A pragmatikus emberek világában élve, ahol a technikai tudás, a konkrét gondolkodás és a gyakorlati készségek nagyra értékelik, első pillantásra úgy tűnhet, hogy a kreativitás másodlagos szerepet játszik a fejlődésben. Ennek ellenére az emberi kreativitásnak köszönhetően kényelmes körülmények között élünk, amelyek a tudományos felfedezéseknek és a műszaki újításoknak köszönhetően jönnek létre. Az élet esztétikai oldala is megvan nagyon fontos V kulturális társadalom, és sokan nem tudnak közömbösen elmenni egyetlen olyan termék mellett sem, amely nem csak minőségi anyagokból készült és könnyen használható, de gyönyörűen is megtervezett. A "kreativitás" gyümölcsei mindenhol körülvesznek bennünket: a falon lévő képtől a díszes mintájú agyagos virágcserépig, és attól függően, hogy az alkotó hogyan és mit alkot, a kreativitás különböző típusait különböztetik meg. Ez a cikk bemutatja a főbbeket, valamint a szerzők személyiségére vonatkozó követelményeket, amelyek lehetővé teszik a művészeti remekművek létrehozását.

Kreatív tevékenység és szükséges képességek

A sikerhez nagyon fontosak bizonyos személyes jellemzők, amelyek lehetővé teszik egy új ötlet megtalálását és helyes elrendezését:

• Memória. Az agy ezen tulajdonságának köszönhetően az egyszer látott elemek vagy képek képesek lesznek újra felvenni a memóriát, és kiegészíteni azokat a hiányzó részleteket, amelyek nem voltak elegendőek a kreatív folyamat befejezéséhez.
• Képzelet. Ez is nagyon fontos jellemzője, amely lehetővé teszi, hogy sikeresen kombinálja a kép egyes részeit vagy az ötleteket, amelyeket megfelelően meg kell tervezni. Ez lehet a látott vagy hallott érzetek halmaza, amely a jövőben a mű vagy tárgy szemantikai magja lesz.
• Ihlet. Az inspiráció befogadásának képessége nagyon fontos egy kreatív ember számára. a tiszta gondolat állapota, amely hirtelen egy ötlet létrejöttéhez vezet. Egyesek számára az ihletet bizonyos események, bizonyos érzések átélése vagy egyszerűen egy szokatlan légkör okozza. Másoknál hirtelen megjelenik az ihlet, függetlenül a környezeti viszonyoktól vagy a hangulattól.

Kreatív tevékenység: modellezés

Az agyagból ősidők óta nemcsak műalkotásokat, hanem konyhai eszközöket is készítettek: edényeket, tányérokat, bögréket és hasonló háztartási cikkeket – amelyek minden otthonban megtalálhatók. Az evőeszközök átlagos használata ellenére egy kreatív ember díszt készített belőlük: különböző formákat és festett mintákat adott nekik.

Az agyagból kizárólag dísztárgyakat is készítenek: vázák, állat- és emberfigurák, koporsók stb.

Az agyagművészet sajátossága, hogy a modellezőnek nemcsak kreatív adatokra van szüksége, hanem ügyes, rugalmas kezekre és ügyes szerszámkezelésre is.

Irodalmi alkotó tevékenység

Az irodalmi művek nagy kreatív potenciált igényelnek a szerzőtől, amely a cselekmény, a mű ötletének, valamint a szereplők képeinek megalkotásában valósul meg. Számos tény létezik arról, hogy a világklasszikusok hogyan dobtak ki egynél több összefirkált papírlapot, mielőtt megtalálták azokat a kombinációkat, amelyek e művek világméretű népszerűségéhez vezettek.

Sajátosság irodalmi művészet abban, hogy a szerző tökéletes elsajátítást igényel a szereplők és a hangulat pontos jellemzéséhez. Nagyon ritka, világszínvonalú alkotások bonyolult, nehezen érzékelhető nyelven íródnak, mivel a művésziség és a szó egyidejű egyszerűsége nagyon fontos ezen a művészeti területen.

Művészi kreativitás

Ez a fajta kreativitás, mint minden más, egy tervvel kezdődik. Ezért nem elég, ha egy művész elsajátítja a képfestés technikáit: fontos, hogy e képesség segítségével tudjon jelentést kifejezni.

Talán ez az egyik legnehezebb, mert egy kép segítségével sok minden kifejezhető, ezért a kreatív keresés sokáig elhúzódhat: nehéz a sokféleségből kiválasztani azokat az elemeket, amelyek a legpontosabban tükrözik amit szántak.

A művészet szorosan összefügg az alkotó képességeivel, amelyhez érzelmi valóságérzékelés, megfigyelési és szemlélődési képesség, valamint kifejező önkifejezés szükséges.

A tehetséges művészek olyan festményeket készítenek, amelyek jelentőségteljesek a társadalom számára, és ezt azáltal teszik, hogy képesek kiválasztani a figyelem releváns tárgyait.

A kreativitás tehát összetett jelenség, amelynek megvalósításához bizonyos személyes tulajdonságok, megszerzett készségek és megszerzett ismeretek, és legfőképpen tehetség szükséges.

Kreativitás: hatás az emberi egészségre és fejlődésre

A kreativitás az emberek munkája, melynek eredményeként új szellemi értékek születnek, műalkotások születnek, tudományos felfedezések a tudományos fejlődés előrehaladása. Egyszóval ez viszi előre a civilizációt.

Ugyanakkor a kreativitás fő jellemzője, minden más tevékenységtől való különbsége egy adott személy munkája gyümölcsének egyedisége, kizárólagossága, egyedisége. Ők egy új mérföldkő, a fejlődés legmagasabb foka, példakép. Valami, ami a társadalom egésze számára fontos.

Jelentőségük erősen szubjektív. A különböző típusú kreativitás eredményeként létrejött alkotásokat nem lehet egyszerűen aranyrúdként lemérni. De szellemileg gazdagítják az emberiséget, és kitágítják az emberek lehetőségeinek látókörét is, minőségileg újat találva ki a tudományban és a technikában, és gyakran fokozatosan egészen kézzelfogható anyagi értékre tesznek szert.

A nagy orosz filozófus, Nyikolaj Alekszandrovics Berdjajev, a híres, 1916-ban megjelent A kreativitás értelme című könyv szerzője úgy gondolta, hogy minden ember természeténél fogva alkotó. Mindegyikben van egy szem zsenialitás. És különleges körülmények között termékeny hajtásokat tud adni, amelyek közül a fő az egyed szabadsága. A filozófus szerint a szabadság az a kimeríthetetlen forrás, amely táplálja a kreativitást. Hála neki, előrelépés történik a civilizáció fejlődésében.

Az emberek isteni, felfoghatatlan természete olyan, hogy a külsőleg korlátozott szabadság körülményei között is, a cenzúra támadása alatt, szegénységben, börtönben, betegségek ellenére, a belső szabadságnak köszönhetően, a gondolati járat, ragyogó. filozófiai elméletek, tudományos formulák, költészet és próza. A népművészet, melynek keretében folklóremlékek, sziklafestmények keletkeztek, kerekeket, szárnyakat találtak fel, mindig is nem a külső körülményeknek köszönhetően, hanem azok ellenére fejlődött.

A kreativitás, akárcsak az emberi élet, egyfajta legyőzés volt és marad. Jelentésük bizonyos problémák megoldásában rejlik, amelyek célja önmagunk és a környező világ megváltoztatása.

Egy másik jól ismert tudós, aki az elmúlt évezred végén hatalmas hozzájárulást hagyott a pszichológia fejlődéséhez, Lev Szemenovics Vigotszkij, úgy vélte, hogy a kreativitás témája „hangzik”, ahol az emberek elképzelnek, változtatnak, kombinálnak, újat alkotnak, nem bármilyen kicsinek is tűnik az emberiség történetének nagy személyiségeinek ragyogó alkotásaihoz képest.

A humanisztikus pszichológia megalapítója, a zsidó nemzetiségű amerikai, akinek szülei a múlt század elején emigráltak Oroszországból, Abraham Harold Maslow úgy vélte, hogy az élet és a kreativitás (mint bizonyos tulajdonság) egyszerre adatik meg mindenkinek. a születés pillanata. Minden ember tud alkotni, akárcsak a madarak - repülni vagy a fákat levelekkel borítani. Sokan azonban elveszítik ezt az értékes ajándékot.

A nagyszerű férfi alkotók rányomták bélyegüket az emberi civilizáció fejlődésére. Ezek gondolkodók, filozófusok, mérnökök, művészek, költők, zenészek és más nagy személyiségek, akiknek neve örökre bevésődött a történelembe. És azok az ismeretlen szerzők is, akiknek élete és munkássága egy folyamba fonódott az általános haladásban kulturális örökség emberiség. Népművészeti emlékművek és egészen hétköznapi háztartási cikkek, eszközök névtelen alkotói, amelyeket mindannyian mindennap használunk, anélkül, hogy az eredetére gondolnánk.

Az alkotómunka, elsősorban a szellemi munka iránti vágy az a „szikra”, amely az erősebb nem minden tagját megajándékozza. Ráadásul a legtöbb férfira jellemző örök vágy, hogy értelmet találjon, a lényeg mélyére jusson.

Ez a kombináció sokak által tapasztalt fejlődés és kreativitás igényét kelti fel. És a felismeréssel elsajátítják a létezés értelmét, a lét örömét, a belső harmóniát.

A szép nem ugyanazzal az ajándékkal és alkotási igénysel van felruházva. Bár a tudomány felismer bizonyos különbségeket a különböző nemű emberek mentális képességeiben, abból a tényből adódóan, hogy ugyanazokat a kognitív képességeket valósítják meg bennük az agykéreg különböző részei, sőt egyenetlenül oszlanak meg a féltekei között. Az erősebb nem képviselői túlnyomórészt fejlett vizuális-téri képességekkel rendelkeznek. Nőknél - verbális és észlelési.

