Osemintrideseto pismo VRTOVI IN PARKOVI Človekov odnos z naravo, s pokrajino ne traja vedno stoletja in tisočletja in ni vedno v naravi »naravno nezaveden«. Sled v naravi ne ostaja samo od kmečkega dela človeka in ne samo od njegovega dela

ČRKA PRVA Že nekaj časa se življenje v provinci spreminja. Postopoma pridejo v to življenje novi elementi, ki zajamejo večjo množico akterjev. Oblikujejo se zametki duševnega življenja, in čeprav je do osamosvojitve še daleč, vsaj ne

PRVO PISMO Prvič - OZ, 1868, št. 2, zap. II, str. 354–366 (izšlo 14. feb.). Delo na "Prvem pismu" sega v januar 1868: 9. januarja je Saltykov obvestil Nekrasova, da upa, da bo "poslal deželno pismo za februarsko knjigo", 19. januarja pa je obljubil, da bo prinesel

Prvo pismo »7. avgust 1944 Pozdravljeni, tovariš poročnik! Piše vam Kublashvili. Oprostite za dolg molk, ampak, verjemite, ni bilo časa za pisma. In danes malo bolj prosto, zato sem se takoj spomnila na svojo obljubo. Se spomnite, kako vesel sem bil, da sem odšel na fronto? Šli smo z

Pismo 31 Namignili ste, da mi bo najino prijateljstvo obrnilo glavo in zakompliciralo življenje. Izjavljam: v naši družini nikoli ni bilo bahavih ljudi. Res je, ne maram, da me zaman ponižujejo ali ustrahujejo. Vedno pripravljen postaviti zase Ideja z dežnikom preganja. Zdaj pa upanje

Pismo dvaintrideset Zdi se, da ste se spustili s padalom. Ne vem, kako naj se vam zahvalim, da ste prišli v Krutoye. Vaščani so prav tako šokirani kot jaz. Zdaj so vsi tiho. Mislijo.Pišite direktno, s čim ste bili nezadovoljni? In s čim ste zadovoljni? Nisem spodobna vzgoja, do nežnosti

Prvo pismo - Zakaj "celinska Rusija"? - No, to je samo še en poskus opredelitve tega, kar se je nekoč imenovalo Tretji Rim, Sveta Rusija ... In potem - "zahodnjaki", "sojlerji", "pasionarnost" ... Ali živimo v Rusiji? to

Prvo pismo Draga moja Vanichka, zahvaljujem se ti za pismo, za zaupanje in odkritost, s katero si me nagovoril; Veseli me, da jih vidim pri vas, še posebej v današnjem času, ko otroci tako hitro pozabijo svoje starše in izgubijo vsako spoštovanje do njih. Iz pravega

»Električarski priročnik« kot dokaz o spodkopavanju glavnega električarja (enaintrideseta seja) Kaj je treba najti v hiši, da lastnika hiše obtožimo vpletenosti v zločin? Naša domišljija takoj nariše debla, zakopana pod škripajočimi podi hiše,

Kako pri sebi in pri drugih vzgajati »moralno ustaljenost« – navezanost na družino, na svoj dom, vas, mesto, deželo?

Mislim, da to ni stvar samo šol in mladinskih organizacij, ampak tudi družin.

Navezanost na družino in dom se ne ustvarja namenoma, ne s predavanji in inštrukcijami, ampak predvsem z vzdušjem, ki vlada v družini. Če ima družina skupne interese, skupno zabavo, skupno rekreacijo, potem je to veliko. No, če doma občasno pogledajo družinske albume, skrbijo za grobove svojih sorodnikov, se pogovarjajo o tem, kako so živeli njihovi pradedki, potem je to dvakrat več. Skoraj vsak prebivalec mesta ima enega od prednikov, ki je prišel iz daljne ali bližnje vasi in tudi ta vas naj ostane domača. Čeprav občasno, a je treba vanj zaleteti vsa družina, vsi skupaj, skrbeti za ohranjanje spomina na preteklost v njem in se veseliti uspehov sedanjosti. In če ni domače vasi ali domačih vasi, se skupna potovanja po državi vtisnejo v spomin veliko bolj kot individualna. Videti, poslušati, spominjati se – in vse to z ljubeznijo do ljudi: kako pomembno je! Videti dobro sploh ni enostavno. Ljudi ne moreš ceniti samo zaradi njihovega uma in inteligence: ceni jih zaradi njihove prijaznosti, zaradi njihovega dela, zaradi dejstva, da so predstavniki svojega kroga - sovaščani ali sošolci, someščani ali preprosto "svoji" , na nek način "poseben".

Krog moralne poravnave je zelo širok.

Osredotočil bi se predvsem na eno stvar: naš odnos do grobov in pokopališč.

Zelo pogosto urbaniste-arhitekte moti prisotnost pokopališča v mestu. Želijo ga uničiti, spremeniti v vrt, pa vendar je pokopališče element mesta, edinstven in zelo dragocen del urbane arhitekture.

