Portret v literaturi in glasbi

Dober slikar mora naslikati dve glavni stvari: človeka in predstavo njegove duše.

Leonardo da Vinci

Iz izkušenj slikovni pogledi umetnosti vemo, kako pomemben je videz modela za portret. Slednje seveda portretista ne zanima samo po sebi, ne kot cilj, temveč kot sredstvo – priložnost za vpogled v globine osebnosti. Že dolgo je znano, da je videz človeka povezan z njegovo psiho, njegovim notranjim svetom. Na podlagi teh odnosov psihologi, zdravniki in samo ljudje z razvito sposobnostjo opazovanja in potrebnim znanjem "berejo" informacije o človekovih duševnih lastnostih iz očesne šarenice (oči so "ogledalo duše", "okno"). duše«, »vrata duše«), značilnosti obraza, roke, hoje, manir, najljubše drže itd.

Predvsem pa pove človekov obraz. ne brez razloga je verjel, da je obraz "človekova duša"; kot je rekel ruski filozof, "to je kot zemljevid navigatorja." Lido je "zaplet" knjige "Osebnost". Ni naključje, da spremeniti obraz včasih pomeni spremeniti se v drugo osebo. Ta soodvisnost zunanjega in notranjega je spodbudila umetniško domišljijo pisateljev - V. Hugoja v "Človek, ki se smeje", M. Frisch v "Imenoval se bom Gantenbein". Prav iznakaženost obraza se zdi junaku romana D. Oruzlla "1984" dokončno uničenje njegove osebnosti. Junak romana Alien Lido Koba Abeja, ki ga okoliščine prisilijo, da si naredi masko, začne pod njenim vplivom živeti dvojno življenje. Maska, ki skriva obraz, je pravica do drugačne »podobe«, drugega značaja, drugačnega vrednostnega sistema, drugačnega vedenja (spomnimo se Souvestra in M. Allena ter filmskih različic njunih knjig, zapleta Netopirja I. Strauss ...).

Glede na to, koliko fizični opis lahko pove, ga pisci pogosto uporabljajo za karakterizacijo lika. Mojstrsko izdelan opis naredi videz lika skoraj "živ", viden. Zdi se, da vidimo individualno edinstvene provincialce " mrtve duše". Junaki L. Tolstoja so reliefni.

Ne samo, kako človek izgleda, tudi okolje okoli njega, okoliščine, v katerih obstaja, prav tako nosijo informacije o značaju. To je na primer dobro razumel Puškin, ko je Onjegina bralcu predstavil v prvem poglavju svojega romana v verzih. Avtor ima le malo ekspresivnih dotikov osebnega "jaza" lika ("mladi rak", "oblečen kot kicoš v Londonu"), dopolnjujejo pa ga številne podrobnosti Onjeginovega odraščanja, njegovega posvetno življenje z bali, gledališči, spogledovanji, modo, saloni, večerjami.

Očitno je sposobnost "okoliščin dejanja", da pričajo o ljudeh, našla svoj skrajni izraz v noveli sodobnega nemškega pisatelja Hermanna Hesseja "Zadnje poletje Klingsorja". Umetnik Klingsor, da bi napisal avtoportret, se sklicuje na fotografije sebe, staršev, prijateljev in ljubimcev, za uspešno delo potrebuje celo kamne in mahove - z eno besedo, celotno zgodovino Zemlje. Vendar pa je umetnost poskusila tudi drugo skrajnost - popolno odrezavanje okolja od človeka, kar vidimo na platnih velikih slikarjev renesanse: pri Leonardu da Vinciju, Rafaelu so slike narave namerno oddaljene od veliki obrazi, ki pritegnejo pozornost gledalca. Ali slišimo v operah: osrednja arija-portret Onjegina »Pisal si mi, ne zanikaj« nikakor ni povezana z vsakdanjimi skeči, ki ga obdajajo - pesem deklet »Dekleta, lepotice, drage, prijateljice ”; izpoveduje svoja čustva Lisi Yeletsky v Pikovi dami Čajkovskega, kot da ne opazi vrveža hrupnega slovesnega plesa v Sankt Peterburgu. Kontrast organizira pozornost gledalca ali poslušalca in ga usmeri na " Zapri in sprostitev v ozadju.

