„Ornamentformen“ – Bild von gezackten Streifen. Mesh-Ornamente. Bild der einfachsten Zellen. Dekoration. Bild des Himmels. Mesh-Ornament. Für das Ornament wurde 1 Farbe verwendet. Das Bild eines strengen Wechsels rhythmischer Elemente. Ornamenteigenschaften. Schemata zum Konstruieren von Ornamenten im Kreis. Art der Verzierung, abhängig von der Struktur.
„Stickornament“ – Blumenornament nimmt im Ornament einen herausragenden Platz ein. Zierstickerei des Bezirks Valuysky. Das Blumenornament ist in Rot- und Schwarztönen gehalten. Arten und Symbolik des Ornaments. Eichenblätter mit Eicheln verkörperten Weisheit, männliche Macht. Stilisierte Tierbilder. Handtücher wurden Ende des 19. Jahrhunderts hergestellt.
„Schöne Ornamente“ – Arten von Ornamenten. Ornamente im Geschirr. Mongolei Kasachstan. Das Symbol der Sonne in verschiedenen Ländern. Ägypten. China. Natürliches Ornament. Araber. Ornamente schmücken Häuser. Ornamente in Haushaltsgegenständen. Symmetrisches Ornament. Anwendung des Ornaments. Grenzen. Wechsel. Die Quelle für die Entstehung des Ornaments war die Natur.
„Zusammensetzung des Ornaments“ – Strukturelemente des Ornaments. Rapport-Formular. Die Fähigkeit des Künstlers zum abstrakten Denken. asymmetrische Anordnung. Rhythmischer Aufbau einer ornamentalen Komposition. Ornamentale Komposition. Axiale Symmetrie. Rhythmisches Schachsystem. Symmetrietypen. Komposition. Regeln für den Aufbau einer Zierkomposition.
„Ornamente der Völker“ – Bilder von Drachen. Chochloma. Blumenornament. Prinzipien zum Zeichnen eines Ornaments. Ornament. Griechische Ornamente. Kleine Randmuster. Ornamente antikes Ägypten. Pavlovo-Schals. Die Position der Elemente des Ornaments auf dem Stoff. Vielfalt an Formen. Ornamente des Ostens. Matroschka. Antike Kunst Rangoli.
„Klassifizierung von Ornamenten“ – Blumenornament. Fantastisches Ornament. Der Inhalt des Themenornaments. Epigraphisches (kalligraphisches) Ornament. Klassifizierung von Ornamenten. Landschaftsornament. Herkunft. Tierornament. Motive. Arten von Ornamenten. Symbolisches Ornament. Geometrisches Ornament.
Insgesamt gibt es 12 Vorträge zum Thema
Sommertag. Die Wissenschaft, die hilft, Objekte richtig darzustellen. Kunst. Praktische Arbeit. Eiswürfel. Regeln der linearen und Luftperspektive. Indoor-Skating-Center. Imeritinsky-Tiefland. Objekte in der Nähe. Herbsttag. Sehen Sie sich die Bilder an. unabhängiges Genre. Landschaft. Drop-Linien. Große Schiffe. Landschaftsgenre.
„Ansichten der Kunst“ – Dekorative und angewandte Kunst. Arten von Grafiken. Malen. Arten der bildenden Künste. Die Architektur. Kunst ist eine kreative Reflexion, eine Reproduktion der Realität in künstlerische Bilder. Runde Skulptur. Arten der Malerei. Zeitliche Künste. Raumzeitliche Künste. Medienlektion zum Thema Bildende Kunst. Skulptur. Zu welcher Kunstart gehört Relief?
„Krymov“ – Rat Tretjakow-Galerie erwirbt das Gemälde „Die gelbe Scheune“. Ein Wort zum Künstler. Landschaft – ein Porträt der Natur. Wortschatzarbeit. « Winterabend". Vorbereitung für einen Aufsatz nach dem Gemälde „Winterabend“ von N.P. Krymov. Wählen wir Synonyme. Gemälde „Windiger Tag“, „Gewitter“, „Moskauer Landschaft“. Regenbogen". Er malt Bilder „Morgen“, „Winterlandschaft“, „Winterabend“. Gott hat die Welt aus dem Nichts erschaffen. Aus dem Notizbuch des Künstlers. Nikolai Petrowitsch Krymow.
