Anong genre ng musika ang nilikha ni Chopin? Talambuhay ni Chopin at ang kanyang trabaho. Anong mga akda ang isinulat ni Chopin? Mga lugar sa Warsaw na malapit na nauugnay sa pangalan ng kompositor

Fryderyk Chopin

(1810 - 1849)

Noong 30-40s ng ika-19 na siglo, ang musika sa mundo ay pinayaman ng tatlong pangunahing artistikong phenomena - lumitaw ang mga pambansang paaralan ng kompositor sa Silangang Europa. Sa katunayan, hanggang sa oras na iyon, ang lahat ng mga pinaka makabuluhang phenomena sa mundo ng musikal na sining ay naganap sa tatlong sentro ng kultura - Italy, France at Austria-Germany. At biglang, sa "outskirts" ng Europa, isa-isa, nagsimulang lumitaw ang mga pambansang kompositor. Ang mga bagong pambansang paaralan na ito - Russian, Polish, Czech, Hungarian at iba pa - ay nagbigay ng sariwang stream sa mahabang tradisyon ng European music. Ang mga mithiin, pag-asa at paghihirap ng kanilang mga tao, ang kanilang masining na pamumuhay at paraan ng pamumuhay ay naging batayan ng malikhaing istilo ng mga kinatawan ng mga pambansang paaralang ito. Ito ang sagisag ng diwa ng mga taong Polish ay ang musika ng Fryderyk Chopin.

Ang lugar ng kapanganakan ni Chopin ay Poland. Ginugol ng musikero ang kanyang pagkabata at kabataan dito. Ang ikalawang kalahati ng kanyang buhay ay konektado sa France - ang lugar ng kapanganakan ng kanyang ama.

Ang ina ng kompositor ay isang babaeng Polish mula sa isang mahirap na marangal na pamilya. Ama - isang Pranses, anak ng isang magsasaka ng Lorraine, isang kalahok sa pag-aalsa ng Poland.

Nakahimlay ang katawan ni Chopin sa Paris. Ang puso ni Chopin, ayon sa kanyang huling habilin, ay inilibing sa Warsaw.

Pagkabata. Si Fryderyk Chopin ay ipinanganak sa estate ng count malapit sa Warsaw Zhelyazova Wola. Ang kanyang ina, isang malayong kamag-anak ng mga may-ari ng ari-arian, ay nagsilbi bilang isang kasambahay dito, at ang kanyang ama ay ang tagapagturo ng mga anak ng amo. Ngunit sa unang taon ng buhay ng batang lalaki, lumipat ang pamilya sa Warsaw.

Palaging tumutunog ang musika sa bahay na ito: ang aking ama ay tumutugtog ng biyolin at plauta, at ang aking ina ay tumugtog ng piyano nang kaunti at kumanta. Noong una, inakala ng mga magulang na hindi mahilig sa musika ang bata, dahil nang magsimulang tumugtog ang ina, nagsimulang mag-alala at umiyak ang bata. Ngunit ito pala ay isang pagkahumaling sa musika. Sa edad na lima, marunong na siyang tumugtog ng piano. Ang pinakasikat na musikero ng Poland noong panahong iyon, si Wojciech Zhivny, ay nagsimulang seryosong turuan siya. Sa edad na pito, naganap ang unang konsiyerto ng batang lalaki, na isang mahusay na tagumpay. Kasabay nito, ang unang komposisyon ni Chopin, ang piano Polonaise, ay nai-publish. Sa pagkakataong ito, isinulat ng isang pahayagan sa Warsaw na ang anak ng isang propesor ng Pranses ay "isang tunay na henyo."

Napakahusay ng mga tagumpay ng batang lalaki na noong siya ay 12 taong gulang, si Zhivny mismo ay tumanggi na mag-aral sa kanya. Wala na raw siyang maibibigay sa kanyang outstanding student. Wala nang mga guro ng piano si Chopin. Ang lahat ng kanyang nakamit ay resulta ng independiyenteng trabaho, panloob na pag-unlad at paglago.

Dahil sa mahinang kalusugan, na-assign siya sa Lyceum sa edad na labintatlo. Si Friederik ay agad na pumasok sa ika-apat na baitang, dahil kahit sa bahay ay madali niyang pinagkadalubhasaan ang mga paksang pinag-aralan niya, pinagkadalubhasaan ang Aleman at Pranses. Sa mga taong ito, malinaw na napakita ang multifaceted talent ni Chopin. Sumulat siya ng tula, gumawa ng mga dula para sa Home theater, ang kanyang mga guhit na may mga pintura, na nagsasalita tungkol sa mga natatanging kakayahan sa sining, ay napanatili. Ang kanyang talento sa paggaya ay paulit-ulit na pumukaw sa paghanga ng mga connoisseurs. Isang Polish na aktor ang nagsabi na isang mahusay na aktor ang nawala sa Chopin. Ang parehong bagay ay sinabi tungkol sa kanya mamaya sa Paris.

Noong 1824, binuksan ang isang konserbatoryo sa Warsaw, na tinatawag na "Main School of Music". Ang direktor nito ay isang kahanga-hangang kompositor, kampeon ng pambansang kultura ng Poland na si Jozef Elsner. Si Chopin ay malamang na kumuha ng mga aralin mula sa kanya bago pa man pumasok sa konserbatoryo noong 1826. Sa katauhan ni Elsner, natagpuan niya ang isang sensitibo at matalinong guro na agad na naramdaman ang pagbugbog ng henyo sa mga gawa ng batang musikero. Maingat niyang binuo at pinrotektahan ang mga kakayahan ng kanyang estudyante. Nang magsimulang punahin ng ilang musikero ang matapang na malikhaing istilo ni Chopin, sumagot si Elsner: “Pabayaan mo siya. Totoo, hindi siya pumunta sa karaniwang paraan, ngunit ang kanyang talento ay hindi pangkaraniwan.

Tatlong taon lamang ang inabot ng batang pianista upang matapos ang conservatory. Ang mga tala ng guro ay napanatili, kung saan kinikilala niya ang batang musikero: "Mga kamangha-manghang kakayahan. henyo sa musika. Kinilala si Chopin bilang pinakamahusay na pianista sa Poland. Ang kanyang mga sinulat ay napakatanyag. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang dalawang Piano Concertos, mga piraso ng konsiyerto.

Pinayuhan ng mga kaibigan ni Chopin at ng kanyang guro ang batang musikero na maglakbay sa ibang bansa para sa karagdagang pag-unlad. Ngunit walang pera para sa paglalakbay. Samakatuwid, napagpasyahan na pumunta muna sa Vienna sa maikling panahon.

Unang tour. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, pumunta si Chopin sa Vienna. Nagbigay siya ng dalawang konsiyerto dito, kung saan lumabas din siya bilang isang may-akda. Ang parehong mga konsyerto ay isang malaking tagumpay. Ang mga kritiko ng musika sa Vienna ay sumulat tungkol sa kanya bilang isang henyo. Ang mga nalikom ay maaaring sapat para sa ilang oras ng paninirahan sa ibang bansa. Posibleng maglakbay, ngunit ipinagpaliban ni Chopin ang paglalakbay araw-araw. Ang sitwasyong pampulitika sa Poland ay lalong lumala: Ang mga makabayang Polish ay naghahanda ng isang pag-aalsa laban sa tsarismo ng Russia. Ngunit, sa wakas, ang araw ng pag-alis ay itinakda.

Paglalakbay sa Paris. Noong Nobyembre 2, 1830, umalis si Chopin patungong Paris. Noong nakaraang araw, nag-ayos ang magkakaibigan ng isang farewell party at inabutan siya ng pilak na kopita na may lupang Polish. Tinanggap ito, sinabi ni Chopin ang mga salita na naging makahulang: "Kumbinsido ako na aalis ako sa Warsaw at hindi na babalik dito, at na sinasabi ko ang walang hanggang paalam sa aking tinubuang-bayan." Ang mga salitang ito ay nakatakdang magkatotoo.

Dalawang linggo pagkatapos ng kanyang pag-alis, sumiklab ang isang pag-aalsa sa Warsaw. Nang malaman ito, gusto ni Chopin na magmadaling umuwi. Ngunit kinumbinsi siya ng kanyang mga kaibigan na dapat niyang pagsilbihan ang kanyang tinubuang-bayan gamit ang kanyang sining, na, sa ilalim ng umiiral na sitwasyon sa Poland, ay tiyak na mapapahamak. Maaari lamang siyang mag-alala tungkol sa kapalaran ng kanyang mga kamag-anak, para sa kahihinatnan ng pag-aalsa mula sa malayo.

Sa pagpunta sa Paris, nagpasya siyang bisitahin muli ang Vienna. Ngunit sa pagkakataong ito ay hindi niya naabot ang kanyang inaasahan. Napagtanto ng mga musikero ng Viennese kung anong uri ng karibal si Chopin para sa kanila. Samakatuwid, nabigo siyang mag-organisa ng isang konsiyerto. Iniwan ng batang musikero ang Vienna. Nasa kalsada na siya, naabutan siya ng balita ng pagkatalo ng pag-aalsa sa Poland. Bilang isang tunay na makabayan, kinuha niya ang trahedya ng amang bayan. Ang mga pahina ng kanyang talaarawan ay puno ng pagpapahayag ng kawalan ng pag-asa. Ibinuhos niya ang kanyang kalungkutan, galit, galit sa musika.

Ang pagkatalo ng pag-aalsa ay tuluyang pumutol sa kanyang landas patungo sa kanyang tinubuang-bayan. Noong taglagas ng 1831 dumating siya sa Paris, kung saan nanatili siya sa buong buhay niya.

Unang nasakop ni Chopin ang Paris bilang isang pianista. Ang kanyang pagganap ay orihinal at hindi karaniwan. Katulad ni Liszt, kinilala si Chopin bilang isa sa pinakamahusay na pianista sa mundo.

Unti-unti, nasakop din ng musika ni Chopin ang Paris. Sa kanyang mga konsyerto, kadalasan ay nagtanghal siya ng kanyang sariling mga komposisyon. Pagkatapos makinig sa isa sa mga gawa ni Chopin - Mga pagkakaiba-iba sa isang tema mula sa opera ni Mozart na "Don Juan", - ang Aleman na kompositor na si R. Schumann ay sumulat: "Hats off, gentlemen, before you is a genius!"

Ngunit ang pangunahing pinagkukunan ng kita ni Chopin sa mga taong ito ay ang pagtuturo. Kailangan niyang magbigay ng mga aralin sa loob ng ilang oras sa isang araw. Ang gawaing ito ay tumagal ng maraming oras at pagsisikap, ngunit hindi ito maaaring tanggihan ni Chopin, kahit na nanalo ng katanyagan sa mundo.

Sa kanyang mga taon sa Paris, nagkaroon ng pagkakataon si Chopin na makipag-usap sa mga kilalang tao sa kanyang panahon. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay ang Pranses na pintor na si Delacroix, ang makatang Aleman na si Heine, ang kompositor na si Berlioz, ang pianista at kompositor na si Liszt. Dito siya naging matalik na kaibigan sa kanyang mga kababayan. Maaari niyang, na isinasantabi ang lahat ng kanyang mga gawain, makinig sa mga kuwento tungkol sa kanyang tinubuang-bayan, tungkol sa kanyang mga kaibigan.

Ang pakikipag-usap sa mga Polo ay lalong mahal sa kanya dahil nakaramdam siya ng labis na kalungkutan sa Paris. Wala siyang sariling pamilya. Umalis sa Warsaw, nagpaalam si Chopin sa kanyang minamahal, isang mang-aawit, isang mag-aaral ng konserbatoryo. Ngunit makalipas ang isang taon ay nalaman niyang mas gusto siya ng isang kaibigan na isang mayamang maginoo.

