Problem "genija in zlobnosti" v tragediji A.S. Puškin "Mozart in Salieri". metodični razvoj literature (9. razred) na to temo. Analiza "Mozart in Salieri" Puškin Problematika tragedije Mozart in Salieri

Lekcija književnosti v 9. razredu

Predmet: Lekcija obšolsko branje. A.S. Puškin. Tragedija Mozart in Salieri. Problem "genija in zlobnosti"

Cilji lekcije. Gojiti ljubezen do dela A. S. Puškina. Seznaniti študente s Puškinovo "Malo tragedijo" "Mozart in Salieri". Razviti sposobnost analize dramskega dela.

Naloge:

Poučna - str seznaniti se z zgodovino nastanka tragedije, njenega kompozicijske značilnosti zgodovina življenja prototipov umetniškega pogleda na svet, dve vrsti pogleda na svet, poosebljena v likih predstave.

Poučna - r razviti idejo o žanru tragedije, veščine analize vsebine umetniško delo, graditi ustno izjavo na dano temo z uporabo elementov tehnologije kritičnega mišljenja.

Izobraževalni - zavedanje moralne vrednote kot osnova človeških odnosov in človeško življenje; zavedanje vrednosti človeškega življenja, veselje do delovne ustvarjalnosti kot njegove osnove, vera v človekove zmožnosti, spoznavanje klasične glasbe.

Vrsta lekcije: Pouk usvajanja novega znanja z elementi primerjalne analize.

Prenesi:

Predogled:

Lekcija književnosti v 9. razredu

Predmet : Pouk obšolskega branja. A.S. Puškin. Tragedija Mozart in Salieri. Problem "genija in zlobnosti"

Cilji lekcije. Gojiti ljubezen do dela A. S. Puškina. Seznaniti študente s Puškinovo "Malo tragedijo" "Mozart in Salieri". Razviti sposobnost analize dramskega dela.

Naloge:

Poučna - strseznaniti se z zgodovino nastanka tragedije, njenimi kompozicijskimi značilnostmi, življenjsko zgodovino prototipov umetniškega pogleda na svet, dvema vrstama pogleda na svet, poosebljenimi v likih igre.

Poučna - r razviti idejo o žanru tragedije, veščine analize vsebine umetniškega dela, zgraditi ustno izjavo o določeni temi z uporabo elementov tehnologije kritičnega mišljenja.

Izobraževalni -zavedanje moralnih vrednot kot temelja medčloveških odnosov in človeškega življenja; zavedanje vrednosti človeškega življenja, veselje do delovne ustvarjalnosti kot njegove osnove, vera v človekove zmožnosti, spoznavanje klasične glasbe.

Vrsta lekcije : Pouk usvajanja novega znanja z elementi primerjalne analize.

Oprema:

Reprodukcija portreta Aleksandra Puškina

Video fragment iz filma "Amadeus" Miloša Formana

Video posnetki iz rock opere "Mozart" Dova Attye in Alberta Barona Cohena

Avdio posnetek Mozartovih skladb "Requiem" in "Sonata št. 6"

Avdio posnetek Salierijeve skladbe "Armonia per in templo della notte"

Med poukom

I. Organizacijska faza

II. Najava teme in ciljev lekcije

III. Motivacija za učne dejavnosti:

Beseda učitelja:

Mozart in Puškin - 2 genija: Mozart je genij glasbene umetnosti, Puškin pa je umetniški.

"Sonce ruske poezije," je Belinski zapisal o Puškinu. "Večno sonce" - Rubinstein je imenoval Mozarta.

IV. Faza asimilacije novega znanja:

1. Iz zgodovine nastanka "malih tragedij"

(predavanje učitelja z elementi pogovora spremlja predstavitev – priloga 2)

Leta 1830 je Puškin v Boldinu napisal štiri igre: Škrtega viteza, Mozarta in Salierija, kamniti gost«, »Praznik med kugo«, ki je sestavljal ločen cikel »Male tragedije«.

Vpis v zvezek:Cikel je žanrska tvorba, sestavljena iz del, ki jih združujejo skupne značilnosti (po kompoziciji, zapletu, sistemu podob, idejnih in tematskih značilnostih: cilj vsake tragedije je razkritje neke negativne človeške lastnosti).

Za "Majhne tragedije" je značilen hiter razvoj akcije, oster dramatični konflikt, globina prodiranja v psihologijo likov, zajeta z močno strastjo, resničen prikaz likov, ki jih odlikuje njihova vsestranskost, individualnost. in tipične lastnosti.

V "malih tragedijah" so prikazane vsesplošne strasti ali razvade:

Ponos;

Pohlep;

Zavist;

požrešnost;

Jeza.

Škrt vitez odseva srednji vek zahodne Evrope, življenje in navade viteškega gradu ter prikazuje moč zlata nad človekovo dušo.

V Kamnitem gostu je na nov način razvita stara španska legenda o Don Juanu, ki živi samo zase in se ne ozira na moralna merila; pogum, spretnost, duhovitost - vse te lastnosti je usmeril v zadovoljevanje svojih želja v iskanju užitka.

"Praznik v času kuge" - filozofsko refleksijo o človekovem obnašanju pred smrtno nevarnostjo.

2. Opredelitev teme tragedije "Mozart in Salieri"

– Kakšna je tema tragedije "Mozart in Salieri"? (V "Mozartu in Salieriju" se je pokazala uničujoča moč zavisti).

Zadeva - umetniška ustvarjalnost in zavist kot vsesplošna strast osebe, ki ga vodi v zlobnost. Ohranjeno je prvotno ime tragedije "Zavist", ki v veliki meri določa njeno temo.

3. Zgodovina nastanka in osnova zapleta tragedije

Tragedija je bila napisana leta 1830, ideja pa sega v leto 1826. Prvič objavljeno leta 1831.

Puškin je zaplet zasnoval na takrat splošno znanih govoricah, da je slavni Salieri iz zavisti zastrupil briljantnega Mozarta.

