"Római Eugene Onegin" - A regényben kettő van történetszálak: Onegin - Tatyana és Onegin - Lensky. A párbaj Lenszkij halálával ér véget, és Onegin elhagyja a falut. Tatyana Larina Avdotya (Dunya) Norov prototípusa, Csaadajev barátnője. Csak vázlatok maradnak, és a költő szövegrészeket olvas fel legközelebbi barátainak. Lenszkijt és Onegint meghívják a Larinokhoz.

"Lessons on Puskin Eugene Onegin" - Lecke-prológus A. S. Puskin "Jevgene Onegin" című regényének tanulmányozásához. Tanterv. A. S. Puskin. Az "Eugene Onegin" regény. Összegezve a tanulságot. bevezetés tanárok. A regény hősi világa. Anna Ahmatova. a regény kompozíciója.

"Puskin regénye, Eugene Onegin" - V. G. Belinsky Oneginről. Onegin-strófa. Így Puskin rajzai a margókon. A szerző úgymond a regényben él, rokonságba kerül egyik vagy másik hőssel. Puskin Shakespeare szonettjének formáját (h négyes és kuplé) vette alapul, az Onegin-strófa 14 jambikus tetraméterrel írt sorból (versből) áll.

"Oneginről" - Művészi eredetiség művek. A vázlat 9 fejezetből állt. A regény egy epikus műfaj. Az orosz realista regény története "Eugene Onegin"-nel kezdődik. 1823. május 9. - az alkotás kezdete. Műfaji eredetiség: verses regény. "Onegin strófa". Onegin - "Mitrofanushka Prostakov egy új formáció."

"A színház művészete" - Nevelési célok. A projektről. Projekt szakaszai. Problémás kérdés. oktatási célok. A projekt céljai. Annotáció. Névjegykártya Didaktikai anyagok Módszertani anyagok Diákok munkái Információs források. Oktatási csomag. Oktatási intézmények programjai. Kreatív cím. Tájékoztatás Iskolán belüli rövid távú 9. évfolyam Art.

"Eugene Onegin a szerző képe" - Eugene Onegin és Vladimir Lensky. Onegin - egyfajta fiatalember eleje XIX század. A szereplők közül melyik vesz részt közvetlenül a regény cselekményében? Szerző képe. Onegin élettörténete. A lírai kitérők szerepe A.S. regényében. Puskin "Jevgene Onegin". Lírai kitérők témája. Hogyan értetted meg, mi az a lírai kitérő?

THEZAURUS ELEMZÉS A HUMANITÁRIUS TUDÁSBAN

Színház A. S. Puskin „Jevgene Onegin” című művének első fejezetében*

Vl. A. Lukov (Moszkvai Bölcsészettudományi Egyetem)

A cikk A. S. Puskin „Jevgene Onegin” első fejezetének III-XXP. versszakának tezaurusz-elemzését mutatja be, amely alapján Puskin színházi és színpadi előadásmódjának első időbeli és lényeges rendelkezéseit tárják fel.

Kulcsszavak: A. S. Puskin, "Jevgene Onegin", színház, színház, tezaurusz-elemzés.

Puskin a legtöbbet tanulmányozott orosz író (lásd: Zakharov, 2005; 2007; Lukov Vl., 2007; Lukov Vl., Zakharov, 2008). A színházról alkotott nézetei sem voltak kivételek. A 19. században mély gondolatok fogalmazódtak meg ezzel kapcsolatban, V. G. Belinszkijtől kezdve, az 1930-1950-es években alapvető művek jelentek meg a „Puskin és a színház, dramaturgia” témában (Zagorsky, 1940; Durylin, 1951; Gorodetsky, 1953), 1953-ban Publikáció megjelent, amelyben Puskin összes főbb színházi szövegét összegyűjtötték (Puskin és a színház, 1953). Ezek és az azt követő publikációk azonban továbbra sem merítik ki a témát.

Az Orosz Humanitárius Tudományos Alapítvány (13-04-00346а sz.) által támogatott „A. S. Puskin dramaturgiája: a teatralitás problémája” című projekt keretében végzett munkák során ezt feljegyezték, az aktuális és még nem teljesen lefedett problémát. a teatralitást emelték ki (például: Zakharov, Lukov Val., Lukov Vl., 2013). Ez a cikk a probléma e munkákban megkezdett tezaurusz-elemzésének folytatása (a tezaurusz-elemzéshez lásd: Lukov Val., Lukov Vl., 2008; 2013; Lu-

kov Vl., 2005; Zakharov, 2008; Kostina, 2008). Témaként pedig a „Jeugene Onegin” színháznak szentelt első fejezetének strófáit választották.

Nem mindenkinek jut azonnal eszébe, hogy a „Varázslatos föld, ott a régi időkben...” vagy a „Már megtelt a színház, ragyognak a páholyok...” emlékezetes sorok a színház első koncepciója. részletesen a költő. Hat versszakot foglal el a fejezetben, XVII-től XXII-ig (Puskin, 1957: 15-19).

Az első fejezetet Puskin kezdte 1823. május 9-én, és bár 1825-ben adták ki, nyilvánvaló, hogy a fejezetek elejéhez közel álló strófák 1823-ban születtek. A „Borisz Godunov” (1825) sem. sem a „Kis tragédiák” (1830), nincsenek drámáról és színházról szóló cikkek. BAN BEN korai művek a színház nem jelent speciális reflexiós témát. Puskin 1822-ben Kisinyevben írt alexandriai versben a Vadim című tragédiának egy részletét, amely egy oldalt foglal el, és ugyanitt valamivel korábban (1821. június 5-én) egy kis epizódot egy játékosról szóló, cím nélküli vígjátékból (“ Mondd, milyen sorsra jutottunk egymásnak?” ) - szintén alexandriai versben, miközben megmaradt a darab terve, amelyben a személy

* A munka az "A. S. Puskin dramaturgiája: a színpadi előadás problémája" című projekt keretében valósult meg, amelyet az Orosz Humanitárius Alapítvány (13-04-00z4ba szám) támogat.