De ha általában az életről, a kreativitásról és annak megvalósításának lehetőségéről beszélünk, akkor a hölgyeknek van némi előnyük az erősebb nem képviselőihez képest. Hiszen a természet úgy döntött, hogy az a nő, aki képes utódot szülni, új embert szülni, részben megvalósítva kreatív képességeit, igényeit és ambícióit. Erőteljes kreatív energiája a gyerekekben talál kiutat oktatási folyamat ami egyben kreatív is.

A nők általában, miután az anyaságban valósították meg magukat, főszerepükben, nem adják fel a világ átalakítására tett kísérleteiket. Vannak, akik tudományos karriert folytatnak, vannak, akik a kultúrát népszerűsítik, míg mások a művészetek és a kézművesség területén találják magukat, vagy a hétköznapi családi vacsorákat műalkotásokká varázsolják. Az emberiség gyönyörű felének képviselőit a kreativitás legsarkosabb műfajai foglalják el:

• a keresztszemes hímzéstől a repülőgép-tervezésig;
• a versformálástól az új matematikai képletek feltalálásáig.

Minden ember, kreatív impulzusai és eredményei gyermekkorból származnak. Korai életkorban könnyebb felfedni a benne rejlő potenciált, de egy adott gyermek személyiségének lenyomatát. Bármely kreativitásóra hozzájárul a fiúk és lányok fejlődéséhez bármely életkorban. Szülők, tanárok, mentorok segítségével a gyerekek megismerkedhetnek a kreativitás különféle típusaival és elsajátíthatják a különféle műfajokat, hogy egy kis ember képességeinek és preferenciáinak megfelelő tevékenységet válasszanak kedvükre. Egyesek számára kedvenc lesz, amelyet a gyermek felnőttkorára magával visz. Mások számára tudatosan választott, érdekes hivatássá válhat.

A legfontosabb dolog az, hogy a kreativitás, a vágy és a világ jobb megváltoztatására való képesség fejlesztése segít a harmonikus kialakításban. spirituális világ bármely gyerek.

A megismerés és a kreativitás két olyan kar, amely lehetővé teszi a babák fejlődésének felgyorsítását. Ismeretes, hogy a kognitív képességek az új készségek elsajátítása, a különféle tevékenységek elsajátítása során alakulnak ki.

A nagyon korai kreativitásórák egyfajta edzés a képzelethez, a fantáziához, valamint bizonyos problémák eredeti megoldásának kereséséhez. Céltudatosságot és szorgalmat nevelnek.

Az iparművészet fejleszti a finommotorikát, felkészíti a baba kezét az írás elsajátítására, serkenti a beszédfejlődést. A fiúk és lányok már egészen kicsi korukban természetes anyagokból kézműveskedhetnek, rátéteket, mozaikokat stb. készíthetnek. Az óvodások előszeretettel fejezik ki magukat zsírkréták, festékek, agyag, olló, ragasztó és papír segítségével.

A művészi kreativitás első bátortalan lépéseit megtéve, ujjfestékkel vagy vízfestékkel rajzolva, gyurmából "szoborszerű" kompozíciókat alkotva stb., az óvodások megismerkednek a formák sokféleségével, a színpaletta gazdagságával.

Lelkesen reprodukálják az alapformákat, szívesen kísérleteznek a textúrával, térrel és színekkel dekoratív alkotásokban. Például a gyerekek gyakran ábrázolják a házakat ragyogó napsütésben, és alapvető formákból alkotják meg a festmények cselekményét: négyzet alakú ház háromszögletű tetővel, fölötte kerek nap.

Ahogy a gyerek felnő, festmények egyre több részlet jelenik meg. Megtanul embereket rajzolni. A valósághű formák, méretarányok és így tovább, a gyerekek később sajátítják el.

Szóbeli kreativitás, foglalkozások művészi olvasmány, retorika, játékkal, reinkarnációval, színházzal kombinálva hozzájárul a helyes beszéd kialakításához, a logopédiai problémák megszüntetéséhez. Segít megszabadulni az önbizalomhiánytól és számos viselkedési problémától.

Különböző szerepek kipróbálásával és valaki más szemszögéből szemlélve a világot a gyermek felfedezi a világot és kifejezi érzéseit. Mesélés, versmondás, szókincs gazdagítása, látókörük szélesítése. Egyes gyerekek szeretik önállóan elmesélni a történetet, mások szívesen beszélnek valamiről párbeszéd vagy beszélgetés formájában.

Az óvodások gyakran teljesen elmerülnek a történetekben. Néha, amikor valaki felolvas egy mesét, vagy beszél valamiről, a fiúk és lányok annyira elragadtatják magukat, hogy gesztusokkal, arckifejezésekkel reagálnak a narrációra, „szemléltetik” a cselekményt.

Az éneklés, a hangszertanulás és a gyermeki kreativitás egyéb előadói módjai hozzájárulnak a ritmusérzék kialakulásához, fejlesztik a zenei fület és a művészi ízlést. Az óvodások hangszerekkel, beleértve saját hangjukat is, megtanulják kifejezni érzéseiket és gondolataikat.

Az elragadtatott gyerekek elmerülnek a zenében, élvezik az éneklést. Szeretik az ismétlődő, egyszerű dallamú dalokat. Gyakran kitalálják saját szavaikat, saját életük eseményeiről és az őket körülvevő emberekről beszélnek.

Az óvodások megtanulják felismerni és megnevezni kedvenc dalaikat, elég pontosan előadni őket. És közben tanuld meg fejből a verseket. A kóruséneklés, mint a kreativitás műfaja, segít a gyerekeknek megérteni a különbséget gyors és lassú, hosszú és rövid, hangos és halk hangok között.

A tánc nem csak művészeti forma. A gyermekek táncos kreativitása meghatározó szerepet játszhat a gyermekek motorikus képességeinek fejlesztésében. És a többi kreatív játékhoz hasonlóan ez is segít más készségek és érzések fejlesztésében.

Spontán zenére mozogva a baba fokozatosan javítja saját teste feletti kontrollját. Mozgással tudja kifejezni szomorúságát, örömét és egyéb érzéseit, megszabadulva a pszicho-érzelmi stressztől.

A kreativitás legkisebb tánctípusait elsajátító, fejleszti az utánzás képességét. A táncórákon, az állatok mozgását elsajátítva (pillangórepülés, békaugrás stb.) a gyermek többet tanul az őt körülvevő világról.

Az iskolai évek alatt pedig a zene, a kézművesség, a tánc, a képzőművészet, a technikai kreativitás, a színház stb. segíti a gyereket:

• fejezze ki érzéseit;
• javítja a kommunikációs készségeket;
• koordináció fejlesztése;
• finom motoros készségek gyakorlása;
• önállóan megoldani a különböző problémákat;
• tanulj meg gondolkodni;
• eredeti nézeteket találni a dolgokról.

Az általános és középiskolás korú iskolások kreativitásának sajátossága, hogy a gyerekek a játékkal azonosítják. Ugyanakkor a gyermekek kreativitása fontos szerepet játszik közös folyamat tanulás és fejlődés. Elősegíti a megismerést, a kreativitás segíti a tanulót a művészeti anyagokon keresztül felfedezni a világot, a nyelv- és mozgásgazdagságot, kifejezni saját gondolatait, érzelmeit.

A kreativitásórák hatékony módja a gyermek fejlődésének és személyes növekedésének felgyorsításának.

Azok a tinédzserek, akik érzelmi, pszichológiai problémákkal küzdenek, nehezen tudják elsajátítani az iskolai tananyagot vagy kommunikálni társaikkal, megtalálják az önkifejezést az éneklésben, a táncban, a technikai kreativitásban stb. .

A Stanford Egyetem tudóscsoportjának tanulmánya szerint a művészi kifejezéssel foglalkozó tinédzserek négyszer nagyobb valószínűséggel nyernek tudományos díjat, mint azok, akiknek nincs lehetőségük művészi kifejezésre.

Az iparművészet és más kreatív tevékenységek hatékony módszer a krónikus stressz hatásainak kiküszöbölésére. Segítenek a tinédzsereknek megszabadulni a komplexusoktól, pszicho-érzelmi zavaroktól és viselkedési problémáktól a pubertást kísérő hormonviharok során.

Az emberi kreativitás az az örökmozgó, amely lehetővé teszi a kultúra és a tudomány számára, hogy új magasságokat érjen el. Az emberek minden olyan tevékenysége, amely a világ átalakítását szolgálja, valami egyedit, érdeklődést, csodálatot érdemel, ami mások javára szolgál - ez a kreativitás. Nem csak művészi értékekről, technikai találmányokról van szó. Az emberek szellemi tevékenysége, amely szellemi értékeket szül, egyben a kreativitás külön fajtája, és egyben a zsenialitás eszköze, amely minden kreatív tevékenység során minden egyedi terméket létrehoz.

A képzelet új ötleteket hoz létre irodalmi művek, tudományos találmányok, rengeteg zenei remekmű, zseniális festmények cselekményei. Bármilyen filozófiai hipotézis, műszaki újdonság, műalkotás mindig az aktív tudás és kreativitás terméke. Egy pék vagy szakács, virágkötő önzetlen munkája – mindez az emberi kreativitás megnyilvánulása lehet.

A kreatív tevékenységnek számos osztályozása létezik. De a spirituális és gyakorlati tevékenységek fő típusaival összhangban a kreativitás következő típusait különböztetjük meg:

• szociális;
• művészeti;
• tudományos;
• műszaki.

Mindegyiknek megvan a maga alfaja.

Művészi kreativitás

Jelentése a fantázia és a valóság, a fikció és a valóság szintézisében van, amelynek egysége az alkotó személyiségének prizmáján keresztül megtörve műalkotássá válik. A művészi kreativitás célja, hogy élénk érzelmeket váltson ki, érzéseket ébresszen fel, és élénk választ kapjon az emberi lélektől:

• nevetés;
• könnyek;
• harag;
• érdeklődés;
• Szerelem;
• katarzis.

