Izkazalo se je, da lahko oseba zveni .... V notah, glasbenih stavkih, melodijah se razkrije njegov značaj, upodobljen je njegov »obraz«. Znano je, da je portret, ki ga je naslikal umetnik, sposoben prenesti bistvo osebe in pustiti nekaj skrivnosti. Vsak del obraza, vsaka krivina telesa na platnu nas obuja kot osebo, hkrati pa ohranja nekaj intimnega.
Glasba, tako kot vsaka druga oblika umetnosti, uteleša nekaj lepega. Prenaša razpoloženje, osebo napolni s pozitivnim. Zelo pogosto se iščemo v vrsticah pesmi, poskušamo ujeti katero koli noto in jo uskladiti s svojo osebnostjo.
In predstavljajte si ti dve največji zvrsti umetnosti skupaj – slikarstvo in glasbo! Portret moškega v glasbi. zanimivo?
Glasbeni portret je...
Prvič, umetnost je tista, ki razkriva vašo dušo, glasbeno prenaša čustva in značaj osebe. Je vaš, oseben, edinstven, kot človek sam. S pomočjo glasbenega portreta se preizkušate z različnih zornih kotov in razkrivate vse globlje vidike svojega notranjega sveta. Melodija, ki je dejansko odpisana iz vašega "jaz", prispeva k izboljšanju duhovnega stanja - s tem ni spora! Navsezadnje ob poslušanju določene glasbe doživljaš čustva. In če je to glasba vaše duše? Ste ga morali pogledati od zunaj? To je neizbrisen vtis - resničnost dobi drugačno obliko: ljubezen, lepota, neskončnost ...
Kako je sestavljen glasbeni portret?
Ste se kdaj vprašali, kaj je mir? Včasih v določenih trenutkih čutiš mir v duši. Nič ti ni mar, hodiš po neskončnih poteh, tja, globoko v sebi. Ko se misli izgubijo in si potopljen v nekaj več, česar ni mogoče opisati. To nekaj se dviga globoko v notranjosti, iz najbolj skrivnih prostorov srca.
Koliko ljudi zna brati neznani svet?
Glasbeni portret lahko ustvari samo genij, genij duše. Zna ne samo brati, ampak tudi uglasbiti, čutiti, razumeti vaše mišljenje, zavest, odpreti vašo voljo. Predvajajte glasbo, ki igra v vas.
Vsa polnost umetnosti ustvarjanja glasbenega portreta živi v edinstvenem okolju intuitivnega sveta. Skladatelj za njeno ustvarjanje potrebuje osebni stik s človekom ali osebno fotografijo ali video posnetek. Ko so zbrani vsi podatki o osebi, glasbenik v studiu posname portret in melodiji zagotovi kakovosten zvok. V praksi se je tudi dogajalo, da skladatelj zapiše glasbeni portret v navzočnosti osebe, o kateri piše. A v vsakem primeru, z ali brez osebnega srečanja, se kakovost ne bo spremenila. Vsekakor bo to tisto, kar se imenuje - glasbena podoba notranjega sveta.
Želite slišati, kako zveni glasbeni portret?
Glasbeni portret ima dve vrsti ustvarjanja:
1) Improvizacija (impromptu) je poustvarjanje avtorjevih občutkov takoj v posnetku
2) Pisano delo je kompleksna, izdelana kompozicija v notah. Tovrstno sestavo lahko kasneje uredimo. Ta melodija ima videz dela, na katerem morate delati določen čas.
Glasbeni portret - zgodovinska dediščina in ekskluzivno darilo
Sodobnega človeka je zelo težko presenetiti, kajne? Predstavljajte si, da sebe prejmete v dar – svojega notranji svet, davno znana in vam draga občutja in doživetja?.. Le v jezik glasbe odeti. To ni le pomembno in novo za naš svet, zdi se neverjetno in nepredstavljivo!
Z naročilom glasbenega portreta lahko obdarite svojo najdražjo osebo. Navsezadnje lahko avtor napiše glasbeni portret vas osebno ali na primer izrazi vaša čustva do vaše ljubljene osebe - upodabljajte ga tako, kot ga vidite! Glasbenik lahko nariše portret o ljubezni, prijateljstvu ipd. V glasbenem portretu lahko utelešate vso vsestranskost človeka!
Lahko se seznanite s storitvijo in naročite glasbeni portret
Portret v glasbi in likovna umetnost
1.Glasba v likovnih delih
Slikarji in kiparji pogosto upodabljajo glasbenike in glasbila kot violina. Znani so portreti violinistov, žanrski prizori z glasbeniki violinisti, tihožitja z violino. Zvok violine je zelo izrazit. Njen glas pogosto primerjajo s človeškim. Violina lahko poje, joka, govori ...
Violina uteleša estetiko zvoka človeškega glasu in je sposobna prenesti vse najboljše, kar je v njej. Ni naključje, da je največja pohvala spretnosti violinecha je primerjava njegovega igranja s človeškim glasom:violina poje, joka, hrepeni. Vsaka violina, ki oživi v rouxukah mojster, ima svoj značaj.