A Nazhi igazi szentpétervári színészekről kapta a nevét, vagyis a vígjátékot színpadi bemutatásra írták. Puskin még korábbi feljegyzése: „Megjegyzéseim az orosz színházról” (1820, valószínűleg a „Haza fia” folyóiratban való közzétételre szánták), sok olyan sort tartalmaz, amelyek előkészítő anyagoknak tekinthetők a kép létrehozásához. a színház „Jeugene Onegin” című filmjében. Yu. M. Lotman erre a cikkre hivatkozva jogosan érvelt azzal, hogy Puskin fiatal korában (1817-1820, a leggyakrabban tett színházlátogatások ideje), aki a díszpolgár szerepében járt a színfalak mögött, 1820-ra túlnőtt a színházi csoportosuláson, és egy fiatal színházlátogató képe, aki „mind a tíz széksoron jár, minden lábon jár, minden ismerőssel és idegennel beszél” (idézet Puskin cikkéből. - Vl. A.), iróniát kezdett kelteni. benne” (Lotman, 1997: 565).

Yu. M. Lotman megjegyezte, hogy figyelemreméltó Onegin támadása Karl Didlo ellen, a jegyzetek kiemelkedő Szentje ellen, hogy önmagával – az Onegin szerzőjével – szemben külső álláspontot foglaljon el” (uo.: 570). Nem világos, hogy itt mi a figyelemreméltó, azt hiszem, nem azért tette ezt a megjegyzést, hogy „egyik romantikus írónknak” nevezze magát, hanem azért, hogy a költő álláspontja szembetűnőbb szembehelyezkedjen Onegin replikájával, ami abból következik, hogy a szöveg. Sokkal lejjebb a szövegben, a TSU strófában! ezt fogják mondani: „Mindig örömmel veszem észre a különbséget // Onegin és köztem” – enyhe ingerülten a strófa végén: „Mintha már lehetetlen lenne // Verseket írni

másról, // Amint önmagáról.

A Yu. M. Lotman által a regény szövegéhez fűzött kommentárokat olvasva láthatjuk az installációt, hogy tisztázzuk azokat az életrajzi részleteket, amelyek szinte tükörszerűvé teszik a költőt és a hőst. Az értelmezések thesa-urus elemzése általában azt mutatja, hogy a szöveg ilyen értelmezése egy bizonyos aspektusban létezhet.

Összehasonlításképpen: V. V. Nabokov kommentárja a regényhez teljesen más, de egyben meglehetősen ellentétes.

megegyezik a tezaurusz munkájával, csak tartalmilag más. Nabokov egyáltalán nem emel ki a színházról szóló strófákat, a szöveg más artikulációját látja: „[strófák] XV-XXXVI.: Íme a fejezet központi része, egy (kitérőkkel megszakított) történet egy napról. nagyvárosi élet Onegin” (Nabokov, 1998: 45). És mivel Nabokov számára ez Oneginről szóló szöveg, a költő itt másodlagos alaknak bizonyul. Amikor a színházról van szó a regényhős napi rutinjában, Nabokov ugyanazokat az érzéseket fedezi fel Puskinban, mint Oneginben (csak egy nosztalgikus múltról szóló történetben), és finoman megjegyzi: „Puskin megelőzi Onegint, és ő az első, aki belép a színházba. , ahol Istomina előadását nézi. , aminek vége, mire Onegin megjelenik a következő versszakban. Itt az „előzés” módszerét használják ... ”(uo.). És a végső következtetés: "A Puskinból Oneginbe való természetes átmenet csodálatos időbeli és intonációs kifejezést kap" (uo.).

Megjegyezhető, hogy mind Nabokov, mind Lotman mintegy megkerülik a minket érdeklő kérdést, megoldják az őket érdeklő problémákat. A strófák kulcsát azonban a megfontolt szerző feljegyzése Didlóról, vagyis magáról Puskin szövegéről adja meg.

a színházról: a költő és a hős közötti minden hasonlóság ellenére ezek a versszakok két ellentétes nézetet árulnak el a színházról, mint a kulturális élet jelenségéről.

A színház Onegin számára mindenekelőtt a kulisszák, Puskin számára a színház mindenekelőtt nézőtér az előadás alatt, tágabb értelemben pedig "varázsország", ahol nagy drámaírók, "szabadságbarátok" uralkodnak.

Gondosan tanulmányozzuk azokat a strófákat, amelyek Onegin színházhoz való hozzáállásáról mesélnek, kiemelve a történet elemeit.

1) Onegin a Talon étteremből megy a színházba, ahol a híres gereblyével, Kaverinnel több mint egy pohár „üstökösbort” (1811-es pezsgőszüret, az üstökös éve) ivott, egy kiadós húst harapva. , szarvasgomba, libamáj, sajt és ananász; a hangosan ütő óra balettozni szólítja a színházba (az igazi törekvés hiányára utal), és mivel Breguet Oneginnel marad, nyilván a színházban fog csörögni, megzavarva az előadást.

2) Onegin a színház számára "gonosz törvényhozó".

3) Őt megkülönböztető vonás- ő "a bájos színésznők ingatag tisztelője //".

4) Címe: "Díszpolgár a színfalak mögött".

