35 skokov, od tega 3 ta mesec

Biografija

Johann Sebastian Bach je veliki nemški skladatelj 18. stoletja. Od smrti Bacha je minilo več kot dvesto petdeset let in zanimanje za njegovo glasbo narašča. V času svojega življenja skladatelj ni prejel zasluženega priznanja kot pisatelj, ampak je bil znan kot izvajalec in predvsem kot improvizator.

Zanimanje za Bachovo glasbo se je pojavilo skoraj sto let po njegovi smrti: leta 1829 je bilo pod taktirko nemškega skladatelja Mendelssohna javno izvedeno Bachovo največje delo, Pasijon po Mateju. Prvič – v Nemčiji – je izšla celotna zbirka Bachovih del. In glasbeniki po vsem svetu igrajo Bachovo glasbo in se čudijo njeni lepoti in navdihu, mojstrstvu in popolnosti. »Ne potok! "Morje mu je ime," je rekel veliki Beethoven o Bachu.

Bachovi predniki so že dolgo sloveli po svoji muzikalnosti. Znano je, da je skladateljev prapradedek, po poklicu pek, igral na citre. Iz družine Bach so izšli flavtisti, trobentači, organisti, violinisti. Na koncu so vsakega glasbenika v Nemčiji začeli imenovati Bach in vsakega Bacha glasbenik.

Johann Sebastian Bach se je rodil leta 1685 v majhnem nemškem mestu Eisenach. Prvo violinsko znanje je prejel od svojega očeta, violinista in mestnega glasbenika. Fant je imel odličen glas (sopran) in je pel v zboru mestne šole. Nihče ni dvomil v njegov prihodnji poklic: mali Bach naj bi postal glasbenik. Devet let je otrok ostal sirota. Njegov starejši brat, ki je služil kot cerkveni organist v mestu Ohrdruf, je postal njegov učitelj. Brat je dečka dodelil gimnaziji in nadaljeval z poučevanjem glasbe. Bil pa je neobčutljiv glasbenik. Pouk je bil monoton in dolgočasen. Za vedoželjnega desetletnega dečka je bilo to mučno. Zato si je prizadeval za samoizobraževanje. Ko je izvedel, da njegov brat hrani zvezek z deli slavnih skladateljev v zaklenjeni omari, je fant ponoči skrivaj vzel ta zvezek in prepisal note v mesečini. To dolgočasno delo, ki je trajalo šest mesecev, je močno poškodovalo vizijo bodočega skladatelja. In kakšna je bila žalost otroka, ko ga je brat nekega dne zalotil pri tem početju in mu odnesel že prepisane zapiske.

Pri petnajstih se je Johann Sebastian odločil začeti samostojno življenje in se preselil v Lüneburg. Leta 1703 je maturiral na gimnaziji in dobil pravico do vpisa na univerzo. Toda Bachu te pravice ni bilo treba uporabiti, saj je bilo treba zaslužiti za preživetje.

V svojem življenju se je Bach večkrat selil iz mesta v mesto in menjal službe. Skoraj vsakič se je izkazalo, da je razlog enak - nezadovoljivi delovni pogoji, ponižujoč, odvisen položaj. A ne glede na to, kako neugodne so bile razmere, ga želja po novem znanju, po izpopolnjevanju nikoli ni zapustila. Z neumorno energijo je nenehno študiral glasbo ne le nemških, ampak tudi italijanskih in francoskih skladateljev. Bach ni zamudil priložnosti, da bi osebno spoznal izjemne glasbenike, da bi preučil način njihovega izvajanja. Nekoč je mladi Bach, ker ni imel denarja za pot, odšel peš v drugo mesto poslušat igranje slavnega organista Buxtehudeja.

Skladatelj je vztrajno zagovarjal tudi svoj odnos do ustvarjalnosti, svoje poglede na glasbo. V nasprotju z občudovanjem dvorne družbe nad tujo glasbo je Bach s posebno ljubeznijo preučeval in široko uporabljal nemške ljudske pesmi in plese v svojih delih. Ker je odlično poznal glasbo tujih skladateljev, jih ni slepo posnemal. Široko in poglobljeno znanje mu je pomagalo izpopolnjevati in brusiti skladateljsko znanje.

Nadarjenost Sebastiana Bacha ni bila omejena na to področje. Bil je najboljši igralec orgel in čembala med svojimi sodobniki. In če Bach kot skladatelj ni prejel priznanja v času svojega življenja, je bila njegova spretnost v improvizacijah za orglami neprekosljiva. To so bili prisiljeni priznati celo njegovi tekmeci.

Pravijo, da je bil Bach povabljen v Dresden, da bi sodeloval na tekmovanju s takrat slavnim francoskim organistom in čembalistom Louisom Marchandom. Dan prej je potekalo predhodno spoznavanje glasbenikov, oba sta igrala čembalo. Iste noči je Marchand naglo odšel in tako priznal nesporno premoč Bacha. Ob drugi priložnosti je Bach v mestu Kassel navdušil svoje poslušalce s solo izvedbo na orgelskem pedalu. Takšen uspeh Bachu ni obrnil glave, vedno je ostal zelo skromen in delaven človek. Na vprašanje, kako je dosegel takšno popolnost, je skladatelj odgovoril: "Moral sem trdo delati, kdor je tako trd, bo dosegel enako."

Od leta 1708 se je Bach naselil v Weimarju. Tu je služboval kot dvorni glasbenik in mestni organist. V weimarskem obdobju je skladatelj ustvaril svoja najboljša orgelska dela. Med njimi sta znameniti Toccata in fuga v d-molu, znamenita Passacaglia v c-molu. Ta dela so pomembna in globoka po vsebini, grandiozna po svojem obsegu.