Pagkalipas ng ilang taon, nag-propose siya sa isa pang kababayan, si Countess Maria Wodzińska. Ngunit ang kanyang mga magulang ay natatakot na ikonekta ang kapalaran ng kanilang anak na babae sa isang mataas na talento, ngunit hindi isang mataas na ranggo na musikero.

Alam ni Chopin ang kaligayahan at kalungkutan ng pag-ibig kasama si Aurora Dudevant, na kilala sa panitikan sa ilalim ng male pseudonym na George Sand. Siya ay isang mahuhusay na manunulat, isang taong may talento sa sining, na mayroon ding mga kakayahan sa musika. Malaki ang naging papel niya sa buhay ni Chopin. Tumagal ng siyam na taon ang kanilang pag-iibigan. Ang bahay kung saan nanirahan sina Chopin at George Sand ay naging isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na salon. Dito makikilala ng isa si Mickiewicz, Balzac, Heine, mga kinatawan ng aristokrasya ng Poland.

Sa paglipas ng mga taon, ang aktibidad ng konsiyerto ay nagsimulang sumakop ng mas kaunting espasyo sa buhay ni Chopin. Minsan lumitaw ang artista sa malaking entablado, naglaro sa mga maharlikang salon, ngunit pagod sa pagsasalita sa publiko, "Ang karamihan ay natatakot sa akin," pagtatapat niya kay Liszt. Mahilig siyang maglaro sa harap ng malalapit na tao na nakakaintindi sa kanya at nakikiramay sa kanya. Sa harap nila, inihayag niya ang kanyang sarili bilang isang pianista-makata at bilang isang inspiradong manlilikha. Namangha siya sa mga ito sa kayamanan ng kanyang mga improvisasyon. Sinabi pa ng isa sa kanyang mga kaibigan na ang pinakamahusay na mga gawa ni Chopin ay "mga pagmumuni-muni at dayandang lamang ng kanyang mga improvisasyon."

Ang pagkakaroon ng inabandunang aktibidad ng konsiyerto, napilitan si Chopin na masinsinang makisali sa gawaing pedagogical. Ang gawaing ito ay hindi lamang nagpapagod sa kompositor, ngunit nakagambala sa kanya mula sa pinakamahalagang gawain sa kanyang buhay - ang pagsusulat. Gayunpaman, sa panahong ito dumating ang buong espirituwal na kapanahunan ng kompositor, ang kanyang pag-unlad ay umabot sa pinakamataas na punto nito. Sa oras na ito, ipinanganak ang pinakamalalim at makabuluhang mga gawa: ballads, sonatas, scherzos, ang pinakamahusay na polonaises, mazurkas, nocturnes.

huling mga taon ng buhay. Ang mga taon na ginugol kasama si George Sand ay nagdulot ng labis na kagalakan sa kompositor. Ngunit ang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng kanilang mga kalikasan ay humantong sa isang pahinga. Ngunit bago maging malinaw ang hindi pagkakasundo kay Aurora, kailangan niyang tiisin ang pagkawala ng dalawa sa kanyang pinakamalapit na tao. Noong 1842, si Jan Matushinsky, isang malapit na kaibigan ni Chopin, ay namatay sa pagkonsumo. Makalipas ang isang taon at kalahati, nawalan siya ng pinakamamahal na ama. Dumating ang kapatid ni Ludovica upang mabawasan ang kanyang kalungkutan. Dinala niya ang ilang bahagi ng kanyang tahanan, pamilya. Ngunit sa kanyang pag-alis, muling isinara ni Chopin ang kanyang sarili. Ang mundo ng kanyang panloob na buhay at mga karanasan ay nakatago mula sa mga nakapaligid sa kanya. Ngunit habang mas naramdaman niya ang kanyang kalungkutan, mas naging mainit at mas sinsero ang kanyang musika. Sa loob lamang nito ang musikero ay ganap na nagsiwalat ng lahat ng mga lihim na maingat niyang itinago mula sa mga tao.

Ang pahinga sa George Sand ay nagpapahina sa kanyang kalusugan. Ang sakit sa baga, na dinanas niya noong kabataan niya, ay lumala. Ang mga huling taon ang pinakamadilim sa kanyang buhay. Natuyo ang kanyang pondo. Hindi lamang ang pangangailangan para sa pera, kundi pati na rin ang kawalang-interes sa kanyang kapalaran ang nagtulak sa kanya na maglakbay sa London.

Noong tagsibol ng 1848 dumating siya sa London. At agad na nagsimula ang mga obligadong pagbisita, mga party ng hapunan, mga reception. At dito kailangan niyang magbigay ng mga aralin, magsalita sa mga reception. Inalis nito ang huling lakas.

Noong Agosto, sa imbitasyon ng kanyang mga mag-aaral, nagpunta si Chopin sa Scotland, kung saan nagbigay din siya ng mga konsyerto. Pagbalik sa London, naglaro siya sa isang konsiyerto na inayos para sa kapakinabangan ng mga Poles. Iyon ang huling pagtatanghal ng mahusay na piyanista.

Sa katapusan ng Nobyembre, sa payo ng mga doktor, na may karamdaman, bumalik siya sa Paris. Muling pinatawag ang kapatid ni Ludovica. He bequeathed his dying request to her: "Alam kong hindi ka papayagang dalhin ang katawan ko sa Warsaw, dalhin mo ang puso ko doon, kahit papaano."

Noong gabi ng Oktubre 17, 1849, namatay si Chopin. Ang pinakamahusay na mga artista ng Paris ay nakibahagi sa solemne na libing. Isang dakot ng Polish na lupa ang ibinuhos sa libingan ni Chopin mula sa isang kopita na ibinigay sa kanya ng kanyang mga kaibigan nang magpaalam siya sa kanyang tinubuang-bayan. Ang puso ni Chopin ay dinala sa Poland at itinago sa Church of the Holy Cross. Nang makuha ng mga pasistang tropa ang Poland, itinago ng mga makabayan ng Poland ang mahalagang sasakyang-dagat. At pagkatapos ng pagpapalaya ng bansa, ang sisidlan na may puso ni Chopin ay muling ibinalik sa simbahan, kung saan ito ay maingat na itinatago ngayon.

Ang gawa ni Fryderyk Chopin

Inialay ni Chopin ang kanyang buong buhay sa kanyang paboritong instrumento. At ang kanyang pagkamalikhain ay limitado lamang sa pamamagitan ng piano. Maliban sa ilang mga gawa para sa iba pang mga instrumento at ilang mga kanta, lahat ng mga gawa ng kompositor ay nauugnay sa piano. Ngunit, kahit na nagtatrabaho lamang para sa piano, nagawa ni Chopin na makamit ang isang pagkakaiba-iba na nakamit ng iba pang mga kompositor sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa iba't ibang mga genre ng musikal na sining.

Mazurkas ni Chopin

Ang Peru ni F. Chopin ay nagmamay-ari ng 52 mazurka. Tila ibinubunyag nila ang kaluluwa ng mga taong Polish, ang kanilang mga iniisip at mithiin, paraan ng pamumuhay, kaugalian, damdamin at mithiin. Ang mayamang mundo ng mga damdamin at kaisipan ng tao ay ipinahayag sa mazurkas ni Chopin nang taos-puso at totoo.

Mazurka- isang paboritong sayaw ng Poland. Ipinanganak siya sa isa sa mga rehiyon ng Poland - Mazovia. Samakatuwid, mas tamang tawagin siyang Mazur. Ang katutubong mazurka ay isang sayaw na sinasayaw ng dalawang kasosyo, at walang mga pre-imbento na mga figure sa loob nito. Ito ay improvised. Ngunit nang lumitaw ang mazurka sa isang marangal, magalang na kapaligiran, ito ay naging isang napakatalino na sayaw, na sumasagisag sa lakas ng militar.

Sa mga mazurka ni Chopin, nakatagpo tayo ng makikinang na melodies ng ballroom, maalab na melodies ng magsasaka, at mala-tula na malambing na melodies - tunay na maliliit na tula. Madalas silang tinatawag ni Chopin na "obrazki". Ang ibig sabihin nito ay "mga larawan" sa Polish. Sa katunayan, ito ay mga tunay na larawan ng buhay ng Poland. Tila ang mismong kaluluwa ng Poland ay umaawit sa magagandang likhang ito.

Mazurka sa C major (op. 56 No. 2). Ito ay isang tunay na larawan ng isang holiday sa nayon, "na may masiglang pakiramdam ng tinubuang-bayan, lupain, mga tao at ang nagliliwanag na enerhiya nito." Ito ang sinabi ng kahanga-hangang Russian musicologist, ang akademikong si B. Asafiev tungkol sa mazurka na ito. Tinawag siya ng mga pole na "mazurka mazurok".

Isipin na kami ay nasa isang holiday sa isang Polish village. Siyempre, ang mga sayaw ay sinasaliwan ng orkestra ng nayon. Anong mga tool ang binubuo nito? Ang obligadong kalahok ay ang biyolin, ang double bass ay hindi gaanong mahalaga. At, siyempre, mga bagpipe.

Sa simula ng mazurka ni Chopin, ang ikalimang "hums" para sa ilang mga bar, na ginagaya ang isang orkestra ng nayon. At laban sa background nito, isang masayahin, masiglang melody na may matalas na syncopated na ritmo ang tunog. Sa mga pagdiriwang ng katutubong, ang mazurka ay hindi palaging sinasayaw ng lahat ng mga mananayaw. Sa kalagitnaan ng sayaw, humakbang ang pangunahing mananayaw, ipinakita ang kanyang husay sa isang solo dance. Ito ay pinalitan ng sayaw ng mga batang babae, mas liriko. Ang ganitong larawan ay iginuhit ng gitnang seksyon sa C major mazurka. Ngunit nagtatapos ang lahat sa isang karaniwang sayaw.

Ang Mazurka sa A minor (op. 68 No. 2) ay may ganap na kakaibang karakter. Ito ay isang napaka-makatang liriko na larawan ng inang bayan. Tulad ng inaasahan, ang mazurka ay nakasulat sa isang tatlong bahagi na anyo, kung saan ang gitnang seksyon ay naglalaman din ng isang masiglang sayaw sa nayon.

Ang isang halimbawa ng isang makikinang na ballroom mazurka ay ang Mazurka sa B-flat major (op. 7 no. 1). Hindi tulad ng mga nauna, ito ay nakasulat sa anyo ng isang rondo, ang refrain nito ay isang maliwanag, mapusok na tema na may malinaw na ritmo. Ang seksyong ito ay pinalitan ng dalawang magkasalungat na tema. Isa sa mga ito ay ang rustic bagpipe tune na minamahal ni Chopin.

Polonaise Chopin

Polonaise- ang pinakamatanda sa mga sayaw ng Poland. Noong unang panahon ito ay tinatawag na "mahusay" o "paglalakad" na sayaw. Ang salitang "polonaise" ay Pranses, at sa pagsasalin ay nangangahulugang "Polish". Noong sinaunang panahon, ito ay isang maligaya na seremonyal na prusisyon ng mga kabalyero, at mga lalaki lamang ang sumayaw dito. Sa paglipas ng panahon, ang lahat ng mga bisita ay nagsimulang makilahok sa prusisyon ng parada na ito. Binuksan sa kanila ang mga court ball. Ang mga mananayaw na may magandang damit ay nagmartsa sa mahabang pila, nakayuko nang maganda sa dulo ng bawat sukat. Sa unang pares, ang host ng bola ay gumanap kasama ang pinaka iginagalang na panauhin.

Bilang karagdagan sa courtier, mayroon ding isang polonaise ng magsasaka - mas kalmado at makinis.