5) A számára vonzó színház egy hely, „ahol mindenki szabadon lélegzik, // készen áll arra, hogy pofont üssön, // Shash Phaedra, Kleopátra, // Hívd Moinát (sorrendben // Hogy csak őt halljam)” .

6) Onegin belép a terembe, amikor Istomina előadása után „minden tapsol”, elkésett a rajtról, és „a székek között sétál a lábán”, nem néz a színpadra, hanem csak azt veszi figyelembe, amiért eljött a színházba. : // Ismeretlen hölgyek páholyaiba. Hangsúlyozzák, hogy mindent megvizsgált, de az „Arcok, ruha / Rettenetesen elégedetlen” kifejezésből ítélve nem érdekelte az előadás; üdvözölte a férfiakat.

7) Végül a színpad felé pillantott: „Aztán a színpadra nézett // Nagy zavarban, // Elfordult – és ásított.”

8) Itt volt hatással a „színház gonosz törvényhozója” - hangzik Onegin mondata: „Sokáig bírtam a baletteket, // De elegem volt Didlóból.”

9) Az előadás még tart, de Onegin „kiszállt a színházból; // Hazamegy öltözni” és bálba megy egy „pompás házban”, itt „kedves hölgyek lábát” találja, és igazi (nem úgy, mint a színházban) örömet szerezhet. Onegin színházában - a "kulisszák mögötti színházban" - egyáltalán nincs művészet (csak negatív értelemben emlegetik), ez egy kétes szórakozás helye, veszít a Talon étteremnek és a nagy társasági bálnak egyaránt.

Most hajtsunk végre egy hasonló eljárást a regény első fejezetének azokkal a soraival, amelyek Puskin színháznézetét mutatják be.

1) Puskin számára a színház „varázsország”, a regény szövege ezzel a meghatározással kezdődik, feltárva Puskin színházi koncepcióját, ahogyan az 1823-ra kialakult.

2) A költő számára a színház nem korlátozódik a mai előadásra, dicső története van („régi évek”).

3) Lényeges, hogy Puskin eleinte a drámaírókat idézi fel („Fonvizin, a szabadság barátja”, „a szeszélyes Knyazsnyin”, Ozerov, Katenin, aki feltámasztotta „Korneillet, a fenséges zsenit”, „az éles Sahovszkojt”). Ebben a sorban - a színésznőnek csak egy neve ("Ozerov nem...

a tiszteletadás ingyenes // Az emberek könnyei, taps // Megosztottam a fiatal Szemjonovával") és Didlo balettigazgató egyik nevét. Figyelemre méltó, hogy éppen a drámaírókra jellemző a „ragyogott”, „a fenséges zseni” szavak, a színészek csak a darabok szerzőivel oszthatják meg a nép könnyeit, tapsát. A színház tehát elsősorban az írók világa.

4) A fiatalkort (a színház, mint a jelenetek és színésznők világa) felidézve Puskin megjegyzi a színházi előadók forgalmát ("istennőiről"): "Mind egyformák vagytok? Más szüzek, // Megváltozva, leváltottak téged?”), a színésznők távoznak, a drámaírók - és velük a színház maga - maradnak.

5) Egyszer régen egy fiatal költő, mint Onegin, szórakozást látott a színésznőkkel való kommunikáció során, de most, a számára emlékezetes karakterekről beszélve, teljesen más kérdéseket tesz fel: „Hallom még a kórusait? // Meglátom az orosz Terpsichore-t // Lélekkel teli repülés?”, azaz művészi benyomásokról (és csakis ezekről) beszél, amelyeket az előadók hagytak emlékezetében.

6) Ugyanakkor kiderül, hogy a költő számára a színházból ismert benyomások fontosabbak, mint az új benyomások, „ismerős arcokat” keres, attól tart, hogy „unalmas tekintet nem találja // Ismerős arcok egy unalmas színpadon”, majd marad Onegin útja: „És idegen fényre célozva // Csalódott lorgnette, // A mulatság közömbös nézője, // némán ásítok. De van egy különbség is, ami a rész végén kiderül: „És emlékszel a múltra?”. Ez azt jelenti, hogy a „varázsföld” nem tűnik el – az emlékekben megmarad.

7) Puskin számára a színházi emlékeket nosztalgikus szomorúság színesíti, de ami a nézőtéren a szeme előtt zajlik, izgalmas ünneppé válik, feltéve, hogy a színház tele van nézőkkel, „ragyognak a dobozok”, „a bódék” és székek, minden javában zajlik”, „türelmetlenül csobbannak a kerületben” - mindez egy rendkívüli, elképesztő előadás előjátéka, amelytől a közönséget csak egy függöny választja el, a gomolygó függöny zaja teljessé az előjáték, tele ragyogással, mozgással, a közönség hangjával, tapshangokkal.

8) A színpadon „ragyogó, félig légies, // engedelmes a varázsíjnak, // a tömeg

a nimfákat bekerítik, / Isztomin áll. Két fontos akcentus van itt: a balerina áll, tehát semmiképpen sem lehet sem briliáns, sem félig légies. Honnan jön egy ilyen kép? Az tény, hogy nem valami balerina, hanem Istomina. Még nem kezdett el táncolni, de a már legendává vált Istomina táncának felidézése lehetővé teszi, hogy beszéljünk ragyogásáról és egyéb tulajdonságairól, amelyek a tánc kezdetekor azonnal beigazolódnak, és "hirtelen egy ugrás, és hirtelen repül, // Szöszként repül az Eol szájából ”- ezt félig légiessége is megerősíti.