Mozartova smrt je zavita v tančico skrivnosti. Mozart je umrl leta 1791, star petintrideset let, mnogi sodobniki pa so bili prepričani, da je bil zastrupljen. Salieri je dočakal visoko starost, Zadnja leta trpel za duševnimi motnjami in se večkrat pokesal, da je zastrupil Mozarta. Kljub dejstvu, da so nekateri znanci obeh skladateljev in Mozartovih biografov zanikali možnost tega zločina, vprašanje še vedno ostaja dokončno nerešeno. Gauškin je menil, da je Mozart zastrupil svojega najboljši prijatelj Salieri uveljavljen in psihološko utemeljen. Antonio Salieri je bil nekoč slavni skladatelj, ki je napisal kar nekaj del, medtem ko obstajajo zgodovinski dokazi, da je sijajnemu Mozartu kar močno zavidal. Vendar NI dokazano, da je Salieri zastrupil Mozarta ali celo, da je imel tak načrt. Zagotovo je znano le, da je Mozart umrl zaradi neke nenavadne bolezni, ki je povzročila zaplete na možganih, pred smrtjo je veliko divjal in ves čas ponavljal "Črni mož" (človek, ki je pristopil do njega na ulici in naročil " Rekviem"). Glavni argument je priznanje samega Salierija jeseni 1823, da je zastrupil Mozarta, nakar mu je Salieri poskušal prerezati grlo z britvico. Vendar pa je Salierijeva priznanja mogoče razlagati tudi kot dokaz njegove nedolžnosti. Po mnenju mnogih je bil Salieri duševno bolan in je svojo izpoved naredil delirično. Če bi bil pri zdravi pameti, zakaj bi naredil usodno priznanje? Mučila vest? Zakaj je po več kot tridesetih letih spregovorila v njem? In sam poskus samomora priča o motnem stanju duha skladatelja. Vendar pa nekateri raziskovalci trdijo, da je ideja o samomoru v njem zorela že dolgo in seveda ni imel "zamegljenosti razuma", kot so časopisi poskušali prepričati javnost.

Salieri ni šel na Mozartov pogreb. In tudi Mozartove žene ni bilo - v tistem trenutku ji je bilo zelo slabo in ni mogla vstati. Salierijevi obtožniki poudarjajo, da je bil Mozart pokopan po »tretji kategoriji« – v skupnem grobu s potepuhi in zločinci; pri pokopu trupla ni bilo nobenega od skladateljevih sorodnikov in znancev. To naj bi naredili zato, da pozneje ne bi bilo mogoče najti Mozartovih grobov, če bi se kdo odločil za ekshumacijo. Obstajajo tudi ugovori na te argumente. Forenzična toksikologija kot veda je zares vzniknila šele sredi 19. stoletja, v času Mozarta pa zastrupljevalci (če so sploh bili) na ekshumacije niso niti pomislili. No, razlog, da so se udeleženci pogrebne procesije obrnili na pol, je morda ta, da niso želeli biti prisotni na sramotnem pokopu genija. Mimogrede ugotavljamo, da so bili Dunajčani o smrti Mozarta obveščeni šele po pogrebu. Zdaj lokacija Mozartovega groba ni znana in skrivnost njegove smrti najverjetneje ne bo nikoli razkrita.

4. Izjava problemskega vprašanja:

Kaj je povzročilo polemiko o Mozartovi smrti?

Da bi našli odgovor na to vprašanje, je treba analizirati podobe skladateljev in jih primerjati z zgodovinskimi prototipi.

5. Sporočilo usposobljenega študenta o A. Salieriju

Salieri je bil učenec velikega K. V. Glucka, ki mu je celo naročil, naj za pariško akademijo namesto njega napiše opero Danaide (1784).

Skupaj je Salieri ustvaril več kot 40 oper, vključno z "Tarar" na libreto P. Beaumarchaisa, ki je bil uprizorjen v Parizu leta 1787. Salierijeva slava kot skladatelj je rasla in se širila po Evropi. Ludvik XVIII mu je podelil legijo časti. Poleg oper je napisal še pet maš, rekviem, simfonijo, orgelski koncert in dva klavirska koncerta ter oratorije, kantate in motete.

Poleg tega je Salieri zaslovel kot sijajen učitelj. Vzgojil je več kot 60 učencev, med njimi L. van Beethovna, F. Schuberta, F. Liszta. Leta 1817 je glasbenik postal prvi direktor dunajskega konservatorija. Umrl 7. maja 1825 na Dunaju.

Na žalost je bil Salierijev prispevek dolgo časa nezasluženo pozabljen zaradi legende o zastrupitvi W. A. Mozarta, ki jo je uporabil A. S. Puškin v "Majhnih tragedijah".

6. Zgodovinsko ozadje:

1) Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais je slavni francoski dramatik in publicist.

Marie-Madeleine Francke, 30-letno lepotico, ženo zanikrnega računovodskega kontrolorja v kuhinji francoskega kralja, je odnesel mladi urar. Posledično je kontrolor prepustil svoj položaj Pierru Caronu. Stari Franke umre, mladi Karon pa se poroči z njegovo vdovo. Od takrat naprej je urarjev sin prejel plemiški naziv in svoj priimek povečal s prirastkom, ki ga je slavil - Beaumarchais. Manj kot leto dni po poroki, 29. septembra 1757, žena umre. Sovražniki trdijo, da jo je Beaumarchais zastrupil. Vendar je komaj tako, saj gre vse premoženje sorodnikom, Beaumarchais pa je spet skoraj berač.

2) Michelangelo Buonarroti, polno ime Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni - italijanski kipar, umetnik, arhitekt, pesnik, mislec. Eden največjih mojstrov renesanse.

Salierijeve besede o Michelangelu Buonarottiju nas spominjajo na precej znano legendo, po kateri je Michelangelo, ko je slikal eno od vatikanskih katedral, ubil varuško, da bi bolj verodostojno prikazal muke umirajočega Kristusa.

7. Preverjanje d / z: citatni načrt - značilnost podobe Salierija

8. Sporočilo usposobljenega študenta o W.A. Mozartu

Junaki tragedije so pravi ljudje: avstrijski skladatelj Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) in italijanski skladatelj, dirigent, učitelj Antonio Salieri (1750-1825).

Wolfgang Amadeus Mozart je avstrijski skladatelj. Mozart sklada glasbo od petega leta starosti. Pri štirinajstih je postal dvorni glasbenik v Salzburgu. Nato je živel in delal na Dunaju. Obiskal je Italijo, bil izvoljen za člana Filharmonične akademije v Bologni. Leta 1787 je bila v Pragi prva izvedba njegove opere Don Giovanni. Naslednje leto je bila uprizorjena na Dunaju, prisoten je bil tudi Salieri.

Njegovi sodobniki so opazili visoko harmonijo, milost, plemenitost, humanistično usmerjenost Mozartovih del. Kritiki so zapisali, da je njegova glasba »polna svetlobe, miru in duhovne jasnosti, kot da bi zemeljsko trpljenje prebudilo le božanske strani tega človeka, in če včasih preplavi senca žalosti, je v njej viden duševni mir, ki izvira iz popolna pokorščina Previdnosti." Mozartova glasba je samosvoja in izvirna. Ustvaril je 628 del, med njimi 17 oper: Figarova svatba, Don Giovanni, Čarobna piščal in druge.

9. Preverjanje d / z: citatni načrt-značilnost podobe Mozarta

10. Osnutek primerjalno tabelo"Mozart - Salieri"

11. Ogled in analiza video posnetka:

Predstavljam vam fragment iz filma "Amadeus" češko-ameriškega režiserja Miloša Formana. Vaša naloga je odgovoriti na vprašanje: "Kaj je glavna razlika med junaki filma in junaki tragedije?" (Mozart, junak filma, se posmehuje Salieriju, česar pa ne moremo reči o značaju tragedije).

