Ügyelünk egészségünkre a megfelelő étkezéssel vagy az edzőterembe járással. A megjelenésünkre vigyázunk magunk ápolásával, szép ruhák vásárlásával. De milyen gyakran törődünk lelki kényelmünkkel és lelki harmóniánkkal? Természetesen olvasunk könyveket a lelki béke elérésének módszereiről, de ritkán használjuk őket. Tudjuk a stressz veszélyeit, de életünk természetes részének tekintjük. Hogyan csökkenthetjük tehát a körülmények nyomását, és nem csak testünknek, hanem lelkünknek is vigaszt nyújthatunk?

Az ilyen gyakorlatok több mint ezer éve léteznek, és mindegyik a művészethez kapcsolódik. Végül is a művészet és a pszichológia az emberi természet egyetlen területének két oldala. A művészet lehetővé teszi számunkra, hogy képeken és szavakon keresztül ismerjük meg a világot, felfedezzük magunkban azokat a mély folyamatokat, amelyek alapvetően irányítják indítékainkat, tetteinket és végső soron az élethez való hozzáállásunkat.

Benedict Spinoza így írt az ember és a művészet kapcsolatáról: „Még senki sem határozta meg, mire képes a test... de pusztán a természet törvényeiből lehetetlen következtetni az építészeti épületek, festmények és hasonlók építésének okaira. , amely csak emberi művészetet termel. Az emberi test pedig nem tudna templomot építeni, ha nem a lélek határozná meg és nem vezetné.”

Az emberi pszichológia és kreativitás kapcsolata már régen feltárult, kutatások folytak ebben a témában, és rengeteget írtak. tudományos munkák. Az egyik ilyen alkotás Lev Szemenovics Vigotszkij könyve, aki 1925-ben megpróbálta megérteni az egyik legbonyolultabb és legtitokzatosabb területet. emberi tevékenység- Művészet. Ez a könyv tárgyalja az ember, mint alkotó kialakulásának mechanizmusait, és elemzi a művészetek emberre gyakorolt ​​hatásának különböző formáit. Más szóval, a művészet emberre és az ember művészetre gyakorolt ​​hatását már bemutatják tudományos szempont látásmód, amely lendületet adott a gyermeknevelés új pedagógiai módszereinek, a művészetterápia és egyéb mozgások kialakításának. Ha megértjük, hogy a kreativitás és a művészet nagyon erősen befolyásolja az ember pszichológiai állapotát, fontos tudni, hogyan kell használni ezt az erőt.

Zenei hatás

A zenét szórakoztatásként, olykor művészetként, önkifejezésként fogjuk fel. De bebizonyosodott, hogy terápiás hatást fejthet ki, sőt hatékony eszközként szolgálhat a pszichológiai nehézségek leküzdésében, és nem kevésbé sikeresen, mint más gyakorlatok. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy a zene meglehetősen összetett hatással van az emberre és az övére idegrendszer, nem egy, hanem sok reakciót vált ki. A múlt század második felében olyan tanulmányokat végeztek, amelyek megerősítették a zenei kompozíciók hatását a hormonális szabályozásra, a légzőszervekre, a vérkeringésre és a szív- és érrendszerre. Számos kísérlet igazolta, hogy a zene közvetlenül befolyásolja a közérzetet, a teljesítményt, túlfeszültséget okozhat pozitív érzelmek, ami azt jelenti, hogy hatalmas erőforrással rendelkezik személyiségének és mentális egészségének helyreállításához. A következő kapcsolatok jöttek létre:

1. A fúvósok jótékony hatással vannak a légzésre és a vérkeringésre. A legősibbek közül néhányat - pipa, furulya, pipa - még tüdőbetegségek (tuberkulózis, tüdőgyulladás) kezelésére is használták;

2. Az ütőhangszerek - cintányér, dob, tambura, harangok - normalizálják a szívverést, ráállítják a zene ritmusát, javítják a vérkeringést is, májproblémák esetén használják. Ezenkívül a dobok enyhítik a stresszt és kihozzák a depressziót;

3. Billentyűs hangszerek hangjaik pedig tisztító hatással vannak a szervezetre, helyreállítják az idegrendszert;

4 . A vonós hangszerek, mint a hegedű, gitár, hárfa - megnyugtatják és pozitívan hatnak a pszichére, segítik a szív- és érrendszer megfelelő működését.

Vannak olyan tanulmányok, amelyek megerősítik az adott hangok közvetlen hatását az ember fizikai és mentális állapotára:

• a víz hangja és a szörfözés megnyugtat és ellazít. Tudat alatt ezek a hangok arra az időre emlékeztetnek, amikor az anyaméhben voltunk. Ezért sok baba annyira lenyűgözve hallgatja őket, és abbahagyja a sírást;
• az erdő hangjai (madárdal, szélzaj) álmossá tesznek, de gyakran tónust és hangulatot is emelnek, lendületet és erőt adnak, belső harmóniát biztosítanak;
• más természethangok felgyorsítják a gondolkodási folyamatokat, gyakran ösztönzik a kreatív inspirációt, és segítenek feltárni a különleges tehetségeket.

A modern zenét és az emberi értelemre gyakorolt ​​hatását az edinburghi Heriot-Watt Egyetem tudósai elemezték részletesebben Adrian North professzor, az Alkalmazott Pszichológia Tanszék vezetője vezetésével. Arra voltak kíváncsiak, hogy mi az összefüggés a zenei preferenciák és a hallgatók intelligenciája és karaktere között. A tanulmány során a tudósok 36 000 embert kérdeztek meg a világ minden tájáról. Az önkéntesek intelligencia szintjének meghatározásához a tudósok klasszikus IQ-teszteket, valamint egy általános iskola tantervére vonatkozó kérdéseket használtak. Feltűnőnek bizonyult, hogy a klasszikus zene és a rock rajongói a legmagasabb intelligenciáról tettek tanúbizonyságot.
A rap, a hip-hop és az r "n" b rajongóit a "legközelebbinek" ismerték el - ők mutatták a legalacsonyabb eredményt az IQ-teszteken. A reggae, a jazz és a blues kedvelői irigylésre méltóan magas önbecsülésről és társasági hajlandóságról tettek tanúbizonyságot.

