Smútočné, múdre, drsné obrázky Bunina. Úplne iný, šialený, desivý svet Andreeva. A napriek tomu sa toto všetko objavilo v jednej ére a rovnako silne priťahovalo jeho prevraty a konflikty. Niet divu, že existovali hlboké kontakty. Všade je pečať – použijme definíciu Kuprina – „zmätené utláčané vedomie“.
Buninov triezvy, pátrajúci pohľad, nielen doma (príbeh "Dedina"), po celom svete našiel znaky nielen rozkladu, ale aj hroziacej katastrofy. Tak široké
Zovšeobecnenie je zarážajúce - pokojnejšia definícia jednoducho nevyjadruje silu dojmov - príbeh „Gentleman zo San Francisca“.
Už v prvej fráze sa veľa koncentruje: konzumná filozofia Majstra a iných bohatých panovníkov, podstata neľudskej buržoáznej civilizácie, obraz krásnej, no potlačenej prírody. Rozprávanie, neunáhlené v tóne, je spôsobené ako keby nadbytkom každodenných informácií. Ich súvislosti a zafarbenie nás však privádzajú k autorkinej úvahe o všeobecnom poriadku vecí. Ako sa spájajú konkrétne pozorovania s výkladom ich podstaty? Zručnosť symbolizovať detaily a motívy bola dovedená k dokonalosti. Názov lode, na ktorej Majster cestuje - "Atlantis" - okamžite dáva predstavu o blížiacej sa smrti. Presné náčrty brilantných salónov, sluhov, špinavých podpaľovačov „pekelného ohniska“ - o sociálnej hierarchii spoločnosti. Mechanicky plávajúca loď, ktorá nesie Majstra za zábavou do Európy a doručuje jeho mŕtve telo späť do Ameriky, je najvyšším nezmyslom ľudskej existencie.
Tu hlavný záver- nevyhnutnosť a nepochopenie zo strany cestujúcich odplaty, ktorá na nich číha. Pánova fascinácia chvíľkovými pôžitkami na ceste k neexistencii vyjadruje úplnú duchovnú slepotu tohto „Nového človeka so starým“. A všetci zábavní pasažieri Atlantídy ani netušia nič zlé: „Oceán, ktorý kráčal za hradbami, bol hrozný, ale nepremýšľali o tom, pevne verili v moc veliteľa nad ním. Na konci príbehu hrozivá temnota hustne až do beznádeje. Ale „znova, uprostred zúrivej snehovej fujavice, ktorá sa prehnala oceánom, bzučala ako pohrebná omša a odchádzala smútočne z hôr striebornej peny,“ zahrmela plesová hudba. Nevedomosť a narcistická dôvera, povedané slovami Bunina, nemajú hranice pre „nezmyselnú moc“, bezvedomie medzi znevýhodnenými ľuďmi. „Kozmické“ štádium duchovného úpadku zachytil spisovateľ a urobil z obrovského diabla, podobného skalám Gibraltáru, pozorovateľa lode odchádzajúcej do noci a snehovej fujavice.
Buninove emócie boli bolestivé. Chamtivé hľadanie poučného začiatku je nekonečné. Ale ako predtým, boli korunované prienikom do prirodzených, prirodzených hodnôt života. Taká je predstava abruzzských roľníkov v The Gentleman zo San Francisca, splývajúcich s krásou hôr a neba.
(zatiaľ žiadne hodnotenia)
Esej o literatúre na tému: Symboly v príbehu „Gentleman zo San Francisca“
Ďalšie spisy:
- I. A. Bunin napísal príbeh „The Gentleman from San Francisco“ v roku 1915. Pôvodne sa príbeh volal „Smrť na Capre“ a mal epigraf prevzatý z Apokalypsy, Nového zákona: „Beda ti, Babylon, silné mesto“, ktorý neskôr spisovateľ odstránil, zrejme chcel nahradiť Hlavná témaČítaj viac ......
- ...Je to veľmi nové, veľmi čerstvé a veľmi dobré, až príliš kompaktné, ako kondenzovaný vývar. AP Čechov Zručnosť a lyrika diel Ivana Alekseeviča Bunina má niekoľko zložiek. Jeho próza sa vyznačuje lakonizmom a pietnym zobrazením prírody, pozornou pozornosťou k hrdinovi a Čítať viac ......