Violina se je v Evropi pojavila konec 15. stoletja. Bila je priljubljeno glasbilo potepuških glasbenikov, ki so zabavali ljudi na veselicah, sejmih, porokah, v gostilnah in gostilnah. kako ljudsko glasbilo violina se je do danes ohranila v Bolgariji, na Madžarskem, Poljskem, v Romuniji.
Violina je igrala tudi v aristokratskih krogih – v palačah, gradovih, bogatih hišah – pa tudi v cerkvah. Na francoskem dvoru so nastajali ansambli violinistov, ki so igrali med prebujanjem in obedovanjem kralja ter seveda izvajali plesno glasbo na dvornih balih.
Najboljše violine so ustvarili italijanski mojstri Amati, Stradivari, Guarneri.
Poglej tihožitja violina - originalni portreti violin.
Sandro Botticelli (1445-1510 Italija). Angeli
Raoul Dufy (1877-1953), Francija, violina
Dmitrij Žilinski (1927 ZSSR) violist
Se strinjam vsaka od teh slik ima čelostoletja se porajajo njihovi vtisi. Ob pogledu na te slike vsakdo sliši drugačen mu jezik. Kaj? Glas violine postane še posebej slišen, ko umetnik upodablja violino v rokah violinista. Enotnost inštRument in izvajalec poraja visoko umetniškoizkušnje in misli, ki jim lahko rečemo navdih.Ta občutek preveva vse slike.
Poslušajte zvok glasbenih del, ki so jih za violino komponirali skladatelji različnih časov:
Odgovori na vprašanje:
Kaj vam je ta glasba povedala? Ugotovite, katera od slik je skladna s tem ali onim delom.
1. vaja.
Poslušaj spet:
1."Chaconne" I.-S. Bach.
2. "Melodija I" P. Čajkovskega
3. Sopseg t o g th ss o št. 1 za dve violini,čembalo, klavir in godala A. Schnittke. Glejte zgornje povezave.
Določitekatera slika ustrezaenega ali drugega eseja. Zdaj pa skupaj analizirajmo glasbeni nov jezik skladb, po ponovnem poslušanju le-teh.
Pri poslušanju Bachove Chaconne (finale Partite št. 2) bodite pozorni na to, da to skladbo je skladatelj napisal za solo violine. Ta transparenttista skladba, katere moč doseže orgle in celo orkestertrovo zvenenje, eden od muzikologov (F. Wolfrum) prim.Nile z "zvočnim velikanom, ki grozi, da bo zlomil nežno telo violine." Določite naravo igre.
Bodite pozorni na to, kako se melodija združuje v zvoku violineprihaja z akordi. To večglasno teksturo izvaja en instrument - violina, in poslušalec dobi vtisistočasno zveneča melodija in spremljava.
Pomislite, ali se čustveno stanje glavne teme ohrani do konca dela? Seveda ste opazili, da se v procesu razvoja glasbe pojavljajo različni odtenki občutkov - žalost, impulz, tesnoba. Več melodij, kot da rastejo iz začetnih intonacij, nenehno spreminja svoj videz. Linijo razvoja slike lahko primerjamo z velikimi valovi. Glavno načelo razvoja glasbene misli v tej skladbi je variacija.
Chaconne - izvorno ljudski ples, v Španiji poznan od konca 16. stoletja, živahnega značaja, ki ga spremlja petje in igranje na kastanjete. Sčasoma se je chaconne razširila po vsej Evropi in postala počasen ples mogočne narave. V Franciji chaconne postane baletni ples, uveden v finale odrskih del. V XVII-XVIII stoletju. vključen v večdelne instrumentalne skladbe (suite, partite). Chaconne teme so majhne, z jasno plesno-metrično osnovo. Za violino je Bach pisal dela v različnih žanrih - koncerte z orkestrom, sonate, partite.
"Melodija" za violino in klavir P. Čajkovskega je primer lirsko-dramatične podobe. Ta spis ima avtorjev podnaslov (»Spomin na domači kraj«).
Drhteča, neposrednost lirične izjave-razodetja je poudarjena ne le s ponavljanjem glavne melodije (vrnitev iste misli), njenim valovitim gibanjem, vzpenjajočimi se pasažami violine, ampak tudi s sinkopiranim ritmom spremljava na klavirju.
Očitno ste slišali kontrast srednjega dela »Melodije«: tempo se pospeši, ritmično gibanje postane pogostejše, pojavijo se elementi plesa, melodija spominja na najfinejšo čipko (visok register, vzorci melodičnega vzorca), ekspresivno zdi se, da prizvoki klavirja pojejo (dokončajo) melodijo violine. Na vrhuncu skladbe - ekspresivnem violinskem trilu - klavir izvede glavno temo in stopi v dialog z violino. Spomnimo se podobnega dialoga med solistom in klavirskim delom, ki je nastal v Vokalizu S. Rahmaninova.
Določen izrazni pomen ima tudi durovski način, ki ostaja nespremenjen skozi celotno skladbo.
