamantmi a pod nimi je toľko diamantov, ktoré ešte len čakajú na vybrúsenie, prerobenie na diamanty. To je niečo, čo má nepredstaviteľnú hodnotu.

list štyridsaťšesť

SPÔSOBY LÁSKY

Čo je v živote najdôležitejšie? Hlavná vec môže byť v odtieňoch, každý má svoj vlastný, jedinečný. Hlavná vec by však mala byť pre každého človeka. Život by sa nemal rozpadať na maličkosti, rozpúšťať sa v každodenných starostiach.

Človek by sa mal vedieť nielen povzniesť, ale povzniesť sa nad seba, nad svoje osobné každodenné starosti a zamyslieť sa nad zmyslom svojho života – obzrieť sa späť do minulosti a pozrieť sa do budúcnosti.

Šťastie dosahujú tí, ktorí sa usilujú robiť šťastnými iných a dokážu aspoň na chvíľu zabudnúť na svoje záujmy, na seba. Toto je „nezmeniteľný rubeľ“.