- Svet, v ktorom žije Pán zo San Francisca, je chamtivý a hlúpy. Ani bohatý pán v nej nebýva, ale iba existuje. Ani rodina mu na šťastí nepridáva. Všetko na tomto svete podlieha peniazom. A keď sa Majster vydá na cestu, Čítaj viac ......
- Téma kritiky buržoáznej reality sa odrazila v Buninovej tvorbe. Jedno z najlepších diel na túto tému možno právom nazvať príbehom „Gentleman zo San Francisca“, ktorý vysoko ocenil V. Korolenko. Myšlienka napísať tento príbeh prišla Buninovi v procese práce na Read More ......
- Príbeh I. A. Bunina „The Gentleman from San Francisco“ bol napísaný počas prvej svetovej vojny, keď boli celé štáty zapojené do nezmyselného a nemilosrdného masakru. Osud jednotlivého človeka sa začal javiť ako zrnko piesku vo víre dejín, aj keď bol tento človek obklopený bohatstvom a slávou. Čítaj viac ......
- Príbeh I. A. Bunina „Gentleman zo San Francisca“ je venovaný opisu života a smrti človeka, ktorý má moc a bohatstvo, ale podľa vôle autora nemá ani meno. Veď názov obsahuje istú definíciu duchovnej podstaty, zárodku osudu. Bunin to odmieta Čítať viac ......
- Oheň, čerpaný vlnou V šírom temnom oceáne... Čo ma zaujíma hviezdna hmla, Do mliečnej priepasti nado mnou! IA Bunin Ivan Alekseevich Bunin bol vášnivo zamilovaný do života s rozmanitosťou jeho prejavov. Umelcovu predstavivosť znechutilo všetko umelé, nahrádzajúce prirodzené impulzy Čítať viac ......
- Buninov príbeh Gentleman zo San Francisca má akútnu sociálnu orientáciu, ale význam týchto príbehov sa neobmedzuje len na kritiku kapitalizmu a kolonializmu. Sociálne problémy kapitalistická spoločnosť je len pozadím, ktoré Buninovi umožňuje ukázať zhoršenie večné problémyľudstvo vo vývoji civilizácie. V roku 1900 Bunin Čítať viac ......
Osud hlavného hrdinu príbehu I. A. Bunina „The Gentleman from San Francisco“ – bezmenného boháča plaviaceho sa z Ameriky s manželkou a dcérou na „zaslúžený odpočinok“ – je veľmi symbolický. Napriek tomu, že Ivan Alekseevič Bunin nepatril k žiadnemu z literárnych hnutí 20. storočia vrátane symbolizmu, spisovateľovo zrelé dielo sa vyznačuje širokým používaním symbolických obrazov, detailných metafor, živých detailov, ktorých analýza umožňuje nájsť kľúč k hlavnej myšlienke diela. Tieto techniky využíva aj I. A. Bunin v Gentlemanovi zo San Francisca, keď čitateľovi rozpráva o osude hlavného hrdinu.
Jeden z centrálne obrázky Umelecké dielo je obrazom parníku. Spisovateľ nie nadarmo nazýva loď menom kedysi potopenej, podľa legendy, pevniny – „Atlantis“. To symbolizuje odsúdenie na smrť tých, ktorí sa plavia na parníku. Túto myšlienku potvrdzujú také detaily, ako je rozbúrený oceán, kvílivá siréna. Ale pasažieri Atlantídy, bohatí ľudia, si nebezpečenstvo nevšimnú. Celý deň bezstarostne odpočívajú na palube v očakávaní ďalšieho jedla. Jedlo je ich kult a jedáleň je najposvätnejšie miesto na Atlantíde. Spisovateľ teda hovorí o nedostatku spirituality spoločnosti, ktorá sa zhromaždila na palube lode. Je tiež veľmi dôležité, že technické oddelenie lode je priamou narážkou na peklo: spisovateľ ho z nejakého dôvodu opisuje ako temné, horúce a hrozné miesto.