Sa gawa ni Chopin, nakatagpo kami ng mga polonais na may iba't ibang karakter: liriko, dramatiko, at bravura, na katulad ng mga chivalrous. Lalo na sikat ang Polonaise sa A major (op. 40 No. 1). Ang solemne na komposisyon na ito ay malinaw na nagpapatunay na isinulat ni Chopin ang kanyang mga polonaises, pati na rin ang mga mazurka, na hindi dapat sayawan. Ito ay maliwanag na mga piraso ng konsiyerto.

pangunahing paksa polonaise - marilag, masayang tagumpay. Ang gitnang seksyon ay binuo sa pagbuo ng isang invocative fanfare na tema.

nakikinig ng musika: F. Chopin, Polonaise No. 3. Mazurkas No. 5, 34, 49.

Waltzes ni Chopin

Waltz- isang sikat na sayaw na walang saysay na pag-usapan ito muli. Dapat lamang tandaan na sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ito ay tanyag sa buong Europa.

Sa unang pagkakataon, ang waltz ay naging bahagi ng konsiyerto sa gawa ni Schubert. Ngunit ang kanyang mga waltz ay katulad pa rin ng pang-araw-araw na sayaw. Sa paglipas ng panahon, ang waltz ay naging isang independiyenteng anyo at nagsimulang tumagos sa seryosong musika: ang waltz ay naging bahagi ng symphony, ang mga piraso ng symphonic ng konsiyerto ay lumilitaw sa waltz na ritmo.

Sa akda ni Chopin, ang mga waltz ay mga solong piyesa ng konsiyerto, nagpapahayag at kaaya-aya, kung saan malawakang ginagamit ang mayaman at iba't ibang pamamaraan ng pianista.

Sa labing pitong waltz ni Chopin, maaalala natin ang isa sa pinakasikat - Waltz sa C sharp minor.

Ang waltz ay batay sa tatlong magkakaibang tema ng waltz. Isang malambot, magandang tema, makinis at magaan, ang nagbubukas ng waltz. Ito ay pinalitan ng isang mas mabilis, umiikot, magaan na melody. Ang pangatlo - isang malamyos, mabagal na tema - ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng pagmuni-muni.

Ang dobleng pag-uulit ng pangalawang tema, kapalit ng iba pa, ay kahawig ng rondo form na tipikal ng maraming mga dance piece.

Nocturnes ni Chopin

Nocturne- isa sa mga katangiang genre ng romantikong sining, ang salitang Pranses na nocturne sa pagsasalin ay nangangahulugang "gabi". Ang terminong ito ay lumitaw sa musika ng siglong XVIII. Sa malayong oras na iyon, ang salitang ito ay tinawag na mga dulang ginanap sa nasa labas, kadalasang hangin o string na mga instrumento. Malapit sila sa mga instrumental serenades o divertissement.

Noong ika-19 na siglo, isang ganap na naiibang nocturne ang lumitaw - isang panaginip, malambing na piyesa ng piano, na inspirasyon ng imahe ng gabi, ang katahimikan ng gabi, ang mga kaisipan sa gabi. Sa unang pagkakataon, ang piano nocturnes ay nagsimulang isulat ng Irish na kompositor at pianista, na nanirahan sa Russia sa mahabang panahon, si John Field. Nakakita kami ng mga nocturnes sa mga gawa ni Glinka, Tchaikovsky, Schumann. Ngunit ang pinakasikat ay ang mga nocturnes ni Chopin. Panaginip o patula, mahigpit o malungkot, mabagyo o madamdamin, sila ay bumubuo ng isang makabuluhang bahagi ng akda ng kompositor.

Nagsulat si Chopin ng dalawampung nocturnes, at malaki ang pagkakaiba nila sa mga nocturnes ng D. Field. Ang mga nocturnes ng field, bilang panuntunan, ay batay sa isang musikal na imahe, ang paraan ng pagtatanghal ay kahawig ng isang kanta na may saliw: kanang kamay nangunguna sa himig, sinasabayan ito ng iba pang mga tinig. Ang mga nocturne ni Chopin ay mas malalim sa nilalaman. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga musikal na imahe at ang kapangyarihan ng malikhaing imahinasyon. Karamihan sa mga nocturne ni Chopin ay batay sa kaibahan ng dalawang larawan.

Isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Chopin sa genre na ito ay ang Nocturne sa F sharp major. Tulad ng isang awit na umaagos sa katahimikan ng gabi, isang madamdaming melodic melody ang tumutunog. Ang kapunuan ng liriko na damdamin ay nagreresulta sa isang madamdaming pagsabog. Para bang isang ipoipo (marahil, kawalan ng pag-asa, pagsinta) ang humadlang sa panaginip ng kanta. Kahit na ang unang seksyon ng form ay kalmado at mapangarapin, ang gitnang seksyon ay nasasabik. Pagkatapos nito, ang himig ng unang bahagi ay ganap na naiiba sa reprise. At sa code lang nawawala ang tensyon ng topic at tumahimik ang lahat.

Chopin Preludes

Ang salitang "prelude" sa Latin ay nangangahulugang "pagpapakilala". Sa unang bahagi ng musika, talagang ginampanan nito ang katamtamang papel ng pagpapakilala sa isang bagay na mahalaga: sa pag-awit ng isang chorale, sa isang fugue, isang sonata, o iba pang piyesa. Sa paglipas ng panahon, nagsimulang lumitaw ang mga independiyenteng prelude. At sa gawa ni Chopin, ganap na binago ng prelude ang layunin at layunin nito. Ang bawat isa sa kanyang mga preludes ay isang kumpletong kabuuan, na kumukuha ng isang imahe o mood.

Si Chopin ang unang kompositor na lumikha ng isang uri ng cycle ng 24 na prelude na nakasulat sa lahat ng major at minor key. Para silang isang album ng mga maikling musical recording na sumasalamin panloob na mundo tao, ang kanyang mga damdamin, iniisip, mga hangarin.

Prelude sa E minor - isa sa pinaka liriko sa obra ng kompositor. Ang kanyang musika ay nagbabalik ng mga alaala ng isang magandang bagay na nangyari sa ating buhay, ngunit nawala nang tuluyan. Ang kahanga-hangang kahusayan ng kompositor, sa ganoong simpleng texture na naghahatid ng mga pinakamadaling lilim ng damdamin ng tao.

Ang mas kapansin-pansin ay ang husay ni Chopin preludes sa A major. Mayroon lamang itong 16 na bar. Ang galing ni Chopin sa maliit na anyo sabihin ang isang bagay na malaki at mahalaga. Ang himig nito ay kapansin-pansin, katulad ng nagpapahayag ng pagsasalita ng tao.

Kahit na mas maliit (13 measures lang) ay ang prelude sa C minor, na itinuturing ng marami bilang isang funeral march. Ang malungkot, at kasabay nito, ang solemne na katangian ng musika ay kahawig ng isang paalam sa huling paglalakbay. karaniwang tao ngunit isang pinuno, ang pinuno ng mga tao.

Etudes ni Chopin

Ang salitang "etude" ay pamilyar sa atin. Mula sa mga unang buwan ng pag-master ng instrumento, ang mag-aaral ay nagsimulang maglaro ng mga etudes. Sa una, medyo simple. Pagkatapos ay lumipat ito sa mga mas kumplikado.

Sa Pranses, ang ibig sabihin ng etude ay pag-aaral. Binubuo nila ang pamamaraan ng musikero. Ang bawat etude ay nakatuon sa pag-master ng ilang teknikal na pamamaraan: paglalaro sa octaves, trills, thirds, halimbawa. Sa pamamagitan ng paraan, hindi lamang mga musikero ang nakikibahagi sa pag-aaral ng mga teknikal na pamamaraan. Ginagawa ito ng mga artista, manlalaro ng chess, at marami pang iba. Ang mga etude ng mga magagaling na artista ay kadalasang lumalabas na hindi lamang mga pagsasanay para sa pagbuo ng ilang uri ng pamamaraan, kundi mga tunay na gawa ng sining. Ang mga ito ay ipinakita sa mga museo, sila ay hinahangaan. Kaya sa gawa ni Chopin, nakatanggap ng bagong kahulugan ang etude.

Sa Chopin, ang etude ay tumigil na maging isang ehersisyo. Ito ay naging isang ganap na artistikong genre, tulad ng iba pang mga gawa sa konsiyerto, na nagpapakita mga mala-tula na larawan, kaisipan, kalooban. Mula ngayon, nagsimulang isama ang mga etudes sa mga programa ng konsiyerto bilang seryoso at nagpapahayag na mga gawa, kasama ang mga sonata, ballad at iba pang genre.

Ang sikat na Etude sa C minor No. 12, na tinatawag na "Rebolusyonaryo", ay lalong sikat. Ang kasaysayan ng paglikha nito ay malawak na kilala: habang papunta sa Paris, nalaman ni Chopin ang tungkol sa pagkatalo ng pag-aalsa ng Poland. Siya ay nasa kawalan ng pag-asa. Ang kanyang kalungkutan, galit ay bumuhos sa mga tunog. Ito ay kung paano lumitaw ang isang etude, na tila isang panawagan na ipaglaban ang kalayaan ng inang bayan.

Lahat ng bago na ipinakilala ni Chopin sa piano music ay may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad nito. Itinuring ng maraming kompositor na nakatuon ang kanilang sarili sa piano na si Chopin ay kanilang guro...

Nakikinig ng musika: F. Chopin, Preludes No. 4,6,7,20. Etudes No. 3 op. 10 Es-dur, No. 12 C-moll.

Pahina 4 ng 6

Si F. Chopin ay isang pambihirang kompositor ng Poland na si I kalahati ng XIX siglo. Ang kompositor ay isang romantikong, isang sikat na pianista.
Siya ang nagtatag ng Polish national school of composers.
Si F. Chopin ay isang natatanging kompositor, dahil halos piano lang ang isinulat niya.
Ang isang katangian ng estilo ni Chopin ay ang kumbinasyon ng mga liriko ng silid, patula na improvisasyon na may napakatalino na pamamaraan ng birtuoso.

Mga pangunahing genre:

Mazurkas - mga 60 (ikalawang panahon ng pagkamalikhain)
Polonaises - mga 20 (1829-1846)
Nocturnes - mga 20 (1829-1846)
Etudes - 27 (1828-1839)
Impromptu - 4 (1834-1842)
Waltzes - mga 15 (ikalawang yugto ng pagkamalikhain)
Preludes - Isang cycle ng 24 prelude + 2 (1836-1839)
Scherzo - 4 (1831-1842)
Balada - 4 (1831-1842)
Sonatas - 3 (lahat ng panahon)
Cello Sonata at iba pang mga gawaing kamara
Piano Concertos - 2 (1829-1830)
Mga kanta

Mga tampok ng istilo ng musikal ng F. Chopin:

Synthesis ng mga romantikong at klasikal na tradisyon
Bagong sistema ng intonasyon:

"piano" intonations (piano texture, timbres, color), improvisation
katutubong pinagmulan mga intonasyon - mga katutubong mode, ritmo, pagkakatugma, dekorasyon, imahe ng isang katutubong orkestra, variant na pag-unlad,
elegiac na katangian ng melody, pinagmulan - opera arias, recitatives

Maikling impormasyon tungkol sa katutubong musika ng Poland

Nasa ika-7 siglo na, sa mga tala ng mga mangangalakal na Arabo, mayroong katibayan ng pagkakaroon ng musikang Polish.
Karamihan sa mga Polish folklore ay binubuo ng mga monophonic na kanta, na may malapit na koneksyon sa pagitan ng kanta at sayaw. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga syncopations, mga accent sa mahina na mga beats.
Mayroon ding iba't-ibang mga instrumentong bayan at mga gala na instrumental ensembles.
Mga sikat na lumang katutubong sayaw: khodzony (hinalinhan ng polonaise), mazurka, kujawiak, oberek, krakowiak at iba pa. Ang pagsasayaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagbabago mula sa isang mabagal na paggalaw patungo sa isang mabilis (mga pagkakaiba-iba).
Ang mga elemento ng Polish folklore ay malawakang ginagamit ng iba't ibang kompositor. Halimbawa, ang I.S. Sina Bach at G.F. Sumulat si Telemann ng mga polonais.

mazurkas

Para kay Chopin, ang mazurka ay isang simbolo ng tinubuang-bayan. Napakahalaga sa kanya ng genre na ito.
Karamihan sa mga mazurka na isinulat niya habang nasa Paris.
Ang Mazurka, bilang isang genre, ay isang organikong kumbinasyon ng ilang mga katutubong sayaw (tripartite):

Mazur (Mazovia) - incendiary at temperamental na sayaw, "sayaw ng mapusok na paggalaw" (Paskhalov), improvisasyon ng unang mag-asawa. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakaibang ritmo at unpredictability ng matalim na accent.
Ang Kuyaviak (Kuyavia) ay isang makinis na sayaw na katulad ng isang waltz. Ang panahon ay 4 na sukat na may diin sa ikaapat na sukat.
Ang Oberek (bahagi ng Kuyawiak) ay isang masayang sayaw. Diin sa ikatlong beat ng bawat ikalawang sukat.

