Puškinova tragedija "Mozart in Salieri" je zelo kontroverzno delo: kdo, če ne sam Aleksander Sergejevič, ve, kaj je zavist in kakšni so njeni "sadovi". Za popolno in podrobno analizo dela je priporočljivo poznati glavne mejnike pisateljevega življenja in dela, njegov pogled na svet in življenjski položaj. V našem članku boste našli vse potrebne informacije o temi, vključno z zgodovino ustvarjanja, temo, idejo in značilnostmi kompozicije predstave.
Kratka analiza
Leto pisanja-1830.
Zgodovina ustvarjanja- napisano v obdobju Boldina, delo je bilo plodno, leta 1831 je bila tragedija objavljena v almanahu "Severne rože za 1832". Osnova je bila legenda o prezgodnji smrti avstrijskega skladatelja Wolfganga Amadeusa Mozarta in s tem povezane govorice.
Predmet– zavist, talent in trdo delo, racionalizem in ustvarjalnost, »ročno delo« in genialnost.
Sestava- tradicionalna skladba, značilna za žanr tragedije. Salierijevi monologi strukturno zazvonijo dogajanje v predstavi.
Žanr Tragedija v dveh dejanjih. Puškin je svoj žanr označil za "majhno tragedijo", ta koncept se je uveljavil v literarni kritiki.
Smer- klasicizem (enotnost kraja, časa in dejanja).
Zgodovina ustvarjanja
Po mnenju raziskovalcev pesnikovega dela se je Puškinova ideja rodila leta 1826. Obdobje Boldinske jeseni je najsvetlejše v Puškinovem delu, takrat so nastala njegova najbolj briljantna dela, delo je potekalo lahkotno in plodno. "Mozart in Salieri" spada v cikel tako imenovanih "malih tragedij", od katerih je pisatelju uspelo napisati le štiri, čeprav jih je načrtoval devet.
V dvajsetih letih 19. stoletja je obstajal nekakšen kult Mozarta. Občudovali so ga, zanimalo jih je njegovo življenje in podrobnosti njegove smrti, vsa Evropa pa je bila v zadregi glede usode sijajnega skladatelja. Treba je opozoriti, da je po tem, ko je Aleksander Sergejevič ustvaril svojo tragedijo, mit, da je bil Mozart zastrupljen, postal tako priljubljen, da se je sčasoma spremenil v stereotip. In ime Salieri je postalo domače ime v pomenu "zavisten".
Aleksandra Sergejeviča je zabaval odziv javnosti na njegove stvaritve, ljubil je umetniško mistifikacijo, namerno zamešal "sledi" in se skliceval na škandalozne govorice. Tragedija ni nič drugega kot avtorjeva ustvarjalna vizija človeške zavisti, podobe glavnih likov pa so sekundarne. Težava človeške usode Puškin se je vedno ukvarjal s samim seboj, zato se je zgledoval po velikih genijih, vendar je ustvarjal svojo ustvarjalno resnico. št zgodovinsko dejstvo, ki potrjuje, da je skladatelj Salieri zastrupil Wolfganga Amadeusa Mozarta, zato dela ne moremo šteti za zgodovinsko tragedijo. Sprva je avtor načrtoval, da bo tragedijo imenoval "Zavist", kar je preprosto in jedrnato opisalo pomen in bistvo dejanja.
Predmet
Konflikt med racionalnim in kreativnim- večni zaplet v literaturi. Priden starejši skladatelj Salieri vidi svoj poklic kot poklic matematike, znanosti in trdega dela. Mozart je mlad skladatelj, ne razume svoje genialnosti, zapravlja svoj talent, uživa življenje in sklada, kot diha. Kljub prijateljskim vezim Salierija muči zavist, odloči se zastrupiti Mozarta, ker svoj genij zapravlja za malenkosti, ne razume svoje izbranosti in ni hvaležen nebu za svojo srečno usodo.
Zavist kot najbolj uničujoča stvar postane glavni motor zapleta. Eden najhujših smrtnih grehov, to je zavist, prisili skladatelja že srednjih let v zločin: da zastrupi lastnega prijatelja, mladega Mozartovega kolega. Glavna misel, kar uči to delo, je preprosto: človek, ki je storil greh, ostane sam s svojo vestjo; problem je v človeku samem, ne zunaj njega. Zmaga zastrupljeni Mozart, ki svojega prijatelja preseneti s stavkom, da sta genij in zlo nezdružljiva. Spet je v prednosti, on je nad podlostjo in zlobo.
Sestava
Sestava dela se začne z ekspozicijo - Salierijevim monologom o njegovem življenju in umetnosti. Preostale strukturne komponente so v delu popolnoma razkrite: očiten vrhunec, filozofski razplet.