Ennek a típusnak a keretében megkülönböztetik a kreativitás alfajait és műfajait:

• ideiglenes - zene, irodalom (beleértve szóbeli kreativitás népek);
• térbeli - iparművészet, képzőművészet;
• tér-idő - cirkusz, koreográfia, színpad, mozi.

A képzőművészet a következőkből áll:

• szobrok;
• diagramok;
• festmény.

Az iparművészet a következőkre oszlik:

• építészet;
• díszítőművészet, amely magában foglalja a díszítő népi, beleértve Orosz kreativitás vagy népi mesterségek.

A kreativitás fejlesztése a különféle ismeretek területén a tudományos haladás fő motorja a matematikában, a fizikában, a kémiában, az orvostudományban, a filozófiában, a pedagógiában stb. A tudósok fáradhatatlan kutatásai és kreatív felfedezései lehetővé teszik a tudomány számára, hogy új szintre emelkedjen, és magával vonzza. a civilizáció egészének fejlődése.

A kreativitás a tudományban egyfajta piramis.

• Véletlen felfedezéseken és számos kísérleten alapul az oktatási tevékenységek és a képzés során.
• A közepét a kutatók egész hadai által végzett kísérleti és elméleti kutatások alkotják.
• A csúcsot kiemelkedő elmék ragyogó felfedezései alkotják.

Eszközök, mechanizmusok stb. fejlesztése, tervezés és modellezés – mindezek a technikai kreativitás alfajai. A kreatív gondolkodásnak köszönhetően ősidők óta az emberek feltalálnak eszközöket, különféle kütyüket találtak ki, amelyek megkönnyítik az emberek életét és segítenek megoldani a különféle problémákat: az „ásóbottól”, a kőbaltától, az első kovakőtől és keréktől az autókig, robotok és rakéták. A társadalmi tapasztalat, az emberek sürgető szükségletei ösztönözték a kreativitást, ösztönözték a tervezők és feltalálók kreativitásának fejlődését.

Ez a faj közel áll a tudományoshoz. Ezért gyakrabban nem a technikai kreativitást jelentik, annak tiszta formájában, hanem tudományos és technikai.

A kreativitás témája „vörös szálként” fut végig a társadalom egészén. A világ átalakításának, a társadalmi struktúra javításának vágya mindig is jellemző volt az emberekre.

Az emberi szociális kreativitás olyan gyakorlati tevékenység, amely az anyagi termelés növekedéséhez vezet, és javítja a társadalmi jogi, gazdasági, vallási, pszichológiai és egyéb kapcsolatokat.

Népművészet

Az emberek művészi kreativitása számos olyan típust és műfajt foglal magában, amelyek az egyéni és kollektív kreativitás eredményeként jöttek létre, és a nemzedékek folytonosságának hátterében, eredeti hagyományokká váltak. A nép kulturális öröksége, élő emlékezete, szellemi képe. Egyesíti az erkölcsi értékeket és feltárja belső világ emberek.

A népművészet fejlődésének több fő szakasza van:

• pogányság (i.sz. X. század előtt);
• Kereszténység;
• XX század.

Ha az orosz népművészetről beszélünk, a nemzeti történelemnek is van egy korszaka, amely a 17. századtól a 17. századig terjedő időszakot öleli fel. századig

A népművészetnek megvannak a maga alfajai:

• Az ember mindennapi amatőr kreativitása sokféle művészi jelenség az övében Mindennapi életés ünnepnapokon;
• művészet és kézművesség – kreatív tervezési megoldások;
• folklór - az emberek világnézetének és spirituális értékeinek kifejezése irodalmi, zenei, drámai, koreográfiai és egyéb formákban, beleértve a szóbeli művészetet is;
• amatőr előadás emberek - az ember szervezett kreativitása, a kollektíva részeként.

A folklór szervesen beépült életünkbe. És anélkül, hogy ezt maguk észrevennék, a modern oroszok a népi hagyományok „útmutatói”, beleértve a szóbeli orosz kreativitást is, naponta használják fő termékét - a nagyszerű és erőteljes orosz nyelvet. Átalakulás, beleértve a kultúra és a nyelv általános változásainak hatására, folklórművek a nemzeti szellem kifejezője marad, hozzájárul a nép erkölcsi elveinek és szokásainak megőrzéséhez. Mint sok évszázaddal ezelőtt, a kollektív elméből született folklórt használják az ifjúság oktatására és nevelésére.

A szóbeli művészet műfajai

A mindennapi életben gyakran használnak mondásokat, közmondásokat, vicceket mesélnek egymásnak, óvodás mondókákkal, dögivel szórakoznak, altatódalokat énekelnek a gyerekeknek, találós kérdéseket mondanak fel, tanítják a fiatalabb nemzedéket a „mély ókor hagyományairól”, eposzokról és tündérekről. meséket. Mindezek a műfajok együtt alkotják az orosz szóbeli művészetet vagy folklórt.

A népi élet és a kreativitás mindig is szorosan összefonódott. Ismeretlen szerzőknek köszönhetően az irodalom olykor igazi "gyémántjai" születtek, melyeket a nagy költők, írók műveiben tovább szabdaltak. Ez történt a Charles Perrault, Puskin, Gogol és számos világhírű szerző által összegyűjtött és feldolgozott népmesékkel. Az emberek által lejegyzett szórakoztató történetek gyakran versekké, regényekké és regényekké változtak.

Az oroszok ma használt élő nyelve nagyrészt fényességének, figuratívságának, elevenségének, szókincsének gazdagságának és szóbeli népművészetének köszönhető. A folklór a kulcsa a nép nyelvi identitásának megőrzésének. Ez egyfajta kód, amelyet önazonosításra használnak. Egy speciális nyelvi réteg, amit nagyon nehéz, szinte lehetetlen elsajátítani annak, aki születésétől fogva cseppenként nem szívta magába.

Ma közelebb van az orosz hátország falvaihoz és kisvárosaihoz, mint a megavárosok lakosaihoz, akiknek nyelve tele van szlenggel, amerikanizmusokkal és más kölcsönzésekkel, valamint különleges szókinccsel. A moszkovita iskolások számára az „Igor hadjárat meséje” ma idegen beszédként hangzik, sok szó fordítást és értelmezést igényel, akárcsak a voronyezsi diéták vagy a népdalok, amelyeket még mindig énekelnek az ünnepek alatt valahol Vologda vagy Novgorod vidékén.

Annak érdekében, hogy az orosz nyelv egy napon ne váljon az angol és mások abszolút másolatává, fontos gondoskodni a népről. irodalmi örökség, folklórgyöngyszemeket gyűjteni és átadni a gyerekeknek, orosz népmeséket olvasva, dalokat tanulva a gyerekekkel, megtartva az orosz nép kreativitásának témáját az iskolai tananyagban.

A szóbeli kreativitás kedvenc témái

Népszerű témák a leghétköznapibb helyzetek, az emberek közötti kapcsolatok, a szerelem és más érzések folklór. Népmesék, a legendák mindig is a legjobb tulajdonságokkal ruházták fel a főszereplőket, és hűségre, nagylelkűségre, odaadásra, kedvességre, őszinteségre tanítottak. Az akadályokat leküzdve, a gonosz és a sötét erőkkel küzdve a döntőben minden bizonnyal győztek, és boldogan éltek, míg meg nem haltak.

A kreativitás másik gyakori témája a hősiesség. A bátorság, a szülőföld iránti szeretet, az áldozatkészség a legvilágosabban az eposzokban, a műfajban jelenik meg hősi eposz amelyek a 9. században jelentek meg Ruszban. Lenyűgöző történetek, optimista befejezéssel a hazafiakról:

• Ilja Muromets,
• Aljosa Popovics,
• Dobrynya Nikitich,
• Sadko és más hősök és hősök.

Ez a fajta népművészet az emberek azon vágya miatt alakult ki, hogy saját otthonukat díszítsék, jobbá változtassák a körülöttük lévő teret, háztartási cikkeket. A népi iparművészek alkotó gondolkodásának és ügyességének köszönhetően a legegyszerűbb dolgok is esztétikai értékre tettek szert, gyönyörködtették a szemet, megérintették a lélek húrjának titkait, és műalkotásokká alakultak.

A dekoratív kreativitásnak három fő ága van:

• monumentális és dekoratív;
• dekoráció;
• díszítő és iparművészet.

A monumentális és dekoratív művészet magában foglalja az építészetet, a lakó- és közterek díszítését, a szobrászatot, a festészetet stb. A díszítő népművészet legélénkebben a vallási rítusokban, az ikonfestészetben és az ünnepi hagyományokban, például az esküvői szertartásokban jelenik meg.

A díszítő- és iparművészet a különböző formákat ötvözi, változatos anyagok és technikák felhasználásával. Műfajai közül:

• hímzés;
• dekoratív festés;
• fafaragás;
• kerámia;
• lakk miniatűr;
• csontfaragás;
• fém ékszerek stb.

A szlávok és más népek körében az iparművészet történeteket merített a környező világból, és természetes anyagokat használt fel. A mesterek fantáziája összefonódott a hétköznapokkal, hétköznapi jelenetekkel. A hímzések, fafestések, faragások különböző évszakokról, szüreti ünnepekről stb. meséltek. Az alkotásokon hagyományos virágdíszek és különleges jelek, a pogányságig visszanyúló rúna szerepeltek. Fokozatosan a kézművességből született meg az eredeti és egyedi népi, orosz művészet.