Grobovi so bili narejeni z ljubeznijo. Nagrobniki so utelešali hvaležnost do pokojnika, željo po ohranitvi njegovega spomina. Zato so tako raznoliki, individualni in vedno na svoj način radovedni. Ob prebiranju pozabljenih imen, včasih iskanju tu pokopanih slavnih ljudi, njihovih sorodnikov ali zgolj znancev, obiskovalci do neke mere spoznavajo »življenjske modrosti«. Mnoga pokopališča so na svoj način poetična. Zato je vloga samotnih grobov ali pokopališč pri vzgoji »moralno ustaljenega načina življenja« zelo velika.

pismo dvaintrideset

RAZUMITE UMETNOST

Življenje je torej največja vrednota, ki jo ima človek. Če primerjate življenje z dragoceno palačo s številnimi dvoranami, ki se razprostirajo v neskončnih enfiladah, ki so vse velikodušno raznolike in vse drugačne druga od druge, potem je največja dvorana v tej palači, prava »prestolna soba«, dvorana, v kateri umetnost kraljuje. To je dvorana neverjetne magije. In prva čarovnija, ki jo izvede, se zgodi ne le s samim lastnikom palače, ampak tudi z vsemi povabljenimi na praznovanje.

To je dvorana neskončnih praznovanj, ki človeku naredijo vse življenje zanimivejše, slovesnejše, zabavnejše, pomembnejše ... Ne vem, s kakšnimi drugimi epiteti bi lahko izrazil svoje občudovanje do umetnosti, do njenih del, do vloge, ki jo igra v življenju človeštva. In največja vrednost, ki jo umetnost daje človeku, je vrednota prijaznosti. Človek, nagrajen z darom razumevanja umetnosti, postane moralno boljši in s tem srečnejši. Da, srečnejši! Kajti človek, ki je skozi umetnost nagrajen z darom dobrega razumevanja sveta, ljudi okoli sebe, preteklosti in daljnega, lažje sklepa prijateljstva z drugimi ljudmi, z drugimi kulturami, z drugimi narodnostmi, lažje mu je živeti.

E. A. Maymin v svoji knjigi za srednješolce "Umetnost razmišlja v podobah"

piše: »Odkritja, do katerih pridemo s pomočjo umetnosti, niso le živahna in impresivna, ampak tudi dobra odkritja. Spoznavanje realnosti, ki prihaja skozi umetnost, je spoznanje, ogreto s človeškim občutkom, sočutjem. Ta lastnost umetnosti jo dela družbeni pojav neizmernega moralnega pomena. Gogol je o gledališču zapisal: "To je takšen oddelek, iz katerega lahko svetu rečeš veliko dobrega." Vsaka prava umetnost je vir dobrote. Temeljno moralna je prav zato, ker v bralcu, gledalcu – v vsakem, ki jo dojame – vzbuja empatijo in sočutje do ljudi, do vsega človeštva. Leo Tolstoj je govoril o »združevalnem načelu« umetnosti in tej kakovosti pripisoval izreden pomen. Zahvaljujoč svojemu figurativna oblika umetnost na najboljši možen načinčloveka približa človeštvu: naredi, da se z veliko pozornostjo in razumevanjem obnaša do tuje bolečine, tujega veselja. To tujo bolečino in veselje naredi v veliki meri za svojo ... Umetnost v najglobljem pomenu besede je humana. Izhaja iz človeka in vodi do človeka – do najbolj živega, prijaznega, do najboljšega v njem. Služi enotnosti človeških duš". V redu, zelo dobro povedano! In številne misli tukaj zvenijo kot čudoviti aforizmi.

Bogastva, ki ga človeku daje razumevanje umetniških del, se človeku ne da vzeti, a so povsod, le videti jih je treba.

In zlo v človeku je vedno povezano z nerazumevanjem drugega človeka, z bolečim občutkom zavisti, s še bolj bolečim občutkom sovražnosti, z nezadovoljstvom s svojim položajem v družbi, z večno jezo, ki človeka razjeda, z razočaranjem v življenju. . Zlobna oseba kaznuje samega sebe s svojo hudobijo. V temo se potopi predvsem sam.

Umetnost razsvetljuje in hkrati posvečuje človeško življenje. In še enkrat ponavljam: to ga naredi prijaznejšega in zato srečnejšega.

A razumevanje umetniških del še zdaleč ni preprosto. Tega se moraš naučiti – učiti se dolgo, vse življenje. Kajti ne moremo se ustaviti pri širjenju razumevanja umetnosti. Lahko je le umik nazaj v temo nerazumevanja. Navsezadnje nas umetnost sooča z novimi in novimi pojavi in ​​v tem je ogromna radodarnost umetnosti. V palači so se nam odprla nekatera vrata, za njimi je bilo na vrsti odpiranje še drugim.

Kako se naučiti razumeti umetnost? Kako izboljšati to razumevanje pri sebi? Kakšne lastnosti moraš imeti za to?