„Eine menschliche Figur zeichnen“ – Eine Person zeichnen. Wir lassen unseren Standard-Rohling in drei Streams schluchzen. Augenform. Die Form von Gesicht, Augen, Augenbrauen, Lippen, Nase, Ohren usw. alle Menschen sind unterschiedlich. Lippenform. Teilen Sie den Teil von der Augenlinie bis zum Kinn durch zwei. pro Maßeinheit menschlicher Körper Kopflänge wird genommen. Augenhöhlen, Wangenknochen, Gesichtskontur. Die Gesichtszüge jedes Menschen sind unterschiedlich. Wie man ein Gesicht im Profil und in einer halben Drehung zeichnet. Nasenform. Wir zeichnen eine Figur, die einem auf den Kopf gestellten Ei mit einem scharfen Ende nach unten ähnelt.
„Verteidiger des Vaterlandes“ – 3. Roerich N.K. Mikula Selyaninovich. Hausaufgaben: Nennen Sie den Autor und den Namen der Skulptur. Welche historische Bedeutung hatte Russlands Sieg im Großen Nordischen Krieg? Serov Vl.A., Serebryany I.A., Kazantsev A.A. „Russische Scaevola“. Die beste Mission ist die Verteidigung Ihres Vaterlandes. „Ritter am Scheideweg“. Es verging kein Jahrhundert ohne schwere Prüfungen. G.D. Derzhavin. Wie heißt das Gemälde? Welche Bedeutung hatte die Schlacht von Kulikovo?
„Bemalung von Zhostovo-Tabletts“ – Die Entstehung des bemalten Tabletts von Zhostovo. Die Geschichte der Zhostovo-Industrie. Garten- und Feldblumen. Traktortabletts. Das Studium der Entstehungsgeschichte der „Zhostovo-Malerei“. Merkmale der Schostowo-Malerei. Teneschka. Zeichnung. Etappen der Schostowo-Malerei. Das Zhostovo-Tablett ist bis heute lebendig. Zhostovo-Industrie. Farbiges Futter. Reinigen der Kanten des Tabletts. Zhostovo-Produkte. Bindung. Auszeichnungen Zhostovo-Meister.
Ein Ornament ist ein Muster, das durch den Wechsel einiger Muster oder Linien entsteht. Ornament (von lateinisch ornamentum decor) ist ein Muster, das aus rhythmisch wechselnden Elementen der Flora und Fauna sowie geometrischen Formen besteht. Das Hauptmerkmal des Ornaments besteht darin, dass es hinsichtlich Maßstab, Rhythmus, Farbe, Proportionen usw. mit einem bestimmten Objekt (Gebäude, Gefäß, Teppich usw.) verbunden ist. Ausdrucksmittel Harmonisierung.
Die Hauptquelle der Ornamentik war die Natur. Der Mensch hat schon lange auf die natürlichen „Muster“ der Verzierung geguckt. Sie „malte“ mit wunderschönen Mustern die Flügel von Schmetterlingen, den Rücken von Raupen und Schlangen, und wenn wir über die Blätter und Blüten vieler verschiedener Pflanzen sprechen, dann den Weg in das wundersame Reich der Schönheit, Perfektion und Vollständigkeit von Formen und Linien beginnt hier. Ja und ich Alter Mann Als ich primitive Gefäße aus Ton herstellte, sah ich, dass die Produkte irgendeiner Ergänzung bedurften, um sie zu veredeln Aussehen. Und auf den Hals oder Körper des Gefäßes drückte er leicht mit dem Finger konzentrische Kreise, Rauten und Zickzacklinien.
Die Verwendung von Ornamenten als dekorative Gestaltung von Produkten, die der Mensch im Alltag und bei praktischen Tätigkeiten benötigt, bildet die Grundlage für dekorative und angewandte Künste. Ohne die Verwendung von Ornamenten sind Kunsthandwerk, Keramik und Textilien nicht vorstellbar. Das Ornament zeichnet sich durch äußerst unterschiedliche Motive aus, deren Art sowohl von natürlichen Bedingungen als auch von nationalen Bildern, Ideen, Bräuchen usw. abhängt.
