Umetniški vodja "Helikon-Opere" je vstopil v dobo moči

Čajkovski je Pikovo damo napisal pri 50 letih, Verdi - Sila usode, Puccini - svoj Triptih, Mozart ... sploh ni živel. In Dmitry Bertman je vesel, da z vsemi njimi vodi dobro, čeprav včasih težko prijateljstvo. Ima možnost priti v svoje gledališče, ki ga je moral prenašati in braniti, ponosen je, da je Helikon znan ne le po celoviti estetski platformi, ampak tudi po vzdušju družinskega gledališča.

Z Galino Vishnevskaya. Foto: gorproject.ru

"Nenehno se prepiram z Rimskim-Korsakovim"

- Tukaj greš v gledališče - kaj je prva misel, ki se poraja? Na kaj se ujamete?

Oh, ko vstopim, še ne verjamem, da vse to niso sanje, da smo našli zgodovinski oder, in uživam v lepoti naše stavbe, talentu trupe in – ja, razumem, da sem najbolj srečen človek na svetu.

- Ali imate najljubši kraj?

Vse, kar imate radi: garderobe, razredi, do prezračevalnih jaškov - to je tudi čaroben pogled. Imamo dva. Eden - v "minus prvem" nadstropju, drugi - v četrtem. Ti rudniki so kot kulise za predstavo Lady Macbeth Okrožje Mtsensk". In moj najljubši kraj je izhod na streho, kjer se odpre osupljiv pogled na Moskvo - katedralo Kristusa Odrešenika, Kremelj, stolpnico na trgu Vosstaniya. To je tako cenjen kraj, kamor lahko pridete s tesnimi prijatelji, tam meditirate, saj se od zgoraj vse življenjske situacije vidijo drugače. In pod odrom je edinstven prostor, kjer stojijo vsi stroji - cela tovarna ... Tja grem vsak dan.

- Bralec bo vprašal: kaj počnete tam vsak dan?

Ampak kako? Stroje je treba dobro poznati, zato jih je priporočljivo pogosteje obiskovati.

- Kaj pa posebej usposobljena oseba?

Sam moram razumeti vse, da lahko govorim isti jezik s strokovnjaki. Tako je nastalo gledališče: sprva nisem razumel ničesar o gradnji, potem pa sem začel živeti na tem gradbišču, vsakega gradbenika, inženirja sem začel prepoznavati po obrazu in po imenu.

- In kje stojite v dvorani v času vaje?

Avditorij je zelo, zelo finale dela, to je že trenutek kontrole, pred tem pa tečem in tečem, vadim v učilnici po zbornicah, ker je uprizorjena mizanscena že rezultat.. .

- Torej nimate možnosti komunicirati z že pokojnim skladateljem, a imate takšno potrebo?

Zakaj nimam priložnosti? Najprej se moram poglobiti v vse nianse njegove biografije in odnosa, poznati njegov čas, vse, kar ga je obdajalo, dobesedno vsako uro.

- Vsako uro?

Vsekakor. In ko vse to že vem, potem imam šele takrat pravico, da skladatelju postavim nekaj vprašanj.

Kako?

Na pokopališče grem npr. Lavra Aleksandra Nevskega mi je zelo všeč - tam so Čajkovski, Borodin, Musorgski, Rimski-Korsakov; Pridem jih obiskat z rožami. Na dunajsko pokopališče grem gledat velike. V Moskvi - na Novodevichy. Nujno. Tam se lahko skoncentriraš, razmišljaš, celo kaj rečeš. Vse to je intimen proces.

- Ali se zgodi, da ni odgovora - stik ni vzpostavljen?

Mmm ... Običajno se stik vzpostavi, situacije pa so različne. Vem, da imam dobre odnose s Čajkovskim, Borodinom, Šostakovičem, z Rimskim-Korsakovom pa so spori. Ampak vseeno se poskušam nekako strinjati z njim.

- Torej je bodičast človek?

No... on in jaz razmišljava drugače. Dogajajo se paradoksalno smešne situacije: pridem - pok, popravilo spomenika, polno je! In potem sem postavil rože pod deske za Rimskega-Korsakova. Včasih se mi zameri zaradi bankovcev.

- Za izrezana mesta v delu?

ja No, moraš! In potem grem do njega in mu razložim, zakaj to počnem. In on - včasih - se odpre, veš, sonce posije ... In včasih razumem, da sliši, kaj mu rečem, vendar se še vedno ne strinja.

- In koliko ljudi moraš zmanjšati?

Se zgodi. A hkrati je s Čajkovskim vse v redu, z veseljem mi daje to priložnost. Pri Rubinsteinu je bil najprej na "ti", nato je prešel na "ti". Zdaj sva prijatelja.

- To pomeni, da so začeli odpuščati bankovce? Kot, kaj storiti, digitalna doba ...

Odpuščajo, če so rezi narejeni motivirano, torej za koncentracijo dramaturgije, da bi delo uspelo - in v njihovem času, mimogrede, ni moglo uspeti.

- In kako komunicirati s tistimi, ki jih ni mogoče osebno srečati na pokopališču? Tukaj je Verdi ...

Ja, kaj si! Z Verdijem se zelo dobro sporazumevamo, z njim je enostavno - zelo je teatralen, v bistvu je režiser, torej kolega. Verdi je mojster, učitelj ...

- To pomeni, da ne bo rekel, da je glasba primarna, pa tudi če se ubiješ.

Ne, sam pravim, da je glasba primarna. Vprašanje je drugačno: kaj je treba narediti za uspeh predstave? In tudi oni potrebujejo uspeh.

- No, ja, tako da rečejo: Dima, 50% tvojega aplavza je za nas.

Mislim, da je 99% aplavzov namenjenih njim. Ne, res. To ni samokritičnost ali koketerija. Konec koncev, tudi če bo predstava uprizorjena grozno in grdo, bo občinstvo še vedno ploskalo, kajti ko bo Violetta v La Traviati umrla in bo zadonela violina, bo občinstvo še vedno jokalo, ne glede na režiserja. "Glasba bo vse odstranila," je dejal Boris Pokrovsky. In veliko ljudi ga uporablja. Tudi tisti, ki ne poznajo poklica operne režije. To še posebej velja za druge dramatike, ki pridejo na operno polje, ki razmišljajo le o svojem konceptu, zboru pa pustijo, da poje zase, glasbenikom pa pustijo, da nekako igrajo zase, glasba pa jih na koncu opraviči.

Razkošna dvorana "Stravinski" v "Helikonu".