Mga pambansang tampok ng Chopin's mazurkas:

Ostination ng dance figures + variation.
May tuldok na ritmo sa una at iba pang beats, accent, syncopations, polymetry.
Mga katutubong mode: Lydian, Phrygian, variable, na may tumaas na 2, polymode.
Textured turn na ginagaya ang isang folk orchestra - violin, double bass at bagpipe. Organ points sa simpleng harmonies (T-D-S), fifths, melismatics, katangian ng folk violin.
Kumbinasyon ng kanta at sayaw.

Si Chopin ay halos hindi sumipi ng mga tunay na katutubong melodies.
Ang kanyang mga mazurka ay mga lyric-genre na miniature. Malinaw nilang ipinakita ang mga pambansang katangian ng musika ni Chopin.
Ayon sa makasagisag na nilalaman, maaari silang nahahati sa maraming uri:

obrazki - mga larawan, mga eksena sa genre (No. 5, 34) - imitasyon ng isang katutubong orkestra, mga paggalaw ng sayaw, pangunahing, kaakit-akit.
zal - liriko, sikolohikal (No. 6, 13, 49) - "mga alaala ng isang mazurka", menor de edad, kalungkutan.
koneksyon ng parehong uri
mga konsyerto - napakakaunti

Maaari kang makinig at manood ng mga tala ng mga mazurka ni F. Chopin, pati na rin ang kanyang iba pang mga gawa (kumpletong mga gawa) sa website Chopin: kumpletong musika.

Listahan ng mga mazurka na madalas na inaalok ayon sa programa:

op. 7 #1 [#5] B-Dur
op. 7 #2 [#6] a-moll
op. 17 #2 [#11] e-moll
op. 17 #4 [#13] a-moll
op. 24 #2 [#15] C-Dur
op. 30 #3 [#20] Des-Dur
op. 56 #2 [#34] C-Dur
op. 63 #3 [#41] cis minor
op. 67 #3 [#44] C-Dur
op. 68 #2 [#47] a-moll
op. 68 #4 [#49] f-moll
walang op. [#52] D-Dur

Polonaise

Ito ay isang bagong genre sa propesyonal na piano music. Ang mga pinagmulan nito ay alamat ng Poland.
Ang polonaise ay isang sinaunang sayaw na nabuo noong ika-17 siglo sa kapaligiran ng korte. Nakatanggap siya ng isang pangkalahatang internasyonal na karakter, na nag-iiwan ng kaunting alamat (ang panahon ng klasisismo). Nagkaroon din ng folk polonaise, ngunit ang ballroom polonaise ang naging forerunner at source ng polonaises ni Chopin.

Inuulit ng mga polonais ni Chopin ang ebolusyon ng kanyang mga mazurka: mula sa dance-ritual na musika na may layuning mga imahe hanggang sa libreng tula, liriko na mga mood. Gayundin sa mga polonais ay may mga larawan ng pambansang epikong kabayanihan.

Mga katangian ng karakter polonaises ni F. Chopin:
Tripartite solemn dance-procession (karaniwan ay binubuksan ang mga bola gamit ang polonaise). Katangiang ritmikong pigura:
Marching, kaakit-akit (virtuosity of style), complex texture at harmony, orchestral sound ng piano.

Polonaise ayon sa programa:

Etudes

Sa genre ng etude, nagsusumikap si Chopin para sa pianistic na pagpapahayag, ang kasiningan ng miniature, at hindi lamang para sa teknikal na kumplikado na isang kinakailangan para sa genre na ito.
Ang mga nangunguna sa mga etudes ni Chopin ay mga gawa ni N. Paganini, mga saliw sa mga kanta ni F. Schubert at sonata ni D. Scarlatti.
Ang bawat pag-aaral ay isang bagong pamamaraan, isang tapos na miniature, isa masining na imahe.

Mga sketch ng programa:

Nocturnes(isinalin ang nocturne - kanta sa gabi)

Noong ika-18 siglo, ang nocturne ay isang suite-type orchestral work na nilalayon na itanghal sa gabi o sa gabi sa pamamagitan ng isang grupo ng hangin o mga instrumentong kuwerdas. Ang nagtatag ng romantikong uri ng solo piano nocturnes ay si John Field (isang Irish na nanirahan sa Russia).
Ang Nocturne ay isa sa mga paboritong genre noong ika-19 na siglo, salamat sa matalik, liriko na karakter nito, chamber pianism.
Ang nocturne ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tema ng cantilena, malapit sa Italian opera at mga melodies ng kanta, at isang kasamang background, isang swaying accompaniment na binuo ayon sa "overtone principle".
Sa nocturnes ni Chopin, maaaring masubaybayan ng isa ang iba't ibang mga koneksyon sa genre - isang kanta, isang harana, isang duet, isang chorale, isang martsa.
Sa Nocturne No. 13, ang mga imahe ay lumago sa mga matalik na tema na katangian ng nocturnes, at ginagawang pangkalahatan ang mga trahedya na imahe, ang kalungkutan ng maraming tao.
Pagsusuri ng mga pundasyon ng genre ng Nocturne No. 13 na tema sa c-moll.

Nocturnes ayon sa programa:

impromptu

Hybrid genre (etude + nocturne), ngunit mas malapit sa nocturne.
Ang pinagmulan ng impromptu ni F. Chopin ay ang impromptu ni F. Schubert

Impromptu Fantasy op. 66 [#4] cis minor

waltzes

Ang mga Waltzes ni F. Chopin ay mga konsiyerto na patula miniature. Sa kanila, ang mga palatandaan ng salonity, pang-araw-araw na buhay at programmatic na karakter, na katangian ng mga waltz sa oras na iyon (ito ang kasagsagan ng ballroom waltz), ay tinitingnan sa pamamagitan ng prisma ng poetic lyrics.

Waltzes: ayon sa programa

op. 18 [#1] Es-Dur (Great Brilliant Waltz)
op. 64 #1 [#6] As-Dur
op. 64 #2 [#7] cis minor
op. 69 #2 [#10] h-moll

Preludes

Ang genre ng prelude ay lumitaw sa organ-clavier na musika ng huling Renaissance. Ang prelude ay isang libreng improvisasyon bago ang pagganap ng pangunahing piyesa, na hindi naitala.

Sa panahon ng I.S. Ang Bach prelude ay isang panimula at kaibahan sa pangunahing bahagi (fugue o chorale), o isang panimula sa isang instrumental na konsiyerto ni A. Corelli, G. Handel. Ito ay kung paano unti-unting nabuo ang genre ng prelude.

Noong ika-19 na siglo, ang prelude ay lumiliko mula sa isang auxiliary, episodic na genre sa isa sa mga nangungunang genre, na nagiging tagapagdala ng mga romantikong tendensya sa musika. Noong ika-19 na siglo, ito ay isang libre, improvisational, tonally unstable, harmonious at coloristic na miniature.

Pinagsasama ng mga prelude ni F. Chopin ang romantikong koleksyon ng imahe na may klasikal na lohika at kalinawan. Ang mga base ng genre ay ipinapakita sa kaluwagan sa mga prelude ni Chopin.

Cycle: 24 Preludes para sa Piano

Ang mga prelude ay tonally arranged sa isang bilog ng fifths: major + parallel minor, lahat sila ay magkakaiba sa imahe at paraan ng pagpapahayag.
Mayroong isang linya ng pag-unlad, bagaman ang mga prelude ay inihambing sa isa't isa sa kaibahan ayon sa prinsipyo ng "ebb and flow".
Ang bawat prelude ay isang imahe lamang, isang sikolohikal na estado. Ito ay maigsi at maigsi.
Pagkatapos ng Chopin, maraming kompositor ang bumaling sa prelude genre (at ang cycle ng preludes): S. Rachmaninov, K. Lyadov, A. Scriabin, K. Debussy, D. Shostakovich at iba pa.

24 Preludes para sa Piano op. 28:

1 C-Dur, No. 2 a-moll, No. 3 G-Dur, No. 4 e-moll, No. 5 D-Dur, No. 6 h-moll, No. 7 A-Dur, No. 8 fis-moll, No. 9 E-Dur, No. 10 cis-moll, No. 11 H-Dur, No. 12 gis-moll, No. 13 Fis-Dur, No. 14 es-moll, No. 15 Des-Dur, No. 16 b-moll, No. 17 As- Dur, No. 18 f-moll, No. 19 Es-dur, No. 20 c-minor, No. 21 B-dur, No. 22 g-moll, No. 23 F-dur, No. 24 d-moll

Sonatas at scherzos

Kinakatawan ng Chopin ang prinsipyo ng pag-update ng mga klasikal na anyo.
Ang scherzo ni Chopin sa unang pagkakataon ay naging isang malayang malaking anyo.

Sonata No. 1 op. 4 c-minor (1827-1828)
Sonata No. 2 op. 35 b-moll (1837-1839)
Sonata No. 3 op. 58 h-moll (1844)

Sonata №2 b-moll

Ito ay isang "instrumental drama" kung saan ang lahat ng bahagi ay magkakaugnay. Ang pagbuo ng ideya ay napupunta mula sa isang pakiramdam ng personal hanggang sa isang pakiramdam ng pandaigdigang kawalan ng pag-asa.
Sa pamamagitan ng paraan, si Chopin mismo, kung siya ay nagsagawa ng martsa ng libing mula sa ika-2 bahagi ng sonata, pagkatapos nito ay hindi na siya makapaglaro ng anuman, at nais na ang martsa ay masunog pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Sonata op. 35 [#2] b-moll:

Part 1, Part 2, Part 3 (Funeral March), Part 4

ballads

Si Chopin ang lumikha ng instrumental ballad genre.

Ang balad, bilang isang genre, ay nagmula sa Renaissance. Noong ika-16 na siglo - ballade sa France at folk ballads sa England.
Sa pagtatapos ng ika-18 siglo Ingles na manunulat Si Thomas Percy sa kanyang koleksyon na Relics of Ancient English Poetry (1765) ay naglathala ng mga lumang folk ballad, na ang mga plot nito ay malawakang ginamit sa musika.

Ang balad ay talagang kaakit-akit sa mga kompositor at romantikong manunulat:

idealisasyon ng sinaunang panahon
apela sa pambansa at katutubong tema sa pagkamalikhain
kamangha-manghang at mystical na mga imahe
sintesis ng musika at tula

Genre ng musical ballad, mga tampok:

Ang pag-unlad ay sumusunod sa balangkas
Dapat ay mga dramatikong episode
Tragic denouement sa dulo
Kamangha-manghang koleksyon ng imahe

Dito nagmumula ang libreng anyo ng balad, at ang paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag ng musika, katangian ng hindi kapani-paniwala, katutubong, epiko at dramatikong mga imahe.