Die folgenden Arten von Ornamenten gelten als die wichtigsten: Bandgeflecht, geschlossenes Bandornament hat die Form eines Bandes oder Streifens und ähnelt einem „offenen Gegenverkehr“. Ein solches Ornament besteht aus sich wiederholenden Elementen und ist nach oben und unten begrenzt. Dieses Ornament ist in Fries, Bordüre und Bordüre unterteilt. Ein Fries ist eine ornamentale Komposition, die den oberen Teil einer Wand innerhalb oder außerhalb eines Gebäudes schmücken soll. Ein Rand ist ein Streifen, der die Kanten einer ebenen oder dreidimensionalen Form hervorhebt. Eine Bordüre ist ein gemusterter Streifen, der eine Fläche (Tischdecken, Teppiche, Geschirr usw.) umrahmt.
Was sind die Ornamente? Ein natürliches Ornament kann aus Bildern von Pflanzenzweigen, Blättern, Blumen, Muscheln, Schmetterlingen, Vögeln und Tieren bestehen. Ein dekoratives Ornament besteht aus den gleichen natürlichen Formen, nur modifiziert, angepasst an die Form und den Zweck des Objekts, das es schmückt. Geometrische Ornamente bestehen aus verschiedenen geometrische Formen, am häufigsten - ein Kreis, ein Quadrat, ein Dreieck. Ein abstraktes Ornament ist eine Kombination aus abstrakten Formen und Farbflecken, die nicht wie bestimmte Objekte aussehen.
2. Wechsel – eine Reihe von Rhythmen im Ornament. Der Wechsel verleiht dem Ornament Abwechslung, belebt es. Sie können nicht nur die Form der Zierelemente, sondern auch andere Merkmale ändern. Kontrastreicher Wechsel. Position ändern Farbe ändern. Größenänderung. Overlay-Elemente.
In verschiedenen Ländern erhalten Ornamente eine eigene Bedeutung und sie sehen dasselbe Objekt auf unterschiedliche Weise. Beispielsweise ist die ägyptische Sonne ein Punkt in einem Kreis. Und in Russland ist die Sonne eine achteckige Rosette oder einfach nur eine Blume. Damit die Felder großzügig geerntet werden konnten, bat ein Mensch den Himmel, die Sonne und die Erde um Glück und sprach Zauber. Dazu wiederholte er Muster. Wellenlinien symbolisierten Wasser; horizontal – der Boden; schräg - Regen kreuzt den Weg zur Sonne; die Punkte zwischen ihnen sind in den Boden geworfene Körner; der Kreis stellte das Sonnenzeichen dar; Das Kreuz war oft ein Talisman gegen die Mächte des Bösen.
Ein Ornament ist ein Muster, das durch den Wechsel einiger Muster oder Linien entsteht.
- Ein Ornament ist ein Muster, das durch den Wechsel einiger Muster oder Linien entsteht.
- Ornament (von lateinisch ornamentum – Dekoration) – ein Muster, das aus rhythmisch wechselnden Elementen der Flora und Fauna sowie geometrischen Formen besteht.
- Das Hauptmerkmal des Ornaments besteht darin, dass es in Bezug auf Maßstab, Rhythmus, Farbe, Proportionen und andere Ausdrucksmittel der Harmonisierung mit einem bestimmten Objekt (Gebäude, Gefäß, Teppich usw.) verbunden ist.
- Die Hauptquelle der Ornamentik war die Natur. Der Mensch hat schon lange einen Blick auf die „Muster“ des Ornaments in der Natur geworfen. H
- Sie „malte“ mit wunderschönen Mustern die Flügel von Schmetterlingen, den Rücken von Raupen und Schlangen, und wenn wir über die Blätter und Blüten vieler verschiedener Pflanzen sprechen, dann den Weg in das wundersame Reich der Schönheit, Perfektion und Vollständigkeit von Formen und Linien fängt hier gerade erst an.
- Ja, und der alte Mann selbst, der primitive Tongefäße herstellte, erkannte, dass die Produkte irgendeiner Ergänzung bedurften, um ihr Aussehen zu veredeln. Und auf den Hals oder Körper des Gefäßes drückte er leicht mit dem Finger konzentrische Kreise, Rauten und Zickzacklinien.
- Die Verwendung von Ornamenten als dekorative Gestaltung von Produkten, die Menschen im Alltag und bei praktischen Aktivitäten benötigen, bildet die Grundlage der dekorativen und angewandten Kunst.
- Ohne die Verwendung von Ornamenten sind Kunsthandwerk, Keramik und Textilien nicht vorstellbar.
- Das Ornament zeichnet sich durch äußerst unterschiedliche Motive aus, deren Art sowohl von natürlichen Bedingungen als auch von nationalen Bildern, Ideen, Bräuchen usw. abhängt.
