Najbolj znano Polikleitosovo delo je "Dorifor" (Suličar) (450-440 pr. n. št.). Veljalo je, da je bila figura ustvarjena na podlagi določb pitagorejstva, zato so v starih časih Doryphorosov kip pogosto imenovali "Polikletov kanon", še posebej, ker se je njegova neohranjena razprava o estetiki imenovala "Canon". Tukaj ritmična kompozicija temelji na principu križnega neenakomernega gibanja telesa ( Desna stran, to je oporna noga in roka, spuščena ob telesu, sta statični in napeti, leva, to je noga, ki ostane zadaj, in roka s sulico sta sproščeni, a v gibanju). Oblike tega kipa se ponavljajo v večini del kiparja in njegove šole.

Razdalja od brade do vrha glave pri kipih Polikleta je ena sedmina višine telesa, razdalja od oči do brade je ena šestnajstina, višina obraza pa ena desetina.

V svojem "Kanonu" je Polikleit posvečal veliko pozornost pitagorejski teoriji zlatega razdelka (celotna dolžina je povezana z večjim delom tako kot večja z manjšim). Na primer, celotna višina "Dorifor" se nanaša na razdaljo od tal do popka, kot ta zadnja razdalja - na razdaljo od popka do temena. Hkrati je Policlet zavrnil zlato delitev, če je bila v nasprotju z naravnimi parametri človeškega telesa.

Traktat uteleša tudi teoretične ideje o navzkrižni porazdelitvi napetosti v rokah in nogah. "Dorifor" je zgodnji primer klasičnega kontraposta (otit. kontraposto- nasprotno), prejemanje slike, v kateri je položaj enega dela telesa v nasprotju s položajem drugega dela. Včasih so ta kip imenovali tudi Polikletov kanon, domnevali so celo, da je Poliklet kip naredil zato, da bi ga drugi lahko uporabili kot model.

25 možnost

1 naloga

Arhaično obdobje v grški zgodovini(650-480 pr. n. št.) - izraz, sprejet med zgodovinarji od 18. stoletja. Nastala med študijem Grška umetnost in se je prvotno nanašal na stopnjo razvoja grške umetnosti, predvsem dekorativne in plastične, vmesno med obdobjem geometrijske umetnosti in umetnostjo klasične Grčije. Kasneje se je izraz "arhaično obdobje" razširil ne le na zgodovino umetnosti, temveč tudi na družbeno življenje Grčije, saj je v tem obdobju, ki je sledilo "temnemu veku", prišlo do pomembnega razvoja politične teorije, vzpon demokracije, filozofija, gledališče, poezija, oživitev pisnega jezika (pojav grške abecede namesto linearne B, pozabljene v »temnem veku«).

Pred kratkim je Anthony Snodgrass kritiziral izraz "arhaično", ker ga ne vidi kot "pripravo" za klasično dobo, temveč kot neodvisno epizodo grške zgodovine z lastno razvito kulturo. Michael Grant je tudi kritiziral izraz "arhaični", saj "arhaični" implicira določeno primitivnost, ki je v zvezi z arhaično Grčijo absolutno neuporabna - to je bilo po njegovem mnenju eno najbolj plodnih obdobij v svetovni zgodovini.

Po Snodgrassu je treba za začetek arhaičnega obdobja šteti močno povečanje prebivalstva in materialne blaginje, ki je doseglo vrhunec leta 750 pr. e., in "intelektualna revolucija" grške kulture. Za konec arhaičnega obdobja štejemo invazijo Kserksa leta 480 pr. e. Kljub temu bi lahko posamezni kulturni dogodki, povezani z arhaiko, presegli tako zgornjo kot spodnjo pogojno mejo obdobja. Na primer, rdečefiguralno vazno slikarstvo, značilno za klasično obdobje Grčije, je nastalo v arhaičnem obdobju.

V arhaičnem obdobju so se razvile najzgodnejše oblike starogrške umetnosti - kipi in poslikave na vazah, ki postanejo bolj realistične v poznejšem klasičnem obdobju.

Če je Mirona navduševal problem resnične in prepričljive upodobitve gibanja, si je kipar Poliklet pri svojem delu zastavil druge cilje. Pri ustvarjanju kipov mirno stoječih atletov je kipar poskušal najti idealna razmerja, na podlagi katerih bi bilo mogoče zgraditi človeško telo v kiparstvu. Pri svojem iskanju je Poliklet izhajal iz natančnega preučevanja življenja. Ob razmišljanju o figurah golih atletov je kipar strnil svoje vtise in na koncu ustvaril umetniška podoba, ki je v očeh meščanov mesta-države postala nekakšna norma in vzor.

Kipar Polikleit je matematično natančno izračunal mere vseh delov telesa in njihovo medsebojno razmerje. Za mersko enoto je vzel višino človeka. Glede na višino je bila glava ena sedmina, obraz in roka ena desetina, noga ena šestina. Kipar je napisal teoretično razpravo z naslovom "Canon" (kar pomeni "pravilo"), kjer je orisal svoje misli o najbolj harmoničnih razmerjih človeške figure, kot da bi jih za to določila narava sama. "Uspeh umetniško delo, - je trdil Poliklet, - je pridobljen iz številnih številčnih odnosov in vsaka malenkost ga lahko krši. Poliklet je svoj ideal športnika-meščana utelesil v bronasti skulpturi mladeniča s sulico, uliti okoli 450-440 pr. e. Mogočni goli atlet - Doryphorus ("Spearman") - je upodobljen v polni in veličastni pozi. V roki drži sulico, ki leži na njegovi levi rami, mladič pa z obrnjeno glavo gleda v daljavo. Zdi se, da se je mladenič samo sklonil naprej in se ustavil. Lepota osebe postane zanjo merilo vrednosti razumno urejenega sveta.

Poliklet potrjuje idejo o da se mora vsak človek kultivirati, da bi služil svojemu ljudstvu. Polkletov državljanski patos se ujema s karakterizacijo idealnosti državljana, ki jo najdemo pri grškem piscu Lukijanu: »Predvsem se trudimo, da bi bili državljani lepi v duši in močni v telesu: kajti prav taki ljudje dobro živeti skupaj v miru in v vojnem času rešiti državo in varovati svojo svobodo in srečo. Vodilni grški misleci 5. stoletja pr. e. takšne ljudi so imenovali "lepi in pogumni".

Zaradi brezhibne dovršenosti je Doryphorus postal neprekosljiv vzor v očeh Grkov. človeška lepota. Reprodukcije te skulpture so stale v mnogih mestih starodavne Hellas, v tistih krajih, kjer so se mladi moški ukvarjali z gimnastičnimi vajami. Do danes ostaja "Dorifor", največje delo kiparja Polikleta, ena najlepših podob osebe v svetovni umetnosti.

V matematično preverjenih kanonih idealnih razmerij telesa Polikleta, Pitagore in Leonarda da Vincija se vsaka doba prilagodi v skladu s svojimi estetskimi okusi. Moške je to zadevalo v manjši meri, ženske pa so modo spremljale s povečano pozornostjo. Da bi izpolnili standard, so se predstavniki šibkejšega spola bodisi stradali in vlekli tesne steznike ali pa so se, nasprotno, bahali z okroglimi oblikami.