Hlavné udalosti príbehu sa však samozrejme odohrávajú na súši – na ostrove Capri. Práve tam končí pán zo San Francisca so svojou rodinou. Nádherná stredomorská príroda hlavného hrdinu vôbec neláka. Jeho príchod do hotela navyše sprevádza zlé počasie. Podľa mňa je to veľmi dôležité. Koniec koncov, sám Bunin cítil prírodu veľmi jemne, miloval ju, vedel podľa vône určiť, aké kvety rastú v záhrade. Spisovateľ obdaril majstra takou kvalitou, ako je ľahostajnosť k svetu okolo neho, že hrdina je duchovne mŕtvy. Takmer celý pobyt na Capri je pán medzi stenami hotela. Tam zomiera, rýchlo a potichu, bez povšimnutia ostatných. Jeho smrť sa nielenže žiadnej z postáv príbehu vôbec nedotkne, ale zároveň im dáva úľavu: za života majstra sa báli, snažili sa ho potešiť len preto, že bol veľmi bohatý, a teraz majiteľ hotel sa ho snaží ukryť v zadnej izbe, aby ho nevystrašil.ich ostatných klientov. Stojí za zmienku, že zosnulý majster sa nazýva starý muž. Zdá sa mi, že toto meno je živšie ako „majster“, vytvára akýsi nádherný obraz. Ukazuje sa, že v živote Hlavná postava bol mŕtvy muž a až po smrti sa stal ako človek.
Napokon, I. A. Bunin zámerne nedáva hlavnej postave meno. Džentlmen zo San Francisca stelesňuje všetkých svojich druhov, celú buržoáznu spoločnosť, ktorá stratila skutočné duchovné hodnoty. Preto môžeme povedať, že tragický osud hlavného hrdinu, ktorý po smrti nezanechal o sebe dobrá pamäť v srdciach aj tých najbližších ľudí je symbolický. Myšlienka na blížiacu sa smrť duchovnej spoločnosti, stelesnený obrazom džentlmena zo San Francisca, Bunin na konci príbehu opäť zdôrazňuje, umocňujúc efekt pomocou prstencovej kompozície: hlavná postava sa opäť plaví na parníku, vracia sa do vlasti, avšak teraz v rakve az Gibraltáru je plachetnica pozorovaná diabol. Podľa spisovateľa je to strata morálky, nedostatok duchovných hodnôt, čo je priama cesta k smrti.
Príbeh I.A. Bunin "" možno nazvať podobenstvom o ľudský život. Autor sa nám snažil ukázať, že ľudský život sa nedá kúpiť za žiadne peniaze. Pripomenul nám, že všetci raz zomrieme.
Obrovskú úlohu v Buninovom príbehu „“ hrá zaoceánsky parník „Atlantis“. Bola to loď vybavená posledné slovo technológie. Cestovali na ňom najbohatší ľudia z Ameriky do Európy a späť. Bolo tam všetko, čo človek mohol potrebovať: nočný bar s drahým alkoholom a cigarami, orientálne kúpele, na palube hral živý orchester, dokonca vychádzali aj noviny. Všade naokolo bol luxus a pokoj. Na lodi pracovali tisíce ľudí, ktorí vytvorili tento komfort a pohodu.
Pasažieri Atlantídy viedli veľmi odmeraný život. Nebáli sa rozbúreného oceánu, všetci dúfali v skúseného kapitána a samotnú loď.
Bunin sa nám snaží ukázať, že takáto neopatrnosť môže byť veľmi nebezpečná. Stačí si dať pozor na názov parníku a spomenúť si, ako hlbiny mora kedysi pohltili celú krajinu zvanú Atlantída, v porovnaní s ktorou je loď malým čipom v rozbúrenom oceáne.
Stojí za zmienku, že pri čítaní príbehu sa nedobrovoľne pripravujete na niečo strašné, na nejakú katastrofu, dielo vás neustále drží v napätí. A skutočne dôjde ku katastrofe. Pravda, má mierku jednej osoby, ale z toho nie je o nič menej tragické. Autor nám ukázal, že smrť je prirodzený proces, ktorý sa dotkne každého z nás. A nech sa akokoľvek snažíme oddialiť tento moment, určite príde.
Ale nestrácajte odvahu, pretože život ide ďalej a "Atlantis" pláva ďalej so svojou radosťou, starostlivosťou a potešením.
„The Gentleman from San Francisco“ je filozofický príbeh-podobenstvo o mieste človeka vo svete, o vzťahu medzi človekom a svetom okolo neho. Podľa Bunina človek nedokáže odolať svetovým otrasom, nedokáže odolať prúdu života, ktorý ho unáša ako rieka – čip. Takýto svetonázor bol vyjadrený vo filozofickej myšlienke príbehu „Džentlmen zo San Francisca“: človek je smrteľný a (podľa Bulgakovovho Wolanda) je zrazu smrteľný, preto si človek nárokuje ovládnuť prírodu, pochopiť prírodné zákony. sú neopodstatnené. Všetky pozoruhodné vedecké a technologické úspechy moderný človek nezachráň ho pred smrťou. Toto je večná tragédia života: človek sa rodí, aby zomrel.