A múlt század végén Oroszországban kísérletet tettek az emberek kulturális örökségének megőrzésére. Megnyílt a Kézműves Múzeum. Falai között népi iparművészek kiemelkedő alkotásainak gyűjteményét gyűjtötték össze. A forradalom után megszűnt létezni. De a múlt század végén ismét megnyitotta kapuit a látogatók előtt. Igaz, ma Dísz-, Ipar- és Népművészeti Múzeumnak hívják. Kiállítása és tárolója ma mintegy 120 000 remekműnek ad otthont. Közöttük:

• bútor;
• konyhaedények;
• játékok;
• faragott szalagok és "korcsolyák" a tetőkről;
• régi ládák stb.

Közülük a legrégebbiek a 16. századból származnak.

Az oroszországi népművészet életet adott a hagyományos mesterségeknek. A leghíresebbek között:

• Khokhloma festmény;
• gzhel;
• Dymkovo játék;
• Pavlovo kendők;
• Filimonov játék;
• Gorodets festmény;
• Rostov zománc;
• Zhostovo festmény;
• Fedoskino lakk miniatűr;
• palekh;
• Jaroszlavli majolika stb.

A népi iparművészek művészete nem veszett el. Gondosan őrizték és továbbadták a diákoknak. És ma már nem áll meg, hanem fejlődik, új arculatokat sajátít el, modern tantárgyak felhasználásával.

A kreatív gyógyítás a pszichoterápia egyik módszere. Számos patológia komplex kezelésében alkalmazzák, beleértve a pszicho-érzelmieket is, mivel lehetővé teszi a fizikai, mentális és érzelmi állapot jobbra változik.

A művészetterápia viszonylag új kezelési módszer. Első alkalommal a huszadik század közepén kezdték használni, kezdetben az USA-ban, Angliában és más európai országokban. A módszer ötletgazdája Adrian Hill volt, aki felfedezte a különböző művészeti ágak terápiás előnyeit a tuberkulózis utáni betegek rehabilitációjában. Ő volt az első, aki bevezette ezt a kifejezést.

A művészetterápia ötvözi a kezelést, a tudást és a kreativitást. A kreatív folyamat során az önkifejezés révén az embereknek sikerül:

• személyes problémák megoldása;
• viselkedési zavarok megszüntetése;
• megtanulják kezelni az érzéseket;
• csökkenti a stresszt;
• növeli az önbecsülést;
• tanulni valami újat.

A pszichoterápia a kreativitást használja kommunikációs módként. A művészetterápia segíti a társadalmi kapcsolatok kialakítását a sérüléseken átesett emberek, a különféle betegségekben szenvedők, köztük a mentális betegek, a tanulási problémákkal, testi zavarokkal, fogyatékkal élő felnőttek és gyermekek számára.

Nem kell zseniális költőnek, szobrásznak vagy művésznek lenned ahhoz, hogy hasznot húzz a kreatív alkotásból. Bárki elmerülhet az alkotási folyamatban, elragadtathatja a művészetet, és művészetterápia révén optimalizálhatja a kezelést.

A kreativitás fő jellemzője, hogy segít az embernek kifejezni saját érzéseit, javítva a pszicho-érzelmi állapotot és az általános egészségi állapotot. A művészetterápia leggyakrabban hagyományos művészeti formákat használ, mint például:

• festmény;
• grafika;
• fénykép;
• szobrászat és egyéb vizuális kifejezésmódok.

A művészetterápia kedvelt formája az előadóművészet (éneklés, tánc, hangszeres játék stb.).

Nem annyira fontos, hogy az ember milyen önkifejezési módot választ. A lényeg az, hogy pozitívat és egészséget ad neki.

A művészetek egy csodálatos médium, amely segíthet sok embernek kifejezni magát, felfedezni saját érzéseit, kezelni szokásait, és növelni önbecsülését. A művészetterápia egy csodálatos gyógyszer, amely bárkin segíthet!

• Például fejlődési fogyatékos gyerekek, pszicho-érzelmi zavarokkal küzdő felnőttek, mert kreatív tevékenységgel az emberek hatékonyan tudják kifejezni rejtett érzelmeiket, segítve a stressz, a szorongás vagy a félelem csökkentését.
• Hatékonyan segít a pszicho-érzelmi zavarokban szenvedőknek, mint például a depresszió, szorongásos zavarok, pánikrohamok.
• A különféle kreativitással foglalkozó foglalkozások az agybénulásban, autista, daganatos és sok más kórképben szenvedő gyermekek rehabilitációjának részévé váltak.
• A művészetterápia értékes része lehet az étkezési zavarokkal küzdők felépülési folyamatának. Lehetővé teszi a betegek számára, hogy megvalósítsák önmagukat, fogadjanak pozitív érzelmek. Fokozatosan a túlevés, az édesség iránti szenvedély és más étkezési zavarok legjobb alternatívájává válik.
• A koreográfia és más típusú kreativitás segíti a testi fogyatékkal élő nőket és férfiakat saját testük elfogadásában.
• A művészetterápia az evészavarok kezelése mellett hasznos eszköz lehet az alkohol-, kábítószer- vagy szerfüggő betegek komplex kezelésében.

Bizonyára mindenki észrevette, hogy az éneklés, a rajzolás segít elterelni, kikapcsolódni, javítja a hangulatot. A kreativitás jellemzői a pszichoterápiás hatásban rejlenek. Sajnos nem minden felnőtt rajzol, énekel, farag, tervez és „alkot” más módon. Ha találsz valami kedvedre valót, belemerülsz a kreatív áramlásba, sok pozitív változást láthatsz, ami a testeddel fog történni.

• Számos tudományos tanulmány bebizonyította, hogy a koreográfia, az éneklés, a kézművesség és más művészetek, még felnőtt korban is, óriási előnyökkel járnak az emberi egészségre.
• A művészetterápia hozzájárul a személyiség fejlődéséhez, motivál a nehézségek leküzdésére, javítja a kognitív funkciókat.
• Ha az ember lelkesen foglalkozik bármilyen (műszaki, zenei, dekorációs stb.) kreativitással, megemelkedik szervezetében az endorfin szintje, így pozitív érzelmeket, kiváló kikapcsolódást kap, és általános közérzete is javul.
• A művészetterápiát nem csak krónikus patológiák és szisztémás rendellenességek kezelési módszereként használják. Segítségével bárki javíthatja érzelmi állapotát és lelki jólétét, oldhatja a stresszt vagy a feszültséget. A kreativitás felhasználható az önismeret és az önkifejezés módjaként.

A kreativitás az ember szerves része. Valaki a kreatív munkát választja élete alapjául, mások időnként alkalmazzák. Mi a kreativitás? Hogyan fedezd fel és fejleszd ki magadban a kreatív képességeket? Mi a különbség a kreatív ember és a hétköznapi ember között? Lehetséges azt mondani, hogy létezik a kreativitás pszichológiája, amely túlmutat a szokásos észlelésen? Próbáljuk meg együtt megérteni ezeket a kérdéseket.

Mi a kreativitás?

A kreativitás az a folyamat, amikor valami újat hozunk létre, amit korábban nem láttak a világon. Ez körülbelül nemcsak műalkotásokról vagy építészeti remekművekről. Ez határozottan kreativitás, de ennek a fogalomnak a meghatározása sokkal tágabb. Hiszen az iskoláslány blogjában még pár írott sor is újdonság ennek a világnak.

A kreativitás globálisan és a mindennapok szintjén is szemlélhető.

A kreativitásnak a következő típusai vannak:

• Művészi - az ember belső élményeit vizualizálja;
• Dekoratív és alkalmazott - átalakítja a világot;
• Zenei - lehetővé teszi, hogy érezze a ritmust és reprodukálja a gyönyörű hangokat;
• Tudományos és műszaki - tudományos felfedezéseket és váratlan találmányokat tesz;
• Filozófiai - végigkíséri a gondolkodók és bölcsek keresését;
• Társadalmi - javítja a jogi, kulturális és egyéb kapcsolatokat a társadalomban;
• Vállalkozói – segíti a vállalkozás sikeres fejlődését;
• Spirituális - a társadalom ideológiai alapjait adja;
• Mindennapi élet – növeli az ember azon képességét, hogy alkalmazkodjon a kialakuló körülményekhez;
• Sport és játék - a szükséges taktikai és technikai elemek nem szabványos megvalósításához kapcsolódik.

A kreativitásnak is van hasonló fogalma. Sokan ezt és a kreativitást szinonimának tartják. Mivel ez a két szó létezik az orosz nyelvben, helyesebb lenne mindegyikhez saját ökológiai rést rendelni. A kreativitás és a kreativitás szétválasztására törekvő utóbbi meghatározása úgy hangzik, mint valami új létrehozásának folyamata. A kreativitás az egyén azon képessége, hogy valami újat hozzon létre. Az első esetben az akcióról, a másodikban az ingatlanról beszélünk.

Találhatunk olyan besorolást is, ahol a kreativitás tágabb fogalom, a kreativitást pedig irányított kreativitásnak, azaz egy konkrét igényre adott válasznak tekintjük.

Például, ha egy lányt elhagy egy fiatal férfi, és ő párnába zokogva verset ír, ez a kreativitás aktusa lesz. Ha egy reklámügynökség kreatívját megkérik, hogy dolgozzon ki egy új fogkefét, akkor a könnyek és a költészet nem lesz hasznos számára. Kész terméknek kell lennie, és a kreativitás segít ebben.

Ki a kreatív ember?

A kreatív ember olyan alkotó, aki újat hoz létre. Ráadásul az „új” nem csak teremtést, hanem rombolást is jelent, mert az alkotó munka olykor a meglévő formák lerombolásával jár.

Például egy tekejáték, amikor a sportolónak egy labda segítségével kell elpusztítania a bélelt csapokat, de maga a játék megközelítése nagyon kreatív lehet.