Torej A. S. Puškin obdaruje svoje junake s spoštovanjem drug do drugega, izključuje posmeh in ironijo, kar pomeni, da niso nedvoumni.

12. Tehnika navzkrižne razprave:

Učenci so razdeljeni v dve skupini: 1 – ugotovi pozitivne in negativne lastnosti Mozart, 2 - Salieri.

13. Seštevek vmesnega seštevka:

Kakšna je razlika med talentom in genijem?(Talent - izjemne sposobnosti; Genij - višje ustvarjalnost, navdih)

Katera slika je utelešenje talenta in katera genija?(Salieri - talent, Mozart - genij)

14. Problematično vprašanje:

Zakaj je njegova pot do popolnosti tako težka?

15. Poslušanje in analiza skladb:

1) Poslušanje zvočnega posnetka Salierijeve skladbe »Armonia per in templo della notte«;

2) risanje besed;

3) Poslušanje zvočnega posnetka Mozartove skladbe "Sonata št. 6":

Številne raziskave znanstvenikov, zdravnikov in psihologov po vsem svetu so dokazale, da ima glasba avstrijskega skladatelja Mozarta močan zdravilni učinek na človeka: povečuje miselne sposobnosti, povečuje koncentracijo, blagodejno vpliva na zdravljenje številnih hudih bolezni. , tudi epilepsije, pomaga znebiti duševnih težav, izboljša govor in sluh. Znan je primer, ko je glasba dala življenje umirajočemu 78-letnemu maršalu Richelieuju Louisu Francoisu de Vinru, ki je, ko je na smrtni postelji poslušal svoj najljubši koncert, okreval in živel še 14 let.

4) Risanje besed.

5) Pogovor ( primerjalna analiza kompozicije).

Kaj je zasejalo zavist v Salierijevi duši?

16. Izdelava analitičnih shem:

1) "Pot Salieri-skladatelja";

2) "Pot Mozarta-skladatelja";

3) Povzemanje

(Mozart je bil obdarjen z darom od rojstva in Salieri je moral trdo delati, da je dosegel slavo)

17. Ogled in analiza video fragmenta rock opere "Mozart":

1) Beseda učitelja:

To je francoski muzikal v produkciji Dova Attye in Alberta Barona Cohena, posvečen življenjski zgodbi Wolfganga Amadeusa Mozarta. Velja za enega komercialno najuspešnejših projektov med tistimi, ki so izšli v letih 2009-2010, z več kot 800.000 prodanimi vstopnicami, predstavo pa so si ogledali ne le v Franciji, ampak tudi v Belgiji, Švici, Ukrajini, Rusiji, na Japonskem in v Koreji.

2) Primerjalna analiza likov tragedije in rock opere:

Kako izgledajo sodobni skladatelji po mnenju režiserjev?

Ali to spremeni bistvo spora med njima?

3) Problemsko vprašanje:

Zakaj je zgodovina odnosa med Mozartom in Salierijem še vedno aktualna?

V. Povzetek lekcije:

1. Odgovor na problematično vprašanje lekcije:

- "Genij in zlobnost - dve nezdružljivi stvari"?

2. Razmislek

Kaj nas je danes naučila tragedija A. S. Puškina? (Ni vam treba zavidati, ni se vam treba bati težav, morate biti pogumni, obnašati se kot človek)

4. Evalvacija dejavnosti učencev

5. D / z: napišite esej "Kakšne življenjske lekcije nam daje študij klasike?" (na primeru tragedije A. S. Puškina "Mozart in Salieri").

6. Končna beseda učitelja:

Našo lekcijo bi rad končal na enak način, kot je A. S. Puškin končal svojo tragedijo: z Mozartovo skladbo "Requiem".

Requiem - 1. pogrebni obred pri katoličanih; 2. večglasno glasbena kompozicijažalni značaj za zbor in orkester za tako službo.

(Zvok se predvaja.)

"Mozart in Salieri" je nekakšen rekviem družbi, ki je zabredla v zavist, ogovarjanje in pehote po materialnem bogastvu.

"Na zemlji ni resnice ..." - stavek "strašne starosti" in "groznih src". Resnica bo šele, ko bo človeštvo v sebi izkoreninilo te razvade. Stremimo k popolnosti.

Predogled:

Za uporabo predogleda predstavitev ustvarite Google račun (račun) in se prijavite: https://accounts.google.com

Delo "Mozart in Salieri", katerega žanr je majhna tragedija, pripada peresu slavnega ruskega pesnika, pisatelja in dramatika A. S. Puškina. Avtor je leta 1826 nameraval napisati novo dramo, vendar jo je ustvaril v najbolj plodnem obdobju svojega ustvarjanja - v tako imenovani Boldinovi jeseni. Igra je bila objavljena leta 1831 in je takoj sprožila enega najtrajnejših mitov, da je skladatelj Salieri ubil svojega prijatelja Mozarta. Besedilo drame je postalo osnova za libreto istoimenske opere N. A. Rimskega-Korsakova, pa tudi za filmske scenarije.

ideja

Drama Mozart in Salieri, katere žanr je v primerjavi z drugimi avtorjevimi deli nekoliko specifičen, je bila pripravljena pet let pred izidom, saj obstajajo pisna pričevanja pesnikovih prijateljev in nekaterih njegovih sodobnikov. Toda pesnik se je bal uradne kritike, zato se mu ni mudilo z objavo. Svoja nova dela je skušal celo objaviti anonimno ali skriti svoje avtorstvo z izpostavljanjem, da je prevedel tuja dela. Delo je nastalo pod močnim vplivom njegove prejšnje velike zgodovinske drame Boris Godunov.

Med delom na njem je Puškin želel napisati več iger, posvečenih zgodovinskim epizodam drugih držav. In če se je v prvem primeru zgledoval po delu W. Shakespearja, je tokrat za vzor vzel dramaturgijo francoskega avtorja, ki mu je bila ljubša v smislu harmonije zapleta in sloga.

Značilnosti parcele

Eden najbolj znana dela Puškina je bila igra "Mozart in Salieri". Žanr te drame je zelo specifičen, saj se uvršča v cikel tako imenovanih malih tragedij, ki kot take v literaturi ne obstajajo, temveč jih je avtor sam razvil izključno za nova dela, teh je bilo le štiri. . Ena glavnih žanrskih značilnosti dela je namerna poenostavitev zapleta. Ta igra ima samo dva igralci(če ne štejemo slepega violinista, ki se pojavi v eni epizodi).

Celotna kompozicija predstave so monologi in dialogi, v katerih pa se njihovi liki v celoti razkrijejo. Skladbo »Mozart in Salieri« odlikuje skrbno napisana psihologija likov. Žanr predstave je določil njeno intimnost: dogajanje se odvija v zaprtem prostoru, ki tako rekoč še bolj izpostavi in poudari dramatičnost zgodbe. Konec dela je precej predvidljiv: spletk v smislu zapleta praktično ni. Glavni zaplet je demonstracija notranji mir likov, poskus razlage njihovega vedenja in motivov.