Az építészet és az emberi psziché

Minden, ami körülvesz bennünket, közvetlen hatással van a pszichére és az érzelmekre, különösen a város építészetére. Valóban, amikor a város különböző részein sétálunk, vagy megérkezünk valahova, hajlamosak vagyunk teljesen más érzéseket átélni. Minden helynek megvan a maga egyedi energiája, amely feltölthet, inspirálhat, munkára késztethet, vagy fordítva, erőt vonhat el és levert állapotot okozhat. Sajnos a szovjet időszakban senki sem tudott az építészeti elegancia és az ember pszichológiai egyensúlyának kapcsolatáról, így jelent meg (és máig népszerű) a szigorú, egyértelműen geometrikus stílus - a funkcionalizmus. Téglalap alakú formák monotonitása, ikernegyedek, az aszfalt színével összeolvadó csupasz házfalak - ez minden, ami egyrészt olyan ismerős a szemünknek, másrészt idegen, természetellenes számunkra. A statisztikák szerint a tipikus fejlesztési területeken magas a bûnözés, az öngyilkosság és a balesetek aránya. Az embernek vizuális szépségre van szüksége, hogy ne essen depresszióba.

Louis Henry Sullivan – az építészet területén dolgozó amerikai gyakorló, teoretikus és gyakorló azt mondta: "Az építészet olyan művészet, amely a leglassabban, de a leghatározottabban hat az emberre."

A költészet pszichológiája

Számos tanulmány eredményeként a tudósok azt találták, hogy a költészet, akár egy mantra, lenyűgözi a hangját, és segít teljes mértékben átérezni a szerző által lefektetett állapotot, mintha saját szemével látná az általa leírt eseményeket, és megtelne. az érzések és érzelmek teljes spektrumával. A költészetnek ez az emberre gyakorolt ​​hatása összefügg azzal a ténnyel, hogy rendszeres olvasásával javul az egészsége, megjelenik az erő és az inspiráció az új ötletekhez és eredményekhez. A pszichológiai egészségre különösen a költészet van a legnagyobb hatással, amely egyben a mentális zavarok megelőzésére is alkalmas.

Kiderült, hogy versolvasás közben a neuronok szó szerint reagálnak minden szóra. Az agy különösen élesen reagál a szokatlan költői fordulatokra. Például, amikor Shakespeare „őrült” a szél jelzőjét az egyszerűbb „dühös” szóra cserélték ebben az összefüggésben, az agy természetesnek vette ezt a jelzőt. De a szokatlan "őrült" jelző mozgósította az idegrendszert, mintha az agy próbálná felfogni, mit keres itt a szó.

A magas költészet, amint azt a tudósok megállapították, túlzott izgalmat okoz az agyban. Sőt, ez a hatás egy ideig fennáll: egy szokatlan szó vagy kifejezés feldolgozása után az agy nem tér vissza korábbi állapotába, hanem megtart valamilyen további impulzust, amely az olvasás folytatására késztet.

Ha a költészet terápiás képességeiről beszélünk, fontos szerepe van a saját írásnak. A pszichológusok azt mondják, hogy ha érzelmeinket versben fejezzük ki papíron, legyen szó szomorúságról, haragról vagy félelemről, akkor érjük el azok maximális felszabadulását. Ennek eredményeként nem halmozódnak fel bennünk, és nem okoznak megromlott kapcsolatokat a szeretteinkkel.

Festészet és pszichológiai állapot

Az amerikai tudósok elképesztő következtetésre jutottak - a kép elgondolása során az agykéreg egy bizonyos területe aktiválódik, és a dopamin hormon termelődik, amely felelős az elégedettség érzéséért és a kellemes érzésekért. Figyelemre méltó az is, hogy ugyanaz a hormon termelődik, amikor egy szeretett személyt látunk, kedves ember vagy biztonságos és kényelmes helyen vagyunk magunknak.

A nem professzionális szintű rajzolásnak is erős terápiás hatása van. Itt a képkészítés során használt szín és anyag számít. Élénk színeket használnak az úgynevezett "kromoterápiában" - a depresszió és a komplex pszichológiai állapotok eltávolítására szolgáló technikában. A festészet fejleszti a szemet és az ujjakat, elmélyíti és irányítja az érzelmeket, izgatja a képzeletet, munkára készteti a gondolatot, kitágítja a látókört és erkölcsi elveket formál.

A művészet gyakorlása olykor haszontalan, választható tevékenységnek tűnik számunkra, mert azt a külvilágban ennek hatására megjelenő változások szempontjából értékeljük. De sokkal fontosabb, hogy mi történik ebben az időben a belső világban - a lelkünkben.

Szeretnéd a hírlevelet közvetlenül az e-mail címedre kapni?

Iratkozzon fel, és minden héten elküldjük Önnek a legérdekesebb cikkeket!

Mindenki tisztában van azzal, hogy az orvostudomány és az oktatás erős hatással van ránk. Közvetlenül függünk az élet ezen területeitől. De kevesen ismerik el azt a gondolatot, hogy a művészet ugyanolyan fontos hatással bír. Ennek ellenére így van. Nehéz túlbecsülni a művészet jelentőségét életünkben.

Mi a művészet?

Számos definíció található a különböző szótárakban. Valahol azt írják, hogy a művészet egy kép (vagy létrejöttének folyamata), amely a művész világnézetét fejezi ki. Néha az ember nem tudja szavakkal kifejezni, mit tud rajzolni.

Egy másik értelmezés szerint ez a kreativitás folyamata, valaminek a létrehozása. Annak felismerése, hogy egy kicsit szebbé kell tenni a világot.

A művészet a világ megismerésének egyik módja is. Például egy gyermek számára, aki dalokat rajzolva vagy énekelve emlékszik új szavakra.

