9. kiadás - M.: Felvilágosodás, 2004. - 399 p.

Ha új pillantást szeretne kapni hazai irodalom században, ha érdekli századunk legnagyobb orosz íróinak drámai sorsa, ha olyan könyvre van szüksége, amelyet tudományosan, értelmesen és egyben lenyűgözően írt vezető írók, irodalomtudósok, kritikusok csapata, akkor egy ilyen Az előtted lévő könyv a XX. századi orosz irodalom tankönyve.

Gondosan elolvasva Ön képes lesz önállóan felkészülni az iskolai záróvizsgákra és az egyetemi felvételi vizsgákra.

Formátum: pdf/zip

Az olvasóknak 3
A XX. század elejének irodalma (L. A. Smirnova) 8
Az irodalmi kutatások eredete és természete 8
A világ kreatív átalakítására való törekvés... 9
Irodalmi kutatások a forradalmi mozgalom támogatóinál 11
A filozófiai gondolkodás iránya a század elején .... 12
A realizmus eredetisége 15
A legújabb költészet jellemzői 20
Modernizmus: út az új harmóniához 20
Szimbolika 22
Akmeizmus 24
Futurizmus 26
század prózája (O.N.Mihajlov) 28
Az orosz irodalom egyedisége külföldön 28
Ideológiai és esztétikai harc 31
I. A. Bunin 32
A "kis" haza szerepe és a nemesi hagyományok 32
A társadalmi kettősség természete 33
Yu. A. Bunin idősebb testvér befolyása 34
Első élmények 34
lelki egészség, népies indulás 35
Az orosz klasszikusok hagyományai 35
Vándor 36
A próza új minősége 37
Bunin költő 38
"Falu" 39
Rejtett vita M. Gorkijjal 39
Krasov testvérek - kétféle orosz ember... 41
Népi filozófus 42
"John Rydalets" 44
"The Gentleman from San Francisco" 45
A bűn képe, amelyben az ember élete telik 45
„Üreges” ember – egy mechanikus civilizáció létrehozása 45
Vége téma, katasztrófa 46
Az álláspont hajthatatlansága 46
A 20-as évek prózája 47
Oroszország téma 47
„Kaszák” 48
Szerelem téma 48
"Napszúrás" 49
"Arszenyiev élete" 50
Innovációs regény 51
"Sötét sikátorok" 52
"Tiszta hétfő" 53
A. I. Kuprin 56
Gyermekkor. Anya szerepe 56
Kemény laktanyaiskola 57
A személyiség kialakulása és a humanizmus eredete ... 58
Első irodalmi élmények. Szolgálat az ezredben .... 58
Kuprin "egyetemek" 59
"Olesya" 60
A kompozíció elsajátítása 61
A pétervári Parnassuson. 61
„Párbaj” 62
Romashov 64 képe
A dicsőség csúcsán 64
"Gránát karkötő" 65
A nagy zűrzavar éveiben 66
A 20-as évek kreativitása 66
Oroszország téma 67
„Az idő kereke” 68
Kuprin - a történet mestere 68
"Junkers" 69
Janet 70
L. N. ANDREEV 72
Broken Young Soul 72
Korai munka 73
Mássz fel a 74-re
A realizmus és a modernizmus találkozásánál 75
L. Andreev és a szimbolizmus 77
Expresszionista író 77
Művészi eredetiség 78
Az elmúlt évek 79
I.S.Shmelev 82
Az író személyisége 82
83. pozíció
Apa tragédiája 83
"Holtak Napja" 84
„Imádkozó ember”, „Az Úr nyara” 85
Mesterség 86
Shmelev műveinek nyelve 89
A kreativitás egyenlőtlen értéke 89
B. K. Zaicev 91
A vallási tudat elsajátítása 92
A művész új minősége 93
"Radonezsi Szergiusz tiszteletes" 93
"Gleb utazása" 94
Kitalált életrajzok 95
Zajcev tanulságai 96
A. T. Averchenko 97
Az első orosz forradalom 98
"Satyricon" magazin 98
A humoros történet mestere 99
Averchenko és az "új" művészet 99
Politikai szatíra 100
"Egy tucat kés a forradalom hátában" 101
„Nevetés könnyeken át” 102
Taffy 103
Szomorú nevetés 104
Művészi Világ Teffi 105
Taffy hősnők 105
Száműzetésben 106
B. V. Nabokov 108
„Mashenka” 111
Oroszország Nabokova 111
Nabokov és a klasszikus hagyomány 113
"Csodálatos technika algebra" 113
„Szinglik” és „tömeg” 114
A költészet művészi személyiségeinek sokfélesége Ezüstkor(L. A. Smirnova) 117
V. Ya. Bryusov 118
A költő kialakulása. Gyermek- és ifjúsági évek 118
A korai dalszövegek motívumai 119
A kreativitás városi témája 121
Az ember képe a 10-es évek költészetében. 123
K.D.Balmont 124
Gyermekkor és fiatalság. 124
A kreativitás ötletei és képei 125
A kivándorlás okai és korai évei 126
Oroszország képe 127
A lírai hős magatartása 128
F. Sologub 130
Gyermek- és serdülőkor 130
A költészet témái és képei 130
A költő prózája 131
A. Fehér 131
Gyermekkor és fiatalság. 131
Korai munkavégzés 132
kreatív érettség. 133
I. F. Annensky 135
Korai évek 135
Kreatív keresés 135
N.S. Gumiljov. 137
Gyermekkor és fiatalság. 137
Korai dalszövegek 138
„Gyöngyök”: az álmok földjének keresése 140
A "Tűzoszlop" gyűjtemény költői felfedezései 141
I. Severyanin 143
Korai élet- és munkaévek 143
Költői eredetiség 144
V. F. Khodasevich 146
Élet Oroszországban. A kivándorlás oka 146
A korai dalszövegek eredetisége 146
Keserű tükröződések a gyűjteményben
"Boldog ház" 147
A gabona útja könyv: Lelki ellentmondások és teljesítmények 149
A költő vallomása a "Nehéz líra" című könyvben 151
A világ tragikus felfogása az „Európai éjszaka” 152. ciklusban
G. V. Ivanov 154
Élet Oroszországban. Korai munkavégzés 154
Nyilvános és kreatív tevékenység száműzetésben 156
A lélek halálának motívuma a „Hasonlóság nélküli arckép” gyűjteményben 157
Az anyaország képe ("Arckép hasonlatosság nélkül", "1943-1958. Versek") 158
A. Blok költészetének jelentősége G. Ivanov kreativitása szempontjából: az újjászülető szerelem motívuma 159
Makszim Gorkij (L. A. Szmirnova) 164
Korai évek 164
Korai történetek 165
Gorkij az ellentmondásokról népi lélek 166
eredet romantikus próza 166
Humanista álláspont romantikus hős. . 167
Danko és Larra ellentétének jelentése 167
A világ lelki harmóniájának képe 168
A "Song of the Petrel" mint a romantikus ideál kifejezése 169
Foma Gordeev. Álom és valóság a regényben. 170
Foma Gordeev és kísérete. A narratív jellemzők 170
"Alul" 172
Csehov hagyománya Gorkij dramaturgiájában 172
„Az alján” mint társadalomfilozófiai dráma.172
Az emberek lelki elkülönülésének légköre. A polilóg szerepe 173
A darab belső fejlődésének eredetisége 173
törvény 174. évi IV
A darab filozófiai szubtextusa 175
Gorkij és az első orosz forradalom 175
Az „Anya” regény. Keresni erkölcsi érték forradalom 176
Az ember lelki átalakulásának jelentése 176
Erkölcsi konfliktus a forradalom táborában 177
Gorkij száműzetésben 177
Elmélkedések Oroszország sorsáról 178
Az önéletrajzi próza új vonásai 178
Az író hozzáállása az 1917-es októberi forradalomhoz 180
„Korábbi gondolatok” 180
A második emigráció időszakának kreativitása 181
"Artamonov-ügy" - a 182. számú regényforma gazdagítása
"Klim Samgin élete" - a történelem figurális megtestesülése 182
A. A. Blok (A. M. Turkov) 185
Az utazás kezdete 185
„Versek a szép hölgyről”. A 186-os korai blokk romantikus világa
Blokk és szimbolika 188
„Kimegyek a szemnek nyitott ösvényen...” (Blok 1905-1908-ban) 189
"A Kulikovo mezőn" 194
„Megtorlás” költemény 196
"Ijesztő világ" 198
„...Az én témám, Oroszország témája...” 199
Nightingale Garden 202
A forradalom előestéjén 203
"Tizenkettő" 204
Utóbbi évek. "De nem manapság hívtunk..." .... 208
Új parasztköltészet (V. P. Zhuravlev) 212
N.A.Klyuev 214
Lelki és költői eredet 214
Nikolai Klyuev és Alexander Blok 218
Irodalmi elismerés 219
Nikolay Klyuev és Sergey Yesenin 220
Vitákban a proletárköltészettel 223
Pogorelycin 226. verse
„A nagy anya éneke” 229. vers
S. A. Klicskov 232
P. V. Oreshin 234
S. A. Jeszenin (A. M. Marcsenko) 239
Yesenin - orosz művészi ötlet 239
Kreatív gondolatok felébresztése 239
A tudatos kreativitás kezdete 242
A „Blue Rus” 243 felfedezője
– Éljen a forradalom! 249
"Egy kép élete hatalmas és ömlik." S. Jeszenyin metaforájának jellemzői 251
A változás fájdalma. „Kancahajók”. Moszkva Taverna 253
Amerikai leckék. Vas Mirgorod 257
Kitörési kísérlet 259
"Anna Onegin" 261
"Ezekben a sorokban a dal ...". "Perzsa motívumok", "Aranyliget lebeszélve ..." 266
V. V. Majakovszkij (A. A. Mihajlov) 279
Gyermekkor és serdülőkor 279
Majakovszkij és a futurizmus 283
A szerelem drámája, az élet drámája 287
„Felhő nadrágban” vers 289
290-es forradalom
„A szatíra ablakai” 292
Személyes okokból 293
Október Majakovszkij költészetében 296
"Most beszéljünk a szemétről" 301
Golyópont a 304 végén
Az 1920-as évek irodalmi folyamata (VL. Chalmaev) 310
A nép és a forradalom a költészetben és a prózában: egy új típusú realizmus kialakulásának szakaszai.
Irodalmi csoportosulások 310
Új megközelítés az októberi és polgárháború 310
A forradalom eseményeinek és Oroszország sorsának megértése:
"Proletár kulturális és oktatási szervezetek" (Proletkult), "Forge" 313
A. M. Remizov 318
D. A. Furmanov 320
A. S. Szerafimovics 322
Az 1920-as évek irodalmi csoportosulásai 326
LEF. 326
"PASS" 326
KONSTRUKTIVIZMUS, vagy LCC 327
OBERIU 328
A. A. Fadeev 329
A "The Rout" regény 332
"Mérföldkövek változása" 335
I. E. Babel (G. A. Belaya) 340
340 eleje
Korai munkavégzés 340
Lovasság 341
"Odessza történetek" 348
Válság 348
E. I. Zamjatyin (V. G. Vozdvizenszkij) 352
Az utazás kezdete 352
A forradalom idején 353
„Mi” disztópikus regény 355
A 20-as évek prózája és színdarabjai. 360
Külföldön 361
B. Pilnyak (I. O. Shaitanov) 364
Az utazás kezdete 364
A meztelen év regénye, mint az író életrajzának oldala 365
"Gépek és farkasok": B. Pilnyak tájékozódási módja a természet és a történelem elemeiben 367
Pilnyak történelmi metaforái: „A mese el nem oltott hold» 367
Borisz Pilnyak az 1930-as években: A mahagóni és A Volga a Kaszpi-tengerbe ömlik regények 370
M.M.Zoscsenko (GA.Belaya) 373
Korai évek 373
Irodalmi környezet 374
Zoscsenko, a szatirikus 375
Zoshchenko hős 377
Írói stílus 378
Zoscsenko, a moralista 380
Esszétémák a XX. századi irodalom menetének megismétléséhez 383
Tömör szótár irodalmi kifejezések 384