"Ko bom šel na oder, me bodo obtožili korupcije!"

- Ste imeli željo ostati na odru kot igralec?

V življenju sem imel več primerov, a nočem, da se ponovijo. Na primer, ko sem še študiral na GITIS-u, sem v amaterskem gledališču Doma zdravnikov postavil Iolanto Čajkovskega. Tam so peli vsi - od ljudskih umetnikov do študentov in samo amaterjev. In potem eden od mojih sošolcev ni prišel do majhne vloge Bertranda, vratarja kraljevega gradu. Kaj storiti? Moral sem se našminkati z Bertrandom in peti to vlogo ves nastop, da sem rešil situacijo. Ampak to je stres in verjetno sem strašno pel, tako da ... ne, ne ... Ali pa bom šel na oder - in prišili mi bodo "korupcijsko komponento", ki sem jo šel posebej, da bi zaslužil dodaten denar . Glede na vse zadnje dogodke...

Vse te korupcijske afere v gledališču – če iz ptičje perspektive – je to čistilnica, ki jo je treba prehoditi ob prehodu države iz socializma v kapitalizem?

Oh, ne vem. Jaz - če po sistemu Stanislavskega - ne vem, "kaj ukrasti" in "kje ukrasti." Tukaj si bom zastavil cilj: moram ukrasti. Globa. A takoj so vprašanja: kaj in kam, ker operne hiše vsak mesec komaj preživijo konec s koncem, ta denar, ki ga dobimo, je za našo panogo zelo majhen. In mi kot institucija zaslužimo malo denarja, ker so karte poceni glede na evropske cene. Cene vstopnic je nemogoče zvišati - zato gledalca takoj odrežemo. Zato ne vem, kje dobiti ta dodaten denar, predvsem pa, kako to narediti, ko gre vsa finančna dejavnost prek elektronskega sistema v »oblaku« in tako finančno ministrstvo kot ministrstvo hkrati spremljata vsako operacijo gledališča. , številne strukture vidijo prehod dokumentov. Da, poleg tega vsakič, ko predamo stanje, čeke, poročila!

- Se pravi, če želite ukrasti milijon ali dva - nič ne bo uspelo?

Seveda ne bo. Če želite napisati pristojbino, morate najprej odobriti oceno na Ministrstvu za kulturo in jo nato uskladiti. In vsaka transakcija, vsak prenos denarja gre skozi elektronski obtok, ni niti kos papirja, ničesar ne morete narediti za nazaj in ničesar ne morete vnesti.

- Velikokrat se reče, da tudi pri ustvarjalnih ljudeh danes zmaguje materialni dejavnik ...

Tega sploh ne čutim ne pri sebi ne pri svojih umetnikih. Zato sem srečen: vse naokoli ne dela denar, ampak gledališče - gledališče! Nasprotno, žal mi je, da delo umetnikov ni plačano do te mere, da bi ga lahko cenili. Navsezadnje je delo opernega umetnika zelo težko, povezano s številnimi človeškimi dejavniki. Najprej se moraš roditi z glasom. In glas je tisti božanski dar, ki ga mora umetnik razvijati vse življenje. Kajti če se ta dar ne izdela, ga Bog vzame na popolnoma enak način, kot je bil dan. In vsaka gripa, zastrupitev, stres, konflikt, napačna lekcija z učiteljem, dolg let, dirigentov krik, dodatna predstava, ki jo je pevec zapel v pomoč gledališču, lahko to odnese.

- Ste se spomnili primerov, ko so pevci izgubili glas?

Seveda jih je bilo. Ko se je gledališče šele začenjalo, smo imeli še malo pevcev, ni bilo podvajanja zasedb, vstopnice so se prodajale, peti je bilo treba, pevec pa je štiri dni zapored izvajal najtežji del. In naprava tega ni zdržala. In to je nepovratno. Takšni so grehi na meni. Pa ne zato, ker sem silil, to je bila obojestranska želja, ker je umetnik pohlepen po odru, nasprotno, treba ga je rešiti in zaščititi pred takimi podvigi.

- Kako torej vidite ljudi na splošno - obraze ali glasove?

- Ampak obstajajo triki? Govorite po telefonu - ena oseba, srečate - druga popolnoma.

Zgodilo se je enkrat. Od Montserrat Caballe. Poslušala sem jo že od otroštva, poznala posnetke, jo videla na nastopih in si jo kot osebo predstavljala povsem drugače, dokler nisem začela delati z njo. To je bila največja prevara. In edini.

- In vaši drugi veliki prijateljici - Vishnevskaya in Obraztsova - sta se popolnoma strinjali z njima?

Vsekakor. Najbolj natančen. Ljudje z neposrednim značajem. Galina Vishnevskaya je izbrala Obrazcovo in sprva skrbela zanjo, ker sta si zelo podobni: oba preživela blokado, oba iz Sankt Peterburga, zelo čustvena, čutna, erotična. In oba sta ... kako najti točno besedo ... oba "napačna."

- V pravem pomenu "narobe"?

ja Oni so izjema. To je bistvo velike umetnosti. Ker ko je vse prav, ni umetnosti. In seveda še naprej komuniciram z njimi. Pogrešam pa povratne informacije. Kot je zapisal Mandelstam, če parafraziram: Še vedno imam naslove na telefonu, kjer lahko najdem mrtve glasove.

Z Eleno Obrazcovo in Ano Netrebko.

»Kaj naj bom užaljen? Sem podcenjen?"

Ste kdaj pomislili, da opera sploh ni »zvrst umetnosti«, kot nam o njej govori enciklopedija, ampak nekaj povsem drugega - po svojem bistvu in pomenu? No, v luči tega, o čemer smo prej govorili... torej nekako kot zabava, po drugi strani pa kozmični fenomen.

Absolutno drugačen. Ker je glasba informacija, je vibracija nekega božanskega izvora. Kjer koli na svetu bodo ljudje, ki govorijo različne jezike, poslušajo isto glasbo, jokali, zamrznili, se nasmehnili na istih mestih; se pravi glasba je jezik, ki ga vsi razumejo in na enak način. Druga stvar je, da obstajajo ljudje, ki si tega ne zaslužijo razumeti. Ali pa ga še niso dobili.

- Se pravi, Bog ne izbira samo umetnikov, ampak tudi občinstvo?

Vsekakor. To je smisel gledališča in vsake umetnosti - izbirati občinstvo, obkrožati se s tistimi, ki so ti blizu. To je že odnos - ko mi, "Helikon", potrebujemo svojega gledalca in ta gledalec potrebuje nas.