Másrészt ez az emberi társadalommal és önmagával való interakciójának társadalmi folyamata. Ez a fogalom annyira kétértelmű, hogy lehetetlen megmondani, hogy életünk mely részében van jelen és melyikben nincs. Fontolja meg az érveket: a művészet emberre gyakorolt ​​hatása életünk spirituális szférájában észrevehető. Hiszen az ő hatása alatt alakul ki az, amit erkölcsnek és nevelésnek nevezünk.

A művészet fajtái és hatása az emberi életre

Mi jut először eszedbe? Festmény? Zene? Balett? Mindezek művészetek, mint például a fényképezés, a cirkusz, a művészet és a kézművesség, a szobrászat, az építészet, a színpad és a színház. A lista még bővíthető. Évtizedenként fejlődnek a műfajok, és újabbak jönnek létre, hiszen az emberiség nem áll meg.

Íme az egyik érv: a művészet emberi életre gyakorolt ​​hatása a mesék iránti szeretetben fejeződik ki. Az egyik legbefolyásosabb faj az irodalom. Az olvasás gyermekkorunk óta körülvesz bennünket. Amikor nagyon kicsik vagyunk, anya meséket olvas nekünk. A viselkedési szabályokat, a gondolkodásmódot a mesehősnők és -hősök példáján oltják bele a lányokba és a fiúkba. A mesékben megtanuljuk, mi a jó és mi a rossz. Az ilyen művek végén van egy morál, amely megtanít bennünket, hogyan kell cselekedni.

Iskolán, egyetemen klasszikus szerzők kötelező műveit olvassuk, amelyek már összetettebb gondolatokat is tartalmaznak. Itt a szereplők gondolkodásra késztetnek és kérdéseket tesznek fel magunknak. A művészet minden iránya a maga céljait követi, nagyon sokfélék.

A művészet funkciói: további érvek

A művészet emberre gyakorolt ​​hatása kiterjedt, különféle funkciói és céljai vannak. Az egyik fő cél az oktatás.Ugyanez a morál a történet végén. Az esztétikai funkció nyilvánvaló: a műalkotások szépek, ízlést fejlesztenek. Közel ehhez a hedonista funkcióhoz - örömet szerezni. Néhány irodalmi alkotásnak gyakran van prognosztikai funkciója, emlékezzünk a Sztrugackij testvérekre és tudományos-fantasztikus regényeikre. Egy másik nagyon fontos funkció a kompenzáció. A „kompenzáció” szóból, amikor a művészi valóság váltja fel számunkra a főt. Itt gyakran beszélgetünkérzelmi traumákról vagy élet nehézségeiről. Amikor bekapcsoljuk kedvenc zenénket, hogy felejtsük el, vagy moziba megyünk, hogy elmeneküljünk a kellemetlen gondolatok elől.

Vagy egy másik érv - a művészet hatása az emberre a zenén keresztül. Egy szimbolikus dalt hallva valaki dönthet egy fontos tettről. Ha eltávolodunk az akadémiai jelentőségtől, akkor a művészetnek az emberi életre gyakorolt ​​hatása nagyon nagy. Inspirációt ad. Amikor valaki a kiállításon meglátott egy gyönyörű képet, hazajött és festeni kezdett.

Vegyünk egy másik érvet: a művészet emberre gyakorolt ​​hatása abban nyilvánul meg, hogy milyen aktívan fejlődik a kézi készítés. Az emberek nem csak átitatódnak a szépérzékkel, hanem készek saját kezükkel remekműveket készíteni. A testfestés és a tetoválás különböző területei – a vágy, hogy műalkotást hozzon létre a bőrén.

Művészet körülöttünk

Gondolt-e már valaki a lakása dekorálása és a tervezés során, hogy pillanatnyilag észreveheti a művészet hatását? A bútorok vagy kiegészítők készítése a művészet és a kézművesség része. A színillesztés, a harmonikus formák és a térergonómia pontosan az, amit a tervezők tanulmányoznak. Vagy egy másik példa: az üzletben tartózkodik, és ruhát választ, és a divattervező által helyesen szabott és átgondolt ruhát részesítette előnyben. Ugyanakkor a divatházak nem szerények, fényes reklámokkal próbálják befolyásolni a választást.A videó is a művészet része. Vagyis a reklámot nézve mi is a hatása alatt vagyunk. Ez is érv, az igazi művészet emberre gyakorolt ​​hatása azonban magasabb szférákban mutatkozik meg. Tekintsük őket.

A művészet hatása az emberre: érvek az irodalomból

Az irodalom végtelenül hat ránk. Emlékezzünk vissza, hogy Lev Tolsztoj „Háború és béke” című zseniális művében Natasha Rostova énekelt testvérének, és kigyógyította a kétségbeesésből.

Egy másik elegáns példája annak, hogy a festészet hogyan menthet életet, O. Henry az "Utolsó levél" című történetében írt le. A beteg lány azt hitte, meg fog halni, amikor elesik utolsó oldal borostyán az ablakon kívül. Nem várt utolsó napjáig, ugyanis a szórólapot egy művész festette neki a falra.

Egy másik példa a művészet emberre gyakorolt ​​hatására (a szakirodalom érvei nagyon leleplezőek) az főszereplő Ray Bradbury "Smile" munkái, amely a Mona Lisával készült festményt menti meg, hisz annak nagy jelentőségében. Bradbury sokat írt a kreativitás erejéről, azzal érvelt, hogy csak könyvek olvasása révén válik az ember műveltté.

A könyvvel a kezében lévő gyermek képe sok művészt kísért, különösen számos csodálatos festmény található ugyanazon a néven: "Fiú könyvvel".

Helyes Befolyás

Mint minden hatás, a művészet is lehet negatív és pozitív. Néhány modern alkotás lehangoló, nem hordoz magában nagy esztétikát. Nem minden film jó. Különösen óvatosnak kell lennünk a gyermekeinket érintő tartalmakkal kapcsolatban. A körülöttünk lévő dolgok, a zene, a filmek, sőt a ruhák megfelelő kiválasztása jó hangulatot biztosít számunkra, és meghonosítja a megfelelő ízlést.

Minden ember a szépségre törekszik. Ezért sokan "fészküket" felszerelve figurákat helyeznek el a komódon, és virágcserepeket az ablakpárkányokon. És festményekkel "díszítik" a falakat.