Posebnost kompozicije je, da sta obe akciji sestavljeni iz monologov in dialogov glavnih likov. Krožno kompozicijo dela tvorijo globoki, boleči Salierijevi monologi, ki kot da zavijajo celotno dogajanje. Misli starega skladatelja so tiste, ki začnejo tragedijo in zvenijo tudi v zadnjih vrsticah predstave. Zavist se kot kača prikrade v človekovo zavest in ga počasi zadavi. To je pomenska plat avtorjevega kompozicijskega sistema. Stanje duha junak, ki pooseblja zlo (Salieri), se iz globin človekovega bistva prelije v resnično dejanje - umor.
Prav spopad dobrega in zla je notranja osnova kompozicije.
Glavni junaki
Žanr
Za žanr, v katerem je delo napisano, so značilni akutni konflikt, jasna ideja, pereča vprašanja in tragičen konec. Večina tragedij je napisanih v poetični obliki, tudi Puškinova - v belem jambskem pentametru, ki ga običajno imenujemo "Shakespearean".
Obseg dela je majhen, zaplet je preprost, ne vsebuje dodatnih vej: dveh glavnih junakov in slepega violinista, ki je precej epizoden lik. Tragedija v dveh dejanjih se imenuje majhna prav zaradi svoje edinstvenosti v žanrskem sistemu. Vendar majhen košček Puškino je ogromen in pomemben v smislu pomena in filozofije.
V "Mozartu in Salieriju" nam analiza notranje strukture in žanrskih značilnosti omogoča, da sklepamo o edinstvenosti Puškinovega izuma - "majhne tragedije". Ta žanr vključuje " Kamniti gost”, “Praznik med kugo” in “Skopi vitez” A. S. Puškina. Za ta dela, napisana v smeri klasicizma, je značilna klasična umetniška trojnost, večne teme in nerešljivi konflikti.
Delovni preizkus
Analiza ocen
Povprečna ocena: 4.3. Skupaj prejetih ocen: 352.
Po žanrski usmeritvi delo spada v tragedijo, ki jo avtor imenuje majhna in ustvarjena v skladu z enotnostjo kraja, časa in dejanja v slogu klasicizma. Ustvarjanje je eno od komponente Puškinov cikel z naslovom "Male tragedije".
osnova Za ustvarjanje dela je uporabljena legenda o smrti nadarjenega glasbenika Wolfganga Amadeusa Mozarta, ki nima zgodovinskih dokazov, zato pesnikova tragedija ne more biti zgodovinsko delo.
Kompozicijska struktura Delo je sestavljeno iz dveh dejanj in je tradicionalno, značilno za tragični žanr, v katerem imajo monologi enega od Salierijevih junakov strukturni prstan, ki ovija dogajanje v igri. Notranja sestava tragedije je razstava v obliki Salierijevega monologa, ki vsebuje razprave o umetnosti in lastnem življenju, očiten vrhunec v obliki smrti enega od likov in filozofski razplet.
Glavna tema predstave pesnik razmišlja o manifestaciji medsebojno povezanih človeških čustev v obliki zavisti, talenta in trdega dela, racionalizma in ustvarjalnosti, obrtništva in genialnosti.
Kot pesniška velikost uporablja se jambski šeststopevec, imenovan Shakespearov.
Znaki v delu so izmišljene podobe, ki pogojno sovpadajo z resničnimi prototipi avstrijskega skladatelja Mozarta in italijanskega glasbenika Salierija. Podobo Mozarta uporablja pesnik v službeni vlogi, da razkrije pravo bistvo drugega junaka v podobi Salierija, medtem ko se razvoj karakterjev likov ne dogaja skozi celotno pripoved, njihova narava pa je preizkušena.
Vsebina dela poudarja kontrast med podobami likov, v katerih Salieri simbolizira človeško samopotrjevanje, služabnika umetnosti, Mozart pa pooseblja nebeške sile, prepoznane v vitalni brezskrbnosti, nezavesti, dihanju genija v glasbena ustvarjalnost, ker je prijatelj z voljo neba in je sin harmonije, ki se prepušča svobodni umetnosti.
Osrednje mesto v zgodba se posveča prikazovanju človeških negativnih čustev v obliki zavisti, ki jo pesnik prikazuje kot najbolj uničujočo stvar, ki je strašen smrtni greh, ki ljudi žene v zločin.
dela izraža avtorjevo namero, ki je sestavljena iz problema notranje stanje osebnost, ki je ni mogoče razrešiti z zlobnimi dejanji, kar dokazuje pesnik v obliki zmagoslavja zastrupljenega Mozarta nad svojim morilcem in uveljavlja nezdružljivost dveh stvari: genija in hudobije.Končni zaključek v tragediji zveni kot rekviem, pogrebna himna, ki jo je ustvaril preminuli Mozart, izžareva čudovito melodijo, ki vzbudi solze in bolečino Salieriju, ki se je imel za borca za povrnitev pravičnosti zaradi služenja umetnosti.
