Objave v rubriki Arhitektura

5 zmag in 5 porazov Ane Golubkine

Sofia Bagdasarova pripoveduje o vzponih in padcih prve ženske, ki je v Rusiji zaslovela kot kiparka.

Zmaga št. 1: Vrtnar postane kipar

Ni bil čudež, da je Golubkina postala slavna. Čudež na splošno je, da ji je uspelo postati kiparka. Dejansko je bilo v 19. stoletju ženska težko obvladati poklic. Spomnimo se težke poti umetnice svoje generacije Elizavete Martynove (model Somovske "Dama v modrem"), ki je vstopila na Akademijo umetnosti v prvem letniku, ko je bilo dovoljeno ženskam. Študentov je bilo okoli ducat in nanje so gledali s skepso. In Golubkina poleg tega ni študirala kot slikarka, ampak kot kiparka, to je, da se sploh ni ukvarjala z ženskim fizičnim delom.

In potem je tu še izvor: njen dedek, staroverec in vodja zarajske duhovne skupnosti Polikarp Sidorovič, se je odkupil iz suženjstva. Vzgojil je Anno, katere oče je zgodaj umrl. Družina se je ukvarjala z gojenjem vrta in hranila gostilno, vendar je bilo denarja dovolj le za izobraževanje brata Semyona. Vsi ostali otroci, vključno z Anno, so bili samouki.

Ko je vrtnar zapustil Zaraysk in odšel v Moskvo, je bila stara že 25 let. Načrtovala je študirati tehniko žganja in slikanje porcelana na tečaju likovne umetnosti, ki ga je pravkar ustanovil Anatolij Gunst. Golubkine niso hoteli vzeti, a je čez noč izdelala figurico Starke, ki moli in bila je sprejeta.

Poraz #1: Prvo potovanje v Pariz

Usposabljanje je sprva potekalo dobro. Leto kasneje se je preselila na Moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, kjer je študirala še tri leta. Končno vrh: odpeljali so jo na študij na peterburško akademijo.

Tu so Golubkini ponudili tudi salonsko umetnost, ki sploh ni ustrezala njenemu temperamentu. Ampak to ni problem. Čeprav njeni memoarski prijatelji o tem času solidarno molčijo, se je Golubkini takrat v Parizu zgodilo nekaj hudega. Očitno nesrečna ljubezen, po govoricah - z določenim francoskim umetnikom. Ženska, ki je dvakrat prestopila mejo 30 let, je poskušala narediti samomor: najprej se je vrgla v Seno, nato pa se poskušala zastrupiti. Domov jo je odpeljala umetnica Elizaveta Kruglikova, ki je prav tako živela v Parizu. V Moskvi je Golubkina odšla na psihiatrično kliniko slavnega Korsakova.

Zmaga št. 2: Okrevanje

Profesor jo je zdravil le nekaj mesecev: očitno je bilo, da zdravljenje Golubkine ni v medicini, ampak v ustvarjalnosti ali morda samo v delu. Golubkina se je vrnila k svoji družini v Zaraysk, nato pa je skupaj s svojo sestro Aleksandro, ki je pravkar končala tečaje za zdravniško pomočnico, odšla v Sibirijo, kjer sta obe trdo delali v preselitvenem centru.

Zmaga št. 3: Drugo potovanje v Pariz

Anna Golubkina v Parizu leta 1898

Po povrnitvi duševnega miru se je Golubkina leta 1897 vrnila v Pariz. In končno je našla tistega, od katerega bi se morala učiti - Rodina.

Leta 1898 je predstavila skulpturo "Starost" na pariškem salonu (najprestižnejšem likovnem tekmovanju tistega časa). Za ta kip je pozirala ista manekenka srednjih let kot za Rodinovo "Ona, ki je bila lepa Olmiere" (1885).

Golubkina je učiteljico interpretirala na svoj način. In to ji je uspelo: prejela je bronasto medaljo in pohvale v tisku. Ko se je naslednje leto vrnila v Rusijo, so že slišali zanjo. Savva Morozov ji je naročil relief za okrasitev Moskovskega umetniškega gledališča. Ustvarila je portrete najbriljantnejših kulturnikov Srebrna doba- A. Bely, A.N. Tolstoj, V. Ivanov. Chaliapin pa je zavrnil kiparstvo: ni ji bila všeč kot oseba.

Poraz #2: Revolucionarna dejavnost

Golubkina se je rodila med požarom in sama je trdila, da ima "gasilski" značaj. Bila je nestrpna in brezkompromisna. Krivica jo je zgražala. Med revolucijo leta 1905 je skoraj umrla, ko je ustavila konja kozaka, ki je razgnal delavce. Začele so se njene vezi z RSDLP: po njihovem naročilu izdela Marxov doprsni kip, obišče skrivna stanovanja in iz hiše v Zarajsku prežene nezakonite priseljence.

Leta 1907 je bila aretirana zaradi razširjanja razglasov in obsojena na leto dni v trdnjavi. Vendar pa je bil zaradi duševnega stanja Golubkine zadeva opuščena: izpuščena je bila pod policijskim nadzorom.

Poraz #3: Odsotnost moža in otrok

Anna Golubkina s skupino umetnikov. Pariz, 1895

Ali pa morda to ni poraz, ampak tudi zmaga? Nič čudnega, da je Golubkina nekemu dekletu, ki je želelo postati pisateljica, rekla: »Če želite, da se kaj izcimi iz vašega pisanja, se ne poročite, ne ustvarjajte družine. Umetnost zvezanih rok ne mara. K umetnosti je treba priti s prostimi rokami. Umetnost je podvig in tukaj morate pozabiti na vse, ženska v družini pa je ujetnica..

Čeprav je bila Golubkina neporočena in ni imela otrok, je močno ljubila svoje nečake in vzgajala bratovo hčer Vero. In med njenimi deli so še posebej ganljive podobe Mitjinega nečaka, ki se je rodil bolan in umrl, preden je bil star eno leto. Eno njenih najljubših del je bil relief Materinstvo, h kateremu se je vračala leto za letom.

Njeni žepi so bili vedno polni sladkarij za otroke, v postrevolucionarnih letih pa samo hrane. Zaradi otrok je nekoč skoraj umrla: dala je v zavetje čredo brezdomnih otrok, ti pa so jo omamili z uspavalnimi tabletami in oropali.

Zmaga št. 4: Moskovska razstava

Leta 1914 je potekala prva samostojna razstava 50-letne Golubkine - v stenah Muzeja lepih umetnosti (danes Puškinov muzej). Publika se je lomila, dobiček od vstopnic je bil ogromen. In Golubkina je vse darovala v korist ranjencev (prva svetovna vojna se je pravkar začela).

Kritiki so bili nad njenim delom navdušeni. Toda Igor Grabar, ki je razmišljal o nakupu nekaj kipov za Tretjakovo galerijo, je Golubkino grajal zaradi njenega ponosa: zahtevala je previsoke cene. Od razstave ni bilo prodano nič.

Zmaga #5: Preživetje v državljanski vojni

Žal, leta 1915 je Golubkina ponovno doživela živčni zlom, dali so jo na kliniko. Več let ni mogla ustvarjati. Vendar se je v porevolucionarnih mesecih pridružila Komisiji za varstvo starodavnih spomenikov in organom Moskovskega sveta za boj proti brezdomstvu (tukaj so spet otroci!).

Ko je Moskva zmrzovala in stradala, je Anna to neomajno prenašala. Kot so rekli prijatelji, ker je bila tako navajena na asketizem, da zdaj ni opazila stisk. Vendar pa se je zaradi zaslužka ukvarjala s slikanjem na tkaninah, dajala zasebne ure. Prijatelji so ji prinesli vrtalnik in vlekli stare biljardne krogle: iz njih – iz slonovine – je izrezovala kameje, ki jih je prodajala.

Lev Tolstoj. 1927

Kljub revolucionarni preteklosti Golubkina ni dobro sodelovala z boljševiki. Odlikoval jo je mračen značaj, nepraktičnost in nezmožnost urejanja svojih zadev. Leta 1918 je zavrnila sodelovanje s Sovjeti zaradi atentata na Kokoškina, člana začasne vlade. Sčasoma bi se morda lahko izboljšalo - toda na tekmovanju za spomenik Ostrovskemu leta 1923 ni zasedla prvega mesta, ampak tretje in padla v jezo.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je Golubkina zaslužila s poučevanjem. Njeno zdravstveno stanje se je slabšalo – poslabšala se je razjeda na želodcu, ki so jo morali operirati. Zadnja dela mojstra so bila "Breza" - simbol mladosti in portret Leva Nikolajeviča Tolstoja, ki ga je izklesala po spominu, v bistvu ne gleda na fotografije. Malo pred smrtjo se je Golubkina vrnila k sorodnikom v Zaraysk, obkrožena s katerimi je umrla v starosti 63 let.

Poraz #5: Usoda delavnice

Kiparkini sorodniki so državi po njeni oporoki predali več kot sto in pol del. V moskovski delavnici so odprli muzej Golubkina. Toda leta 1952 se je zgodila katastrofa. Nenadoma se je v okviru boja s formalizmom ali s čim drugim izkazalo, da je Golubkina "izkrivila" podobo osebe, vključno s "sovjetsko". Muzejsko delavnico so zaprli, njeno zbirko pa so razdelili med fonde muzejev v več mestih, vključno z Ruskim muzejem in Tretjakovo galerijo.

Šele leta 1972 je bil ugled Golubkine očiščen in muzej se je odločil obnoviti. Ker je delavnica postala podružnica Tretjakovska galerija, je bilo marsikatero delo enostavno vrniti v domače stene. Toda ostala dela so za vedno ostala v drugih mestih. Vendar je glavna stvar, da je Golubkina dobila nazaj svoje dobro ime.

Njen dedek je bil v mladosti podložnik, na koncu se mu je uspelo odkupiti in se naselil v Zaraysku, kjer se je ukvarjal z vrtnarjenjem. Oče ji je zgodaj umrl, vse otroštvo in mladost pa je skupaj z mamo, brati in sestrami delala na družinskem vrtu. Do konca življenja je ohranila spoštovanje do fizičnega dela, živega in figurativnega ljudskega govora ter samospoštovanja.

Anna Golubkina ni imela nobene - niti osnovne - izobrazbe. Razen če jo je diakon naučil brati in pisati ... V otroštvu je prebrala veliko knjig, hkrati pa je začela kipariti glinene figurice. Lokalni učitelj umetnosti jo je nagovarjal, naj se resno uči. Sorodniki se v to niso vmešavali, vendar je Annushka sama razumela, kaj to pomeni kmečka družina izgubi zaposlenega. Zato je minilo veliko časa, preden se je odločila zapustiti rodni Zaraysk.