Ne dajem receptov. Nočem trditi ničesar kategorično. Toda kvaliteta, ki se mi še vedno zdi najpomembnejša pri pravem razumevanju umetnosti, je iskrenost, poštenost, odprtost za dojemanje umetnosti.

Razumevanja umetnosti se je treba učiti najprej iz sebe – iz svoje iskrenosti.

Za nekoga pogosto rečejo: ima prirojen okus. Sploh ne! Če natančno pogledate tiste ljudi, za katere lahko rečemo, da imajo okus, boste pri njih opazili eno lastnost, ki je vsem skupna: so pošteni in iskreni v svoji dovzetnosti. Od nje so se veliko naučili.

Nikoli nisem opazil, da se okus deduje.

Mislim, da okus ni med lastnostmi, ki se prenašajo z geni. Čeprav družina vzgoji okus iz družine, je veliko odvisno od njene inteligence.

Umetnine se ne sme lotiti pristransko, na podlagi ustaljenega »mnenja«, iz mode, iz pogledov prijateljev ali izhajati iz pogledov sovražnikov. Z umetniškim delom je treba znati ostati »ena na ena«.

Če začnete v svojem razumevanju umetniških del slediti modi, mnenju drugih, želji, da bi bili videti uglajeni in »uglajeni«, boste utopili veselje, ki ga življenje daje umetnosti in umetnost daje življenje.

S tem, ko se pretvarjate, da razumete, česar ne razumete, niste zavajali drugih, ampak sebe. Poskušaš se prepričati, da si nekaj razumel, in veselje, ki ga daje umetnost, je neposredno, kot vsako veselje.

Če vam je všeč, povejte sebi in drugim, kaj vam je všeč. Samo ne vsiljujte svojega razumevanja ali, še huje, nerazumevanja drugim. Ne mislite, da imate tako absolutni okus kot tudi absolutno znanje. Prvo je nemogoče v umetnosti, drugo je nemogoče v znanosti. Spoštujte pri sebi in pri drugih svoj odnos do umetnosti in zapomnite si modro pravilo: o okusih se ne prepiramo.

Ali to pomeni, da se je treba popolnoma umakniti vase in biti zadovoljen sam s seboj, s svojim odnosom do določenih umetnin? "Všeč mi je, vendar mi ni všeč" - in to je bistvo. V nobenem primeru!

V odnosu do umetnin ne smemo biti mirni, prizadevati si moramo razumeti tisto, česar ne razumemo, in poglobiti razumevanje tistega, kar smo delno že razumeli. In razumevanje umetniškega dela je vedno nepopolno. Kajti pravo umetniško delo je »neizčrpno« v svojem bogastvu.

Ne gre, kot sem že rekel, izhajati iz mnenj drugih, ampak je treba mnenju drugih prisluhniti, z njimi računati. Če je to mnenje drugih o umetniškem delu negativno, večinoma ni zelo zanimivo. Bolj zanimiva je druga stvar: če mnogi izražajo pozitivno mnenje. Če nekega umetnika, neko umetniško šolo razume na tisoče, potem bi bilo arogantno reči, da se vsi motijo ​​in da imaš samo ti prav.

O okusih se seveda ne prepirata, ampak okus razvijata – pri sebi in pri drugih. Človek si lahko prizadeva razumeti, kar razumejo drugi, še posebej, če je teh drugih veliko. Mnogi in mnogi ne morejo biti samo prevaranti, če trdijo, da jim je nekaj všeč, če uživa slikar ali skladatelj, pesnik ali kipar veliko in celo svetovno prepoznavnost. So pa moda in so neupravičeno nepriznavanje novega ali tujega, okuženost celo s sovraštvom do »tujega«, do prezapletenega itd.

Celotno vprašanje je le v tem, da je nemogoče takoj razumeti zapleteno, ne da bi prej razumeli enostavnejše. V nobenem razumevanju - znanstvenem ali umetniškem - ni mogoče preskočiti stopnic. Da bi razumeli klasično glasbo, morate biti pripravljeni na poznavanje osnov glasbene umetnosti. Enako v slikarstvu ali v poeziji. Višje matematike ne morete obvladati brez znanja elementarne matematike.

Iskrenost v odnosu do umetnosti je prvi pogoj za njeno razumevanje, ni pa prvi pogoj vse. Za razumevanje umetnosti je potrebno znanje. Dejanski podatki o zgodovini umetnosti, o zgodovini spomenika in biografski podatki o njegovem ustvarjalcu pomagajo estetskemu dojemanju umetnosti in ji puščajo svobodo. Bralca, gledalca ali poslušalca ne vsiljujejo v neko posebno oceno ali odnos do umetniškega dela, temveč ga, kot bi ga »komentirali«, olajšajo razumevanje.