Vendar to ni bil množičen pojav in več zaskrbljeni predstavniki visoke družbe. Zakaj torej noter moderna družba je boj za idealno postavo dobil značaj epidemije? Zakaj se je stopnja nezadovoljstva s svojim telesom v družbi v zadnjih desetletjih močno povečala, ustreznost samospoštovanja pa zmanjšala?

Idealna razmerja ženskega telesa po množičnih predstavah v različnih obdobjih

1. Razmerja starodavnih lepot z vidika sodobni ljudje, je težko imenovati idealno. Starodavne Venere in Afrodite niso visoke (160-164 cm), precej dobro hranjene, imajo kratke noge in širok pas. Grški kanoni lepote so prešli na Rimljane
2. V srednjem veku, ko je bila fizična popolnost obravnavana kot grozen greh, je ideal ženske lepote veljal za ravne, brez izrazitih spolnih značilnosti, številke
3. V dobi baroka so cenili napihnjene lepote. Ženske, upodobljene na Rubensovih platnih, so bile po umetnikovih besedah ​​"ustvarjene iz mleka in krvi"
4. V 19. stoletju sta v modo prišla steznik in tanek pas, ki sta lepo polovico človeštva prisilila na dieto.
5. Od leta 1960 je standard 90-60-90 splošno priznan vzornik in standard lepote. Mimogrede, parametri "Miss Universe 2009" - venezuelski modni model Stefania Fernandez - 90-60-90, višina 178

Psihologi menijo, da so glavni krivci množični mediji. Modne revije, lepotna tekmovanja oblikujejo določene ideje o idealu.

Sredi šestdesetih let 20. stoletja je modna oblikovalka Mary Quant ustvarila novo modo za stil mini in babydoll, ki je potreboval model, ki se je ujemal. Izkazalo se je, da je Terry Twiggy, katere miniaturna velikost (79-56-81 z višino 165 centimetrov in težo 40 kilogramov) je postala ideal lepote za milijone deklet v starem in novem svetu.

"Bila sem zelo suha, a takšno telo sem imela po naravi," je Twiggy povedala o sebi, "vitkost je v mojih genih." No, tisti, ki jim narava ni dala takšnega darila, so se morali mučiti na vse možne načine.

Modo za suhe lepotice je sredi devetdesetih let popravila Kate Moss, zvezda sloga z zgovornim imenom - "heroinski šik". V prizadevanju, da bi bili podobni svojim idolom, ljudje, ki so prilagodljivi modi, žrtvujejo vse. Medtem je edini parameter, s katerim se da manipulirati, teža in z njo poteka nenehen boj. In priznane lepotice, ki jim vsakdo želi biti podoben, se ne ustavijo pri tem, tudi njih je shujšal virus.

Pred četrt stoletja je povprečna manekenka tehtala 8 % manj kot povprečna Američanka. Zdaj je ta razlika narasla na 23 %. Višina povprečnega ameriškega modela je 180,3 centimetra, teža pa 53 kilogramov.

Indeks telesne mase, ki ga izračunamo tako, da težo delimo s kvadratom višine, je 16,3. Tak indikator, v strogem jeziku zdravnikov, kar pomeni "izrazito pomanjkanje mase", kaže na izčrpanost in resne kršitve dela. notranji organi.

Polikletov kanon

Ljudje so že od antike poskušali izpeljati matematično formulo lepote. Argijski kipar Polikleitos je celo sestavil posebno razpravo "Canon" o razmerjih. Človeško telo. Sama razprava ni prišla do nas, lahko pa o Polikletovem kanonu sodimo na podlagi njegove najbolj znane skulpture - "Dorifor" (okoli 450 pr. n. št.).

"Dorifor" - znameniti kip antike kiparja Polikleta

Mere ohranjenih marmornih replik kipa kažejo, da je glava ena sedmina višine "suličarja", obraz in roka ena desetina, stopalo eno šestino, razdalja od oči do brade pa ena dvanajsti.

Poliklet je očitno uporabil načelo zlatega reza, ki so ga odkrili Pitagorejci, po katerem je odsek razdeljen na dva dela tako, da je manjši del povezan z večjim, večji pa s celotno vrednostjo. .

Rast "Doriforja" je povezana z razdaljo od baze stopala do popka, saj je ta zadnja razdalja razdalja od popka do temena; razdalja od popka do temena je povezana z razdaljo od popka do vratu, kot je ta z razdaljo od vratu do temena, kolena kipa pa so na točki zlatega reza razdalje od popka do pet.

Vse trditve o genetiki

Parametri človeškega telesa niso določeni le s težo. V mnogih pogledih so odvisni od telesne zgradbe osebe - konstitucije, ki je genetsko določena in se lahko spremeni le v povezavi s starostnimi procesi ali pod vplivom bolezni.

Profesor Ivan Galant je leta 1927 ženske figure razdelil na sedem konstitucijskih tipov, od katerih noben ni patološki. V življenju je teh sedem vrst enako pogostih, vendar je velika večina modelov izbrana samo iz dveh vrst - asteničnih in subatletskih, za katere so značilni daljši udi in prevlada vzdolžnih dimenzij nad prečnimi.

Tudi če predstavnik druge vrste izgubi težo na "idealno" težo, to ne bo moglo spremeniti njenih prirojenih razmerij in razmerja mišične in kostne mase. Nobena dieta ne bo naredila suhega astenika iz čokate ženske piknik tipa.

Toda tudi pri ljudeh, ki se tega popolnoma zavedajo, kot so pokazale študije ameriških znanstvenikov, ocena njihovega telesa takoj po ogledu reklame ali filma s suhimi igralci pade in dejansko jih marsikdo vidi vsaj ducat. na dan in seveda stopnja izpostavljenosti tem slikam na psihi ljudi raste.

Posledično se povečuje število ljudi, ki so nezadovoljni s svojim telesom, ki pripadajo različnim družbenim in starostnim skupinam, različnim narodnostim. Konec koncev, kot veste, kapljica obrabi kamen.

Nekoč je veljalo, da je zaskrbljenost zaradi lastne teže značilna predvsem za najstnice, ki se zaradi fizioloških sprememb v telesu hitro zredijo, po tem pa se jim telo zdi napačno in daleč od idealnega, čeprav je v resnici njihova postava preprosto se iz otroka spremeni v žensko.

Zdaj pa so raziskovalci ugotovili, da se nezadovoljstvo s svojo postavo in težo začne že zelo zgodaj. Testiranje, ki so ga izvedli ameriški zdravniki, je pokazalo, da je več kot 80% desetletnih deklic poskusilo dieto. Do starosti 12 let sta se dve tretjini tistih s premalo telesno težo opisali kot predebeli.

Švedski raziskovalci so ugotovili, da 25% anketiranih sedemletnih deklic poskuša shujšati in že pri tej starosti trpijo zaradi izkrivljenega dojemanja lastnega telesa. Ne morejo pravilno ovrednotiti svoje podobe v ogledalu. Zdi se jim grda in debela. In ko so jih prosili, naj na list papirja narišejo konture svojih teles, so se prikazali veliko debelejše, kot so v resnici.

To težavo poskušajo rešiti na najpreprostejši in, kot se jim zdi, najučinkovitejši način – z zavračanjem hrane, kar vodi v anoreksijo nervozo. Bolniki se sami pripeljejo do hude izčrpanosti. Hkrati postanejo dekleta, ki so se lotila hujšanja, da bi postala »seksi«, popolnoma brezbrižna do moški spol.