Zakaj skladatelj s tridelno obliko skladbe pusti svetlo dursko barvo nespremenjeno?
"Melodijo" Čajkovskega lahko primerjamo s sliko D. Žilinskega "Violist".
Ali obstajajo skupne značilnosti v glasbi in slikarstvu?
Kaj razlikuje ti dve umetniški podobi?
3. Sonsegto ggosso št. 1 Alfreda Schnittkeja
Conseg t o g th ss o št. 1 za dve violini,čembalo, klavir in godala Alfreda Schnittkeja -glasba sodobnega skladatelja.
Poslušajte uvodne takte Schnittkejevega koncerta, v katerih zvenijo violine, nato pa ta zvok primerjajte z glavno melodijo Bachove Chaconne. So med njima podobnosti? Obe temi sta si podobni v svoji strasti, vznemirljivosti, energiji, drami. Isti tragični mol, ista recitativna melodija.
Zagotovo ste prepričani, da se skladatelj z močno voljo, namensko začetno temo (po Schnittkeju je to temo ustvaril pod vplivom sloga A. Vivaldija) nasprotuje drugemu svetu - zlu, sovražnemu. Izkrivljanje zvoka čistih violinskih tonov "pritoke" poslušalci zaznavajo kot vdor sil, ki nasprotujejo delovanju glavne teme.
Kaj najdete skupnega (ali različnega), ko primerjate Schnittkejev koncert s Pugnijevo sliko »Violina«?
Verjetno ste opazili, da je figurativna struktura dveh sodobnih umetnin – koncerta in slike – različna. Osamljenost violine na svetlem ozadju, kontrast modrih, svetlo bež in zelenih (z vzorcem) tonov. Statičnost, nepremičnost slike se razlikuje od dinamičnih, z energijo polnih sodobnih intonacij in ritmov glasbe.
4. Portret Niccola Paganinija v glasbi, slikarstvu, kiparstvu
Razmislite o portretu Niccola Paganinija (1782 - 1840) - Italijana, ki ga je v skulpturi utelesil S. Konenkov (1874-1971 ZSSR)
in v slikarstvu E. Delacroix (1798-1863) Franc
Nenavadnost njegovega videza je povezana s prenosom glavne lastnosti njegove narave - njegove strasti do igranja svojega najljubšega glasbila.
Niccolo Paganini (1782-1840) - ime tega italijanskega skladatelja in virtuoznega violinista XIX V. znan vsemu svetu. Njegovo violinsko znanje je bilo tako popolno in neponovljivo, da so se pojavile govorice, da mu je pomagal izvajati najtežje odlomke njegovih del. hudičevstvo. Ni naključje, da je ena od predstavPaganinija so imenovali "Hudičevi trili".
Ena najbolj znanih Paganinijevih skladb je bila Caprice št. 24. Caprice prevod iz francoščinemuhavost, muhavost.Njegovo melodijo so v svojih skladbah kot poklon spominu na violinista - virtuoza večkrat ponovili različni skladatelji. Tako dobro, kot
in Bachovo Chaconne, Caprice št. 24, ki ga je napisal Paganini za solo violino. Izrazne možnosti instrumenta v solističnem zvoku se razkrijejo še posebej svetlo.
Ponovitve kratke začetne intonacije z aktivnim ritmičnim vzorcem vam omogočajo, da si jo hitro zapomnite.
Ste spoznali to delo? osnovna šola. Poslušaj spet
Svetla nenavadna osebnost Paganinija se je odražala v njegovih delih umetnikov in kiparjev. Glasbeni portret Paganinija je ustvaril S. Rahmaninov, ki je napisal "Variacije na temo Paganinija". Na to glasbo v Bolšoj teater balet je bil uprizorjen v Moskvi.
V "Variacijah na temo Paganinija" ali "Rapsodiji na temo Paganinija" S. Rahmaninova (napisano leta 1934) boste slišali značilnosti takšnega žanra, kot je koncert za klavir in orkester. poslušaj Prvič, očitno sta dve sliki. Prvi temelji na variaciji Paganinijeve teme, ki zveni vsakič v novi obliki - včasih lahkotno in graciozno, včasih samozavestno in grozeče. Drugič, izvajanje te teme seli od orkestra, njegovih posameznih skupin (violina) do klavirja. Druga podoba - lirična - je zgrajena na resnično ruski, pesmi, temi Rakhmaninova. Ta tema - podoba navdahnjene lahkotne lirike - se začne umirjeno in spokojno, njen razvoj pa boste lahko slišali sami. Postopoma pridobiva moč, zveni strastno in slovesno, kot svetla himna Lepoti, Človeku. Na koncuzdi se, da se zvok teme stopi in nastane zamrznitevtripartitna konstrukcija. Kontrast slik, njihov simfonični razvoj je bil razlog za ustvarjanje baleta na to glasbo.