Možnost 2
Leta 1830, v najbolj plodnem obdobju boldinske jeseni, genij Puškina svetu rodi »Mozarta in Salierija«. Mala tragedija, kot je pesnik sam označil ta žanr, je postala ena od štirih, utelešenih na papirju. Na splošno je Puškin načrtoval napisati trinajst tragedij. Toda bralcu so znani le štirje - "Skupni vitez", "Praznik med kugo", "Kamniti gost" in "Mozart in Salieri".
Delo je sestavljeno iz dveh prizorov, zaradi katerih se je pojavilo samo ime - majhna tragedija. Toda kljub lakonski predstavitvi v tragediji Puškin postavlja globoko vprašanje o najstarejšem človeške razvade- zavist in drugi podobni.
Temelji na legendi o avstrijskem skladatelju Wolfgangu Amadeusu Mozartu in njegovem prijatelju, italijanskem glasbeniku Antoniu Salieriju. Vendar pa Puškinovi liki le pogojno sovpadajo z resničnimi prototipi. Ta zgodba je pesniku pomagala na papirju izraziti svoj odnos do te lastnosti ljudi in prikazati obseg tragedije človeška duša. Mimogrede, po objavi dela skoraj nihče ni dvomil, da je Mozart umrl v rokah Salierija. Ime zastrupljevalca Salieri je kasneje postalo splošno sprejeto kot občni samostalnik s pomenom "zavisten".
Glavni junak tragedije je Salieri. Takrat je Mozart, ne glede na to, kako čudno se zdi, nepomembna oseba. Avtor uporablja podobo genija samo zato, da bi bralcem skozi njega pokazal celotno nizkost Salierijeve duše, njegove podle misli in misli. Raziskovati notranji svet glavni junak Puškin razkrije zavist, ki ga potiska v zločin.
Zgodba o tragediji se začne v Salierijevi hiši. V tistem trenutku, ko se v njegovi duši zgodi nek zlom. Salieri je dolgo in trmasto šel do slave - študiral je lepoto glasbe in pravilno gradnjo melodij, dobesedno sovraži in zavida svojemu mlademu prijatelju in kolegu Mozartu, ki je dobil talent ob rojstvu. Nekdanji mir ga zapušča, ker se ne more spoprijeti z nadarjenostjo.
V tem trenutku postane Salieri obseden z novo idejo - želi zastrupiti Mozarta, kljub zaupljivemu odnosu med njima. Ker zavisten človek meni, da je mladi talent "napaka narave", ki se ni niti malo potrudil, da bi dosegel takšne višine, pa tudi svojega talenta sploh ne ceni in ga zapravlja zaman.
Po Puškinu Salieri predstavlja človekovo samopotrditev, ki je vse dosegel s krvjo in znojem, Mozart pa je poosebitev višjih, nebeških sil. Spopad med temi silami je neizogiben in tu se Salieri popolnoma razkrije in razkrije svojo umazano notranjost. Vendar Mozart sploh ne sumi, kaj se dogaja v duši njegovega tovariša. Uživa v prijateljski družbi, pred njim je čist kot otrok.
Kljub temu, da je Mozart - manjši lik, glavna ideja na koncu tragedije je on tisti, ki pravi: "genialnost in zlobnost sta dve nezdružljivi stvari." Ta stavek, ki ga izreče umirajoči genij, dokončno potepta Salierijevo dušo. Šele zdaj se zaveda, da je naredil največjo napako v svojem življenju in razume, da je skupaj s prijateljem v sebi ubil genija, zdaj nima razloga za življenje. Talent, ki je umrl v njegovih rokah, bo večno živel v srcih ljudi, on pa bo pozabljen.
Lirična podoba Mozarta je postala nekakšna identifikacija s samim pesnikom, zelo poznala pa je tudi zavist. Puškin je odlično razumel, kako zahrbtna je ta podla razvada - zavist, kako uničuje prijateljstva in razjeda srca.
Nekaj zanimivih esejev
- Družina Rostov in družina Bolkonski (primerjalne značilnosti) v kompoziciji Tolstojevega romana Vojna in mir
Za Lea Tolstova je družina najpomembnejša osnova za razvoj človeka v družbi, v življenju. V romanu so predstavljene številne družine, ki se med seboj razlikujejo po stopnji plemstva, načinu življenja, tradicijah, svetovnem nazoru.
- Esej na podlagi Yuonove slike Ruska zima. Ligachevo (opis)
Samo platno prenaša vso lepoto in sijaj ruske zime. Zdi se, da umetnik poveličuje ves čar tega letnega časa in svoje občudovanje narave. Platno prikazuje vas Ligachevo v enem od lepih, a nič manj mrzlih dni.