Opisuje barvo las in oči, višino, oblačila, hojo, navade, okoliščine junakovega življenja, pisatelj sploh ne želi ustvariti "vizualne palete" umetniško delo. Njegov pravi cilj je v tem primeru (in povsem zavesten) veliko dlje: obravnavati človeško dušo v zunanjih znakih. Takole je o tem dejal veliki francoski portretist 18. stoletja Quentin de Latour: »Mislijo, da ujamem samo poteze njihovih obrazov, a brez njihove vednosti se potopim v globino njihove duše in jo prevzamem v celoti. .”

Kako glasba prikazuje človeka? Ali uteleša vidno? Da bi to razumeli, primerjajmo tri portrete iste osebe - izjemnega nemškega skladatelja poznega XIX - zgodnjega XX stoletja Richarda Straussa.

Tako ga je (nikakor ne angel, ampak živa oseba) videl Romain Rolland: »Še vedno je videti kot odrasel raztresen otrok z našobljenimi ustnicami. Visok, vitek, precej eleganten, aroganten, zdi se, da pripada lepši rasi kot drugi nemški glasbeniki, med katerimi ga najdemo. Zaničljiv, zasičen z uspehi, zelo zahteven, še zdaleč ni z ostalimi glasbeniki v miroljubnih skromnih odnosih, kot Mahler. Strauss ni nič manj živčen kot on ... Ima pa veliko prednost pred Mahlerjem: zna počivati. ima značilnosti bavarske ohlapnosti. Prepričan sem, da ima po izteku tistih ur, ko živi intenzivno in ko je njegova energija ekstremno porabljena, ure tako rekoč neobstoja. Tedaj opaziš njegove begajoče in napol zaspane oči.

Dva druga skladateljeva portreta - zvočna - je "naslikal" v simfonični pesnitvi "Življenje junaka" in v "Domači simfoniji". Glasbeni avtoportreti so v marsičem podobni opisu R. Rollanda. Vendar pomislimo, kateri vidiki osebnosti so »glasovni«. Malo verjetno je, da bi ob poslušanju glasbe uganili, da je prototip "visok, vitek, precej eleganten", da ima "podobo odraslega razumnega otroka z našobljenimi ustnicami" in "tavajočimi in zaspanimi očmi". Toda tu so druge značilnosti Straussovega človeka, ki razkrivajo njegov čustveni svet (živčnost, rahla razdražljivost in zaspanost) in pomembne značajske lastnosti (aroganca, narcisizem), ki jih glasba prepričljivo prenaša.

Primerjava portretov R. Straussa ponazarja bolj splošen vzorec. Glasbeni jezik ni posebej naklonjen vizualnim asociacijam, vendar bi bilo nepremišljeno takšno možnost povsem zavreči. Najverjetneje se lahko zunanji, telesni parametri osebnosti le delno odražajo v portretu, vendar le posredno, posredno in v obsegu, v katerem so v sozvočju z duševnimi lastnostmi osebnosti.

Zlahka je podati še eno ugotovitev. Slikovit portret želi skozi pojavnost zajeti najgloblje osebnostne poteze, medtem ko ima glasbeni portret nasprotno možnost - »dojemanje bistva« človeka (njegove čustvene narave in značaja), omogoča obogatitev z vizualnimi asociacijami. Literarni portret, ki zaseda vmesno mesto med njimi, vsebuje informativni opis in videz, in čustveno-značilno »jedro« osebnosti.