Ang balad ni F. Chopin ay isang interaksyon ng mga romantikong tampok at "Chopin's".
Sa panitikang Polish, ang genre ng ballad ay kinakatawan sa mga gawa ni J. Nemtsevich, A. Mickiewicz, kadalasan ito ay mga ballad ng mga makabayang tema.
Sa mga balad ni Chopin, ang pag-unlad ng musika ay pangkalahatan, walang direktang kaugnayan sa mga balad na pampanitikan, tanging ang "espiritu" ang nananatili.

magkakaibang mga yugto sa iba't ibang matalinghagang eroplano (pantasya - katotohanan)
synthetic reprise (synthesis ng magkakaibang mga tema)
epikong intonasyon ng pagsasalita
synthesis ng iba't ibang anyo ng musika

Concert op. 11 [№1] para sa piano at orchestra e-moll

POLISH Nugget FREDERICK CHOPIN

Ang makikinang na kompositor ay naiiba sa maraming paraan mula sa karamihan sa kanyang mga nauna at maging mga kontemporaryo. Sumulat siya ng mga gawa para lamang sa piano.

Ang natatanging creator na ito ay nag-iwan sa amin ng walang opera, walang symphony, walang overture. Kaya naman naging kapansin-pansin ang kanyang talento sa pag-compose, dahil nagawa ni Chopin na maging innovator ng piano music.

Umiiyak sa tunog ng musika

Maliit na birtuoso na si Frederic Chopin

Ang pasinaya ng maliit na pianista ay naganap sa Warsaw. Pagkatapos siya ay halos pitong taong gulang. Ang unang konsiyerto ay matagumpay, at ang balita ng batang talento ay mabilis na kumalat sa buong lungsod. Ang talento ni Chopin sa pagganap ay mabilis na umunlad na sa murang edad, si Frederic ay nasa parehong antas. kasama ang pinakamahusay na mga piyanista ng Poland.

Tinanggihan pa ni Teacher Zhivny ang mga aralin na may kaunting birtuoso. Wala na raw siyang maituturo kay Frederick. Kaayon ng kanyang pag-aaral sa musika, nakatanggap si Chopin ng isang mahusay na pangkalahatang edukasyon. Siya ay matatas sa Pranses at Aleman, pinag-aralan ang kasaysayan ng Poland at nilamon ang mga volume kathang-isip. Ang binata ay mahusay na gumuhit, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matalas na pag-iisip, pagmamasid at kamangha-manghang paggaya ng talento, na magagarantiyahan sa kanya ng isang karera sa teatro. Ngunit mula pagkabata, pinili niya ang tanging landas para sa kanyang sarili - musika.

Kasabay nito, mayroong isang espesyal na interes sa Frederic Chopin inspirasyon ng katutubong musika. Habang naglalakad sa labas ng lungsod, maaari siyang huminto sa ilang bahay at makinig nang may pag-asa sa mga katutubong himig na nagmumula doon. Ang alamat ay naging kaugnay sa kakanyahan ng mismong kompositor at naging hindi mapaghihiwalay sa kanyang akda.

Ang pinakamahusay na pianist sa bansa

Pagkatapos ng pagtatapos sa Lyceum Frederick pumasok sa Higher School of Music. Doon, nagpatuloy ang kanyang pag-unlad sa ilalim ng gabay ng isang bihasang guro at kompositor na si Joseph Elsner. Mabilis niyang napagtanto na ang nasa harap niya ay hindi lamang talento, kundi isang tunay na henyo. Isinulat pa niya ang tungkol dito sa paglalarawang ibinigay sa batang performer. Sa oras na ito, kinilala na ang binata bilang pinakamahusay na pianista sa bansa. Sa mga taong ito, nag-mature din ang kanyang talento sa pag-compose. Ito ay kinumpirma ng dalawang konsyerto para sa piano at orkestra na isinulat noong 1829-1830. Ngayon, ang mga piyanista mula sa iba't ibang bansa ay palaging kasama ang mga gawang ito sa kanilang repertoire.

Kasabay nito Chopin umibig sa unang pagkakataon. Nakaranas siya ng malambot na damdamin para sa batang mang-aawit na si Constance Gladkovskaya mula sa Warsaw Conservatory. Sa ilalim ng impluwensya nito na nilikha ni Frederick ang kantang "Desire".

Paalam sa inang bayan

Bumisita ang batang musikero sa Vienna, kung saan nagbigay siya ng ilang mga konsiyerto na matagumpay sa publiko. Napagtanto ng kanyang pamilya na ang isang birtuoso na pianist ay maaaring pumunta sa isang tunay na paglilibot sa konsiyerto. Pero Chopin Matagal akong nag-atubiling gawin ang hakbang na ito. Masama ang pakiramdam niya. Tila sa kompositor ay tuluyan na siyang aalis tinubuang-bayan. Pagkatapos ng mahabang pag-uusap, noong taglagas ng 1830, umalis si Frederick sa Warsaw, dala ang isang kopita na may lupang Polish na donasyon ng mga kaibigan.

Sa kasamaang palad, hindi siya dinaya ng kanyang mga premonisyon. Humiwalay si Chopin sa kanyang sariling lupain magpakailanman. Inaalala ang magandang pagtanggap sa kanya sa Vienna, Frederick nagpasya na simulan ang kanyang paglilibot mula doon. Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga pagsisikap, ang musikero ay hindi nakapag-ayos ng isang independiyenteng konsiyerto, at ang mga publisher ay hindi nagmamadaling bilhin ang kanyang mga gawa para sa publikasyon.

Sa hindi inaasahan, nakababahalang balita ang dumating mula sa Poland. Ang mga makabayang Polish ay nag-organisa ng isang pag-aalsa laban sa tsarismo ng Russia. Nagpasya si Frederick na suspindihin ang kanyang paglilibot at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit iginiit ng mga kamag-anak na huwag siyang pumunta upang maiwasan ang pag-uusig. Nag-aatubili na puso Chopin sinunod ang kanyang mga kamag-anak at umalis patungong Paris.

Sa daan patungo sa kabisera ng France, si Frederick ay naabutan ng isa pang balita: ang pag-aalsa ay malupit na pinigilan, ang mga pinuno nito ay itinapon sa bilangguan at ipinatapon sa Siberia. Nakarating na siya sa Paris dala ang kanyang sikat na sketch, na kalaunan ay tinawag na "rebolusyonaryo". Ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay doon, kahit na ang France ay hindi maaaring maging pangalawang tahanan para sa kompositor. Sa lahat ng kanyang pagmamahal, pati na rin sa pagkamalikhain Frederick nanatiling isang tunay na Polo.

Hats off, Chopin ay nasa harap mo!

Una, nasakop niya ang Paris sa pamamagitan ng kanyang mga performing arts - namangha ang mga manonood sa kanyang kakaibang istilo ng pagtugtog ng piano. Laban sa background ng teknikal na perpektong pagganap ng mga kasanayan ng iba pang mga pianista, ang kanyang pagtugtog ay nakakagulat na espirituwal at patula. Ang mga alaala ng tanyag Hungarian virtuoso pianist at kompositor tungkol sa unang konsiyerto sa Paris Chopin. Isinulat niya na ang lumalakas na palakpakan ay hindi lubos na makapagpahayag ng paghanga sa talento ng batang Frederick.

Sa panahon ng mga pagtatanghal, ang Polish na henyo ay madalas na gumanap ng kanyang sariling mga gawa: piano concertos, mazurkas, etudes, concert rondos, nocturnes at mga pagkakaiba-iba sa isang tema mula sa opera na Don Giovanni. Ito ay tungkol sa kanila na ang Aleman na kompositor ay sumulat ng isang masigasig na parirala: "Hats off, mga ginoo, bago ka ay isang henyo."

Lahat ay nabighani kay Chopin, tanging ang mga publisher lamang ang naghintay-at-see attitude. Pumayag silang i-publish ang kanyang mga gawa, ngunit libre lamang. Napilitan si Frederic na magbigay ng maraming oras ng pang-araw-araw na mga aralin sa musika upang kumita ng kanyang ikabubuhay. Ang gawaing ito ay nagdulot sa kanya ng kita, ngunit kumuha ng maraming pagsisikap at napakaraming mahalagang oras. Kahit na isang sikat na kompositor sa mundo, hindi niya maiiwan ang mga nakakapagod na pag-aaral na ito.

Sa mga saloobin ng Poland

Ang katanyagan ng kompositor at pianista ay nakatulong sa pagpapalawak ng bilog ng mga kakilala. Ang kanyang mga kaibigan ay si Franz Liszt, Pranses na kompositor na si Hector Berlioz, artist Eugene Delacroix at ang makatang Aleman na si Heinrich Heine. Ngunit gaano man siya kawili-wili sa mga bagong kasama, hindi niya nakalimutan ang tungkol sa kanyang mga kababayan. Halimbawa, para sa kapakanan ng isang bisita mula sa bahay Chopin maaaring radikal na baguhin ang mahigpit na gawain ng kanyang araw at pumunta sa isang paglilibot sa Paris kasama niya. Si Frederick ay gumugol ng maraming oras sa pakikinig sa mga kuwento tungkol sa Poland at sa mga Poles. At nang dumating sa kanya ang makata na si Adam Mickiewicz, umupo ang kompositor sa instrumento at tumugtog ng mga paboritong gawa ng isang malapit na kaibigan sa loob ng mahabang panahon. Tanging ang musika ni Chopin ang nakatulong kay Mickiewicz na mabawasan ang sakit ng paghihiwalay sa kanyang tinubuang-bayan. Salamat kay Adam, nagkaroon ng unang ballad si Frederick. Ang pangalawang balad ng musikero ay konektado din sa mga larawan ng mga gawa ni Mickiewicz.

Ang pag-ibig ay lason

Ang mga pagpupulong sa mga kaibigan at kababayan ay mahal na mahal ng kompositor, dahil wala siyang sariling pamilya. Nais niyang pakasalan si Maria Wodzińska mula sa isang marangal na pamilyang Polish, ngunit ang kanyang mga magulang ay tiyak laban sa kasal na ito. Sa loob ng maraming taon Chopin ikinonekta ang kanyang kapalaran sa Pranses na manunulat na si Aurora Dudevant, na mas kilala sa ilalim ng pseudonym na George Sand.

Kapansin-pansin na hindi gaanong maaasahang impormasyon tungkol sa kasaysayan ng kanilang relasyon ang napanatili. Halimbawa, malinaw na sinabi ni Franz Liszt sa kanyang aklat na ang manunulat ang naging sanhi ng maagang pagkamatay ng kompositor. Sinabi rin ng isa sa mga malalapit na kaibigan ni Frederick na si Wojciech Grzymala na nilason ni Aurora ang pag-iral ni Chopin at may pananagutan sa kanyang biglaang pagkamatay. Tinawag pa ito ng kanyang estudyanteng si Wilhelm Lenz na isang makamandag na halaman. Nagalit siya sa dismissive na saloobin ni George Sand, na ipinakita niya sa kompositor, kahit na sa presensya ng mga estranghero.

Sikat pero malungkot

Sa paglipas ng mga taon, siya ay nagbigay ng mga konsyerto nang mas kaunti, nilimitahan niya ang kanyang sarili sa pagganap ng musika sa isang makitid na bilog ng mga malapit na tao. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagkamalikhain. Sumulat siya ng sonata, impromptu, scherzos, ballads, bagong serye pag-aaral, nocturnes, preludes, paboritong polonaises at mazurka. Ngunit kasama ng mga liriko na piyesa, ang mga dramatiko at maging ang mga trahedya na gawa ay mas madalas na lumabas mula sa panulat ng kompositor. Halimbawa, ang Ikalawang Sonata na may martsa ng libing. Ito ay naging isa sa mga pinaka makabuluhang tagumpay ng Chopin at ng lahat ng Polish na musika.