9) „Minden taps” - a csodálatos előadás teljes leírásának utolsó mondata. Ennek fontos része a taps. A színházban minden át van gondolva a nagy élvezet érdekében - és a közönségülések elhelyezkedése, és a színpad titkait rejtő függöny, és a dizájn, és a zene, és a színészi alakítás karakterekké, néha valódi , néha fantasztikus (“több ámor, ördög, kígyó // ugrálnak és zajonganak a színpadon”), és taps.

10) A következő mondat: "Onegin belép." Mindent kihagyott, majd a fentebb már tárgyalt szöveget követi a nyilvánosságról és a balettről alkotott benyomásairól. Yu. M. Lotman teljesen jogosan mutatott rá, hogy a „kulisszák díszpolgárainak” szóló előadásról általában, sőt elvárható volt a késés, valamint a lábon járás, az ismerősök köszöntése, a hölgyek vizsgálata (bár ez illetlenségnek számított) , ebben az értelemben lehet vitatkozni, hogy Onegin egy tipikus fiatal nemes akkoriban, ez egy példa a reális tipizálásra a regényben. A színház témájában azonban valami más lényegesen különbözik: ha Onegin a közönség lábára lép a székekben, az azt jelenti, hogy a közönség már ül, a színház megtelt, mielőtt a függöny felemelkedik, Istomina pompás tánca. a balettben dörgő tapsot vált ki, annak ellenére, hogy nincs jelen Onegin, akinek a véleménye a színház számára semmi irrelevánsnak bizonyul.

Az „Eugene Onegin” színháznak szentelt első fejezetének versszakainak tezaurusz-elemzése lehetővé teszi, hogy bizonyos következtetésekre jussunk.

őskori kiállítás Puskin színházesztétikájáról. A szöveg a színház két ellentétes felfogását mutatja be – Onegin mint „a jelenetek polgára”, Puskin pedig „a nézőtér polgára”, ezek kontrasztja egyrészt lehetővé teszi a költő számára, hogy elkülönüljön hősétől, másrészt a szerző színház-koncepciójára összpontosítani. Ebben a koncepcióban a költő számára jelentős különbséget lehet látni a színház és a színpad között. A színház a drámaírók tribünje, dicső története van, a kultúra legmagasabb értékeit hivatott érvényesíteni tragédián, komédián, szatírán keresztül. A színpad a színészek, a rendezők és a nézők tevékenységi terepe. Puskin nem használja a „teatricalitás” fogalmát, de bizonyos támpontokat ad a teatralitás problémájának mérlegeléséhez. Az előadás minden bizonnyal sikeres lesz:

1) ha a terem megtelt, ünnepre készül, tapsra készen;

2) ha a szerepek előadói között vannak más szerepekben már ismert arcok, és ezek tehetséges emberek lesznek;

3) ha a színház rendelkezésére álló összes eszközt (díszlet, jelmez, zene stb.) ügyesen használják;

4) ha mind között alkotórészei előadás (szöveg, színpadi, színészi, művészi és zenei rendezés a „mágia íjáig”) az egység és a harmónia létrejön;

5) ha a „kulisszák díszpolgárai” nem élnek alkalmakkal az előadás megzavarására, a színészek rágalmára, a színházi szentség hangulatának elrontására.

Mind a színházelmélet, mind a színpadelmélet, amelyet A. S. Puskin lefektetett Jevgenyij Onegin első fejezetében, tükröződik Borisz Godunovban, a Kis tragédiákban és a nagy orosz költő más drámai műveiben.

REFERENCIALISTA

Gorodetsky, B. P. (1953) Puskin dramaturgiája. M.; L.: A Szovjetunió Tudományos Akadémia Kiadója.

Durylin, S. N. (1951) Puskin a színpadon. M. : A Szovjetunió Tudományos Akadémia Kiadója.

Zagorsky, M. B. (1940) Puskin és a színház. M.; L.: Art.

Zakharov, N. V. (2005) Onegin Encyclopedia: Thesaurus of the Novel // Tudás. Megértés. Ügyesség. No. 4. S. 180-188.

Zakharov, N. V. (2007) Puskin halála és halhatatlansága // Tudás. Megértés. Ügyesség. No. 2. S. 53-58.

Zakharov, N. V. (2008) Orosz Shakespeare klasszikus irodalom: tezaurusz-elemzés. M. : Mosk kiadó. humanit. egyetemi

Zakharov, N. V., Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Puskin dramaturgiája: a teatralitás problémája // Tudás. Megértés. Ügyesség. No. 3. S. 183-186.

Kostina, A. V. (2008) Tezaurusz-megközelítés, mint a humanitárius tudás új paradigmája // Kultúra Observatory. No. 5. S. 102-109.

Lotman, Yu. M. (1997) Puskin. SPb. : Art-stvo-Szentpétervár.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2008) Tezaurusz: A humanitárius tudás szubjektív szerveződése. M. : Nats Kiadó. in-ta üzlet.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Thesaurus II: A Thesaurus Approach to Understanding Man and His World. M. : Nats Kiadó. in-ta üzlet.

Lukov, Vl. A. (2005) Irodalom: a tanulmány elméleti alapjai // Tudás. Megértés. Ügyesség. No. 2. S. 136-140.

Lukov, Vl. A. (2007) Puskin: Orosz „világiság” // Tudás. Megértés. Ügyesség. 2. sz. 58-73.

Lukov, Vl. A., Zakharov, N. V. (2008) Puskin és az orosz világszerűség problémája // A Nemzetközi Tudományos Akadémia közleménye (orosz rész). No. 2. S. 60-63.

Nabokov, V. V. (1998) Kommentár A. S. Puskin "Jevgene Onegin" regényéhez. SPb. : Art-stvo-Szentpétervár.