Príbeh obsahuje symbolické detaily, vďaka ktorej sa príbeh smrti jednotlivca stáva filozofickým podobenstvom o smrti celej spoločnosti, v ktorej vládnu páni ako hlavný hrdina. Samozrejme, obraz hlavného hrdinu je symbolický, aj keď to nemožno nazvať detailom. Buninov príbeh. Príbeh džentlmena zo San Francisca je podaný niekoľkými vetami v najvšeobecnejšej podobe, v príbehu nie je jeho detailný portrét, nikdy sa nespomína jeho meno. Hlavná postava je teda typická herec podobenstvá: nie je ani tak konkrétnou osobou, ako typovým symbolom určitej spoločenskej vrstvy a mravného správania.
V podobenstve sú detaily rozprávania mimoriadne dôležité: obraz prírody alebo vec sa spomína len z nutnosti, dej sa odohráva bez kulís. Bunin porušuje tieto pravidlá žánru podobenstva a využíva jeden jasný detail za druhým, uvedomujúc si svoje umelecký princíp reprezentácia predmetu. V príbehu sa medzi rôznymi detailmi objavujú opakujúce sa detaily, ktoré upútajú pozornosť čitateľa a menia sa na symboly („Atlantis“, jej kapitán, oceán, pár zamilovaných mladých ľudí). Tieto opakujúce sa detaily sú symbolické už preto, že stelesňujú všeobecné v jednotlivcovi.
Epigraf z Biblie: „Beda ti, Babylon, silné mesto!“, v podaní autora, udával tón príbehu. Spojenie verša z Apokalypsy s obrazom moderných hrdinov a okolností moderný život už čitateľa naladí filozoficky. Babylon v Biblii nie je len veľké mesto, je to mestský symbol hanebného hriechu, rôznych nerestí (napr. Babylonská veža je symbolom ľudskej pýchy), kvôli nim podľa Biblie mesto zomrelo , dobyté a zničené Asýrčanmi.
Bunin v príbehu detailne kreslí moderný parník Atlantis, ktorý vyzerá ako mesto. Loď vo vlnách Atlantiku sa pre spisovateľa stáva symbolom moderná spoločnosť. V podvodnom útrobách lode sú obrovské pece a strojovňa. Tu, v neľudských podmienkach - v hukotu, v pekelných horúčavách a dusne - pracujú topiaci a mechanici, vďaka nim sa loď plaví po oceáne. Na spodných palubách sa nachádzajú rôzne servisné priestory: kuchyne, špajze, vínne pivnice, práčovne atď. Žijú tu námorníci, sprievodcovia a chudobní cestujúci. Ale na hornej palube je selektívna spoločnosť (celkom päťdesiat ľudí), ktorá si užíva luxusný život a nemysliteľné pohodlie, pretože títo ľudia sú „pánmi života“. Loď („moderný Babylon“) sa volá symbolicky – podľa názvu bohatej, husto obývanej krajiny, ktorú v okamihu zmietli vlny oceánu a bez stopy zmizla. Vzniká tak logické spojenie medzi biblickým Babylonom a pololegendárnou Atlantídou: oba mocné, prekvitajúce štáty zahynú a loď, symbolizujúca nespravodlivú spoločnosť a pomenovaná tak významná, tiež riskuje, že každú minútu zahynie v rozbúrenom oceáne. Obrovská loď medzi oceánom, trasúcimi sa vlnami, vyzerá ako krehká loď, ktorá nedokáže odolať živlom. Nie nadarmo sa Diabol stará o parník odchádzajúci k americkým brehom zo skál Gibraltáru (toto slovo autor nepísal s veľkým písmenom). Tak sa to objavuje v príbehu filozofická myšlienka Bunin o impotencii človeka pred prírodou, pre ľudskú myseľ nepochopiteľnej.