század nyugati irodalmát jellemző főbb irányzatokat megértve figyelembe kell venni a művészeti folyamat szerkezetét, ideológiai és tematikai eredetiségét, következtetéseket levonni állapotáról, mozgási irányairól. Ki kell emelni és össze kell foglalni a művészi tudat meghatározó vonásait, az irodalom elméletének és gyakorlatának fő irányzatait.

A 20. század művészeti jelenségeiről alkotott kép sokrétű - szürrealizmus, szimbolizmus, egzisztencializmus, posztnaturalizmus, expresszionizmus, mitológiai regény, posztmodern. Az irodalom korszakokra és stílusokra való felosztása erősen önkényes és mesterséges. Nehéz pontosan meghatározni egy adott irodalmi mozgalom határait. Sok író munkássága nem fér bele egyetlen stílus keretei közé. Művészi kreativitás sokkal gazdagabb, mint bármely azt leíró elmélet.

A 20. század nyugati irodalmának irodalmi jelenségeinek körképe lehetővé teszi a művészi gondolkodás történeti mozgásának nyomon követését. Az irodalom korszakokra bontása azonban nem veszi kellőképpen figyelembe a különböző filozófiai és esztétikai elképzelések, irányzatok helyét, szerepét, jelentőségét és időtartamát a kortárs művészeti tudatban. A freudizmus például a 20. század elején terjed el, de ez nem akadályozza meg abban, hogy az egész század kultúrájában központi helyet foglaljon el. Vagy egy másik példa: a század első felében az irodalomban megszületett egzisztencialista koncepciók továbbra is befolyásolják a századvég művészi kereséseit.

A 20. század nyugati irodalmát a filozófiai és esztétikai kutatások széles skálája jellemzi, ami a 19. századi irodalom hagyományainak revízióját, valamint a jól ismert összefüggések korrelálására tett kísérleteket jelzi. művészi elvek változó történelmi valósággal. Ha a 19. századi irodalom esztétikai elméletét és gyakorlatát összevetjük a 20. századi irodalmi jelenségekkel, akkor már a múlt századi kultúra gondolkodásának irányultságában is jelentős változásokat tapasztalhatunk. Sok írót a szubjektív idealizmus elvei vezérelnek, a szubjektív-idealista szemlélet egyre terjed, és sok tekintetben dominál az alapvető esztétikai ill. történelmi kérdések. A szubjektivizmus az egyik leginkább jellegzetes vonásait nyugati szóművészek művészi gondolkodása.