Mimogrede, v luči te ljubezni občinstva: ali ni bilo skušnjavo vzeti in se do 50. leta počutiti odlično? "Super sem" in to je to.

No, to je čas. Dokler nisem imel časa razmišljati o tem. In če pomisliš na to, narediš korak nazaj, se oddaljiš od tega, kar bi moral početi. Zakaj bi postal bronast? In zakaj bi bil užaljen? Bil sem podcenjen, kajne? Nasprotno, vedno imam kompleks: morda nisem vreden tega, kar imam. Zato se tistim, ki so mi pomagali, vedno iskreno zahvaljujem, razumem, da so mi dali akontacijo in da se jih ne da razočarati. To velja tudi za moje učitelje in tiste, ki so pomagali in še pomagajo pri ustvarjanju gledališča. Zato, ko me zmerjajo – Bertman je spet pohvalil župana, češ, zalizano – čutim v sebi zamero in odpor, ker sem tukaj iskren: kako ne govoriš o človeku, ki te je osrečil? Skupaj z gledališčem sem šel skozi vse avtoritete, začenši z Gorbačovom, in vsi ljudje, od katerih je bil odvisen napredek mojega življenjskega dela, so vedno pomagali in pomagajo, saj so videli rezultat. V vsem življenju nisem nikomur dal podkupnine, niti enkrat me nihče ni prosil zanjo. Nikoli se nisem srečal s konceptom korupcije. Zato pravim, da sem srečna.

- Pa se lahko včasih - kot umetniški vodja - obrnete na diktatorja?

Imam dve vlogi. Kot pravi Chaliapin: v umetniku bi morala živeti dva človeka - to sta umetnik in nadzornik. Kot voditelj prevzemam odgovornost – za igralce, za njihova življenja. Prevzamem vse težave, poskušam jih rešiti, ne pričakujem čudeža. Zato sem za svoje umetnike jaz glava družine. Imamo veliko zaupanje. O njih vem veliko stvari, ki me bodo spremljale do konca življenja. Poskušam jim pomagati, da dosežejo neke rezultate z manj izgub zase. Redko sem trd - v trenutkih neposlušnosti, ko drugače ne gre. Ampak, ponavljam, to se zgodi zelo redko, saj je izbor v našo družino zame zelo pomemben. Če nekdo nečesa ne naredi, te težave pripišem sebi - to pomeni, da sem jih slabo vzgojil.

- Se zadržujete v gledališču?

Do pozne noči. In ne ostajam sam, saj imamo polno gledališče za norce, kot sem jaz. Ko odhajate ob dveh zjutraj, še vedno slišite petje pred vrati učilnice - nekdo se uči. In čuvaj in varnostnik, ki me pospremita, povesta, kako je danes pel ta ali oni izvajalec, podajata svojo kritično oceno. Skupaj z nami pridejo piti ta »eliksir sreče«. Pa tudi čistilke, ki delajo že 25 let, s katerimi sem že dolgo na “ti”. V gledališču ljudje načeloma ne delajo zaradi denarja, to je kot cerkev – tu se služi.

Ste kdaj razmišljali, da bi vse opustili?

To je nemogoče. Ne, to je nerealno. Da, ko je bil boj za to stavbo, sem bil fizično prestrašen - bile so grožnje, bil je napad - in hkrati sem dobil dobre ponudbe iz različnih držav: pravijo, odidite k nam. Ampak družina je tukaj, kako lahko odnehaš? Že zdavnaj sem razumel: če so težave, potem je največja katarza njihova rešitev.

- In pri kateri starosti se počutiš?

Mogoče padam v norost, a zdaj se počutim mlajšega. Čeprav sem se, ko sem bil mlad, počutil starejšega. Poslušajte, ko sem pri 21 letih diplomiral iz GITIS-a, sem začel prihajati v gledališča, hoditi ven in reči "dajmo vadit" - pogledali so me z okroglimi očmi: "Kaj je to? Je to direktor? Zato sem se morala nekako »starati«: morala sem nositi obleke, hlače s puščicami, kravate. In zdaj je šlo vse v drugo smer: bolj me zanimajo mladi, želim gledati na svet skozi njihove oči in končno lahko hodim v kavbojkah ... Poglejte umetnike - moje vrstnike. Videti so trideset. Dobro ohranjeno. In zakaj? Ker imamo takšno vzdušje - ni jeze, ljudje ostajajo mladi, vsi so vzeli zdravilo Makropulos. Tako živimo.

Najboljše v "MK" - na kratkem večernem poštnem seznamu: naročite se na naš kanal v

Dmitrij Bertman je po rodu iz Moskve in se je rodil 31. oktober 1967. Prva predstava bodočega talenta, ki so jo gledali, je bila pravljica, ki jo je uprizorilo Moskovsko mladinsko gledališče in takrat je bil star le 2,5 leta.

Osnovo hrepenenja po umetnosti je v Dmitrija vložila njegova mati, ki je videla njegove gledališke predstave in glasbene koncerte. Nenehno so obiskovali dvorane konservatorija, kjer so potekale Richterjeve predstave, in po kratkem času je mladi talent neodvisno pokazal zanimanje za delo tako slavnih žensk, kot so Elena Obraztsova in Nina Arkhipova.

Dmitry Bertman je navdušeno opazoval faze njihovega razvoja kariere in zanimive ustvarjalne dejavnosti.

Kako je bil izbran poklic

Ko je maestro končal šolo, se je Dmitrij Bertman trdno odločil, da bo njegovo življenje povezano z umetnostjo. Po premisleku je v začetku leta 1984 postal študent GITIS jim. Lunačarskega. Svoje izbire ni obžaloval.

Tam je mladenič začel študirati kot režiser glasbenega gledališča. Ko Dmitrij, ki si življenja brez ustvarjalnosti ne more predstavljati, prejme želeno diplomo, je že ustvarjalec več glasbenih in dramskih del, ki so bila uprizorjena v majhnih metropolitanskih gledališčih. Aktiven mladenič je stopil na pot uspeha in slave.

Bertmanov glavni dosežek je prav Odessa gledališče, še danes pa se z veseljem spominja svojih prvih vaj v templju, kot so ga imenovali Melpomena. Na odru se je z navdušenjem zbralo skoraj sto ljudi, ki je za zbor predstavljal prav vsak poseben pomen.