Leta 1717 se je Bach z družino preselil v Köthen. Na dvoru princa Köthenskega, kamor je bil povabljen, ni bilo orgel. Bach je pisal predvsem klavir in orkestralna glasba. Skladateljeve naloge so vključevale vodenje majhnega orkestra, spremljanje princevega petja in zabavo z igranjem na čembalo. Brez truda se spopada s svojimi dolžnostmi, Bach prosti čas dal ustvarjalnosti. Takrat nastala dela za klavir predstavljajo za orgelskimi skladbami drugi vrh njegovega ustvarjanja. V Köthenu so bile zapisane dvoglasne in triglasne invencije (Bach je triglasne invencije imenoval "sinfonije"). Skladatelj je te skladbe nameraval preučiti pri svojem najstarejšem sinu Wilhelmu Friedemannu. Pedagoški cilji so vodili Bacha pri ustvarjanju suit - "francoskih" in "angleških". V Köthnu je Bach dokončal tudi 24 preludijev in fug, ki so sestavljale prvi zvezek velikega dela z naslovom Dobro temperirani klavir. V istem obdobju je nastala tudi znamenita »Kromatična fantazija in fuga« v d-molu.

V našem času so Bachove invencije in suite postale obvezne skladbe v programih glasbenih šol, preludiji in fuge dobro temperiranega klavirja pa v šolah in na konservatorijih. Ta dela, ki jih je skladatelj namenil v pedagoški namen, so zanimiva tudi za zrelega glasbenika. Zato lahko Bachove skladbe za klavir, začenši z razmeroma lahkimi invencijami in konča z najzapletenejšo kromatsko fantazijo in fugo, poslušamo na koncertih in po radiu v izvedbi najboljših svetovnih pianistov.

Iz Köthena se je leta 1723 Bach preselil v Leipzig, kjer je ostal do konca svojega življenja. Tu je prevzel mesto kantorja (zborovodje) pevske šole pri cerkvi sv. Tomaža. Bach je bil dolžan s pomočjo šole služiti glavnim cerkvam v mestu in biti odgovoren za stanje in kakovost cerkvene glasbe. Sam je moral sprejeti težke razmere. Ob dolžnostih učitelja, vzgojitelja in skladatelja so bila tudi taka navodila: »Ne zapuščajte mesta brez dovoljenja gospoda meščanskega«. Kot prej so bile njegove ustvarjalne možnosti omejene. Bach je moral za cerkev komponirati takšno glasbo, ki »ne bi bila predolga in tudi ... operna, a bi v poslušalcih vzbujala spoštovanje«. Toda Bach, kot vedno, veliko žrtvuje, se ni nikoli odrekel glavnemu - svojim umetniškim prepričanjem. Vse življenje je ustvarjal dela, ki presenetijo s svojo globoko vsebino in notranjim bogastvom.

Tako je bilo tudi tokrat. V Leipzigu je Bach ustvaril svoje najboljše vokalne in instrumentalne skladbe: večino kantat (skupaj je Bach napisal okoli 250 kantat), Pasijon po Janezu, Pasijon po Mateju, mašo v h-molu. »Pasijon« ali »strasti« po Janezu in Mateju je zgodba o trpljenju in smrti Jezusa Kristusa v opisu evangelistov Janeza in Mateja. Maša je vsebinsko blizu pasijonu. V katoliški cerkvi sta bila v preteklosti tako maša kot »pasijon« zborovska petja. Pri Bachu ta dela daleč presegajo okvire cerkvene službe. Maša in Bachov pasijon sta monumentalni deli koncertnega značaja. Pri njihovem nastopu sodelujejo solisti, zbor, orkester, orgle. Na svoj način umetniška vrednost kantate, »Pasijon« in maša predstavljajo tretji, najvišji vrh skladateljevega ustvarjanja.

Cerkvene oblasti očitno niso bile zadovoljne z Bachovo glasbo. Tako kot prejšnja leta se je zdela preveč svetla, barvita, humana. Bachova glasba namreč ni odgovarjala, temveč nasprotovala strogemu cerkvenemu ozračju, razpoloženju odmaknjenosti od vsega zemeljskega. Poleg velikih vokalnih in instrumentalnih del je Bach nadaljeval s pisanjem glasbe za klavir. Skoraj istočasno z mašo je nastal znameniti »Italijanski koncert«. Bach je kasneje dokončal drugi zvezek Dobro temperiranega klavirja, ki je vključeval 24 novih preludijev in fug.

Poleg ogromnega ustvarjalno delo in storitev v cerkveni šoli je Bach aktivno sodeloval pri dejavnostih mestne "Glasbene šole". Bilo je društvo ljubiteljev glasbe, ki je za prebivalce mesta prirejalo koncerte posvetne, ne cerkvene glasbe. Z velikim uspehom je Bach nastopal na koncertih "Glasbenega kolegija" kot solist in dirigent. Posebej za koncerte društva je napisal mnoga orkestralna, klavirska in vokalna dela posvetnega značaja.

Toda glavno delo Bacha - vodje šole zboristov - mu ni prineslo nič drugega kot žalost in težave. Sredstva, ki jih je cerkev namenila za šolo, so bila zanemarljiva, pojoči fantje pa so bili sestradani in slabo oblečeni. Nizka je bila tudi stopnja njihovih glasbenih sposobnosti. Pevci so bili pogosto zaposleni, ne glede na mnenje Bacha. Šolski orkester je bil več kot skromen: štiri trobente in štiri violine!

Vse prošnje za pomoč šoli, ki jih je Bach predložil mestnim oblastem, so bile prezrte. Za vse je bil odgovoren kantor.

Edina tolažba je bila še vedno ustvarjalnost, družina. Odrasli sinovi - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - so se izkazali za nadarjene glasbenike. Že v času očetovega življenja sta postala znana skladatelja. Velika muzikalnost je odlikovala Anno Magdaleno Bach, drugo ženo skladatelja. Imela je odličen posluh in lep, močan sopranski glas. Tudi najstarejša Bachova hči je dobro pela. Za svojo družino je Bach sestavljal vokalne in instrumentalne zasedbe.