- Značilnosti in podoba Lidije Mihajlovne v Rasputinovi zgodbi Esej o lekcijah francoščine
Lidia Mikhailovna je eden ključnih likov v zgodbi V. Rasputina. Mlada, petindvajsetletna učiteljica francoščine z rahlo mežikajočimi očmi se izkaže za nekakšnega angela varuha glavne junakinje zgodbe.
V vsaki vasi so hiše, v katerih ljudje živijo skromno, in so bogatejše hiše. Če pa je v vasi mojster vseh obrti, potem se zagotovo najde hiša, ki se bo po svoji lepoti razlikovala od vseh drugih hiš.
Poletje na vasi je Svež zrak, modro nebo, dišeč vonj po gozdu, različne slastne jagode in gobe. Veselim se vročih poletnih dni, da doživim nepozabno vzdušje v bližini narave.
Male tragedije so posvečene slikanju človeške duše, ki jo zajame vsepogosta in uničujoča strast skopuha (»Škrti vitez«), zavisti (»Mozart in Salieri«) in čutnosti (»Kamniti gost«). Junaki Puškinovega barona, Salierija, Don Juana so izjemne, misleče, močne narave. Zato je notranji konflikt vsakega od njiju obarvan z RESNIČNO tragedijo.
Strast, ki žge dušo Salierija (»Mozart in Salieri«), zavist. Salieri "globoko, boleče" zavida svojemu sijajnemu, a neprevidnemu in smešnemu prijatelju Mozartu. Zavisten človek z gnusom in duševno bolečino odkrije v sebi ta občutek, ki je bil prej zanj nenavaden:
Kdo lahko reče, da je bil Salieri ponosen?
Nekega dne podli zavistnik,
Kača, poteptana od ljudi, živa
Pesek in prah nemočno glodata?
Narava te zavisti junaku samemu ni povsem jasna. Navsezadnje to ni zavist povprečnosti do talenta ali zavist poraženca do ljubljenca usode. "Salieri velik skladatelj, predan umetnosti, ovenčan s slavo. Njegov odnos do ustvarjalnosti je odnos nesebičnega služenja. Vendar pa je v Salierijevem občudovanju glasbe nekaj strašnega in zastrašujočega. V njegovih spominih na mladost, na vajeniška leta iz neznanega razloga utripajo podobe smrti:
Ubijanje zvokov
Glasbo sem raztrgal kot mrliča. Verjeli
I algebra harmonija.
Te slike ne nastanejo po naključju. Salieri je izgubil sposobnost lahkega in veselega dojemanja življenja, izgubil je samo ljubezen do življenja, zato vidi služenje umetnosti v mračnih, ostrih barvah. Ustvarjalnost, meni Salieri, je usoda izbrancev in pravico do nje si je treba zaslužiti. Le podvig samozatajevanja odpira dostop v krog predanih ustvarjalcev. Kdor drugače razume služenje umetnosti, posega v sveto. V brezskrbni veselosti briljantnega Mozarta vidi Salieri najprej posmeh svetemu. Mozart je s Salierijevega vidika »bog«, ki je »nevreden samega sebe«.
Dušo zavistne osebe peče tudi druga strast: ponos. Globoko čuti zamero in se počuti kot strog in pravičen sodnik, izvrševalec najvišje volje: »... odločil sem se, da ga ustavim ...«. Salieri trdi, da so velika Mozartova dela na koncu usodna za umetnost. V »otrocih prahu« prebudijo samo »brezkrilo željo«; ustvarjeni brez truda, zanikajo potrebo po asketskem delu. Toda umetnost je višja od človeka, zato je treba žrtvovati Mozartovo življenje, »sicer smo vsi izgubljeni«.
Mozartovo življenje (človeka nasploh) je odvisno od »koristi«, ki jih prinaša napredku umetnosti:
Kaj pomaga, če Mozart živi?
In ali bo dosegel nove višine?
Bo dvignil umetnost?
Tako se najplemenitejša in najbolj humanistična ideja umetnosti uporablja za opravičevanje umora.
V Mozartu avtor poudarja njegovo človečnost, radoživost in odprtost v svet. Mozart z veseljem "počasti" svojega prijatelja z nepričakovano šalo in se tudi sam iskreno smeje, ko slepi violinist "počasti" Salierija s svojo patetično "umetnostjo". Iz ust Mozarta se naravno sliši omemba igranja z otrokom na tleh. Njegove pripombe so lahkotne in spontane, tudi ko Salieri (skoraj v šali!) Mozarta imenuje »bog«: »Res? mogoče ... Toda moj bog je lačen.«
Pred nami je človeška, ne duhovniška podoba. Za mizo v Zlatem levu sedi vesel in otročji moški, ob njem pa tisti, ki o sebi pravi: “...malo ljubim življenje.” Briljanten skladatelj igra svoj "Requiem" za prijatelja, ne da bi vedel, da bo njegov prijatelj postal njegov krvnik. Prijateljska pojedina postane pojedina smrti.