Golubkina hiša v Zaraysku

Anna je bila stara petindvajset let, ko je, zavezana v rustikalni robec, v črnem plisiranem krilu prispela v Moskvo in vstopila na Šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. »V delavnici med starinskimi odlitki, stroga in veličastna, je bila videti kot mitska starodavna prerokinja Sibila,« se je spominjal S. T. Konenkov, ki je študiral z njo.

»Bila je suha, visoka, hitrega dekleta z duhovnim, lepim in strogim obrazom,« so trdili nekateri sodobniki. "... z grdim in briljantnim obrazom," so pojasnili drugi.

Znana ruska filantropinja Maria Tenisheva je dejala: "Kmalu po vrnitvi A. N. Benoisa iz Sankt Peterburga ima sredstva za dokončanje svoje umetniške izobrazbe ... "

Tenisheva ni sledila Benoitovim gorečim prepričevanjem, ni skrbela zanjo in ni dajala nobenih sredstev ... Kar je, mimogrede, pozneje zelo obžalovala - ko je bilo ime Golubkina že splošno znano.

Toda izvirnost in moč Golubkininega talenta sta res pritegnila pozornost vseh nanjo že med študijem. Kasneje se je preselila na Sanktpeterburško akademijo umetnosti. Med njenimi profesorji je bil slavni kipar V. A. Beklemišev, ki je imel posebno vlogo v življenju Ane Golubkine. V pismih svoji družini ga je imenovala "izjemno prijazen in dober človek"," velik umetnik. Za temi splošnimi besedami je bila globoka, tragična, neuslišana ljubezen, za katero sam Beklemišev, poročen z bogatim trgovcem in srečen v družinskem življenju, ni nikoli vedel.

Leta 1895 je Golubkina odšla v Pariz, da bi nadaljevala izobraževanje. Z denarjem sta ji pomagala družina in Društvo ljubiteljev umetnosti. Vstopila je na akademijo F. Colarossija, a kmalu je ugotovila, da tam kot v Sankt Peterburgu prevladuje ista salonsko-akademska smer, ki ji je bila po duhu popolnoma tuja. Letošnje leto se je izkazalo za zelo težko za mladega kiparja. Anna Semyonovna je mučila ustvarjalno nezadovoljstvo, dvomi o pravilnosti izbrane poti, neugasnjen občutek za Beklemisheva. Nekateri memoaristi omenjajo njeno kratko, nesrečno razmerje z nekim francoskim umetnikom in poskus samomora ... Ni naključje, da je Golubkina zbolela za živčnim zlomom.

Umetnica E. S. Kruglikova jo je pripeljala v Rusijo. Ko se je Anna Semyonovna vrnila iz bolnišnice v Zaraysk, k svoji družini, se je nekoliko umirila in začela razmišljati, kako živeti naprej. In na koncu sem se odločil, da grem s svojo starejšo sestro Aleksandro, ki je končala tečaje za zdravniško pomočnico, v Sibirijo. Tu je delala v preselitvenem centru in pomagala svoji sestri, s katero je, tako kot z mamo, vedno imela zaupljiv odnos. Kiparjeva mati Ekaterina Yakovlevna je umrla konec leta 1898. Anna Semyonovna si po tej izgubi dolgo ni mogla opomoči in se ni lotila nobenega dela, dokler ni oblikovala svojega doprsja po spominu ...

Drugo potovanje v Pariz je bilo uspešnejše. Sam veliki Rodin je videl delo Golubkine in jo povabil k študiju pod njegovim vodstvom. Mnogo let pozneje, ko se spominja leta dela z mojstrom, mu je Anna Semyonovna napisala: "Povedal si mi, kaj sem čutil, in dal si mi priložnost, da sem svoboden."

Dela Golubkine, razstavljena na pariškem spomladanskem salonu leta 1899, so bila zaslužen uspeh. Leta 1901 je prejela naročilo za oblikovanje glavnega vhoda Moskovskega umetniškega gledališča. Visoki relief "Val", ki ga je izdelala - uporniški duh, ki se bori z elementi - še vedno krasi vhod v staro stavbo Moskovskega umetniškega gledališča.

Leta 1902 je ponovno obiskala Pariz. Obiskala je tudi London in Berlin ter se seznanila z mojstrovinami svetovne umetnosti. S potovanja se je vrnila z ogromnimi dolgovi; Delavnice ni bilo mogoče najeti in Anna Semyonovna nikoli ni vedela, kako dobiti donosna naročila.

Res je, že v zgodnjih letih dvajsetega stoletja so ji nekatera dela prinesla dostojne honorarje. Skulpture Golubkine so se vse pogosteje pojavljale na ruskih razstavah in vsakič naletele na navdušen sprejem. Toda Anna Semyonovna je vse, kar je zaslužila, z neverjetno velikodušnostjo razdelila potrebnim, znancem in neznancem, darovala vrtec, šola, ljudsko gledališče. In tudi potem, ko je postala slavna, je še vedno živela v revščini, več tednov je jedla le kruh in čaj.

»Njen kostum,« se je spominjal neki prijatelj, »je bil vedno sestavljen iz sivega krila, bluze in platnenega predpasnika. Ob svečanih priložnostih so odstranili le predpasnik.

Vse njeno asketsko življenje je bilo posvečeno umetnosti. Hčerki svojih prijateljev Evgeniji Glagolevi je rekla: »Če želite, da se kaj izcimi iz vašega pisanja, se ne poročite, ne ustvarjajte družine. Umetnost sorodnega ne mara. K umetnosti je treba priti s prostimi rokami. Umetnost je podvig in tukaj je treba vse pozabiti, vse dati stran, ženska v družini pa je ujetnica ... «In priznala je:» Kdor ne joče nad svojim, ni ustvarjalec.

Brez lastne družine je Anna Semyonovna vzgojila nečakinjo Vero, hčerko svojega starejšega brata. Pogosto in dolgo je živela pri sorodnikih v Zaraysku, pomagala sestri pri hišnih opravilih, delala na vrtu enako kot vsi ostali. In to, nenavadno, sploh ni motilo njenega dela ...

V predrevolucionarnih letih je bil Zaraysk eden od krajev izgnanstva. Hiša Golubkinovih je nenehno zbirala "politično nezanesljive osebe", izgnane iz prestolnic, in lokalno revolucionarno usmerjeno inteligenco. Ob samovarju so počasi, a z zanimanjem potekali dolgi pogovori o prihodnosti Rusije. Anna Semyonovna si ni mogla pomagati, da bi jo prevzela ideja o univerzalnem bratstvu, pravičnosti in sreči. Raznašala je celo ilegalno literaturo... Nekoč pa je, ko je šlo za neizogibnost revolucionarnega preobrata, preroško dejala: »Strašljivo je, koliko, koliko krvi bo prelito.«

Med dogodki leta 1905 je končala v Moskvi. Očividec se spominja, da je Anna Semyonovna, ko so kozaki razgnali ljudi z biči, planila v množico, se obesila na uzdo konja enega od jezdecev in blazno kričala: »Morilci! Ne upaš si premagati ljudi!"

Dve leti pozneje je bila aretirana zaradi raznašanja razglasov. Septembra 1907 je sodišče umetnico obsodilo na leto dni zapora v trdnjavi, vendar je bila zaradi zdravstvenih razlogov izpuščena proti varščini. Anna Semyonovna je bila dolgo časa pod policijskim nadzorom. Tu je še en grenko preroški stavek iz njenega pisma: "V naših časih se ne more zgoditi nič grdega, ker že obstaja."

Ko se je začela prva svetovna vojna, je imela Golubkina že petdeset let. Kritiki so po njeni samostojni razstavi v Muzeju lepih umetnosti zapisali: "Rusko kiparstvo še nikoli ni seglo gledalca tako globoko v srce kot na tej razstavi, postavljeni v dneh velikih preizkušenj." Anna Semyonovna je celotno zbirko z razstave podarila za ranjence.

Zaradi vročega značaja Golubkine je bila precej prepirljiva tudi z bližnjimi ljudmi. Eden od kamnov spotike med njo in njenimi sodobniki je odkup njenega dela.

"Obstajajo čudovite stvari - večinoma portreti," je o razstavi Golubkine zapisal umetnik I. Grabar, skrbnik Tretjakovske galerije. - Kupil bi 6-7 stvari, vendar je kot Konenkov: ni ničesar za jesti, ampak manj kot 2500-3000 rubljev in se ne približajte. Samo nesreča je ta potepuški ponos in "prezir do buržoazije", kot se ji zdi vsak človek, ki nosi ovratnik, ki ni umazan in zguban poškrobljen.

No – toliko denarja je galerija plačala za najbolj izjemna dela ruskih umetnikov, zasebni zbiralci pa so jih kupovali za veliko višjo ceno! Za Golubkino in Konenkovo je bil njihov starejši sodobnik Valentin Serov, strog in načelen, zgled pri ocenjevanju dela umetnikov.

Od te razstave ni bila prodana niti ena skulptura Golubkine. Iz muzejskih dvoran so se preselili v neko klet, kjer so dolgo stali brez nadzora, do dvajsetih let 20. stoletja ... In potem je leta 1915 Anna Semyonovna spet prehitela živčni zlom. Dr. S. V. Medvedeva-Petrosyan je povedala: »Videla sem visoko, srednjih let, bolehano žensko s skoraj moškimi potezami grdega obraza. Nasmehnila se mi je, in kako ljubek nasmeh je bil, kako nenavaden sijaj je sijal v njenih sivih sivih očeh, kakšna privlačna sila je izhajala iz vsega njenega bitja! Takoj me je očarala ... Bolnico sta mučili mračna melanholija in nespečnost, vendar tudi v najhujših trenutkih njene bolezni njenega odličnega moralnega značaja ni zasenčila nestrpna beseda ali oster izbruh. Vsi so jo imeli zelo radi."

Golubkina ni dovolila tujcem v svojo dušo, ni hotela pozirati za portrete. Na vse takšne prošnje je Mihail Nesterov vzkliknil: »Kaj počnete! piši mi! Naj znorim! Kam naj grem s svojo skodelico do portreta! Jaz sem nor". (Umetnica je ob spominjanju Ane Semjonovne leta pozneje rekla: »Bil je Maksim Gorki v krilu, le z drugo dušo ...«) In kot mojstrica je svojim učencem svetovala: »Iščite osebo. Če na portretu najdeš osebo, je to lepota."