Bizonyos típusú tevékenységek iránti hajlamok már az emberi embrionális fejlődés szakaszában is felmerülnek, de közvetlenül a kreatív képességek a születés után jelennek meg. Kívánatos a gyermek harmonikus fejlődésének biztosítása, beleértve az alkotó munkát. Rajz, tánc, kézművesség stb. Minél sokrétűbben fejlődik az ember, felnőttkorában annál könnyebben tud alkalmazkodni.

A kreativitás a pszichológiában különleges helyet foglal el, mivel ennek köszönhetően számos pszichoszomatikus rendellenességet kijavíthat. Még egy olyan irány is létezik, mint a művészetterápia - a kreativitás elemeinek gyógyászati ​​​​célú felhasználása. Ez ismét hangsúlyozza a téma fontosságát.

De hogyan lehet megérteni, hogy egy személy kreatív képességekkel rendelkezik? Vannak-e olyan jelek, amelyek alapján egy kreatív személy azonosítható?

Kreatív ember jelei.

Legalább hét megkülönböztető vonásról ismerheti fel, hogy kreatív ember áll előttünk:

1. Az a képesség, hogy többet láss, mint mások;
2. szépségre való törekvés;
3. Érzelmeik és érzéseik szabad kifejezése;
4. A fantáziálás képessége;
5. Kockázatvállalási hajlandóság és elgondolkodtató cselekvések;
6. Tiszteletteljes hozzáállás műveikhez;
7. Az álmod követése.

Egy kreatív ember nem helyezi az anyagi gazdagságot a fantáziái és céljai fölé. Sok szerző éveket tölt el élete során művei megalkotásával, anélkül, hogy hosszú távon észrevenné, hogy lesz-e lehetőség rá pénzt keresni. A kreativitás pszichológiája inkább az eredménnyel vagy magával az alkotási folyamattal való elégedettségen alapul, mint a gazdagodás lehetőségén.

Bár nem szabad azt gondolni, hogy egy kreatív embernek nincs pénze a lelkének. A tehetséges emberek elismerést érhetnek el kortársaik körében. És azzal, hogy azt csinálod, amit szeretsz, pénzt kereshetsz.

A kreativitást meghatározó fontos tulajdonság az a képesség, hogy meglássuk azt, ami mások előtt rejtve van. Hiszen ahhoz, hogy valami újat alkoss, el kell képzelned, látni kell a fantáziádban. Vannak, akik az eget nézik, és felhőket látnak, míg mások fehér sörényű lovakat látnak. Mindenki hallja a motor zaját, és valaki felismeri benne új zenei kompozíciójának kezdetét.

A fantáziálás képessége és vágya meghatározza a kreativitást annak minden formájában és megnyilvánulásában. Mielőtt a mester újabb szobrot készítene, annak meg kell jelennie a fejében. És még egy új, eredeti birkózási technikát is gyakran mentálisan hajtanak végre, és csak ezután hajtják végre a szőnyegen.

Hogyan lehet fejleszteni a kreatív képességeket?

Mint minden más készség, a kreativitás is erősíthető és fejleszthető. Először is meg kell értenie képességeit és érdeklődési körét. Másodszor, gyakorolj többet ebben a tevékenységben. Pl. hülyeség táncolni, ha meg akarsz tanulni rajzolni, vagy fordítva. Harmadszor, soha ne álljon meg itt, és folyton fejlődjön. Negyedszer, vegye körül magát ugyanazokkal a lelkes emberekkel. Ötödször, higgy magadban és a tehetségedben.

A kreativitás segít az embereknek abban, hogy jobban kiteljesítsék önmagukat, hatékonyabban tudjanak megbirkózni a napi feladataival, és különbözzenek másoktól. A kreatív ember mindig sikeres lesz, függetlenül attól, hogy milyen tevékenységet választ. Ezért érdemes mindig fejleszteni kreatív képességeit, ne hanyagolja el azokat más életprioritások javára. Az embernek harmonikusan kell fejlődnie, és a kreativitás fontos része ennek a folyamatnak.

Esszé

tudományág szerint:

"Ipari technológiák és innovációk"

„Kreatív tevékenységek, tevékenységek a művészet és szórakozás szervezés területén”

Elkészült: Művészet. gr. B3121 Gaidukova Xenia

Elfogadott: Művészet. pr. Shatalov P.V.

Voronyezs 2017

1. Bevezetés……………………………………………………………………….3

2. A kreatív tevékenység és annak típusainak fogalma ……………………………… ...

3. Üdülésszervezési iroda……………………………………..…..10

4. Következtetés………………………………………………………………………..14

5. Felhasznált irodalom jegyzéke..……………………………………..…15

Bevezetés

Az életben minden embernek különféle okokból meg kell mutatnia bizonyos tevékenységeket: a kereset vagy a munkája iránti szeretet miatt. Sok oka lehet. Jelenleg körülbelül 7 milliárd ember él a Földön. Mindannyian különbözőek vagyunk, és mindegyikünknek megvan a maga tevékenysége. De mindannyiunkat egyesít ez a közös szükséglet, hogy tegyünk valamit, hogy szükség van egy életcélra. Ellenkező esetben az életünk értelmetlennek tűnik számunkra. Illetve nem úgy tűnik, de így lesz: nincs életcélod – ez azt jelenti, hogy nem csinálsz semmit, ez azt jelenti, hogy nem hozol semmi hasznot a társadalomnak, vagyis a semmiért „égeted át” az életed. .

Az alkotó tevékenység fogalma, fajtái, irányai.

Az alkotó tevékenység az emberi tevékenység olyan formája, amelynek célja minőségileg új társadalmi értékek létrehozása. A társadalmi aktivitás lendülete egy olyan problémás helyzet, amely a rendelkezésre álló adatok alapján hagyományos módszerekkel nem oldható meg. A tevékenység eredeti terméke egy problémahelyzet elemeinek nem szokványos összekapcsolódása, implicit módon kapcsolódó elemek bevonása, új típusú kölcsönös függőség kialakítása eredményeként jön létre. A kreatív tevékenység előfeltételei a gondolkodás rugalmassága (a megoldások variálásának képessége), a kritikusság (az improduktív stratégiák elhagyásának képessége), a fogalmak konvergálásának és összekapcsolásának képessége, az észlelés integritása stb. A kreativitás a tevékenység eredménye. Magán a tevékenységen belül azonban rendkívüli találékonyság, radikális újdonság tettei láthatók. Bár vannak olyan pillanatok, cselekvések, amelyekben kreativitás nem olyan egyértelműen kifejezve. A sok pillanatnyi, pillanatnyi impulzusnak köszönhetően megszületik egy olyan ötlet, amely egy bizonyos alkotói potenciált hordoz magában, aminek megtestesülését sok-sok év után lehet megcsodálni.

A szerző a kreatív kutatás során olyan eredményt érhet el, amire nem számított. Ez a fő előnye annak, hogy egy művész, író vagy művész szabadon kifejezheti elképzeléseit. A kreatív tevékenység a jól ismert területeken kívül valamilyen speciális módon valósítható meg. Például egy világhírű zenész, számos objektív okból, kezdett érezni egy bizonyos korlátot koncerttevékenységében, és úgy döntött, hogy bővíti lehetőségeit. A művész személyes tapasztalattal, valamint néhány technikai eszközzel egy eddig ismeretlent alkot hangszer, ami forradalmat csinál a zene világában. Ebben rejlik az igazi kreativitás. A történelem sok ilyen példát ismer.

Az emberi kreatív tevékenység fő típusai közül a következőket különböztetjük meg:

1. Társadalmi alkotó tevékenység

2. Tudományos alkotó tevékenység

3. Műszaki alkotó tevékenység

4. Művészi alkotó tevékenység

A kreativitás mint társadalmi cselekvés. A társadalmi cselekvés fogalma elsősorban az emberek gyakorlati tevékenységéhez kapcsolódik az anyagi termelés területén, valamint a meglévő társadalmi viszonyok megváltoztatásához vagy javításához. Az aktivitáson a társadalmi tevékenység bármely megnyilvánulását kell érteni, amely a társadalmi valóság létmódja. A társadalmi kreativitás egy embercsoport önkéntes, megvalósítható részvétele a társadalmi kapcsolatok javításában, javításában, a körülöttük kialakuló társadalomban kialakuló helyzet átalakításában. Az ilyen tevékenység mindig egy személy személyes kezdeményezéséhez, nem szabványos megoldások kereséséhez, a választás kockázatához, a nyilvánosság iránti személyes felelősséghez kapcsolódik. A vizsgált téma szempontjából lényeges, hogy irányuk és eredményeik szerint (bizonyos fokú konvencionalitás mellett) a következő társadalmi cselekvések különíthetők el: reproduktív - egy adott társadalmi intézmény normális működésének megőrzését és fenntartását célzó (politikai területen, tudomány területén - információs és oktatási rendszer, technológiában - szabványosítás). Ebben az esetben a kreativitás, mint a társadalmi cselekvés sajátos típusának értelmezése lehetővé teszi, hogy a pszichológiai és logikai szempontú elemzését összekapcsoljuk a probléma tágabb szociológiai síkon való tárgyalásával. A fentiek teljes mértékben alkalmazhatók a tudományos kreativitás megértésére.

Kreativitás a tudományban. A tudományos kreativitás "olyan tevékenység, amely új ismeretek előállítására irányul, és amely társadalmi jóváhagyást kap és a tudomány rendszerébe tartozik", "a tudományos ismeretek határait kiterjesztő magasabb szintű kognitív folyamatok összessége". A kreativitás a tudományban mindenekelőtt alapvetően új, társadalmilag jelentős ismeretek megszerzését követeli meg, ez mindig is a tudomány legfontosabb társadalmi funkciója volt. A tudományos kreativitás társadalmi cselekvés szempontú figyelembevétele megköveteli, mint látjuk, a modern tudomány szerkezetéből fakadó problémakör elemzésébe való bekapcsolódást: a kísérleti és fundamentális kutatások arányát, a tudományos tevékenység irányítását, a személyzetet, az információkat. rendszer, a tudomány finanszírozása, tervezése és szervezése, a tudományos kutatási eredmények termelésbe való átültetése, a tudományos cselekvés társadalmi orientációja stb. Ezek a kérdések a most kialakulóban lévő „tudomány a tudományról”, a tudomány tudományának hatáskörébe tartoznak.