Senca usodne pojedine utripa že v prvem pogovoru med Mozartom in Salierijem: »Vesel sem ... Nenadoma: huda vizija ...«. Napovedan je pojav glasnika smrti. Toda resnost situacije je v tem, da je prijatelj glasnik smrti, »vizija krste«. Slepo čaščenje ideje je Salierija spremenilo v »črnca«, v Poveljnika, v kamen. Puškinov Mozart je obdarjen z darom intuicije, zato ga muči nejasna slutnja težav. Omeni "črnca", ki je naročil "Requiem", in nenadoma začuti njegovo prisotnost za mizo, in ko ime Beaumarchais pride iz Salierijevih ust, se takoj spomni govoric, ki so omadeževale ime francoskega pesnika:
Oh, ali je res, Salieri,
Da je Beaumarchais nekoga zastrupil?
V tem trenutku se zdi, da Mozart in Salieri zamenjata mesti. V zadnjih minutah svojega življenja Mozart za trenutek postane sodnik svojega morilca in znova izgovori, zveneč kot kazen za Salierija:
Genij in zlobnost
Dve stvari sta nezdružljivi.
Dejansko zmaga gre Salieriju (on je živ, Mozart je zastrupljen). Toda, ko je ubil Mozarta, Salieri ni mogel odpraviti vira svojega moralnega mučenja - zavisti. Ta globlji pomen se Salieriju razkrije v trenutku poslavljanja od Mozarta. Genij je, ker je obdarjen z darom notranje harmonije, darom človečnosti, zato mu je na voljo »praznik življenja«, brezskrbno veselje bivanja, sposobnost ceniti trenutek. Salieri je bil teh darov močno prikrajšan, zato je njegova umetnost obsojena na pozabo.
Pouk obšolskega branja
Lekcija obšolsko branje. A. S. Puškin "Mozart in Salieri"
Problem "genijalnosti in zlobnosti". Dve vrsti svetovnih nazorov likov.
Potek lekcije I. Organizacijski trenutek II. Tema in namen lekcije sporočilo teme lekcije; problematično vprašanje; postavljanje ciljev (razprava v skupinah, izpolnjevanje delovnega kartona). III. Razlaga novega gradiva 1. Iz zgodovine ustvarjanja »Majhnih tragedij« (predavanje učitelja z elementi pogovora spremlja diapozitiv) Puškin je leta 1830 v Boldinu napisal štiri drame: »Skup vitez«, » Mozart in Salieri", "Kamniti gost", "Praznik v času kuge". V pismu P.A. Puškin je Pletnjevu poročal, da je prinesel »več dramatičnih prizorov ali majhnih tragedij«. Predstave so začeli imenovati "Male tragedije". Res so majhnega obsega in imajo majhno število prizorov in likov. »Dramski prizori«, »Dramski eseji«, »Dramatične študije« - to so imena, ki jih je A. S. Puškin želel dati svojim igram, pri čemer je poudaril njihovo razliko od tradicionalnih. Za "Male tragedije" je značilen hiter razvoj akcije, akutni dramski konflikt, globina prodiranja v psihologijo junakov, ki jih zajame močna strast, in resnična upodobitev likov, ki jih odlikuje njihova vsestranskost, individualnost in značilnost. "Majhne tragedije" prikazujejo vsesplošne strasti ali razvade osebe:
ponos
, zaničevanje vseh;
pohlep
ki človeku ne da niti minute misliti na duhovno;
zavist
ki vodi v kriminal;
požrešnost
, ne poznajo nobenega posta, združenega s strastno navezanostjo na različne zabave;
jeza
, ki povzroča strašna uničujoča dejanja. IN
"Škrti vitez"
srednjega veka zahodne Evrope, odsevajo življenje in navade na viteškem gradu, prikazana je moč zlata nad človeško dušo. IN "
Kamniti gost
» staro špansko legendo o Don Juanu, ki živi samo zase in se ne ozira na moralna merila, razvili na nov način; pogum, spretnost, duhovitost – vse te lastnosti je usmeril v zadovoljevanje svojih želja v iskanju užitka. "
Praznik v času kuge
» – filozofsko refleksijo o človekovem obnašanju pred smrtno nevarnostjo. 2.
Tema tragedije "Mozart in Salieri"
- Kakšna je tema tragedije "Mozart in Salieri"? (V "Mozart in Salieri" je bila razkrita uničujoča moč zavisti.) Tema - umetniška ustvarjalnost in zavist kot vsesplošna strast za človekovo dušo, ki ga vodi v zlobnost. Ohranjeno je prvotno ime tragedije "Zavist", ki v veliki meri določa njeno temo.