Anna Semyonovna je bila celo fotografirana zelo neradi. N. N. Chulkova, žena pisatelja, se je spominjala: »... rekla je, da ji ni všeč njen obraz in ne želi, da njen portret obstaja. "Moj obraz je igralec, oster, ni mi všeč." In naprej redka fotografija njena mladost - sladko dekle z blond kitko ...

Zabava

Vladimir Jegorovič Makovski

Malo ljudi ve, da portret Golubkine še vedno obstaja! Na sliki V. Makovskega "Zabava" (1897) ona, še precej mlada, skromno stoji za mizo. Prepričal istega umetnika, da pozira, čeprav za prizor iz ljudskega življenja ...

»Umetnica (ni dvoma!) je namerno preprečila zbiranje in objavo gradiva, ki bi bilo posvečeno njeni biografiji,« pravi A. Kamensky, raziskovalec življenja in dela kiparke. "Mogoče nič ni cenilo Golubkine toliko kot sposobnost, da se umakne od sebe, da se popolnoma raztopi v svojem poslu, da postane odmev človeških izkušenj ..."

Nikoli ni zapisala lokacije svojih prodanih skulptur. Organizatorji njenega muzeja so se zelo potrudili, ko so leta 1932 skupaj zbrali dela mojstrice v prostorih njene nekdanje delavnice. Nekatera dela še niso bila najdena ...

... Po novici o oktobrski revoluciji je Golubkina rekla: "Zdaj, zdaj bodo na oblasti pravi ljudje." Toda kmalu je izvedela za usmrtitev dveh ministrov začasne vlade, od katerih je enega poznala (kasneje so zapisali, da so jih ustrelili anarhisti). In ko so k njej prišli iz Kremlja in ponudili službo, je Anna Semyonovna odgovorila s svojo značilno neposrednostjo: "Vi dobri ljudje ubiti,« in zavrnil.

Kljub temu se je Golubkina v prvih porevolucionarnih mesecih pridružila Komisiji za varstvo spomenikov antike in umetnosti ter organom Moskovskega sveta za boj proti brezdomstvu. Umazane, razcapane fante je pripeljala v svojo delavnico, jih nahranila, pustila prenočevati – tudi po nekem dnevu so jo oropali in skoraj ubili.

Kamensky

Tisti, ki so poznali Golubkino, so trdili, da je stiske teh let prenašala lažje kot drugi, ker je bila navajena na stiske in jih "zdaj ni opazila." Slavni kipar je zaradi zaslužka slikal tkanine, izrezljal nakit iz kosti, vendar je bilo komaj dovolj denarja, da ne bi umrl od lakote ... Vzela je zasebne ure, pogosto brezplačno - praviloma je bila pristojbina plačana "v prijazen": na primer, eden od njenih učencev je ogreval mojstre delavnice.

V letih 1920-1922 je Anna Semyonovna poučevala na likovnih delavnicah, vendar je morala zaradi neprijaznega vzdušja oditi. Imela je blizu šestdeset let in njenim starim tegobam zaradi stalne podhranjenosti in nemira se je pridružila še huda želodčna razjeda. Še ena ostra beseda ali nesramen napad proti njej se lahko spremeni v neznosno bolečino in ji za vedno odvzame duševni mir. Nekoč je neki tip kiparki vrgel v obraz, da je že mrtva za umetnost. Umetnica je odgovorila, da je morda umrla, vendar je živela, njen zlobni nasprotnik pa je bil vedno mrtev. Anna Semyonovna, ki se je upokojila, je morala na operacijo ...

Naravnost do ostrine tudi v umetnosti ne bi mogla biti drugačna. Nekoč je zavrnila kiparstvo Šaljapinovega doprsnega kipa - preprosto ni mogla delati na portretih ljudi, do katerih je imela iz nekega razloga ambivalenten odnos. Leta 1907 je ustvarila portret Andreja Belega - popoln profil ... konja! Ni prenašala ošabnosti in nebrzdane hvale. Ko so nekega dne njene skulpture primerjali s starinskimi, je ostro odgovorila: »V tebi govori nevednost!« Valery Bryusov, ko se je Anna Semyonovna pojavila v literarnem in umetniškem krogu, se je obrnil k njej z "zelo pompoznim govorom". Prestrašena se je Golubkina obrnila stran, mu trikrat zamahnila z roko, se obrnila in odšla.

Leta 1923 je kipar sodeloval na natečaju za izdelavo spomenika A. N. Ostrovskega. Predstavila je devet skečev-variant, od katerih sta bili dve nagrajeni. Toda prvo mesto in pravico do izdelave spomenika je dobil drug avtor - N. Andreev. Anna Semyonovna, globoko užaljena, je prišla v sejno sobo in začela uničevati svoje modele: »Primerjali so ga Ostrovskega z mojim! To je nagnusno in nič drugega."

Zadnje delo Golubkine, Lev Tolstoj, je bilo nepričakovano posredni vzrok njene smrti. V svoji mladosti se je Anna Semyonovna nekoč srečala z "velikim starcem" in se je po besedah očividca z njim o nečem resno prepirala. Vtis s tega srečanja je ostal tako močan, da je mnogo let pozneje zavrnila uporabo njegovih fotografij pri svojem delu in "naredila portret po predstavitvi in iz lastnih spominov." Blok, zlepljen iz več kosov lesa, je bil masiven in težek in Anna Semyonovna ga po operaciji, ki je bila prenesena leta 1922, v nobenem primeru ni mogla premakniti. Pozabila pa je na starost in bolezni: ko sta se dva njena učenca neuspešno borila z lesenim kolosom, ju je z ramo odrinila in z vso silo premaknila nepopustljivo drevo. Kmalu zatem se je počutila slabo in je pohitela k sestri v Zaraysk: "Ve, kako ravnati z mano ... Ja, pridem čez tri dni ..."

Odhod se je izkazal za usodno napako. Profesor A. Martynov, dolga leta ki je umetnico zdravil, je dejal, da bi jo takojšnja operacija zagotovo rešila ...

Besedilo E. N. Oboymina in O. V. Tatkova

Čudovite fotografije iz muzejske delavnice Golubkine so vzete iz albuma "Golubkina" na fotografijah Yandex:

Esej Avtor: akademska disciplina"Kulturologija"

na temo: "Delo kiparja Golubkina A.S. (1864 - 1927)"

Načrtujte

1. Uvod.

2. Otroštvo in mladost, začetek poklicne dejavnosti.

3. Predrevolucionarno obdobje: vzpon spretnosti.

4. Portreti iz narave.

6. Nov vzpon ustvarjalnosti.

7. Zaključek.

8. Seznam referenc.

1. Uvod.

A.S. Golubkina (1864 - 1927) - ponos ruskega kiparstva. Vrednost njene umetniške dediščine je že dolgo nedvomna, že dolgo je priznana kot mojstrica kiparstva. Bolj paradoksalno je dejstvo, da ni podrobne biografije umetnice in malo umetnostnokritičnih študij njenega dela. To je v veliki meri posledica dejstva, da je Golubkina sama preprečila zbiranje in objavo gradiva o svoji osebnosti in umetnosti. Tako se je izražal umetničin credo: odmakniti se od sveta, od sebe, da bi se popolnoma prepustila ustvarjalnosti. Iz istega razloga ni ustvarjala avtoportretov, praktično ni fotografirala, ni pozirala drugim umetnikom, medtem ko je sama ustvarila veličastno galerijo podob svojih sodobnikov, med katerimi so bili mnogi največji predstavniki dobe, srebrna doba. Znano je, da je V.A. Serov (1865 - 1911) je rotil umetnico, naj naslika njen portret, kar je odločno zavrnila.

A.S. Golubkina je eden tistih mojstrov, ki so se zaradi umetnosti odpovedali radostim življenja. Prav v umetnosti je videla veselje, tolažbo in smisel življenja. Ko se je od samega dna povzpela v višave ustvarjalnosti, je ustvarjala skulpture, zaznamovane s pečatom genialnosti.

Dela Golubkine so popolna ne le s tehnične strani. Napolnjeni so z globokim pomenom, duhovnostjo in pritegnejo z visokim humanizmom. Umetnica, ki je izkusila vse tegobe življenja, si s pomočjo umetnosti ni prizadevala zadovoljiti lastnih ambicij, temveč postati pravi glas dobe. Svoje veščine izpilila do popolnosti, da je lahko svoboda in poznavalska roka ustvariti prave umetnine, v katerih bi živela misel, duša in iskrenost.

Golubkina ustvarjalna koda je bila tako stroga, da v njeni dediščini ni bilo mimobežnih stvari, kar je redkost. Globoko psihološki portreti Golubkine so nekakšen odraz duhovnega življenja tiste dobe. V tem so trajna vrednost, kot pravzaprav in vse njeno delo.

A.S. Golubkina je pomembno prispevala k razvoju umetniške pedagogike in teorije kiparstva. Brez njenega dela si ni mogoče predstavljati domače umetnosti prve polovice dvajsetega stoletja. Zapuščina A.S. Golubkina je ena njegovih najsvetlejših in najbolj izvirnih strani.

2. Otroštvo in mladost, začetek poklicne dejavnosti.

Anna Semenovna Golubkina se je rodila leta 1964 v mestu Zaraysk blizu Moskve v veliki družini. Že od samega začetka je bilo življenje bodočega kiparja težko. Starši, čeprav so imeli gostilno in gojili zelenjavo na lastnem vrtu, niso mogli v celoti preživeti družine. Situacijo je zapletla zgodnja očetova smrt in mati je morala skrbeti zase. Bila je močna in izjemna ženska. Kot preprosta kmečka ženska, ki ni prejela nobene izobrazbe, je bila naravno obdarjena z izjemnim umom in veselim značajem. V družini ji je uspelo ustvariti vzdušje prijateljstva in veselja, otroke navaditi na trdo delo. V takih razmerah je lik A.S. Golubkina. In v prihodnosti je imela mati velik vpliv na usodo svoje hčerke v duhovnem in moralnem smislu. Ostala je Annina zvesta prijateljica tudi, ko je postala odrasla in samostojna ter zrasla v veliko, subtilno, globoko čutečo svet umetnico.