Sa Paris, ang personal na buhay ni Frederick ay hindi gumana, ngunit ang lungsod na ito ay naimpluwensyahan ang kanyang trabaho - umabot ito sa tuktok. Ang kanyang mga gawa ay naging Ang pag-print para sa pera, ang pagkuha ng mga aralin mula sa maestro ay isang karangalan, at ang marinig ang pagtugtog ng piano ay isang pambihirang kaligayahan.

ay hindi rin masaya mga nakaraang taon kompositor. Namatay ang kanyang ama, na sinundan ng pahinga sa Aurora. Naging malungkot siya at hindi nakayanan ang mga dagok ng tadhana. Mula sa kanyang kabataan, siya ay dumanas ng sakit sa baga, at ngayon ay lalo lamang itong lumala. Sa huling dalawang taon ng kanyang buhay, halos wala siyang naisulat. Sa imbitasyon ng mga kaibigan, nagpunta siya sa London noong tagsibol ng 1848 na may mga konsyerto, ngunit ang mamasa-masa na klima doon ay nagpalala lamang sa kanyang kalagayan. Bumalik siya sa Paris at namatay noong 1849 sa mga bisig ng kanyang kapatid na babae, na dumating sa kanya mula sa Poland.

Sa libing ni Frederick, ang kanyang minamahal na Mozart's Requiem ay ginanap ng pinakamahusay na mga artista ng kabisera ng Pransya. Siya ay inilibing sa Paris, ngunit ang kanyang puso Chopin ipinamana na ipadala sa Poland, kung saan ito ngayon ay nakatago sa Warsaw Church of the Holy Cross.

DATA

Mula pagkabata, Chopin Nakaugalian kong tumugtog ng piano sa dilim. Nakasanayan na ni Little Frederick na umupo sa instrument sa dilim. Lamang sa sa ganoong kapaligiran ay nakaramdam siya ng inspirasyon. Nang maglaon, nagsasalita sa mga partido, palagi niyang hinihiling na idim ang mga ilaw sa silid.

Ang napakatalino na pag-iisip at katalinuhan ay ipinakita sa Frederic sa iba't ibang anyo. Bilang isang binatilyo, hindi niya magawang tumugtog ng mga kumplikadong chords dahil ang kanyang mga daliri ay kulang sa kahabaan. Pinilit nito ang bata na gumawa ng isang aparato na nakatulong sa kanya na mabatak ang kanyang mga ligament. Ang disenyo ay nagdulot ng matinding sakit sa binata, ngunit hindi niya ito tinanggal kahit na sa gabi.

Na-update: Abril 7, 2019 ni: Elena

Polish na kompositor at birtuoso na pianista, guro

maikling talambuhay

Fryderyk Chopin, buong pangalan - Fryderyk Franciszek Chopin (Polish Fryderyk Franciszek Chopin, din Polish Szopen); buong pangalan sa French transkripsyon - Frederic Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (Marso 1 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, Pebrero 22) 1810, ang nayon ng Zhelyazova-Wola, malapit sa Warsaw, ang Duchy ng Warsaw - Oktubre 17, 1849, Paris, France) - Polish na kompositor at pianista. Sa kanyang mature years (mula noong 1831) siya ay nanirahan at nagtrabaho sa France. Isa sa mga nangungunang kinatawan ng Western European musical romanticism, ang nagtatag ng Polish national school of composers. Malaki ang epekto niya sa musika sa mundo.

Pinagmulan at pamilya

Ang ama ng kompositor, si Nicolas Chopin (1771-1844), mula sa isang simpleng pamilya, ay lumipat mula sa France patungong Poland noong kanyang kabataan. Mula noong 1802, nanirahan siya sa estate ng Count Skarbek Zhelyazov-Vol, kung saan nagtrabaho siya bilang isang guro ng mga anak ng count.

Noong 1806, pinakasalan ni Nicolas Chopin si Justine Krzyzanowska (1782-1861), isang malayong kamag-anak ng Skarbeks Tekla. Ang Krzyzhanovski (Krzhizhanovski) na pamilya ng Pig coat of arms ay nagsimula noong ika-14 na siglo at nagmamay-ari ng nayon ng Krzyzhanovo malapit sa Koscian. Si Vladimir Krzhizhanovsky, ang pamangkin ni Justina Krzyzhanovskaya, ay kabilang din sa pamilya Krzyzhanovsky. Ayon sa nakaligtas na mga patotoo, ang ina ng kompositor ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon, nagsasalita ng Pranses, napaka musikal, mahusay na tumugtog ng piano, nagmamay-ari. magandang boses. Utang ni Frederick ang kanyang unang mga impresyon sa musika sa kanyang ina, ang pag-ibig sa mga katutubong melodies na itinanim mula sa pagkabata.

Si Zhelyazova Volya, kung saan ipinanganak si Chopin, at Warsaw, kung saan siya nanirahan mula 1810 hanggang 1830, sa panahon ng Napoleonic Wars hanggang 1813 ay nasa teritoryo ng Duchy of Warsaw, isang vassal ng Napoleonic Empire, at pagkatapos ng Mayo 3, 1815, kasunod ng ang mga resulta ng Vienna Congress - sa teritoryo ng Kingdom Polish (Królestwo Polskie), basalyo ng Imperyo ng Russia.

Noong taglagas ng 1810, ilang oras pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak, lumipat si Nicolas Chopin sa Warsaw. Sa Warsaw Lyceum, salamat sa pagtangkilik ng Skarbeks, nakakuha siya ng isang lugar pagkatapos ng pagkamatay ng guro, si Pan Mahe. Si Chopin ay isang gurong Pranses at Aleman at panitikang Pranses, nagpapanatili ng isang boarding school para sa mga mag-aaral ng lyceum.

Ang katalinuhan at pagiging sensitibo ng mga magulang ay nagbenta ng pagmamahal sa lahat ng miyembro ng pamilya at nagkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng mga likas na bata. Bilang karagdagan kay Fryderyk, mayroong tatlong kapatid na babae sa pamilyang Chopin: ang panganay, si Ludwika, na ikinasal kay Endrzeevich, na lalo niyang malapit at tapat na kaibigan, at ang mga nakababata, sina Isabella at Emilia. Ang magkapatid na babae ay may maraming kakayahan, at si Emilia, na namatay nang maaga, ay may namumukod-tanging talento sa panitikan.

Pagkabata

Nasa pagkabata, nagpakita si Chopin ng mga pambihirang kakayahan sa musika. Napapaligiran siya ng espesyal na atensyon at pangangalaga. Tulad ni Mozart, pinahanga niya ang mga nakapaligid sa kanya sa kanyang musikal na "pagkahumaling", hindi mauubos na imahinasyon sa mga improvisasyon, at likas na pianismo. Ang kanyang pagkamaramdamin at musical impressionability ay nagpakita ng kanilang sarili nang marahas at hindi karaniwan. Maaari siyang umiyak habang nakikinig ng musika, tumalon sa gabi upang kunin ang isang di malilimutang melody o chord sa piano.

Sa isyu nitong Enero para sa 1818, ang isa sa mga pahayagan sa Warsaw ay naglathala ng ilang linya tungkol sa unang piraso ng musika na binubuo ng isang kompositor na nag-aaral noong mababang Paaralan. "Ang may-akda ng Polonaise na ito," ang isinulat ng pahayagan, "ay isang estudyante na wala pang 8 taong gulang. Ito ay isang tunay na henyo ng musika, na may pinakamalaking kadalian at pambihirang panlasa, gumaganap ng pinakamahirap na mga piyesa ng piano at bumubuo ng mga sayaw at variation na nagpapasaya sa mga connoisseurs at connoisseurs. Kung sa France o Germany isinilang ang child prodigy na ito, mas nabibigyan niya ng pansin ang sarili niya.

Ang batang si Chopin ay tinuruan ng musika, na naglalagay ng malaking pag-asa sa kanya. Ang pianista na si Wojciech Zhivny (1756-1842), isang Czech sa kapanganakan, ay nagsimulang mag-aral sa isang 7-taong-gulang na batang lalaki. Ang mga klase ay seryoso, sa kabila ng katotohanan na si Chopin, bilang karagdagan, ay nag-aral sa isa sa mga paaralan ng Warsaw. Ang talento sa pagganap ng batang lalaki ay napakabilis na umunlad na sa edad na labindalawa, si Chopin ay hindi mas mababa sa pinakamahusay na mga pianista ng Poland. Tumanggi si Zhivny na pag-aralan ang batang birtuoso, at sinabing wala na siyang maituturo pa.

Kabataan

Matapos makapagtapos sa kolehiyo at makatapos ng limang taon ng pag-aaral kay Zhivny, sinimulan ni Chopin ang kanyang teoretikal na pag-aaral kasama ang kompositor na si Józef Elsner.

Ang Ostrozski Palace ay ang upuan ng Warsaw Chopin Museum.

Ang pagtangkilik ni Prinsipe Anton Radziwill at ng mga prinsipe na si Chetvertinsky ay nagpakilala kay Chopin sa mataas na lipunan, na humanga sa kaakit-akit na hitsura at pinong asal ni Chopin. Narito ang sinabi ni Franz Liszt tungkol dito: "Ang pangkalahatang impresyon ng kanyang personalidad ay medyo kalmado, maayos at, tila, hindi nangangailangan ng mga karagdagan sa anumang mga komento. Ang mga asul na mata ni Chopin ay nagniningning nang higit sa katalinuhan kaysa sa natatakpan ng pag-iisip; ang kanyang malambot at manipis na ngiti ay hindi naging mapait o mapanukso. Ang kapitaganan at transparency ng kulay ng kanyang mukha ay tinukso ang lahat; siya ay may kulot na blond na buhok, medyo bilugan ang ilong; maliit siya, mahina, payat ang pangangatawan. Ang kanyang mga asal ay pino, iba-iba; ang boses ay medyo pagod, madalas muffled. Ang kanyang pag-uugali ay puno ng gayong kagandahang-loob, mayroon silang isang selyo ng aristokrasya ng dugo na siya ay hindi sinasadyang nakilala at tinanggap tulad ng isang prinsipe ... na walang interes. Si Chopin ay karaniwang masayahin; ang kanyang matalas na isip ay mabilis na nakahanap ng nakakatawa kahit na sa gayong mga pagpapakita na hindi lahat ay nakakakuha ng mata.

Ang mga paglalakbay sa Berlin, Dresden, Prague, kung saan dumalo siya sa mga konsyerto ng mga natitirang musikero, masigasig na bumisita sa mga opera house at art gallery, ay nag-ambag sa kanyang karagdagang pag-unlad.

mature years. Sa ibang bansa

Mula noong 1829, nagsimula ang artistikong aktibidad ni Chopin. Gumaganap siya sa Vienna, Krakow, na gumaganap ng kanyang mga gawa. Pagbalik sa Warsaw, iniwan niya ito magpakailanman noong Nobyembre 5, 1830. Ang paghihiwalay na ito sa kanyang tinubuang-bayan ay naging sanhi ng kanyang patuloy na nakatagong kalungkutan - pananabik sa kanyang tinubuang-bayan. Noong 1830, dumating ang balita na sumiklab ang isang pag-aalsa para sa kalayaan sa Poland. Pinangarap ni Chopin na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan at makibahagi sa mga laban. Tapos na ang mga paghahanda, ngunit sa daan patungo sa Poland ay nahuli siya ng kakila-kilabot na balita: ang pag-aalsa ay nadurog, ang pinuno ay binihag. Nang makapasa sa Dresden, Vienna, Munich, Stuttgart, dumating siya sa Paris noong 1831. Habang nasa daan, sumulat si Chopin ng isang talaarawan (ang tinatawag na "Stuttgart Diary") na sumasalamin sa kanyang estado ng pag-iisip sa panahon ng kanyang pananatili sa Stuttgart, kung saan siya ay dinaig ng kawalan ng pag-asa dahil sa pagbagsak ng pag-aalsa ng Poland. Si Chopin ay lubos na naniniwala na ang kanyang musika ay makakatulong sa kanyang mga katutubong tao na makamit ang tagumpay. "Ang Poland ay magiging napakatalino, makapangyarihan, malaya!" - kaya nagsulat siya sa kanyang diary. Sa panahong ito, isinulat ni Chopin ang kanyang sikat na "Revolutionary Etude".