Látható a művészet elkülönülése a művészi és esztétikai jelenségek és valóságproblémák objektív méréseitől, és gyakran azok teljes figyelmen kívül hagyása a szubjektív elv egyre teljesebb abszolutizálása mellett a művészi tevékenységben. Az írók művészi kereséseiben egyre inkább felhangzik a tragikus tudat témája és az elidegenedés motívuma.

A " fogalma művészi kép". A művészet és a művészi kép mint reflexió vagy akár mint valóságkép problémáját egyre inkább felváltja a művészet mint jel, szimbólum és mítosz problémája. Az abszurd és a "csúnya" a legitim modern művészi világkép szintjére emelkedik.

A humanisztikus elvek és kritériumok összeomlása a művészi értékek polgári-esztétikai elemzésében aktívan fejlődik. a művészet elembertelenedésének folyamata. Sok író műve tele van a pesszimizmus és a kétségbeesés, a nihilizmus és az elidegenedés gondolataival. A szép és a magasztos kategóriája leértékelődik. Ez nagymértékben hozzájárult pszichoanalízis 3. Freud.

A pszichoanalízis nem esztétikai, hanem pszichológiai doktrína, amely az emberi psziché szerkezetét, mélyrétegeit tárja fel. A művészeti alkotások Freud számára a pszichoanalitikus módszer alkalmazási köreként szolgáltak, amely csökkenti a sokrétű. művészi tartalom a tudattalan közös nevezőjére.

A művészet Freud szerint nemcsak a tudattalan vágyak gyümölcse és megnyilvánulása, hanem egy nagyon hatékony pszichoterápia is, amely megakadályozza az érzelmi összeomlásokat mind a mű alkotójában, mind az olvasóban. Freud elmélete nagymértékben meghatározta a 20. századi irodalom művészi keresését.

A nyugati irodalom számos alkotása a 20. századi kulturális válság általános érzésének hatására született, aminek a következménye, hogy az ember tudatában van, hogy elveszett a világban, és ezzel összefüggésben hipertrófiás önfelszívódás, élményeik világába.

A társadalmi dogmák gonoszságának témája is új értelmezést kap. A 19. század realizmusa által átfogóan kifejlesztett, a 20. század alkotásaiban az emberek közötti kapcsolatokra is átültetik, a világot rettenetes fenyegetésnek tekintik, olyan erőnek, amely brutálisan lever egy embernek a humanista eszmék védelmére irányuló próbálkozásait.

Deheroizálás széles körben elterjed, számos művészi kísérletben nemcsak a 19. századi irodalma által megalkotott emberkép tűnik el - gazdag, sokoldalú és telt vérű, de általában a szereplők többsége felszabadul a felismerhető emberi megjelenés kötelezettsége alól. .
A klasszikus irodalom megtagadása az avantgárd művészet részéről, amely egyesítő vonása annak különböző áramlatainak, nagyrészt a tudományos haladás kilátásai és a társadalmi rendszer konzervativizmusa közötti ellentmondások tudatosításával összefüggő lelki válság eredménye. . Első Világháború a humanista elméletek tehetetlenségének érzetét keltette, fokozta a feszültséget és diszharmóniát az emberi személy és a félelmetes világ között, amely ezt a személyt generálja és dehumanizálja.

A 19. század realizmusa által megalkotott klasszikus narratív formák számos esetben már nem feleltek meg a változó valóság természetének. Kiderült új művészi nyelv igénye. A modernista művészeti formák gyakran ígéretesnek bizonyultak és esztétikailag életképessé váltak. A modernizmus azonban nemcsak válasz a polgári tudat válságára, hanem ennek a válságnak a terméke is. Ez az erőfeszítésekben nyilvánult meg modernisták misztifikálja a valóság folyamatait, a lét egész skáláját egyetlen, általában tragikus hangulatra redukálja, és a képi eszközök formai logikájában mutassa be.

Természetesen nem csak az elmúlt évszázad irodalmában végbement változásokkal szemben lehet kritikus lenni. Az írók – esztétikai és filozófiai beállítottságuktól függetlenül – olyan fontos problémákat vetnek fel, amelyek lehetővé teszik az ember és a világ viszonyának bonyolult viszontagságainak megértését. Nemcsak a modernista irányzatok határozzák meg a 20. század irodalmi folyamatának eredetiségét. A reális hagyományokat is őrzik kultúra, a művészeti hangok dekadens-individualista értelmezésének kritikája, sok alkotást a humanista pátosz, az emberek közötti szolidaritás eszméihez való hűség jellemez.

A 20. század az előző század eszméit és művészi megoldásait tekinti vissza. A zene autonóm hangzássá, a festészet ütéssé, a költészet matematikai nyelvvé válik. Elsődleges elemek egy új, a klasszikus hagyományt leromboló mitológiai tér alapját építi fel. A 20. század kísérlete összefügg azzal a felismeréssel, hogy a klasszikus művészeti formák nem képesek kifejezni a világtragédia példátlan történelmi tapasztalatát. A 19. század számos etikai és esztétikai formulája a gyakori használat miatt kompromittálódott, tankönyvvé fajult, és a megváltozott mentális kontextusban megszűnt jelentőségük. A nyelv is revízió alá esik: Oroszország szívesen használja a rövidítéseket, Anglia pedig a lexikon egyszerűsítését. A kísérlet eufóriájában úgy tűnik, hogy egy új művészi nyelv soha nem látott potenciállal. Fokozatosan jön a csalódás, belátják az örökös ütközések lényegét matematikai logika és kísérlet segítségével magyarázó próbálkozások hiábavalósága. Megértjük annak szükségességét, hogy a kultúrát telítsük az „ember esztétikájával”. Vissza kell térni a korszak által elutasított esztétikai vezérmotívumokhoz, amelyek a hagyományos irodalmi megoldásokat szerkezeti primer elemekre bontották.

A világ kreatív átalakítására való törekvés.

Az irodalmi kutatások eredete és jellege.

A XX. SZÁZAD ELEJÉNEK IRODALMA

Az orosz irodalom a XIX. század végén - a XX. század elején. kevesebb, mint három évtized alatt (1890-1910-es években) formálódott, de meglepően fényes, független eredményeket ért el. A fiatalabb szerzőgeneráció szorosan kötődött az oroszhoz klasszikus irodalom, azonban számos objektív ok miatt egyengette az utat a művészetben.

Az 1917. októberi események hatására ᴦ. Oroszország élete és kultúrája tragikus kataklizmán ment keresztül. Az értelmiség többsége nem fogadta el a forradalmat, és önként vagy önkéntelenül külföldre távozott. A kivándorlók kreativitásának vizsgálata a legszigorúbb tilalom alatt állt.

A századelő művészeti újításának alapvető megértésére az orosz diaszpóra figurái tettek először kísérletet.

N. A. Otsup 1933-ban mutatta be ᴦ. számos korunkban széles körben elismert fogalom és kifejezés. Puskin, Dosztojevszkij, Tolsztoj korszakát (azaz a XIX. századot) Dante, Petrarka, Boccaccio hódításaihoz hasonlította és orosznak nevezte. "aranykor". Az őt követő jelenségek, mintha három évtizedbe szorultak volna, hívta "Ezüstkor".