Oceán sa na konci príbehu stáva symbolickým. Búrka je popisovaná ako svetová katastrofa: v hvizde vetra autor počuje „pohrebnú omšu“ za bývalého „majstra života“ a celej modernej civilizácie; smutnú čiernotu vĺn zdôrazňujú biele útržky peny na hrebeňoch.
Symbolický je obraz kapitána lode, ktorého autor na začiatku a na konci príbehu porovnáva s pohanským bohom. Autor: vzhľad tento muž naozaj vyzerá ako idol: červený, obludnej veľkosti a hmotnosti, v námorníckej uniforme so širokými zlatými pruhmi. Ten, ako sa na boha patrí, býva v kapitánskej kajute – najvyššom bode lode, kam majú pasažieri vstup zakázaný, na verejnosti sa ukazuje len zriedka, no pasažieri bezvýhradne veria v jeho silu a vedomosti. Kapitán Asam, ktorý je stále mužom, sa v rozbúrenom oceáne cíti veľmi neistý a dúfa v telegrafný prístroj, ktorý stojí vo vedľajšej miestnosti s rádiom.
Na začiatku a na konci príbehu sa objaví zamilovaný pár, ktorý upúta pozornosť nudiacich sa pasažierov Atlantídy tým, že neskrýva svoju lásku, city. Iba kapitán však vie, že šťastný vzhľad týchto mladých ľudí je podvod, pretože pár „rozbije komédiu“: v skutočnosti si ju najímajú majitelia lodnej spoločnosti, aby zabávala cestujúcich. Keď sa títo komici objavia medzi brilantnou spoločnosťou na hornej palube, falošnosť medziľudských vzťahov, ktorú tak bezvýhradne predvádzajú, sa rozšíri na všetkých okolo nich. Toto „hriešne skromné“ dievča a vysoký mladý muž „pripomínajúci obrovskú pijavicu“ sa stávajú symbolom vysokej spoločnosti, v ktorej podľa Bunina nie je miesto. úprimné pocity, a za okázalým leskom a blahobytom sa skrýva skazenosť.
Ak to zhrnieme, treba poznamenať, že „Džentlmen zo San Francisca“ je považovaný za jeden z najlepších Buninových príbehov tak myšlienkou, ako aj umeleckým stvárnením. Príbeh bezmenného amerického milionára sa mení na filozofické podobenstvo so širokými symbolickými zovšeobecneniami.
Bunin navyše vytvára symboly rôznymi spôsobmi. Džentlmen zo San Francisca sa stáva znakom-symbolom buržoáznej spoločnosti: spisovateľ odstraňuje všetky individuálne charakteristiky tejto postavy a zdôrazňuje jej sociálne črty: nedostatok duchovna, vášeň pre zisk, bezbrehá samoľúbosť. Ďalšie Buninove symboly sú postavené na asociatívnom zbližovaní (Atlantický oceán je tradičné porovnávanie ľudského života s morom a človeka samotného s krehkým člnom; ohniská v strojovni sú pekelným ohňom podsvetia), na zbližovaní pomocou prístroja (viacpodlažná loď je ľudská spoločnosť v miniatúre), na konvergencii funkcií (kapitán je pohanský boh).
Postavy v príbehu sa stávajú vyjadrovacie prostriedky zverejniť postoj autora. Prostredníctvom nich autor ukázal klamstvo a skazenosť buržoáznej spoločnosti, ktorá zabudla morálne zákony, pravý zmyselľudský život a blíži sa k univerzálnej katastrofe. Je jasné, že Buninova predtucha katastrofy sa vyostrila najmä v súvislosti so svetovou vojnou, ktorá sa, ako sa čoraz viac rozhorela, pred očami autora zmenila na obrovskú ľudskú jatku.
Symbolika a existenciálny zmysel príbehu
"Pán zo San Francisca"
V poslednej lekcii sme sa zoznámili s prácou Ivana Alekseeviča Bunina a začali sme analyzovať jeden z jeho príbehov, „Gentleman zo San Francisca“. Rozprávali sme sa o kompozícii príbehu, diskutovali o systéme obrazov, hovorili o poetike Buninovho slova. Dnes v lekcii musíme určiť úlohu detailov v príbehu, všimnúť si symbolické obrázky, sformulovať tému a myšlienku diela a dospieť k Buninovmu chápaniu ľudskej existencie.
· Porozprávajme sa o detailoch v príbehu. Aké podrobnosti ste videli; ktorý z nich sa vám zdal symbolický.
Začnime pojmom „detail“.