Ibinigay ni Chopin ang kanyang unang konsiyerto sa Paris sa edad na 22. Kumpleto ang tagumpay. Si Chopin ay bihirang gumanap sa mga konsyerto, ngunit sa mga salon ng kolonya ng Poland at ang aristokrasya ng Pransya, ang katanyagan ni Chopin ay mabilis na lumago, nakakuha si Chopin ng maraming tapat na tagahanga, kapwa sa mga artistikong bilog at sa lipunan. Lubos na pinahahalagahan ni Kalkbrenner ang pianismo ni Chopin, na gayunpaman ay nag-alok sa kanya ng kanyang mga aralin. Gayunpaman, ang mga araling ito ay mabilis na tumigil, ngunit ang pagkakaibigan sa pagitan ng dalawang mahusay na pianista ay nagpatuloy sa maraming taon. Sa Paris, pinalibutan ni Chopin ang kanyang sarili ng mga batang mahuhusay na tao na nagbahagi sa kanya ng isang tapat na pagmamahal sa sining. Kasama sa kanyang entourage ang pianista na si Ferdinand Hiller, ang cellist na si Francomm, ang oboist na si Brodt, ang flutist na si Tulon, ang pianist na si Stamati, ang cellist na si Vidal, at ang violist na si Urban. Nanatiling nakikipag-ugnayan din siya sa mga pangunahing kompositor ng Europa noong kanyang panahon, na kung saan ay sina Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz, Schumann.

Sa paglipas ng panahon, nagsimulang turuan ni Chopin ang kanyang sarili; ang pag-ibig sa pagtuturo ng piano ay ang tanda ng Chopin, isa sa ilang magagaling na artista na nag-ukol ng maraming oras dito.

Noong 1837, naramdaman ni Chopin ang unang pag-atake ng isang sakit sa baga (malamang na ito ay tuberculosis). Ang maraming kalungkutan bilang karagdagan sa paghihiwalay sa nobya ay nagdala sa kanya sa huling bahagi ng thirties ng pag-ibig para kay George Sand (Aurora Dupin). Ang pananatili sa Mallorca (Majorca) kasama si George Sand ay may negatibong epekto sa kalusugan ni Chopin, dumanas siya ng mga sakit doon. Gayunpaman, marami pinakadakilang mga gawa, kabilang ang 24 prelude, ay nilikha sa islang ito ng Espanya. Ngunit gumugol siya ng maraming oras sa kanayunan sa France, kung saan may ari-arian si George Sand sa Nohant.

Ang isang sampung taong paninirahan kasama si George Sand, na puno ng mga pagsubok sa moral, ay lubos na nagpapahina sa kalusugan ni Chopin, at ang pakikipaghiwalay sa kanya noong 1847, bilang karagdagan sa nagdulot sa kanya ng malaking stress, ay nag-alis sa kanya ng pagkakataong magpahinga sa Nohant. Sa pagnanais na umalis sa Paris upang baguhin ang sitwasyon at palawakin ang kanyang bilog ng mga kakilala, nagpunta si Chopin sa London noong Abril 1848 upang magbigay ng mga konsyerto at magturo. Ito na pala ang huling biyahe niya. Ang huling pampublikong konsiyerto ni Frederic Chopin ay naganap noong Nobyembre 16, 1848 sa London. Tagumpay, isang kinakabahan, nakababahalang buhay, isang mamasa-masa na klima sa Britanya, at higit sa lahat, isang pana-panahong pinalala malalang sakit baga, - lahat ng ito sa wakas ay nagpapahina sa kanyang lakas. Pagbalik sa Paris, namatay si Chopin noong Oktubre 5 (17), 1849.

Tungkol kay Chopin ay labis na nagdalamhati sa kabuuan mundo ng musika. Libu-libong tagahanga ng kanyang trabaho ang nagtipon sa kanyang libing. Ayon sa kagustuhan ng namatay, sa kanyang libing, ang pinakasikat na mga artista noong panahong iyon ay gumanap ng "Requiem" ni Mozart - isang kompositor na inilagay ni Chopin sa lahat ng iba pa (at tinawag ang kanyang "Requiem" at ang "Jupiter" symphony na kanyang mga paboritong gawa) , at ang kanyang sariling prelude ay ginanap din No. 4 (E-minor). Sa sementeryo ng Père Lachaise, ang mga abo ni Chopin ay nananatili sa pagitan ng mga puntod nina Luigi Cherubini at Bellini. Ipinamana ng kompositor na ang kanyang puso ay dalhin sa Poland pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang puso ni Chopin ay, ayon sa kanyang kalooban, ay ipinadala sa Warsaw, kung saan ito ay napapaderan sa isang haligi ng Church of the Holy Cross.

Paglikha

Gaya ng nabanggit sa encyclopedic na diksyunaryo Brockhaus at Efron N. F. Solovyov,

“Ang musika ni Chopin ay sagana sa katapangan, kahusayan, at wala saanman ang naghihirap mula sa kakaiba. Kung pagkatapos ng Beethoven ay nagkaroon ng isang panahon ng pagiging bago ng istilo, kung gayon, siyempre, si Chopin ay isa sa mga pangunahing kinatawan ng bagong bagay na ito. Sa lahat ng isinulat ni Chopin, sa kanyang kahanga-hangang mga contour ng musika, makikita ang isang mahusay na musikero-makata. Ito ay kapansin-pansin sa mga natapos na tipikal na etudes, mazurkas, polonaises, nocturnes, atbp., kung saan ang inspirasyon ay dumadaloy sa gilid. Kung mayroong isang tiyak na pagmuni-muni sa anumang bagay, ito ay nasa sonata at concerto, ngunit gayunpaman, ang mga kamangha-manghang mga pahina ay lumilitaw sa kanila, tulad ng, halimbawa, ang martsa ng libing sa sonata op. 35, adagio sa ikalawang concerto.

Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ni Chopin, kung saan inilagay niya ang napakaraming kaluluwa at pag-iisip sa musika, ay maaaring maiugnay ang mga etudes: sa kanila, ipinakilala niya, bilang karagdagan sa pamamaraan, na bago si Chopin ay ang pangunahing at halos ang tanging layunin, isang buo. makatang mundo. Ang mga sketch na ito ay humihinga ng pagiging bago ng kabataan, tulad ng, halimbawa, ges-dur, o isang dramatikong ekspresyon (f-moll, c-moll). Sa mga sketch na ito ay inilagay niya ang first-rate na melodic at harmonic beauties. Hindi mo mababasa muli ang lahat ng etude, ngunit ang korona ng kahanga-hangang grupong ito ay ang cis-moll etude, na, sa malalim na nilalaman nito, ay umabot sa taas ni Beethoven. Gaano karaming panaginip, biyaya, kamangha-manghang musika sa kanyang mga gabi! Sa mga ballad ng piano, ang anyo nito ay maaaring maiugnay sa pag-imbento ng Chopin, ngunit lalo na sa mga polonaises at mazurkas, si Chopin ay isang mahusay na pambansang artista, nagpinta ng mga larawan ng kanyang tinubuang-bayan.

May-akda ng maraming mga gawa para sa piano. Binibigyang-kahulugan niya ang maraming mga genre sa isang bagong paraan: binuhay niya ang pasimula sa isang romantikong batayan, lumikha ng ballad ng piano, nagpatula at nagsasadula ng mga sayaw - mazurka, polonaise, waltz; ginawang isang malayang gawain ang scherzo. Enriched harmony at piano texture; pinagsamang klasikong anyo na may melodic richness at fantasy.

Kabilang sa mga gawa ni Chopin: 2 concertos (1829, 1830), 3 sonata (1828-1844), fantasy (1842), 4 ballads (1835-1842), 4 scherzos (1832-1842), impromptu, nocturnes, etudes, etudes , mazurkas , polonaises, preludes at iba pang gawa para sa piano; pati mga kanta. Sa kanyang pagganap sa piano, ang lalim at katapatan ng damdamin ay pinagsama sa kagandahan at teknikal na pagiging perpekto.

Si Chopin noong 1849 ay ang tanging natitirang larawan ng kompositor.

Ang pinakakilala, "autobiographical" na genre sa gawa ni Chopin ay ang kanyang mga waltz. Ayon sa Russian musicologist na si Isabella Khitrik, ang koneksyon sa pagitan totoong buhay Si Chopin at ang kanyang mga waltz ay lubhang limitado, at ang kabuuan ng mga waltz ng kompositor ay maaaring ituring bilang isang uri ng "lyrical diary" ng Chopin.

Si Chopin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpipigil at paghihiwalay, samakatuwid ang kanyang pagkatao ay ipinahayag lamang sa mga nakakaalam ng kanyang musika. Maraming sikat na artista at manunulat noong panahong iyon ang yumuko kay Chopin: mga kompositor na sina Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, mang-aawit na si Adolf Nurri, mga makata na sina Heinrich Heine at Adam Mickiewicz, artist na si Eugene Delacroix Giller, at mamamahayag na si A. marami pang iba. Nakatagpo din si Chopin ng propesyonal na pagsalungat sa kanyang malikhaing kredo: halimbawa, isa sa kanyang mga pangunahing katunggali sa buhay, si Sigismund Thalberg, ayon sa alamat, ay lumabas sa kalye pagkatapos ng isang konsiyerto ng Chopin, sumigaw nang malakas at sinagot ang pagkalito ng kanyang kasama: mayroon lamang isang piano. buong gabi, kaya ngayon kailangan mo ng kahit kaunting forte. (Ayon sa mga kontemporaryo, si Chopin ay hindi maaaring maglaro ng forte; ang pinakamataas na limitasyon ng kanyang dynamic range ay tinatayang mezzo-forte.)

Mga likhang sining

Para sa piano at ensemble o orkestra

Trio para sa Piano, Violin at Cello Op. 8 g menor de edad (1829)
Mga pagkakaiba-iba sa isang Tema mula sa Opera "Don Giovanni" Op. 2 B-dur (1827)
Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
"Mahusay na Pantasya sa Mga Tema ng Polish" Op. 13 (1829-1830)
Concerto para sa Piano at Orchestra Op. 11 e-moll (1830)
Concerto para sa Piano at Orchestra Op. 21 f menor (1829)
"Andante spianato" at ang mga sumusunod na "Great Brilliant Polonaise" Op. 22 (1830-1834)
Cello Sonata Op. 65 g-moll (1845-1846)
Polonaise para sa cello Op. 3

Mazurkas (58)

Op.6 - 4 Mazurkas: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
Op.7 - 5 Mazurkas: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
Op.17 - 4 na mazurkas: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
Op.24 - 4 na mazurkas: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
Op.30 - 4 na mazurkas: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
Op.33 - 4 na mazurkas: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
Op.41 - 4 Mazurkas: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
Op.50 - 3 mazurkas: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
Op.56 - 3 Mazurkas: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
Op.59 - 3 mazurkas: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
Op.63 - 3 Mazurkas: H major, f minor, cis minor (1846)
Op.67 - 4 Mazurkas: G-dur, g-moll, C-dur, No. 4 a-moll 1846 (1848?)
Op.68 - 4 Mazurkas: C-dur, a-moll, F-dur, No. 4 f-moll (1849)

Polonaise (16)

Op. 22 Malaking makinang na polonaise Es-dur (1830-1832)
Op. 26 No. 1 cis-moll; No. 2 es-moll (1833-1835)
Op. 40 No. 1 A-dur (1838); No. 2 c-moll (1836-1839)
Op. 44 fis-moll (1840-1841)
Op. 53 As-dur (Kabayanihan) (1842)
Op. 61 As-dur, Pantasya ng Polonaise (1845-1846)
manligaw. No. 1 sa d-moll (1827); No. 2 B-dur (1828); No. 3 f-moll (1829)