Leta Golubkinega otroštva in mladosti so bila polna nenehnega dela: delo na vrtu, pomoč pri gospodinjskih opravilih, kmetijska dela. V takih razmerah se ni mogla sistematično izobraževati, saj ni hodila v šolo. Kasneje se je umetnica spominjala, da se je naučila brati in pisati od diakona [Golubkin; enajst]. Okoliščine njenega življenja so videti toliko bolj tragične, saj je Anna na vso moč stremela k znanju. IN prosti čas, kar ji je izpadlo zelo redko, delala je samo tisto, kar je brala, jemala knjige iz knjižnice svojega brata, ki je študiral na realki.

Po mnenju L.P. Trifonova, je bil nabor vprašanj, ki so jo zanimala, zelo širok in je daleč presegal šolski kurikulum. Asimilacija preprostih resnic ni ustrezala Ani, želela se je naučiti analizirati, narediti neodvisne zaključke, podati lastne ocene pojavov in procesov, ki jih preučuje [Trifonova; 4].

Že takrat, v zgodnji mladosti, so se pojavile osebnostne lastnosti Golubkine - neodvisna, svobodoljubna narava. Svojega poklica ni spoznala takoj, sprva je želela postati učiteljica, otrokom prinašati razsvetljenstvo. Kljub temu, umetniška sposobnost se je že pokazala v njej. Veliko je slikala, kiparila iz gline. In tako se je zgodilo, da je delo mlade Golubkine pritegnilo pozornost ljudi, ki so blizu umetnosti, in deklici so svetovali, naj se izobražuje v tej smeri. Tako se Golubkina odloči oditi v Moskvo. Njen cilj je sprva brez velikih načrtov: obvladati namerava tehniko izdelovanja posod iz fajanse in slikanja na porcelan. Toda kasneje, zahvaljujoč manifestiranim lastnostim umetnika in močna osebnost, Golubkina spreminja svojo usmeritev. Vstopi v razred likovne umetnosti umetnika-arhitekta A.O. Gunst (1858 - 1919), nato pa - na Moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo.

Študij Golubkine se je začel precej pozno - pri petindvajsetih letih. V tej starosti večina umetnikov, nasprotno, že zaključuje svoje izobraževanje. Ta okoliščina je bila negativen dejavnik v njeni karieri, saj je bilo treba veliko nadoknaditi, prožnost in lahkotnost, ki sta značilni za mladost, pa sta že izginili. Pri petindvajsetih je bila Anna Golubkina že zrela, uveljavljena osebnost. Pozno učenje pa je imelo tudi pozitivno stran, in sicer v zavesti, s katero je Golubkina pristopila k ustvarjalnemu procesu in učenju. Ni prejela poklicnih znanj, ampak je utelešala svoje ideje in si utrla pot do lastnega mesta v umetnosti.

Med študijem na kiparskem oddelku šole je Golubkina ugodno izstopala med drugimi študenti, čeprav so se na tej izobraževalni ustanovi učili resnično nadarjeni ljudje. S.T. Konenkov (1874 - 1971), Golubkinov kolega študent in izjemen predstavnik ruskega kiparstva, se je spominjal: »... V naravi je iskala poseben izraz ... Ta komaj opazen in tako poseben izraz, da ji je uspelo posredovati nas je presenetil« [Konenkov; 48].

Kot je poudaril L.P. Trifonova, Golubkina ima povečano čustvenost, bister um, širok pogled, poznavanje življenja in ljudi. Zato je zrasla v pravo umetnico, osebo, ki svet dojema subtilno in globoko [Trifonova; 5]. Umetniška narava Golubkine se je jasno pokazala v vsem, ni se ustavila v svojem ustvarjalnem iskanju in razvoju. Zato nadaljuje študij, tokrat na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu v delavnici V.A. Beklemišev (1861 - 1919).

Postopoma se je oblikoval korporativni slog Golubkine, njene metode gradnje kiparske oblike, narava modeliranja pa so presegle tradicionalni sistem. Zaradi nagnjenosti k inovativnosti, izražene samovolje, je Golubkina začela konflikte z učitelji. Ta boj kiparki ni dal užitka, vendar se ni mogla umakniti s svojih položajev, zato je pogosto padla v obup.

Golubkina je poskušala najti odgovore na svoja vprašanja v središču umetniškega življenja Evrope v poznem XIX - začetku XX stoletja - v Parizu. Tja je odšla kljub pomanjkanju sredstev. Materialno in moralno podporo ji je nudila mati, ki je verjela v hčerin poseben talent.

V Parizu je Golubkina intenzivno študirala in vsrkavala vse, kar je lahko razvilo in poglobilo njen umetniški talent. Delala je zelo trdo, kljub dejstvu, da je bila njena hrana skromna. Zaradi tega je začela doživljati živčni zlom in kipar se je v resnem stanju vrnil v Rusijo. Po zdravljenju je bila prisiljena vzeti premor za ustvarjalna dejavnost ker je bil stres poroda nevaren za njeno zdravje. Toda tudi nedejavnost ni mogla zadovoljiti Anne Semyonovne. In potem sta s sestro odšli v Sibirijo, da bi pomagali kmetom, ki so zapustili lačne pokrajine. Dobrodelno delo zdravi Golubkino in spet lahko ustvarja.

3. Predrevolucionarno obdobje: vzpon spretnosti.

Leta 1897 je Golubkina ustvarila najpomembnejše od nje zgodnja dela imenovan "Iron" (bron). To je figura delavca, narejena na strasten in ekspresiven način. S skulpturo Železo se je Golubkina zoperstavila šoli akademizma, ki je postala zastarela, v to delo je vnesla strast in uporništvo ter s tem izrazila protest proti zlu in žalosti. Ker je skulptura izpadla tako navdušena in impulzivna. To je bil zelo drzen in pomemben korak v delu mladega kiparja, ki je Golubkini veliko pomenil. Toda hkrati je treba razumeti, da je "Iron" šele začetek njene inovativne umetnosti. In Golubkina, ki je profesionalka, razume, da ni dojela vseh skrivnosti mojstrstva in brez tega je nemogoče napredovati. In se vrne v Pariz. Tokrat ima zelo jasen cilj: priti na študij k samemu Augustu Rodinu (1840 - 1917). To ji uspe, čeprav ne v polni meri, saj nima denarja za plačilo šolnine. Toda Rodin ji je privolil v nasvet, zanjo sestavil program in preveril njene skice. Opazil je nedvomen talent Golubkine in jo obravnaval na poseben način, saj je v njej čutil ne le genialnost, ampak tudi pripravljenost, da se popolnoma posveti umetnosti.

Kratko obdobje študija pri Rodinu je bilo zelo pomembno obdobje oblikovanja v ustvarjalnem razvoju Golubkine. Rodin ji ni pomagal le poklicno, ampak tudi pri pridobivanju vere vase, saj so ji do zdaj skoraj vsi njeni učitelji govorili, da je na napačni poti [Kamensky; 26].

V Parizu Golubkina poleg skic ustvari portret profesorja E.Zh. Balbiani in skladbo z naslovom "Starost" (1898). Rodinov model je poziral za to skulpturo. Iz nje je zlepil svojega znamenita skulptura"Tisti, ki je bil lep Omier" (1885). Golubkina je to temo interpretirala na svoj način. Za razliko od Rodina, ki je neusmiljeno delovanje časa upodabljal z veliko dramatično močjo, Golubkina v svoje delo vnaša globoko sočutje in s tem izkazuje lastnost, ki je kasneje postala ena glavnih v njenem delu - visok humanizem.

Golubkina v Franciji ni ostala dolgo. Po njenem skladišču je bila prvotno ruska po naravi, zato si je prizadevala za svojo domovino, s katero so bile povezane vse njene misli. V njenem delu so se odražale misli o Rusiji, čustva do njene usode z največjo popolnostjo in globino. In ker ni znala govoriti v polglasu, so njene misli utelešene v velikih oblikah, širokih posplošitvah, simboličnih podobah. Dogodke, ki jih doživlja v sebi, primerja z večnimi elementarnimi silami narave. Tako se rodijo kiparske kompozicije "Voda", "Ogenj", "Megla", "Val", "Zemlja", "Močvirje". Izkazalo se je, da so po značaju in namenu blizu skladbam, kot so "Sleepers", "Prisoners", "Music and Lights Away". Ta dela so zaznamovana z vplivom Rodina, v njih najdemo odtise simbolizma in impresionizma; napolnjene so z bolečino in obupom, odražajo čustveno tesnobo in krhkost podob.

Takšnih razpoloženj ne moremo imenovati prevladujočih v delu Golubkine, saj si je prizadevala za vitalnost, za prikazovanje resnično življenje. Očitno je bilo s tem izraženo avtorjevo sočutje do trpečih, ponižanih in užaljenih ljudi; izkazala svoj prirojeni visok humanizem. Ti dve smeri - simbolizem in realizem - razkrivata nedoslednost kiparjevega dela.

V zvezi s tem je zanimiva kompozicija "Kochka" (1904, bron). Odraža splošno prepričanje v avtorjevi mali domovini, da se duše umrlih otrok preselijo v močvirna grbina. L.P. Trifonova, ki komentira skulpturo, piše: »Kot da se pred očmi gledalca pojavita dve majhni dotikajoči se bitji. So otroci, skoraj dojenčki. Sta kot dva dvojčka. Oba sta se zvila v klobčič. Vsak ima nežno, mehko telo majhnega otroka in pretirano veliko glavo. Pogled njihovih v prihodnost zazrtih oči je prodoren, v njih je brezdno hrepenenje - hrepenenje po nedosegljivi sreči, njihova otroška naivnost in skoraj senilna modrost, pronicljivost, bridko spoznanje življenja. Ustvarjene podobe so globoko simbolične in hkrati oprijemljivo konkretne, polne živahnosti, resnične in pristne« [Trifonova; 13 - 14].

Zgornja analiza kiparske kompozicije kaže, da so dela Golubkine, tako kot pesmi A.A. Akhmatovo (1889 - 1966) lahko imenujemo "stisnjeni romani", njihova notranja vsebina je tako globoka in dvoumna. In Golubkina gleda na najbolj akutne probleme našega časa skozi prizmo simbolike.

Kot simbolistka se je Golubkina uveljavila z vazo Megla (možnost v mavcu - 1899; v marmorju - 1908). Po mnenju I.N. Sedova, ta skulptura pripada mitološki temi, v kateri se zelo jasno izvaja motiv dvojnosti - eden glavnih v umetnikovem delu. I.N. Sedova piše: »Če pa umetnik v večini del izvaja binarno opozicijo človek/narava (»Zemlja«, »Grmovje«, »Kočka«, »Luža«, »Gorgona«), potem »Megla« po tipologiji podobe, vsekakor izstopa iz tega niza, saj tu binarna opozicija dobi novo interpretacijo: ne človek/narava, temveč človek/nebeški element. Figurativno binarnost poudarja binarnost v predstavitvi materiala, in sicer v trčenju dveh neposredno nasprotnih načinov obdelave marmorja in sprva mavca: zglajene površine obrazov likov in razrahljanih vrtinčastih oblik teksture, simbolizira element zraka« [Sedova; 222].