Podrobnosti - obzvlášť výrazný zvýraznený prvok umelecký obraz, expresívny detail v diele, ktoré nesie sémantickú a ideovú a emocionálnu záťaž.
1. Už v prvej vete je k pánovi istá irónia: „nikto si nepamätal jeho meno ani v Neapole, ani na Capri“, čím autor zdôrazňuje, že pán je len muž.
2. Pán zo S-F je sám symbolom – to je kolektívny obraz všetkých vtedajších meštiakov.
3. Absencia mena je symbolom beztvárnosti, vnútorného nedostatku duchovnosti hrdinu.
4. Obraz parníka "Atlantis" je symbolom spoločnosti s jej hierarchiou: nečinná aristokracia stojí proti ľuďom, ktorí riadia pohyb lode a pracujú v pote tváre pri "gigantickom" ohnisku. , ktorý autor nazýva deviatym kruhom pekla.
5. Obrazy jednoduchých obyvateľov Capri sú živé a skutočné, a tak spisovateľ zdôrazňuje, že vonkajší blahobyt bohatých vrstiev spoločnosti neznamená nič v oceáne nášho života, že ich bohatstvo a luxus nie sú ochranou pred prúd súčasnosti, skutočný životže takíto ľudia sú spočiatku odsúdení na morálnu slabosť a mŕtvy život.
6. Samotný obraz lode je škrupina nečinného života a oceán je zvyšok sveta, zúri, mení sa, ale v žiadnom prípade sa nedotýka nášho hrdinu.
7. Názov lode – „Atlantis“ (Čo sa spája so slovom „Atlantis“? – stratená civilizácia), je predzvesťou miznúcej civilizácie.
8. Spôsobuje vám opis parníka nejaké ďalšie asociácie? Popis je podobný filmu „Titanic“, čo potvrdzuje myšlienku, že mechanizovaná spoločnosť je odsúdená na smutný výsledok.
9. Napriek tomu je v príbehu svetlý začiatok. Krása neba a hôr, ktorá akoby splývala s obrazmi sedliakov, predsa tvrdí, že v živote existuje pravý, skutočný život, ktorý nepodlieha peniazom.
10. Siréna a hudba je tiež symbolom, ktorý autor šikovne používa, v tomto prípade je siréna svetovým chaosom a hudba je harmónia a pokoj.
11. Symbolický je obraz kapitána lode, ktorého autor na začiatku a na konci príbehu porovnáva s pohanským bohom. Vo vzhľade tento muž skutočne vyzerá ako idol: červený, obludnej veľkosti a hmotnosti, v námorníckej uniforme so širokými zlatými pruhmi. Ten, ako sa na boha patrí, býva v kapitánskej kajute – najvyššom bode lode, kam majú pasažieri vstup zakázaný, na verejnosti sa ukazuje len zriedka, no pasažieri bezvýhradne veria v jeho silu a vedomosti. A samotný kapitán, keďže je stále mužom, sa v rozbúrenom oceáne cíti veľmi neistý a dúfa v telegrafný prístroj, ktorý stojí vo vedľajšej kajutovej rozhlasovej miestnosti.
12. Spisovateľ končí príbeh symbolickým obrázkom. Parník, v ktorého nákladnom priestore leží bývalý milionár v rakve, sa plaví tmou a snehovou fujavicou v oceáne a z gibraltárskych skál ho pozoruje Diabol „obrovský ako útes“. Bol to on, kto dostal dušu gentlemana zo San Francisca, vlastní duše bohatých (s. 368-369).
13. Zlaté pánske výplne zo San Francisca
14. jeho dcéra - s "jemnými ružovými pupienkami pri perách a medzi lopatkami", oblečená s nevinnou úprimnosťou
15. Čierni sluhovia "s veveričkami ako ošúpané vajíčka natvrdo"
16. farebné detaily: Pán vyfajčený do karmínovej červene tváre, paličáky - karmínové od plameňov, červené bundy muzikantov a čierny zástup lokajov.