Odlomek baleta na glasbo S. V. Rahmaninova "Rapsodija na temo Paganinija"
Odgovori na vprašanje:
1. V kakšni obliki je zapisana razlaga kaprice?
(rojen leta 1913)
Bodite pozorni na podobnosti in razlike z glavno temo Paganinijeve Kapriče št. 24. Začetek "Variacij" zveni grozeče in odločno, nato pa skladatelj uporablja različne razvojne tehnike, v katerih glavna tema včasih zveni enako kot Paganinijev, včasih dobi nove poteze. Značilnost razvoja teme Caprice št. 24 v
to delo je njeno stalno priznanje. Zvok orkestra in solo klavirja daje razlog za domnevo, da je to žanr koncerta za klavir in orkester (kot pri Rahmaninovu).
V »Variacijah« slišimo veliko dramatizacije
podoba, vdor v zvok aktivnih ritmov, ki dajejo glasbi tesnobo in resnost, nastanek novih orkestralnih barv, ostre zvočnosti (harmonije).
Lirična izvedba teme Caprice št. 24 je praktično odsotna. Tako je skladatelj Lutoslawski na nov način "prebral" znamenito Paganinijevo temo Kapriča št. 24 in pod vplivom svojega časa ustvaril napete ritme življenja v 20.
interpretacija večne klasične melodije.
Odgovori na vprašanja:
2. Katere značilnosti teme poudarja Paganini
skladatelj v njegovih variacijah?
3. Kaj je novega v njegovem zvoku?
Kako je V. Zinchuk slišal in izvedel mojstrovino svetovne glasbene klasike? Upoštevajte natančno ponovitev melodije Caprice št. 24 s solo kitaro. Hkrati je v rock obdelavi poudarjeno neprekinjeno gibanje, kar daje glasbi asertiven, pogosto tudi agresiven značaj.Čustveno intenzivnost zvoka prispeva hiter tempo, ki se ob koncu skladbe še bolj pospeši. Vznemirljivo naravo skladbe podpira trd, elastičen ritem spremljave s poudarkom na funkciji tolkal. orodja.
Kaj ostane nespremenjeno v primerjavi z
Caprice Paganini? Variacijska oblika. Bodite pozorni na zadnji del predstave - kodo. V njej je več upravljavcev
krat poudarjeno ponovi zven tonike, pika. Takšen konec lahko ima določen pomen: klasična glasba je razumljiva sodobnemu poslušalcu!
Ni naključje, da je Zinchuk izdal več zgoščenk, imenovanih
"Neoklasika". Neo pomeni »novo«, classic pomeni »zgledno«.
Sčasomasmo prišli do konceptatolmačenje.
Navsezadnje je to ustvarjalni razvoj umetniška dela povezana z njenim posebnim, selektivnim branjem: v obdelavah in transkripcijah, v umetniško branje, režijski scenarij, igralska vloga, glasbena izvedba.
Sami, ko poskušate prodreti v idejo skladatelja, umetnika, tudi interpretirate delo.
Interpretacije, kot so tiste, ki ste jih srečali v tej lekciji, so transkripcije glasbeni del(Caprice Paganini) za druge instrumente:
klavir in orkester, rock skupine – in združujejo trojstvo »skladatelj – izvajalec – poslušalec«. Pravzaprav so podoba-portret izjemnega violinista N. Paganinija, čigar glasbo so poslušali in na svoj način poustvarjali skladatelji iz različnih držav, v tem primeru tudi izvajalci.
5. Naloga 2
Poslušali ste interpretacijo Kapriča št. 24 N. Paganinija.
Primerjaj tri interpretacije Kapriča št. 24 N. Paganinija.
Odgovori na vprašanja:
1. Katere značilnosti mojstrovine N. Paganinija poudarjajo skladatelji in izvajalci?
2. Katera od treh interpretacij vam je bila najbolj všeč in zakaj?
6. Naloga 3
Preberiodlomek iz zgodbe K. Paustovskega "String".
Delec granate je strgal strune na violini. Ostala je le še ena, zadnja. Glasbenik Egorov ni imel rezervnih strun, pa tudi nikjer jih ni dobil, saj se je to zgodilo jeseni 1941 na obleganem otoku v Baltskem morju, kjer so se vojaki borili proti nenehnim napadom Nemcev.
Vojna je v Ezelu našla več akterjev - moških in žensk. Čez dan so moški skupaj z borci kopali strelske jarke in odbijali nemške napade, ženske pa so previjale ranjence in prale borcem spodnje perilo. Ponoči, če ni bilo boja, so igralci na majhnih jasah v gozdu prirejali koncerte in predstave.
No, - pravite, - seveda, v temi lahko
poslušati glasbo, vendar ni jasno, kako je igralcem uspelo igrati predstave v nočnem gozdu. Kaj so lahko gledalci videli v tej temi? ... Takoj ko se je predstava začela, je občinstvo v igralce usmerilo ozke snope žepnih električnih baterijskih svetilk. Ti žarki so ves čas kot majhne ognjene ptice letali z enega obraza na drugega ...
Gledalci nikoli niso usmerili žarkov svetilke v Jegorova. Vedno je igral v temi in edina svetlobna točka, ki jo je pogosto videl pred seboj, je bila velika zvezda. Ležala je na robu morja kot pozabljen svetilnik.