Nastanek Helikona

Omeniti velja, da si režiser ni zadal takega cilja, kot je ustanovitev gledališča, ampak enkrat, skupaj z diplomanti GITIS-a. Dmitry Bertman je uprizoril več predstav, nato pa menil, da se je razvilo močno zavezništvo, ki bi bilo popolnoma nerazumno prekiniti. Fantje so nadaljevali z delom in vanj uvajali nove ideje, ki pritegnejo gledalca.

Še zdaleč ni bila zadnja vloga tistih, ki so bili njegovi sodelavci, s katerimi so se ob koncu predstave pogosto zbrali ob hrani in pijači. Več uspešnih in plodnih del je prineslo precejšnje koristi in ostalo je samo vprašanje, kako poimenovati to zavezništvo.

Na predlog enega od umetnikov smo se odločili uporabiti slovar, v katerem smo našli beseda Helikon.

Bilo je ime gore Nahaja se v Antična grčija kjer je pred davnimi časi bog Apolon preživljal dolge ure s svojimi muzami.

Družina in nagrade

Ko komunicirate z Dmitrijem, se pogosto postavlja vprašanje o njegovem osebnem življenju, ki stoji tam, v zakulisju gledališča:

• ali obstaja žena;
• kako so imena otrok;
• ali imajo psa.

Pravzaprav Bertman tega nima in njegova glavna družina je gledališče, je popolnoma napolnila njegovo življenje.

Kar zadeva zasluge maestra, so jih slavili tako v Rusiji kot v tujini, in ko je ustvaril ekskluzivno gledališče, je postal častni delavec umetnosti, ki mu ga je dodelil Boris Jelcin. Bertman je prejel prestižno nagrado, ki jo je dal francoski predsednik Jacques Chirac.

Odlikovan je bil z redom imenovan akademska palma, pooseblja nadarjeno osebo na celotnem francoskem ozemlju.

V deželi mode se repertoar gledaliških predstav postopoma širi, Dmitrij gre tja s svojimi turnejami in zbira veliko občinstvo gledalcev.

Bertman je oseba, ki ima veliko svojih hobijev, skritih pred radovednimi očmi, in eden izmed njih je klasična glasba. Nekateri izmed njegovih najljubših skladateljev vključujejo:

• Mozart;
• Čajkovskega.

Drugi najbolj priljubljen hobi med njegovimi hobiji je absorpcija fikcije.

Pri direktorju lastno obsežno knjižnico, in ima tudi veliko šibkost do starinskih predmetov in slik, ki so jih ustvarile roke najslavnejših umetnikov.

Njegov dom vsebuje predmete, kot je redka ura, ki jo je kupil v Švici, ko je bil na turneji. v Kraljevi operi kot tudi velika talna ura v temni barvi. So enaki tistim, ki so bile postavljene na oder kot kulisa za predstavo. Pikova dama.

O sodelovanju pri projektih na televiziji

Dmitry je začel sodelovati v različnih televizijskih programih, da bi poskušal zbližati ljudi in umetnost. To je približno približno Velika opera, tekmovanje mladih vokalistov, ki ga že dalj časa prenaša program Kultura.

Umetnik priznan častni član žirije. Bilo je mnenje, da konkurenca ne bo dosegla visoke gledanosti, vendar domneve niso upravičene. Zahvaljujoč projektu so odkrili veliko nadarjenih ljudi. Po Bertmanovih besedah ​​je ta program pomemben, nujen in se bo povzpel v sam vrh priljubljenosti.

Umetniški direktor "Helikon-Opere" Dmitrij Bertman ni bil zlomljen zaradi dolgoletne stiske ali pogodbenih napadov in njegovo gledališče, ki je svojo drugo sezono odprlo v obnovljeni stavbi, je postalo biser moskovskega kulturnega življenja.

Stvarnik in stalnica umetniški vodja moskovskega glasbenega gledališča Helikon-Opera, ljudski umetnik Ruske federacije Dmitrij Bertman je povedal, kako je kot šolar vstopil v gledališča in v 90. letih s prijatelji delal zastonj, kako je za kulise uporabljal karton, ki ga je zbiral na ulici. , in dvakrat postal žrtev napadov po meri - bil je prisiljen zapustiti posestvo Shakhovsky, kjer je zdaj Helikon-Opera.

In tudi o tem, kakšne mistične stvari se dogajajo v tej stari stavbi.

Kultura zmore več kot politika

— Dmitrij Aleksandrovič, najprej bi vas rad vprašal, kako ocenjujete izmenjavo gostovanj glasbenega gledališča Helikon in Estonske nacionalne opere, ki sta potekali v Moskvi in ​​Talinu?

Ogledi so bili neverjetni. Dvakrat smo igrali na odru Estonske nacionalne opere "Carska nevesta", bil je čudovit koncert z estonskimi pevci. In v Moskvi smo Estonce toplo sprejeli: vsa navigacija je bila napisana v estonščini, zanje je bilo to presenečenje.

Celotno gledališče je bilo založeno s čokolado, čajem, kavo, da so se počutili kot doma. In igrali so na odru "Helikon-Opera" opero "Faust" in balet "Goblin". Tudi koncert je bil zelo uspešen. Ta gostovanja so potrdila, da na kulturnem področju ni težav in da kultura zmore veliko več kot politika.

Upamo, da se bo naše prijateljstvo nadaljevalo in bodo gostovanja Estonske nacionalne opere v Moskvi postala redna, kot je bilo nekoč v Sovjetski zvezi.

Poklic sem izbral zahvaljujoč Babi Yagi ... stricu Volodji

- Prvi šok iz gledališča ste doživeli pri štirih letih, ko so vas starši po predstavi "Zajček in trije prašički" odpeljali v zakulisje in ste tam videli Babo Jago, ki je snela lasuljo in ... se obrnila biti očetov prijatelj stric Volodja. Vam je ta zgodba določila prihodnost?

Bil sem v šoku - ni mi šlo v glavo, da bi to lahko bilo. Ampak ja - po tem je gledališče postalo glavna stvar v mojem življenju.

In potem glasba – klavirska izobrazba, koncerti v Veliki dvorani konservatorija, kamor me je mama peljala večkrat na teden. Tako so me peljali proti operi.

- In kdaj ste spoznali, da vam je bližje opera in ne gledališče?

V četrtem ali petem razredu. Zdi se mi, da je opera veliko bolj zanimiva kot dramsko gledališče. V operi je vedno praznovanje, praznik - čudoviti kostumi, ogromne kulise, množični odri, orkester, zbor in pevci. Zelo me je navdušilo. In v dramskem gledališču žal vedno manjka glasbe in petja.

- V katera gledališča ste hodili - verjetno v Bolšoj?