Ezek a festészeti alkotások nemcsak esztétikai élvezetet okoznak, hanem hatalmas hatással is vannak az emberre.

„Kommunikáció” a vászonfestékekkel készült munkákkal, erősíti az egészséget és javítja a pszicho-érzést érzelmi állapot személy. Sőt, mind a festmények szemlélésekor, mind azok megalkotásakor.

Hogy pontosan festőművészet személyt érint, az oldal internetes kiadásának szerkesztői többet mondanak el.

A festészet a személyes fejlődés hatékony eszköze

A képek pozitív hatással vannak az agyműködésre

A rajzolással aktiváljuk agyműködés. Ugyanez történik, ha csak a festményeket nézzük. Az idegtudósok az agy elektroencefalogramjának elvégzése után jutottak erre a következtetésre.

A képek rajzolása és szemlélődése az agy mindkét féltekéjét érinti. Azáltal, hogy nagy aktivitással kényszerítik a kanyarulatokat, ezek a gyakorlatok fejlesztik a koncentrációt, javítják az analitikus gondolkodást, és lassítják az agy öregedési folyamatát is.

Ezért nem meglepő miért ajánlott a festészet és a művészeti galériák látogatása az idősebbeknek.

A festészet a legjobb gyógyír testi betegségekre és lelki zavarokra

Számos megfigyelés után a tudósok megállapították festőművészet pozitív hatással van az ember közérzetére. Tehát a festményekkel körülvéve enyhíti a fejfájást és másokat kényelmetlenség, nyugtatja az idegrendszert, gyógyítja a lelki sebeket.

Emellett a vászonfestékek használata és a figuratív művészeti alkotások megtekintése megakadályozza az idegösszeomlást, és enyhíti korunk olyan gyakori "vendégeit", mint az aggodalom, a szorongás, a stressz és a depresszió.

Egyes egészségügyi intézmények még "kreativitással" is kezelik a betegeket, hogy dobják ki magukat negatív érzelmek festékekkel papírra.

A képzőművészet különféle érzelmekkel tölti el az embert

Tehát, ha egy kép élénk színekkel van festve, kedvességet, szeretetet és őszinteséget tükröz, akkor az ember elnyeli ezeket az érzelmeket, és minden bizonnyal átadja őket másoknak.

A tudósok szerint minden képnek megvan a maga energiája, amely hatással van a tudatalattira, és néha megváltoztatja a gondolatokat, sőt a világnézetet is.

És ha a kép éppen ellenkezőleg, negatív energiát hordoz: minden sötét és tompa színekkel van ábrázolva a vásznon, a negatív gondolatok és az agresszió uralkodik, akkor az embert ugyanazok a rossz érzelmek töltik el, és kifújják őket a körülötte lévőkre. őt az ő kárára.

A festészet művészete a szerelemhez hasonlítható

Kiderült, hogy nagy művészek festményein szemlélve ugyanazokat az érzelmeket kaphatja meg, mint a szerelemben. Erre a következtetésre jutottak a London College tudósai.

Az agy vizsgálatával azt találták, hogy amikor egy tárgyat néztek vizuális művészetekés egy szeretett személy jelenléte a közelben, ugyanazok a területek aktiválódnak az agyban, amelyek a szerelembe esés érzelmeit okozzák.

Ugyanakkor megnövekszik a dopamin - egy hormon, amely elégedettség és kellemes érzést kelt.

Ennek az elméletnek a megerősítésére Semir Zeki idegtudományi professzor végzett egy tanulmányt. A lényege az volt, hogy nagy művészek festményeit mutatta meg az önkénteseknek. Rájuk nézve az alanyok megnövelték a véráramlást az agy azon részeiben, amelyek a szerelem érzéséért felelősek.

Különösen nagy hatást gyakoroltak Leonardo da Vinci, Claude Monet és Sandro Botticelli festményei.

„A szépség megmenti a világot” – ez a nagy író, F.M. Dosztojevszkijt nem véletlenül mondták egyik művében. Valóban festőművészet esztétikai élvezetet nyújt. És vele együtt megszabadul fájdalom, stressz és depresszió.

Ezen túlmenően a festmények létrehozása és szemlélődése hozzájárul az önfejlesztéshez és önfejlesztéshez, a szépség iránti szeretetet csepegteti, és a legtöbbet adja különböző árnyalatokérzelmek, és függetlenül attól, hogy mi van a vásznon ábrázolva: tájkép, portré, csendélet vagy absztrakció.

Érdekelheti: Memória teszt.

Az ókori görög gondolkodó, Arisztotelész úgy vélte, hogy a művészet befolyásoló képessége spirituális világ Az ember a valóság utánzásán alapul. értékelve irodalmi kreativitás Arisztotelész különleges szerepet rendelt a tragédiának. Megfontolta a tragédia célját katarzis(a görög katharsis - megtisztulásból), a lélek megtisztulása a hősök iránti empátiával. A katarzison áthaladva az ember lelkileg felemelkedik.

Sztori művészi kultúra számos olyan esetet örökített meg, amikor a műalkotás észlelése ösztönzőleg hat bizonyos cselekvések végrehajtására, esetenként életmódváltásra. A művészet nem egy emberi képességet vagy a szellemi élet oldalát érinti, hanem az ember lelki világát összességében. Kihat az egész emberi attitűdrendszerre. Így a „Szent háború” dal izgalmas hangjai a békés szovjet embereket a fasiszta barna pestis elleni halálos harcba emelték.

A híres dán fizikus, Niels Bohr ezt írta: „A művészet miért gazdagíthat bennünket, az az, hogy képes emlékeztetni bennünket olyan harmóniákra, amelyek a szisztematikus elemzés hatókörén kívül esnek.” A művészetben, egy különleges művészi formában, egyetemes emberi, örök problémák: mi a jó és a rossz, a szeretet, a szabadság, az egyén méltósága, mi az ember hivatása és kötelessége.