Jezik

Dramo "Mozart in Salieri" odlikuje zelo preprost, a hkrati bogat besedni zaklad. Puškin je opustil zapletene literarne obrate, h katerim se je zatekel pri pisanju prejšnje tragedije, ko je posnemal Shakespeara. Zdaj ga je zanimal lahkoten, eleganten Racinov jezik. Poskrbel je, da bralec (oziroma gledalec gledališke predstave) ni bil odvrnjen od bistva konflikta in nasprotja likov.

Zato je namenoma zožil obseg pripovedi in dosegel največjo jedrnatost v dialogih in monologih. In pravzaprav oba junaka takoj postaneta zelo razumljiva, saj že od prvega nastopa jasno, jasno in natančno navajata svoje motive in cilje v življenju. Morda se je v majhnih tragedijah še posebej jasno pokazal avtorjev talent za očarljivo preprostost v besedišču. To je tisto, kar pritegne bralca k drami "Mozart in Salieri". Puškin je hotel narediti pomen konflikta čim bolj dostopen, zato se je izogibal vsemu, kar bi bralca lahko zmotilo. Hkrati pa govor likov ni brez nekaj elegance: blizu pogovornega, vendar zveni zelo melodično in harmonično. V obravnavanem delu se ta lastnost kaže še posebej izrazito, saj sta dva od njegovih junakov skladatelja, človeka duševnega dela, ki imata prefinjen okus.

Uvod

Eden najbolj znani pisci in pesniki je Puškin. "Mozart in Salieri" ( povzetek drame odlikuje navidezna preprostost in dostopnost za razumevanje) je drama, ki je zanimiva zaradi svoje dramatičnosti in zapletenega psihološkega zapleta. Začetek odpre Salierijev monolog, ki govori o svoji predanosti in ljubezni do glasbe ter se spomni na trud, ki ga je vlagal v njen študij.

Hkrati izraža zavist (mimogrede, to je bil eden od osnutkov naslovov predstave) Mozartu, ki z lahkoto in virtuoznostjo sklada sijajna dela. Drugi del monologa je posvečen razkritju njegovega načrta: skladatelj se je odločil zastrupiti svojega prijatelja, ki ga je vodil dejstvo, da je zaman zapravil svoj talent in ne ve, kako najti njegovo koristno uporabo.

Prvi pogovor junakov

Kot nihče drug v kratkem delu je Puškin uspel prenesti vso globino psiholoških izkušenj. "Mozart in Salieri" (povzetek predstave je najboljši dokaz za to) je besedni dvoboj med dvema likoma, v katerem se srečajo njuni interesi in življenjski cilji. Vendar navzven komunicirajo zelo prijateljsko, vendar je avtor strukturiral njihove govore tako, da vsak stavek dokazuje, kako zelo različni ljudje in kako nepremostljiva so nasprotja med njimi. To se razkrije že v njunem prvem pogovoru.

Tema "Mozart in Salieri" se morda najbolje razkrije v nastopu prvega na odru, ki takoj pokaže njegovo lahkotno in sproščeno naravnanost. S seboj pripelje slepega violinista, ki slabo igra njegovo skladbo, napake ubogega glasbenika pa ga zabavajo. Salieri je ogorčen, ker se njegov prijatelj posmehuje njegovi briljantni glasbi.

Drugo srečanje likov

Ta pogovor je dokončno utrdil skladateljevo odločitev, da zastrupi svojega prijatelja. Zaužije strup in se odpravi v restavracijo, kjer sta se dogovorila za skupno večerjo. Med obema spet poteka dialog, ki končno postavi piko čez i. Vse male Puškinove tragedije odlikuje takšen lakonizem dejanj. Mozart in Salieri je drama, ki ni izjema. Ta drugi pogovor med skladateljema je osrednji del pripovedi. V tem večeru se neposredno srečajo njuni interesi in življenjski motivi.

Mozart verjame, da pravi genij ne more delati zla, in njegov sogovornik, čeprav osupel nad to mislijo, vendarle pripelje svoj načrt do konca. V tem primeru bralec vidi, da je Mozart obsojen na propad. Puškin gradi svoje delo tako, da o tem ni dvoma. Zanima ga predvsem, kaj je privedlo do te drame.

Podoba glavnega junaka

Tragedija "Mozart in Salieri" je zanimiva v smislu psihološkega soočenja teh ljudi. Prvi lik je zelo preprost in neposreden. Nikakor mu ne pride v glavo, da je prijatelj ljubosumen nanj. A kot pravi genij umetnosti ima nenavaden pridih, ki mu napoveduje hiter konec, o čemer mu tudi pove. Mozart pripoveduje Salieriju zgodbo o nenavadni stranki, ki mu je naročila rekviem in se od takrat ni pojavila več.

Od takrat se je skladatelju zdelo, da piše pogrebno mašo zase. V tej kratki zgodbi sluti bližajoči se konec, čeprav se ne zaveda, kako natančno se bo to zgodilo.

Podoba Salierija

Ta skladatelj je, nasprotno, še bolj odločen uresničiti svoj zviti načrt. To je še posebej očitno v prizoru, ko mu Mozart igra odlomke iz rekviema. Ta trenutek je eden najmočnejših v predstavi. V tej epizodi se Mozart znova pojavi pred bralcem kot glasbeni genij, Salieri pa kot poosebljeno zlo. Tako je avtor jasno pokazal svojo misel, da sta ta dva pojma nezdružljiva drug z drugim.

Ideja

Delo »Mozart in Salieri« je največ filozofsko delo v ciklu malih tragedij, saj najpopolneje izraža problematiko soočenja dobrega in zla, utelešenega v velikem skladatelju in njegovih zavistnikih. Puškin je idealno izbral junake za utelešenje njegove ideje: navsezadnje je resnična, resnična ustvarjalnost tista, ki postane arena boja med tema dvema nasprotujočima si načeloma. Zato ima ta drama eksistencialni pomen. In če imajo druga dela obravnavanega cikla precej dinamičen zaplet, ki premika glavno idejo, potem je v tej predstavi vse obratno: avtor je predstavil filozofsko idejo, da je prava ustvarjalnost smisel življenja, in zaplet igra pomožno vlogo, senči pisateljevo idejo.

. "Mozart in Salieri"

Problem "genijalnosti in zlobnosti". Dva tipa svetovnega pogleda na like.

Med poukom

I. Org. trenutek

II. Tema in namen lekcije

sporočilo teme lekcije;

problematično vprašanje;

postavljanje cilja (razprava v skupinah, izpolnjevanje delovnega kartona).

III. Razlaga nove snovi

1. Iz zgodovine nastanka "malih tragedij"

(predavanje učitelja z elementi pogovora spremlja diapozitiv)

Leta 1830 je Puškin v Boldinu napisal štiri igre: Škrtega viteza, Mozarta in Salierija, Kamnitega gosta in Praznik med kugo.