Zadnja leta skladateljevega življenja je zasenčila huda očesna bolezen. Po neuspešni operaciji je Bach oslepel. Toda tudi takrat je nadaljeval s skladanjem in narekoval svoja dela za snemanje. Bachova smrt je v glasbeni skupnosti ostala skoraj neopažena. Kmalu je bil pozabljen. Usoda Bachove žene in najmlajše hčerke je bila žalostna. Anna Magdalena je umrla deset let kasneje v hiši zaničevanja revnih. Najmlajša hči Regina je živela beraško. IN Zadnja leta Beethoven ji je pomagal skozi težko življenje. Bach je umrl 28. julija 1750.

Je eden tistih redkih in čudovitih ljudi, ki znajo posneti Božansko svetlobo.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - veliki nemški skladatelj, kapelnik, virtuozni organist. Od njegove smrti sta minili že več kot dve stoletji, zanimanje za pisana dela pa ne pojenja. New York Times je sestavil lestvico svetovnih skladateljev, ki so ustvarili mojstrovine, ki stojijo nad časom, in na tem seznamu je Bach na prvem mestu. Njegova glasba je bila kot najboljše, kar je človeštvo lahko ustvarilo, posneta na zlato ploščo Voyager, ki je bila pritrjena na vesoljsko plovilo in leta 1977 izstreljena z Zemlje v vesolje.

Otroštvo

Johann Sebastian se je rodil 31. marca 1685 v nemškem mestu Eisenach. V veliki družini Bach je bil najmlajši, osmi otrok (štirje so umrli v povojih). Od začetka 16. stoletja je njihova družina slovela po muzikalnosti, številni njegovi sorodniki in predniki so se ukvarjali z glasbo (raziskovalci so jih našteli okoli petdeset). Skladateljev prapraded Veit Bach je bil pek in je zelo dobro igral na citre (to je tako ubrane glasbeni inštrument v obliki škatle).

Dečkov oče, Johann Ambrosius Bach, je igral violino v cerkvi Eisenach in delal kot sodni spremljevalec (v tem položaju je organiziral posvetne koncerte). Starejši brat, Johann Christoph Bach, je služil kot organist v cerkvi. Iz njihove družine je izšlo toliko trobentačev, organistov, violinistov in flavtistov, da se je priimek »Bach« udomačil, kakor so imenovali vsakega bolj ali manj vrednega glasbenika najprej v Eisenachu, nato pa po vsej Nemčiji.

Ob takih sorodnikih je naravno, da se je mali Johann Sebastian začel učiti glasbe, preden se je naučil govoriti. Prve pouke violine je dobil pri očetu in s svojo požrešnostjo po glasbenem znanju, pridnostjo in sposobnostmi zelo razveselil starša. Fant je imel odličen glas (sopran) in je že zelo mlad soliral v zboru mestne šole. Nihče ni dvomil o njegovem prihodnjem poklicu, Sebastian se je verjetno izkazal za glasbenika.

Ko je bil star devet let, mu je umrla mati Elizabeth Lemmerhirt. Leto kasneje je umrl tudi oče, vendar otrok ni ostal sam, njegov starejši brat Johann Christoph ga je vzel k sebi. Bil je umirjen in cenjen glasbenik in učitelj v Ohrdrufu. Johann Christoph je skupaj s svojimi učenci učil svojega mlajšega brata igrati cerkveno glasbo na čembalo.

Vendar so se mlademu Sebastianu te dejavnosti zdele monotone, dolgočasne in boleče. Začel se je izobraževati, sploh ko je izvedel, da ima njegov starejši brat v zaprti omari zvezek z deli. znani skladatelji. Ponoči je mladi Bach vstopil v omaro, iz nje vzel zvezek in ob luni prepisoval zapiske.

Od tako dolgočasnega nočnega dela je mladeniču začel slabšati vid. Kakšna škoda je bilo, ko je starejši brat našel Sebastiana pri takem početju in odnesel vse zapise.

izobraževanje

V Ohdrufu je mladi Bach maturiral na gimnaziji, kjer je študiral teologijo, geografijo, zgodovino, fiziko in latinščino. Šolski učitelj mu je svetoval, naj nadaljuje študij na znameniti vokalni šoli pri cerkvi sv. Mihaela v mestu Lüneburg.

Ko je bil Sebastian star petnajst let, se je odločil, da je že popolnoma neodvisen, in odšel v Lüneburg ter prehodil iz Srednje Nemčije proti severu skoraj 300 kilometrov. Tu je vstopil v šolo in bil tri leta (od 1700 do 1703) v polnem penzionu in celo prejel majhno štipendijo. Med študijem je obiskal Hamburg, Celle, Lübeck, kjer se je seznanil z delom sodobnih glasbenikov. Hkrati je poskušal ustvarjati lastna dela za klavir in orgle.

Po končani vokalni šoli je imel Sebastian pravico do vpisa na univerzo, vendar je ni izkoristil, saj je bilo treba zbrati sredstva za preživetje.

ustvarjalna pot

Bach je odšel v Turingijo, kjer je dobil službo dvornega glasbenika v zasebni kapeli saškega vojvode Johanna Ernsta. V šestih mesecih je igral violino za gospode in pridobil svojo prvo nastopaško popularnost. Toda mladi glasbenik se je želel razvijati, odkrivati ​​nova ustvarjalna obzorja in ne ugajati ušesom bogatih. Odšel je v Arnstadt, ki je 200 kilometrov od Weimarja, kjer je začel delati kot dvorni organist v cerkvi sv. Bonifacija. Bach je delal le tri dni na teden in ob tem prejemal dokaj visoko plačo.

Cerkvene orgle so bile uglašene po novem sistemu, mladi skladatelj je imel veliko novih priložnosti, ki jih je izkoristil in napisal okoli trideset capricciov, suit, kantat in drugih orgelskih del. Po treh letih pa je moral Johann zapustiti mesto Arnstadt, saj je imel napete odnose z oblastmi. Cerkvenim oblastem ni bil všeč njegov inovativni pristop k izvajanju kultnih duhovnih del. Istočasno se je slava o nadarjenem organistu razširila po Nemčiji hitreje od vetra in Bachu so ponudili donosne položaje v številnih nemških mestih.