Otsup megállapította a hasonlóságokat és különbségeket a költői kultúra két rétege között. Οʜᴎ "a sorsközösségért való különleges, tragikus felelősség érzése" hozta össze őket. Ám az „aranykor” merész vízióit a „mindent és mindent” mindenkit elnyelő forradalom időszakában felváltotta a „tudatos elemzés”, amely „többé – az emberi növekedésben” és „közelebbé tette a szerzőhöz” a kreativitást. .

Sok éleslátás van egy ilyen képletes összehasonlításban. Mindenekelőtt a forradalmi megrázkódtatások hatása az irodalomra. Ez persze egyáltalán nem volt közvetlen, inkább különös.

A válságos korszakban a lehetséges harmóniába vetett hit jelentősen meggyengült. Ezért került újra a „tudatos elemzés” (N. Otsup) alá örök problémák: az élet értelme és az emberek szellemisége, a kultúra és az elemek, a művészet és a kreativitás... A klasszikus hagyományok a romboló folyamatok új körülményei között fejlődtek ki.

Az ezüstkor művészei intenzív figyelemmel kísérték a hétköznapok hétköznapjait, és képesek voltak megragadni a fényes kezdetet annak mélyén.

I. Annensky nagyon pontosan meghatározta az ilyen keresés eredetét. Úgy vélte, az „öreg mestereknek” van „harmóniájuk az elemiek között”. emberi lélekés a természet. Modernségében pedig ennek az ellenkezőjét emelte ki: „Itt éppen ellenkezőleg, az „én” villog, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ szeretne az egész világgá válni, feloldódni, belefolyni, „én” - reménytelenségének tudata kínozza. magány, elkerülhetetlen vég és céltalan létezés...≫.

Így volt ez a századelő irodalmában is. Alkotói fájdalmasan élték meg a köszörülés, az élet pazarlás elemeit.

A legkomorabb képeket azonban az „alkotó szellem” világította meg. Az igazi léthez vezető út a művész önmélyedésén keresztül vezetett. Az egyéni világfelfogás legbelső szféráiban megnőtt az élet elmúlhatatlan értékeibe vetett hit.

A valóság kreatív átalakulása még jobban meglátszott a század eleji költészetben. I. Annensky a helyes észrevételre jutott: „A valódi és a fantasztikus határai a költő számára nemcsak elvékonyodtak, hanem helyenként teljesen átlátszóvá váltak. Az igazság és a vágyak gyakran egyesítik színüket nála. A korszak számos tehetséges művészének gondolataiban találunk hasonló gondolatokat.

A világ kreatív átalakítására való törekvés. - koncepció és típusok. A "A világ kreatív átalakítására való törekvés" kategória besorolása és jellemzői. 2017, 2018.

Realizmus vitatkozás naturalistákkal, szimbolistákkal, különféle dekadens iskolákkal A kritikai realizmusban négy vezető vonalat különböztetnek meg: szociálpszichológiai (G. de Maupassant, T. Hardy, D. Galsworthy, G. James, T. Dreiser, K. Hamsun , A. Strindberg, korai T. Mann, R. Tagore és mások); társadalomfilozófiai (A. France, B. Shaw, G. Wells, K. Chapek, Akutagawa Ryunosuke és mások); szatirikus és humoros (korai G. Mann, D. Meredith, M. Twain, A. Daudet stb.); hősies (R. Rollan, D. London).

Általánosságban elmondható, hogy a századforduló kritikai realizmusát a határok nyitottsága jellemzi, a korszak összes fő művészi módszerének jellemzői befolyásolják és felszívják, miközben megtartja a fő minőséget - a tipizálás jellegét. A realizmus mély belső átstrukturálódása a kísérlettel, az új eszközök merész kipróbálásával társult. A korábbi időszakok kritikai realizmusának főbb vívmányai – a pszichologizmus, a társadalomelemzés – minőségileg mélyülnek, bővül a realista reflexió szférája, új művészi magasságokba emelkednek a novellák, regények, drámák műfajai.

A kritikai realizmus fejlődésének ez a szakasza egy átmeneti időszak, amelyben a 20. század realista irodalma közötti fő különbségek lerakódnak. századi kritikai realizmusból.

Naturalizmus- a XIX. század végének irodalmának egyik legfontosabb irányzata. A naturalizmus keletkezése az 1848-as európai forradalmak leveréséhez kötődik, amelyek aláásták az utópisztikus eszmékbe, általában az ideológiába vetett hitet.

naturalizmus alapelvei. A naturalizmus filozófiai alapja a pozitivizmus volt. A naturalizmus irodalmi előfeltételei G. Flaubert munkássága, az "objektív", "személytelen" művészet elmélete, valamint az "őszinte realisták" (Chanfleury, Duranty, Courbet) tevékenységei voltak.

A természettudósok nemes feladatot tűztek ki maguk elé: a század közepén a valóságtól egyre inkább eltávolodó romantikusok fantasztikus találmányaitól az álmok birodalmába, hogy a művészetet az igazsággal, a valóságos tényekkel szemben fordítsák. Balzac munkássága mintává válik a természettudósok számára. Ennek az iránynak a képviselői a társadalom alsóbb rétegeinek élete felé fordulnak, a valódi demokrácia jellemzi őket. Kibővítik az irodalomban ábrázoltak körét, nincsenek számukra tiltott témák. Ha a csúnyát hitelesen ábrázolják, az a természettudósok számára valódi esztétikai értékre tesz szert.

A naturalizmust a bizonyosság pozitivista felfogása jellemzi. Az írónak objektív megfigyelőnek és kísérletezőnek kell lennie. Csak arról tud írni, amit tanult. Ennélfogva - a tipikus kép helyett (mint az egyén és az általános egysége) csak egy "valóságdarab" képe, amelyet fényképészeti pontossággal reprodukálnak; a hősi személyiség naturalista értelemben vett "atipikusként" való ábrázolásának elutasítása; a cselekmény („fikció”) helyettesítése leírással és elemzéssel; a szerző esztétikailag semleges helyzete az ábrázolthoz képest, számára nincs szép vagy csúnya; a társadalom elemzése a szigorú determinizmus alapján, amely tagadja a szabad akaratot; a világ statikus megjelenítése, részlethalmazként; Az író nem a jövőt akarja megjósolni.

Szimbolizmus- irodalom irányzata a 19-20. század fordulóján. Esztétikája a kettősség idealista felfogásán alapul, amely szerint az egész a világ- az eszmevilágnak csak árnyéka, "szimbóluma", s ennek a magasabb világnak a megértése csak intuíción, "suggesztív képen" keresztül lehetséges, és nem ész segítségével. Ennek az A. Schopenhauer és követőinek munkáira épülő felfogás elterjedése a pozitivizmus filozófiájában való csalódással függ össze.

A szimbolizmus a naturalizmusra adott reakció volt. A szimbolizmus eredete a romantikusok és a parnassziánusok tevékenységében keresendő. L.U. Baudelaire-t méltán tekintik a szimbolisták közvetlen elődjének, sőt a szimbolizmus mint irányzat megalapítójának.