Simbolična je tudi skulptura "Val" (1903). Tu se razkrije ena od značilnih lastnosti dela Golubkine - odsev v kiparstvu ne stanja mirovanja, temveč gibanja, njegovega razvoja v času. Zdi se, da skulptura presega postavljene omejitve in simbolizira viharni in nemirni čas, v katerem živi njen avtor. Golubkina daje vtis postopno naraščajočega in prihajajočega vala, ki postopoma prihaja iz globin in se besno dviga na površini reliefa. Golubkini je uspelo ustvariti visoko gred iz bronaste, peneče in brbotajoče vode. Ta podoba besnečih elementov je simbol nemirnega stanja Rusije na začetku 20. stoletja. A. A. Golubkina je dobo dojemala v približno istem kontekstu. Blok (1880 - 1921), ki je predvideval »spremembe brez primere« in »nezaslišane upore« [Blok; 132]. Bas-relief "Val" je vstopil v arhitekturni videz Moskve - nameščen je bil na, ki ga je zgradil arhitekt F.O. Shekhtel (1859 - 1926), stavba Umetniškega gledališča.

Leta 1903 je Golubkina ustvarila skulpturo "Hoja" (bron), ki je portret nove osebe - njenega sodobnika. Figura upodobljene osebe je daleč od idealov moška lepota, je nesramna in nekoliko nerodna. V njegovih razmerjih ni harmonije in lahkotnosti. Ravno nasprotno, je počepast in težek ter se zdi, da protestira proti starodavnim kipom, ki prikazujejo čudovite bogove in junake. Nepravilnosti skulpture ne pomenijo avtorjeve nepopolnosti, ampak so sledi živega dotika njegovih rok, del koncepta dela. Zato je v "The Walking One" drugačna lepota - to je lepota značaja in jasna individualnost, živa oseba, ki jo je nadarjen in edinstven umetnik videl v svoji izvirnosti. »Hoja,« piše V.I. Kostin, - preraste okvir etude golega telesa, dobi globok pomen« [Kostin; 88]. V Hodeči se jasno izraža impresionistični slog, značilen za Golubkino v začetnem obdobju ustvarjalnosti.

Konceptualno blizu delu "Hoja" je skulptura "Suženj" (1909, les). A če se pri »Going« izraz in gibanje prenašata skozi telo, potem v nova služba avtor se je osredotočil na obraz. Junak Golubkine je prisiljeno, znižano na raven potlačenega bitja, brez duhovnega začetka. Očitno je, da je njegova edina usoda suženjsko delo. Toda moč avtoričine spretnosti je tolikšna, da ji je uspelo prikazati izvor misli v tem bitju. Naj počasi, okorno, a tako misel kot zavest se prebujata v njem. Kot plamteča iskra misel »nekontrolirano in močno zajame vse njegovo bitje« [Trifonova; 17]. Postopoma se grobe poteze njegovega obraza začnejo polniti z duhovnostjo in svetlobo, raste moč brez primere. Prenesti takšno notranje gibanje v kiparstvu je nedvomna manifestacija genija kiparja Golubkina.

V določeni meri razvoj teme sodobnosti in velikih družbenih dogodkov, tudi revolucionarnih, dopolnjuje delo "Seed" (1912, mavec). Uporu sužnja se tu zoperstavljajo druge lastnosti: mirnost, vzdržljivost, notranja umirjenost, volja. Zrno te podobe je treba imenovati izjemno notranjo energijo, jasnost misli, ki je jasno izražena v ostro definiranih, moških potezah junakovega obraza. "Sedi" samo do določene točke. Minilo bo malo časa in junak bo vstal, da bo šel v katero koli, tudi najnevarnejšo bitko za svoje ideje.

Golubkina je svoje revolucionarne poglede potrdila ne le z umetnostjo, ampak tudi z aktivno družbeno dejavnostjo, večkrat so jo aretirali. Zato je bila prav ona avtorica prvega v Rusiji kiparskega portreta Karla Marxa (1905, mavec), ki je odprl novo pomembno fazo - portretno linijo v delu A.S. Golubkina.

4. Portreti iz narave.

Portreti, izklesani iz življenja, so resničen element umetnikove umetniške dejavnosti. Imajo izjemno moč in globino. Iz narave je ustvarila celo galerijo veličastnih podob, ki so vključevale ljudi različnih družbenih slojev - inteligenco, delavce, aristokracijo, finančnike, osebnosti z težka usoda. Med seboj niso podobni, razlikujejo se po diametralnih značajih in svetli individualnosti. Nekateri ljudje, ki so jih srečali, so pritegnili pozornost umetnika, nekateri pa so naročili svoje portrete zdaj slavnemu kiparju.

Golubkino delo na portretu je bilo podvrženo zapletenemu razvoju. Pred kiparjenjem je vedno dolgo in skrbno preučevala svoj model, poskušala doumeti značaj in duhovni svet. V model je morala prodreti s simpatijo, celo ljubeznijo. Šele po tem je začela delati na portretu, napolnjena z znanjem o osebi. Zato Golubkina dela v tem žanru preraščajo meje običajne zunanje podobnosti. Izkazalo se je, da so razodetje edinstvenega duhovnega sveta osebe.

Poseben dejavnik v kiparskih portretih Golubkine je odnos do prototipa samega avtorja. Interpretacija osebnosti v teh delih pri gledalcu ne vzbuja dvomov. In hkrati je avtorjeva ocena daleč od nepristranske ocene. Golubkina je nujno vložila svoj odnos v portret in ne nujno pozitiven. V galeriji avtorjevih portretov lahko najdete celo paleto občutkov: sočutje, sovražnost, sovraštvo, ljubezen, prijaznost, ogorčenost itd. Hkrati umetnik Golubkina ne poenostavlja narave modela, ampak jo prenaša v vsej svoji raznolikosti in protislovju.

Golubkini kiparski portreti združujejo sveže vtise in skrbno premišljenost. Najpogosteje uporabljen material v tej zvrsti je glina, najdemo pa tudi bron in sadre (litje). Resnične mojstrovine kiparskega portreta so dela Golubkine, kot so Marya (1905, glina, bron, kasneje v marmorju), Ivan Nepomniachchi (1908, glina). Tu individualnost videza z izrazito izraženimi edinstvenimi lastnostmi preraste v pomenljivo podobo.

Obraz Ivana Nepomniachchija je izklesan z resničnim navdihom. L.P. Trifonova piše: »Plastični jezik Golubkine doseže tukaj izjemno ekspresivnost, prožnost, pridobi široko paleto odtenkov, plastičnost obraza pa se ustvari bodisi z ostrimi, kontrastnimi sopostavitvami oblike, nato s subtilnimi prehodi, nato z majhnimi delnimi potezami. ki tvorijo kompleksno nepremično maso, drsečo svetlobo, trepetajočo vibracijsko svetlobo« [Trifonova; 22].

Zahvaljujoč mojstrski uporabi teh tehnik Golubkina doseže učinek "žive" skulpture, v kateri ni samo obraz humaniziran. V portretu Ivana Nepomniachchija gledalec vidi živo dušo. Junak Golubkine je grd in srednjih let, utrujen od življenja; njegov obraz je videti utrujen in izčrpan, njegove oči - polvidne in celo ugasle. Toda notranje življenje tega človeka ni zamrlo. Zavednost, prijaznost in lepota duše še vedno lesketajo v njem. Podoba Ivana Nepomniachchija je podoba celotnega ruskega ljudstva, ki je prestal veliko trpljenja, vendar ni izgubil svoje duhovnosti in čistosti. Tako ta kiparski portret pridobi univerzalno človeško vrednost.

Podoba Marije po svoji idejni zasnovi odmeva prejšnji portret. V njej je Golubkina zapela rusko kmečko žensko, ki ji je dala liričnost in toplino. Poleg te podobe delavca je portret L.I. Sidorova (1906, marmor). Tukaj Golubkina najde druge barve in tehnike, uvaja gledalca v drug svet. Ta ženska ni lahka delavka in njena osebnost je zapletena, nekoliko arogantna, a zelo močna in pametna. Nemogoče jo je zlomiti, a poleg moči in inteligence lahko gledalec ujame še druge odtenke njene osebnosti - ironijo in pronicljivost.

Poleg marmorja, brona in gline je Golubkina uspela razkriti čudovite strukturne lastnosti drugega materiala, ki je pogost v kiparstvu - lesa. Uspelo ji je v celoti utelešiti njegove izrazne možnosti. Umetnik je ustvaril veliko del v lesu. Eden najboljših med njimi je portret pisatelja A.M. Remizov (1911). Charles Baudelaire (1821 - 1867) je umetnost portreta definiral kot "dramatizirano biografijo modela", kot "razkritje naravne drame, ki je lastna človeku" [Baudelaire; 233].

Kiparski portreti Golubkine so najboljša potrditev te svojevrstne oznake. Uspelo ji je vstopiti notranji svet Remizova, razumeti njegovo kompleksno bistvo in značaj. V portretu Remizova so precej jasno izraženi njegova zmeda, upor, strast, obup, ogromna napetost misli, želja po iskanju resnice.

Omeniti velja, da se je Golubkina pri ustvarjanju podobe tega pisatelja obrnila posebej na drevo, ki je pod njenimi rokami dobesedno poduhovljeno, oživelo, prenehalo biti mrtev material. Osebnost pisateljice uteleša Golubkina v vseh njenih življenjskih nedoslednostih.

Moč talenta in realizma A.S. Golubkina se je pojavila v kiparskih portretih številnih izjemnih pisateljev in pesnikov Rusije: M.Yu. Lermontov (1900), S.T. Morozov (1902), A. Bely (1907), A.N. Tolstoj (1911), S.T. Morozov. Ta dela so zelo pomembna za nacionalne kulture Rusija, pomagaj bolje razumeti osebnosti velikih ljudi.

5. Dejavnosti Golubkina med prvo svetovno vojno.

Prvi Svetovna vojna(1914 - 1918) je tragično vplivalo na svetovni nazor in usodo A.S. Golubkina. Kipar Z.D. Klobukova (1887 - 1968) se je spominjala, da je bila Golubkina čez nekaj dni utrujena od te novice: »Navsezadnje je grozno,« je rekla, »ostati brez oči, brez rok, brez nog - bolje je umreti! In družine brez hranilcev« [Zagorska; 44].