Puskin és a színház (1953): Drámai alkotások, cikkek, feljegyzések, naplók, levelek. M.: Art.

Puskin, A. S. (1957) Eugene Onegin // Teljes. koll. op. : in 10 t. M. : A Szovjetunió Tudományos Akadémia Kiadója. T. 5. S. 5-213.

Beérkezés dátuma: 2013.08.15

A SZÍNHÁZ A. S. PUSZKIN "EUGENE ONEGIN" című művének ELSŐ FEJEZETÉBEN

Vl. A. Lukov (Moszkvai Bölcsészettudományi Egyetem)

A cikk Puskin „Jevgene Onegin” (XVII-XXII. versszak) első fejezetének tezaurusz-elemzését mutatja be. Ennek alapján a szerző feltárja a

Puskin színházról és állandóságról alkotott felfogásának első és jelentős pontja.

Kulcsszavak: A. S. Puskin, "Jevgene Onegin", színház, színpadiasság, tezaurusz-elemzés.

BIBLIOGRÁFIA (ÁTÍRÁS)

Gorodetskii, B. P. (1953) Dramaturgiia Pushkina. M.; L. : Izd-vo AN SSSR.

Durylin, S. N. (1951) Puskin a stsenéről. M.: Izd-vo AN SSSR.

Zagorskii, M. B. (1940) Puskin és színház. M.; L.: Iskusstvo.

Zakharov, N. V. (2005) Oneginskaia entsiklope-diia: tezaurus romana // Znanie. megértés. Ume-nie. No. 4. S. 180-188.

Zakharov, N. V. (2007) Smert’ i bessmertie Pushkina // Znanie. megértés. Umenie. No. 2. S. 53-58.

Zakharov, N. V. (2008) Shekspirizm russkoi klas-sicheskoi literatury: tezaurusnyi analiz. M. : Izd-vo Moszk. gumanit. unta.

Zakharov, N. V., Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Dramaturgia Pushkina: problema stse-nichnosti // Znanie. megértés. Umenie. No. 3. S. 183-186.

Kostina, A. V. (2008) Tezaurusnyi podkhod kak novaia paradigma gumanitarnogo znaniia // Observatoriia kul’tury. No. 5. S. 102-109.

Lotman, Iu. M. (1997) Puskin. SPb. : Iskusstvo-SPB.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2008) Tezaurusy: Sub'ektnaia organizatsiia gumanitarnogo znaniia. M. : Izd-vo Nats. in-ta üzlet.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Tezauru-sy II: Tezaurusnyi podkhod k ponimaniiu cheloveka

én ego mira. M. : Izd-vo Nats. in-ta üzlet.

Lukov, Vl. A. (2005) Literatura: teoreticheskie osnovaniia issledovaniia // Znanie. megértés. Ume-nie. 2. sz. S. 136-140.

Lukov, Vl. A. (2007) Puskin: russkaia "vsemir-nost'" // Znanie. megértés. Umenie. No. 2. S. 58-73.

Lukov, Vl. A., Zakharov, N. V. (2008) Puskin

i problema russkoi vsemirnosti // Vestnik Mezhdu-narodnoi akademii nauk (Russkaia sektsiia). No. 2. S. 60-63.

Nabokov, V. V. (1998) Commentarii k romanu A. S. Pushkina "Evgenii Onegin". SPb. : Iskusstvo-SPB.

Puskin i teatr (1953): Dramaticheskie proizve-deniia, stat'i, zametki, dnevniki, pis'ma. M. : Iskus-stvo.

Puskin, A. S. (1957) Evgenii Onegin // Poln. sobr. soch. : v 10 t. M.: Izd-vo AN SSSR. T. 5. S. 5-213.

A városban élve, mint egy akkori közönséges fiatalember, különféle bálokra, színházakra, bankettekre járt. Eleinte, mint mindenki más, neki is tetszett az ilyen élet, de aztán elhalványult ez a szimpátia az ilyen egyhangú élet iránt:

... Onegin belép,

Sétál a székek között a lábakon,

Dupla lorgnette, hunyorogva, azt sugallja

Ismeretlen hölgyek páholyaiban; ...

Aztán meghajolt a színpad előtt

Elterelve nézett -

Elfordult és ásított

És azt mondta: „Itt az ideje, hogy mindenki megváltozzon;

Sokáig bírtam a balettet,

De elegem van Didlóból is...

Egy fiatal világi ember élete azonban nem ölte meg az érzelmeket Oneginben, amint az első pillantásra tűnik, hanem "csak a terméketlen szenvedélyekre hűtötte". Most Onegint nem érdekli sem a színház, sem a balettek, ami nem mondható el a szerzőről. Puskin számára a pétervári színház egy "varázsország", amit a linkben megemlít:

Hallom még a refrénjeidet?

Látom az orosz Terpsichore-t

Ragyogó, félig levegő,

engedelmeskedik a varázsíjnak,

Nimfák tömegével körülvéve

Megéri Istomin;…

A szerző sorsa beteljesedésében nyeri el az élet értelmét. Az egész regény tele van mély gondolatokkal a művészetről, a szerzőről alkotott kép itt egyértelmű - ő elsősorban költő, élete elképzelhetetlen kreativitás, kemény, intenzív lelki munka nélkül. Ebben Onegin áll szemben vele. Csak nem kell neki dolgoznia. És minden kísérletét, hogy elmerüljön az olvasásban, írásban, a szerző iróniával érzékeli: "A kemény munka beteg volt számára ..." Ez nem mondható el a szerzőről. Ír, olvas, ahol ennek feltételei megteremtődnek.