A " kifejezés neoromantizmus század végén jelent meg. A neoromantika a romantika hagyományaihoz kapcsolódik, de egy másik történelmi korszakban keletkezik. Ez esztétikai és etikai tiltakozás az egyén elembertelenedése ellen, és reakció a naturalizmusra és a dekadencia szélsőségeire. A neoromantikusok az erős, lendületes személyiségben hittek, a hétköznapi és a magasztos, az álmok és a valóság egységét hangoztatták. A neoromantikus világszemlélet szerint minden ideális érték megtalálható a mindennapi valóságban a megfigyelő speciális nézőpontjával, vagyis ha az illúzió prizmáján keresztül nézzük. A neoromantika heterogén: minden országban, ahol meghonosodott, sajátos vonásokat kapott.

Esztétizmus- az 1870-es években keletkezett, az 1880-as, 1890-es években véglegesen kialakult és a 20. század elején, a modernizmus különböző formáival egyesülve elveszítette pozícióját az esztétikai gondolkodás és művészet irányzata. Az esztétizmus Angliában volt a leghangsúlyosabb, legnagyobb képviselői W. Pater és O. Wilde voltak. Ezért az esztétizmust általában az angol kultúra egyik jelenségének tekintik. Csak a nagyon Utóbbi időben kezdett megfogalmazódni az a gondolat, hogy az esztétizmus nemzetközi jelenség. Így A. de Renier, C. M. Zh. francia írók munkája. Huysmans, P. Valerie, korai művek M. Proust, A. Gide stb.; a német, osztrák, olasz, amerikai és más nemzeti irodalmakban találhatunk az angol esztétizmushoz kapcsolódó jelenségeket.

Naturalizmus második felének egyik legfontosabb jelenségévé válik XIX-kezdet 20. század A századforduló naturalizmusa egyszerre művészi módszer, azaz a valóság újrateremtésének módja, és irodalmi irány, vagyis művészi-grafikai és esztétikai-ideológiai elvek összessége. Módszerként a naturalizmus a korábbi korszakokban nyilvánult meg. Ezzel kapcsolatban számos szerző munkásságában beszélhetünk "naturalista vonásokról": az ókortól a modernig. A naturalizmus mint irodalmi irányzat a 19. század második felében ölt testet. Kialakultak a naturalizmus alapelvei E. Zolaés a "Kísérleti regény" (1880), a "Naturalizmus a színházban" (1881), a "Regényírók - Természettudósok" (1881), "Amit utálok" (1866) című művekben fogalmazta meg.

A századelő irodalmi folyamatának másik figyelemre méltó jelensége az impresszionizmus. Ha az impresszionizmus a festészetben már kialakult jelenség, akkor az irodalmi impresszionizmus megértésének többféle megközelítése létezik. Ha a naturalisták egy tény pontos reprodukálását követelték, akkor az impresszionisták szó szerint kultusszá emelték az adott tény által keltett benyomás tükröződését. Az impresszionista irányzatok, mint a stílus tulajdonsága számos nyugat-európai és orosz művész (A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme, E. Zola, E. és J. de Goncourt testvérek, O) munkáiban megtalálhatók. Wilde, M. Proust, Huysmans J.-K., R. M. Rilke, G. von Hofmannsthal, V. Garshin, I. A. Bunin, A. P. Csehov, E. Guro, B. Zaicev).

A 60-as évektől az impresszionizmussal szinte egyidőben. Fejlődik a XIX szimbolizmus. művészi gyakorlat a szimbolizmus némileg megelőzi az esztétikai és elméleti rendelkezéseket (a 70-es évek eleje - a "tisztánlátás" elmélete igazolódott A. Rimbaud; 1882-83 - P. Verlaine "A költészet művészete"; P. Verlaine esszéi: „Átkozott költők”; "Kiáltvány Szimbolizmus", J. Moreas).

A XIX második felében - XX század elején. továbbfejlesztés alatt áll romantikaés hogyan alakul ki a hozzá kapcsolódó genetika neoromantizmus. A neoromantika mind tematikus, mind vizuális stílusú tervekben közelít a romantikához. jellegzetes vonásait A XIX. század 90-es éveiben csúcsosodott neoromantizmust a kutatók a következőknek tartják: a valóság elutasítása; erős személyiség, lelkileg hajthatatlan és gyakran magányos, akit az altruista ideálok hajtanak tevékenységre; az etikai problémák akutsága; az érzés, a szenvedély maximalizmusa és romantizálása; a cselekményhelyzetek feszültsége; az expresszív, expresszív prioritása a leíróval szemben; aktív vonzalom a fantáziához, groteszk, egzotikus.

Külön figyelmet érdemel a századelő irodalma esztétizmus, legteljesebben az angol irodalmi folyamatban fejeződik ki. A kreativitás az angol esztétizmus egyfajta művészi illusztrációjának tekinthető. O. Wilde.

A XIX második felében - XX század elején. továbbfejlesztés alatt áll realizmus. Fejlődésének intenzitása a különböző országokban heterogén. Franciaországban már a 30-40-es években (Stendhal, Balzac), Angliában (40-60-as években) formálódott klasszikus formájában. Más európai országokban ez a 60-70-es években és később történik. A századelő realizmusa teljes mértékben a korszak művészeti keresése felé orientálódik. Műfajilag és stílusilag gazdagabbá válik, megjelennek a valóságábrázolás új formái. A századfordulón a társadalmi és mindennapi kezdetet kezdték felváltani a filozófiai-szellemi, lelki-személyi kérdések.

Hosszú éveken át nagyon egysíkú, leegyszerűsödött az 1917 októberi kép, amely az 1920-as évek irodalmi folyamatának lefedettségét meghatározta. Monumentálisan hősies volt, egyoldalúan politizált. Most az olvasók tudják, hogy a „forradalom - a dolgozók és az elnyomottak ünnepe” mellett volt egy másik kép is: „átkozott napok”, „süket évek”, „végzetes teher”. Knipovics így emlékezett vissza: „Amikor most azt kérdezik, hogyan tudnám röviden meghatározni az akkori érzést, azt válaszolom: „Hideg, nedves láb és öröm.” A szivárgó talptól nedves lábak, örülök, hogy életemben először a világ teljes szélességében láthatóvá vált. De ez a lelkesedés nem volt általános. Nem szabad azt sem gondolni, hogy akik lényegében részesei voltak a folyamatos valóságnak és hittek egymásnak, nem vitatkoztak egymással. Vitájuk a kor jele, az alkotói lehetőségek jele, a forradalom által feltámasztott erőké, amelyek önmagukat akarták megvalósítani, nézeteiket megerősíteni. Az épülő szovjet kultúra megértése.” Ezek az emlékek jelentik a kulcsot az 1920-as évek irodalmi helyzetének megértéséhez. Maguk az írók pedig, akik abban a nehéz időszakban éltek és dolgoztak, megbízható asszisztensek és útmutatók lesznek számodra. A gyötrő kérdés: "Elfogadni vagy nem elfogadni a forradalmat?" - jelentette sokak akkoriban. Mindenki a maga módján válaszolt rá. De Oroszország sorsának fájdalma sok szerző munkájában hallható.