Po 1,5-2 letih nepremišljene podhranjenosti, ko izguba teže doseže 50 odstotkov ali več začetne teže, pride do nepovratne inhibicije delovanja vseh sistemov in organov, pogosto s smrtnim izidom.

Dolgo časa je veljalo, da so moški manj zaskrbljeni zaradi neustreznosti estetskim idealom množičnih medijev. To je bilo posledica dejstva, da so moški morali biti zdravi in ​​močni, ne pa prožni in vitki. Tako so moški modeli, ki so se v zadnjih 25 letih posneli za revijo Playgirl, v povprečju izgubili 5,4 kilograma maščobe, vendar so s pomočjo anaboličnih steroidov dodali 12,2 kilograma mišic.

Vendar se razmere spreminjajo. Danes moški porabijo toliko kot ženske za plastične operacije in masažne salone. In nov standard moška lepota, ki je leta 2009 osvojil modne brvi v New Yorku, je bil prepoznan Rus Stas Svetlichny, ki ima s 180 centimetri višine in 65 kilogramov teže 71 centimetrov obsega pasu in 90 centimetrov obsega prsi. Normalni indeks telesne mase za moške bi moral biti 23-25, BMI standarda je očitno nižji - le 20.

Renesančni ideal

V Evropi so v renesansi poskušali izračunati tudi idealna razmerja. Slavni "Vitruvijev človek" Leonarda da Vincija temelji na kanoničnih proporcih rimskega arhitekta in inženirja Vitruvija (1. stoletje pr. n. št.).

Moški na sliki je upodobljen v dveh položajih, od katerih je ena vpisana v krog, druga pa v kvadrat. V tem primeru je središče kroga popek, kvadrat pa genitalije.

Risba Leonarda da Vincija, narejena okoli leta 1490

V pisni obliki je Vitruvijev kanon naslednji: Roka je štiri prste; noga je štiri ščetke; komolec je šest rok; višina človeka je štiri komolce (24 ščetk); korak je štiri komolce; razpon človeških rok je enak njegovi višini; razdalja od lasišča do brade je 1/10 njegove višine; razdalja od temena do brade je 1/8 njegove višine; razdalja od temena do bradavic je 1/4 njegove višine; največja širina ramen je 1/4 njegove višine; razdalja od komolca do pazduhe je 1/8 njegove višine; dolžina roke je 2/5 njegove višine; razdalja od linije las do obrvi je 1/3 dolžine obraza; dolžina ušes je 1/3 dolžine obraza.

Debel in tanek

Mora biti veliko lepih ljudi. Mnogi narodi so mislili tako in starši so svoje hčere hranili že od malih nog, nato pa so štafeto predali svojim možem. Zanje je bila vitkost povezana z boleznijo in revščino, prekomerna teža pa z zdravjem in bogastvom.

Vendar pa v Zadnje čase zaradi globalizacije so te nacionalne standarde lepote začeli nadomeščati univerzalni. Dober primer tega je Fidži. Avstralski psihologi opazujejo šolarje na enem od otokov republike od sredine devetdesetih let prejšnjega stoletja, ko je bila tam končno nameščena televizija.

V samo nekaj letih so lokalna dekleta, ki so odraščala v družinah, v katerih je stavek "ozdravel si" tradicionalno služil kot prijeten kompliment za žensko, kot je "izgledaš mlada", začela gledati ameriške TV-oddaje, kot sta "Beverly Hills 90210" in "Melrose". Place« , so se začeli primerjati s svojimi junakinjami in zdaj sanjajo o izgubi teže, kljub ugovorom staršev, ki se držijo tradicionalnih pogledov na žensko lepoto.

Raziskave mladih deklet z otočja Fidži, ki so jih izvedli znanstveniki na Harvard Medical School, so pomagale pojasniti, zakaj je bil ta vpliv tako močan. Ne gre samo za to, da so igralke na platnu predstavljene kot modeli lepote. Oni, oziroma njihovi liki, uspejo v življenju, naredijo kariero in imajo številne ugodnosti, ki niso na voljo dekletom na otoku Nadroga.

Poskušati spremeniti svoje telo je upanje, da se približate srečnemu, uspešnemu življenju s kopiranjem videza junakinj serije. Zahodni model idealnega ženskega telesa postaja priljubljen tudi v drugih državah. Na Japonskem 41 % osnovnošolk meni, da so predebele. Kaj naj rečemo o Združenih arabskih emiratih, kjer je odstotek deklet šolska doba, ki želijo shujšati (66 %), presega številko v ZDA (60 %).

Nenavadno je, da so Hispanske in Afroameričanke, ki živijo v Ameriki, manj izpostavljene množičnim medijem in ne dajejo velikega pomena slika. To je enostavno razložiti - modeli in igralke, ki postavljajo trend zunanje privlačnosti, so večinoma bele ženske, zato ženske drugega izvora ne projicirajo svojega videza nase in teh standardov ne smatrajo za "svoje".

Proporcije za sodobnike

In danes raziskovalci še naprej iščejo formulo, ki določa privlačnost osebe. Od najbolj znanih in preprostih meril lahko imenujemo razmerje med pasom in boki, pa tudi razmerje med dolžino noge in dolžino telesa. Prvo je idealno 0,7 za ženske in 0,9 za moške.

Zanimivo je, da nekateri zdravniki menijo, da so ta razmerja optimalna tudi za zdravje ljudi. Vendar pa se razmerje 0,7, enako kot pri Miloški Veneri, Sophii Loren in Marilyn Monroe, izkaže za najbolj privlačno za moške, vzgojene v evropska kultura.

Za Kitajce je ta številka bližje 0,6, za prebivalce Afrike in Južne Amerike pa 0,8-0,9. Kar se tiče dolžine nog, je tukaj vse preprosto: daljše noge veljajo za privlačnejše pri ženskah, krajše noge in dolg trup pri moških.

Ta razmerja kažejo, čeprav zelo približno, hormonsko stanje (somattip) osebe, ki je posledica prevlade ene od endokrinih žlez. Bolj privlačna je oseba z višjo stopnjo hormonov, ki ustreza njegovemu spolu.

Lepota na potoku

Potem ko sta leta 2006 zaradi izčrpanosti umrli dve južnoameriški manekenki, natanko leto kasneje pa še ena, Urugvajka Eliana Ramos, je svetovna skupnost začela kampanjo proti anoreksiji in manekenke pozvala, naj opustijo dieto zelene solate in brezkalorične pijače.

In čeprav se 8 od 10 žensk želi znebiti odvečne teže, po rezultatih različnih raziskav psihologov le redke lahko popolnoma zavrnejo hrano. Trenutno le 1-2% ljudi trpi za anoreksijo. Ostali preizkušajo najrazličnejše metode hujšanja.

Lepota in harmonija sta že dolgo dobrina, in to draga, ki jo proizvajajo številne industrije – kozmetična, kirurška, farmacevtska. Pomembno je, da je poudarek na sliki popolna ženska se izvaja tudi za ohranjanje mladosti. Nekoliko povečana telesna teža in izguba mladostne vitkosti v odrasli dobi nista predstavljena kot norma, ampak kot nadležna težava, ki jo je mogoče rešiti s pomočjo posebnih kozmetičnih izdelkov, postopkov ali individualno oblikovanih diet in vadbenih sistemov.