Ko je preživela prve vtise vojne, se Golubkina odloči prinesti prava pomoč država. Da bi to naredila, uredi razstavo svojih del, izkupiček od katere pošlje v korist ranjencev. Razstava je bila odprta v Muzeju lepih umetnosti. Na njej je bilo sto petdeset del. Sama razstava je pritegnila veliko pozornost Moskovčanov, obiskalo jo je več tisoč državljanov. Tako je delo Golubkine postalo znano širokim krogom ruske družbe. Vsa dela, predstavljena na razstavi, so občinstvu omogočila, da ceni umetnikov talent v njegovi resnični vrednosti. Toda ta okoliščina ni izboljšala kakovosti njenega življenja.

Ustvarjalna napetost, stalni nemiri, napol stradanje, bivanje v zaporu zaradi političnih razlogov, gladovna stavka - vse to je negativno vplivalo na Golubkino in njeno zdravje je bilo močno ogroženo. Huda bolezen je Anno Semyonovno dolgo časa priklenila v posteljo. Ker je po svojem poklicu prava umetnica, si življenja brez ustvarjalnosti ni mogla predstavljati. A je bila zaradi bolezni primorana prekiniti delo, kar je bilo največ težko obdobje v njenem življenju. Nato se je usmerila v plastiko majhnih oblik in ustvarjala modele za figurice, otroške igrače, miniature iz slonovine in školjk.

Revolucija leta 1917 odpre novo obdobje v njenem življenju. Kljub bolezni aktivno sodeluje pri ukrepih za zaščito starodavnih spomenikov, za odpravo otroškega brezdomstva in poučuje na višjih umetniških in tehničnih tečajih, ustvarjenih že v sovjetskem obdobju.

Golubkina je predano poučevala in pokazala veliko občutljivost za delo nastajajočih umetnikov. Za njih ustvari nekakšen pouk z naslovom "Nekaj besed o kiparski obrti", ki je bil pravzaprav fascinantna analiza umetnosti plastike in zelo zanimivo razmišljanje velikega mojstra o zakonih umetniška ustvarjalnost. To majhno delo je dragoceno ne le za kiparje, ampak tudi za druge predstavnike likovne umetnosti.

Golubkina, ki podrobno analizira temelje kiparstva in se osredotoča na njegove osnovne zakonitosti, poudarja, da to ni glavna stvar v kiparstvu. To, kar opisuje, je le vodilo za ukrepanje, izhodišče. Glavna stvar je neodvisno delovanje, samoizražanje in dojemanje modela. Golubkina svari pred slepim sledenjem učiteljevim navodilom, saj to v mladem umetniku ubija ustvarjalnost, kar je nedopustno. Razvoj ustvarjalnost- prva naloga, s katero se srečata učitelj in učenec.

Tako pedagoška kot umetniška dediščina Golubkine nas danes prepričujeta, da je bila prava realistka. V napetih in kontroverznih dvajsetih letih 20. stoletja, ko so se rušile tradicije in temelji, je zagovarjala pozicije realizma.

6. Nov vzpon ustvarjalnosti.

Leta 1922 je A.S. Golubkina je bila operirana in se je lahko vrnila k svojemu prejšnjemu delu, k veliki formi. Sodelovala je na natečaju za spomenik A.N. Ostrovsky, izdelal portrete T.A. Ivanova, I.I. Bednjakova, G.A. Savinski, V.G. Čertkova, L.N. Tolstoj.

Najboljša kreacija teh V zadnjih letih Golubkina je bil portret oblikovalskega mojstra G.A. Savinski (1925, mavec). Sam je ulival njena dela in do neke mere bi ga lahko imenovali sokrivca v ustvarjalnosti. Golubkina je ustvarila portret svojega pomočnika v rekordnem času - v dveh urah. Tu se ni pokazala le spretnost, ampak tudi inovativnost umetnika: portret je odprl novo stopnjo ustvarjalnosti. Tragično dojemanje sveta in bolečina, želja po osvoboditvi iz ujetništva ostajajo v preteklosti. človeška duša. Portret Savinoskega je narejen v drugačnem razpoloženju. Čuti samozavestno in lahkotno roko profesionalnega kiparja, nekoliko podobno roki glasbenika.

Novi junak Golubkina je vesel, njegov obraz je osvetljen s sijočim nasmehom. To je pravi slavospev življenju in delu. Očitno je spremenjeni sistem navdušil Golubkino, ki je prišla s samega dna. Zdaj človeka interpretira na nov način, vidi ga kot jasno, harmonično, optimistično dojemajočo resničnost. To bo razpoloženje vseh njenih kiparskih portretov tega obdobja.

Zanimivo je, da kasnejše delo Golubkina, čeprav je antiteza zgodnjega, ga hkrati logično nadaljuje. To se nanaša na globoko prodiranje v podobo, ki je bila značilna za kiparko Golubkino, ne glede na to, kako je pogledala. svet: tragično ali optimistično.

Zadnje delo je bil portret L.N. Tolstoja, ki je bila prava mojstrovina. Prezgodnja smrt Golubkini ni dovolila dokončati portreta velikega pisatelja, a tudi nedokončan naredi na gledalca najgloblji vtis, jasno čuti »mogočni talent kiparke, njeno vznemirjeno dušo, samozavestno močno roko, ki oživlja podoba briljantnega pisatelja« [Trifonova; 35].

To delo ni bilo naključje v ustvarjalnem življenju Golubkine. Slika L.N. Tolstoj - največji umetnik besede in iskalec resnice - jo že dolgo skrbi, tako kot mnoge predstavnike ruske inteligence, saj je njenega pomena za nacionalno kulturo težko preceniti. Priklanjajoč se njegovemu talentu je Golubkina veliko razmišljala o njegovem moralnem kredu - neuporu zlu z nasiljem, poskušala se je sama odločiti, ali je tak pogled na svet pravilen. Neodvisna v svojih sodbah in pogledih je Golubkina vedno poskušala doseči vse sama, pogosto se ni strinjala s splošno sprejetim stališčem.

V zrelosti je Golubkina iskala srečanje z L.N. Tolstoj. Njegovo strastno duhovno in družbeno iskanje je bilo v skladu z njenim lastnim iskanjem. Srečanje obeh umetnikov je kljub temu prišlo in med njim je Golubkina po svoji navadi začela polemizirati s Tolstojem in neposredno izrazila svoje nestrinjanje z njegovo teorijo neupora. To srečanje je imelo velik vpliv na umetnika, prispevalo k oblikovanju podobe pisateljice v njeni domišljiji. Kar je rekla pod vtisom srečanja: »Tolstoj je kot morje ...« je postalo osnova za koncept prihodnje skulpture [Golubkin; 78].

Pri delu na podobi je Golubkina poskušala najti izraz tistega strastnega in velikega elementa, ki ga je videla v njem. Želela je prenesti ne le elemente, ampak tudi svobodo, svobodo. Zato je kompozicija portreta rešena močno in široko, premiki plastičnih mas pa so podani kot nihanje, na katerega deluje nevidna vulkanska sila. Vse to nakazuje, da je umetnik v Tolstoju videl genija, titana, ki ga je v celoti in v celoti prevzel uporniški element mišljenja.

Vzporedno z delom na portretu pisateljice Golubkina je pripravljala razstavo njenih del. Njen cilj je bil čim bolje narediti in urediti razstavo, zato je bila priprava dolgotrajna. Umetnik je spreminjal osvetlitev in poskušal zagotoviti, da je vsaka najmanjša podrobnost harmoničen del en sam koncept. Golubkina je spoznala, da lahko napačna ureditev pokvari celoten vtis. Toda med pripravami na dolgo pričakovano razstavo ni izračunala svoje moči. Ko je premaknila težko skulpturo, se je nategnila in znova zbolela.

Njena naslednja napaka je bilo ignoriranje zdravnikov. Anna Semyonovna je upala, da bo prišla k sorodnikom v Zaraysk Svež zrak in domače stene. Morda bi ji pomagali, če Golubkina ne bi sodelovala pri žetvi. Močno poslabšanje je prišlo skoraj takoj, ni je bilo mogoče rešiti. 7. septembra 1927 je izjemni kipar dvajsetega stoletja A.S. Golubkina je umrla in vse svoje delo zapustila državi.

7. Zaključek.

Torej, ustvarjalna pot A.S. Golubkina je bila težka, a jo je vseeno pripeljala do uspeha. Pripadala je tisti majhni kohorti ruskih kiparjev, ki so razbili ustaljene mrtve kanone in utrli pot veliki, pravi resnici v umetnosti plastike. Delo Golubkine je bilo prežeto s pravim transformativnim patosom in iskrenostjo. Za obrambo svojega koncepta se je morala močno boriti. Toda v tem boju so se njene veščine izpilile in razvile nove. umetniški jezik. Prizadevanja Golubkine, pa tudi drugih izjemnih kiparjev - S.T. Konenkov (1874 - 1971), P. P. Trubetskoy (1866 - 1938), N. A. Andreev (1873 - 1932) in drugi - so pripeljali do oživitve kiparstva v ruski umetnosti.

Začetek kot impresionist in simbolist je Golubkina kot rezultat ustvarjalne evolucije prišla do realizma. Njena ustvarjalna dediščina je res velika. V začetku 20. stoletja so njena dela prestala hudo preizkušnjo časa, a so jo zdržala. Še zdaj živijo, sodelujejo v življenju drugih generacij, omogočajo novim poznavalcem umetnosti, da v njih prepoznajo druge, prej nevidne lastnosti. To dokazuje, da skulpture Golubkine niso izgubile svojega pomena in danes, ko družbeni pretresi niso nikamor izginili, še naprej živijo in ostajajo pomembne.

8. Seznam referenc.

1. Alpatov M.V. Golubkina //Alpatov M.V. Etude o zgodovini ruske umetnosti. V dveh knjigah. Knjiga 2. - M.: Umetnost, 1967. - 600 str.