- Die folgenden Arten von Ornamenten gelten als die wichtigsten:
- Band
- retikulieren
- kompositorisch geschlossen
- Das Bandornament hat die Optik eines Bandes oder Streifens und ähnelt einem „offenen Gegenverkehr“. Ein solches Ornament besteht aus sich wiederholenden Elementen und ist nach oben und unten begrenzt. Dieses Ornament ist in Fries, Bordüre und Bordüre unterteilt.
- Fries – eine ornamentale Komposition, die den oberen Teil der Wand innerhalb oder außerhalb des Gebäudes schmücken soll.
- Grenze- ein Streifen, der die Kanten einer ebenen oder dreidimensionalen Form betont.
- Grenze- ein gemusterter Streifen, der das Flugzeug umrahmt (Tischdecken, Teppiche, Geschirr usw.).
- Was sind die Ornamente?
- Ein natürliches Ornament kann aus Bildern von Pflanzenzweigen, Blättern, Blumen, Muscheln, Schmetterlingen, Vögeln und Tieren bestehen.
- Ein dekoratives Ornament besteht aus den gleichen natürlichen Formen, nur modifiziert, angepasst an die Form und den Zweck des Objekts, das es schmückt.
- Das geometrische Ornament besteht aus verschiedenen geometrischen Formen, am häufigsten aus einem Kreis, einem Quadrat, einem Dreieck.
- Ein abstraktes Ornament ist eine Kombination aus abstrakten Formen und Farbflecken, die nicht wie bestimmte Objekte aussehen.
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- Prinzipien zum Zeichnen eines Ornaments
- 1. Rhythmus oder Wiederholung ist die wiederholte Wiederholung derselben Motivmuster. Rhythmen können variieren.
- Russland Griechenland
- Afrika Amerika
- Ägypten
- Antike
- China
- Japan
- Araber
- Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit
Studieren akademische Disziplin vermittelt Studierenden und zukünftigen Führungskräften umfassende Kenntnisse und Fähigkeiten im Bereich Kunst und Handwerk visuelle Aktivität im Vorschulalter Bildungsinstitutionen verschiedene Arten, Kunstschulen, Ateliers, führt die Schüler in die Techniken und Methoden zur Ausführung verschiedener Arten dekorativer Arbeiten unter Berücksichtigung moderner ästhetischer Anforderungen ein.
Die Möglichkeiten der ästhetischen und moralischen Bildung mit Hilfe von Kunsthandwerk sind vielfältig / Die Einführung der Studierenden in die angewandte Kunst sowie in die Volkskunst im Allgemeinen ist aus folgenden Gründen wichtig: Volkskunst ist eine Art Stimulator für Kreativität, Werke der Volks- und angewandten Kunst tragen zur Entwicklung und Bildung des künstlerischen Geschmacks, des ästhetischen Ideals und bei Kreativität in der Persönlichkeit.
: Dekorativ – aufgetragen bildende Kunst gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre Eindrücke mit Hilfe alltäglicher Dinge wie Bleistift, Pinsel, Farben, Papier und anderen Materialien zu vermitteln. Dieser Prozess verursacht ein Gefühl der Freude und ein Bewusstsein für die eigenen kreativen Fähigkeiten.
Beim Kennenlernen von Kunst und Handwerk entdecken und erkennen die Schüler die Bedeutung der Volkskunst als wirksames Mittel zur ästhetischen, arbeitsbezogenen und moralischen Bildung. Einfache und schöne Kunstprodukte von Volkshandwerkern tragen dazu bei, den Menschen Liebe zu wecken Heimatland, lehren, die Natur zu sehen und zu lieben, die Traditionen ihrer Heimatorte zu schätzen. Das Verständnis für Rhythmus, Harmonie der Farbbeziehungen, visuelle Ausgewogenheit von Formen und Farben, das die Schüler im Prozess der dekorativen Arbeit erwerben, wird dann in verschiedenen Arbeiten im Malunterricht eingesetzt, um eine dekorative Komposition zu schaffen. Die transformative Tätigkeit der angewandten Kunst ist breit gefächert und umfasst eine große Vielfalt an Objekten und Materialien. Der kompositorische Hauptansatz der Dekoration dieser Objekte ist das Ornament sowie die folgenden aktiven Elemente der dekorativen Komposition: Farbe, Handlung (Thema), flächige oder volumetrische plastische Lösung.