Prvič, stvarne informacije so potrebne, da se dojemanje umetniškega dela odvija v zgodovinski perspektivi, je prežeto s historizmom, saj je estetski odnos do spomenika vedno zgodovinski. Če imamo pred seboj sodoben spomenik, potem je sodobnost določen trenutek v zgodovini in moramo vedeti, da je spomenik nastal v našem času. Če vemo, da je spomenik nastal v starem Egiptu, to ustvari zgodovinski odnos do njega, pomaga pri njegovem dojemanju. In za ostrejše dojemanje staroegipčanske umetnosti bo treba vedeti tudi, v kateri dobi zgodovine starodavni Egipt je bil postavljen spomenik.

Znanje nam odpira vrata, a vanje moramo vstopiti sami. In še posebej želim poudariti pomen podrobnosti. Včasih nam malenkost omogoči, da prodremo v glavno. Kako pomembno je vedeti, zakaj je bila ta ali ona stvar napisana ali narisana!

Nekoč je bila v Ermitažu razstava dela v Rusiji ob koncu XVIII - začetek XIX stoletja dekorater in graditelj Pavlovskih vrtov Pietro Gonzago. Njegove risbe - predvsem na arhitekturne teme - so presenetljive v lepoti konstrukcije perspektive. Celo razkazuje svojo spretnost in poudarja vse črte, ki so po naravi vodoravne, vendar se na risbah zbližujejo na obzorju - kot bi moralo biti pri gradnji perspektive. Koliko je teh vodoravnih črt v naravi! Karnise, strehe.

In povsod vodoravne črte nekoliko drznejši, kot bi bilo treba, in nekatere vrstice presegajo "potrebno", mimo tistih, ki so v naravi.

Ampak tukaj je še ena neverjetna stvar: Gonzagovo stališče o vseh teh čudovitih možnostih je vedno izbrano tako rekoč od spodaj. Zakaj? Navsezadnje gledalec drži risbo naravnost pred seboj. Da, saj so to vse skice gledališkega dekoraterja, risbe dekoraterja, v gledališču pa je avditorij (vsekakor prostori za najbolj »pomembne« obiskovalce) spodaj in Gonzago svoje kompozicije računa na gledalca, ki sedi v stojnice.

Moral bi vedeti.

Vedno je treba za razumevanje umetniških del poznati pogoje ustvarjalnosti, cilje ustvarjalnosti, osebnost umetnika in dobo. Umetnosti ni mogoče ujeti z golimi rokami. Gledalec, poslušalec, bralci bi morali biti »oboroženi« – oboroženi z znanjem, informacijami. Zato je velik pomen imajo uvodne članke, komentarje in na splošno dela o umetnosti, literaturi in glasbi.

Oborožite se z znanjem! Kot pravi pregovor: znanje je moč. Vendar to ni samo moč v znanosti, je moč v umetnosti. Nemočnim je umetnost nedostopna.

Orožje znanja je miroljubno orožje.

Če ljudsko umetnost v celoti razumeš in nanjo ne gledaš kot na »primitivno«, potem ti lahko služi kot izhodišče za razumevanje vsake umetnosti – kot nekakšnega veselja, samostojne vrednote, neodvisnosti od raznih zahtev, ki posegajo v dojemanje umetnosti. (kot je na primer zahteva po brezpogojni "podobnosti" Prvič). Ljudska umetnost uči razumeti konvencije umetnosti.

Zakaj je tako Zakaj je navsezadnje ravno ljudska umetnost tista začetna in najboljša učiteljica? Kajti izkušnje tisočletij so bile utelešene v ljudski umetnosti. Delitev ljudi na »kulturne« in »necivilizirane« je pogosto posledica skrajne samozavesti in lastnega precenjevanja »državljanov«. Kmetje imajo svojo kompleksno kulturo, ki se ne izraža samo v osupljivi folklori (primerjajte vsaj vsebinsko globoko tradicionalno rusko kmečko pesem), ne le v ljudski umetnosti in ljudski leseni arhitekturi na severu, ampak tudi v kompleksnem življenju. , zapletena kmečka pravila vljudnosti, lepi ruski poročni obred, obred sprejemanja gostov, skupna družinska kmečka pojedina, zapleteni delovni običaji in delavske veselice. Običaji niso ustvarjeni zaman. So tudi rezultat stoletnega izbora po svoji smotrnosti, umetnost ljudi pa je izbor po lepoti. To ne pomeni, da so tradicionalne oblike vedno najboljše in jih je treba vedno upoštevati. Temeti je treba k novemu, k umetniškim odkritjem (tudi tradicionalne forme so bile odkritja v svojem času), a novo je treba ustvarjati ob upoštevanju prejšnjega, tradicionalnega, kot rezultat, ne pa kot ukinjanje starega in nakopičenega. .

Ljudska umetnost daje veliko za razumevanje kiparstva. Občutek materiala, njegova težnost, gostota, lepota oblik so jasno vidni v lesenem rustikalnem priboru: v izrezljanih lesenih solnicah, v lesenih zajemalkah, ki so jih postavili na praznično rustikalno mizo. I. Ya. Boguslavskaya v svoji knjigi »Severni zakladi« piše o zajemalkah in solnicah, narejenih v obliki race: »Podoba lebdeče, veličastno mirne, ponosne ptice je krasila mizo, razpihovala pojedino s poezijo ljudskega legende. Številne generacije obrtnikov so ustvarile popolno obliko teh predmetov, ki združujejo kiparsko plastično podobo z udobno prostorno skledo. Zdi se, da gladki obrisi, valovite črte silhuete absorbirajo počasen ritem gibanja vode. Torej je pravi prototip spiritualiziral vsakdanje stvari, dal prepričljivo izraznost pogojni obliki. Že v starih časih se je uveljavil kot nacionalna vrsta ruskih jedi.