3
. Legenda in dejstva o življenju Mozarta in Salierija.
Junaki tragedije so pravi ljudje: avstrijski skladatelj Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) in italijanski skladatelj, dirigent, učitelj Antonio Salieri (1750-1825). Wolfgang Amadeus Mozart je avstrijski skladatelj. Mozart je skladal glasbo od petega leta starosti. Pri štirinajstih je postal dvorni glasbenik v Salzburgu. Nato je živel in delal na Dunaju. Obiskal je Italijo in bil izvoljen za člana Filharmonične akademije v Bologni. Leta 1787 je bila v Pragi prva izvedba njegove opere Don Giovanni. Naslednje leto so jo uprizorili na Dunaju, prisoten je bil tudi Salieri. Visoko harmonijo, milost, plemenitost in humanistično naravnanost Mozartovih del so opazili njegovi sodobniki. Kritiki so zapisali, da je njegova glasba »polna svetlobe, miru in duhovne jasnosti, kot da je zemeljsko trpljenje prebudilo samo eno Božansko plat tega človeka, in če na trenutke utripa senca žalosti, je v njej videti, kako se poraja duševni mir. od popolne podrejenosti Previdnosti.« Mozartova glasba je samosvoja in izvirna. Ustvaril je 628 del, vključno s 17 operami: "Figarova poroka", "Don Giovanni", "Čarobna piščal" itd. "Requiem" - delo, na katerem je Mozart delal pred smrtjo, je ostalo nedokončano. Requiem je otožno vokalno ali vokalno-instrumentalno glasbeno delo. (Zvočni fragment) Prezgodnjo, zgodnjo smrt Mozarta povezuje z legendo o njegovi zastrupitvi Salieri, ki je od leta 1766 živel in delal na Dunaju, bil dvorni komorni dirigent in skladatelj italijanske opere na Dunaju. Nato je odšel v Pariz, kjer se je zbližal s skladateljem Gluckom in postal njegov učenec in sledilec. Po vrnitvi na Dunaj je prevzel mesto dvornega dirigenta. Salierjevi učenci so bili L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri je napisal 39 oper: "Tarare", "Falstaff" (komična opera) itd. Verzija, da naj bi Salieri zastrupil Mozarta, nima natančne potrditve in ostaja legenda. Temelji na izjavi, ki je krožila v nemškem tisku, da je Salieri na smrtni postelji priznal greh umora Mozarta. – Zakaj A.S. Je Puškina zanimala legenda o Mozartovi zastrupitvi? (Legenda o Mozartovi zastrupitvi je zanimala Puškina, ker je omogočila razkriti psihološke razloge za rojstvo zavisti v človekovi duši, ki ga vodi v nepomirljive konflikte in zločine. Zgodovinske osebe, dokumentarna dejstva iz življenja so pridobila umetniško posplošitev.) Zakaj majhna dramska dela Kako Puškin imenuje "majhne tragedije"? Kakšne so značilnosti tega žanra? (Majhne – ker so to tragedije ljudi, ne narodov. Tragedije – ker liki junakov niso podani v dinamiki, so edinstveni simboli, človeški svet pa obvladujejo strasti, so osnova dramskega spopada.) Kateri univerzalni problemi se odpirajo v tragedijah? (Denar – umetnost – ljubezen – smrt.) S katerih pozicij avtor rešuje ta vprašanja? Kako povezati specifične zgodovinske realnosti časa, prikazanega v tragedijah, s Puškinovo dobo in s problemi našega časa?
Vprašanja in naloge za razpravo o tragediji "Mozart in Salieri"
Na prizor I:
1. Preberi Salierijev prvi monolog. Ali ima prav, ko verjame, da je genialnost nagrada za dolgo in trdo delo? Ko se sklicuje na višjo pravičnost, Salieri pozablja, da je Mozartov genij tudi »božji dar«. Potrdite ali ovrzite to stališče.
2. Kako sta Mozart in Salieri značilna po svojem odnosu do preprostega igranja slepega violinista? 3. Kakšen je odnos Mozarta in Salierija do vzvišenega sveta glasbe in manifestacij zemeljskega življenja? Kako vsak od njih predstavlja harmonijo življenja? 4. Zakaj Salieri v mislih loči Mozarta kot glasbenika in Mozarta kot človeka? Kako ga to označuje? 5. Preberite Salierijev drugi monolog na koncu prizora I. Katere argumente navaja, da upraviči odločitev za zastrupitev Mozarta? Se je mogoče z njimi ne strinjati? Utemelji svoje mnenje.