Költészet. Andrej Belij versei tökéletesen jellemzik az országban uralkodó helyzetet, a kreativitásban Modern pillantás a 20-as évek október körüli költészetére, a XX. századot egészen másként látó költők alakjára, mint a forradalom előtt, sok mű megértésének új megközelítését javasolja . A forradalomhoz vonzódó és egyben annak súlyosságától megdöbbent erők, az ember iránti fájdalom mélysége és egyben mindenki iránti csodálat, aki a forradalom embere maradt, az Oroszországba vetett hit és az útja iránti félelem megteremtette a feltűnő színkompozíció, technikák sok mű minden szintjén. Új problémák kénytelenek frissíteni a poétikát. A 20-as évek költészete: 1. Proletár: a hagyományos hős a hős „mi” (tömeghős), a szituáció a forradalom védelme, egy új világ építése, a műfajok a himnusz, a menet, a szimbolika jelentésében emblematikus bélyeg, kölcsönzés a szimbolizmus, a ritmus, a maximális absztraktság szintjén. Képviselők: V. Knyazev, I. Szadofjev, V. Gasztajev, A. Masirov, F. Shkulev, V. Kirillov 2. romantikus költészet. Képviselők: Tyihonov, Bagritszkij, Szvetlov 3. Kulturológiai költészet (17 éves kor előtt alakult) Képviselők: Ahmatova, Gumiljov, Hodasevics, Szeverjanin, Volosin. 4. Filozófiai irányultságú költészet. Képviselők: Khlebnikov, Zabolotsky.

Próza. Az 1920-as évek elejét az irodalomban a próza iránti fokozott figyelem jellemezte. Előnyben volt része az 1921 nyara óta megjelenő első szovjet folyóirat, a Krasznaja nov oldalain. Történelmi események, körülöttük elkötelezett, mindenkire és mindenkire hatással volt, és nemcsak az érzelmek kifejezésére, hanem azok megértésére is szükség volt. Az 1920-as évek szovjet prózája sem megjelenése idején, sem később, az olvasói felfogás során nem volt homogén. Hivatalos irodalom: a forradalom résztvevője tipikus hős, forradalmának útja saját emberi személyiségének megteremtése a forradalommal való kapcsolat révén. Változás a beszédben és a gondolatokban. (Fadeev "Rout", Furmanov "Chapaev") A hősök a társadalmi és osztályértékekre összpontosítanak. Kritériumok: piros-jó, fehér-rossz, szegény-jó, gazdag-rossz. Az embereket tömegként ábrázolják a forradalom tudatán keresztül. (Serafimovich "Vasfolyam") Nem hivatalos irodalom: a hősnek más útja van, evolúciójuk a forradalom újragondolása. A forradalom ténye az értékként való elfogadás opcionális feltétele. A hősök olyan emberek, akik eltérő értékorientációval rendelkeznek, értékelik az egyetemes emberi kategóriákat (öröm, bánat, élet, halál). Hangsúly a személyiségen. (Platonov "Chevengur") A disztópikus műfaj fejlődése. Zamyatin "Mi". A humor és a szatíra fejlesztése. Zoscsenko történetei, Ilf és Petrov regényei.

Publicizmus. Ma, amikor hazánk történetében számos konfliktus döntő revíziója zajlik, alaposan meg kell vizsgálnunk az 1917-es események felfogását és értékelését az október előtti időszak irodalom és művészet meghatározó szereplőitől. Ezek az emberek, akik koruk emberi, civil és művészi lelkiismerete nagymértékben voltak, előre látták és előre látták azokat a veszélyeket és tragédiákat, amelyekhez az élet minden hagyományos alapjának erőszakos megtörése vezethet. Az írói publicisztika az irodalom szerves része. Ez egy műfaj irodalmi művek csomópontban állva kitalációés tudományos (társadalompolitikai) próza. Az újságírás fő célja a társadalmilag jelentős és tényleges problémák modern élet, szónoki szót vesz fel, stílusát fokozott és nyitott érzelmesség jellemzi.Minden író keresi az 1917-es katasztrófa eredetét, a barbár hozzáállást kulturális örökség, az értelmiség hibájáról beszélnek, akik elfelejtették emlékeztetni az embereket, hogy nekik is vannak kötelességeik, van felelősség a hazájukért. V. Korolenko, I. Bunin és M. Gorkij is szarkasztikusan értékeli az új rendszer rákényszerítését, az erőszak tényeit, az eredeti gondolkodás tilalmát. Szorgalmazzák az ország és az emberek kulturális örökségének gondozását. Gorkij számára a forradalom „görcsös görcs”, amelyet lassú mozgásnak kell követnie a forradalom aktusa által kitűzött cél felé. I. Bunin és V. Korolenko a forradalmat nép elleni bûnnek, kegyetlen kísérletnek tartja, amely nem hozhat lelki újjászületést. Emberek. M. Gorkij vad, felkészületlen tömeget tartott benne, amelyre nem lehet hatalmat bízni. Bunin számára az embereket "Nikami rablásnak" nevezettekre osztották, és azokra, akik évszázados orosz hagyományokat hordoznak. V.Korolenko azt állítja, hogy a nép gerinc nélküli, puha testű és instabil szervezet, nyilvánvalóan tévedésben van, és engedi, hogy a hazugság és a becstelenség útjára tereljék. Az 1917 októberét követő történelmi események sok írót nézetváltásra kényszerítettek: M. Gorkij kénytelen volt alkalmazkodni a bolsevik ideológiához. I. Bunin és V. Korolenko még jobban megerősítette meggyőződését, és napjaik végéig nem ismerték el Szovjet-Oroszországot.

Dramaturgia. Az 1920-as évek dramaturgiájában a hősi-romantikus színmű műfaja volt az élen. V.Bill-Belocerkovszkij „Vihar”, K.Trenev „Love Yarovaya”, B. Lavrenev „Break” – ezeket a darabokat az epikus szélesség, a tömegek egészének hangulatát tükröző vágy egyesíti. E művek középpontjában egy mély társadalmi-politikai konfliktus áll, a régi „megtörésének” és egy új világ születésének témája. A kompozíciót tekintve ezekre a darabokra az időben történések széleskörű lefedettsége, számos, a fő cselekményhez nem kapcsolódó mellékvonal jelenléte, valamint a cselekmény szabad átvitele az egyik helyről a másikra jellemző.

31. Szöveg: F. Tyutchev. - Rendkívüli tehetség és korai karrier - Késő hírnév - Szokatlanul hosszú távollét az otthontól (22 év).