Leta 1707 je skladatelj prispel v Mühlhausen, kjer je nastopil bogoslužje v cerkvi sv. Blaža. Tu je začel dodatno služiti kot popravljalec orgel in napisal praznično kantato "Gospod je moj kralj".

Leta 1708 se je z družino preselil v Weimar, kjer je ostal dolgo časa kot dvorni skladatelj in organist. Menijo, da je bil tukaj in v tem obdobju njegov kreativen način kot skladatelj glasbe.

Leta 1717 je Bach zapustil Weimar in se zaposlil kot dvorni kapelnik v Köthenu pri princu Leopoldu Anhaltu, ki je cenil skladateljev talent. Princ je Bacha dobro plačal, dal mu je popolno svobodo delovanja, vendar je v veri izpovedoval kalvinizem, ki je izključeval uporabo prefinjene glasbe pri bogoslužju. Zato se je Bach v Köthnu ukvarjal predvsem s pisanjem posvetnih del:

• suite za orkester;
• šest Brandenburških koncertov;
• Francoska in angleška suita za klavir;
• 1. zvezek dobro temperiranega klavirja;
• suite za violončelo solo;
• dvodelne in trodelne invencije;
• sonate;
• tri partite za solo violino.

Leta 1723 se je Sebastian preselil v Leipzig, kjer je dobil službo v cerkvi svetega Tomaža kot pevski zbor. Kmalu so mu ponudili mesto "glasbenega direktorja" vseh leipziških cerkva. To njegovo obdobje ustvarjalna dejavnost Odličen za pisanje naslednjih del:

• "Pasijon po Mateju";
• "Božični oratorij";
• "Pasijon po Janezu";
• maša v h-molu;
• "Visoka maša";
• "Veličastni oratorij".

V svojem življenju je skladatelj napisal več kot tisoč del.

družina

Jeseni 1707 se je Johann poročil s svojo drugo sestrično Marijo Barbaro. V družini se je rodilo le sedem otrok, trije pa so umrli v otroštvu.

Dva od tistih, ki sta preživela, sta postala precej slavna v glasbeni svet ljudje:

• Wilhelm Friedemann je bil tako kot njegov oče organist in skladatelj, improvizator in mojster kontrapunkta.
• Carl Philipp Emmanuel je postal tudi glasbenik, skladatelj, znan kot berlinski ali hamburški Bach.

Junija 1720 je Maria Barbara nenadoma umrla, Bach pa je ostal vdovec s štirimi majhnimi otroki.

Ko se je bolečina izgube nekoliko umirila, je Sebastian spet razmišljal o polnopravni družini. Svojim otrokom ni hotel pripeljati mačehe v hišo, pa je bil sam že neznosen. V tem obdobju je v Köthnu s koncerti nastopala pevka Anna Magdalena Wilke, hči njegovega starega prijatelja, dvornega glasbenika v Weissenfeldu. Mlada Anna je večkrat obiskala Bacha in se lepo igrala z njegovimi otroki. Sebastian je dolgo okleval, a jo je na koncu zasnubil. Kljub šestnajstletni razliki v starosti se je deklica strinjala, da bo postala skladateljeva žena.

Leta 1721 sta se Bach in Anna Magdalena poročila. Njegova mlada žena je pripadala glasbeni dinastiji, imela je neverjeten glas in sluh. Ta zakon je postal za skladatelja srečnejši od prvega. Prijazna in ustrežljiva Anna je otroke sprejela za svoje, poleg tega pa je bila odlična gostiteljica. Zdaj je bilo v njihovi hiši vedno čisto in udobno, okusno, hrupno in zabavno. Johann Sebastian je za svojo ljubljeno ustvaril Beležnico za Anno Magdaleno Bach.

Ob večerih so v hiši prižigali sveče, zbirali so se v dnevni sobi, Bach je igral na violino, Anna pa je pela. V takšnih trenutkih so se pod njihovimi okni zbrale množice poslušalcev, ki so jih nato spustili v hišo na večerjo z lastniki. Družina Bach je bila zelo radodarna in gostoljubna.

V tem zakonu se je rodilo trinajst otrok, le šest jih je preživelo.

Na žalost so se po Johannovi smrti začela nesoglasja med njegovimi otroki. Vsi so odšli, le dve najmlajši hčerki sta ostali z Anno Magdaleno - Regina Susanna in Johanna Carolina. denarna pomoč nobeden od otrok ni dobil, preostanek življenja pa je žena velikega skladatelja preživela v popolni revščini. Po smrti je bila celo pokopana v neoznačenem reveškem grobu. Bachova najmlajša hči Regina je živela grozljivo, ob koncu življenja ji je pomagal Ludwig van Beethoven.

Zadnja leta življenja in smrti

Johann Sebastian je dočakal 65 let. V zadnjih letih se mu je v mladosti pokvarjen vid močno poslabšal. Skladatelj se je odločil za operacijo, ki jo je opravil britanski oftalmolog John Taylor. Zdravnikov sloves ni bil dober, a Sebastian se je oklepal zadnjega upanja. Vendar je bila operacija neuspešna in Bach je popolnoma oslepel. Ob tem ni prenehal komponirati, zdaj je svoja dela narekoval ženi ali zetu.

Deset dni pred smrtjo se je zgodil čudež in Bach je povrnil vid, kot da bi zadnjič videl obraze svoje ljubljene žene in otrok, svetlobo sonca.

28. julija 1750 se je ustavilo srce velikega glasbenika. Pokopan je bil v Leipzigu na cerkvenem pokopališču.

Izjemni nemški skladatelj, organist in čembalist Johann Sebastian Bach se je rodil 21. marca 1685 v Eisenachu v Turingiji v Nemčiji. Pripadal je razvejani nemški družini, ki je bila večina poklicnih glasbenikov v Nemčiji že tri stoletja. Johann Sebastian je pridobil osnovno glasbeno izobrazbo (igranje violine in čembala) pod vodstvom očeta, dvornega glasbenika.