Bolšoj teater mi je bil manj dostopen, težje se je bilo vtihotapiti.

— Prikradeti?

Pravzaprav sem poznal vse vrzeli. Recimo, v Glasbeno gledališče Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka sem šel na prevarant, skozi službeni vhod, se skril v ložo in od tam na skrivaj opazoval vaje. In poznal je ves repertoar in vsakega izvajalca.

Težje pa je bilo priti v Bolšoj teater - preprosto me niso pustili tja zaradi moje višine. Ko sem odrasel, sem se naučil vstopati skozi igralske vhode – prvega ali petega.

Treba je bilo uganiti, da bo kdo šel v skupino in se jim pridružil. In potem sem bil v stavbi odlično orientiran.

Ali pa je ravnal drugače - kupil je najcenejšo vstopnico za galerijo v katerem koli gledališču in čakal na prosto mesto na stojnicah. Ali pa sem, kot v kongresni palači v Kremlju, kupil tudi vstopnico za galerijo za 30-50 kopejk, nato sem šel v banketno dvorano - šel tja gor po tekočih stopnicah, tam jedel slasten julienne, spil kozarec pehtrana, šel v kuhinjo, hitro šel skozi njo, stopil na dvigalo in se spustil na oder ...

V GITIS sem vstopil po naključju. Dvakrat …

- Na odru? Za kaj?

Zanimivo mi je bilo od znotraj opazovati, kako poteka predstava, kako se izvajajo umetniki, kaj se dogaja na drugi strani kril ... Na splošno me je zanimalo. Zato sem kot šolar vstopil v GITIS, ko mi je bilo komaj 15 let.

Potem, ko sem leto kasneje začel študirati na tem inštitutu, sem se izogibal učitelju, ki me je nenehno spominjal na to.

- Kako se je to zgodilo?

Sin očetovega šolskega prijatelja je prišel v Moskvo, da bi vstopil na igralski oddelek. Odpeljal sem ga v GITIS in rekel mi je: "Pojdi z mano na izpit." Znal sem nekaj pesmi in tudi hodil na igralski oddelek. In tam za prva dva kroga dokumenti niso potrebni. Tukaj sem šel skozi njih.

Potem me je poklical profesor GITIS Oscar Yakovlevich Remez in rekel:

»Preberete napačen program, potrebujem bedake, vi pa ste samo norec po vlogi, morali bi prebrati kakšen neumen program in ne Mandelstama. Ampak ni pomembno - če zagotovo ne vstopiš na drugo gledališko univerzo, te vzamem stoodstotno.

»Zagotovo ne grem nikamor, nisem še končala šole. Šele čez leto dni bo certifikat”.

Profesor me je s treskom vrgel ven. A ko sem čez eno leto vstopil, nisem več bral Mandeljštama, ampak Konjička Grbavca o Ivanu Norcu. Izkazalo se je, da sem zaradi te predrznosti dobil dragocen nasvet - Remez me je usmeril, razložil, da mi ni treba brati resne poezije.

Material za dekoracijo so morali ukrasti

- Vaša kariera je na splošno polna nesreč in paradoksov. Tudi teatra Helikon niste načrtovali, ampak ste se odločili pomagati sošolcem.

Da, ni bilo namena. Imeli smo odlično družbo - Tanya Monogarova, Sergey Yakovlev, Sveta Kulikova, Katya Melnikova in Renata Ginzburg. In razumeti morate, da je to 90. leto, vse je uničeno, v Moskvi je nevarno samo hoditi po ulicah.

Skupaj sva študirala pet let, pa naju nihče ne potrebuje. Tako so ohranili to majhno skupino, odločili so se za opere, ampak vse, kar se je dalo zamisliti za pet, je bilo uprizorjeno že na začetku 20. stoletja in ni bilo popularno.

- So to prve produkcije, ki so se gledalcu zdele zanimive le na samem začetku, potem pa je bila dvorana prazna?

Da, prvi dve operi sta zanimali gledalca, potem pa sta nehali hoditi k nam. Nihče ni vedel za nas, plakatov ni bilo - sami smo pisali s črnilom na liste napovedi in jih lepili po Moskvi. In material za scenografijo je bil popolnoma ... ukraden.

Takrat so se računalniki šele začeli dostavljati v Moskvo, škatle izpod njih so bile ogromne in idealne za nas. Toda te škatle zdaj veljajo za smeti, potem pa jih niso zavrgli in jih je bilo treba loviti. Tako smo šli s celotno družbo, kot nekakšni timurovci, in jih vlekli.

Predstava v dvoje

— Ko ste videli, da občinstvo neha hoditi v vaše gledališče, niste želeli vsega pustiti in zapreti Helikona?

Takšne misli so se seveda udeležile. Še posebej enkrat, ko je bilo treba začeti, pa v dvorani ni bilo nikogar. Že smo spustili roke in nenadoma za vrati zaslišimo klopotanje nog, v dvorano sta vstopila dva človeka. Začeli so jim igrati.

In izkazalo se je, da sta bila to velika Svyatoslav Richter in Nina Dorliak. Na poti iz zimskega vrta so videli naš plakat in pogledali noter. Takrat smo bili razburjeni, zdaj pa razumemo, kakšna sreča je bila igrati predstavo za Richterja in Dorliaka. Potem so nas začeli obiskovati ves čas. Ampak enkrat sva igrala samo za ona dva.

- In od česa si živel?

Ja, ne glede na vse - za nas, dvajsetletnike, je bilo to kot krožek in starši so nas hranili. Vstopnice so bile sicer še v prodaji. In prvi denar je bil zaslužen, ko so nas povabili na festival v nemško mesto Ingolstadt.

To bavarsko mesto je bilo pobrateno z okrožjem Krasnopresnenski v Moskvi, gostilo je festival cvetja in razstavo. In eden od organizatorjev festivala z ruske strani se je odločil, da je Mozartova opera Apolon in Hijacinta, ki smo jo postavili, le rožice. In sploh ne govori o tem, ampak rekel sem, da je prav.

Na hitro smo vse zamenjali, kot da bi bila opera res rožice, in šli v Ingolstadt. Prvič, malo smo bili plačani za nastop, drugič pa smo na bencinski črpalki kupili zarjavelega, presihajočega opel senatorja za tisoč mark.

Z Vadikom Zaplechnyjem - našim solistom, zdaj častnim umetnikom Rusije - so ga odpeljali v Moskvo in prodali za 5 tisoč dolarjev. In ta denar smo porabili za plače in druge potrebe. To je bil takrat le ogromen znesek.