V pismu je Puškin dejal, da je prinesel "več dramatičnih prizorov ali majhnih tragedij".

Predstave so začeli imenovati "Male tragedije". So res majhnega obsega, imajo majhno število prizorov in likov. »Dramski prizori«, »Dramski eseji«, »Dramatične študije« - to so imena, ki sem jih želel dati svojim igram in s tem poudariti njihovo razliko od tradicionalnih.

V "malih tragedijah" so prikazane vsesplošne strasti ali razvade:

ponos, prezira vse;

pohlep ki človeku ne da niti minute misliti na duhovno;

zavist ki vodi do grozodejstva;

požrešnost ki ne pozna nobenih delovnih mest, skupaj s strastno navezanostjo na različne zabave;

jeza, ki povzroča strašna uničujoča dejanja.

IN "Skopi vitez" srednjega veka zahodne Evrope, odražalo se je življenje in navade na viteškem gradu, prikazana je moč zlata nad človeško dušo.

IN " kamniti gost» staro špansko legendo o Don Juanu, ki živi samo zase in se ne ozira na moralna merila, razvijamo na nov način; pogum, spretnost, duhovitost - vse te lastnosti je usmeril v zadovoljevanje svojih želja v iskanju užitka.

« Praznik v času kuge"- filozofsko razmišljanje o človeškem vedenju pred nevarnostjo smrti.

2. Tema tragedije "Mozart in Salieri"

- Kakšna tema je razkrita v tragediji "Mozart in Salieri"? (Uničujoča moč zavisti je bila razkrita pri Mozartu in Salieriju.)

Tema sta umetniška ustvarjalnost in zavist kot vsesplošna strast človekove duše, ki jo vodi v zlobnost. Ohranjeno je prvotno ime tragedije "Zavist", ki v veliki meri določa njeno temo.

3. Legenda in dejstva o življenju Mozarta in Salierija.

Junaka tragedije sta resnični osebi: avstrijski skladatelj Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) in italijanski skladatelj, dirigent, učitelj Antonio Salieri (1750-1825).

"Requiem" - delo, na katerem je Mozart delal pred smrtjo, je ostalo nedokončano.

Requiem je otožna vokalna ali vokalno-instrumentalna glasbena skladba. (Glasbeni ugriz)

Mozartovo prezgodnjo, zgodnjo smrt povezuje z legendo o njegovi zastrupitvi Salieri, ki je od leta 1766 živel in delal na Dunaju, bil dvorni komorni dirigent in skladatelj italijanske dunajske opere. Nato je odšel v Pariz, kjer se je zbližal s skladateljem Gluckom, postal njegov učenec in sledilec. Po vrnitvi na Dunaj je prevzel mesto dvornega dirigenta. Salierjevi učenci so bili L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri je napisal 39 oper: "Ta-rar", "Falstaff" (komična opera) itd.

Verzija, da naj bi Salieri zastrupil Mozarta, nima natančne potrditve in ostaja legenda. Temelji na trditvi, ki je krožila v nemškem tisku, da je Salieri priznal greh umora Mozarta na smrtni postelji.

– Zakaj vas zanima legenda o Mozartovi zastrupitvi? (Legenda o zastrupitvi Mozarta je zanimala Puškina, ker mu je omogočila, da je razkril psihološke razloge za rojstvo zavisti v duši človeka, ki ga je vodilo v nepopravljive konflikte in zločin. zgodovinske osebe, so dokumentarna dejstva iz življenja dobila umetniško posplošitev.)

Zakaj majhna dramska dela Puškin imenuje "majhne tragedije"? Kakšne so značilnosti tega žanra? (Majhne – ker so to tragedije ljudi, ne narodov. Tragedije – ker liki junakov niso podani v dinamiki, so svojevrstni simboli, človeški svet pa obvladujejo strasti, so osnova dramskega spopada.)

Kateri univerzalni problemi se odpirajo v tragedijah? (Denar – umetnost – ljubezen – smrt.) S katerih pozicij avtor rešuje ta vprašanja?

Kako povezati konkretne zgodovinske realnosti časa, prikazanega v tragedijah, s Puškinovo dobo in s problemi našega časa?

Vprašanja in naloge za razpravo o tragediji "Mozart in Salieri"

Na prizor I:

1. Preberi Salierijev prvi monolog. Ali ima prav, ko verjame, da je genialnost nagrada za dolgo in trdo delo? Ob pozivanju k višji pravičnosti Salieri pozablja, da je tudi Mozartov genij »božji dar«. Potrdite ali ovrzite to stališče.

2. Kako Mozart in Salieri označujeta svoj odnos do nepretencioznega igranja slepega violinista?

3. Kakšen je odnos Mozarta in Salierija do vzvišenega sveta glasbe in manifestacij zemeljskega življenja? Kako vsak od njih predstavlja harmonijo življenja?

4. Zakaj Salieri v mislih loči Mozarta kot glasbenika in Mozarta kot človeka? Kako ga to označuje?

5. Preberi Salierijev drugi monolog na koncu I. prizora. Kakšne razloge navaja, da bi utemeljil odločitev za zastrupitev Mozarta? Se je mogoče z njimi ne strinjati? Utemelji svoje mnenje.

Na prizor II:

1. Kakšno je razpoloženje Mozarta v prizoru v gostilni? Katere simbolne podobe so povezane z njim? notranje stanje? (Človek, oblečen v črno - moj črnec - je kot senca - sam sedi z nami na tretjini.)

2. V čem je tragičnost Mozartove izjave, da sta »genijalnost in zlobnost dve nezdružljivi stvari«?

3. Komentirajte pripombo Mozarta, ki pije strup: "V vaše zdravje, prijatelj ..." - in pripombo Salierija: "Si pil! .. brez mene? .."

4. Preberi zadnji Mozartov monolog. Zakaj misli, da bi, če bi vsi začutili »moč harmonije«, kot Salieri, »svet prenehal obstajati«?

5. Kaj sta po Mozartu ravnotežje in harmonija sveta? Kako je mogoče njegovo idejo o genijih, izbrancih, ki "zanemarjajo prezirljivo dobro", povezati z estetskim položajem Puškinovega dela?