Leta 1695, po očetovi smrti (mati je umrla prej), je bil fant vzet v družino njegovega starejšega brata Johanna Christopha, ki je služil kot cerkveni organist v cerkvi sv. Mihaela v Ohrdrufu.

V letih 1700-1703 je Johann Sebastian študiral na šoli cerkvenih pevcev v Lüneburgu. Med študijem je obiskal Hamburg, Celle in Lübeck, da bi se seznanil z delom slavnih glasbenikov svojega časa, novo francosko glasbo. V istih letih je napisal svoja prva dela za orgle in klavir.

Leta 1703 je Bach delal v Weimarju kot dvorni violinist, v letih 1703-1707 kot cerkveni organist v Arnstadtu, nato od 1707 do 1708 v cerkvi Mühlhasen. Njegovo ustvarjalno zanimanje je bilo takrat usmerjeno predvsem v glasbo za orgle in klavir.

V letih 1708–1717 je Johann Sebastian Bach služil kot dvorni glasbenik vojvode Weimarskega v Weimarju. V tem obdobju je ustvaril številne zborovske preludije, orgelsko tokato in fugo v d-molu, passacaglio v c-molu. Skladatelj je napisal glasbo za klavir, več kot 20 duhovnih kantat.

V letih 1717-1723 je Bach služil pri Leopoldu, vojvodi Anhalt-Köthena, v Köthenu. Tu so nastale tri sonate in tri partite za violino solo, šest suit za violončelo solo, angleška in francoska suita za klavir, šest brandenburških koncertov za orkester. Posebno zanimiva je zbirka "Dobro temperirani klavir" - 24 preludijev in fug, napisanih v vseh ključih in v praksi dokazujejo prednosti temperiranega glasbenega sistema, okoli odobritve katerega so potekale burne razprave. Kasneje je Bach ustvaril drugi zvezek Dobro temperiranega klavirja, ki ga prav tako sestavlja 24 preludijev in fug v vseh tonalitetah.

V Köthnu je nastal »Beležnica Ane Magdalene Bach«, ki poleg skladb različnih avtorjev vključuje pet od šestih »Francoskih suit«. V istih letih so nastali "Mali preludiji in fugete. Angleške suite, kromatska fantazija in fuga" ter druge klavirske skladbe. V tem obdobju je skladatelj napisal številne posvetne kantate, ki se večinoma niso ohranile in so dobile drugo življenje z novim, duhovnim besedilom.

Leta 1723 je bil njegov »Pasijon po Janezu« (vokalno-dramsko delo na evangelijska besedila) uprizorjen v cerkvi svetega Tomaža v Leipzigu.

Istega leta je Bach prejel položaj kantorja (regenta in učitelja) v cerkvi svetega Tomaža v Leipzigu in šoli pri tej cerkvi.

Leta 1736 je Bach od dresdenskega dvora prejel naziv kraljevega poljskega in saškega volilnega dvornega skladatelja.

V tem obdobju je skladatelj dosegel vrhunec mojstrstva in ustvaril veličastne primere v različnih zvrsteh - sakralni glasbi: kantate (ohranjenih okoli 200), "Magnificat" (1723), maše, vključno z nesmrtno "Visoko mašo" v h-molu (1733). ), "Pasijon po Mateju" (1729); na desetine posvetnih kantat (med njimi - strip "Kava" in "Kmet"); dela za orgle, orkester, čembalo, med slednjimi - "Arija s 30 variacijami" ("Goldbergove variacije", 1742). Leta 1747 je Bach napisal cikel iger "Glasbene daritve", posvečen pruskemu kralju Frideriku II. Zadnje delo skladatelja je bilo delo "Umetnost fuge" (1749-1750) - 14 fug in štirje kanoni na eno temo.

Johann Sebastian Bach - največja osebnost na svetu glasbena kultura, njegovo delo je eden od vrhov filozofske misli v glasbi. Bach je svobodno prečkal značilnosti ne le različnih žanrov, ampak tudi nacionalnih šol, ustvaril nesmrtne mojstrovine, ki stojijo nad časom.

V poznih 1740-ih se je Bachovo zdravje poslabšalo, še posebej zaskrbljujoča je bila nenadna izguba vida. Dve neuspešni operaciji sive mrene sta povzročili popolno slepoto.

Zadnje mesece svojega življenja je preživel v zatemnjeni sobi, kjer je zložil zadnji koral »Pred tvojim prestolom stojim«, ki ga je narekoval svojemu zetu, organistu Altnikolu.

28. julija 1750 je Johann Sebastian Bach umrl v Leipzigu. Pokopan je bil na pokopališču pri cerkvi sv. Zaradi pomanjkanja spomenika se je njegov grob kmalu izgubil. Leta 1894 so posmrtne ostanke našli in ponovno pokopali v kamnitem sarkofagu v cerkvi sv. Potem ko je bila cerkev uničena z bombardiranjem med drugo svetovno vojno, so njegov pepel ohranili in leta 1949 ponovno pokopali v oltarju cerkve sv. Tomaža.

V času svojega življenja je Johann Sebastian Bach užival slavo, po skladateljevi smrti pa sta bila njegovo ime in glasba pozabljena. Zanimanje za Bachovo delo se je pojavilo šele konec dvajsetih let 19. stoletja, leta 1829 je skladatelj Felix Mendelssohn-Bartholdy v Berlinu organiziral izvedbo Matejevega pasijona. Leta 1850 je bila ustanovljena Bachova družba, ki si je prizadevala identificirati in objaviti vse skladateljeve rokopise - v pol stoletja je izšlo 46 zvezkov.

S posredovanjem Mendelssohn-Bartholdyja so leta 1842 v Leipzigu pred poslopjem stare šole pri cerkvi sv. Tomaža postavili prvi Bachov spomenik.

Leta 1907 je bil odprt Bachov muzej v Eisenachu, kjer se je rodil skladatelj, leta 1985 - v Leipzigu, kjer je umrl.