Mapa Rostropovič

- Nekoč ste priznali, da glasbenikom ni bilo nič plačati in so prišli le dve uri pred nastopom in vse prebrali z lista.

Ja, delali smo zastonj, nismo pa imeli orkestra. In bilo je treba najeti glasbenike - pet ljudi, kvintet, in jih plačati, a denarja je bilo zelo malo. Zato so brali na ogled, brez vaje, predstava je bila slaba, kritiki pa so nas zelo grajali. Čeprav so bili glasbeniki sami dobri, Bolšoj teater se je prišel družit z nami.

In potem je postalo modno, da nas grajajo. Imam mapo »Sranje« (pokaže na omaro) - to je zbirka negativnih člankov v tisku. Mstislav Leopoldovich Rostropovich mi je svetoval, naj ga začnem. Še več, sam jo je poimenoval, izbral, kot je rekel, »tanjšo barvo« in ime prilepil na hrbtišče mape. rekel:

»Ne skrbite, morali bi začeti mapo in zgraditi zbirko. Potem se boš veselil vsakega slabega članka o sebi in o gledališču, ki ga boš dodal v svojo zbirko.«

Mstislav Leopoldovich je imel prav - še vedno zbiram.

Vsi so rekli – odidi, jaz pa sem ostal

— Glasbeno gledališče Helikon-Opera je staro že 26 let. Ali nisi v tem času hotel vsega pustiti in oditi?

Hotela sem seveda. Še posebej, ko sva štiri leta po začetku delovanja v tem ozkem krogu ugotovila, da sva se naveličala drug drugega. Pet let študija na inštitutu in še štiri - že devet se izkaže. Tudi v družinah, ko živita dva, ne hodita veliko nikamor, komunicirata samo med seboj, začnejo se trenja. Tu smo se začeli čedalje bolj jeziti. In potem so k nam začeli prihajati novi ljudje in vse je bilo rešeno.

Toda najstrašnejši trenutek v moji karieri je bil, ko se je začel ta boj za zemljo in posestvo Shakhovsky. Tu so bile že življenjsko nevarne stvari. Zapustili smo gledališče na Bolshaya Nikitskaya, tam so se začela popravila in začeli so pritiskati name, prisilili so me, da zapustim stavbo, potem pa je sploh prišlo do napadov ...

- Ste bili napadeni? WHO?

Ja, bila je prava vojna. Izmišljena je bila taka akcija, da uničujemo dediščino, spomenik arhitekture. Na vseh televizijskih kanalih so nas oblivali z blatom.

Mimogrede, pred kratkim so mi pokazali dokumente in zdaj vem, komu je ta stavba že zagotovljena. Postalo je jasno, kako je bilo to storjeno. Takrat pa je bilo vse zelo težko, ogabno. In bil sem dvakrat napaden. Po prvem sem imel pretres možganov, bil sem tudi zaboden z nožem. Ampak se je izšlo ...

In med drugim napadom je bilo vse še težje - ob dveh zjutraj so me na vhodu v mojo hišo ujeli banditi z mitraljezi in me držali na nišanu ter zahtevali, da napišem prispevek, da gledališče ne potrebuje ničesar. , da na Novem Arbatu živimo odlično in zavračam nove prostore.

In kako vam je uspelo spremeniti situacijo?

Imel sem neposreden pogovor z njimi. Preprosto je rekel, da če bi bilo to moje zasebno gledališče, če bi bilo zasebno zemljišče, potem bi se lahko vsemu odpovedal. In tako – lahko podpišem karkoli, a kaj sledi? Gledališče je državno. In čeprav so bili samo izvajalci, so me slišali.

- Sploh si ne morem predstavljati ...

Psihično je bilo seveda zelo težko. In vzporedno sem začel razvijati kariero v tujini. In seveda sem imel zanimive ponudbe. Doslej me je veliko ljudi imelo za idiota, ker nisem hotel postati umetniški vodja Kanadske nacionalne opere, Švedske kraljeve opere ... In v teh državah so o tem pisali že vsi časopisi.

"In zakaj si ostal?" Kaj se je ustavilo - je res ljubezen do domovine?

Ljubezen do Čajkovskega, Puškina, Pokrovskega, Višnevske, Rostropoviča, do ekipe Helikon, do občinstva. To so ljudje, ki so me obdajali, verjeli, pomagali, me pustili blizu sebe. In potem bam ... Kako bom brez njih? Čutil sem, da bom postal izdajalec, če bom odšel.

Čeprav so bili tam, v tujini, odlični pogoji: ne bi se ukvarjal z nobenimi gradbenimi projekti, prejemal bi zelo veliko denarja samo za ustvarjalno delo in delal samo tisto, kar mi je všeč. Imel bi celo prosti čas!

In seveda me je ustavil moskovski župan Sergej Sobjanin, ki je celotno situacijo obrnil na glavo, verjel v naše gledališče in osebno prevzel nadzor nad našo obnovo, izpolnil več kot svoje obljube. Zdaj imamo najlepše in najbolj tehnološko gledališka stavba v Moskvi!

Portret princese rešen pred poplavami

— Stavba Helikon-Opere je bila zgrajena pred več stoletji in, pravijo, da se v njej dogajajo mistične stvari. Tukaj je portret lastnice tega posestva, princese Shakhovskaya, ki visi v vaši garderobi, kot da je rešil gledališče pred poplavami.

Princesa Evgenia Feodorovna je naša prijateljica. Prej stavba sploh ni imela temeljev, največja in najsodobnejša dvorana Stravinsky pa je bila zgrajena iz nič, na mestu dvorišča. Da bi to naredili, smo morali iti globlje za 30 metrov. In pod nami teče reka Volhonka.

Gradili so nas trije različni izvajalci. In eden izmed njih, ki je zdaj na iskanem seznamu, je na mestu jame naredil nekaj narobe. In ko je zadnji izvajalec vse dokončal, in bil je naravnost neverjeten, so v gledališču, kjer je garderoba, začele nastajati razpoke v stenah in voda je začela pronicati. Gradbeniki so ves čas »zdravili« zidove, delali najrazličnejše injekcije, a prej ali slej se je voda spet pojavila.

In imeli smo portret princese Šahovske, ki smo ga pred rekonstrukcijo naročili pri umetniku Anatoliju Nežnemu. Viselo je v preddverju v drugem nadstropju, a po prezidavi, ko so tam obnovili notranjo opremo iz 19. stoletja, ni sodilo tja. In zato pravim: obesimo spodnjo sliko in princesa bo spoznala vse gledalce. Obesili so ga in voda je takoj nehala iztekati. Leto je minilo in vse je še vedno suho.