Nocturnes (kabuuan 21)

Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
Op. 15 F major, Fis major (1830-1831), g minor (1833)
Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
Op. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
Op. 37 g minor, G major (1839)
Op. 48 c minor, fis minor (1841)
Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
Op. 62 No. 1 H-dur, No. 2 E-dur (1846)
Op. 72 e-moll (1827)
Op. posth. cis minor (1830), c minor

Waltzes (19)

Op. 18 "Great Brilliant Waltz" Es-dur (1831)
Op. 34 No. 1 "Brilliant Waltz" As-dur (1835)
Op. 34 No. 2 a-moll (1831)
Op. 34 No. 3 "Brilliant Waltz" F-dur
Op. 42 "Mahusay na Waltz" As-dur
Op. 64 No. 1 Des-dur (1847)
Op. 64 No. 2 cis-moll (1846-1847)
Op. 64 No. 3 Bilang major
Op. 69 No. 1 As-dur
Op. 69 No. 10 H-moll
Op. 70 No. 1 Ges-dur
Op. 70 No. 2 f-moll
Op. 70 No. 2 Des-dur
Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Piano sonatas (kabuuan 3)

Musical cover ng Frederic Chopin's Funeral (Funeral) March, na inilabas sa unang pagkakataon bilang isang hiwalay na gawa sa ilalim ng pamagat na ito. Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1854 (Breitkopf & Härtel print board no. 8728)

Op. 4 No. 1 sa c-moll (1828)
Op. 35 No. 2 sa b-moll (1837-1839), kasama ang Funeral (Funeral) March (3rd movement: Marche Funèbre)
O kaya. 58 No. 3 sa b-moll (1844)

Preludes (kabuuan 25)

24 Preludes Op. 28 (1836-1839)
Prelude cis-moll op","45 (1841)

Impromptu (kabuuan 4)

Op. 29 As-dur (circa 1837)
Op, 36 Fis-dur (1839)
Op. 51 Ges-dur (1842)
Op. 66 Impromptu Fantasy cis-moll (1834)

Etudes (kabuuan 27)

Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 -1832)
Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)
WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Scherzo (kabuuan 4)

Op. 20h menor de edad (1831-1832)
Op. 31 b menor de edad (1837)
Op. 39 cis minor (1838-1839)
Op. 54 E major (1841-1842)

Ballads (kabuuan 4)

O kaya. 23 g-moll (1831-1835)
Op. 38 F-dur (1836-1839)
Op. 47 Bilang mayor (1840-1841)
Op. 52 f-moll (1842-1843)

Iba pa

Pantasya Op. 49 f-moll (1840-1841)
Barcarolle Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
Lullaby Op. 57 Des-dur (1843)
Concert Allegro Op. 46 A major (1840-1841)
Tarantella Op. 43 Bilang mayor (1843)
Bolero Op. 19 C-dur (1833)
Sonata para sa Cello at Piano Op. 65 g-moll
Mga Kanta Op. 74 (kabuuan 19) (1829-1847)
Rondo (kabuuan 4)

Mga pagsasaayos at pagsasaayos ng musika ni Chopin

A. Glazunov. Chopiniana, suite (one-act ballet) mula sa mga gawa ni F. Chopin, Op. 46. (1907).
Jean France. Orkestrasyon ng 24 Preludes ni F. Chopin (1969).
S. Rachmaninov. Mga Pagkakaiba-iba sa isang Tema ni F. Chopin, Op. 22 (1902-1903).
M. A. Balakirev. Impromptu sa mga tema ng dalawang preludes ni Chopin (1907).
M. A. Balakirev. Muling orkestrasyon ng Piano Concerto ni F. Chopin sa e-moll (1910).
M. A. Balakirev. Suite para sa orkestra mula sa mga gawa ni F. Chopin (1908).

Alaala

Pangalan: Frederic Chopin

Edad: 39 taong gulang

Lugar ng kapanganakan: Zielyazova Wola, Poland

Isang lugar ng kamatayan: Paris, France

Aktibidad: Polish na kompositor, pianista, guro

Katayuan ng pamilya: hindi kasal

Frederic Chopin - Talambuhay

Polish na kompositor na lumikha ng mga gawa para sa piano na naging batayan ng pag-aaral na tumugtog ng piano. Sa arsenal ng mga komposisyon, si Chopin ay walang musika para sa orkestra na binubuo niya, ngunit hindi ito nakakabawas sa kanyang husay bilang tagalikha ng Polish musical school ng pagtugtog ng piano.

Pagkabata, pamilya ng kompositor

Ang ama ni Frederick ay isang guro na madalas kinukuha bilang tutor para sa mga bata. Si Inay ay isang matalinong marangal na pinagmulan. Ang musika at tula ang dalawang pangunahing anyo ng sining, na binigyan ng malaking pansin sa pamilya. Sa pamilya, bilang karagdagan sa nag-iisang anak na lalaki, mayroong tatlong babae. Ang batang lalaki lamang ang nagmana sa kanyang ina ng kakayahang tumugtog ng piano: marunong siyang kumanta at tumugtog ng piano nang maganda. Ang buong talambuhay ni Chopin, bilang isang kompositor, ay nabuo salamat sa pagpapalaki na inilatag sa kanya ng kanyang mga magulang. Instrumentong pangmusika hindi niya napapagod ang batang lalaki nang maraming oras, masaya siyang natuto ng mga bagong gawa, kumukuha ng pamilyar na melodies.

Mula sa edad na lima, ang bata ay nakapagtanghal na sa mga konsyerto, sa edad na pitong taong gulang siya ay itinalaga sa kilalang pianista na si Wojciech Zhivny sa Poland, na nagawang gumawa ng piano virtuoso mula sa isang likas na bata sa loob ng limang taon. Kaayon, tinuruan siya ng komposisyon ni Józef Elsner. Mahilig maglakbay ang binata, bumisita sa mga sinehan sa Berlin, Prague at Dresden. Dumating si Chopin sa Russia, nasakop si Alexander I sa kanyang paglalaro, at iginawad ang imperyal na singsing na brilyante. Pinaboran ng kapalaran ang matalinong binata at pinasok ang maraming matagumpay na sandali ng buhay ng musikero sa mga pahina ng kanyang talambuhay.

Aktibidad ng konsiyerto ng Chopin

Ang mga konsiyerto na nagpasikat kay Chopin, nagsimula siyang magbigay mula sa edad na labing siyam. Pinalakpakan ng Warsaw at Krakow ang talento. Ang musikero ay naglalakbay sa Alemanya, kung saan nalaman niya na ang isang pag-aalsa, na pabor sa kung saan palagi niyang sinasalita, ay pinigilan sa kanyang tinubuang-bayan. Imposibleng bumalik sa Poland, at si Frederick ay nagtatago sa Paris. Ang musikero ay pinalakpakan ng Vienna at ng buong kabisera ng France. Maraming sikat na kompositor ang humanga sa musical genius ni Chopin. Kabilang sa mga ito ay ang Aleman na si Robert Schumann at ang Hungarian na kompositor na si Franz Liszt.

gawa ni Chopin

Ang kapalaran ng Inang Bayan ay nasasabik sa kompositor, at gumawa siya ng 4 na ballad tungkol sa kanyang minamahal na bansa batay sa mga taludtod ni Adam Mickiewicz. Hindi niya nilimitahan ang kanyang sarili dito at nagsulat ng mga melodies ng sayaw, na nag-aalok ng mga admirer ng kanyang talento na mazurkas, waltzes, polonaises. Siya ay autobiographical sa kanyang musika, sa parehong oras na inilalapit ito sa katutubong musika.

Sa kanyang komposisyon at pagganap, ang nocturne na pamilyar sa lahat ay tunog sa isang bagong paraan. Ngayon hindi ito isang tahimik na kanta sa gabi. Ito ay isang paglalarawan ng kalikasan na may malalim na liriko na may mga kalunos-lunos na karanasan ng kompositor. Sa panahon ng pagkahilig ni Chopin para sa gawa ni Bach, lumikha siya ng dalawampu't apat na pasimula, na nagpapalawak din ng mga posibilidad ng klasikal na gawaing musikal na ito.

Pedagogical na aktibidad ng kompositor

Ipinakita ng kompositor ng Poland ang kanyang sarili bilang isang napakatalino na tagalikha ng isang natatanging pamamaraan, na nagsimulang gamitin sa pagtuturo ng mga batang pianista. Ang guro ay may maraming mga mag-aaral at mag-aaral, ngunit isang pangalan lamang ang pumasok sa kasaysayan ng musikang Polish: ang pianista at editor ng musika na si Adolf Gutman. Si Chopin ay nagkaroon ng maraming kaibigan sa mga tunay na master sa larangan ng panitikan, pagpipinta at litrato. Karamihan sa kanila ay lumikha ng mga larawan ng kompositor.

Frederic Chopin - talambuhay ng personal na buhay

Sa personal na buhay ng kompositor, hindi lahat ay walang ulap tulad ng sa kanyang trabaho. Siya ay puno ng trahedya. Nagmana si Frederick mula sa kanyang ina ng isang sensitibo, malambot at mahinang kaluluwa. Ngunit hindi siya nakatagpo ng kaligayahan at kapayapaan sa kanyang mga babae. Ang una niyang binuksan ang kanyang puso ay ang batang si Maria Wodzińska, ipinanganak sa parehong paraan tulad niya, sa Poland. Naganap ang isang pakikipag-ugnayan, pagkatapos ay nagpasya ang mga magulang ng nobya na tiyaking mayaman ang kasintahang babae. Ang pinansiyal na kagalingan ng kompositor ay tila hindi sapat sa kanila, at ang kasal ay hindi naganap. Sinasalamin ni Chopin ang lahat ng kanyang kalungkutan sa musika.

Makalipas ang isang taon, naging interesado siya kay Baroness Aurora Dudevant. Nagpunta siya sa suit ng lalaki, ay isang masigasig na feminist, nagsulat ng mga nobela, na nilagdaan ang mga ito na "George Sand". Sa oras ng kanyang kakilala sa kompositor, siya ay 33 taong gulang, at si Frederick ay 27 taong gulang. Ang relasyon ay itinatago sa publiko sa mahabang panahon. Ang mga pagpupulong ng mga mahilig ay naganap sa isla ng Mallorca, ang klima at pag-igting sa mga relasyon ay naging sanhi ng paghina ni Chopin sa kanyang katawan, siya ay nagkasakit ng tuberculosis. Sa pares na ito, nabanggit ang malakas na kalooban ng makapangyarihang kondesa, at ang kawalan ng spineness at pagsusumite ng batang kompositor.

Ang pagkamatay ni Chopin

Lumalala si Frederic Chopin. Ang huling pahinga kasama ang kanyang minamahal ay nagpalubog sa musikero sa kawalan ng pag-asa, ngunit nagsasagawa siya ng isang paglalakbay sa UK na may mga konsyerto. Sa paglalakbay, may kasama siyang estudyante, si Jane Stirling. Pagkatapos bumalik sa Paris, nagbigay siya ng ilang higit pang mga pagtatanghal sa musika, nagkasakit at hindi bumangon sa kama hanggang sa kanyang kamatayan.

Sa lahat ng mahihirap na araw na ito, sa tabi ng namamatay na kompositor, ang kanyang nakababatang kapatid na babae na si Ludwika, na mahal na mahal niya sa kanyang mga kaibigang Pranses, ay palaging nasa malapit. Sinabi ng mga doktor na namatay si Chopin mula sa kumplikadong pulmonary tuberculosis. Ipinamana ng kompositor na ilibing ang kanyang puso sa kanyang tinubuang-bayan, at ang kanyang katawan sa France. Alin ang eksaktong ginawa, ang puso ng mahusay na musikero ay nakasalalay sa Simbahang Katoliko sa Warsaw.