Vse to ne more, ampak močno vpliva ne le na psiho žensk, ampak tudi na njihove življenjske partnerje. Za ta pojav je obstajal celo poseben izraz - »objektivizacija« žensk. Uvedla jo je psihologinja Barbara Fredrickson in pomeni dojemanje ženske in ženskega telesa kot objekta, ki ga drugi ves čas ocenjujejo, te ocene pa so izjemno pomembne za družbeni status, zato je treba telo vedno predstavljati družbi v v najboljšem primeru.

Ta stereotip je tako trdno zasidran v glavah ljudi, da mnogi menijo, da so nekatera popolnost ali druga odstopanja videza od sprejetega standarda nesprejemljiva, lastniki teh pomanjkljivosti pa veljajo za bele vrane in drugorazredne ljudi. Tako ženske, ki čutijo pritisk družbe, gredo v skrajne ukrepe in poskušajo upoštevati družbene norme.

Nizka in neustrezna ocena lastnega telesa, nepripravljenost sprejeti njegove prirojene značilnosti je polna izgube zdravja. Diete in naporni športi človeka naučijo, da se ne odziva na signale nelagodja, kar je lahko nevarno v primeru preobremenjenosti ali bolezni. Poleg tega ljudje, ki se zavedajo nesmiselnosti takšnih prizadevanj, hitijo v drugo skrajnost in začnejo nenadzorovano jesti, kot da bi nadomestili svoje prejšnje trpljenje.

Po statističnih podatkih britanskega Ministrstva za zdravje se je razširjenost anoreksije med mladostniki v zadnjem desetletju malo spremenila, medtem ko se je število debelih mladostnikov izrazito povečalo in več kot četrtina se jih ne zaveda svojega stanja.

Ampak glavni problem Vsekakor pa je sestavljen iz tega, da se naučimo ravnati s svojim telesom na nov način in ob presoji modnih trendov, ki so nam vsiljeni od zunaj, razumeti, kaj lahko spremenimo pri sebi in kaj ni v naši moči. Narava v tem pogledu ne popušča.

sedem milosti

Profesor Ivan Borisovič Galant je v članku "Nova shema konstitucijskih tipov žensk", objavljenem v Kazanskem medicinskem časopisu leta 1927, opredelil sedem tipov ženskih konstitucij.

1. Za astenični tip je značilna močna vitkost, ozka in votla prsni koš. Pri ženskah te vrste so mišice in maščobno tkivo zelo slabo razviti. Med asteniki so tako nizke kot visoke ženske. Ta vrsta vključuje na primer Cindy Crawford.

2. Stenoplastični tip se od asteničnega razlikuje po bolj razviti muskulaturi in izrazitejši maščobni plasti. Rast je običajno povprečna ali podpovprečna. Kot primer te vrste se največkrat navaja Miloška Venera.

3. Za mezoplastični tip so značilni nabitost, široka ramena in medenica. Imajo povprečno višino, dobro razvito okostje in mišično komponento ter zmerno razvito maščobo. Značilni predstavniki te vrste bodo sovjetske skulpture "deklet z veslom".

4. Za tip piknika je značilno povečano odlaganje maščobe, srednja ali majhna rast, polno telo, široka zaobljena ramena, široka medenica.

5. Subatletski tip je podoben stenoplastičnemu tipu, vendar je zanj značilna visoka rast in boljši razvoj mišic.

6. Atletski tip odlikujejo visoko razvite mišice in okostje, medtem ko je njihovo odlaganje maščobe slabo razvito. Razmerja telesa so podobna moškim - široka ramena, ozka medenica. To vrsto pogosto najdemo pri profesionalnih športnikih.

7. Euriplastični tip - velike ženske, ki združujejo znake atletskega tipa s povečanim odlaganjem maščobe.

Kira Romaško

vzhod softmixer.com

Izvirni vnos in komentarji

1. Številčna zgradba likovnega dela

Zdaj moramo analizirati odnos starodavnega pitagorejstva posebej do umetniškega dela, čeprav je bilo, kot smo videli zgoraj, glavno in najpomembnejše umetniško delo za pitagorejce čutni kozmos s svojo harmonijo sfer in s sorazmerno porazdelitvijo v to fizikalno-geometričnih in glasbeno-aritmetičnih razmerij. Starodavno pitagorejsko gradivo vsebuje nekaj podatkov o umetniškem delu v običajnem pomenu besede. Namreč slavni kipar 5. stol. pr. n. št. Polikleitos, kot bomo videli spodaj, je povsem nedvomno povezan s pitagorejsko matematično proporcijo, saj je avtor razprave o številčnih proporcih v kiparstvu, pa tudi avtor kiparskega dela pod imenom "Canon", ki je bilo ponujeno kot model za vsako kiparsko delo ("Canon" v grščini pomeni "pravilo").

Zelo značilno je že samo dejstvo, da sta se pojavila razprava in kip, imenovan "Canon", ki pripada pitagorejskemu avtorju. Tu je prizadeta telesnost pitagorejskega števila in njegova strukturna pravilnost ter njegov regulativni značaj za vsako konstrukcijo (zlasti umetniško) in njegov estetski značaj, ki ni v nasprotju z umetniško produkcijo, ampak, nasprotno, sovpada z njo. Gradivo o Polikletu je tako kot vsa pitagorejska gradiva zelo razpršeno. Zelo težko jih je združiti v eno celoto in oblikovati tu skrito estetsko teorijo. Kljub temu je bil Polikletov kanon več desetkrat podvržen različnim pregledom in razlagam.

2. Izhodišče

Izhodišče našega razumevanja Polikletovega kanona je besedilo mehanika Filona (Phil. mechan. IV 1, ed. R. Schöne, Berl. 1893, str. 49, 20 Makov.). »Toliko jih je, ki so se lotili izdelave orodij enake velikosti in z uporabo iste zasnove, istega lesa in enake količine železa, ne da bi spremenili težo same, naredili nekatera orodja z dolgim ​​dosegom in močna v svojem udaru, druga bolj zaostajajo za imenovanimi. In ko jih vprašajo o razlogu za to, takega razloga ne morejo imenovati. Zato je za to, kar bo povedano v prihodnosti, primeren izrek kiparja Polikleta: "Uspeh (ey ) [umetniškega dela] dobimo iz številnih številskih relacij in vsaka malenkost se lahko »Očitno je treba v tej umetnosti [mehaniki] pri ustvarjanju strukture s pomočjo množice števil delati velike napake, saj rezultat, če je v posameznih primerih dovoljena celo majhna napaka« 46 .

Ta besedila so za nas izjemno pomembna. Najprej se ponovno prepričamo, da 1) je tu osnova umetnosti forma (»eidos«), da 2) ta forma kot taka nasprotuje materiji (kajti ista materija pod vplivom različnih oblik ustvarja različna dela), da 3) je ta forma vendarle materialna, tehnična, mehanična, navzven oblikovana in da posledično ni izkušnje in psihologije, ampak le podoba stvari, da je 4) ta forma zelo jasna, opazna v vsakem. žebelj, ki ne dopušča niti najmanjše laži, da je končno 5) ta zunaj materialna oblika, ki ni psihološko izkustvena, kljub temu živa in vitalna v svojem delovanju.

To je tisto, kar je Polikletov kanon v svoji primarni, najbolj splošni obliki.