Technikai kreativitás. A tudomány közvetlen termelőerővé átalakulása modern körülmények között az egységes „tudomány – technológia – termelés” rendszer létrejöttében és működésében nyilvánul meg. Ezért a tudományos kreativitás mint társadalmi jelenség elemzése megköveteli a technológiai kreativitás, mint a holisztikus társadalmi cselekvés egyik szükséges összetevőjének figyelembe vételét is. A technikai kreativitás elemzésének kiindulópontja annak, mint a társadalmi gyakorlat lényeges aspektusának a megértése. A gyakorlat az emberek társadalomtörténeti tevékenysége, amelynek célja a természet megváltoztatása és a társadalmi kapcsolatrendszer javítása. A gyakorlatban az ember szembehelyezkedik a természettel, mint tevékenysége tárgyával, célszerűen átalakítja és kielégíti szükségleteit. Az emberi szükségletek a termelésen alapulnak, és meghatározzák a szükséges termékek előállítását. A gyakorlati cselekvés a társadalmi szubjektum tudatában van a tevékenység céljának, az elérésének eszközeinek, valamint az átalakulás tárgyának sajátosságai alapján valósul meg. A gyakorlat során az emberi szükségletek tárgyiasulnak, a szubjektív objektívvá válik. A tárgyiasítás a cél átalakulása a szubjektív tevékenység formájából tárgy formává. A tárgyiasulás legmagasabb és legteljesebb formájában az ember lényegi erőinek kifejezésében jelenik meg: mint alkotó. Az ötlet a kreatív tevékenység egyetemes eszköze. A tárgy tulajdonságainak gondolatában való tükröződés egybeesik az ember azon vágyával, hogy társadalmilag jelentős értékké alakítsa át. A gyakorlatban a tárgy az emberi szükségleteknek megfelelően alakul át. Az ötlet tartalma itt átmegy a tevékenység formájába, és onnan a teremtett tárgy létformájába.

Mivel társadalmilag egy bizonyos integritás, a gyakorlat különféle formákban fordul elő. Ennek egyik lényeges megnyilvánulása a technikai gyakorlat. Az ilyen típusú gyakorlatok tartalma és szintjei alkotják a technológia működését, gyártását és tervezését. A műszaki gyakorlat terméke a műszaki eszközök technikája, megbízhatósága és működésének hatékonysága. Eszközei a különféle eszközök, ipari berendezések és próbapadok, elképzelési szempontból pedig tudományos, műszaki és természettudományi elméletek. A technikai gyakorlat a technikai kreativitás közvetlen alapját képezi. Rajta kívül, a vele való kapcsolat nélkül van és nem is lehet kreativitás a technológia területén. A technológiai kreatív folyamat, amely magában foglalja mind az ötlet keresését, mind annak megvalósítását, mind az ember spirituális potenciáljának fejlesztését, mind a tárgy létrehozását, a szellemi és anyagi termelés egyfajta szintézise.

A művészi alkotás lényege. Ellentétben a tudományos és technikai kreativitással művészi kreativitás nem közvetlenül az újdonságra helyezi a hangsúlyt, nem azonosul az új előállításával, bár az eredetiség általában jelen van a művészi kreativitás és művészi tehetség kritériumai között. Ugyanakkor a művészet soha nem tagadta a tudományos módszerek erejét és erejét, és olyan mértékben alkalmazta azokat, amennyire azok segítették a művészet fő feladatának – az esztétikai értékek megteremtésének – megoldását. Ugyanakkor a művészetben mindig megvan a felsőbbrendű tudomány megértése a fikció, az intuíció és a fantázia erejének használatában. A művészet, mint az emberi élettevékenység egyik fajtája abban különbözik különösen a tudománytól, hogy az illuzórikus és a fantáziálás elemei nemcsak a művészi kreativitás végeredményében vannak jelen, hanem ugyanolyan értékkel bírnak, mint a közvetlen tudományos elemzés eredményei, szintézis, kísérlet és megfigyelés. A fantáziának és a fikciónak köszönhetően a művészetben az integritás és a képszerűség valósul meg, a művészet erőre és függetlenségre tesz szert.

A kreativitás típusainak kapcsolata A kreativitás társadalmi jellegének elemzése feltételezi sajátos típusainak, és ezekkel együtt a tevékenységtípusok figyelembe vételét. Mindenekelőtt két nagy tevékenységtípust lehet megkülönböztetni: az anyagi-gyakorlati és a szellemi-elméleti tevékenységet. Mindkettő számos kisebb fajtát tartalmaz. A gyakorlati tevékenység a termelés, gazdálkodás, szolgáltatás különböző ágaihoz (ipar, mezőgazdaság, orvostudomány stb.) kapcsolódik. A szellemi és elméleti tevékenység a társadalmi tudat különféle formáiban (erkölcs, tudomány, művészet, jogtudat, vallás stb.) jut kifejezésre.

Az elméleti és gyakorlati tevékenységek különféle típusainak megfelelően a kreativitás típusai is meghatározhatók: tudományos, műszaki, művészeti, jogalkotási stb. Ez a következtetés általában igazságos, de figyelembe kell venni a sajátos történelmi feltételeket, ill. az egyes osztályok, társadalmi csoportok érdeke egy adott területen publikus élet. A premarxista szociológiában a kreativitás fogalma csak a művészek és tudósok munkájára vonatkozott, míg a többi tevékenységtípust kreativitásnak minősítették (különösen a fizikai munkát). De az idő múlásával a különböző típusú kreativitású emberek közötti kapcsolatot kölcsönös befolyásolásként kezdték értelmezni, nem pedig egyikük kiszorításaként vagy teljes felszívódásaként a másik által.

A kreatív tevékenység több értékű fogalom. Ez lehet képzőművészet, zenei kompozíciók készítése és költészet, valamint bármilyen kreatív este vagy mesterkurzus szervezése. Általában valaminek a megszervezése a kreatív folyamat.

A KREATIVITÁS MINT KÜLÖNLEGES TEVÉKENYSÉGTÍPUS

A „kreativitás” fogalma a következő jellemzőket tartalmazza:

1. Kreativitás - olyan tevékenység, amelynek célja egy személy szükségleteinek kielégítése új szellemi és anyagi értékek létrehozásában.

2. A kreativitás lényegét tekintve eredeti, hiszen új technikákat, módszereket és eszközöket alkalmaznak az alkotó tevékenység folyamatában.

3. Kreativitás – ismert cselekvések kombinálása új eredmény elérése érdekében.

4. A kreativitás tükrözi a valóságot. Az alkotó tevékenység folyamatában lévő személy felfedi tevékenységében az új kapcsolódási lehetőségeket, bővíti és elmélyíti tudását a valóságról. Ezért a kreativitás a valóság megismerésének egy formája.

5. Kreativitás - a nem szabványos feladatok meghatározásának és megoldásának folyamata, a különféle ellentmondások feloldásának folyamata.

6. A kreativitás a tevékenység minőségi fejlesztésének egyik formája.

7. A kreativitás az ember minőségi fejlődésének legmagasabb formája, és csak az emberben rejlik.

8. A kreativitás az emberi tevékenység legmagasabb típusa, a tevékenységek végzésével kapcsolatban elsődleges.

9. A kreativitás a szellemi és anyagi elvek egységében hat. Ebben az egységben a spirituális elv megelőzi az anyagi kreativitást. A spirituális kreativitás vagy gondolkodás folyamatában jövőbeli cselekvéseket terveznek, amelyek megvalósítása a gyakorlatban történik. A gondolkodás két funkcióban mutatkozik meg - a reflexióban és a kreativitásban. A tudatosság - a gondolkodás - kialakulásának fő oka pontosan a valóság kreatív átalakulásában rejlik.

10. Kreativitás - az ember lényege, kezdeményezésének, önfejlesztésének és önmegerősítésének módja és formája.

11. A kreativitás a dialektika törvényeinek és kategóriáinak megnyilvánulása. A dialektikus logika a kreatív gondolkodás logikája. Dialektika, gondolkodás, gyakorlás – ezek mindegyike egyesül a kreativitásban.

A kreativitás struktúráján keresztül ismerjük meg a kreativitás lényegét és törvényszerűségeit. A kreativitás elméletében a struktúra problémája alapvető. A kreatív tevékenység szerkezetének azonosításának nehézségei a kreativitás megnyilvánulásának különféle típusaihoz, szakaszaihoz, szakaszaihoz, fázisaihoz, alárendeltségéhez és jellemzőihez kapcsolódnak.

Teremtéspszichológiailag összetett folyamat. Nem korlátozódik egyik oldalra sem, hanem a kognitív, érzelmi és érzelmi szintézisként létezik akarati szférák emberi tudat. A kreativitás szorosan összefügg a személyiségjegyekkel (jellem, képességek, érdeklődési körök stb.).

A kreatív folyamat sokoldalúsága ellenére a képzelet különleges helyet foglal el benne. Mintha egy központ, egy fókusz, amely köré képletesen szólva más mentális folyamatok, tulajdonságok torlódnak, amelyek biztosítják a működését. Az alkotási folyamatban a fantázia repülését a tudás (gondolkodással megszerzett), képességekkel és céltudattal alátámasztott, érzelmi tónussal kísért tudás biztosítja. És ez a mentális tevékenység összessége, ahol a képzelet működik vezető szerep, nagy felfedezésekhez, találmányokhoz, sokrétű értékek létrehozásához vezethet emberi tevékenység.