Puskin gyakran úgy emlékszik Moszkvára, mint egy csodálatos kulturális sarokra és egyszerűen csak egy gyönyörű városra:

Milyen gyakran szomorú elválásban,

Vándorló sorsomban

Moszkva, rád gondoltam!

De ezt mondja a szerző, míg Onegin egészen más véleményen van. Sokat mesélt életében, és mint már említettük, már nem érdekli sem Szentpétervár, sem Moszkva, bárhol is volt, Onegin látott egy társaságot, amely elől el akart bújni a faluban.

A sorok Moszkváról és Honvédő Háború 1812:

Moszkva... mennyi ebben a hangban

Összevonva az orosz szívért!

…………………………………

Napóleon hiába várt

Megrészegülve az utolsó boldogságtól,

Moszkva térdel

A régi Kreml kulcsaival;

Nem, az én Moszkvám nem ment

Neki bűnös fejjel.

A regény teljesen elkészült 1830. szeptember 25-én Boldinóban, amikor Puskin már 31 éves volt. Aztán rájött, hogy a fiatalság már elmúlt, és nem lehet visszaadni:

Álmok Álmok! Hol van az édességed?

Hol van az örök rím hozzá - a fiatalság?

A szerző sok mindent átélt, sok sértést, csalódást hozott számára az élet. De nem bánom egyedül. Onegin és a szerző nagyon hasonló itt. De ha Onegin már csalódott az életben, akkor hány éves? A regény pontos választ ad erre a kérdésre. De menjünk sorban: Puskint 1820 tavaszán száműzték délre. Onegin ugyanekkor indult el Pétervárra. Ezt megelőzően "8 évet ölt a világban" - így jelent meg a társadalomban 1812 körül. Hány éves lehetett Onegin ekkor? Ezzel kapcsolatban Puskin megőrizte tervezeteiben a közvetlen utasításokat: "16 év nincs tovább." Tehát Onegin 1796-ban született. 3 évvel idősebb Puskinnál! Találkozás Tatyanával, ismerkedés Lenskyvel 1820 tavaszán és nyarán történik - Onegin már 24 éves. Már nem fiú, hanem felnőtt, érett férfi, a 18 éves Lenskyhöz képest. Ezért nem meglepő, hogy Onegin kissé patronálóan bánik Lenszkijvel, felnőtt módjára"fiatalkori lázát és fiatalkori delíriumát" nézi. Ez egy másik különbség a szerző és a főszereplő között.

Tavasszal, amikor Puskin megírja a „Jevgene Onegin” 7. fejezetét, teljesen meg van győződve arról, hogy a fiatalság már elmúlt, és nem lehet visszaadni:

Vagy animált természettel

Összehozzuk a zavaros gondolatot

Éveink fakulása vagyunk,

Melyik újjászületés nem?

V. Az "Eugene Onegin" regény - a szerző lírai naplója

Így a regényben. Művei soha nem lesznek régimódiak. Érdekesek az orosz történelem és kultúra rétegeiként.

Különleges hely az A.S. munkásságában. Puskint az Eugene Onegin című regény foglalkoztatja.

A szerző a mű elejétől kezdve párbeszédet folytat az olvasóval, bejárja az érzések, képek, események világát, megmutatja a főszereplőkhöz való viszonyulását, tapasztalatait, gondolatait, tevékenységét, érdeklődését. Néha valamit lehetetlen megérteni – teszi hozzá a szerző.

Oneginről olvasva azt gondolhatnánk, hogy ez maga Puskin.

Mindig örülök, ha látom a különbséget

Onegin és köztem...

Mintha nem tudnánk

Írj verseket másokról

Amint önmagáról.

Ennek a regénynek néhány versszaka önálló műnek nevezhető, például:

Elmúlt szerelem, megjelent a múzsa,

És a sötét elme kitisztult.

Szabad, ismét szövetséget keres

Varázslatos hangok, érzések és gondolatok...

Onegin barátsága Lenszkijnel, amelyben a hullám és a kő, a költészet és a próza, a jég és a tűz találkozott, lehetőséget ad a szerzőnek, hogy lírai kitérőben feltárja hozzáállását ehhez a fogalomhoz: Tehát az emberek (először megbánom) barátok.

Puskinnak sok lírai kitérése van, ahol a szerelemről, a fiatalságról, a múló generációról elmélkedik.

A költő előnyben részesít néhány hőst, értékeli őket: Onegin, jó barátom és Tatyana, kedves Tatyana!

Mennyit mesél ezekről az emberekről: a megjelenésükről, belső világ, múltja. A költő aggódik Tatyana szerelme miatt. Azt mondja, egyáltalán nem olyan, mint a megközelíthetetlen szépségek, ő, aki engedelmeskedik a vonzalomnak

érzéseket. Milyen gondosan őrzi Puskin Tatyana levelét:

Tatyana levele áll előttem:

Megszentelem őt.

Tatyana lelkes érzése közömbösen hagyja Onegint; a monoton élethez szokva nem ismerte fel sorsát szegény alakjában

és egy egyszerű vidéki lány. És most a hős tragikus próbája - párbaj Lenskyvel. A költő elítéli a hőst, maga Jevgenyij pedig elégedetlen önmagával, elfogadja a költő kihívását. Eugene-nek, aki teljes szívéből szerette a fiatalembert, nem az előítéletek labdájának, nem lelkes fiúnak, harcosnak kellett bizonyítania magát, hanem szívvel és elmével rendelkező férjnek. Nem képes követni a szív, az elme hangját. Milyen szomorú a szerző véleménye a hősről:

Egy barát megölése párbajban

cél nélkül élve, munka nélkül

legfeljebb huszonhat évig

a szabadidő tétlenségében sínylődve,

nincs szolgáltatás, nincs feleség, nincs üzlet,

nem tehetett semmit.