3. Simetrija živega telesa

Naslednje Galenovo besedilo (Gal. Plac. Hipp. et Plat. V 9. str. 425. 14 Müll.) nas podrobneje uvede v razumevanje Polikletove teorije teles s simetrijo toplega, hladnega, suhega in mokrega [ kar je znano, da so primarni elementi teles.] Lepota po njegovem mnenju ni v simetriji [fizičnih] elementov, temveč v simetriji deli, tiste. v simetriji prsta s prstom, vsi prsti z metakarpusom in roko, ti slednji s komolcem in komolec z roko ter vsi [na splošno] deli z vsem. Kako je zapisano "v Polikletovem kanonu"? Poliklet je namreč, ko nas je v tem delu naučil vse simetrije telesa, svojo besedo potrdil tudi z dejanjem – z izdelavo kipa po navodilih svojega učenja. In kot je znano, je tako ta svoj kip kot to delo imenoval "Canon". Očitno je po mnenju vseh zdravnikov in filozofov lepota telesa v simetriji delov.

To besedilo je pomembno z več vidikov. Kontekst najprej govori o teoriji zdravja kot sorazmernosti primarnih fizičnih elementov. To je precej klasičen način razmišljanja. Drugič, lepota tukaj ni pojmovana kot simetrija primarnih fizičnih elementov, temveč kot simetrija deli, tiste. kot simetrija elementov v našem pomenu "elementa", ne v smislu primarne snovi, temveč v smislu delne manifestacije celote. To pomeni, da 1) pojav lepote pri Polikletu ne temelji le na čutnosti, temveč na njenem dobro znanem oblikovanju, da 2) je to oblikovanje tukaj ponovno mišljeno matematično in da končno 3) ta matematika še vedno ostaja tukaj problem prav zunanje in materialne zasnove. Vse te značilnosti lepo prikazujejo Galenova poročila.

K temu je treba usmeriti Plinijevo sporočilo (Plin. nat. hist. XXXIV 55 Varn.): "Poliklet je naredil tudi suličarja, zrelega mladeniča. Umetniki jo imenujejo [kip] kanon in prejemajo od nje, kot da bi od neko pravo, temelje njihove umetnosti in Poliklet velja za edino osebo, ki je svojo teorijo naredila iz umetniškega dela. Iz tega besedila moramo potegniti pomembno ugotovitev, da pojem klasičnega ideala že vključuje nekaj refleksije umetnosti kot take. Vendar pa v skladu z načeli antične klasike nasploh umetnost v tem primeru sploh ne postane »čista«, »nezainteresirana«, izolirana od sfere drugega bivanja. Kot umetnost se vendarle obravnava kot nekakšno živo in materialno bitje, vendar je le to bitje specifično oblikovano. In ta materialnost umetnosti pri Polikletu doseže točko ustvarjanja kipi"Canon". Nič manj kot zrel klasični ideal. Forma umetnosti tu ni nekaj idealnega, nematerialnega, netelesnega. Nasprotno, to je telo, določeno telo. Kip Polikleita "Canon" je bil taka oblika umetnosti, idealna in resnična hkrati.

4. Koncept centra

Kako natančno si je Poliklet predstavljal proporcionalnost človeškega telesa? O tem beremo najprej pri istem Galenu (Gal. De temper. 19 Helmr.). "Torej je ta metoda. Pridobiti veščino za prepoznavanje center(to meson) v vseh vrstah živih bitij in v vsem, kar obstaja, ni delo kogarkoli, ampak takšnega človeka, ki je izjemno delaven in ki lahko najde to središče s pomočjo dolgoletnih izkušenj in večkratnega poznavanja vseh podrobnosti. . Na ta način na primer tako kiparji, slikarji in kiparji, kot nasploh izdelovalci kipov, pišejo in klešejo v vsaki vrsti tisto, kar je najlepše, kot na primer: lepa oseba ali konj, ali krava ali lev. , - v [vsakem] te vrste. Hkrati je nekakšen Polikletov kip, imenovan "Canon", deležen pohvalnih kritik, ki je dobil to ime, ker vsebuje natančno medsebojno simetrijo vseh njegovih delov.

Torej, sorazmernost človeškega telesa je v Polikleitosu usmerjena na določeno center, tiste. predpostavlja to telo kot celoto. O konceptu središča v antični estetiki in filozofiji nasploh smo že imeli priložnost govoriti zgoraj. Če to polikletsko držo primerjamo na primer z egipčanskim načinom simetrije, potem bomo zagotovo opazili, da Polikleta vodi živo človeško telo, medtem ko so jih v Egiptu zanimale predvsem povsem apriorne sheme. Zadnje od citiranih besedil Galena, ki govori o kipu kot na splošno, o simetriji njegovih sestavnih elementov (prim. tudi prejšnje Galenovo besedilo), razkriva bistveno plat grškega nauka o proporcih, v nasprotju z egipčanskim. Grki niso izhajali iz neke merske enote, da bi pozneje z množenjem te enote z enim ali drugim celim številom dobili želene mere posameznih delov telesa. Grki izhajajo iz teh delov samih, ne glede na to, iz katerih splošno mere, sprejete kot enota, so ti deli pridobljeni. Polikleit je vzel višino osebe kot celote, kot enoto; nato je bil ločen del telesa fiksiran kot tak, ne glede na njegovo velikost, in šele nato je bil fiksiran odnos vsakega takega dela do celote. Jasno je, da celih števil tukaj ni bilo mogoče dobiti. Vsak del v razmerju do celote je bil izražen kot ulomek, v katerem je bil števec vedno enota, imenovalec pa se je spreminjal glede na dejansko velikost tega dela. Razmerje med posameznimi deli so izražali še bolj zapleteni ulomki in celo iracionalna števila. Do teh rezultatov je prišla tudi dobro znana meritev polikleta Doryphorosa, ki jo je opravil Kalkman 47 . Sorazmernost se tu ni razvila iz neke apriorne merske enote - ki nima nobene zveze niti s posameznimi deli telesa niti s telesom samim kot celoto - do obravnavanja celega telesa kot takega. Nasprotno, sorazmernost je bila tu zgrajena brez abstraktne mere, od enega realnega dela telesa do drugega in do telesa samega kot celote. Tukaj je nastopila čisto antropometrične stališča namesto egipčanskega pogojnega apriorizma. Pri tem so bila najprej upoštevana realna organska razmerja, ki vladajo v človeškem telesu, vključno s celotnim obsegom njegovih elastičnih gibov in njegove usmerjenosti v okolju. Pri fiksiranju celote ni bilo več mogoče zanemariti »vida« opazovalca. Pomembno je bilo, ali je kip neposredno pred opazovalcem ali pa je bil postavljen zelo visoko. Tako je bilo na primer že več kot enkrat poudarjeno, da Atena Phidias objektivno nima razmerij, ki se zdijo tistim, ki jo gledajo od spodaj. Podoba Chimere, ki vključuje dele različnih živih bitij, ima celovito strukturo razmerij in ne več vrst razmerij, kot je egipčanska Sfinga.