Um die kompositorischen Muster zu verstehen, ist es notwendig, das Bild einer künstlerischen Sache oder einer räumlichen und voluminösen Komposition als Ganzes wahrzunehmen. An dieses Thema 24 Stunden gegeben.
| № | Abschnittsnamen | Anzahl der Unterrichtsstunden | |||
| Gesamt | Einschließlich | ||||
| Theorie | Üben | Selbst. Arbeit | |||
| 3 | Ornament. Die Kunst des Ornaments. Typen, Struktur, Stile im Ornament. | 24 | 2 | 14 | |
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Die Studierenden bearbeiten Ornamente zu bestimmten Themen.
- Die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Ornaments. Der Wert des Ornaments.
- Symbolik im Ornament. Typen und Struktur, Ornament. Stile in der Zierkunst. Vielfalt und Einheit ornamentaler Motive. Grundgesetze kompositorischer Aufbau ornamentale Motive. Integrität, Unterordnung, Verhältnismäßigkeit, Ausgewogenheit, Einheit. Rhythmus, Bewegung, Statik. Symmetrie und Asymmetrie im Ornament. Skala. Rapport. Motiv. ornamentales Thema. Prinzipien der Konstruktion von Ornamenten. Komposition von Ornamenten in Streifenform, geschlossene Form, Netzornament. Gemischtes, kombiniertes Ornament.
Zu jedem Thema führen die Studierenden praktische Arbeiten durch.
Ornament.
Ornament, der Zweig der Kunst, der sich am wenigsten an strenge Regeln halten kann. Denn wie in keinem anderen Bereich eröffnen Instinkt, Vorstellungskraft und sogar die Laune des Künstlers auf diesem Gebiet die größten Perspektiven.
Aber all das bedeutet natürlich nicht, dass die Werke der Ornamentalisten völlig frei von bestimmten Prinzipien, bestimmten höheren Gesetzen sind, denen jedes künstlerische Konzept entsprechen muss. Eine ornamentale Komposition kann nur dann wirklich schön sein, wenn sie beim Betrachter ein Gefühl der Ruhe und Zufriedenheit hervorruft, das durch die perfekte Ausgewogenheit aller Bestandteile entsteht. Die Gesetze der Harmonie und Proportionen, des Gleichgewichts und der Symmetrie, die Unterordnung der Details unter das Ganze, die Vielfalt in diesem einen Ganzen – all diese ästhetischen Gesetze beherrschen die Kunst der Ornamentik wie jede andere auch.
Das Ornament nimmt in der Kunstskala einen wichtigen, wenn auch nicht überragenden Platz ein. Und wenn sie argumentieren, dass die Wirkung dieser Art von Kunst weniger bedeutsam ist und vergessen, wie sie die Stimmung hebt und die tiefsten Gefühle weckt, dann bleibt es unbestreitbar: Das Ornament erfüllt das dringende Bedürfnis unserer Natur – das Schöne um uns herum zu sehen. Der Vollständigkeit halber etwas zu anderen hinzufügen Kunstwerke oder Gegenstände verzieren und veredeln Alltagsleben Das Ornament spielt die Rolle eines natürlichen Bindeglieds zwischen Kunst und Produktion. Somit ist es eines der wesentlichsten Menschliche Aktivität und flexible Formen der Kreativität.
Das Ornament, insbesondere das Farbornament, wirkt in seinem eigenen, wenn auch bescheideneren Bereich mit viel größerer Freiheit. Und um sein ultimatives Ziel zu erreichen, nämlich jene Harmonie und jene Proportionen, die ein Gefühl von Schönheit hervorrufen, gibt es viele Wege. Wahrnehmen können künstlerische Mittel Anderen Arten der Kreativität innewohnend, zum Beispiel der Verallgemeinerung von Formen und Techniken zur Wiederholung von Elementen der Architektur, dem Relief der Skulptur, dem Charme von Grundstücken und den wunderbaren Farben der Malerei, kann die Ornamentkunst all diese Möglichkeiten nutzen, ohne sie zu verlassen eigene Sphäre. Denn dieses Gebiet ist wirklich riesig. Es deckt den Raum mit den einfachsten geometrischen Figuren ab – einem Quadrat, einer Raute oder einem Dreieck (wofür die Wiederholung oder die Kombination im Kontrapunkt ausreicht). interessante komposition) - bis hin zu kunstvollen, komplizierten Mustern, skurrilen Arabesken, einfallsreichen Kombinationen von Linien, Farben, Tieren und sogar menschlichen Figuren. Der Ornamentalist ist der Herr einer fantastischen, entzückenden Welt. Er ist weit von der üblichen Lebensweise entfernt und einzig und allein seiner Fantasie verpflichtet. Aber wie illusorisch wäre diese bezaubernde Freiheit, wenn die eigensinnigsten Launen nicht von tadellosem Geschmack und sorgfältiger Auswahl für die gewünschte Wirkung geleitet würden, die unabhängig von den verwendeten Mitteln in einer harmonischen Einheit von Formen und Farben bestehen muss!