Johann Sebastian Bach je bil dvakrat poročen. Leta 1707 se je poročil s svojo sestrično Marijo Barbaro Bach. Po njeni smrti leta 1720 se je skladatelj leta 1721 poročil z Anno Magdaleno Wilcken. Bach je imel 20 otrok, a le devet jih je preživelo očeta. Štirje sinovi so postali skladatelji - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Gradivo je bilo pripravljeno na podlagi informacij RIA Novosti in odprtih virov

Pred davnimi časi (v drugi polovici 16. stoletja) je v enem od majhnih nemških mest živel reven, a priden mož po imenu Faith Bach. Z mlinarsko in pekovsko obrtjo se je preživljal, njegova prava strast pa je bila glasba. Ta strast je bila tako močna, da so jo vedno podedovali ne le njegovi otroci, ampak tudi vnuki, pravnuki in prapravnuki. Bahia- najštevilčnejša glasbena dinastija, ki je kdaj obstajala na zemlji! V njej so bili učitelji petja, organisti, violinisti, flavtisti, trobentači, kapelniki (dirigenti), skladatelji, torej predstavniki skoraj vseh glasbeni poklici. Kasneje so se naselili po vsej Nemčiji in že dvesto let po smrti Veita so bili njegovi potomci tako številni, da so v Turingiji vse glasbenike začeli imenovati Bachs.

Vendar je ovekovečil le priimek Veit Bachov sin Johann Sebastian. Prihodnost velik skladatelj je bil rojen v mestu Eisenach in je zgodaj osirotel ter v nekaj mesecih izgubil mamo in očeta. Pri devetih letih se je moral preseliti v mesto Ohrdruf, k starejšemu bratu, organist Johann Christoph, ki je fanta začela resno poučevati glasbo. Izjemen talent Sebastiana je takoj postal očiten izkušenemu glasbeniku, vendar je, nenavadno, povzročil zavist. Preprost učitelj glasbe v cerkveni šoli očitno ni želel dovoliti, da bi ga mlajši brat presegel v talentu in s tem v svoji karieri glasbenika.

Kako drugače razložiti dejstvo, da je Johann Hristov svojemu učencu strogo prepovedal vzeti v roke zbirko del slavnih skladateljev tistega časa. In kako študirati, ne da bi vedel, kaj se je v glasbi delalo pred tabo?!

V obupu se mali Bach poda na "zločin". Vsako noč ukrade dragoceno zbirko in v medli mesečini (sveč ni bilo mogoče dobiti) prepisuje zapiske v svoj zvezek. Skoraj pol leta (!) dela na svojem delu, njegov vid se mu hitro slabša, a Sebastian je neverjetno srečen - delo se mu vsak dan, bolje rečeno ponoči, bliža koncu. In ko je bilo skoraj vse pripravljeno, se zgodi strašna stvar - Johann Christoph nepričakovano najde svojega brata na prizorišču "zločina".

Deček prosi, naj mu ne vzamejo zvezka - plod dolgega titanskega dela, toda kruti učitelj je neizprosen. V jezi Sebastian vzklikne: "Če je tako, bom napisal takšno glasbo, ki bo boljša od te!" Johann Hristov se je v odgovor le zasmejal ...

Pri petnajstih letih je Sebastian osvobojen moči svojega brata, ko je vstopil v gimnazijo v samostanu svetega Mihaela v Lünebergu. Ima čudovit glas, izvrstno igra violino, orgle in čembalo, zato ga rade volje sprejmejo kot zborista v samostanski zbor. Zdaj se Bach lahko preživlja sam, predvsem pa se pred njim odpirajo vrata bogate samostanske knjižnice in lahko študira dela najslavnejših skladateljev svojega časa.

Po končani gimnaziji Sebastian dobi pravico do vpisa na univerzo, vendar ni denarja za nadaljevanje študija in ni posebne želje, saj so najbolj cenjene sanje mladega Bacha vse življenje posvetiti glasbi.

Takrat se je poklicni glasbenik lahko preživljal le z vstopom v dvorno službo h kakšnemu plemiču ali z izpolnjevanjem cerkvenih naročil. Oba sta oropala neodvisnosti, po kateri hrepeni vsak genij, a Bach ni imel izbire.

Začne se nomadsko življenje: Weimar, Arnstadt, Mühlhausen, Ketten, Leipzig ... Skladatelj je potoval daleč naokoli po bližnji domovini. Povsod, kjer ga z veseljem sprejmejo, zaslovi kot odličen organist in violinist. Toda Bach na svojem potepanju ne išče slave, išče storitev, ki bi omogočala svobodno ustvarjanje, ne pa odvisno od okusov in muh strank.

Johann Sebastian je moral pisati predvsem cerkveno glasbo, a tudi vklenjen v ozke okvire kanonov se je njegov talent vedno osvobodil. Bachova dela, ki so služila kot ozadje za molitve in petje, so izražala različna človeška čustva. Ob poslušanju globokih zvokov orgel so se ljudje potopili v misli o nečem pomembnem, intimnem, glasba je v njih prebudila svetla, vzvišena, a precej zemeljska doživetja. Cerkvenikom takšen vpliv ni bil všeč in nenehni konflikti z njimi so prisilili Bacha, da se je selil iz kraja v kraj, iskal nove stranke in se znova soočal z nerazumevanjem in sovražnostjo.

V času svojega življenja Bach ni bil priznan kot skladatelj, čeprav je napisal več kot 500 del za orgle, orkester, zbor, klavir v vseh takrat znanih glasbene zvrsti. Bil je daleč pred svojo dobo, zato se je njegova glasba zdela nerazumljiva, preveč zapletena. V spominu svojih sodobnikov je Bach ostal nadarjen glasbenik s težkim značajem. »Ponosen in prepirljiv,« so rekli o njem, ne da bi slutili, da se za to prepirljivostjo skriva strastna želja iti po svoje, izraziti tisto, česar ni mogel izraziti nihče od njegovih rojakov.