A művészetbe való bevezetés arra ösztönzi az embert, hogy megértse életszemléletét és értékrendjét, jobban megértse problémáit. Gyakran művészi karakterek mint igazi emberek akitől sokat tanulhatsz, akivel akár konzultálhatsz is. A művészetnek köszönhetően az ember lehetőséget kap arra, hogy sok mindent megéljen különböző életekés tanulj belőlük magad. Egy könyv olvasása vagy egy film látása során az általuk létrehozott képek világába kerülünk, amelyek reflexiót indukálnak, élményeket adnak,

emlékek és előérzetek. Így mindannyian csatlakozunk a kultúra értékeihez, magukba szívjuk az emberiség által felhalmozott tapasztalatokat.

esztétikai hozzáállás a világhoz.esztétika(görögül aisthetikos - érzékszervi észlelés) az egyik filozófiai tudományág, amely az ember világhoz való viszonyulását vizsgálja a szépről és a csúnyáról, a fenségesről és az aljasról stb. emberek.

Életünkben valóban megfér egymás mellett a szép és a csúnya, a hősies, a magasztos és az aljas, a tragikus és a komikus. Esztétikai elismerésünket fejezzük ki, amikor azt mondjuk: „Micsoda szép nap!” Ugyanakkor a szívet öröm érzése tölti meg a meleg napsütéstől, az első halványzöld levelektől a fákon, a madarak énekétől. Vagy azt mondjuk: "Mi szép szavak! Ez pedig azt jelenti, hogy a hallott szavak nemcsak a lelkünket melengették, hanem hangzásukkal szépérzékkel is feltöltöttek. Ugyanakkor észrevesszük a csúnya, alantast is, ami bánat és elutasítás érzését okozza bennünk. Kellemetlen számunkra, ha koszt látunk az utcán, ha megsérül az emberi kapcsolatok harmóniája. Ruhavásárlásnál, lakásjavításnál, akár ételkészítésnél is nem csak a praktikum és a hasznosság szempontjai vezérelnek bennünket. Azt is szeretnénk, hogy szép legyen.

Szép az esztétika központi fogalma. Minden más fogalma valamilyen módon korrelál a világ érzéki felfogásának, jelenségeinek esztétikai értékelésének szép, különböző oldalait kifejező. Szépnek nevezzük azokat a jelenségeket, amelyek a legmagasabb tökéletességgel, vitathatatlan esztétikai értékkel bírnak.

Esztétikus hozzáállás a világhoz- ez az érzékszervi felfogása, amely ahhoz kapcsolódik, hogy az embereknek a szépség törvényeinek megfelelően kell felépíteniük az életet, az életet széppé tenni. Az esztétika körébe tartozik a seoya esztétikai tudatÉs esztétikai tevékenység. 200

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (1503 körül)

Az esztétikai tudatnak három szintje van:

Esztétikai észlelés;

Esztétikai ízlés (az egyén esztétikai attitűdjeinek és eszményeinek rendszere);

Esztétikai elméletek (az emberiség filozófiailag értelmes esztétikai tapasztalata).

Mindenki ismeri a mondást: "Az ízért és a színért nincsenek elvtársak." Ez azt jelenti, hogy esztétikai világfelfogásunk szubjektív, egyénileg egyedi. Ami az egyik embernek szépnek tűnik, az a másiknak teljesen csúnya lehet.

viselkedésének és megjelenésének észlelésében. Ezt nagyra értékeljük

Néha azt mondjuk egy személyről: "Van ízlése." Ugyanakkor inkább nem érveléssel, hanem viselkedésének és megjelenésének közvetlen észlelése alapján emelünk ki egy ízlésérzékkel rendelkező személyt. Ezt nagyra értékeljük

hogyan öltözködik, milyen belső térben él, hogyan viselkedik, hogyan beszél stb.

esztétikai ízlés- ez az ember azon képessége, hogy a felmerülő öröm vagy nemtetszés alapján a művészetben és a valóságban megkülönbözteti a szépet a rúttól, esztétikai értékelést ad a különféle jelenségekről, tárgyakról, eseményekről.

Az esztétikai ízlés a természetben és az emberben lévő szépekkel való kommunikáció élményén, valamint a műalkotásokkal való ismerkedésen keresztül fejlődik. Ha az ember gyermekkorától kezdve nem hall mást, mint a zenei vulgaritást, akkor valószínűleg nem lesz képes érzékelni és értékelni a klasszikus zenét, fejleszteni zenei ízlését. Az esztétikai ízlés könnyen beépül a gyermekbe egy olyan családban, ahol kialakul az udvariasság és egymás iránti tisztelet, a tisztaság és a rend szeretete, ahol a kommunikáció során nem használnak szitokszót. És fordítva, a trágár beszéd, a durvaság, a kegyetlenség légkörében nagyon nehéz esztétikai ízlést kialakítani.

A rossz ízlés különböző módon nyilvánul meg. A rossz ízlésű ember a külső szépséget, a hangosságot és az ügyetlenséget veszi az igazi szépségért. A fejletlen ízlésű embereket az a vonzalom jellemzi, ami fülbemászó, könnyen érthető és nem igényel gondolkodást, erőfeszítést. Az ilyen emberek elégedettebbek a tisztán szórakoztató műalkotásokkal, a primitív formák művészetével. Gyakran találkozunk azzal is, hogy az egyetlen igaz esztétikai értékelésre hivatkoznak, mások művészi preferenciáival szemben megvető hozzáállással. Az igazán jó ízlés szerénységet feltételez.

Az esztétikai tevékenység körei.Esztétikai tevékenység- ez az ember spirituális tevékenysége, amely mindenekelőtt a műalkotások létrehozását, azok észlelését és megítélését foglalja magában. Az esztétikai tevékenység szférái közé tartozik még a természet esztétikája, a munka, az élet, az emberi kapcsolatok esztétikája.

Az esztétikai tevékenység a szépség törvényei szerint történik. Ennek köszönhetően az ember esztétikai kapcsolatba kerül a környező valósággal. Megcsal 202

fejleszti, fejleszti képességeit és belső, lelki világát összességében.