6. Zakaj se tragedija konča s Salierijevim vprašanjem o domnevni Michelangelovi zlobnosti?

Zaključki lekcije. Salierijeva boleča nasprotja so povezana z rešitvijo vprašanj o razmerju obrtništva in genija, brezdelja in dela, lahkotnosti življenja in smrtne strogosti. Za Mozarta je harmonija sveta v neločljivem prepletanju visokega in nizkega, smešnega in žalostnega, vsakdanjega in eksistencialnega, umetnosti in življenja. Je nosilec Puškinove ideje, da je genij dar od zgoraj, genij je spremljevalec dobrote. Humanistični pomen tragedije je v tem, da nobene grozodejstva ni mogoče opravičiti niti z visokimi cilji. Noben smrtnik ne more kaznovati in odpuščati po lastni presoji niti v imenu umetnosti, to je, nečloveško je, da bi si upal prevzeti funkcije višjega uma, poskušati predelati, kar je Vsemogočni ustvaril, ker je bil svet prvotno urejeno harmonično in racionalno. Finale tragedije afirmira Mozartovo resnico in njeno vsebino sklene v logični in kompozicijski obroč. Tragedija se začne z izjavo, da »ni resnice na zemlji, a ni resnice zgoraj« in konča z besedo »neresnica«. Salierijev glavni argument v svojo korist, da je bil ustvarjalec Vatikana morilec, ni več izjava, ampak vprašanje. Salieri ni več trdnjava ortodoksnosti in nedotakljivosti v svojih sodbah. Prvič je dvomil in zato ni več simbol. Spremenil se je, kar je zanj enako smrti. Zato v finalu ne propade samo Mozart, ampak tudi Salieri, ki je živel le v uresničevanju svoje nesporne pravice. To še okrepi tragičnost finala in igro približa napetosti strasti z antičnimi tragedijami.

Hišna dodelitev: Zavist je zelo strašljiva stvar. Kako ravnati s tem. Poskusite razmišljati o tem problemu. Napišite svoje recepte.

Po Škrtem vitezu je 26. oktobra 1830 nastala tragedija Mozart in Salieri. Belinsky je zapisal: "Mozart in Salieri" je cela tragedija, globoka, velika, zaznamovana s pečatom močnega genija, čeprav majhna po obsegu. Sprva je Puškin nameraval svojo tragedijo poimenovati "Zavist", a je nato to namero opustil. Takšno ime bi služilo kot nekakšna didaktična kazalka, ki bi delu odvzela ves obseg in notranjo svobodo. Podoba Mozarta v Puškinovi tragediji ne samo, da ne sovpada z nobeno tradicijo njegovega upodabljanja v ruski literaturi, ampak z njo niti ne nasprotuje. Puškin, ki je ustvaril nov tip junaka-umetnika, idealno podobo "sina harmonije", "brezdelnega veseljaka", se je bolj zanašal na lastne izkušnje, podobo avtorja v besedilih in v "Eugene Onegin". Mozart ni dobil avtobiografskih potez, ampak Puškinovo ustvarjalno samozavedanje. Tragedija se začne s Salierijevim monologom - patetičnim, bogatim ne samo v občutkih, ampak tudi v mislih. Salieri je za Puškina glavni predmet umetniškega raziskovanja, je živo utelešenje strasti-zavisti. V njem je tako težko in tako potrebno razumeti, z njim je povezana napetost umetniškega iskanja in s tem gibanje zapleta tragedije. Salieri je Mozartov nasprotnik. Izhajajoč iz izmišljene zgodbe o zastrupitvi Mozarta slavnega italijanskega skladatelja Antonia Salierija, ki je živel na Dunaju, je Puškin ustvaril podobo "duhovnika, služabnika umetnosti", ki se postavlja na mesto Boga, da bi obnovil izgubljeno. ravnovesje v svetu. Prav ta želja po ponovni vzpostavitvi pravičnosti svetovnega reda in ne »zavist« do Mozarta je tista, ki Salierija sama potisne v hudobijo, kot bralec izve iz monologa, s katerim se začne tragedija:

Vsi pravijo: ni resnice na zemlji.

Vendar ni resnice - in zgoraj.