Vizualna orientacija grškega kipa je še jasneje izražena v eni anekdoti Diodorja Sikulusa (zgodovinarja iz 1. stoletja pr. n. št.), ki sicer ni neposredno povezana s Polikletom, vendar je še vedno zelo značilna in izrazita za grška razmerja na splošno. Diodorus (Diod. 198) piše: "Od starodavnih kiparjev, Teleclus in Theodorus, Rekovih sinov, ki sta za Samce zgradila kip pitijskega Apolona. Pravijo, da je polovico tega kipa pripravil Telecles na Samosu, drugi del je izdelal njegov brat Teodor v Efezu. Ko so bili sestavljeni, so se ti deli med seboj tako zelo ujemali, da se je zdelo, kot da je celotno delo opravil en [mojster]. Vendar se tovrstno delo nikoli ne uporablja med Grki, vendar se večinoma uporablja med Egipčani. Pravzaprav o simetriji kipov ne sodijo po zornega kota reprezentance, pridobljene v skladu z [resnična] vizija(oyc apo tes cata ten horasin phan tasias), kot se dogaja pri Grkih, toda kadar koli polagajo kamne in jih obdelujejo z drobljenjem, prav takrat uporabljajo isto analogijo od najmanjše [vrednosti] do največje, saj ustvarijo simetrijo živega bitja tako, da celotno velikost njegovega telesa razdelijo na 21 1 / 4 deli. Ko se torej umetniki [tukaj] med seboj dogovorijo glede velikosti, tedaj, kljub svoji ločenosti drug od drugega, ustvarijo v svojih delih tako natančno sovpadajoče velikosti, da izvirnost njihove veščine lahko povzroči začudenje. Omenjeni samski kip, če ga po egipčanskih umetniških metodah razdelimo na dvoje vzdolž temena, definira sredino telesa do penisa in se tako izkaže, da je na vseh straneh enak sam sebi. Pravijo, da je najbolj podobna egipčanskim kipom, saj ima roke tako rekoč iztegnjene, noge pa na široko« 48.

Ta zgodba bolje od vseh teoretičnih dokazov razkriva vso izvirnost grškega čuta za telesne proporce in grške umetniške in tehnične razsežnosti ter kanone, ki rastejo iz njega. Najpomembneje je, da Grki presojajo »z vidika dobljene reprezentacije v skladu z (resnično) vizijo«. To je nekaj, česar ne najdemo ne v strogih egipčanskih kanonih ne v srednjeveški praksi in kar sta Leonardo da Vinci in Dürer obudila šele v sodobnem času.

5. Slog "kvadrat".

Nadaljnji korak k konkretizaciji Polikletovega kanona najdemo v besedah ​​Plinija (Plin. nat. hist., XXXIV 56): sporoča, da so bila njegova dela "kvadratna" (quadrata) in skoraj vsa istega vzorca. Kaj pomeni ta "kvadratnost" ali morda "kvadratnost", o kateri govori Plinij glede Varona? Kot kaže Cels. II, I, to je neque gracile, neque obesus, tj. "ni tanek [tanek] in ne debel." O Vespazijanu beremo pri Svetoniju (Vesp. 20): "Vespazijan je bil "z gostimi močnimi členi" (compactis formisque membris). Kvintilijan uporablja ta epitet tudi za karakterizacijo govornega skladišča, ko na primer govori o "lahkem in popolnem ( quadrata) skladišče besed "(II 5, 9) in o nastanku iz različnih delcev govora" resno, veličastno, zadržano (quadratum) in sproščeno "(IX, 4, 69). Pri Petroniju (43.7) beremo: " Lahko je tistemu, ki mu gre vse gladko (kvadrat)". Poleg tega ima Plinij kvadrat, ki je očitno prevod grškega tetragonosa, in ta slednji se pojavlja v bolj dobesednem pomenu v Philostr. Heroic, str. . in str. . popolnoma harmoničen tisti, ki je resnično dober in stabilen (tetragonos) brez očitkov« (Arist. Ethic. N I 11, 1100 b19). »To je metafora, če dobrega (agathos) človeka imenujemo štirikotnega (Arist. Rhet. III 11,1411b27). Izraz »kvadratni um« beremo pri Platonu: »Res je težko postati človek, dober, popolna v vseh pogledih [dobesedno: "kvadrat v roki, nogi in umu"]« (Plat. Plot. 339 b).

Preberimo zelo pomembno Plinijevo besedilo (Plin. nat. hist. XXXIV 65), ki nam pokaže vso razliko med »kvadratnostjo« Polikleta in »tankostjo« Lizipa: človek je naredil manj, kot starejši umetniki in telo samo tanjša in sušilec kar je dajalo vtis, da kipi so bili višji. Simetrija, ki jo je Lizip opazoval z največjo skrbnostjo, nima ustreznega latinskega imena. Istočasno je Lizip uporabil nov in dotlej neuporabljen način konstruiranja figur, namesto kvadrat, kako so to počeli stari mojstri; in trdil je, da so slikali ljudi kot v resnici so, in on sam tako, kot se zdijo. Posebne lastnosti Lizipa so tudi tiste zvito izumljene tankosti, ki jih je opazil celo v najmanjših podrobnostih svojih del.

V polikletičnem Doriforu se namreč čuti nekaj »kvadratnega« tudi fizično. Široka ramena, ki tukaj sorazmerno predstavljajo četrtino celotne višine, in pravokotna obdelava muskulature trupa in prsnega koša dajejo vtis "kvadrata", kljub živahnemu ritmu, ki ga celotnemu telesu daje dvigovanje leve rame in spuščanje desna, kot tudi upogibanje bokov in vrzanje leve noge nazaj. Vendar pa je treba "kvadratnost" razumeti veliko širše, kot na splošno klasični slog, ki še ni prešel na Lizipove izpopolnitve.

To dokazuje tudi avkt. ad Herenn. IV 6, ki glede na zgledne dele telesa Mironove glave in Praksitelovih rok meni, da je Polikletovo dojke. Temu dodajmo še Kvintilijanove besede (Kvint. - XIII 10, 8). "Bolj nesramne in najbližje toskanskim kipom sta naredila Kallon in Hegesias, že manj togi - Calamis, Miron [še vedno] mehkejši od pravkar imenovanih. Skrbnost in lepota sta več kot drugi pri Polikletu, ki [čeprav mu je podeljena palma večine], vendar, kot se domneva, nima pomena, da ga ne bi v ničemer omalovaževali.Res do te mere, da je dodal lepoto resnici človeška oblika zato se verjame, da ni imel pomembnosti bogov. Pravijo, da se je izogibal celo starosti, da si ni upal iti nikamor dlje od naivnosti [mladih ljudi]. Toda tisto, kar je Polikletu manjkalo, sta dala Phidias in Alcamenes ... ". To Quintilianovo poročilo nekoliko popravlja podatke Plinija in drugih o tehtnosti razmerij Polikleta. Ne odlikujejo jih nežnosti, še vedno niso bili veličastni in nadčloveški. so bile značilne prav po človeški", mi pa bi dodali, namreč klasična grška lepota. Če hočemo ostati strogo v okvirih klasične Grčije in jo ostro ločiti tako od arhaične kot helenistične, potem moramo vzeti skulpturo, ki je popolnoma ne- psihološki, a vendarle človeški.V tej skulpturi ne smemo izražati doživetij, temveč fizični položaj fizičnega telesa – metanje diska, nošenje sulice, vezanje glave itd.. In to bo predvsem Poliklet in njegova doba.