A természet esztétikája. A minket körülvevő világ szépsége mindig is izgatta az ember képzeletét, felébresztette érzéseit. A természet szépsége iránti csodálat alkotásra ösztönzi az embereket műalkotások. Emlékezzünk például az olasz zeneszerző, A. Vivaldi "Évszakaira" vagy I. Levitan, I. Shishkin, honfitársunk, V. Belinickij-Biruli csodálatos tájaira. Az emberekben benne rejlik a vágy a természet átalakítására. Példa erre az kertművészet. Mi is a természethez tartozunk. Díszítésénél ügyelnünk kell saját szépségünkre, hajlékonyságunk fejlesztésére, testünk plaszticitására, a hang és gesztus harmóniájára.

V. K. Byalynitsky-Birulya. Spring Waters (1930)

A munka esztétikája.Ősidők óta az emberek arra törekedtek, hogy a szerszámokat és háztartási eszközöket ne csak kényelmesek és praktikusak, hanem szépek is készítsék (kerámia edények díszei, vázafestmények, faragott architrávok stb.). A tervezés különleges helyet foglal el a munka modern esztétikájában - Az esztétikai megjelenés művészi tervezése

ipari termékek. Nagy figyelmet fordítanak a munkahelyek esztétikus kialakítására.

Az élet esztétikája. Az élet fontos része emberi élet, amely a termeléshez nem kapcsolódó mindennapi tevékenységek világát fedi le. Étkezés, kikapcsolódás, szórakozás szervezése, egymással való kommunikáció, otthonuk vagy ruháik feldíszítése, emberek tett megvalósítani a társadalom által kidolgozott és általuk teljes mértékben elfogadott esztétikai eszméket és értékeket.

Az emberi kapcsolatok esztétikája. A kommunikáció és az emberi kapcsolatok szférája az a terület, ahol az esztétikai világfelfogás összeolvad az erkölcsivel. A szépséget itt általában a jóval, a csúnyaságot a rosszal társítják. A viselkedés szépsége magában foglalja az ember iránti jóindulatú, tiszteletteljes hozzáállás megnyilvánulását. Szorosan összefügg a beszédkultúrával, az általános neveléssel. Az udvariasság és az etikett szabályainak betartása segíti az igazán emberi kapcsolatok kialakítását, vonzóvá és méltóvá teszi kommunikációnkat. Az üzleti kommunikáció általában szigorú szabályok betartásával jár. Az informális kommunikáció során (családban, barátok között) az emberek szabadabban fejezik ki érzelmeiket, kifejező arckifejezéssel, különféle gesztusokkal, intonációkkal stb.. Ha valaki szitkozódáshoz szokott, ha nem tudja másként kifejezni magát, mint kiabálással, ill. sértő, akkor ez az esztétikai kultúra hiányára és egyszerűen rossz modorra utal. A kommunikáció során fontos megtalálni a gondolatok és érzések esztétikailag és erkölcsileg elfogadható kifejezési formáit.

Kérdések és feladatok

1 . Mi a művészet sajátossága? 2. Milyen művészeti fajtákat ismer? Miben különböznek egymástól? 3. Mit vizsgál az esztétika? Milyen kifejezéseket használ? 4. Hogyan alakul ki az esztétikai ízlés? 5. Nevezze meg az esztétikai tevékenység főbb területeit! Milyen jellemzői vannak bennük az esztétikai ízlés megnyilvánulásának? 6. Milyen művészetet tartasz modernnek? 7. Mit értesz klasszikus művészet alatt és hogyan vélekedsz róla?

Erkölcs

Az erkölcs nyilvános funkciói. Minden embernek a mindennapi viselkedésben engedelmeskednie kell bizonyos szabályoknak, normáknak. Ezen szabályok és előírások egy része speciális jellegű (építési szabályzatok és előírások, közlekedési szabályok stb.). Az erkölcs szabályozza az emberek viselkedését az élet minden területén.

A törvények fontos szerepet játszanak az emberek életében. munkaköri leírások, szervezetek alapszabálya, szokások, hagyományok, közvélemény. A társadalomnak az egyén viselkedésére gyakorolt ​​hatásának mindezen formái az erkölcshöz kapcsolódnak, de nem esnek teljesen egybe azzal. Az erkölcs természete az, hogy az a viselkedés belső szabályozója.

Tehát az erkölcs első és alapvető társadalmi funkciója az szabályozó. Az erkölcs egyetemessége mint az emberek viselkedésének szabályozója nem abban rejlik, hogy minden alkalomra világos utasításokat tartalmaz. Az erkölcs inkább a legáltalánosabb utasításokat adja, például azt írja elő, hogy barátságosnak kell lenni az emberekkel. Ez nem előírás, amelynek betartása némi haszonnal járhat, hanem felhívás, hogy ne csak emberré váljunk kinézet, de lényegében.

Az erkölcsi cselekedetet nem kényszerből, hanem saját meggyőződéséből hajtják végre. Ezért az erkölcs második funkciója az, hogy minden emberben kiépítse a méltóság érzését, amely nem engedi meg aljas, méltatlan cselekedeteket. Ez a függvény hívható nevelési.

Az emberről alkotott erkölcsi kép annak szerves jellemzője, amely lefedi vagy befolyásolja mindazt, amit az ember tesz, amiről gondol, amivel él. Az emberi erkölcs valójában az emberiség szinonimája. Az erkölcs jelzi mindannyiunk számára, hogy lelki fejlődésünknek milyen irányban kell végbemennie ahhoz, hogy az emberiség növekedjen bennünk, megerősödjön, és ne leépüljön.

Az emberek viselkedésének erkölcsi szabályozása egy másik nagyon fontos funkciót is betölt - egység, konszolidáció társadalom. A globalizációs folyamatok oda vezetnek, hogy a világ társadalmi rendszere instabillá válik,

állandóan előfordulnak benne konfliktusok, felfordulások, amelyek következményei nagymértékűek lehetnek. Ilyen körülmények között könnyen elveszítheti a fejét, összezavarodhat és nem megfelelő műveleteket kezdhet végrehajtani.