Bach je umrl v revščini. Leto pred smrtjo je popolnoma oslepel in najnovejša dela skladatelja posneli po nareku njegovih sorodnikov.

Šele sto let kasneje, v 19. stoletju, so Bachovo glasbo ponovno odkrili. Zanimanje zanj je raslo iz leta v leto, začelo se je iskanje njegovih del, od katerih so mnoga do takrat brezupno izginila. Kmalu je v Nemčiji nastalo "Bachovo društvo", ki je izvedlo prvo izdajo del pozabljenega mojstra. Glasbeniki po vsem svetu so bili navdušeni nad genialnostjo Bachove glasbe, še bolj pa nad dejstvom, da ta zaklad toliko let ni bil nikomur znan. Tako se je Bach vrnil med ljudi, da se nikoli več ne loči od tistih, ki ljubijo in razumejo glasbo.

Leta 1717 je slavni francoski organist Marchand. Njegovi nastopi so bili izjemen uspeh in začel je veljati za neprekosljivega glasbenika. Dokler ni nekdo rekel, da v Weimarju živi neki Bach, s katerim se v spretnosti nihče ne more primerjati.

Odločeno je bilo organizirati tekmovanje. Prvi je spregovoril Marchand. Zaigral je neznano francosko arijo in jo pospremil s številnimi variacijami in olepšavami. Zadnji akord je utonil v grmenju aplavza.

Nato je Bach sedel za instrument. In ne le natančno ponovil dela, ki ga je slišal prvič, z vsemi različicami in okraski Marchanda, ampak je dodal tudi svoje, veliko bolj elegantno, težko in briljantno. Občinstvo ni dvomilo o zmagovalcu.

Bach Johann Sebastian (1685-1750)

Zelo težko je pisati o Bachu - neskladje med skromnimi in biografskimi podatki, ki so prišli do nas, in obsegom skladateljeve ustvarjalne dediščine je preveliko. Te lestvice so nekoč presenetile Beethovna, ki je nekoč rekel: "Ne potok (Bach - v nemščini "tok"), ampak morje bi se moralo imenovati!" L. Schweitzer je o Bachu zapisal:

"Je človek dveh svetov: njegovo umetniško dojemanje in ustvarjalnost tečeta, kot da nista v stiku s skoraj banalno meščansko eksistenco, neodvisno od nje."

Dejansko je bil obstoj Bacha navzven meščanski, banalen. Tako kot njegov oče, dedek, številni sorodniki - vsi so bili profesionalni glasbeniki, ki so zasedli zelo skromen položaj.

Organist v majhnem nemškem mestu Ohrdruf je bil tudi starejši brat Johanna Sebastiana, pri katerem je bil vzgojen, saj je pri desetih letih izgubil starše. Starejši brat je bil strog, oster učitelj. Tukaj je primer: mlajši se je zelo želel seznaniti s klavirskimi deli nemških skladateljev, a mu niso dovolili vzeti dragocenega zvezka. Kljub temu ga je prepisal na skrivaj, v mesečnih nočeh, ne da bi prižgal ogenj, vendar je bil izvod tudi odnesen kot kazen za samovoljo ... Neka razlaga, če že ne opravičilo za to okrutnost, je lahko le visoka cena glasbene publikacije tistega časa (zaradi zahtevnosti prepisovanja not).

Pevovodja šolskega pevskega zbora pri cerkvi, violinist, violist, organist v raznih manjših krajih itd. končno dvorni kapelnik (Weimar, Kethen) – to so mejniki glasbena biografija Johanna Sebastiana Bacha, dokler se leta 1723, star že skoraj štirideset let, ni naselil v Leipzigu, kjer je živel do konca svojih dni. V tem času je bil Bach oče velike družine, starejši otroci (od njegove prve žene, ki je že umrla) so še vedno živeli z njim, mlajši otroci so odraščali - od njegove druge žene Anne Magdalene. (Mladi glasbeniki poznajo to ime: Bach je v glasbeni zvezek Ane Magdalene, ki je bila tudi sama dobra glasbenica, zapisal lahke skladbe za poučevanje mlajših otrok. In zdaj nihče od učencev glasbe ne gre mimo tega »zvezka«.)

Življenje ni bilo lahko, zato ni presenetljivo, da je med redkimi dokumenti, ohranjenimi v Bachovem arhivu, veliko različnih izjav in pisem vplivnim ljudem, vse o eni stvari: izboljšati več kot skromno. finančno stanje. V Leipzigu je Bach dobil mesto kantorja, to je vodje šolskega zbora pri cerkvi sv. Tomaža (Tomaževa cerkev). Šola (Thomaschule), kjer so poučevali petje, igranje na orgle in druge inštrumente, je obstajala že od 13. stoletja in je bila na dobrem glasu, toda v teh letih je bil zbor maloštevilen in Bach se je nenehno pritoževal, da je od vseh njegovih učencev » sedemnajst jih je primernih za glasbo, dvajset jih še ni primernih in sedemnajst jih ni primernih.”

Bach je deloval v skoraj vseh takrat znanih glasbenih zvrsteh. Prevlado katerega koli žanra v določenem obdobju lahko do neke mere razložimo z delovnimi pogoji, okusi lastnikov in strank. Tako so bile v Weimarju odlične orgle in v letih tamkajšnjega dela je Bach napisal svoja najbolj znana orgelska dela, vključno z orgelskimi tokatami, med katerimi je najbolj znana v d-molu, čeprav ji druge prav nič ne zaostajajo.

Zdelo se je, da Bachove orgelske tokate, fantazije, preludiji in fuge ujamejo sam proces glasbena ustvarjalnost. Prvi - navdahnjena improvizacija, kot da ne bi bila omejena z nobenimi zakoni, niti brez jasnih kontur, nekakšna zvočna meglica, iz katere naj bi se rodil skladen in harmoničen zvočni svet. In rodi se – v fugi. Izvirna glasbena podoba - tema fuge, ki se ponavlja, prehaja iz enega glasu v drugega, postopoma osvaja ves zvočni prostor in se razvija po strogih zakonih glasbene logike. Kontrastna enotnost tokate oziroma fantazije in fuge tako rekoč potrjuje neločljivost navdiha in razuma v umetnosti.