Na violini so se strgale strune in Jegorov ni mogel več igrati. Že na prvem večernem koncertu je to povedal nevidnim gledalcem. Nenadoma se je iz teme gozda negotovo oglasil mlad glas:
In Paganini je igral na eno struno ...
Paganini! Kako bi mu Jegorov lahko bil enak, velikemu glasbeniku!
Vseeno je počasi dvignil violino na ramo. Zvezda je mirno gorela ob robu zaliva. Njena svetloba je utripala, ni pa lesketala kot vedno. Igral je Egorov. In nenadoma je ena struna zapela z enako močjo in nežnostjo, kot so lahko zapele vse strune.
Takoj so zasvetile električne luči. Njihovi žarki so prvič zadeli Jegorov obraz in zaprl je oči. Igrati je bilo lahkotno, kot bi Paganinijevi suhi, lahki prsti premikali lok po iznakaženi violini.
V kratkem vojnem premoru je v gostem gozdu, kjer je dišalo po vresju in sežganju, zazvenela in rasla melodija Čajkovskega in od njene medle melodije se je zdelo, da bo srce počilo, ne bo zdržalo. In zadnja struna res ni zdržala sile zvokov in se je zlomila. Svetloba baterijskih svetilk je takoj odletela z obraza Jegorova na violino. Violina je dolgo utihnila. In luči so ugasnile. Množica poslušalcev je samo vzdihovala.
Egorov ni imel česa igrati. Postal je navaden borec v navadnem odredu. In med eno nočno bitko je dal svoje življenje za domovino. Pokopali so ga v grobo peščeno zemljo. Lovci so Yegorovljevo violino predali pilotu, ki je odletel v Leningrad. ...Pilot je odnesel violino slavnemu dirigentu. Prijel jo je z dvema prstoma, jo stehtal v zraku in se nasmehnil: bila je italijanska violina, shujšala od starosti in dolgoletnega petja.
Dal ga bom najboljšemu violinistu našega orkestra, je rekel dirigent pilotu.
Kje je zdaj ta violina - ne vem. Toda kjer koli že je, igra čudovite melodije, ki so nam znane in jih ljubimo, kot vsako Puškinovo, Shakespearovo in Heinejevo besedo. Igra melodije Čajkovskega, ob katerih srca poslušalcev vztrepetajo od ponosa na genialnost svoje domovine, na genialnost človeka.
Odgovori na vprašanja:
1. Kakšna melodija iz znanih skladb P. Čajkovskega bi lahko zvenela na nočnem koncertu?
2. Kaj veš o italijanskem violinistu Paganiniju?
3. Katera njegova znana dela si poslušal?
4. Spomni se literarnih del, v katerih je glasba eden glavnih junakov.
Glasbene publikacije
Glasbeni portreti
Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova in Natalia Sats so prave zvezde preteklih stoletij. Imena teh žensk so bila znana daleč zunaj meja Rusije, ljubitelji glasbe po vsem svetu so čakali na njihove nastope in produkcije. Kultura.RF govori o kreativen načinštiri izjemne izvajalce.
Zinaida Volkonska (1789–1862)
Orest Kiprenski. Portret Zinaide Volkonske. 1830. Državni puščavnik
Po smrti svojega učitelja je Sergej Prokofjev zapisal: "Izkazalo se je, da sem njen zadnji zmagovalni študent iz tiste ogromne falange nagrajencev, ki jih je pripravljala v svoji tovarni".
Natalija Sats (1903–1993)
Natalija Sats. Foto: teatr-sats.ru
Natalia je že od otroštva obkrožena z ljudmi ustvarjalnosti. Družinski prijatelji in pogosti gostje moskovskega doma so bili Sergej Rahmaninov, Konstantin Stanislavski, Evgenij Vakhtangov in drugi umetniki. In njen gledališki prvenec se je zgodil, ko je bila deklica stara komaj eno leto.
Leta 1921 je 17-letna Natalia Sats ustanovila moskovsko gledališče za otroke (sodobni RAMT), umetniški vodja ki je ostal 16 let. Eden najuglednejših domačih gledaliških kritikov Pavel Markov je Satsa spomnil kot "dekle, skoraj dekle, ki je hitro in energično vstopilo v zapleten sistem moskovskega gledališkega življenja in za vedno ohranilo odgovorno razumevanje svojega življenja in ustvarjalno priznanje". Prizadevala si je ustvariti gledališče, ki bi za otroke vseh starosti postalo portal v svetlobo in pravljični svet, kraj neomejene fantazije - in uspelo ji je.