Saját szemünkkel vagyunk tanúi az emberek közötti társadalmi kapcsolatok meggyengülésének, az emberi szolidaritás érzésének elvesztésének. Csak az erkölcsre való hagyatkozás menthet meg minket a bajtól, óva int az ismétlődéstől a 21. században. a múlt századot meghatározó társadalmi katasztrófák. Társadalmi válság körülményei között a hideg számítás nem mindig sugallja a legjobb módösszetett társadalmi problémák megoldása. Az erkölcs viszont feltétel nélküli tilalmat tartalmaz a lealacsonyító embertelen cselekedetekre emberi méltóság veszélyezteti az emberi életet és egészséget. Ez megnyilvánulásnak tekinthető humanizálás az erkölcs társadalmi funkciója.

A művészet erkölcsi funkciója. A művészetet joggal nevezik humán tudománynak. Irodalmi művekben, zenében, festészetben művészi és figurális formában feltárul az emberi lényeg, szó esik az ember életének erkölcsi és egyéb problémáiról. A művészet segít az embernek felismerni és megérteni önmagát. magamatés más emberek megértsék erkölcsi kötelességüket.

A műképekben, a műalkotások cselekményeiben talán a legfontosabb az élet értelmének, az igazi értékeknek a keresése, a jó és a rossz harca, a vonzalom és a kötelesség ütközése. Minden művészi kreativitásáthatott erkölcsi keresés. A művészet nem prédikálással befolyásolja az emberi erkölcsöt, hanem olyan helyzetek ábrázolásával, amelyekben a művek hőseinek erkölcsi döntést kell hozniuk. Igen, sok irodalmi hősök, a filmhősök találkoznak egyes emberek önző önzőségével, mások közömbösségével vagy erkölcsi vakságával, és kemény küzdelemben egyengetik az utat egy új erkölcsi pozíció felé, a jó és rossz, a kötelesség és a felelősség saját értelmezéséhez. A hős mintegy kísérletez az élet erkölcsi alapjaival, és arra kényszeríti a nézőket, olvasókat, hallgatókat, hogy gondolkodjanak el e kísérletek tartalmán, és vonják le saját következtetéseiket. 206

K. P. Bryullov. Pompeii utolsó napja (1833)

A művészet segítségével a gonosznak is külsőleg vonzó formát lehet adni, a tévedésnek pedig az igazság külső jeleit. Ez azonban egyikünket sem mentesíti e cselekmények helyes értelmezésének felelőssége alól, hiszen szabadok vagyunk megítélésünkben és erkölcsi választásunkban.

A vallás és az erkölcs kapcsolata. Minden vallás bizonyosra támaszkodik erkölcsi ideálok, amelyet maga Isten, küldöttei, szent aszkéták stb. fejezhet ki. Tekintsük az erkölcsi és vallási normák kapcsolatát a kereszténység példáján. A keresztény erkölcsi normák kialakításának fő módja az volt, hogy azokat beemelték a Biblia szövegébe. Ezek a normák a legnagyobb jelentőségűek a keresztények számára, mivel forrásukat Isten akaratának tekintik.

A fő pozitív erkölcsi norma itt a követelmény humánus bánásmód embereknek. Az evangéliumok ennek két különböző megfogalmazását tartalmazzák. Az első: „Ahogy azt akarod, hogy az emberek tegyenek veled, tedd azt veled

velük” nevezhetjük az erkölcs aranyszabályának. Egyszerre a jó cselekvés követelménye és az erkölcs ismérve, módja annak, hogy kiderüljön, melyik a jó és melyik a rossz. A humanizmus követelményét tartalmazó második megfogalmazás: „Szeresd felebarátodat, mint önmagadat”.

A Biblia sok más erkölcsi normát is rögzít: ne ölj, ne paráználkodj, ne lopj, ne hazudj (pontosabban ne tanúskodj hamisan), tiszteld apádat és anyádat, etesd az éhezőket, ne sértegesd az embereket, ne haragudj hiába az emberekre, tűrd ki azokat, akikkel veszekedtek stb.

A vallás nem teremti újra az emberek életének erkölcsi normáit, de hozzájárulhat azok megerősítéséhez, tekintélyével megerősítve őket. A vallásos hit azonban nem mentesíti az embert az erkölcsi választásért, az elvégzett cselekedetek erkölcsiségéért való felelősség alól.

hogy véghezvigyük az egység csodáját." E posztulátum alapján azt mondhatjuk, hogy a művészet felülről került le az emberiséghez. Ezért nagyon erős hatással van ránk, emberekre.

Kezdjük az építészettel. Ez a művészeti forma a formák felépítésével foglalkozik. És ha összehasonlítjuk a különböző művészeti típusokat az embert alkotó különböző struktúrákkal, nevezetesen a fizikai testtel, asztrális, mentális stb., akkor az építészet hatással van az ember fizikai testére. Hiszen a fizikai test a földi létezés alapja, a minket körülvevő épületek pedig az a hely, ahol az ember – különösen városi korunkban – élete fő részét tölti. És ahogy M. Händel írja: minden építészeti szerkezet, a legkisebb sejttől magáig Istenig, a kozmikus törvényen alapul, és előre meghatározott képek szerint épül fel, és a tervtől való bármilyen eltérés csúnyasághoz vezet, és ugyanazt az eredményt hozza, mint egy hamis hang egy akkordban . Az építészetet gyakran a kimerevített zenéhez hasonlítják.

A második művészeti forma, amelyre érdemes emlékezni, a szobrászat, amely meghatározza a formák kontúrjait. Összehasonlítható az ember éteri testével, amely a fizikai test bármely formájának harmóniájáért felelős.

A szobrászatot lebilincselő zenének nevezhetjük.

A festészet az emberiség számára adott harmadik művészeti ágnak nevezhető. Az iránta való érdeklődés a fényes és az érzelmekre ható képek reprodukálására irányuló vágyhoz kapcsolódik. Tehát az emberi struktúrák egyikéhez képest a festészet az asztráltesthez kapcsolódik, amely érzelmekből, érzésekből és vágyakból áll. A festészet a felszabadulásért küzdő zenéhez hasonlítható.