Ismerkedés és kommunikáció az orosz és európai kultúra kiemelkedő képviselőivel. tragikus sorsok a költő szerettei. "Tjutcsev érett szövegeinek egyik központi eleme a szerelem témája volt. A szerelmes dalszövegek személyes életét tükrözték, tele szenvedéllyel, tragédiákkal, csalódásokkal. emberi élet. T. gondolkodásának katasztrófája azzal a gondolattal függ össze, hogy a világról való igazi tudás csak a halál, a világ pusztulásának pillanatában áll az ember rendelkezésére. Politikai katasztrófák, civil viharok feltárják az istenek tervét. A rejtély megközelítése nem jár a feltárással, a fátyol, amely elválasztja az ismertet az ismeretlentől, csak kissé nyílik meg. Nemcsak a világ megismerhetetlen a végsőkig, hanem a saját lelke is. A másokkal való kommunikáció és a megértés elvileg lehetetlen. Nemcsak a civilizáció, hanem a természet is a maga jelenlegi formájában pusztulásra van ítélve. Egyedül a káosszal az ember éjszaka marad, ezekben a pillanatokban a szakadék szélén ébred rá. T. Schelling filozófiájára támaszkodik. Az ember a természet álmai, jelentéktelen por, gondolkodó nádszál, a káoszból jött és a káoszba fog távozni. Tyutchev költészete a kontraszt költészete. Ellentéte a káoszt a térrel, a nappalt az éjszakával, a délt az északival. Észak az alvás, a mozgáshiány birodalma, a kihalás jelképe. A dél egy boldog föld, az élet intenzitása jellemzi, túl sok idő van. T.-t a térkorlátozás vágya jellemzi. Szerelem koncepció. A szerelem végzetes párbaj két szív között, amelyben a gyenge meghal. A szerelem boldogsága rövid életű, nem tud ellenállni a sors csapásainak, magát a szerelmet a sors mondataként ismerik el. A szerelem nem emel fel vagy humanizál, hanem könnyekkel és fájdalommal jár. Ez a kapcsolat a hóhér és az áldozat között. táj dalszövegek. Az idealizmus filozófiájában a szépség, a harmónia és a szépség világa szorosan összefügg a természet világával. Tyutchev hozzáállása az élőlényekhez a következő szavakkal fejeződik ki: "Nem az, amit gondolsz, a természet ...". T. párhuzamot von az emberi élet és a természet élete között. A természet az öröm, a harmónia, a nagyszerűség forrása.

FORRÁSVÍZ Még fehérlik a hó a mezőkön, S már tavasszal zúg a víz - Futnak és ébresztik az álmos partot, Futnak, ragyognak, és azt mondják... Minden végére mondják: „Jön a tavasz, Jön a tavasz, A fiatal tavasz hírnökei vagyunk, Ő küldött minket előre Jön a tavasz, jön a tavasz, S a május csendes, meleg napjai Rózsás, fényes körtánc Tömegek vígan mögötte! .. "

32. A recenziós témák tanulmányozásának módszerei és kapcsolata a monográfiával.

Témák áttekintése Szerkezetileg a történeti és irodalmi alapú kurzus nemcsak monografikus, hanem azokhoz szorosan kapcsolódó áttekintő témákat is tartalmaz: bevezető és általánosító, a társadalmi-irodalmi folyamat egy-egy időszakának jellemzői, rövid ismertetők. A felülvizsgálati témák közé tartozik rövid elemzés irodalmi szövegek, információk a kultúra fejlődéséről, kritika, egyes írókról. Leggyakrabban egy-egy áttekintő téma egy óra-előadás során derül ki beszélgetés, párbeszéd, kifejező olvasás, független előadások. A tanár azzal a feladattal szembesül, hogy az összes anyagot, beleértve a vizuálist is, kombinálja, tematikus harmóniát és teljességet adjon.

A tanár áttekintő előadása a tankönyvi munkával párosul az írói stílus megfigyelésének megszervezésével, az irodalmi művek elemzési készségeinek fejlesztésével. Az irodalmi anyag összetettsége és viszonylag nagy volumene megköveteli az önálló és egyéni feladatok arányának növelését. Az óra előkészítéseként irodalmi-művészeti és irodalomkritikai folyóiratokat használnak. utóbbi években. Egy ilyen óra lényeges eleme az előadás tervének, téziseinek rögzítése, több hallgató által egyénileg készített anyagok felhasználása. Fontos, hogy a 11. osztály tevékenységét a következők jellemezzék: a kezdeti észlelés közvetlenségének és érzelmességének ötvözete az általánosítás mélységével, az irodalomtörténeti és -elméleti ismeretek birtoklásának képességével. Nem kevésbé fontos az irodalmi szöveg figuratív konkrétságára való hivatkozás, a hallgató azon képessége, hogy erkölcsi és esztétikai értékelést adjon a mű egészéről. Ez lehetővé teszi annak megítélését, hogy a tanulási folyamat milyen hatással van a tanuló személyiségének kialakulására, az ő személyiségére spirituális világ. Az olvasók érdeklődésének fejlesztése az érzelmi és esztétikai élvezet és az általánosítás mélységének összekapcsolása mentén halad. A monografikus téma középpontjában- az író és művei: egy vagy több művet szövegesen tanulmányoznak. Az író életével és munkásságával kapcsolatos anyagokat leggyakrabban esszé formájában mutatják be a programban. Ha a középső osztályokban a tanulók az író életének bizonyos vonatkozásairól kapnak információkat, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a vizsgált mű olvasásához és elemzéséhez, akkor a felsőbb osztályokban az életrajzi munka a történelmi és irodalmi folyamat megértésére irányul, művészi világíró. Különösen fontos az anyag kiválasztása és elrendezése, az emlékiratok, az író portréinak felhasználása. Sok nyelvtanár figyelme az „íróval való találkozásra”, az élénk érzelmekre, az író alkotásainak életrajzi anyagára irányul. Az életrajzok levezetésének formája változatos: óra-előadás, iskolások önálló beszámolói, tankönyvből való munka, levelező kirándulások, tanórák-koncertek, tanórák-panorámák. Fontos a problémás kérdések felvetése, a terven való munka, az irodalmi szövegek használata. A tankönyvi fényesség eltávolításához az író személyiségének tévedhetetlenségének gondolata nem kevésbé fontos, mint egy érdekes szempont megtalálása a hallgatók számára, hogy megértsék nemcsak az író nagyszerűségét, hanem személyisége kialakulásának összetettségét is. és tehetség. Az író gondolatvilága, esztétikai alapelvei nem tárulnak fel azonnal a diákolvasó előtt, azonban a tanár és a tanulók ilyen irányú céltudatos közös tevékenységének hiánya alacsonyabb rendű, töredezett felfogást eredményez, amikor a tanulók nem kombinálják a az egyes jelenetek és leírások jelentését egyetlen képbe, nem érzi a kompozíció és a műfaj értelmes funkcióját, a költői kifejezésmódot a mű lényegétől eltérően gondolja. A klasszikusok olvasása és tanulmányozása iránti érdeklődés növekedése, az órák erkölcsi potenciáljának növekedése, az esztétikai és műfaji eredetiség A 19. és 20. század orosz irodalma. - ezek azok a fő kérdések, amelyek a nyelvtanárt foglalkoztatják, és amelyek csak az iskolai irodalmi nevelés általános rendszerében oldhatók meg.