Kultni nemški dirigent Otto Klemperer je po ogledu režiserskega dela Satsa v otroško gledališče, jo povabil v Berlin in ji ponudil uprizoritev opere Falstaff Giuseppeja Verdija v Operi Kroll. Za Sats se je ta uprizoritev izkazala za pravi preboj: postala je prva operna režiserka na svetu – in, brez pretiravanja, svetovno znana gledališka osebnost. Uspešne so bile tudi njene druge tuje operne predstave: Nibelunški prstan Richarda Wagnerja in Figarova svatba Wolfganga Amadeusa Mozarta v argentinskem Teatru Colon. Časopisi v Buenos Airesu so zapisali: "Ustvarjen ruski umetnik-režiser novo obdobje v operni umetnosti. Predstava [»Figarova svatba«] je globoko psihološka, saj se to dogaja samo v drami, in to je za gledalca novo in privlačno.«.
Po vrnitvi v ZSSR leta 1937 je bila Natalia Sats aretirana kot žena "izdajalca domovine". Njen mož, ljudski komisar za notranjo trgovino Izraela Weitzer, je bil obtožen protirevolucionarnih dejavnosti. Satsova je pet let preživela v Gulagu, po izpustitvi pa je odšla v Alma-Ato, saj se ni imela pravice vrniti v Moskvo. V Kazahstanu je odprla prvo gledališče Alma-Ata za mlade gledalce, kjer je delala 13 let.
Leta 1965 je Natalia Sats, ko se je že vrnila v prestolnico, ustanovila prvo otroško društvo na svetu. Glasbeno gledališče. Uprizarjala je ne le otroške predstave, ampak tudi »odrasle« opere Mozarta, Puccinija, v simfonične abonmaje je uvrščala »resne« glasbene klasike.
IN Zadnja leta Natalia Sats je poučevala na GITIS-u, ustanovila dobrodelno fundacijo za promocijo umetnosti za otroke in napisala veliko knjig in priročnikov o glasbenem izobraževanju.
Elizaveta Gilels (1919–2008)
Elizaveta Gilels in Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com
Elizaveta Gilels, mlajša sestra pianista Emila Gilelsa, se je rodila v Odesi. Družina svetovno znanih izvajalcev nikakor ni bila glasbena: oče Grigory je delal kot računovodja v tovarni sladkorja, mati Esfir pa je bila gospodinja.
Lisa Gilels je violino prvič prijela v roke pri šestih letih, osnov glasbene umetnosti pa jo je učil slavni odeski učitelj Peter Stolyarsky. Kot najstnica se je Gilels razglasila za čudežnega otroka: leta 1935 je mlada violinistka prejela drugo nagrado na vsezveznem tekmovanju nastopajočih glasbenikov. In leta 1937, ko je bila stara 17 let, je Elizaveta kot del delegacije sovjetskih violinistov naredila pljusk na tekmovanju Eugene Ysaye v Bruslju. Prvo nagrado tekmovanja je prejel David Oistrakh, drugo nagrado je prejel izvajalec iz Avstrije, Gilelsova pa si je s sodelavci razdelila mesta od tretjega do šestega. Ta zmagoslavna zmaga je poveličala Elizabeth Gilels tako v Sovjetski zvezi kot zunaj nje.
Ko so se sovjetski glasbeniki vrnili iz Belgije, jih je pričakala slovesna procesija, v kateri je sodeloval nadarjeni, a v tistih letih še neznani violinist Leonid Kogan. Svoj šopek je izročil Elizabeth Gilels, katere talent je vedno občudoval: tako sta se spoznala bodoča zakonca. Res je, da nista takoj postala par. Gilels je pred kratkim postala zvezda, aktivno nastopala in gostovala, poleg tega pa je bila starejša. Toda nekega dne je na radiu slišala nastop neznanega violinista. Virtuozna igra jo je navdušila in ko je napovedovalec objavil ime izvajalca - in bil je Leonid Kogan - je Gilels že postal njegov velik oboževalec.
Glasbenika sta se poročila leta 1949. Gilels in Kogan dolga leta igrala v duetu, izvajala skladbe za dve violini Johanna Sebastiana Bacha, Antonia Vivaldija, Eugena Isaiaha. Elizabeth je postopoma opustila solo kariero: leta 1952 je par imel sina - Pavla Kogana, postal je slavni violinist in dirigent, čez dve leti pa se je rodila hči Nina, nadarjena pianistka in nadarjena pedagoginja.
Od leta 1966 je Elizaveta Gilels začela poučevati na Moskovskem konservatoriju. Violinisti Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert in drugi nadarjeni glasbeniki so bili njeni učenci. Po smrti Leonida Kogana leta 1982 se je Gilels ukvarjal s sistematizacijo njegove dediščine: pripravljal knjige za tisk in objavljal zapise.
>>Glasbeni portret
Glasbeni portret
Zanimivo je primerjati značilnosti poustvarjanja videza osebe v literaturi, likovni umetnosti in glasbi.
V glasbi ne more biti podobnosti z določeno osebo, hkrati pa ni naključje rečeno, da se "človek skriva v intonaciji." Ker je glasba začasna umetnost (se odvija, razvija v času), je tako kot lirika podvržena utelešenju. čustvena stanja, človeške izkušnje z vsemi njihovimi spremembami.