»Govorijo tudi o črni mački, ki je sama prišla v gledališče, ko so se po obnovi stavbe podganile.

Tudi zelo skrivnostna zgodba. Podgane so postale prava nadloga gledališča - našteli so jih na stotine. Nemogoče jih je bilo zastrupiti s kemikalijami - stlačili bi se v prezračevalne sisteme in bi kršili vse. Potem smo dobili mačke, a niso naredile nič. In nenadoma se je od nekod pojavila črna mačka, ki je začela tako aktivno loviti podgane, da so takoj izginile.

Poleg tega se zdi, da je klonirana - več kot enkrat so jo videli hkrati v različnih delih gledališča. Mnogi verjamejo, da je to princesa Shakhovskaya. Navsezadnje se gre poklonit skupaj z umetniki ...

"Neke vrste mistik ...

Ta stavba ima veliko zgodovino. Tu je Katarina II pila čaj s prvo gospodarico hiše, princeso Daškovo. Tu sta bila Puškin in Čajkovski. Princesa Shakhovskaya je sama organizirala predstave in koncerte. Bile so predstave Ziminove opere, Chaliapin je zapel sedem vlog ...

Torej – pred rekonstrukcijo so mi čuvaji pripovedovali, da v tišini pogosto slišijo kakšne korake. In nekoč je stražar rekel, da se je ponoči nekdo zaklenil v eno od dvoran in začel igrati klavir. Ko so se vrata odprla, tam ni bilo nikogar...

Delamo non stop

- Če zapustite mistiko in se vrnete v realnost - na čem zdaj dela Helikon, kaj lahko gledalec pričakuje v novi sezoni?

Trenutno imamo ogromno dela v teku. Od uprizoritev v januarju Puccinijeva opera "Turandot" z Vladimirjem Ivanovičem Fedosejevim, potem bo Verdijeva "Il trovatore",

Kiril Serebrennikov postavlja opero Čadski sodobnega avtorja Aleksandra Manockova, naš režiser Ilja Iljin bo uprizoril Sedem smrtnih grehov na glasbo Kurta Weilla. Ogromen program novih nastopov plus ogromno koncertnih projektov.

Delamo brez prestanka, kot v pravi tovarni.

Nagrade Dmitrija Bertmana

Ljudski umetnik Rusije (2005)

17.09.2018

Bertman Dmitrij Aleksandrovič

Ruski režiser

Novice in dogodki

24.05.2019 Mednarodno tekmovanje mladih opernih režiserjev Nano-Opera 2019

09.02.2019 Ustanovljena je bila nova državna nagrada "Ponos epohe".

16.09.2018 Operni pevec Andrej Danilov je osvojil Grand Prix mednarodnega tenoristskega tekmovanja

Dmitry Bertman se je rodil 31. oktobra 1967 v Moskvi. Leta 1984 je pri 16 letih vstopil v GITIS po imenu Lunacharsky na tečaju profesorja Ansimova, kjer je prejel posebnost režiserja glasbenega gledališča. Še kot študent je postavil številne glasbene in dramske predstave v profesionalnih gledališčih v Moskvi, Tverju in Odesi. Postavitev muzikala Renata Raschela "Dan želve ali zakonska idila" leta 1988 v Tverskem regionalnem dramskem gledališču je postala njegova diplomska naloga.

Leta 1990 je Bertman v Moskvi ustvaril glasbeno gledališče "Helikon-Opera", ki je leta 1993 prejelo status državnega gledališča. Nova ekipa se je hitro prebila med največja operna gledališča v Rusiji, uprizarjala je opere 18.–20. stoletja, od najbolj priljubljenih do redko izvajanih, pa tudi operete in muzikale. Trenutno gledališče veliko gostuje v Rusiji in tujini ter je ena najbolj iskanih ruskih opernih skupin.

Od leta 1994 Bertman poučuje v Bernskem opernem studiu. Vodi mojstrske tečaje na Moskovskem državnem konservatoriju Čajkovski. Od leta 1996 je umetniški vodja delavnice, od leta 2003 pa predstojnik oddelka za režijo in veščino igralca glasbenega gledališča na Ruski akademiji za gledališko umetnost.

Oktobra 2008 je Bertman pridobil naziv profesor. Marca 2016 je na odru Finske nacionalne opere v Helsinkih potekala dolgo pričakovana premiera Napredovanje grabljev Igorja Stravinskega v režiji Dmitrija Bertmana.

25. aprila 2016 je v gledališču "Helikon-Opera" s sodelovanjem prve gledališke nagrade "Kristalni Turandot" potekal nov mednarodni kulturni projekt "League of Maestri". Slavnostna slovesnost je bila posvečena operni divi Marii Guleghini. Koncert "Vivat, Marija!" združil v glavni oder Solisti gledališča "Helikon-Opera" in dramski igralci - nagrajenci in nominiranci Prve gledališke nagrade "Kristalni Turandot".

Na odru gledališča "Helikon-Opera" je 28. januarja 2017 potekala premiera opere "Turandot" Giacoma Puccinija v postavitvi Dmitrija Bertmana. Skupaj z umetniškim vodjo gledališča, izjemnim dirigentom, ljudskim umetnikom ZSSR Fedosejevom, so pri predstavi sodelovali kanadska scenografka Kamelia Kuu in ameriški oblikovalec luči Thomas Haze.

Leta 2017 je Musik&Theater MUTH na Dunaju v Avstriji gostil premiero opere Alcina G. F. Händla. Junija 2017 je bila na odru Helikon-Opere premiera opere Il trovatore G. Verdija, že decembra pa Pikova dama P. Čajkovskega.

Spomladi 2018 dolgo pričakovana premiera Rubinsteinove opere Demon na odru Velikega gledališča Liceo v Barceloni. Skupna produkcija gledališča Liceo in opere Helkion. Poleti 2018 je bila moskovski javnosti predstavljena opera N.A. Rimsky-Korsakov "Zlati petelin". Predstava je skupna produkcija z nemško Deutsche Oper am Rhein.