Sam Bach je bil neprekosljiv organist in ko so bili poslušalci presenečeni nad njegovo spretnostjo, je običajno rekel, da je skrivnost preprosta: »Vedno moraš udariti na pravo tipko ob pravem času ...«

Med delom v Koethenu je Bach napisal veliko komornih del, suit in sonat za različne inštrumente, saj je prav ta zvrst glasbe še posebej pritegnila njenega lastnika, princa Leopolda, ki je tudi sam igral na klavir, violino in violo da gamba (staro in sorodno glasbilo). na violončelo). Očitno so bili v orkestru Keten odlični glasbeniki, saj je malo verjetno, da bi sam princ, ki je le amaterski glasbenik, lahko zaigral slavno Bachovo Chaconne iz suite za violino, saj je to še danes merilo virtuoznosti za violiniste. .

Bachove obveznosti v Leipzigu so mu dale velike možnosti za ustvarjalnost. Po pogojih svojega dela je moral Bach za vsako nedeljsko cerkveno službo napisati novo kantato (skupaj jih je napisal 265). Izvedba kantat je bila nekakšen koncert v okviru cerkvenega obreda. Kantata je vključevala arije in zbore, med katerimi so bile tako zelo preproste, ki jih je pela vsa skupnost, kot bolj zapletene, za Bachove učence iz Thomasshule. In seveda, priložnost, da vsak teden poslušajo novo Bachovo skladbo, je v Thomaskirche privabila ne le redne župljane, ampak tudi druge prebivalce Leipziga. V isti cerkvi so lahko prisluhnili tudi velikemu organistu, ki igra zborovske preludije, kako iz preprostih, iz otroštva znanih melodij nemških koralov rastejo novi, živahni in trepetajoči glasovi orgelskih registrov.

V Leipzigu je Bach napisal tudi največja zborovska dela. Njegova maša v h-molu (cikel zborov za praznično cerkveno bogoslužje) je bila napisana kot glasbena daritev saškemu kralju Avgustu v upanju, da bo prejel naziv dvornega kapelnika. Kralj Avgust je bil katoličan, zato je ta maša tako monumentalna in slovesna; v protestantskih cerkvah, kjer je deloval Bach, je bil celoten obred veliko bolj skromen in preprost. V času Bachovega življenja je bilo izvedenih le nekaj zborov iz tega dela: v maši je toliko glasbe, da za samo cerkveno bogoslužje enostavno ne bi ostalo časa.

Drugi, manj slovesen, a bolj prodoren lik je Bachova glasba za tako imenovane »pasijone« oziroma »Pasijon«, dramatizirano zgodbo o trpljenju in smrti Jezusa Kristusa. Ta zgodba je znana v štirih različicah, pripisanih štirim legendarnim avtorjem evangelistov. Bach je uporabil dva izmed njih: Janezov pasijon in Matejev pasijon.

Skladatelj je besedilo, ki je nastalo več kot tisoč let in pol pred Bachom, bral kot sodobnik in priča opisanih dogodkov. Kot da bi osebno poznal ubogega galilejskega pridigarja, ki je učil ljubezen in usmiljenje, postal žrtev obrekovanja in izdaje ter bil obsojen na sramotno usmrtitev. Kot da bi sam videl žalost svoje matere, zmedo in strah učencev.

Pripoved je povedana v recitativu in Bach potegne izredno tanko črto med evangeličanskim pripovedovalcem in igralci. Vlogama Jezusa in rimskega guvernerja Pilata sta zaupana enotna glasova, vendar so intonacije prvega vzvišene in plemenite, drugega pa nesramne in arogantne.

Pasijon poleg kanoničnega cerkvenega besedila vsebuje digresije- arije na besede sodobnega pesnika Bahu. Te arije se pogosto spremenijo v nekakšne duete glasu s solističnim instrumentom - violino, flavto. Čudovit primer je altovska arija iz Matejevega pasijona, ki sledi zgodbi o zatajitvi enega od Jezusovih učencev Petra. Zadržano, otožno melodijo glasu spremljajo jecaji violine, v katerih se izlije vsa grenkoba zapoznelega kesanja.

Zbori pasijonov so raznoliki. Poleg dramatičnih epizod, ki izražajo krike jezne množice, ki zahteva usmrtitev, obstajajo tudi strogi, veličastni v svoji preprostosti zbori.

V Bachovih Pasijonih sta bili združeni ganljiva naivnost starodavnih ljudskih uprizoritev na evangeličanske teme in dramatična izraznost operne glasbe, in to veliko bolj živo kot v sami operi Bachovega časa.

Niti v francoski niti v italijanski operi 18. stoletja ne bomo našli ničesar enakega dvornemu prizoru v Pasijonu po Janezu. Nemška opera pa še ni izšla iz obdobja vajeništva.

Sodobniki (razen morda tistih, s katerimi je bil Bach neposredno v službi) so zelo cenili mojster genija, ki povzema vse dragoceno, kar je bilo pred njim ustvarjeno v nemški (in ne samo nemški) glasbi. Toda v zadnjih letih Bachovega življenja, v sredi osemnajstega stoletju je prišlo do opazne slogovne spremembe v glasbi. Staro polifono umetnost, ki se je razcvetela v zborovski in orgelski glasbi, je zamenjal nov, dostopnejši način podajanja, ki je jasno ločeval ozadje in relief, glavno melodijo in spremljavo. Monumentalne zborovske cikle zakrivajo opera, orgelske fantazije in tokate – elegantne klavirske suite iz majhnih del v plesnih ritmih. Tudi Bach je delal v teh žanrih, vendar niso bili v središču njegove pozornosti. Njegova sinova (Philip Emmanuel in Johann Christian) sta pisala na nov način. In čeprav sta podedovala le delček očetovega talenta, je Philippe Emmanuel dolgo časa veljal za velikega Bacha.