Beseda »portret« je v zvezi z glasbeno umetnostjo, predvsem instrumentalno neprogramsko glasbo, metafora. Hkrati zvočna pisava, pa tudi sinteza glasbe z besedo, odrska akcija in neglasbena druženja širijo njene možnosti. Izražanje čustev, razpoloženja osebe, utelešenje njegovih različnih stanj, narave gibanja, glasbe lahko povzroči vizualne analogije, ki nam omogočajo, da si predstavljamo, kakšna oseba je pred nami.
Lik, lirski junak, pripovedovalec, pripovedovalec - ti pojmi so pomembni ne le v literarno delo ampak tudi v glasbi. Potrebni so za razumevanje vsebine programske glasbe, glasbe za gledališče – opere, baleta, pa tudi instrumentalne simfonije.
Intonacija lika bolj živo reproducira zunanje znake, manifestacije osebe v življenju: starost, spol, temperament, značaj, edinstven način govora, gibanje, nacionalne značilnosti. Vse to je utelešeno v glasbi in človeka nekako vidimo.
Glasba vam lahko pomaga spoznati ljudi iz drugega obdobja. Instrumentalna dela ustvarjajo podobe različnih likov. F. Haydn je priznal, da je vedno skladal glasbo, ki se nanaša na značilne tipe osebe. »Mozartove teme so kot izrazit obraz ... O tem bi lahko napisali celo knjigo ženske podobe v instrumentalni glasbi Mozarta« (V. Meduševski).
Poslušajte odlomke iz del različnih skladateljev: V.-A. Mozart in S. Prokofjev, A. Borodin in B. Tiščenko, J. Bizet in R. Ščedrin, A. Šnitke in V. Kikta. Kakšne ljudi ste »videli« v glasbi? Katera izrazna sredstva vam omogočajo, da predstavite značilnosti likov junakov in likov?
Umetniško ustvarjalna naloga
Naredite skice portretov likov v glasbenih skladbah, ki so vam všeč, jim dajte besedni opis.
Nazaj naprej
Pozor! Predogled diapozitiva je zgolj informativne narave in morda ne predstavlja celotnega obsega predstavitve. Če vas to delo zanima, prenesite polno različico.
učne cilje(cilji LE študentov):
Obvladati poznavanje pojma »portret« v glasbenem delu;
Obvladati znanje o pojmu "ekspresivnost" in "figurativnost";
Razviti sposobnost na posluh določiti, kakšen glasbeni "portret" je skladatelj ustvaril na primeru dela S. S. Prokofjeva;
Učenec pravilno reproducira definicijo pojma »portret« v glasbi;
Učenec pravilno reproducira definicijo pojma »izraznost« in »slikovitost«;
Na posluh bo lahko ugotovil, kakšen portret, podobo nam je narisala glasba.
Pedagoški cilji:
učenje:
1. Organizirajte UD študentov:
Z obvladovanjem koncepta »portreta« v glasbi;
Z obvladovanjem pojmov »izraznost« in »slikovitost«;
Z obvladovanjem različnih izraznih sredstev, s katerimi skladatelji ustvarjajo »portrete« v glasbi;
Z razvijanjem sposobnosti slišati različne glasbene podobe junakov v določenih glasbenih delih;
2. Razvoj: spodbujati razvoj domišljije in fantazije učencev, ko uresničujejo "portrete" v glasbi;
3. Vzgoja: ustvariti pogoje za oblikovanje čustvenega in vrednostnega odnosa do umetniških del, ki temelji na zaznavanju in analizi glasbenih in literarnih podob.
Pedagoške naloge.
Organizirajte:
- seznanitev učencev z definicijo pojma »portret« v glasbi;
- razumevanje značilnosti glasbene podobe;
- dejavnost učencev pri razvijanju zmožnosti slušnega prepoznavanja glasbene podobe;
- pogovor z učenci o tem, kakšne občutke, čustva, vtise imajo ob poslušanju določenih glasbenih del;
- reflektivno ocenjevanje rezultatov učnih dejavnosti učencev
Vrsta lekcije: kombinirano
Učna oprema: a avdio in video oprema; predstavitev.