Vsak portret torej vsebuje čustva, še posebej pa je to pomembno pri glasbenem portretu. O tem nas prepričuje opazen pojav v svetu glasbena kultura- miniature francoskega skladatelja poznega 17. - zgodnjega 18. stoletja Francoisa Couperina, komponirane za predhodnika sodobnega klavirja, čembalo. Mnogi od njih prikazujejo ljudi, ki jih je skladatelj dobro poznal: žena enega od organistov kraljeve cerkve, Gabriel Garnier ("La Garnier"), žena skladatelja Antoina Forcreta ("Magnificent ali Forcret"), nevesta Ludvika XV. Maria Leszczynska ("princesa Marie"), mlada hčerka monaškega princa Antoina I. Grimaldija ("princesa de Chabay ali monaška muza"). Med »modeli« so ljudje, ki so očitno obkrožali skladatelja (»Manon«, »Angelica«, »Nanette«) in celo sorodniki.V vsakem primeru je metoda poustvarjanja človeške osebnosti enaka: skozi individualna čustva. Njegova Manon je vesela in brezskrbna, slovesno veličastna nastopa v slavnostnem portretu Antonina, Mimin videz je naslikan v bolj liričnih tonih. In vsi so kot nadaljevanje galerije portretov, zbranih v knjigi velikega pisatelja in filozofa Jacquesa de La Bruyèra "Liki ali morale tega stoletja."

TO natančen opis V čustveni svet človeka se umešča tudi operna arija. Zanimivo je, da se je v italijanski operi 17. - zgodnjega 18. stoletja razvila tradicija, da se v ariji izloči glavno čustvo lika, glavni učinek. Glavna čustva so dala življenje vrstam arij: arije žalosti, arije jeze, arije groze, arije-elegije, bravurozne arije in druge. Kasneje skladatelji poskušajo prenesti ne eno vseobsegajoče stanje človeka, temveč kompleks čustev, ki so mu lastni, in s tem doseči bolj individualno in globoko karakterizacijo. Kot na primer v kavatini (torej izhodni ariji) Ljudmile iz opere Ruslan in Ljudmila Glinke. Skladatelj se očitno zgleduje po Puškinovi podobi:

Je občutljiva, skromna,

Zvesta zakonska ljubezen,

Malo vetrovno ... pa kaj?

Še bolj srčkana je.

Ludmilina arija je sestavljena iz dveh delov. Prvi, uvodni, - poziv očetu - je prežet z lahkotno žalostjo, liričnostjo. Široko melodijo, ki zveni v počasnem tempu, pa prekinjajo spogledljive fraze.

V drugem, glavnem delu spoznamo glavne značilnosti junakinje: veselost, malomarnost. Melodija ob »plesnih« akordih polke hitro premaguje zapletene preskoke in ritmične »zdrse« (sinkope). Zvoneča, lesketajoča visoka koloraturna sopranistka Ljudmila.

Tu je še en glasbeni portret, "napisan" že brez sodelovanja glasu - igra "Mercutio" Sergeja Prokofjeva iz klavirskega cikla "Romeo in Julija". Glasba izžareva silno energijo. Hiter tempo, elastični ritmi, svobodni prehodi iz spodnjega registra v zgornji in obratno, drzni intonacijski prelomi v melodiji »oživljajo« podobo veseljaka, »drznega mladeniča«, ki »v minuti govori več kot posluša v enem mesecu«, šaljivec, šaljivec, ki ne more ostati brez dela.

Tako se izkaže, da človek v glasbi ni zgolj obdarjen z nekim čustvom, ki si ga je izmislil avtor, ampak zagotovo s takšnim, ki je še posebej značilno za izvirnik (literarni prototip, če ta seveda obstaja). In še ena pomembna ugotovitev: ob spoznanju, da »ena, a ognjevita strast« vendarle shematizira osebnost, jo »požene« v dvodimenzionalni ravninski prostor, skuša skladatelj priti do določenega sklopa čustvenih prijemov; večbarvna »paleta« čustev nam omogoča, da opišemo ne le čustveni svet lika, ampak pravzaprav nekaj veliko več – lik.

Izkazalo se je, da lahko oseba zveni .... V notah, glasbenih stavkih, melodijah se razkrije njegov značaj, upodobljen je njegov »obraz«. Znano je, da je portret, ki ga je naslikal umetnik, sposoben prenesti bistvo osebe in pustiti nekaj skrivnosti. Vsak del obraza, vsaka krivina telesa na platnu nas obuja kot osebo, hkrati pa ohranja nekaj intimnega.