2. Blok A.A. Izbrano /A.A. Blokiraj. - M.: Pravda, 1978. - 480 str.

3. Baudelaire Sh. O umetnosti / Sh. Baudelaire. - M.: Umetnost, 1986. - 422 str.

4. Zagorska E.S. Anna Golubkina je kiparka in oseba. - M .: Sovjetska Rusija, 1964. - 134 str.

5. Kamensky A.A. Anna Golubkina: Osebnost. Epoha. Kiparstvo /A.A. Kamensky. - M.: umetnost, 1990. - 464 str.

6. Kamensky A.A. A. Golubkina. Osebnostne lastnosti // Sovjetsko kiparstvo, 1974. - 303 str.

7. Konenkov S.T. Srečanja. Spomini sodobnikov o kiparju / S.T. Konenkov. - M .: Sovjetski umetnik, 1980. - 100 str.

8. Kostin V.S. Anna Semyonovna Golubkina /V.S. Kostin. - M.-L.: Umetnost, 1957. - 243 str.

9. Golubkina A.S. Pisma. Nekaj besed o obrti kiparja. Spomini sodobnikov / A.S. Golubkin. - M .: Sovjetski umetnik, 1983. - 424 str.

10. Kalugina O.V. Ustvarjalnost A. S. Golubkina in nekateri problemi razvoja ruskega kiparstva poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. Disertacija za diplomo kandidata umetnostne zgodovine. - M., 2003. - 277 str.

11. Lukyanov S.I. Življenje Golubkine. - M .: Otroška literatura, 1965. - 112 str.

12. Sedova I.N. Plastika in beseda v ruski simboliki. Ustvarjalne vzporednice Ane Golubkine, Alekseja Remizova in Mitrofana Rukavišnikova // Tretjakovska branja 2014. Zbornik poročevalske znanstvene konference. - M., 2015. - 480 str.

13. Trifonova L.P. Anna Semyonovna Golubkina /L.P. Trifonova. - L.: Umetnik RSFSR, 1976. - 55 str.

Objave v rubriki Arhitektura

5 zmag in 5 porazov Ane Golubkine

Sofia Bagdasarova pripoveduje o vzponih in padcih prve ženske, ki je v Rusiji zaslovela kot kiparka.

Zmaga št. 1: Vrtnar postane kipar

Poraz #1: Prvo potovanje v Pariz

Zmaga št. 2: Okrevanje

Zmaga št. 3: Drugo potovanje v Pariz

Anna Golubkina v Parizu leta 1898

Po povrnitvi duševnega miru se je Golubkina leta 1897 vrnila v Pariz. In končno je našla tistega, od katerega bi se morala učiti - Rodina.

Golubkina je učiteljico interpretirala na svoj način. In to ji je uspelo: prejela je bronasto medaljo in pohvale v tisku. Ko se je naslednje leto vrnila v Rusijo, so že slišali zanjo. Savva Morozov ji je naročil relief za okrasitev Moskovskega umetniškega gledališča. Ustvarila je portrete najbriljantnejših kulturnikov srebrne dobe - A. Bely, A.N. Tolstoj, V. Ivanov. Chaliapin pa je zavrnil kiparstvo: ni ji bila všeč kot oseba.

Poraz #2: Revolucionarna dejavnost

Poraz #3: Odsotnost moža in otrok

Anna Golubkina s skupino umetnikov. Pariz, 1895

Zmaga št. 4: Moskovska razstava

Zmaga #5: Preživetje v državljanski vojni

Lev Tolstoj. 1927

Poraz #5: Usoda delavnice

Šele leta 1972 je bil ugled Golubkine očiščen in muzej se je odločil obnoviti. Ker je delavnica postala podružnica Tretjakovske galerije, je bilo veliko del enostavno vrniti v domače stene. Toda ostala dela so za vedno ostala v drugih mestih. Vendar je glavna stvar, da je Golubkina dobila nazaj svoje dobro ime.