Med poukom
Otroci vstopijo v pisarno ob glasbi "Jutro" iz suite "Peer Gynt" E. Griega (diapozitiv št. 1 - ozadje)
| učiteljica | študenti | |
| - Zdravo družba! Danes se z vami še naprej pogovarjamo o tem, koliko zanimivih stvari nas čaka vsak dan. Poslušajmo in zapojmo eno čudovito melodijo ... (diapozitiv številka 1) Melodija je ...? Bravo fantje! Petje: izvedba melodije E. Griega »Jutro« na glasbilu. |
- Dober večer! Duša glasbe (refren) |
|
| - Kakšna je bila melodija? Ste ga že slišali? Zapojmo na zlog "la" (F-dur). In zdaj pojemo z besedami: (diapozitiv številka 2) Sonce vzhaja in nebo se svetli. Narava se je prebudila in prišlo je jutro |
Da, zadnja lekcija. To je "Jutro" Edvarda Griega. | |
| - Kakšno sliko nam je skladatelj naslikal v tem delu? | - slika jutra, naslikana, kako sonce vzhaja, zori, dan prihaja ... | |
| - Dobro opravljeno! Glasba nam res lahko nariše slike narave – to je glasbena upodobitev. Zapojva pesem, ki sem te prosil, da se jo naučiš doma. Kaj nam sporoča? |
- prikazuje nam sliko narave | |
| Izvedba pesmi "Jutro se začne" (minus na diapozitivu št. 2) (besedilo - Priloga 1) Kaj mislite, da nam glasba še lahko pove? Torej, kaj misliš, da bo tema naše današnje lekcije? O čem se bomo danes pogovarjali? |
- odgovori otrok O tem, kako lahko glasba upodablja človeka .... Nariši njegov portret |
|
| - Ste super fantje! Tema naše današnje lekcije zveni takole: »Portret v glasbi« (diapozitiv št. 3). Zelo pogosto se zdi, da se v glasbenih delih srečamo z različnimi liki - smešno in... nagajiv in... hvalisavo in... Lahko so odrasli in otroci, moški ali ženske, dekleta ali fantje, pa tudi živali ali ptice. Avtor: glasbena tema lahko si predstavljamo, kakšen značaj imajo in celo kakšen videz imajo včasih, kako hodijo, kako govorijo, kakšno so razpoloženje. Glasba lahko izraža čustva, misli in značaj človeka, tj. o njih nam zna povedati – to je glasbena izraznost. Odprite učbenik na strani 26-27. Spodaj na strani 26 vidimo pojma »izraznost« in »slikovitost«. (Enako na tabli - diapozitiv številka 4). Kako ste razumeli, kaj je »prizornost«? ekspresivnost"? Super ste fantje! Poslušajmo z vami odlomek iz glasbenega dela znanega skladatelja S. S. Prokofjeva (diapozitiv št. 5) |
- žalostno umirjeno skromen |
|
| Poslušamo glasbo in izberemo, kateremu liku pripada (slide 6). Zakaj ste se odločili, da je to ta lik? Kaj je portret v glasbi? kako misliš |
- odgovori otrok Odgovori otrok Portret v glasbi je podoba človeka, njegov lik s pomočjo zvokov, melodij |
|
| - Tako je, fantje! (diapozitiv številka 7) Danes bomo opazovali, kako skladatelji s pomočjo melodij in izraznih intonacij ustvarjajo glasbeni portreti. Zdaj vam bom prebral pesem A.L. Barto "Chetterbox" (diapozitiv številka 8). Pozorno poslušajte in po poslušanju povejte o značilnostih te pesmi (berem). Kakšne so lastnosti? Iz predstavljenih ilustracij (diapozitiv številka 9) izberite portret dekleta. Zakaj prav ta slika? Za kaj? Kako ste ugotovili? Fantje, tako hiter tempo branja, govorjenja se imenuje PATTER (diapozitiv številka 10) |
- hitro... | |
| Zakaj misliš, da je avtor v svoji pesmi uporabil zvijalko? Predstavljajte si, da so vas prosili, da napišete glasbo za to pesem. Kaj bi bila? Ti je všeč to dekle? Poslušajmo, kako je S. S. Prokofjev naslikal portret tega dekleta. Poslušaj pesem "Klepet" |
- odgovori otrok... pokazati, da deklica rada govori hitro ... |
|
| Ali nam je torej skladatelj lahko naslikal portret govorca? S pomočjo česa? |
- Da! Hitro, zabavno... |
|
| - Mislite, da je skladatelju všeč Lida? Na platnu so prizori iz baleta "Romeo in Julija" in portret G. Ulanove kot Julije. O tem govorim otrokom (diapozitiv številka 11). |
- Všeč!!! | |
| - Pomislite, kdo se skriva za to intonacijo? Predvajanje začetka Juliet Girl Kakšen je njen značaj? Kaj ona počne? Ta intonacija je zgrajena na C-durovi lestvici, ki se hitro dvigne. Pojemo lestvico do dura, postopoma pospešujemo zlog "la" (slide 12) Oglejte si video "Juliet-girl" (Dodatek 2, 21 min.) |
Julija! Poredna, teče |
|
| - Povejte mi, ali je v portretu Julije zvenela samo ena tema? Prav. Zakaj tako misliš? |
- nekaj Odgovori otrok. |
|
| - Poskusimo med poslušanjem glasbe prikazati njeno razpoloženje in dejanja z obrazno mimiko in gibi. Povej mi, ti je všeč Juliet? |
Otroci vstanejo in pokažejo Juliet s plastičnimi gibi ob glasbi. Je lahkotna, sanjava, zaljubljena |
|
| Torej, povejte nam, o čem smo se pogovarjali danes? Kaj je portret v glasbi? (diapozitiv številka 13) Prav imate, glasba je izrazna umetnost. Izraža čustva, misli in značaje ljudi. Skozi njih vidimo živali, pa deklico, ki neprestano kramlja, ter lahkotno in sanjavo Julijo. Vam je bila današnja lekcija všeč? (diapozitiv številka 14) Domača naloga za naslednjo lekcijo |
||