Oblika ljudska umetnost Umetnost je oblika, ki jo je umetniško izpilil čas. Drsalke na strehah podeželskih severnih koč imajo enako prefinjenost. Ni čudno, da so ti "konji" postali simbol enega od njegovih čudovitih del sovjetskega pisatelja, našega sodobnika Fedorja Abramova ("Konji").

Kaj so ti "konji"? Na strehe vaških koč so, da bi stisnili konce strešnih desk in jim dali stabilnost, postavili ogromen težak hlod. Ta hlod je imel na enem koncu celo zadnjico, iz katere so s sekiro izklesali glavo in mogočna konjska prsa. Ta konj je stal nad pedimentom in je bil tako rekoč simbol družinskega življenja v koči. In kako čudovito obliko je imel ta konj! Hkrati je čutil moč materiala, iz katerega je bil narejen - večletnega, počasi rastočega drevesa, in veličino konja, njegovo moč ne samo nad hišo, ampak tudi nad okoliškim prostorom. Zdi se, da se je slavni angleški kipar Henry Moore svoje plastične moči naučil od teh ruskih konjev. G. Moore je njegove mogočne ležeče figure razrezal na kose. Za kaj? S tem je poudaril njihovo monumentalnost, moč, težo. In enako se je zgodilo z lesenimi konji severnoruskih koč. V hlodu so nastale globoke razpoke. Razpoke so nastale, še preden se je sekira dotaknila hloda, a to severnih kiparjev ni motilo. Tega "sekiranja materiala" so navajeni. Kajti tako hlodi koč kot lesena skulptura balustrov niso mogli brez razpok. Tako nas ljudsko kiparstvo uči razumeti najzapletenejše estetske principe sodobnega kiparstva.

Ljudska umetnost ne samo uči, ampak je tudi osnova številnih sodobnih umetnin.

Marc Chagall je v zgodnjem obdobju svojega ustvarjanja izhajal iz beloruske ljudske umetnosti: iz njegovih barvitih principov in tehnik kompozicije, iz vesele vsebine teh skladb, v katerih je izražena radost v begu človeka, se hiše zdijo kot igrače in sanje se združijo z resničnostjo. V njegovem svetlem in pestrem slikarstvu prevladujejo ljudem najljubši barvni odtenki rdeče, svetlo modre, konji in krave pa gledajo gledalca z žalostnimi človeškimi očmi. celo dolgo življenje na zahodu svoje umetnosti ni mogel odtrgati od tega ljudskega beloruskega izvora.

razumevanje mnogih najbolj kompleksna dela glinene igrače iz Vjatke ali severne mizarske lesene igrače učijo slikanja in kiparstva.

Slavni francoski arhitekt Corbusier si je po lastnem priznanju veliko svojih arhitekturnih tehnik izposodil iz oblik ljudske arhitekture mesta Ohrid: od tam se je zlasti naučil tehnike samostojne postavitve tal. Zgornje nadstropje je postavljeno nekoliko postrani proti spodnjemu, tako da se iz njegovih oken ponuja odličen pogled na ulico, gore ali jezero.

Včasih je zorni kot, s katerega se umetniško delo obravnava, očitno nezadostno. Tu je običajna "nezadostnost": portret se obravnava le tako: "izgleda" ali "ne" je "všeč" izvirniku. Če ni videti tako, sploh ni portret, čeprav je morda čudovita umetnina. Kaj pa, če je samo "izgleda"? je to dovolj? Saj je najbolje iskati podobnosti v umetniška fotografija. Ne obstaja samo podobnost, ampak tudi dokument: vse gube in mozolji so na mestu.

Kaj potrebuje portret, da je umetniško delo, poleg preproste podobnosti? Prvič, sama podobnost je lahko različne globine prodiranja v duhovno bistvo človeka. To vedo tudi dobri fotografi, ki si prizadevajo ujeti pravi trenutek za fotografiranje, da na obrazu ni napetosti, ki je običajno povezana s čakanjem na fotografiranje, da je obrazna mimika značilna, da je položaj telesa prost. in individualno, značilno za to osebo. Od takšne »notranje podobnosti« je veliko odvisno, da bo portret ali fotografija postala umetnina. A gre tudi za drugo lepoto: lepoto barve, linij, kompozicije. Če ste navajeni lepoto portreta poistovetiti z lepoto upodobljene osebe in menite, da ne more obstajati posebna, slikovna ali grafična lepota portreta, neodvisna od lepote upodobljenega obraza, še vedno Ne morem razumeti portretno slikarstvo.