A kreativitás a tudás legmagasabb szintje. Előzetes tudásfelhalmozás nélkül nem megy. Csak az ezen a területen már megszerzett tudás elsajátításával fedezhet fel újat.

A kreativitásnak vannak általános alapelvei és szakaszai, függetlenül a tevékenység típusától. Ez ugyanakkor nem zárja ki a kreativitásra jellemző törvényszerűségeket, szakaszokat egy adott tartalomon belül.

Az alkotói folyamat szakaszaiáltalánosságban véve.

1. Egy ötlet megszületése, melynek megvalósítása alkotó aktusban valósul meg.

2. A problémához közvetlenül és közvetve kapcsolódó tudáskoncentráció, a hiányzó információk megszerzése.

3. Tudatos és tudattalan munka az anyagon, bontás és kapcsolódás, lehetőségek felsorolása, belátás.

4. Ellenőrzés és felülvizsgálat.

A kreativitás kétféleképpen értelmezhető - bármely tevékenység összetevőjeként és önálló tevékenységként. Úgy gondolják, hogy minden tevékenységben van egy elem a kreativitásnak, vagyis a megvalósítás egy új, eredeti megközelítésének pillanata. Ebben az esetben a tevékenység bármely szakasza kreatív elemként működhet - a probléma felvetésétől a műveletek végrehajtási módjának megtalálásáig. Amikor a kreativitás egy új, eredeti, esetleg korábban ismeretlen megoldás megtalálására irányul, akkor tevékenységi státuszt kap, és összetett többszintű rendszer. Ebben a rendszerben konkrét motívumok, célok, cselekvési módszerek különülnek el, és ezek dinamikájának jellemzői rögzítésre kerülnek.

Az alkotási folyamat alapja egy intuitív mechanizmus, amelyet a tevékenység eredményének kettőssége határoz meg. A tevékenység eredményének egy, a tudatosan kitűzött célnak megfelelő részét közvetlen terméknek, a másik, a célnak nem megfelelő, tudatos szándék mellett megszerzett részét pedig mellékterméknek nevezzük. A tevékenység tudattalan, mellékterméke váratlan megoldáshoz vezethet, aminek útja nem valósul meg. Ezt a megoldást intuitívnak nevezik. Az intuitív megoldás fő jellemzői az érzéki kép jelenléte, az észlelés integritása és az eredmény elérésének módjának tudattalansága.

Az alkotási folyamat modern értelmezései során nem annyira a tevékenység, mint inkább az interakció elvére fordítanak figyelmet, mivel a tevékenységszemlélet a cél és az eredmény közötti megfeleltetésen alapul, míg a kreativitás éppen ellenkezőleg, a cél és az eredmény közötti eltérés esetén merül fel.

A kreativitás alatt egy fejlődő interakciót értünk, amelynek mozgásmechanizmusa bizonyos működési fázisokkal rendelkezik. Ha egy felnőtt, mentálisan fejlett ember kreatív problémamegoldásának fázisait összehasonlítjuk a gyermekek tudati cselekvési képességének kialakulásával, akkor kiderül, hogy a gyermekek viselkedési formái a képesség fejlődésének szakaszaiban. Az elmében végzett cselekvés hasonló a felnőttek viselkedési formáihoz a kreatív probléma megoldásának megfelelő szakaszaiban.

1. Az önkényes, logikai keresés fázisa. Ebben a szakaszban frissülnek a kreatív probléma megoldásához szükséges ismeretek, amelyek megoldása a meglévő premisszákból közvetlenül nem nyerhető logikai következtetéssel. A kutató tudatosan választja ki azokat a tényeket, amelyek hozzájárulnak a hatékony megoldáshoz, általánosítja és új feltételekhez ülteti át a korábban megszerzett tudást; hipotéziseket állít fel, alkalmaz a kiindulási adatok elemzésére és szintézisére. Ebben a szakaszban a tevékenység eredményének és célirányos megvalósításának módjainak tudatos elképzelése érvényesül.

2. Az intuitív döntés fázisa. Ezt a fázist a problémák megoldásának tudattalan keresése jellemzi, amely a személy cselekvési eredménye kettősségének elvén, azaz a cselekvés közvetlen (tudatos) és melléktermékeinek (tudattalan) jelenlétén alapul. Bizonyos feltételek mellett egy melléktermék szabályozó hatással lehet az emberi tevékenységre. Ezek a feltételek a következők:

Egy melléktermék jelenléte egy tudattalan élményben;

Magas szintű keresési motiváció;

Világosan és egyszerűen megfogalmazott feladat;

A cselekvési módszer automatizálásának hiánya.

A probléma intuitív megoldásának szükségessége akkor merül fel, ha az előző szakaszban a választott logikai módszerek nem voltak megfelelőek a probléma megoldására, és a cél eléréséhez más módokra volt szükség. Az intuitív döntés szakaszában a viselkedés tudatossága csökken, és a talált megoldás váratlannak és spontánnak tűnik.

3. Az intuitív megoldás verbalizálásának fázisa. A probléma intuitív megoldása a kreatív folyamat előző szakaszában öntudatlanul történik. Csak a döntés eredménye (ténye) valósul meg. Az intuitív megoldás verbalizálásának szakaszában elmagyarázzák a megoldási módszert, és elvégzik annak verbális megfogalmazását. Az eredmény és a problémamegoldási módszer megértésének alapja egy személy bevonása az interakció (kommunikáció) folyamatába bármely más személlyel, például egy kísérletezővel, akinek leírják a probléma megoldásának folyamatát.

4. A verbalizált megoldás formalizálásának fázisa. Ebben a szakaszban megfogalmazódik egy új probléma megoldására szolgáló módszer logikai tervezésének feladata. A döntés formalizálásának folyamata tudatos szinten történik.

Az alkotási folyamat fázisait a viselkedés pszichológiai mechanizmusának szerveződésének strukturális szintjeinek tekintjük, amelyek a megvalósítás során felváltják egymást. A kreatív problémák megoldása a kreativitás pszichológiai mechanizmusának szerveződési szintjei különböző kombinációival valósul meg. A kreativitás általános pszichológiai kritériuma a kreativitás pszichológiai mechanizmusának domináns szerveződési szintjeinek megváltozása, vagyis azokon a szinteken, amelyek részt vesznek egy kreatív probléma megoldásának folyamatában (problémafelvetés, megoldási módok megválasztása stb.) .

Az alkotó tevékenység a kreatív problémák megoldásának körülményei között jön létre, és egy ideig bárki alkotónak érezheti magát. Mindazonáltal az emberek viselkedésének különböző élethelyzetekben történő differenciálpszichológiai elemzése azt mutatja, hogy létezik egy olyan típusú személyiség, amely bármilyen életprobléma eredeti megoldását használja - ez a kreatív személyiség típusa. A kreatív ember fő jellemzője a kreativitás.

Kreativitás - az emberi psziché integratív minősége, amely produktív átalakulásokat biztosít az egyén tevékenységében, lehetővé téve a kutatási tevékenység iránti igény kielégítését. A kreatív ember több szempontból is különbözik a többi embertől:

- kognitív (nagy érzékenység a szubszenzoros ingerekre; érzékenység a szokatlanra, egyedire, egyedire; képesség a jelenségek egy bizonyos rendszerben, komplex módon történő észlelésére; a ritka eseményekre való emlékezet; fejlett képzelőerő és fantázia; fejlett divergens gondolkodás mint sok általánosítási stratégia megoldások egy-egy problémára stb.);

- érzelmi (magas érzelmi ingerlékenység, szorongásos állapot leküzdése, sztenikus érzelmek jelenléte);

- motivációs (megértés, kutatás, önkifejezés és önmegerősítés igénye, autonómia és függetlenség igénye);

- kommunikatív (kezdeményezés, vezetésre való hajlam, spontaneitás). A kreativitás, mint a tevékenységek egyike és a kreativitás, mint olyan stabil jellemzők összessége, amelyek hozzájárulnak egy új, eredeti, atipikus kereséshez, biztosítják a társadalmi fejlődés előrehaladását. A közérdek szintjén a kreativitás valóban heurisztikus életformának számít, de egy társadalmi csoport szintjén a kreatív ember magatartása olyan tevékenységként értékelhető, amely nem egyeztethető össze a 2008-ban elfogadott normákkal és előírásokkal. emberek adott közössége. A kreativitás olyan magatartásformaként fogható fel, amely nincs összhangban az elfogadott normákkal, ugyanakkor nem sérti a csoport jogi és erkölcsi előírásait.

Az emberi munka tartalmát a modern körülmények között nemcsak az intenzitás mértéke, hanem a kreativitás megnyilvánulási szintje is méri. Ezenkívül objektív tendencia figyelhető meg - a társadalom fejlődésével a fizikai munka intenzitása és mennyisége csökken, míg a szellemi, kreatív munka növekszik.Változik a munkaerő és a dolgozó megítélése is. . A kreatív munka, tehát a kreatívan dolgozó ember egyre nagyobb társadalmi jelentőséggel bír.

A modern körülmények között filozófusok, szociológusok, tanárok, pszichológusok figyelnek a kreativitás és a kreatív személyiség problémájára. Meggyőzően bebizonyosodott, hogy a kreatív képességek hajlamai minden emberben, minden normális gyermekben benne vannak. A különbség csak az eredmények léptékében és társadalmi jelentőségében rejlik.

Fontos a pszichológiai és pedagógiai tudomány azon következtetése, hogy a kreatív képességeket már kiskortól fejleszteni kell. A pedagógiában bizonyítottnak tekintik, hogy ha nem kellően korán tanítják a kreatív tevékenységet, akkor a következő években nehezen helyrehozható károkat szenved a gyermek. Ezért a kreativitást már kiskoruktól kezdve tanítani kell, és ezt meg lehet tanítani.

A kreatív képességek fejlesztésének általános módja a gyermekek kreatív tevékenységekbe való bevonása.