Tako monolog kot Salierijeve pripombe v dialogu z Mozartom, ki s seboj iz gostilne pripelje slepega violinista in ga prisili, da zaigra arijo iz Don Giovannija, ki sogovornika do dna užali, so nasičeni z religioznim besediščem. Salieri je za glasbo kot duhovnik za cerkveno delovanje; vsakega skladatelja ima za izvajalca zakramenta, izoliranega od »nizkega« življenja. Tisti, ki je obdarjen z genialnostjo, a ne preveč nesebičen in »asketski«, predvsem pa ne jemlje glasbe dovolj resno, saj je Salieri odpadnik, nevaren heretik. Zato je Salieri tako boleče ljubosumen na Mozarta, čeprav mu ni bilo nevoščljivo, ko se je "velika napaka" pojavila v javnosti in prečrtala vse njegove prejšnje izkušnje ter ga prisilila, da se je znova začel vzpenjati na vrhove slave. Ne gre za to, da bi bil Mozart poln navdiha, ampak Salieri: "Zveni mrtvo, glasba raztrgana kot truplo." Mozartu zavida samo zato, ker je veliko darilo dobil človek, ki si ga ne zasluži, da Mozart »ni vreden samega sebe«, da brezskrbnost, brezdelje, lahkotnost žalijo veličino življenjskega podviga. Če bi bil Mozart drugačen, bi se Salieri sprijaznil s svojo slavo, tako kot se je sprijaznil s slavo Glucka. S tem, ko je »brezdelnega veseljaka« obdarilo z genijem, je nebo tako rekoč pokazalo svojo »nečitljivost«, kar pomeni, da se ni več razlikovalo od zemlje. Za vzpostavitev porušenega svetovnega reda je treba ločiti Mozartovega »človeka« od njegove navdihnjene glasbe: ubiti ga, rešiti njo. In tako se drugi Salierijev monolog na koncu prvega dela spremeni v parafrazo zakramenta. Zdi se, da Salieri, ki se zateče k strupu Isore, izvede sveto dejanje: iz "skodelice" prijateljstva bo Salieri sporočil Mozartu - smrt. Tukaj se neposredno ponovijo številni motivi baronovega monologa iz tragedije Škrt vitez. Ni čudno, da Salieri ravna z glasbo z enakim religioznim strahom, s katerim baron ravna z zlatom. Puškin podobo Salierija obdaja s svetopisemskimi in evangeličanskimi asociacijami. Torej, ob kosilu v gostilni in pitju kozarca strupa, Mozart razglasi zdravico za "iskreno zvezo dveh sinov harmonije." Tako Mozart Salierija imenuje svojega brata. In nehote ga spomni na prvega morilca Kajna, ki je svojega brata Abela vzel življenje prav iz zavisti. Potem, ko ostane sam s seboj, se Salieri spomni na Mozartove besede: »genij in zlobnost Dve stvari sta nezdružljivi« - in vpraša: »In Bonarotti? Ali pa je to pravljica in ustvarjalec Vatikana ni bil Morilec? Legenda je Michelangela obtožila ne samo umora, ampak da je križal živo osebo, da bi natančneje prikazal križanje. Zaničujoč življenje, služi njegovi prezirljivi koristi (»Ne bo nam zapustil dediča. Kaj nam pomaga?«), Mozart, ki se potopi v življenje, zanemarja korist - in ostaja brezdelni srečnež, ki služi samo Harmoniji. Že prve Salierijeve besede zanikajo samo možnost resnice: »Vsi pravijo: na zemlji ni resnice. Toda resnice ni - in višje, «in skoraj zadnji vzklik Mozarta vsebuje zaupanje v neomajni obstoj resnice:» Ali ni res? Puškin si je po besedah raziskovalca Maimina za nalogo zadal raziskati zavist kot nizko in veliko strast, ki je v življenju odločilna za marsikaj. Puškinov Salieri nikoli ni bil "zavisten zaničevalec". Zavist se mu ni pojavila kot lastnost značaja, ampak kot nepričakovan impulz, kot sila, ki ji ni kos. Njegova zavist ni drobna. Salieri občuduje Mozarta, se mu priklanja in mu zavida. Bolj ko občuduješ, bolj zavidaš. Ko v svojem drugem monologu (»Ne! Ne morem se upreti deležu«) Salieri poskuša logično opravičiti umor, ki ga je načrtoval, ta njegova logika nima objektivnega pomena. Salierijeva strast je neustavljiva za um, presega racionalni koncept. Glavna tema Puškinove tragedije ni le zavist, ampak tudi muke zavisti. Puškin v Salieriju popolnoma razgali srce in dušo nekoga, ki ga s svojimi dejanji lahko in smemo imenovati zločinskega in brezsrčnega. Salieri se odloči zastrupiti genija, še več, človeka, ki je zelo nedolžen in velikodušen. Ali ima lahko izgovor? Puškin poskuša razumeti in razložiti svojega junaka. V tragediji Mozart in Salieri Puškin bralcu razkrije globino in posebno višino srca, ki ga obsede zločinska strast. »Resnica« o Salieriju, ki je ubil Mozarta, je resnica zavistneža, a vzvišenega zavistneža. Problem zavisti v tragediji je raziskan v vsej svoji kompleksnosti in možni globini. V tragediji se Mozart dvakrat sreča s svojim prijateljem antagonistom Salierijem - v svoji sobi in v gostilni, dvakrat gre domov - prvič: "da bi Ženji rekel, naj ne čaka na večerjo", drugič - da zaspi po pitju strupa. poškropil Salieri "za vedno, za vedno." Med prvim srečanjem je Mozart vesel, med drugim - mračen. In obakrat je razlog za njegovo razpoloženje glasba. Mozart za razliko od Salierija ne loči »življenja« od »glasbe« in glasbe od življenja. Za Mozarta sta to dve sozvočji ene same harmonije. Ne da bi ločil življenje od glasbe, Mozart ostro loči dobro od zla, biti sin harmonije, brezdelni srečnež, genij pomeni biti nezdružljiv s hudobnostjo. 4. novembra 1830 je Puškin končal tragedijo "Kamniti gost". V primerjavi s prejšnjimi malimi tragedijami je Kamniti gost pomenil ne le nov predmet umetniškega raziskovanja, ampak tudi nagovarjanje k drugim časom in narodom. Belinsky ni zaman pisal o Puškinovi sposobnosti, da se "prosto prenaša na vse sfere življenja, v vse starosti in države". Tragedija, napisana v znameniti literarni zaplet, ki se je poklonil strastem Molièra in Byrona. Toda Puškinov razvoj zapleta ne ponavlja ne Molièra ne Byrona, je zelo izviren. Ena najzanimivejših Puškinovih pesniških najdb je bila podoba Laure. Takega lika ni v nobeni od legend o Don Juanu. Laura v Puškinovi tragediji živi sama, kot svetla osebnost in krepi zven teme Don Juan. Je kot njegova zrcalna slika, kot njegova dvojnica. V njem in skozenj se potrjuje zmagoslavje Don Juana, moč in šarm ter moč njegove osebnosti. In tudi ponavlja nekatere njegove pomembne značilnosti. Oba ne le znata ljubiti, ampak sta pesnika ljubezni. Don Guan - španski velikan, ki je nekoč ubil poveljnika; poslal kralj, "da reši" pred maščevanjem družine umorjenega. Don Guan se je samovoljno, »kot tat«, vrnil v Madrid in poskušal zapeljati Poveljnikovo vdovo Don Anno, v šali povabil kip Poveljnika na zmenek z Dona Anno in umrl od kamnitega stiska roke oživljenega kipa. Vloga "večnega ljubimca" nakazuje pustolovski značaj, lahkoten odnos do življenja in smrti ter veselo erotiko. Z ohranjanjem teh lastnosti Puškin svojega junaka nekoliko loči od njegovih literarnih predhodnikov - predvsem Juana iz Mozartove opere. Puškinov lahki Don Juan ni le obsojen na tragičen izid, temveč je že od samega začetka postavljen v neznosen položaj. Že v prvem prizoru, ko se ponoči pogovarja s svojim služabnikom Leporellom na ulicah Madrida, Don Juan spusti naključno frazo, ki »napoveduje« njegovo prihodnjo komunikacijo s svetom »mrtvih«: ženskami v tistih »severnih« predelih, kjer je je bil izgnan so modrooki in beli kot "voščene lutke" - "v njih ni življenja." Potem se spomni svojih starih srečanj v gozdičku Antonijevega samostana z Inezo, o njenih mrtvih ustnicah. V drugem prizoru pride do svoje nekdanje ljubice, igralke Laure, zabode njenega novega izbranca Don Carlosa, ki je bil na žalost brat velikaša, ki ga je ubil v dvoboju, jo mrtvo poljubi in Laurinemu ne pripisuje pomena. besede: »Kaj naj zdaj, grablje, hudič? Don Juan se nima za "sprijenega, brezobzirnega, brezbožnega"; preprosto je brezskrben in drzen, željan pustolovščin. Toda Laurina beseda "hudič" nehote kaže na njegovo nevarno zbliževanje z demonskimi silami, tako kot Don Juana lastne besede "o voščenih lutkah" opozarjajo na nevarno zbližanje s kraljestvom "oživljenih avtomatov". Enak »zapletnojezikovni motiv« bo razvit v liniji Done Anne v prizoru srečanja:

Za vas pravijo, da ste brezbožni pokvarjenec,

Ti si pravi demon.