Nagrade Dmitrija Bertmana

Častni umetnik Ruske federacije (1998)

Ljudski umetnik Rusije (2005)

Red prijateljstva - za zasluge pri razvoju nacionalne kulture in umetnosti, dolgoletno plodno delovanje

Mednarodna nagrada K. S. Stanislavskega (2005) v nominaciji "Režiserska umetnost" - za prispevek k razvoju operne režije

Nagrada "Zlata maska" v nominaciji "Najboljši režiser glasbenega gledališča"
1997 - za predstavo "Carmen" za predstavo "Carska nevesta"
2000 - za predstavo "Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk"

Nagrada Moskovskega opernega festivala za 400. obletnico opere (2000) v nominaciji "Najboljši režiser" - za "Hoffmannove zgodbe"

Red Akademskih palm (častniški naziv, 2003, Francija) - za zasluge na področju kulture in umetnosti

Malteški križ in naslov grofa Suverenega reda sv. Janeza Jeruzalemskega, Rodoškega in Malteškega ekumenskega reda (2003) - za njegov prispevek k razvoju svetovne kulture

Konec leta 2005 je Dmitry Bertman postal dobitnik nagrade. K. S. Stanislavskega v nominaciji "Režiserska umetnost" za njegov prispevek k razvoju operne režije.

Leta 2005 je z ukazom predsednika Rusije Dmitrij Bertman prejel naziv ljudskega umetnika Rusije.

Leta 2007 je Dmitrij Bertman, umetniški vodja Helikon-Opere, prejel nagrado mesta Moskva za postavitev predstav v sezoni 2004–2006 in pomemben prispevek k glasbena kultura Moskva.

23. februarja 2008 je predsednik Republike Estonije Toomas Hendrik Ilves odlikoval Dmitrija Bertmana z redom Dežele svete Marije (križ Maarjamaa) IV. Estonsko gledališče v Talinu.

Leta 2017 je Dmitrij Bertman prejel častni naziv "akademik, redni član Ruske akademije umetnosti" za izjemen prispevek k razvoju ruske kulture in umetnosti.

21. septembra 2017 je moskovski župan Sergej Sobjanin podpisal odlok o podelitvi Dmitrija Bertmana z znakom razlikovanja "Za brezhibno službo mestu Moskvi".

Častni red (3. maj 2018) - za velik prispevek k razvoju nacionalne kulture in umetnosti, dolgoletno plodno delovanje.

Dmitrij Aleksandrovič BERTMAN se je rodil v Moskvi. Leta 1984 je vstopil v GITIS jim. Lunačarskega (zdaj Ruska akademija za gledališko umetnost) na Fakulteto za glasbeno gledališče, specialnost: režiser glasbenega gledališča za tečaj ljudskega umetnika ZSSR, profesor G. P. Ansimov. Med študijem na GITIS-u je D. A. Bertman začel svoj ustvarjalna dejavnost, uprizoritev predstav v Moskvi, Tverju, Odesi v profesionalnih gledališčih. Leta 1990 je triindvajsetletni D. A. Bertman organiziral novo moskovsko operno hišo - "Helikon-Opera", ki je od leta 1993 postala državna. Gledališče postaja priljubljeno v Moskvi, pogosto gostuje po državi in ​​tujini. Mnoga dela je Dmitrij Bertman uprizoril prvič pri nas in v svetu. Predstave Dmitrija Bertmana so uspešno uprizorjene naprej mednarodnih festivalih(»Mermaid« - Wexford Opera Festival (Irska) 1997; »Everyone do it way ...« - Ludwigsburg (Nemčija) 1999; »The Bat« z M. Rostropovičem - Evian (Francija) 2000; »Lady Macbeth of the Okrožje Mtsensk" - festival v Santanderju (Španija) 2001; "Aida" - Verdijev festival v Strasbourgu (Francija) 2001; "Zgodbe o Hoffmannu", "Lulu" - festival v Santanderju (Španija) (2002); "Zgodbe o Hoffmannu" , "Lulu" - Festival v Pereladi (Španija) (2002); na prestižnih odrih sveta: Salzburška Festspilhouse Qween Elisabeth Hall (London), Theatre Shans Elisse (Pariz), Montpellier Opera Berlioz. Od leta 1994 do danes, Dmitry Bertman vodi mojstrski tečaj v Bernskem opernem studiu (Švica). , kjer poučuje za prihodnje operni pevci gledališka tehnika Stanislavski, M. Čehov, F. Šaljapin. Vodi tudi mojstrski tečaj na Moskovskem državnem konservatoriju.

Od leta 1996 je umetniški vodja tečaja glasbeno gledališke režije na Ruski akademiji za gledališko umetnost Lunačarskega. Leta 2001 je bila njegova prva izdaja. Trenutno je Dmitrij Aleksandrovič umetniški vodja tečaja igralcev in režiserjev glasbenega gledališča RATI.

Leta 1998 je Dmitrij prejel naziv zasluženega umetnika Ruske federacije. Štirikratni dobitnik državne nagrade Zlata maska ​​v nominaciji "Najboljši režiser glasbenega gledališča" ("Carmen" 1997, "Carska nevesta" 1998, "Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk" 2000). Gledališče pod vodstvom Bertmana je prejelo državno nagrado Zlata maska ​​v nominaciji " Najboljša izvedba v operi" ("Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk" 2000), v nominaciji "Inovacija" ("Glasovi nevidnega" 1999), v nominaciji "Najboljša operna igralka" (Natalya Zagorinskaya "Carmen" 1997, Anna Kazakova "Lady" Macbeth iz okrožja Mtsensk" 2000), v nominaciji "Najboljši dirigent v operi" (Vladimir Ponkin "Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk" 2000), v nominaciji "Najboljši dirigent v operi" (Vladimir Ponkin "Lulu" 2002). Leta 2000 je gledališče Helikon postalo nagrajenec Moskovskega opernega festivala ob 400. obletnici opere v nominaciji za najboljšo predstavo, Dmitrij Bertman pa je postal nagrajenec v nominaciji za najboljšo režijo (Hoffmannove zgodbe).

Od leta 2000 je Dmitry Bertman glavni direktor kampanje "Zvezde sveta za otroke", ki jo izvaja skupaj z Montserrat Caballe.

Od leta 2003 Dmitry Bertman - vodja. oddelek glasbeno gledališče RATI, profesorica, izredna profesorica (akademski naziv)

Leta 2003 je bil Dmitry Bertman odlikovan s francoskim državnim redom akademskih palm s činom častnika za njegov prispevek k razvoju umetnosti in kulture.

Decembra 2003 je bil odlikovan z malteškim redom za prispevek k razvoju svetovne kulture "Suvereni red sv. Janeza Jeruzalemskega, Ekumenski viteški red Rodosa in Malte." Hkrati z ukazom je Dmitrij Bertman dobil naziv "conde" - to je "grof".