V smislu splošne značilnosti Polikletovega kanona so morda najbolj izrazite naslednje Lucijanove besede (Luc. De salt. 75 Baran.): majhen, kot pritlikavec, a brezhibnih razmerij; niti debel, sicer bo igra neprepričljiva, niti pretirano tanek. , da ne bi izgledal kot okostnjak in ne naredil mrtvega vtisa. Vendar pa po mnenju starodavnih Polikletovo delo ni postalo nekaj neosebnega. Nasprotno, po Ciceronovih besedah ​​»Miron, Poliklet in Lizip v leposlovni umetnosti niso prav nič podobni drug drugemu. Vendar so si tako različni, da si človek ne bi želel, da bi bili podobni, tj. sami" (Cic. de ali VIII 7, 26) 49 .

6. Vprašanje o numeričnih podatkih

Na koncu se moramo vprašati tudi, kaj posebejštevilke bodo izražale Polikletov kanon. Tu smo najmanj obveščeni. Edini vir o tem vprašanju iz vse starodavne literature je Vitruvij (III 1, 2 Petrovsk.), ki pa, navaja svoje numerične podatke, ne imenuje Polikleta: "Navsezadnje je narava zložila človeško telo tako, da je obraz iz brada do zgornje črte čela in začetek lasnih korenin je desetina telesa, kot tudi iztegnjena roka od zapestja do konca sredinca; glava od brade do temena je osmi in skupaj z vratom, začenši od njegove baze od vrha prsnega koša do začetka lasnih korenin, šesti in od sredine prsnega koša od vrha glave - četrti. samega obraza je razdalja od dna brade do dna krempljev ena tretjina, nos od dna nosnic do predela obrvi je enak, čelo od tega dela do začetek korenin je prav tako tretjina, sestavlja šestino dolžine telesa, ulnarni del roke je četrtina in prsi prav tako četrtina, preostali deli pa imajo tudi svojo sorazmernost, ki so upoštevali tudi znameniti starodavni slikarji in kiparji ter tako dosegli veliko in neskončno slavo.

Ker Polikletov kanon ni edini in je več podatkov, na primer o Lizipovem kanonu, se imamo pravico vprašati, kaj točno je mislil Vitruvij?

Obstaja en način, kako preveriti Vitruvija in Polikleta samega, to je - pravzaprav meri tiste marmorne kopije, ki so prišle do nas pod imenom Polikleitos in narejen iz njegovih bronastih kipov. To je uspelo Kalkmanu, ki je prišel do zelo pomembnega rezultata. Izkazalo se je, da razdalja od brade do temena pri kipih Polikleita ni ena osmina dolžine celotnega telesa, kot pri Vitruviju, ampak ena sedmina, medtem ko je razdalja od oči do brade ena šestnajstina, medtem ko je višina obraza ena desetina celotne figure. Jasno je torej, da Vitruvij ne izhaja iz Polikletovega kanona, ampak iz poznejšega., - morda iz Lizipovega kanona. Vendar je tudi brez posebnih meritev vsakomur jasno, da je Lizipova glava manjša, »pametnejša« od Polikletove, kar je razumljivo, saj je Poliklet predstavnik strožjega klasičnega ideala kot Lizip.

Obstaja pa še ena možnost, da se približamo numerični predstavitvi Polikletovega kanona. Dejstvo je, da je Poliklet trdno povezan s pitagorejsko tradicijo. Od pitagorejcev pa izhaja teorija o tako imenovani zlati delitvi (celotna dolžina se nanaša na večji del tako kot večja na manjšo). Če štejemo Polikletova Doryphorosa za glasnika njegovega kanona, potem je ugotovljeno, da se njegova celotna višina nanaša na razdaljo od tal do popka, tako kot se ta zadnja razdalja nanaša na razdaljo od popka do temena. Ugotovljeno je bilo, da če vzamemo razdaljo od popka do vrha glave, potem se ta nanaša na razdaljo od popka do vratu na enak način, kot se ta nanaša na razdaljo od vratu do vrha glave. glavo, in če vzamemo razdaljo od popka do pet, potem zlata divizija pade tukaj na kolena 50 . Vitruvij (III 1, 3) trdi, da če narišete krog iz človeškega popka kot središča, ko je oseba iztegnjena na tleh z nogami in rokami, kolikor je mogoče, razširjenimi, potem bo krog potekal ravno skozi skrajno točke vseh udov. Hkrati pa ne pove, da se tu oblikuje pentagram; ampak dejansko nastane. In pentagram, kot je rečeno v mnogih delih o umetnosti, je zgrajen natančno po zakonu zlate delitve. Ta zelo pomembna okoliščina lahko nakazuje velike refleksije, in čeprav ni natančnih podatkov za takšno razumevanje numerične narave Polikletovega kanona, je njena verjetnost ogromna in njen estetski pomen skoraj očiten.

7. Kulturna in slogovna ocena Polikletovega »kanona«.

Prejšnja besedila nudijo izčrpno filološko gradivo o Polikletovem kanonu. Vendar smo že dali skupni rezultat ta kanon. Naj zdaj v posplošeni obliki formuliramo, kaj bi lahko rekli o kulturni in slogovni naravi tega pojava kot celote.

A) Najprej v dobi klasičnega ideala je bilo nemogoče razumeti kanon zgolj aritmetično in računsko. - Čista aritmetično-računska tehnika označuje obdobja veliko manjšega pristopa k umetnosti, obdobja zunanjega tehničnega odnosa do nje na podlagi nemočne racionalistične impotentne dispozicije subjekta, brez velikih idej.

Klasični helenizem je veliko bolj energičen in močan, veliko bolj ontološki. Tudi številčna oblika je zanj eksistencialna forma, število je tu materialno ali vsaj eksistencialno. Zato številk tega kanona ni mogoče prešteti v našem pomenu besede. Te številke so tukaj snovi, žive sile, snovno-pomenske energije. Takšna je celotna narava klasičnega ideala. Zanimivo je, da je rahel pridih tega filozofskega ontologizma in dinamizma celo na v bistvu pozitivističnem numeričnem razmišljanju in delovanju teoretikov renesanse.

Klasika, kjer je nekaj abstraktnosti, čiste abstinence od razuzdanosti, psihologizma in naturalizma, nekaj splošnega ali splošnega, tekoče zmede in neskončnega kaosa, posebnosti in naključij, tj. čisto numerični, matematični, geometrijski, strukturno-eidetični. A hkrati je klasika tam, kjer ta abstraktna univerzalnost ni samo logika in sistem čisto racionalnih shem, ampak kjer je sama določena stvar, substanca, neka živa sila in ustvarjalna moč. Oglejmo si podrobneje "klasično umetnost", ne glede na kulturo, bodisi starodavno V. stoletje ali novo evropsko renesanso. Zakaj so klasične forme tako čvrste, tehtne, močne in čvrste? Zakaj je njihova lepota, harmonija, hladno veličastnost ali, kot pravimo, abstraktna univerzalnost, tako eksistencialna, stabilna, temeljna? Prav zato, ker se pod temi numeričnimi simetrijami skriva občutek ontologizem števila, občutek materialnosti vsake semantične in s tem numerične strukture. Zato Poliklet ustvari sam kip »Kanona«, tako rekoč najbolj snovno substanco numeričnega kanona. Zato tudi, če že ne neposredno sam Poliklet, pa vsekakor sodobni pitagorejci dajejo ontološko-energijsko utemeljitev vseh numeričnih operacij tedanjih umetniških kanonov.