17. korunný princ celý drevený
18. kráska má maličkého ohnutého ošarpaného psíka
19. dvojica tancujúcich „milencov“ – fešák, ktorý vyzerá ako obrovská pijavica
20. Luigiho úcta je dovedená až do idiocie
21. gong v hoteli na Capri znie „nahlas, ako v pohanskom chráme“
22. Starenka na chodbe sa „zohla, ale dekolt“, ponáhľala sa dopredu „ako kura“.
23. Pán ležal na lacnej železnej posteli, krabica so sódovou vodou sa mu stala truhlou
24. Od samého začiatku cesty je obklopený množstvom detailov, ktoré veštia alebo pripomínajú smrť. Najprv pôjde do Ríma, aby tam vypočul katolícku modlitbu pokánia (ktorá sa číta pred smrťou), potom parník Atlantis, ktorý je v príbehu dvojitým symbolom: na jednej strane parník symbolizuje nový civilizácia, kde moc je určovaná bohatstvom a pýchou, preto sa v konečnom dôsledku musí loď a aj s týmto názvom potopiť. Na druhej strane „Atlantis“ je zosobnením pekla a neba.
· Aká je úloha mnohých detailov v príbehu?
· Ako Bunin nakreslí portrét svojho hrdinu? Ako sa cíti čitateľ a prečo?
(„Suché, krátke, nešikovne ušité, ale pevne šité... V jeho žltkastá tvár s upravenými striebornými fúzmi, zlatými plombami, jeho veľké zuby sa leskli a jeho silná holá hlava bola stará ako kosť...“. Toto popis portrétu bez života; vyvoláva to pocit znechutenia, keďže máme nejaký fyziologický popis. Tragédia ešte neprišla, ale už je to cítiť v týchto riadkoch).
Je ironické, že Bunin sa vysmieva všetkým nerestiam buržoázneho imidžu života cez kolektívny obraz majstra, početné detaily - emocionálne charakteristiky postáv.
· Pravdepodobne ste si všimli, že v diele vyniká čas a priestor. Prečo si myslíte, že sa príbeh počas cesty vyvíja?
Cesta je symbolom životnej cesty.
· Aký vzťah má hrdina k času? Ako si majster naplánoval cestu?
pri opise okolitého sveta z pohľadu pána zo San Francisca je čas udávaný presne a jasne; Jedným slovom, doba je špecifická. Dni na lodi a v neapolskom hoteli sa plánujú po hodine.
· V ktorých fragmentoch textu sa akcia rýchlo rozvíja a v ktorých sa zdá, že sa zastavil čas?
Čas zostáva nepovšimnutý, keď autor rozpráva o skutočnom, naplnenom živote: panoráma Neapolského zálivu, náčrt pouličného trhu, farebné obrázky lodníka Lorenza, dvoch abruzzských horalov a hlavne opis „radostná, krásna, slnečná“ krajina. A zdá sa, že čas sa zastaví, keď sa začne príbeh o odmeranom, plánovanom živote džentlmena zo San Francisca.
· Kedy prvýkrát spisovateľ nazýva hrdinom, nie majstrom?
(Cestou na ostrov Capri. Keď ho príroda premôže, cíti starý muž: „A pán zo San Francisca, cítiac sa tak, ako by mal, veľmi starý muž, už túžobne a zlomyseľne premýšľal o všetkých týchto chamtivých, cesnakom páchnucich malých ľuďoch zvaných Taliani...“ Práve teraz pocity prebúdzajú sa v ňom: „túžba a hnev“, „zúfalstvo“. A opäť je tu detail – „radosť zo života“!)
· Čo znamená Nový svet a Starý svet (prečo nie Amerika a Európa)?
Fráza „Starý svet“ sa objavuje už v prvom odseku, keď hovorí o účele pánovej cesty zo San Francisca: „iba pre zábavu“. A s dôrazom na prstencovú kompozíciu príbehu sa objavuje aj v závere – v kombinácii s „Novým svetom“. Nový svet, z ktorého vznikol typ ľudí, ktorí konzumujú kultúru „len pre zábavu“, „Starý svet“ sú živí ľudia (Lorenzo, horalovia atď.). Nový svet a starý svet sú dve stránky ľudstva, kde je rozdiel medzi izoláciou od historických koreňov a živým zmyslom pre históriu, medzi civilizáciou a kultúrou.
· Prečo sa podujatia konajú v decembri (Štedrý deň)?
toto je pomer zrodenia a smrti, navyše zrodenie Spasiteľa starého sveta a smrť jedného z predstaviteľov umelého nového sveta a koexistencia dvoch časových línií – mechanickej a pravej.
· Prečo smrť zastihla pána zo San Francisca v Capri v Taliansku?