Na prizor II:
1. Kakšno je Mozartovo razpoloženje v prizoru v gostilni? Katere podobe-simboli so povezane z njegovim notranjim stanjem? (Človek, oblečen v črno, je moj črnec - kot senca - je tretji, ki sedi z nami.) 2. V čem je tragičnost Mozartove izjave, da sta »genialnost in zlobnost dve nezdružljivi stvari«? 3. Komentirajte pripombo o Mozartovem pitju strupa: »V vaše zdravje, prijatelj ...« - in pripombo Salierija: »Pili ste!.. brez mene?..« 4. Preberite zadnji Mozartov monolog. Zakaj verjame, da bi, če bi vsi začutili »moč harmonije«, kot Salieri, »svet prenehal obstajati«? 5. Kaj sta po Mozartu ravnotežje in harmonija sveta? Kako je mogoče njegovo misel o genijih, izbrancih, »ne upoštevajoč zaničenih koristi«, povezati z estetskim položajem Puškinovega dela? 6. Zakaj se tragedija konča s Salierijevim vprašanjem o domnevni Michelangelovi zlobnosti?
Zaključki lekcije.
Salierijeva boleča nasprotja so povezana z razreševanjem vprašanj o razmerju med obrtništvom in genijem, brezdeljem in delom, lahkotnostjo življenja in smrtno težo. Za Mozarta je harmonija sveta v neločljivem prepletu visokega in nizkega, smešnega in žalostnega, vsakdanjega in eksistencialnega, umetnosti in življenja. Je nosilec Puškinove ideje, da je genij dar od zgoraj, genij je spremljevalec dobrega. Humanistični pomen tragedije je v tem, da nobene grozodejstva ni mogoče opravičiti niti z visokimi cilji. Noben smrtnik ne more kaznovati in odpuščati po lastni presoji, tudi v imenu umetnosti, torej nečloveško drzniti prevzeti funkcije višjega uma, poskušati predelati, kar je ustvaril Vsemogočni, saj je bil svet prvotno strukturiran harmonično in racionalno. Konec tragedije afirmira Mozartovo resnico in njeno vsebino sklene v logični in kompozicijski obroč. Tragedija se začne z izjavo, da »ni resnice na zemlji, a je ni zgoraj« in konča z besedo »neresnica«. Salierijev glavni argument v svojo korist, da je bil ustvarjalec Vatikana morilec, ni več izjava, ampak vprašanje. Salieri ni več trdnjava ortodoksnosti in trdnosti v svojih sodbah. Prvič je dvomil in zato ni več simbol. Spremenil se je, kar je zanj enako smrti. Zato v finalu ne umre le Mozart, ampak tudi Salieri, ki je živel le v zavedanju svojega neizpodbitnega pravca. To še okrepi tragičnost konca in igro po intenzivnosti približa starodavnim tragedijam.
Hišna dodelitev:
Zavist je zelo strašljiva stvar. Kako ravnati s tem. Poskusite razmišljati o tem problemu. Napišite svoje recepte.
15. oktober 2015
Teme in problemi (Mozart in Salieri). Male tragedije so cikel iger P-n, ki vključuje štiri tragedije: Škrt vitez, Mozart in Salieri, Kamniti gost in Kužna pojedina. Vsa ta dela so nastala v Boldinovi jeseni (1830 To besedilo je samo za zasebno uporabo, 2005). "Majhne tragedije" ni Puškinovo ime, nastalo je med objavo in je temeljilo na frazi P-n, kjer je bila besedna zveza "male tragedije" uporabljena v dobesednem pomenu. Avtorjeva imena cikla so: »Dramski prizori«, »Dramski eseji«, »Dramaturške študije«, »Izkušnje v dramaturgiji«. Zadnji dve imeni poudarjata eksperimentalni značaj umetniški namen P-on. Po "Borisu Godunovu" (1825), s svojo monumentalno obliko in kompleksom sestava P-n ustvarja kratke, intimne prizore z majhnim številom znakov. Razstava je strnjena v nekaj pesmi. Ni zapletenih spletk in dolgih dialogov.
Vrhunec se razreši s takojšnjim razpletom. Prvotna različica imena tragedije "Mozart in Salieri" je "Zavist", vendar dramatik to ime zavrača. Ne zanima ga lik zavistneža, temveč filozofija umetnika-ustvarjalca. "Mozart in Salieri" je edina od "malih tragedij", kjer slike niso ustvarjene izmišljene, ampak resnične. zgodovinske osebnosti. Vendar pa je Puškinov Mozart tako daleč od pravega Mozarta kot celoten zaplet tragedije, ki temelji na zdaj ovrženi legendi, da je Mozarta zastrupil Antonio Salieri, ki ga je sovražil in gojil goreče sovraštvo. Toda P-n kljub temu uporablja to legendo in se spominja epizode, ki se je zgodila med izvedbo Mozartove opere Don Giovanni: "zaslišalo se je žvižg, vsi so se ogorčeno obrnili in slavni Salieri je besen, prevzet od zavisti, zapustil dvorano." Nenormalno z vidika zdrava pamet Salierijevo dejanje kaže, da ga je zavist ne le prevzela, ampak da ga je ta besno razjedala. In steklina je nevarna, saj koren besede nakazuje, da oseba, ki je podlegla temu občutku, ne pripada sebi, ker jo nadzoruje demon. Kaj je Salierija pripeljalo do umora?