b) Podobnost je enostavno opaziti v razumevanju same narave numerične simetrije s strani Polikleta in Pitagorejcev. Zgoraj navedena besedila po Policletu pričajo, da proporcev ne razmišlja mehanično, ampak organsko: izhajajo iz naravne simetrije živega človeškega telesa in v njem utrjujejo tisto, kar je najbolj normalno. Nič drugače ne ravnajo s svojimi števili Pitagorejci, ki prav tako izhajajo iz nekega telesnega kozmosa, kot se jim je zdel v obliki nebesnih krogel, in določajo tista njegova številčna razmerja, ki so se mu takrat zdela običajna. Seveda so te korelacije, v skladu z epoho, abstraktno-univerzalne in zato v veliki meri apriorne. Kljub vsej apriornosti njihove vsebine so veljali za povsem resnične. Če numerična simetrija ni preprečila, da bi Myron v "Discoballu" izrazil napetost telesa v trenutku metanja diska, in Poliklet v svojem "Doriforju" - kiazmus nog in ramen, tj. poleg simetrije opazujte tudi »evritmije«, potem pitagorejski kozmos ne vsebuje samo neke bivanjske sheme, temveč tudi realni ritem razporeditve nebesnih teles (kot so ga takrat predstavljali).

V) V zvezi z ontologijo števil se je treba pokloniti in sam koncept kanona. Ta pojem značilnost klasičnega ideala v umetnosti. Navsezadnje ta umetnost živi v abstraktno-univerzalnem, torej najprej v numeričnih oblikah, pri čemer teh števil ne razume aritmetično-računsko, ampak realno-ontološko. Toda to tudi pomeni, da imajo numerične sheme tukaj nespremenljiv pomen in so ravno kanon. Vidimo torej, da sam pojem kanona vsebuje nekaj materialno-pomenskega, ali, natančneje, materialno-številčnega, tj. pitagorejski. S tem v mislih so številčni podatki Polikletovega kanona morajo biti strogo ločeni od kasnejših razmerij, tiste. najprej iz helenističnega, na primer iz Lizipa (saj Lizipa moramo šteti za umetnika vzpenjajočega se helenizma).

V helenizmu se pojavi koncept, ki je klasiki popolnoma tuj – koncept »narave« 51 . Kakšen je pomen tega novega v primerjavi s klasiko koncepta, je dobro pokazal slikar Eupomp, začetnik sikionske šole. Na vprašanje, komu od svojih predhodnikov sledi, je pokazal na množico ljudi in dejal, da je treba posnemati narava, ne umetnik (Plin. XXXIV19). Obrat k naturalizmu je začrtal že Praksitel. Upodobil je »slavno hetero«, za katero menijo, da je »predstavljala Frino«, ljubico samega Praksitela (ibid. 70). In tukaj je zgodba o poudarjenem "realizmu" slikarja 4. stoletja. Zevksis: "... Na splošno je pokazal tako temeljitost, da je nameraval za prebivalce Agrigentuma narisati sliko, ki so jo zgradili na javne stroške za tempelj Junone Lacinije, pregledal v golih svojih deklicah in jih izbral pet, da bi na sliki reproducirali tisto, kar mu je odobrila vsaka posebej« (Ibid., 64) 52 .

Tu imamo bistveno novo, neklasično postavitev umetniške zavesti. In čeprav umetniki vzpenjajočega se helenizma ne morejo brez nekaj apriorizma (kajti Zeuxis je izbiral »naravna« dejstva na podlagi nekih nikakor ne empiričnih principov), so tu vendarle kanon empirično opazovane velikosti in proporci in ne apriorne numerične špekulacije. (vsaj in blizu "realnosti"). Zaradi vsega tega ni potrebe po samem kanonu.

Polikleit je kljub vsej svoji vitalnosti in človečnosti veliko bolj a priori kot Lizip in helenizem. Če pa upoštevamo, da je pod empirizmom tipa Zevksisov subjekt bolj neodvisen v svojih občutkih, kar ustreza helenističnemu psihologizmu, potem nas ne bo presenetilo dejstvo, da je ta metoda dobila posebno popularnost prav v renesansi in umetniki novih velikih subjektivističnih epoh se pogosto spominjajo Zevksisove metode (in ne Polikletove) in z njo povezujejo svoj nauk o proporcih.


Stran ustvarjena v 0,03 sekunde!

460 pr. n. št

410 pr. n. št

Antična grčija

Starogrški kipar, ki je orisal svoje argumente o teoriji umetnosti v razpravi "Canon" (2 fragmenta sta prišla do nas). Rodil se je na otoku Argos, vendar točni datumi njegovega življenja niso znani.

bronaste skulpture Polykleitos(so izgubljeni, vendar nam jih poznamo iz starorimskih kopij) je inherentna sorazmernost, ki so jo sledilci kasneje vzeli za model. Torej, po Polikletu, mora biti dolžina stopala 1/6 višine osebe, višina glave - 1/7, roka - 1/10.

Številne njegove skulpture so figure bogov in zmagovalcev olimpijskih iger.

Polykleitos je bil prvi, ki je izumil tehniko prenosa gibanja človeškega telesa v kiparstvu, hkrati pa ohranil ravnotežje figure kot celote, ki se je imenovala "chiasma" - iz grške črke "X".

Na rodnem otoku se je učil pri kiparju Ageladu iz Argosa, ki je po legendi poučeval in Phidias. Verjetno so te ideje vplivale na Polikleta Pitagora o razmerju.

Poliklet je imel številne učence in privržence, vključno z Rimljani.

Novice

    Od 26. januarja 2020 potekajo spletna predavanja in svetovanja I.L. Vikentiev ob 19:59 (po moskovskem času) o ustvarjalnosti, ustvarjalnosti in novostih v TRIZ-u. Zaradi številnih prošenj nerezidenčnih bralcev spletne strani portala od jeseni 2014 poteka tedenska internetna oddaja prost predavanja I.L. Vikentijeva O T ustvarjalne osebnosti/timi in sodobne ustvarjalne metode. Parametri spletnih predavanj:

    1) Predavanja temeljijo na največji evropski bazi podatkov o kreativnih tehnologijah, ki vsebuje več kot 58 000 materiali;

    2) Ta zbirka podatkov je bila zbrana med 41 let star in predstavlja osnovo portala Spletna stran;

    3) Za dopolnitev baze podatkov portala je I.L. Vikentiev dela vsak dan 5-7 kg(kilogrami) znanstvene knjige;

    4) O tem 30-40% čas spletnih predavanj bodo odgovori na vprašanja slušateljev ob registraciji;

    5) Gradivo predavanj NE vsebuje nobenih mističnih in/ali religioznih pristopov, poskusov prodajanja nečesa slušateljem ipd. nesmisel.

    6) Del videoposnetkov spletnih predavanj najdete na.

    Za odgovore na vaša vprašanja bomo uporabili največjo evropsko bazo kreativnih osebnosti – njihovih napak in dosežkov. Na spletnem mestu predavalnice "Koncentrator" je možen nakup rednih in spletnih vstopnic.

    45. polni delovni čas Jubilejna spletna stran konference "Creativity Strategies" bo 21. decembra 2019 (sobota) potekala v središču Sankt Peterburga v bližini Nevskega prospekta.