V tretjem prizoru - na pokopališču Antonievskega samostana, pred nagrobnim spomenikom Poveljnika - se Don Juan končno ujame v verbalno past. Izkoristi dejstvo, da Dona Anna ni nikoli videla morilca svojega moža, Don Juan, preoblečen v meniha, nastopi pred vdovo. Ne moli za nič, za smrt; obsojen je na življenje, zavida mrtvemu kipu Poveljnika (»srečna, katere mrzel marmor jo bo grel z nebeškim dihom«); sanja, da bi se ga njegova ljubljena lahko dotaknila z "lahko nogo" nagrobni kamen. Vse to je običajna ljubezen okrašeno, bujno in prazno. Veseli Don Juan, ki vabi kip, naj pride na jutrišnji zmenek in straži pri vratih, se šali. In tudi dejstvo, da kip dvakrat pritrdilno prikima, ga prestraši le za trenutek. Četrti prizor - naslednji dan v sobi done Ane - se začne z isto igro besed. Don Juan, ki se je dan prej predstavil kot neki Diego de Calvado, postopoma pripravi sogovornika, da pove svoje pravo ime, pri čemer se zateče k pogojnim podobam ljubezenskega jezika (»marmorni mož«, »smrtonosna skrivnost«, pripravljenost ponižno plačati z življenjem). za "sladek trenutek zmenka", poljub v slovo - "hladen"). Toda vse to se je že uresničilo: mrtvi kip je demonsko oživel, živi Don Juan se bo moral od stiska roke njene »marmorne desnice« spremeniti v kamen, postati resnično hladen, plačati z življenjem za »trenutek« Edina priložnost, ki jo Puškin daje svojemu junaku, preden ta s kipom pade v pekel, je, da ohrani dostojanstvo, da se sreča s smrtjo s tisto visoko resnostjo, ki je Don Juanu tako manjkala v času njegovega življenja: "Poklical sem te in sem vesel, da te vidim." Don Juan ni le iskalec ljubezenskih dogodivščin, ampak predvsem lovilec src. Ko zajame duše in srca drugih žensk, se potrjuje v življenju, potrjuje neprimerljivo polnost svojega življenja. Ni le pesnik ljubezni – je pesnik življenja. Don Juan je vsako minuto drugačen – in vsako minuto je iskren in zvest samemu sebi. Z vsemi ženskami je iskren. Don Juan je iskren tudi takrat, ko reče doni Ani:

Ampak odkar sem te videl

Počutim se, kot da sem popolnoma prerojen.

Ljubim te, ljubim vrlino

In prvič ponižno pred njo

Priklonim tresoča se kolena.

Doni Ani pove resnico, saj je prej vedno govoril samo resnico. Vendar je to resnica tega trenutka. Don Juan sam opisuje svoje življenje kot "instant". A vsak trenutek je zanj vse življenje, vsa sreča. Je pesnik v vseh manifestacijah svojega značaja in svoje strasti. Za Don Juana je ljubezen glasbena, pesemska prvina, ki očara do konca. Puškinov junak išče polnost zmage, polnost zmagoslavja – zato se odloči za nor korak in povabi kip poveljnika, da bo priča njegovemu ljubezenskemu zmenku z dono Anno. Zanj je to najvišje, končno zmagoslavje. Celoten razvoj tragedije, vsi glavni dogodki v njej, povezani z Don Juanom, se spuščajo v njegovo željo po končnem zmagoslavju: najprej inkognito išče naklonjenost done Ane, nato pa povabi poveljnika, da se prepriča o njegovem. zmagoslavje, nato razkrije svoj incognito, tako da ga je dona Anna kljub vsemu ljubila po njegovem mnenju. Vse to so koraki k vedno večji polnosti zmage. Popolno zmagoslavje, kot se je zgodilo z Don Juanom in kot se pogosto zgodi v življenju, se hkrati izkaže za smrt. Dona Anna de Solva v Puškinovi tragediji ni simbol zapeljane nedolžnosti in ni žrtev pregrehe, zvesta je spominu na svojega moža, ki ga je ubil Don Juan, vsak večer prihaja na njegov grob v samostan sv. Antona, »da se skloni njeni kodri in jok." Izogiba se moškim, komunicira samo s pokopališkim menihom. Dona Anna, ki jo je njena mati poročila z bogatim poveljnikom Don Alvarjem, njegovega morilca, ki ga še nikoli ni videla. To omogoča Don Juanu, ki ga je kralj izgnal iz Madrida, a se je vrnil nepooblaščeno, da ostane neprepoznan, pojavi se na poveljnikovem grobu in se pojavi pred Anno kot preoblečen puščavnik, da se dotakne ženskega srca s sladkimi govori in nato "odpre gor". Belinsky je tragedijo "Kamniti gost" označil za "brez kakršne koli primerjave, najboljšo in najvišjo umetniško stvaritev Puškina."

"Mozart in Salieri" (oglejte si povzetek na naši spletni strani) temelji na legendi, po kateri naj bi veliki Mozart umrl, zastrupljen s strani svojega prijatelja, skladatelja Salierija. Tukaj glavna tema je strast zavisti. Svetlo, vedro podobo Mozarta, njegovega navdihnjenega genija, poudari mračna postava Salierija, ki boleče zavida Mozartov talent in si to prizna (Glej Salierijev monolog):

Sam bom rekel - zdaj jaz
Zavisten. Zavidam; globoko,
Boleče sem ljubosumen...

Salieri je delujoč glasbenik; strastno ljubi glasbo, vendar nima ustvarjalnega daru; svoje skladbe je delal trmasto, dolgotrajno, potrpežljivo, obrtniško; sam pravi: "Iz obrti sem naredil podnožje za umetnost."

Mozart in Salieri. Ilustracija M. Vrubela za tragedijo A. S. Puškina, 1884

In zdaj vidi, da veseli, brezskrbni mladenič - "leni veseljak", kot imenuje Mozarta, brez trdega dela svobodno in z lahkoto ustvarja briljantna, nesmrtna glasbena dela. »Kje je pravica,« se sprašuje Salieri:

Ko sveto darilo
Ko nesmrtni genij ni nagrada
Goreča ljubezen, nesebičnost
Dela, vnema, poslane molitve, -
In osvetli glavo norca,
Brezdelni veseljaki!.. O Mozart, Mozart! -

Zavist pripelje Salierija do ideje o umoru Mozarta. Občuduje svoj genij:

Kot nekakšen kerub
Prinesel nam je nekaj rajskih pesmi,
Torej, odvratna brezkrila želja
V nas, otroci prahu, odletite po!

Toda prav ta »brezkrilna želja« trdoglavega delavca Salierija, »služabnika glasbe« brez talenta, pripelje do zločina. Sam sebi skuša opravičiti svoj zločin, prepričuje se, da z ubijanjem Mozarta s tem služi umetnosti, saj Mozart s svojo svobodno, lahkotno ustvarjalnostjo, brez trdega dela in truda ne povzdiguje umetnosti, ne prinaša ugodnosti umetnost. Toda tik preden Salieri vrže strup v prijateljevo skodelico, Mozart v naključnem pogovoru izreče stavek, ki Salierija zadene v srce:

Genij in zlobnost
Dve stvari, ki ne gresta skupaj

Torej Salieri ni genij? V pogovoru Mozart definira prave "služabnike glasbe": ne skrbijo za "potrebe nizkotnega življenja" - popolnoma so "prepuščeni svobodni umetnosti".

Malo nas je izbranih, srečnih brezdelnežev,
Zanemarjanje odvratnega korist ,
Eni lepi duhovniki.

Mozartov Rekviem

Vsaka Mozartova beseda graja Salierija. Joče, posluša čudovite zvoke Requiema, pogrebne himne, ki jo je zložil Mozart, kot zase - vendar ni več sposoben ustaviti popolne zlobnosti. Mozart je obsojen na smrt.