Življenjska zgodba
Njen dedek je bil v mladosti podložnik, na koncu se mu je uspelo odkupiti in se naselil v Zaraysku, kjer se je ukvarjal z vrtnarjenjem. Oče ji je zgodaj umrl, vse otroštvo in mladost pa je skupaj z mamo, brati in sestrami delala na družinskem vrtu. Do konca življenja je ohranila spoštovanje do fizičnega dela, živega in figurativnega ljudskega govora ter samospoštovanja.
Anna Golubkina ni imela nobene - niti osnovne - izobrazbe. Razen če jo je diakon naučil brati in pisati ... V otroštvu je prebrala veliko knjig, hkrati pa je začela kipariti glinene figurice. Lokalni učitelj umetnosti jo je nagovarjal, naj se resno uči. Sorodniki se v to niso vmešavali, vendar je Annushka sama razumela, kaj pomeni za kmečko družino izgubiti delavca. Zato je minilo veliko časa, preden se je odločila zapustiti rodni Zaraysk.
Anna je bila stara petindvajset let, ko je, zavezana v rustikalni robec, v črnem plisiranem krilu prispela v Moskvo in vstopila na Šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. »V delavnici med starinskimi odlitki, stroga in veličastna, je bila videti kot mitska starodavna prerokinja Sibila,« se je spominjal S. T. Konenkov, ki je študiral z njo.
»Bila je suha, visoka, hitrega dekleta z duhovnim, lepim in strogim obrazom,« so trdili nekateri sodobniki. "... z grdim in briljantnim obrazom," so pojasnili drugi.
Znana ruska filantropinja Maria Tenisheva je dejala:
»Kmalu po vrnitvi A. N. Benoisa iz Sankt Peterburga ... mi je začel pripovedovati o nekem mladem nadarjenem kiparju iz kmečkih žensk, ki je bil v veliki stiski in je pokazal briljantne upe, me je začel prepričevati, naj jo vzamem k sebi, da ji dam sredstva za dokončanje njene umetniške izobrazbe ...«
Tenisheva ni sledila Benoitovim gorečim prepričevanjem, ni skrbela zanjo in ni dajala nobenih sredstev ... Kar je, mimogrede, kasneje zelo obžalovala - ko je bilo ime Golubkine že splošno znano.
Toda izvirnost in moč Golubkininega talenta sta res pritegnila pozornost vseh nanjo že med študijem. Kasneje se je preselila na Sanktpeterburško akademijo umetnosti. Med njenimi profesorji je bil slavni kipar V. A. Beklemišev, ki je imel posebno vlogo v življenju Ane Golubkine. V pismih sorodnikom ga je imenovala "izjemno prijazen in dober človek", "velik umetnik". Za temi splošnimi besedami je bila globoka, tragična, neuslišana ljubezen, za katero sam Beklemišev, poročen z bogatim trgovcem in srečen v družinskem življenju, ni nikoli vedel.
Leta 1895 je Golubkina odšla v Pariz, da bi nadaljevala izobraževanje. Z denarjem sta ji pomagala družina in Društvo ljubiteljev umetnosti. Vstopila je na akademijo F. Colarossija, a kmalu je ugotovila, da tam kot v Sankt Peterburgu prevladuje ista salonsko-akademska smer, ki ji je bila po duhu popolnoma tuja. Letošnje leto se je izkazalo za zelo težko za mladega kiparja. Anna Semyonovna je mučila ustvarjalno nezadovoljstvo, dvomi o pravilnosti izbrane poti, neugasnjen občutek za Beklemisheva. Nekateri pisci spominov omenjajo njeno kratko, nesrečno razmerje z nekim francoskim umetnikom in poskus samomora ... Ni naključje, da je Golubkina zbolela za živčnim zlomom.
Umetnica E. S. Kruglikova jo je pripeljala v Rusijo. Ko se je Anna Semyonovna vrnila iz bolnišnice v Zaraysk, k svoji družini, se je nekoliko umirila in začela razmišljati, kako živeti naprej. In na koncu sem se odločil, da grem s svojo starejšo sestro Aleksandro, ki je končala tečaje za zdravniško pomočnico, v Sibirijo. Tu je delala v preselitvenem centru in pomagala svoji sestri, s katero je, tako kot z mamo, vedno imela zaupljiv odnos. Kiparjeva mati Ekaterina Yakovlevna je umrla konec leta 1898. Anna Semyonovna si po tej izgubi dolgo ni mogla opomoči in se ni lotila nobenega dela, dokler ni oblikovala svojega doprsja po spominu ...
Drugo potovanje v Pariz je bilo uspešnejše. Sam veliki Rodin je videl delo Golubkine in jo povabil k študiju pod njegovim vodstvom. Mnogo let pozneje, ko se spominja leta dela z mojstrom, mu je Anna Semyonovna napisala: "Povedal si mi, kaj sem čutil, in dal si mi priložnost, da sem svoboden."
Dela Golubkine, razstavljena na pariškem spomladanskem salonu leta 1899, so bila zaslužen uspeh. Leta 1901 je prejela naročilo za oblikovanje glavnega vhoda Moskovskega umetniškega gledališča. Visoki relief "Val", ki ga je izdelala - uporniški duh, ki se bori z elementi - še vedno krasi vhod v staro stavbo Moskovskega umetniškega gledališča.
Leta 1902 je ponovno obiskala Pariz. Obiskala je tudi London in Berlin ter se seznanila z mojstrovinami svetovne umetnosti. S potovanja se je vrnila z ogromnimi dolgovi; Delavnice ni bilo mogoče najeti in Anna Semyonovna nikoli ni vedela, kako dobiti donosna naročila.
Res je, že v zgodnjih letih dvajsetega stoletja so ji nekatera dela prinesla dostojne honorarje. Skulpture Golubkine so se vse pogosteje pojavljale na ruskih razstavah in vsakič naletele na navdušen sprejem. Toda Anna Semyonovna je vse, kar je zaslužila, z neverjetno velikodušnostjo razdelila potrebnim, znancem in neznancem, podarila vrtcu, šoli, ljudskemu gledališču. In tudi potem, ko je postala slavna, je še vedno živela v revščini, več tednov je jedla le kruh in čaj.
»Njen kostum,« se je spominjal neki prijatelj, »je bil vedno sestavljen iz sivega krila, bluze in platnenega predpasnika. Ob svečanih priložnostih so odstranili le predpasnik.
Vse njeno asketsko življenje je bilo posvečeno umetnosti. Hčerki svojih prijateljev Evgeniji Glagolevi je rekla: »Če želite, da se kaj izcimi iz vašega pisanja, se ne poročite, ne ustvarjajte družine. Umetnost sorodnega ne mara. K umetnosti je treba priti s prostimi rokami. Umetnost je podvig in tukaj je treba pozabiti na vse, dati vse, ženska v družini pa je ujetnica ... "In priznala je:" Kdor ne joče nad svojo stvarjo, ni ustvarjalec.
Brez lastne družine je Anna Semyonovna vzgojila nečakinjo Vero, hčerko svojega starejšega brata. Pogosto in dolgo je živela pri sorodnikih v Zaraysku, pomagala sestri pri hišnih opravilih, delala na vrtu enako kot vsi ostali. In to, nenavadno, sploh ni motilo njenega dela ...
V predrevolucionarnih letih je bil Zaraysk eden od krajev izgnanstva. Hiša Golubkinovih je nenehno zbirala "politično nezanesljive osebe", izgnane iz prestolnic, in lokalno revolucionarno usmerjeno inteligenco. Ob samovarju so počasi, a z zanimanjem potekali dolgi pogovori o prihodnosti Rusije. Anna Semyonovna si ni mogla pomagati, da bi jo prevzela ideja o univerzalnem bratstvu, pravičnosti in sreči. Raznašala je celo ilegalno literaturo ... Nekoč pa je, ko je šlo za neizogibnost revolucionarnega preobrata, preroško dejala: »Strašno, koliko, koliko krvi se bo prelilo.«
Med dogodki leta 1905 je končala v Moskvi. Očividec se spominja, da je Anna Semyonovna, ko so kozaki razgnali ljudi z biči, planila v množico, se obesila na uzdo konja enega od jezdecev in blazno kričala: »Morilci! Ne upaš si premagati ljudi!"
Dve leti pozneje je bila aretirana zaradi raznašanja razglasov. Septembra 1907 je sodišče umetnico obsodilo na leto dni zapora v trdnjavi, vendar je bila zaradi zdravstvenih razlogov izpuščena proti varščini. Anna Semyonovna je bila dolgo časa pod policijskim nadzorom. Tu je še en bridko napovedan stavek iz njenega pisma:
"V našem času se ne more zgoditi nič grdega, ker že obstaja."
Ko se je začela prva svetovna vojna, je imela Golubkina že petdeset let. Kritiki so po njeni samostojni razstavi v Muzeju lepih umetnosti zapisali: "Rusko kiparstvo še nikoli ni seglo gledalca tako globoko v srce kot na tej razstavi, postavljeni v dneh velikih preizkušenj." Anna Semyonovna je celotno zbirko z razstave podarila za ranjence.
Zaradi vročega značaja Golubkine je bila precej prepirljiva tudi z bližnjimi ljudmi. Eden od kamnov spotike med njo in njenimi sodobniki je odkup njenih del.
"Obstajajo čudovite stvari - večinoma portreti," je o razstavi Golubkine zapisal umetnik I. Grabar, skrbnik Tretjakovske galerije. - Kupil bi 6-7 stvari, vendar je kot Konenkov: ni ničesar za jesti, ampak manj kot 2500-3000 rubljev in se ne približajte. Samo nesreča je ta potepuški ponos in "prezir do buržoazije", kot se ji zdi vsak človek, ki nosi ovratnik, ki ni umazan in zguban poškrobljen.
No, točno toliko denarja je galerija plačevala za najbolj izjemna dela ruskih umetnikov, zasebni zbiralci pa so jih kupovali za veliko višjo ceno! Za Golubkino in Konenkovo je bil njihov starejši sodobnik Valentin Serov, strog in načelen, zgled pri ocenjevanju dela umetnikov.
Od te razstave ni bila prodana niti ena skulptura Golubkine. Iz muzejskih dvoran so se preselili v nekakšno klet, kjer so dolgo stali brez nadzora, vse do dvajsetih let 20. stoletja ... In potem je leta 1915 Anna Semenovna spet prehitela živčni zlom. Dr. S. V. Medvedeva-Petrosyan je dejala:
»Videl sem visoko žensko srednjih let, bolehnega videza, s skoraj moškimi potezami grdega obraza. Nasmehnila se mi je, in kako ljubek nasmeh je bil, kako nenavaden sijaj je sijal v njenih sivih sivih očeh, kakšna privlačna sila je izhajala iz vsega njenega bitja! Takoj me je očarala ... Bolnico sta mučili mračna melanholija in nespečnost, vendar tudi v najhujših trenutkih njene bolezni njenega odličnega moralnega značaja ni zasenčila nestrpna beseda ali oster izbruh. Vsi so jo imeli zelo radi."
Golubkina ni dovolila tujcem v svojo dušo, ni hotela pozirati za portrete. Na vse takšne zahteve je Mihail Nesterov vzkliknil:
»Kaj pa ti! piši mi! Naj znorim! Kam naj grem s svojo skodelico do portreta! Jaz sem nor". (Ob spominu na Anno Semenovno leta pozneje je umetnica rekla: »Bil je Maksim Gorki v krilu, le z drugo dušo ...«) In kot mojstrica je svojim učencem svetovala: »Iščite osebo. Če najdete osebo na portretu, je to lepota.”
Anna Semyonovna je bila celo fotografirana zelo neradi. N. N. Chulkova, žena pisatelja, se je spominjala: »... rekla je, da ji ni všeč njen obraz in ne želi, da njen portret obstaja. "Moj obraz je igralec, oster, ni mi všeč." In na redki fotografiji njene mladosti - sladko dekle z blond kitko ...
Malo ljudi ve, da portret Golubkine še vedno obstaja! Na sliki V. Makovskega "Zabava" (1897) ona, še precej mlada, skromno stoji za mizo. Umetnika je prepričal, naj pozira, čeprav za prizor iz ljudskega življenja ...
»Umetnica (ni dvoma!) je namerno preprečila zbiranje in objavo gradiva, ki bi bilo posvečeno njeni biografiji,« pravi A. Kamensky, raziskovalec življenja in dela kiparke. "Mogoče nič ni cenilo Golubkine toliko kot sposobnost, da se umakne od sebe, se popolnoma raztopi v svojem poslu, postane odmev človeških izkušenj ..."
Nikoli ni zapisala lokacije svojih prodanih skulptur. Organizatorji njenega muzeja so se zelo potrudili, ko so leta 1932 skupaj zbrali dela mojstrice v prostorih njene nekdanje delavnice. Nekatera dela še niso bila najdena ...
... Po novici o oktobrski revoluciji je Golubkina rekla: "Zdaj, zdaj bodo na oblasti pravi ljudje." Toda kmalu je izvedela za usmrtitev dveh ministrov začasne vlade, od katerih je enega poznala (kasneje so zapisali, da so jih ustrelili anarhisti). In ko so k njej prišli iz Kremlja in ponudili službo, je Anna Semyonovna s svojo običajno neposrednostjo odgovorila: "Ubijate dobre ljudi," in zavrnila.
Kljub temu se je Golubkina v prvih porevolucionarnih mesecih pridružila Komisiji za varstvo spomenikov antike in umetnosti ter organom Moskovskega sveta za boj proti brezdomstvu. Umazane, razcapane fante je pripeljala v svojo delavnico, jih nahranila, pustila prenočevati – tudi po nekem dnevu so jo oropali in skoraj ubili.
Tisti, ki so poznali Golubkino, so trdili, da je stiske teh let prenašala lažje kot drugi, ker je bila navajena na stiske in jih "zdaj ni opazila." Slavni kipar je zaradi zaslužka slikal tkanine, izrezljal nakit iz kosti, vendar je bilo komaj dovolj denarja, da ne bi umrl od lakote ... Vzela je zasebne ure, pogosto brezplačno - praviloma je bila pristojbina plačana "v prijazen": na primer, eden od njenih učencev je ogreval mojstrovo delavnico.
V letih 1920-1922 je Anna Semyonovna poučevala na likovnih delavnicah, vendar je morala zaradi neprijaznega vzdušja oditi. Imela je blizu šestdeset let in njenim starim tegobam zaradi stalne podhranjenosti in nemira se je pridružila še huda želodčna razjeda. Še ena ostra beseda ali nesramen napad proti njej se lahko spremeni v neznosno bolečino in ji za vedno odvzame duševni mir. Nekoč je neki tip kiparki vrgel v obraz, da je že mrtva za umetnost. Umetnica je odgovorila, da je morda umrla, vendar je živela, njen zlobni nasprotnik pa je bil vedno mrtev. Anna Semyonovna, ki se je upokojila, je morala na operacijo ...
Naravnost do ostrine tudi v umetnosti ne bi mogla biti drugačna. Nekoč je zavrnila kiparstvo Šaljapinovega doprsnega kipa - preprosto ni mogla delati na portretih ljudi, do katerih je imela iz nekega razloga ambivalenten odnos. Leta 1907 je ustvarila portret Andreja Belega - popoln profil ... konja! Ni prenašala ošabnosti in nebrzdane hvale. Ko so nekega dne njene skulpture primerjali s starinskimi, je ostro odgovorila: »V tebi govori nevednost!« Valery Bryusov, ko se je Anna Semyonovna pojavila v literarnem in umetniškem krogu, se je obrnil k njej z "zelo pompoznim govorom". Prestrašena se je Golubkina obrnila stran, mu trikrat zamahnila z roko, se obrnila in odšla.
Leta 1923 je kipar sodeloval na natečaju za izdelavo spomenika A. N. Ostrovskega. Predstavila je devet skečev-variant, od katerih sta bili dve nagrajeni. Toda prvo mesto in pravico do izdelave spomenika je dobil drug avtor - N. Andreev. Anna Semyonovna, globoko užaljena, je prišla v sejno sobo in začela uničevati svoje modele: »Primerjali so ga Ostrovskega z mojim! To je nagnusno in nič drugega."
Zadnje delo Golubkine, Lev Tolstoj, je bilo nepričakovano posredni vzrok njene smrti. V svoji mladosti se je Anna Semyonovna nekoč srečala z "velikim starcem" in se je po besedah očividca z njim o nečem resno prepirala. Vtis s tega srečanja je ostal tako močan, da je mnogo let pozneje zavrnila uporabo njegovih fotografij pri svojem delu in "naredila portret po predstavitvi in iz lastnih spominov." Blok, zlepljen iz več kosov lesa, je bil masiven in težek in Anna Semyonovna ga po operaciji, ki je bila prenesena leta 1922, v nobenem primeru ni mogla premakniti. Pozabila pa je na starost in bolezni: ko sta se dva njena učenca neuspešno borila z lesenim kolosom, ju je z ramo odrinila in z vso silo premaknila nepopustljivo drevo. Kmalu zatem se je počutila slabo in je pohitela k sestri v Zaraysk: "Ve, kako ravnati z mano ... Ja, pridem čez tri dni ..."
Odhod se je izkazal za usodno napako. Profesor A. Martynov, ki je umetnico zdravil dolga leta, je dejal, da bi jo takojšnja operacija zagotovo rešila ...
Anna Golubkina je umrla 7. septembra 1927 v rodnem Zaraysku.