33. I.A. regényei. Goncharova" hétköznapi történet”, „Oblomov”, „Cliff” trilógiaként. Goncsarov csak arról tudott írni, ami már kialakult. Az élet fogalma a régi és az új harca. A személyiség fogalma - egy személyben kiemeli az általános és a történelmi. A család változatlan. Történelmi - konkrét megnyilvánulás örök képek jelenleg ebben az országban. A férfi karaktereket romantikus idealistákra és gyakorlati racionalistákra osztják. Női képek menj vissza Puskin Olgájához és Tatjánához. G. számára az ideális egy egész ember, amely egyesíti a szívet és az elmét. A kép a kiinduló elem, a cselekmény a kép alakulásának logikájának megfelelően épül fel. Debütáló G. - regény "A hétköznapi történet" 1947), amelyben egy hétköznapi romantikus látható. Ez egy felnőtt fiatalember története, a maximalizmus, az idealizmus, a romantika felszámolása. Ráadásul ez a regény a régi és az új harcáról szól. Ezt az összecsapást Aduev Sr. és Aduev Jr személyében mutatják be. Az időt a tartományokban az évszakok váltakozásával mérik, az élet mozgása észrevehetetlen, az élet a mindennapi jelenségek körében forog, a mindennapi élet az élet lényege. Ennek a világnak az értékei a család, a közösség. Szentpéterváron az idő lineáris, dinamikus, az értékek az üzlet, a karrier, a pénz kultusza. A nagybácsi és az unokaöccs összeütközése a természetbeli különbségeknek is köszönhető. Sándor romantikus idealista, P.I. - pragmatikus racionalista. P.I. karrierje az első helyen, Sándornak - az utolsó. "Oblomov". Az 1. fejezetben Gogol hatása érződik a hős megjelenésének leírásában, a 2. résztől Gogol hatását Puskiné váltja fel. A regény az oblomovizmus társadalmi feljelentéséből kezd regényté válni egy ideálisan hangolt személyiségről modern világ, egy bukott emberről szóló regényben. Ez a regény egy teszt. Olga képe az eredetiséget, az eredetiséget, az eredetiséget hangsúlyozza. Agafya Matveevna képében a hangsúly a földi, a mindennapokon van. Oblomov hatására A.M. közeledik Olga képéhez. Az "oblomovizmus" fogalma sokrétű. Társadalmi kategóriákban is egy bizonyos társadalmi rend termékeként értelmezik; a nemzetiben mint mentalitás megnyilvánulása; egyetemesben egyes természetek ősjegyeként. A trilógia harmadik regénye "Cliff" (1869), többrétegű. A regény gondolata a legmagasabb fokú idealista őszinte, kedves természetének képe. mély jelentés- a fiatal nemzedék megszakítása, akik elfoglalták helyüket az életben, a történelemben, a társadalomban, de akik nem találták meg, és a szakadék szélén kötöttek ki. Ez egy figyelmeztetés fiatal generáció. A regénynek keretkompozíciója van. paradicsom az életet alkotása karaktereként éli meg. Goncsarov a felébredt Oblomovként azonosította. A kreativitás és a művészet témái kapcsolódnak Raisky-hoz. Hit- a fiatal Oroszország keresésének megtestesítője, Tatyana Markovna a régi konzervatív rusz bölcsességét szimbolizálja. A régi és új élet témája a nagymamához és Verához kötődik. A regény egyik központi témája a szerelem és a szenvedély témája. D. A szerelem és a szenvedély szembeállítása. A szerelem jótékony hatással van az emberre, gazdagítja személyiségét, a szenvedély romboló hatású, megkeményíti az embert.

1. Az irodalom, mint tantárgy a modern középiskolában 2. Irodalmi programok és oktatási és módszertani komplexum - Az irodalomban programalkotás elvei, a differenciált tanulás kilátásai. A tanuló irodalmi fejlesztésének feladatai a tanuló életkori fejlődésével összefüggésben. Képzési és módszertani komplexum. Tankönyvek, irodalom antológiák és kézikönyvek a tanár számára. Tanár és tanuló. Beszélgetések az irodalomtanításról.3. Az iskolai irodalomtanítás módszerei, technikái 4. A tanulók irodalmi nevelésének első szakasza Az irodalom tantárgy feladatai és tartalma a középső osztályokban. Az 5-9. évfolyamon az irodalmi programok felépítésének elvei. Az irodalmi művek tanulmányozásának főbb állomásai az iskolában. Bevezető órák a közép- és középiskolában. A munka tartalma és módszerei.5. Az iskolások irodalmi nevelésének második szakasza A tantárgy módszertana és rendszere történeti és irodalmi alapokon. A középiskolai irodalomtanítás főbb jellemzői, nehézségei. A 10-11. évfolyamon a programépítés alapelvei.6. Az olvasó-diák irodalmi fejlődése A tanulók irodalmi fejlődésének életkori sajátosságai, szakaszai. Társadalmilag aktív személyiség formálása az irodalomtanulás folyamatában. 7. Irodalomóra a modern középiskolában

Az irodalomóra különböző besorolásai: a tanulmányi munka rendszerében elfoglalt helyétől alkotás; a munka típusáról (V. V. Golubkov); a tantárgy tartalmából (N.I. Kudrjasev). Az óra főbb besorolásainak elemzése, erősségeik és gyengeségeik. Alapkövetelmények a modern lecke irodalom. Az irodalom óra szakaszai.8. Tervezés, mint a kreatív tanítás alapja Tervezés és improvizáció a tanításban. 9. A tanári munka kreatív jellege

35. F. M. Dosztojevszkij művészi módszerének jellemzői. Dosztojevszkijt érdekli a szereplők öntudata. Célja, hogy alkalmat adjon a gyónásra, kimondani azt, ami megaláz és sért. Az „Idő” (1861-1863) és az „Epoch” (1864-1865) folyóiratokban dolgozó F. M. Dosztojevszkij „pochvennichestvo” programját folytatja. , amely F. M. Dosztojevszkij művészeti és publicisztikai munkáinak ideológiai alapjává vált. A néperkölcsben három fő szempontot emelt ki: 1. Az emberek közötti szerves kapcsolat érzése; 2. Testvéri rokonszenv és együttérzés; 3. Hajlandóság arra, hogy önként, önmaga elleni erőszak és saját szabadságának korlátozása nélkül segítsen a segítségére.Dosztojevszkij számára Krisztus a megtestesült szépség.F. M. Dosztojevszkij művészi világának főbb vonásai egyértelműen megnyilvánultak a regényekben: A "szociális" realizmus határait feszegette 2. Arra kényszerítette az irodalmat, hogy filozófiai problémákról a művészi képek nyelvén beszéljen; 3. A művész és a gondolkodó összeolvadása egy új típusú művészet kialakulásához vezetett; 4. Dosztojevszkij realizmusa - filozófiai, pszichológiai; az individualizmus és az anarchizmus eszméinek egyik első kritikusa lett, aki Istenbe, jótékonykodásba, a jóságba vetett hit által ihletett, az igazságosságra törekvő emberekbe vetett hitével száll szembe ezekkel a pusztító eszmékkel Dosztojevszkij művészi világa egy gondolatvilág és intenzív erkölcsi és filozófiai küldetések. Pszichológia - a legfontosabb jellemzője Dosztojevszkij összes műveit. Nagyon odafigyel a leírásra belső világ hősök. A realista Dosztojevszkij nem hárítja a felelősséget az emberek tetteiért és eredményeiért a „környezetre” és a körülményekre. Megalkotta a „polifonikus regény” műfaját, amelyben az ötleteket, elméleteket, fogalmakat az élet gyakorlata teszteli. Az erkölcsi igazság elsajátítása, amely mindenki sajátja, és mindenki számára a szenvedés és a fájdalmas spirituális keresés megtapasztalása során, az erkölcsi tökéletesség felé való mozgásában tárul fel.

Altáj irodalom. Egyik képviselőjének munkájának jellemzői.