Kar je bilo povedano o portretnem slikarstvu, še toliko bolj velja za krajinsko slikarstvo. Tudi to so »portreti«, samo portreti narave. In tukaj potrebujemo podobnost, še bolj pa lepoto slike, sposobnost razumevanja in prikaza "duše" določenega kraja, "genialnosti območja". Lahko pa slikar upodablja naravo z močnimi »popravki« – ne tisto, ki obstaja, ampak tisto, ki jo človek iz tega ali onega razloga želi upodobiti. Če pa si umetnik zastavi cilj ne samo ustvariti sliko, ampak upodobiti določen kraj v naravi ali mestu, na svoji sliki daje določene znake določenega kraja, postane pomanjkanje podobnosti velika pomanjkljivost.

No, kaj pa, če si je umetnik zadal cilj upodobiti ne samo pokrajino, ampak le barve pomladi: mlado zelenje breze, barvo brezovega lubja, pomladno barvo neba - in vse to poljubno uredil - tako da je lepota teh pomladnih barv prišla na dan z največjo popolnostjo? Do takšne izkušnje je treba biti toleranten in umetniku ne postavljati zahtev, ki jim ni želel ugoditi.

No, kaj pa, če si gremo še dlje in si predstavljamo umetnika, ki si bo prizadeval izraziti nekaj svojega le s kombinacijo barv, kompozicije ali linij, ne da bi si prizadeval, da bi bil karkoli podoben? Samo zato, da bi izrazil neko razpoloženje, neko razumevanje sveta? Preden opustimo takšne poskuse, je treba dobro premisliti. Ni treba vsega, česar na prvi pogled ne razumemo, odmisliti, zavrniti. Lahko bi naredili preveč napak. Saj tudi resne, klasične glasbe ni mogoče razumeti brez študija glasbe.

Za razumevanje resnega slikarstva je treba študirati.

pismo triintrideset

Podobne informacije.

Pismo enaintrideset. KROG MORALNE PORAVNAVE

Kako pri sebi in pri drugih vzgajati »moralno ustaljenost« – navezanost na družino, na svoj dom, vas, mesto, deželo?

Mislim, da to ni stvar samo šol in mladinskih organizacij, ampak tudi družin.

Navezanost na družino in dom se ne ustvarja namenoma, ne s predavanji in inštrukcijami, ampak predvsem z vzdušjem, ki vlada v družini. Če ima družina skupne interese, skupno zabavo, skupno rekreacijo, potem je to veliko. No, če doma občasno pogledajo družinske albume, skrbijo za grobove svojih sorodnikov, se pogovarjajo o tem, kako so živeli njihovi pradedki, potem je to dvakrat več. Skoraj vsak prebivalec mesta ima enega od prednikov, ki je prišel iz daljne ali bližnje vasi in tudi ta vas naj ostane domača. Čeprav občasno, a je treba vanj zaleteti vsa družina, vsi skupaj, skrbeti za ohranjanje spomina na preteklost v njem in se veseliti uspehov sedanjosti. In če ni domače vasi ali domačih vasi, se skupna potovanja po državi vtisnejo v spomin veliko bolj kot individualna. Videti, poslušati, spominjati se – in vse to z ljubeznijo do ljudi: kako pomembno je! Videti dobro sploh ni enostavno. Ljudi ne moreš ceniti samo zaradi njihovega uma in inteligence: ceni jih zaradi njihove prijaznosti, zaradi njihovega dela, zaradi dejstva, da so predstavniki svojega kroga - sovaščani ali sošolci, someščani ali preprosto "svoji" , na nek način "poseben".

Krog moralne poravnave je zelo širok.

Osredotočil bi se predvsem na eno stvar: naš odnos do grobov in pokopališč.

Zelo pogosto urbaniste-arhitekte moti prisotnost pokopališča v mestu. Želijo ga uničiti, spremeniti v vrt, pa vendar je pokopališče element mesta, edinstven in zelo dragocen del urbane arhitekture.

Grobovi so bili narejeni z ljubeznijo. Nagrobniki so utelešali hvaležnost do pokojnika, željo po ohranitvi njegovega spomina. Zato so tako raznoliki, individualni in vedno na svoj način radovedni. Ob prebiranju pozabljenih imen, včasih iskanju tu pokopanih slavnih ljudi, njihovih sorodnikov ali zgolj znancev, obiskovalci do neke mere spoznavajo »življenjske modrosti«. Mnoga pokopališča so na svoj način poetična. Zato je vloga samotnih grobov ali pokopališč pri vzgoji »moralno ustaljenega načina življenja« zelo velika.

D.S. Lihačov. Pisma o dobrem in lepem / Komp. in splošni ur. G. A. Dubrovskoy. – ur. 3. – M.: Det. lit., 1989. - 238 str.: fotoil. ISBN 5-08-002068-7 (odlomki iz knjige)

Navezanost na družino in dom se ne ustvarja namenoma, ne s predavanji in inštrukcijami, ampak predvsem z vzdušjem, ki vlada v družini. Če ima družina skupne interese, skupno zabavo, skupno rekreacijo, potem je to veliko.

pismo dvaintrideset

RAZUMITE UMETNOST

Človek, nagrajen z darom razumevanja umetnosti, postane moralno boljši in s tem srečnejši.