Most térjünk a zenére. Ez a zene, amely M. Händel szerint mind Isten, mind az ember legmagasabb képességének – akaratának – hangzásbeli megnyilvánulásait tükrözi. Az emberiség oly módon tette magáévá az építészetet, a szobrászatot és a festészetet, hogy ezek a művészeti formák a természet részévé váltak. De a zenész éppen saját emberi akaratereje révén képes felfogni és bizonyos mértékig reprodukálni az Isten akarata által kifejezett hangokat.

A zene emberre gyakorolt ​​hatásáról szólva F. Nietzsche ezt írta: "Add meg nekem a lehetőséget, hogy zenét írjak a nemzetnek, és nem fog érdekelni, ki hozza meg a törvényeit." A "zenész" kifejezés ebben az összefüggésben nem egy közönséges énekest vagy zenei előadót jelent, hanem olyan mestereket, zenei alkotókat, mint Beethoven, Mozart, Csajkovszkij, Chopin, Glinka és mások, akik ugyanilyen osztályba tartoznak. Ha már a zenéről beszélünk, a hangok szabadon lebegő kifejezésének nevezhető.

Pythagoras azt állította, hogy a világ a hangnak vagy a harmóniának köszönhetően emelkedett ki a káoszból, és a zenei arányosság elvei szerint jött létre: 7 bolygó, amelyek a halandók sorsát irányítják, harmonikus mozgást végeznek, és a köztük lévő távolságok a zenei intervallumoknak felelnek meg. Ennek eredményeként olyan harmonikus hangokat adnak ki, hogy belőlük a legharmonikusabb dallam alakul ki, amelyet az ember csak a füle által nem észlelt hangok nagyszerűsége miatt nem hall.

A naprendszer egy hangszer. Ahogy a kromatikus skálán tizenkét féltónus, úgy tizenkét csillagjegy van az égen, és ahogy hét fehér zongorabillentyűnk, úgy hét bolygónk is van. Az állatöv jegyei egy kozmikus hárfa hangtáblájához, a hét bolygó pedig a vonósokhoz hasonlítható. Ezért különböző módon hatnak az emberi fajra. „A legkisebb gömb sem látható számunkra, amely mozgás közben ne énekelne, mint egy angyal” – írta Shakespeare.

Földi életünkben annyira elmerülünk korlátozott környezetünk zajaiban, hangjaiban, hogy képtelenek vagyunk meghallani a mozgó szférák zenéjét. Egy igazi zenész azonban – tudatosan vagy öntudatlanul – egyetlen szivárványakkordként is ráhangolódhat és hallhat egy szonátát vagy szimfóniát, amelyet később a legmagasabb harmónia, kecses és szépségű zenei kompozícióvá alakít át.

A zene három fő elemből áll, nevezetesen a dallamból, a harmóniából és a ritmusból. A dallam harmonikus hangok sorozatából áll, amelyeket az agyhoz, az elmével érintkező fizikai szervhez kapcsolódó hallóidegek érzékelnek. Ezért az ember Szelleme a mentális testen keresztül, amely a forma által nem kimondott gondolatokból és az érzelmek által nem színezett gondolatokból áll, érezheti a fizikai síkon létrejött dallamot.

Egy imbecilis vagy egy őrült nem reagál a dallamra.

A harmónia a hangok kellemes kombinációjából áll, és érzésekhez és érzelmekhez kapcsolódik. Az érzések és érzelmek az asztráltest kifejeződései, ezért a harmónia az emberre és az állatra egyaránt hatással lehet, mivel mindkettőnek van asztrálteste. A ritmus egy kimért és kiegyensúlyozott mozgás, amelyet olyan életerő fejez ki, amely gesztikulációt és egyéb fizikai mozgásokat biztosít. Az étertest felelős az életerő előállításáért és elosztásáért, ami a napenergia elnyelésével és átalakításával jár. A növények étertesttel rendelkeznek, ezért érzékenyek a ritmusra.

A zenében a dallam és a ritmus között harmónia van, amely vagy felemelkedik és egybeolvad a tiszta gondolat, dallam harmóniájával, vagy elindul és keveredhet tisztán aktív mozgással - impulzussal. Ha egy tisztán dallami elem, amely a zene Szellemének akarati rezgését hordozza, hiányzik a kompozícióból, akkor nincs irányítás az asztrális és fizikai test felett; akkor a vágyak ámokfutásba lendülnek és átveszik a hatalmat, és mivel az elme felett nincs kontroll, az ember irányíthatatlan érzelmi-érzéki impulzív gépezetté válik.

Az ember által készített hangszerek kifejezik belső természetének egy bizonyos szakaszát. A fúvósok a dallamhoz kapcsolódnak - akarat, értelem, gondolkodás -, és a bennük rejlő szellem vagy hang könnyen megjegyezhető. A vonós hangszerek a harmóniára utalnak - érzelmekre, képzeletre, szívre -, és örömet, boldogságot, gyönyört, fájdalmat, szomorúságot, vágyat és sajnálatot keltenek. Az ütőhangszerek a ritmushoz – mozgáshoz, izomzathoz – kapcsolódnak, és felkeltik a hallgatókban a cselekvési vágyat: meneteljenek, táncoljanak, ütögessék a lábukat a ritmusra.

Ebből azt a következtetést vonhatjuk le, hogy ha valaki tudatosan fejleszteni akarja szellemét, elméjét, akkor a zene felé kell fordulnia, aminek az alapja egy dallam, benne a fúvósok túlsúlyával. Ha valaki befolyásolni akarja érzelmi állapotát, akkor olyan zenét kell hallgatnia, aminek az alapja a harmónia, formája domináns. húros hangszerek. És ennek megfelelően, ha szükséges a fizikai test fejlesztése, akkor a sokknak kell lennie a középpontban.

Maga az ember egy igazi hármas hangszer, ezért nem szabad megfeledkezni arról, hogy a fenti zenei összetevők bármelyikének hangsúlyozása káros lehet az egyén életének érzelmi és intellektuális szférájára. Ruskin ezt írta: „... a zene, egészséges lévén, a tökéletes rend tanítója és az égi szférák áramlásának társa; saját perverzitásában mentor, de tökéletes rendetlenség és engedetlenség.”