Oneginnel ellentétben Tatyana helyet talált az életben, ő maga választotta. A belső szabadság érzését adta neki.

Puskin kizárta a regény teljességét, ezért Onegin Tatyanával való találkozása után nem tudjuk későbbi élet Onegin. Az irodalomkritikusok a befejezetlen vázlatok szerint azt sugallják, hogy Onegin dekabristává válhat, vagy részt vett a Szenátus téri dekabrista felkelésben. A regény az olvasóktól való búcsúval zárul;

Puskin a regény legvégén nagyobb szerepet szán nekünk, mint főszereplőjének. Sorsának éles fordulópontján hagyja el: ... És itt az én hősöm, A számára gonosz pillanatban, Olvasó, elhagyjuk, Sokáig... Örökké... Bárki is ó, olvasóm, barát, ellenség, veled akarok lenni Szakíts úgy, mint egy barát. . - Spirituális világ, a gondolatok, élmények világa.

Puskin regénye nem olyan, mint a többi nyugat-európai regény: "Puskin festményei teltek, elevenek, lenyűgözőek. Az Onegin" nem francia vagy angol nyelvből van másolva; látjuk a sajátunkat, halljuk anyanyelvi mondásainkat, nézzük furcsaságainkat "Ez az hogyan kommentálta a kritikus Polevoj Puskin regényét.

Roman A.S. Puskin, Jevgenyij Onegin nem csak cselekménye miatt érdekes számomra, hanem lírai kitérői miatt is, amelyek segítenek jobban megérteni a történelmi, kulturális és egyetemes értékeket.

A. S. Puskin "Jevgene Onegin" regényét V. G. Belinsky a költő "legőszintébb" munkájának nevezte. Végül is Puskin élénk, őszinte beszélgetést folytat olvasójával, lehetővé téve számára, hogy megtudja saját véleményét különféle kérdésekben és témákban. Regény<#"justify">1) Belinsky kritikai cikkei

) Herzen "Az evolúciós eszmék fejlesztéséről Oroszországban"

) Yu.M. kritikai cikkei. Lotmon

) Yu.N. Tynyatov "Az "Eugene Onegin" kompozíciójáról

)L.I. Volpert "Sterni hagyomány az "Eugene Onegin" című regényről

)V.V. Bleklov "Puskin titkai Jevgenyij Oneginben"

) Alfred Barkov "Séták Jevgenyij Oneginnel"

)D.D. Jó "Eugene Onegin"

) Lydia Ioffe "Jevgene Onegin és én"

Onegin hozzáállása a művészethez, a színházhoz

• Onegin tökéletesen tudott franciául, ismerte kitaláció, történelemmel, „olvasd Adam Smitht”, jól jártas volt a színházművészetben. Mindezt leírva Puskin a hős kulturális szintjét hangsúlyozza.
  Onegin adós Európának életmódjával, olvasókörével és életmódjával. Eközben Görögország és Róma nagy ókori kultúrája, valamint a dinamikusan fejlődő modern kultúrák Franciaország, Olaszország, Anglia marad Oneginnek hét pecséttel. Ezeknek az országoknak a szellemi vívmányait úgy tűnik, hogy Onegin áthúzta megunt tudatának rostáján, egy könyves pedáns és egyben lemorzsolódott tekintetével suhan át rajtuk: lusta ezeken a kultúrákon gondolkodni, hadd egyedül nyomtassa ki őket. Más szóval, Onegin létezése el van vágva a spirituális gyökerektől. Ez önző. És ebben az értelemben Onegin képe élesen eltér a szerző képétől, aki számára a kulturális teljesítmények és a műalkotások az élet egyéb értékei mellett meghatározó szerepet játszottak.
  Íme Onegin egy színházban vagy egy étteremben. Ez a két hely Onegin számára lényegében nem sokban különbözik egymástól. Úgy tűnik, hogy Onegin örömére és szórakoztatására teremtették őket. Legalábbis az ő szemszögéből ez így néz ki.
  Ahogy Onegin felszívja a „véres marhasültet” Talon éttermében, úgy szokás szerint „lenyeli” a színházi előadást színészekkel, színésznőkkel és balettel, és egyben „dobozokkal ismeretlen hölgyekkel”. Rájuk célozza „dupla lorgnette”-jét. A színház színpada és művészete már régóta nem érdekelte.
  "...aztán a színpadra
  nagy zavarban néztem,
  Elfordult - és ásított,
  És azt mondta: „Itt az ideje, hogy mindenki megváltozzon;
  Sokáig bírtam a balettet,
  De elegem volt Didlóból is” (I, XXI).
  Egyszóval, a K.S. jól ismert kifejezésével. Sztanyiszlavszkij, Onegin „nem önmagában a művészetet szereti, hanem önmagát a művészetben”. „A kulisszák díszpolgára”, ami a színházi színésznők sorsa és sikere feletti hatalmát jelenti – gyakran ellenséges színházi bulik túszai („A színház gonosz törvényhozó”), akik ilyen Oneginekből állnak,
  "Ahol mindenki szabadon lélegzik,
  Készen áll a becsapódásra,
  Sheath Phaedra, Kleopátra,
  hívd Moinát (sorrendben
  Hogy csak őt hallhassák) (I, XVII).
  A színházból a nappaliba repülni olyan, mintha szobáról szobára költöznénk: bizonyos értelemben a színház olyan, mint egy világi nappali, mert a balerinák, a világi szépségek a színházban vagy a bálon, és Onegin „nótakokettjei” étel, amely táplálja egoizmusát és önelégültségét.
  Onegin olvasóköre - Byron gondolatok akkori uralkodójának versei, valamint divatos francia és angol regények, köztük Maturin Melmoth, a vándor című regénye, amely Puskin idejében rendkívül népszerű. Onegin Melmoth szemével nézi a világot – egyfajta démoni karakter, aki megegyezett az ördöggel, aki megváltoztatta az álcáját, akinek varázslatai pusztítóak voltak a nők számára. Byron „Childe Harold zarándokútja” című verse Onegin kedvenc könyve is. Puskin kortársai között olyan divatos volt, hogy Childe Harold melankóliája, unalma, csalódottsága a világi ember szokásos álarcává vált.
  Szembeötlő Onegin tipikussága a regény elején: műveltség, életmód, magatartás, időtöltés – minden olyan, mint a fővárosiaké: a péterváriaké és a moszkvaiké. Onegin itt „korának hőse”.
  lit.lib.ru/g/galkin_a_b/geroiisujetrusli…