Všetci ľudia, bez ohľadu na ich finančná situácia sú si rovní tvárou v tvár smrti. Bohatý muž, ktorý sa rozhodol získať všetky radosti naraz, „Len začínam žiť“ vo veku 58 (!), náhle zomrie.
· Ako smrť starého muža vyvoláva pocity v jeho okolí? Ako sa ostatní správajú k manželke a dcére pána?
Jeho smrť nespôsobuje súcit, ale strašný rozruch. Krčmár sa ospravedlní a sľúbi, že všetko rýchlo vybaví. Spoločnosť je pobúrená, že sa im niekto odvážil pokaziť dovolenku, pripomenúť im smrť. Nedávnemu spoločníkovi a jeho manželke zažijú hnus a hnus. Mŕtvolu v hrubej krabici rýchlo posielajú do nákladného priestoru parníka. Boháča, ktorý sa považoval za dôležitého a významného, zmenil na mŕtve telo, nikto nepotrebuje.
Myšlienka sa dá vystopovať v detailoch, v zápletke a kompozícii, v protiklade falošnej a skutočnej ľudskej existencie. (v kontraste sú falošní boháči - Pár na parníku, najsilnejší imidž-symbol sveta konzumu, hrá lásku, sú to nájomní milenci - a skutoční obyvatelia Capri, väčšinou chudobní ľudia).
Myšlienka je, že ľudský život je krehký, všetci sú si rovní tvárou v tvár smrti. Vyjadruje prostredníctvom opisu postoj ostatných k živému pánovi a k nemu po smrti. Majster si myslel, že peniaze mu poskytujú výhodu. "Bol si istý, že má plné právo na odpočinok, na potešenie, na cestovanie vo všetkých smeroch vynikajúce ... po prvé, bol bohatý a po druhé, práve začal žiť."
· Žil náš hrdina pred touto cestou plnohodnotný život? Čomu sa venoval celý život?
Pán do tej chvíle nežil, ale existoval, t.j. celý svoj vedomý život venoval „rovnoceneniu s tými, ktorých si pán bral za vzor“. Všetky pánove presvedčenia sa ukázali ako mylné.
· Venujte pozornosť koncu: tu je zvýraznený nájomný pár - prečo?
Po smrti majstra sa nič nezmenilo, všetci bohatí si aj naďalej žijú svoje zmechanizované životy a „zamilovaný pár“ tiež pokračuje v hre na lásku o peniaze.
· Môžeme ten príbeh nazvať podobenstvom? Čo je to podobenstvo?
Podobenstvo - krátky poučný príbeh v alegorickej forme, obsahujúci mravné učenie.
· Môžeme teda ten príbeh nazvať podobenstvom?
Môžeme, pretože vypovedá o bezvýznamnosti bohatstva a moci zoči-voči smrti a triumfu prírody, lásky, úprimnosti (obrazy Lorenza, abruzzských horalov).
· Dokáže človek odolať prírode? Dokáže si všetko naplánovať ako pán z S-F?
Človek je smrteľný („náhle smrteľný“ - Woland), preto človek nemôže odolať prírode. Žiadny technologický pokrok nezachráni človeka pred smrťou. Toto je večná filozofia a tragédia života: človek sa rodí, aby zomrel.
· Čo nám príbeh hovorí?
„Pán z...“ nás učí užívať si život, a nebyť vnútorne bez duše, nepodľahnúť zmechanizovanej spoločnosti.
Buninov príbeh má existenciálny význam. (Existenciálne – spojené s bytím, existenciou človeka.) V centre deja sú otázky života a smrti.
· Čo je schopné odolať neexistencii?
Skutočná ľudská existencia, ktorú spisovateľ ukazuje v podobe Lorenza a horalov z Abruzza (úryvok zo slov "Len trh sa obchoduje na malej ploche ... 367-368").
· Aké závery môžeme vyvodiť z tejto epizódy? Aké 2 strany mince nám autor ukazuje?
Lorenzo je chudobný, horali z Abruzza chudobní, ospevujúc slávu najväčšieho chudobného v dejinách ľudstva – Matku Božiu a Spasiteľa, ktorá sa narodila „r. chudobný pastiersky dom." „Atlantis“, civilizácia bohatých, ktorá sa snaží prekonať temnotu, oceán, snehovú fujavicu – existenciálny klam ľudstva, diabolský klam.