Aktivieren Sie das kreative Potenzial der Studierenden durch den Einsatz von IKT in ihrer Arbeit (Präsentationen, elektronische Wörterbücher, Kataloge, interaktive Poster, Flash-Animationen, Bildungs- und Internetressourcen usw.).
Ziele:
- Bildung von Vorstellungen der Studierenden über die spirituellen Ursprünge der Völker und ihre Merkmale.
- Aktivierung Kreative Aktivitäten, die Bildung universeller Kompetenzen.
- Förderung der aktiven Einführung und Nutzung von Informationstechnologien im Bildungsprozess.
Aufgaben:
- sich mit der Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Ornaments, den Stilen, den Besonderheiten der Sprache von Werken der dekorativen und angewandten Kunst, mit den Grundgesetzen und Prinzipien der kompositorischen Konstruktion von Ornamenten vertraut zu machen;
- die Bildung des Wissens der Studierenden durch das Studium zur Bildung
die Fähigkeit, Unterschiede zwischen verschiedenen Ornamenten zu finden; - die Fähigkeit zu entwickeln, die Grundprinzipien des kompositorischen Aufbaus eines Ornaments zu beherrschen, Ornamente unterschiedlicher Art und Struktur auszuführen und die Symbolik eines Ornaments als Mittel zu nutzen künstlerische Ausdruckskraft;
- gezielt und konsequent an der Erstellung und Umsetzung einer ornamentalen Komposition arbeiten;
- zwischen traditionellen Schemata zur Konstruktion eines Ornaments zu unterscheiden;
- Aktualisieren Sie intellektuelle und Kreative Fähigkeiten Studenten;
- die emotionale und wertschätzende Einstellung der Schüler dazu zu formen
Realität durch kreative Aufgaben.
Präsentation enthält 67 Folien und ist eine Kombination aus Text und Bildmaterial. Computerpräsentation PowerPoint basiert auf der Auswahl, Vorbereitung und Strukturierung von Material. Bei der Erstellung der Präsentation wurden folgende Materialien verwendet:
- Internetressourcen.
- Velichko N. Malerei: Techniken. Empfänge. Produkte. - M: ACT - PRESS, 1999.
- Wlassow V.G. Stile in der Kunst. Wörterbuch. - St. Petersburg: Kunst, 1995.
- Kozlov V.N. Grundlagen der künstlerischen Gestaltung textiler Produkte. -M.: Pr., 1981.
- Kosterin V.P. Lehrreiches Zeichnen. - M.: Pr., 1976.
- Lebedeva E.V., Chernykh R.M. Die Kunst des Künstlers – Designers. – M.: Pr., 1981.
- Milovsky A.S. Gutes Einhorn herunterladen. - M.: Pr., 1982.
- Nesterenko O.I. Kurze Enzyklopädie Design.- M.: Pr., 1994.
- Grundlagen des künstlerischen Handwerks / V.A. Baradulin. - M.: Pr., 1986.
- Selivon V.A. Wenn ein Kind zeichnet - M.: Pr., 1980.
- Sokolnikova N.M. Bildende Kunst und Methoden ihrer Lehre in Grundschule: Proz. Zuschuss für Studierende päd. Universitäten. - M.: Ed. Zentrum „Akademie“, 1999.
- Zhigalova S.K. Russisch Volksmalerei. - M.: Pr., 1984.
- Rückkehr zu den Wurzeln: Volkskunst und Kinderkreativität: Lehrbuch / Hrsg. T. Ya. Shpikalova, T.A. Porowskaja. - M: Humanitäre Hrsg. Zentrum VLADOS, 2000.
- Shorokhov E.V. Komposition. -M.: Pr., 1986.