A 19. század első negyedének színháza virágzik, mint minden orosz művészet az a korszak egésze. A nagy színészek Katenin, Karatigin, Mochalov, Szemjonova, Kolosova, Jakovlev Puskin kortársai.

A költőt gyermekkora óta érdekli a színház. Mohón olvassa újra a francia vígjátékokat, nagyon szereti Shakespeare-t, és feszülten néz minden új darabot, amely az orosz drámaírók tollából kerül elő.

A Sahovszkij darabjairól szóló cikkben, Gribojedov Jaj a szellemességből című vígjátékára adott válaszokban, valamint Borisz Godunov előszavában a költő kifejti saját nézeteit a színházművészetről.

„A lélek megfigyelése mindig érdekes lesz a színházban” – jegyzi meg.

Az "Eugene Onegin" című regényben a költő egy versszakban írja le a művészetek templomához való hozzáállását:

Varázslatos él! ott a régi időkben,
A szatírok merész uralkodók,
Fonvizin ragyogott, a szabadság barátja,
És a szeszélyes Knyazhnin;
Ott Ozerov önkéntelen tribute
Az emberek könnyei, taps
Megosztottam a fiatal Szemjonovával;
Ott támadt fel a mi Kateninünk
Corneille fenséges zseni;
Ott elővette az éles Shakhovskoyt
Vígjátékaik zajos raj,
Ott Didlót dicsőség koronázta meg,
Ott, ott a szárnyak árnyékában
Fiatal napjaim elrepültek.

Puskin színháza „varázsország”, ahol a színészek önmagukat átalakítva megtisztulnak emberi lelkek a vádló nevetés, az őszinte szenvedés, a nagyszerű lírai érzés erejével.

Ez egy hatalmas színtér, ahonnan az irodalom új eszközökkel szólalhat meg egyszerre több száz hallgatóval és nézővel, ez egy lehetőség az emberi szívekkel való élénk interakcióra.

Sokkal visszafogottabb Onegin hozzáállása a színházhoz, "a színház gonosz törvényhozó, a bájos színésznők ingatag tisztelője". Minden este "repül" a premierre, de nem azért, hogy valami újat fedezzen fel.

A színházlátogatás számára tisztelgés a divat előtt, egy nagy világi buli, ahol az orosz elit „teljes színe” összegyűlik. Ez egyfajta rituálé, amelyen minden nemesnek át kell mennie, ha nem akarja, hogy szemrehányást kapjon ízléstelensége és tudatlansága miatt.

Éppen ezért Onegin készségesen bírálja az előadást, csípős kritikákat osztogat, de nem adja meg magának a fáradságot, hogy átgondolja, mi történik, hogy bekapcsolódjon a művészettel való empátia folyamatába.

Még a színházi színésznők sem ragadják el. Kötelességszerűen vonszolja utánuk, hiszen ez is egy sajátos viselkedési stílus a köréhez tartozó fiatalember számára.

Össze lehet hasonlítani egy unatkozó dandy közömbösségét Puskin Istomina balerina lábairól szóló lelkes leírásával?

Ragyogó, félig levegő,
engedelmeskedik a varázsíjnak,
Nimfák tömegével körülvéve
Worth Istomin; ő,
Egyik láb érinti a padlót
Egy másik lassan körbejár
És hirtelen egy ugrás, és hirtelen repül,
Szöszként száll Eol szájából;
Most vet a tábor, majd fejlődik
És gyors lábbal veri a lábát.

Mi van Oneginnel? Mi az ő ítélete?

…Minden taps. Onegin belép,
Sétál a székek között a lábakon,
A kettős lorgnette ferdeség indukálja
Ismeretlen hölgyek páholyairól;
Megnéztem az összes szintet,
Mindent láttam: arcokat, fejfedőket
Rettenetesen elégedetlen;
Férfiakkal minden oldalról
Meghajolt, majd a színpadra
nagy zavarban néztem,
Elfordult - és ásított,
És azt mondta: „Itt az ideje, hogy mindenki megváltozzon;
Sokáig bírtam a balettet,
De elegem van Didlóból."

Onegin szertartásmentesen, sőt szemtelenül viselkedik (a lorgnettet mutat az ismeretlen hölgyekre). Közömbös a színház iránt, hiszen csak a dolgok külső oldala érdekli.

Ő maga nem arra törekszik, hogy legyen, hanem hogy megjelenjen. Nem meglepő, hogy a prioritások ilyen elrendezésével a hős folyamatos unalmat tapasztal, amelyet senki és semmi nem tud eloszlatni.