Salieri iz samega zgodnje otroštvo posvetil glasbi, ni nasprotnik navdiha, ampak meni, da se pravica do navdiha pridobi z dolgotrajnim delom, služenjem, ki odpira dostop v krog predanih ustvarjalcev. Od tega trenutka se začne Salierijev usodni korak proti zločinu. S postavitvijo umetnosti nad človeka se Salieri prepriča, da je človek in on sam lahko žrtvovan temu fetišu. Prvi korak k umoru je trditev, da je morilec le izvrševalec nečije višje volje in ne nosi osebne odgovornosti. Nato se naredi najodločnejši korak: beseda "ubiti" se nadomesti z besedo "ustaviti": ...
Izbran sem bil, da ga ustavim ... Hkrati ima Salieri Mozarta za agresivno plat, kar je bistveno v sofistiki umora: žrtev je prikazana kot močan in nevaren napadalni sovražnik, morilec pa kot branilec. žrtev. V tem delu je mogoče ločiti še enega Kajna. Tema Kajna in njegove žrtve je ena najpomembnejših v »Mozartu in Salieriju«. Navsezadnje je Cainova tema Salierijeva tema.
Salieri je prav tako ogorčen nad krivico kot Cain, pravi: »Vsi pravijo: na zemlji ni resnice. Toda višje resnice ni.” Njegovega trdega dela Bog ne sprejema. Delo kmeta Caina je težje od Abelovega dela, kot delo Salierija, ki je »verjel ...
algebra harmony«, težje od dela »norca« in »lenega veseljaka« Mozarta. Salieri je prav tako protesten in intelektualen kot Cainov zločin. Ni zaman, da se v starodavnih legendah Kajn pojavlja kot prvi morilec in prvi intelektualec, ki Bogu postavlja težka vprašanja. Ista vprašanja si zastavlja Salieri, intelektualec, priden delavec, obrtnik.
Morala je jasna: Salieri je delal za nagrado, Mozart je ustvarjal, ker je imel rad glasbo, zato je njegovo brezskrbno žrtev sprejeto, Salierijeva žrtev pa zavrnjena. Mozartova nagrada je že v njegovem delu samem, lahko je neslaven, berač, ker ga rešuje njegova glasba. Salieri v svojem ne vidi cilja, ampak sredstvo. Vendar za P-ona ni vse tako preprosto: ne zanima ga morala, temveč problem umetnika-ustvarjalca.
Salierijevi dvomi, njegova zavist ne pripadajo samo njemu, ampak P-wellu. Osip je zapisal: "V vsakem pesniku sta tako Mozart kot Salieri." Številni kritiki ugotavljajo paradoksalno bratstvo teh junakov: Mozart je odmev Salierija, Salieri pa odmev Mozarta. To je še posebej očitno zaradi ene fraze, ki jo oba govorita, vendar z različno intonacijo.
Mozart sprašuje: »Genijalnost in zlobnost sta dve nezdružljivi stvari. Ali ni res?" Salieri pravi: »Genijalnost in zlobnost sta dve nezdružljivi stvari. Ni res …
" Še en pomembna tema v predstavi tema smrti, tema »črnega moža«, ki je povezana s temo usode. Vse zgodbe o "črnem možu", o "Rekviemu" bi Salieri lahko dojel kot opomin na svojo odločitev, vendar je ne zavrača. Salieri je logik, eksperimentator, racionalist, ne potrebuje zemeljskih kraljestev, ampak pravičnost, ne razume, zakaj mu navdih ni brez težav? Zakaj ni genij? In Mozart odgovarja, da genij ni sposoben zlobnosti.
Ko Mozart odide, Salieri vpraša: "Toda ali ima res prav in jaz nisem genij?" Salieriju ostane nerešen problem pravice. Tako je v svoji tragediji ustvaril arhetipe umetnikov: lahkotnega, navdahnjenega Mozarta in marljivega Salierija. To mu je pomagalo, da se je dotaknil zelo pomembnih vprašanj ustvarjalnosti, postavil vprašanja, ki so zelo pomembna za vse človeštvo, in se dotaknil tem, ki nas skrbijo vse življenje.
Potrebujete goljufijo? Nato shranite - » Teme in problemi (Mozart in Salieri). . Literarni eseji!