Spoznavanje realnosti, ki prihaja skozi umetnost, je spoznanje, ogreto s človeškim občutkom, sočutjem.

Razumevanja umetnosti se je treba učiti najprej iz sebe – iz svoje iskrenosti.

V odnosu do umetnin ne smemo biti mirni, prizadevati si moramo razumeti tisto, česar ne razumemo, in poglobiti razumevanje tistega, kar smo delno že razumeli.

Vedno je treba za razumevanje umetniških del poznati pogoje ustvarjalnosti, cilje ustvarjalnosti, osebnost umetnika in dobo.

pismo triintrideset

O ČLOVEKU V UMETNOSTI

Človečnost je že od nekdaj eden najpomembnejših fenomenov literature – velike in male. Vredno je iskati te manifestacije preprostih človeških občutkov in skrbi.

pismo štiriintrideset

O RUSKI NARAVI

Ruska pokrajina je nastala predvsem s prizadevanji dveh velikih kultur: kulture človeka, ki je ublažila ostrino narave, in kulture narave, ki je ublažila vsa neravnovesja, ki jih je človek vanjo nevede vnesel.

Zato je odnos med naravo in človekom odnos med dvema kulturama, od katerih je vsaka na svoj način »socialna«, družabna, ima svoja »pravila obnašanja«.

Za Ruse je bila narava vedno svoboda, volja, svoboda.

Ruska kultura je že od antičnih časov imela svobodo in prostor za največjo estetsko in etično dobrino človeka.

pismo petintrideset

O RUSKEM KRAJINSKEM SLIKARSTVU

V ruski naravi ni večnih velikih predmetov, ki se ne spreminjajo v različnih obdobjih leta, kot so gore, zimzelena drevesa. Vse v ruski naravi je spremenljivo po barvi in ​​stanju.

In ruska poezija se odziva na vso to raznolikost.

pismo šestintrideset

NARAVA DRUGIH DRŽAV

Vsak narod ima tako rekoč svojo zvezo z naravo.

In vsaka od teh držav ima svoj, svojevrsten odnos med naravo in človekom - vedno ganljiv, vedno vznemirljiv, ki priča o nečem zelo duhovno visokem v človeku ali bolje rečeno v ljudstvu.

Vsaka država ima svojo lepoto – le videti jo je treba. Toda tudi iz navedenih primerov je jasno naslednje: pokrajina države je enak element nacionalne kulture, kot vse ostalo. Neohranjanje domače narave je enako neohranjanju domače kulture. Ona je izraz duše ljudi.

pismo sedemintrideset

ANSAMBLI UMETNOSTNIH SPOMENIKOV

Ohranjanje raznolikosti naših mest in vasi, ohranjanje njihovega zgodovinskega spomina, njihove skupne nacionalne in zgodovinske identitete je ena najpomembnejših nalog naših urbanistov. Celotna država je veličasten kulturni ansambel. Ohraniti ga je treba v njegovem neverjetnem bogastvu. Izobražuje ne samo zgodovinski spomin v svojem mestu in v svoji vasi - njegova država kot celota vzgaja človeka. Zdaj ljudje ne živijo samo v svoji "točki", ampak v celotni državi in ​​ne samo v svojem stoletju, ampak v vseh stoletjih svoje zgodovine.

pismo osemintrideset

VRTOVI IN PARKOVI

Zgodovinski spomini in poetične asociacije - to je tisto, kar najbolj počlovečuje naravo v parkih in vrtovih, kar je njihovo bistvo in posebnost. Parki niso dragoceni samo zaradi tega, kar imajo, ampak tudi zaradi tega, kar so imeli.

Vrt je idealna kultura, kultura, v kateri se oplemenitena narava idealno zlije s prijaznim človekom v njej.

pismo devetintrideset

NARAVA RUSIJE IN PUŠKIN

Puškin, ki je izhajal iz narave Rusije, je postopoma zase odkrival rusko resničnost.

Štirideseto pismo

O SPOMINU

Spomin se upira uničujoči moči časa. Ta lastnost spomina je izjemno pomembna.

Spomin - premagovanje časa, premagovanje smrti.

Vest je v bistvu spomin, ki se mu pridružuje moralna ocena storjenega. Toda če popolno ni shranjeno v spominu, potem ocene ne more biti. Brez spomina ni vesti.

Spomin je osnova vesti in morale, spomin je osnova kulture, »kopičenja« kulture, spomin je eden od temeljev poezije – estetskega razumevanja kulturnih vrednot. Ohranjanje spomina, ohranjanje spomina je naša moralna dolžnost do sebe in do naših potomcev. Spomin je naše bogastvo.

pismo enainštirideset

SPOMIN NA KULTURO

Človek je neopazno vzgojen v kulturnem okolju, ki ga obdaja. Vzgaja ga zgodovina, preteklost. Preteklost mu odpira okno v svet, pa ne samo okno, ampak tudi vrata, celo vrata - zmagoslavna vrata.