Mint tudják, a gyerekek fő munkája a tanulás. Ezért szükséges, hogy a diákok ezt a munkáját kreatívak legyenek.

Sajnos iskolánkban a reproduktív nevelés dominál. A tanulási folyamat gyakran az információ átadása a tanártól a tanulóhoz. Ebben az esetben a tanár a „memóriaeszközök” közvetítőjeként működik. A tanuló pedig annál jobban sikerül, a következő órán minél pontosabban reprodukálja kész formában a kapott tudást.

A reproduktív úton megszerzett ismereteket és készségeket a gyakorlatban nem alkalmazzák.

A munkaügyi képzésben még inkább, mint más akadémiai tárgyakban, reproduktív tanítási módszereket alkalmaznak. A tanárok ritkán folyamodnak technikai problémák megoldásához, problematikához, technikai kísérletezéshez, heurisztikus beszélgetésekhez stb. A politechnikai oktatási elv jelentős elmélyítést igényel. A tudomány és a technika fejlődésének jelenlegi szakaszában a munkaügyi képzést úgy kell megszervezni, hogy a hallgatók ne csak megismerkedjenek a technológia és a termelés modern vívmányaival, hanem általános ismereteket is kapjanak azokról, bevonják őket, még a legkisebbek is. lehetséges módon, a termelés javításában.

Elmondható, hogy csak az iskolai tanulási folyamatban, még a legkreatívabb is, lehetetlen a kreatív személyiségjegyeket kellő mértékben fejleszteni. Közvetlen, gyakorlati tevékenységre van szükségünk a kreativitás egy sajátos formájában - technikai, művészi stb.

A tanulók gyermeki technikai kreativitása - a hallgatók kreativitásra vonzásának legmasszívabb formája.

A fogalom meghatározásában"a gyerekek technikai kreativitása" 2 nézőpont létezikpedagógiai és pszichológiai.

tanárok tekintse a gyermekek technikai kreativitását nemcsak olyan tevékenységnek, amelynek célja a tanulók megismertetése a technika sokszínű világával, képességeik fejlesztése, hanem az egyik hatékony módszernek is.munkásoktatás és politikai nevelés.

Pszichológusok a gyermekek technikai kreativitásában nagyobb figyelmet fordítanak a tanulók időben történő azonosításáraképességeit egy bizonyos fajta kreativitásra,megállapított szinten kialakulásuk és fejlődési sorrendjük. Más szóval, a pszichológusok fontosaka kreatív képességek helyes diagnosztikájának módszerei olyan tanulók, akik segítenek megérteni, hogy milyen típusú tevékenységben és milyen feltételek mellett tudják a tanulók a legtermékenyebben kifejezni magukat.

A pedagógiai és pszichológiai szempontok figyelembevételea gyerekek technikai kreativitása - ez egy hatékony nevelési eszköz, céltudatos tanulási folyamat és a tanulók kreatív képességeinek fejlesztése a hasznosság és az újdonság jegyeivel rendelkező tárgyi tárgyak létrehozása eredményeként.

A gyermekek technikai kreativitásának újdonságai főként szubjektívek. A hallgatók sokszor kitalálják azt, amit már kitaláltak, és a legyártott termék vagy a meghozott döntés csak alkotója számára újdonság, az alkotómunka pedagógiai haszna azonban tagadhatatlan.

A tanulók kreatív tevékenységének eredménye -a kreatív személyiség tulajdonságainak összessége:

mentális tevékenység;

tudás megszerzésének és gyakorlati munkavégzéshez szükséges készségek formálásának vágya;

önállóság a feladat megoldásában;

szorgalom;

találékonyság.

A pszichológiai és pedagógiai kutatások és tapasztalatok elemzése arra enged következtetnitechnikai kreativitás mindenekelőtt kedvező feltételeket teremt a tanulók műszaki gondolkodásának fejlődéséhez.

Először , a hétköznapi gondolkodás alapján alakul ki, azaz. a hétköznapi gondolkodás összes alkotóeleme a technikai gondolkodás velejárója. Például a hétköznapi gondolkodás egyik legfontosabb művelete az összehasonlítás. Kiderült, hogy anélkülelképzelhetetlen és technikai gondolkodás . Ugyanez mondható el az olyan gondolkodási műveletekről, mintszembeállítás, osztályozás, elemzés, szintézis stb. Egyedül jellemző, hogy a műszaki tevékenységben felsorolt ​​gondolkodási műveletek műszaki anyagon alakulnak ki.

Másodszor, a konvencionális gondolkodás pszichofiziológiai előfeltételeket teremt a technikai gondolkodás fejlődéséhez. A hétköznapi gondolkodás eredményeként fejlődik a gyermek agya, asszociatív szférája, emlékezete, a gondolkodás rugalmassága.

A hétköznapi gondolkodás fogalmi és figuratív apparátusa azonban nem rendelkezik a technikai gondolkodáshoz szükséges fogalmakkal és képekkel. Például a fogalmakból átvett fogalmakfém technológia, különböző tudományokból (fizika, kémia stb.) származó információkat tartalmaznak.Nem egy mechanikus információhalmaz, hanem egy technológiai folyamat vagy jelenség lényeges jellemzőinek egységét alkotják, különböző tudományok szemszögéből nézve.

A technikai gondolkodásban a hétköznapi gondolkodással ellentétben a hallgató által működtetett képek is jelentősen eltérnek. A műszaki tárgy alakjáról, méreteiről és egyéb jellemzőiről nem kész képek adnak információt, mint a hétköznapi gondolkodásban, hanem absztrakt grafikus jelek és vonalak rendszere -rajz. Ezenkívül a rajz nem ad kész képet egy adott koncepcióról,magának kell bemutatnia.

A technikai gondolkodás fenti jellemzői arra engednek következtetni, hogy fő összetevőinek kialakítását nem csak a tanulási folyamatban kell elvégezni, hanem a technikai kreativitással kapcsolatos minden típusú tanórán kívüli munka során is.

A tanulók technikai kreativitásának folyamatában különös figyelmet kell fordítani a műszaki fogalmak kialakítására, a térábrázolásokra, a rajzok és diagramok készítésének és olvasásának képességére.

A technikai kreativitás folyamatában a tanulók elkerülhetetlenül fejlesztik gépi berendezések és szerszámok használati készségeit.

A technikai kreativitás nem kis jelentőséggel bír az iskolások politechnikai látókörének bővítésében. A kreatív technikai tevékenység során a hallgatók azzal szembesülnek, hogy további tudásra van szükségük a technológiáról:

♦♦♦ a szakirodalom tanulmányozásában;

♦♦♦ a legújabb technológia megismerése;

♦♦♦ szakértői tanácsadásban.

A kreatív tevékenység hozzájárul a környező valósággal kapcsolatos transzformatív attitűd kialakításához az iskolásokban. Az a személy, aki nem vesz részt kreatív tevékenységben, elkötelezi magát az általánosan elfogadott nézetek és vélemények mellett. Ez oda vezet, hogy tevékenységében, munkájában, gondolkodásában nem tud túllépni az ismerten.

Ha a kisgyermekeket bevonják a kreatív tevékenységekbe, majd fejleszti az elme kíváncsiságát, a gondolkodás rugalmasságát, az emlékezetet, az értékelési képességet, a problémalátást, az előrelátást és a fejlett intellektusú emberre jellemző egyéb tulajdonságokat.

A tanulói alkotótevékenység egyik fő pedagógiai követelménye az iskolások életkori sajátosságainak figyelembevétele. A gyermekek psziché fejlődésének sajátosságainak figyelembevétele nélkül lehetetlen a cél elérésének célját, motívumait és eszközeit helyesen korrelálni.

A kreatív tevékenységben nagy jelentősége vanaz alkotási folyamat folytonossága.

A kreatív személyiségjegyek fejlesztésében nagy jelentősége vana kreatív munka termelékenysége. Különös értéket képvisel a megcélzott munkatermelésfejlesztés, berendezések hatékonyságának javítása stb.

Teremtés mint az emberi szabadság szelleme; a szabadság mint az emberi szellem kreativitása; szellem, mint az emberi kreativitás szabadsága. A fő kritérium, amely megkülönbözteti a kreativitást a gyártástól (gyártástól), az eredmény egyedisége. A kreativitás eredménye közvetlenül nem vezethető le a kezdeti feltételekből. Senki, de talán nem érheti el pontosan ugyanazt az eredményt, ha ugyanazt a kiindulási helyzetet teremtik meg számára. Így a szerző a kreativitás folyamatában olyan lehetőségeket helyez az anyagba, amelyek nem redukálhatók munkaműveletekre vagy logikus következtetésre, és végül kifejezi személyiségének néhány aspektusát. Ez a tény az, ami a kreativitás termékeinek többletértéket ad a termelés termékeihez képest.

A kreativitás megnyilvánulása az emberi tevékenység bármely területén lehetővé tette a probléma modern tanulmányozásában (F. I. Ivaschenko, A. I. Kochetov, N. V. Kuzmina, V. P. Parkhomenko, E. S. Rapatsevich, I. M. Rozet) a következő fő típusokat azonosítják:

a) tudományos kreativitás, amely közvetlenül kapcsolódik a kutatómunkához, a tudományos elképzelések kidolgozásához, azok logikai érvényességéhez és bizonyítékaihoz, a tudósok tapasztalatainak általánosításához, a tudomány fejlesztésére vonatkozó legújabb ajánlásokhoz stb.;

b) művészi kreativitás, amely irodalmi, zenei alkotásokban ölt testet, vizuális művészetek stb.;

c) a konstruktív és technikai tevékenységhez kapcsolódó technikai kreativitás, a kreatív kezdeményezőkészség és önállóság, a technikai képességek fejlesztésének folyamata, a racionalizációs és feltalálói készségek és képességek kialakítása, a társadalom tudományos és technológiai fejlődésének biztosítása.