Vsaka oseba mora vedeti, med katero lepoto in kaj moralne vrednote on živi. Ne sme samozavestno in predrzno zavračati kulture preteklosti vsesplošno in »sodno«. Vsakdo je dolžan po meri sodelovati pri ohranjanju kulture.

Za vse smo odgovorni mi in ne kdo drug in v naši moči je, da nam do naše preteklosti ni vseeno. To je naše, v naši skupni lasti.

pismo dvainštirideset

DA BI ZNALI OPAZITI LEPOTO NAŠIH MEST IN VASI

Kulturne preteklosti naše države je treba razumeti ne v njenih delih, ampak v njeni celoti.

Ne le ohraniti je treba posamezne objekte ali posamezne krajine in krajine, ampak ohraniti sam značaj in naravno krajino. In to pomeni, da naj nova gradnja čim manj nasprotuje stari, da se z njo uskladi, da se vsakdanje veščine ljudi (to je tudi »kultura«) ohrani v najboljši obliki. Čut za ramena, čut za ansambel in čut za estetske ideale ljudstva - to mora imeti urbanist, predvsem pa graditelj vasi. Arhitektura mora biti socialna.

pismo triinštirideset

VEČ O SPOMENIKIH PRETEKLOSTI

Zgodovinskega vzdušja naših mest ni mogoče ujeti z nobenimi fotografijami, reprodukcijami ali maketami. To atmosfero je mogoče razkriti, poudariti z rekonstrukcijami, lahko pa jo tudi zlahka uničimo – uničimo brez sledu. Nepopravljiva je. Svojo preteklost moramo ohraniti: ima najučinkovitejšo vzgojno vrednost. Vzbuja občutek odgovornosti do domovine.

Ljubezen do domovine ni nekaj abstraktnega; to je tudi ljubezen do svojega mesta, do svojega kraja, do spomenikov njegove kulture, ponos na svojo zgodovino. Zato mora biti pouk zgodovine v šoli specifičen - na spomenikih zgodovine, kulture, revolucionarne preteklosti svojega kraja.

K domoljubju ne moremo samo klicati, treba ga je skrbno vzgajati – vzgajati ljubezen do rodnih krajev, vzgajati duhovno umirjenost. In za vse to je potrebno razvijati znanost kulturne ekologije. Ne le naravno okolje, temveč tudi kulturno okolje, okolje kulturnih spomenikov in njegov vpliv na človeka je treba skrbno znanstveno preučiti.

pismo štiriinštirideset

O BESEDI IN FILOLOGIJI

Vloga filologije je prav zavezujoča, zato še posebej pomembna. Povezuje zgodovinsko viroslovje z jezikoslovjem in literarno kritiko. Proučevanju zgodovine besedila daje široko razsežnost. Združuje literarno kritiko in jezikoslovje na področju preučevanja stila dela - najtežje področje literarne kritike. Filologija je po svojem bistvu antiformalistična, saj nas uči pravilno razumeti pomen besedila, pa naj bo zgodovinski vir ali umetnostni spomenik. Zahteva globoko poznavanje ne le zgodovine jezikov, ampak tudi poznavanje realnosti določenega obdobja, estetskih idej svojega časa, zgodovine idej itd.

pismo petinštirideset

VESOLJSKA PUŠTNINA

Naša hiša! Toda Zemlja je dom milijard in milijard ljudi, ki so živeli pred nami! To je nemočen muzej, ki leti v ogromnem prostoru, zbirka stotisočev muzejev, tesna zbirka del stotisočev genijev (oh, ko bi lahko približno prešteli, koliko splošno priznanih genijev je bilo na zemlji!) . Pa ne le dela genijev! Koliko običajev, lepih tradicij. Koliko se je nabralo, prihranilo. Koliko možnosti. Zemlja je vsa prekrita z diamanti in pod njimi je toliko diamantov, ki še čakajo na brušenje, pretvorbo v diamante. To je nekaj nepredstavljive vrednosti.

pismo šestinštirideset

POTI PRIJAZNOSTI

Kaj je najpomembnejše v življenju? Glavna stvar je lahko v odtenkih, vsaka ima svojo, edinstveno. Ampak vseeno, glavna stvar bi morala biti za vsako osebo. Življenje se ne bi smelo sesuti na malenkosti, raztopiti v vsakdanjih skrbeh.

Človek bi se moral znati ne samo dvigniti, ampak se dvigniti nad samega sebe, nad svoje osebne vsakodnevne skrbi in razmisliti o smislu svojega življenja – pogledati v preteklost in pogledati v prihodnost.

Srečo dosežejo tisti, ki si prizadevajo osrečiti druge in znajo vsaj za nekaj časa pozabiti na svoje interese, nase. To je "nespremenljivi rubelj".