Glasba, tako kot vsaka druga oblika umetnosti, uteleša nekaj lepega. Prenaša razpoloženje, osebo napolni s pozitivnim. Zelo pogosto se iščemo v vrsticah pesmi, poskušamo ujeti katero koli noto in jo uskladiti s svojo osebnostjo.

In predstavljajte si ti dve največji zvrsti umetnosti skupaj – slikarstvo in glasbo! Portret moškega v glasbi. zanimivo?

Glasbeni portret je...

Prvič, umetnost je tista, ki razkriva vašo dušo, glasbeno prenaša čustva in značaj osebe. Je vaš, oseben, edinstven, kot človek sam. S pomočjo glasbenega portreta se preizkušate z različnih zornih kotov in razkrivate vse globlje vidike svojega notranjega sveta. Melodija, ki je dejansko odpisana iz vašega "jaz", prispeva k izboljšanju duhovnega stanja - s tem ni spora! Navsezadnje ob poslušanju določene glasbe doživljaš čustva. In če je to glasba vaše duše? Ste ga morali pogledati od zunaj? To je neizbrisen vtis - resničnost dobi drugačno obliko: ljubezen, lepota, neskončnost ...

Kako je sestavljen glasbeni portret?

Ste se kdaj vprašali, kaj je mir? Včasih v določenih trenutkih čutiš mir v duši. Nič ti ni mar, hodiš po neskončnih poteh, tja, globoko v sebi. Ko se misli izgubijo in si potopljen v nekaj več, česar ni mogoče opisati. To nekaj se dviga globoko v notranjosti, iz najbolj skrivnih prostorov srca.

Koliko ljudi zna brati neznani svet?
Glasbeni portret lahko ustvari samo genij, genij duše. Zna ne samo brati, ampak tudi uglasbiti, čutiti, razumeti vaše mišljenje, zavest, odpreti vašo voljo. Predvajajte glasbo, ki igra v vas.

Vsa polnost umetnosti ustvarjanja glasbenega portreta živi v edinstvenem okolju intuitivnega sveta. Skladatelj za njeno ustvarjanje potrebuje osebni stik s človekom ali osebno fotografijo ali video posnetek. Ko so zbrani vsi podatki o osebi, glasbenik v studiu posname portret in melodiji zagotovi kakovosten zvok. V praksi se je tudi dogajalo, da skladatelj zapiše glasbeni portret v navzočnosti osebe, o kateri piše. A v vsakem primeru, z ali brez osebnega srečanja, se kakovost ne bo spremenila. Vsekakor bo to tisto, kar se imenuje - glasbena podoba notranjega sveta.

Želite slišati, kako zveni glasbeni portret?

Glasbeni portret ima dve vrsti ustvarjanja:

1) Improvizacija (impromptu) je poustvarjanje avtorjevih občutkov takoj v posnetku

2) Pisano delo je kompleksna, izdelana kompozicija v notah. Tovrstno sestavo lahko kasneje uredimo. Ta melodija ima videz dela, na katerem morate delati določen čas.

Glasbeni portret - zgodovinska dediščina in ekskluzivno darilo

Sodobnega človeka je zelo težko presenetiti, kajne? Predstavljajte si, da sebe prejmete v dar – svojega notranji svet, davno znana in vam draga občutja in doživetja?.. Le v jezik glasbe odeti. To ni le pomembno in novo za naš svet, zdi se neverjetno in nepredstavljivo!

Z naročilom glasbenega portreta lahko obdarite svojo najdražjo osebo. Navsezadnje lahko avtor napiše glasbeni portret vas osebno ali na primer izrazi vaša čustva do vaše ljubljene osebe - upodabljajte ga tako, kot ga vidite! Glasbenik lahko nariše portret o ljubezni, prijateljstvu ipd. V glasbenem portretu lahko utelešate vso vsestranskost človeka!

Lahko se seznanite s storitvijo in naročite glasbeni portret

Mikheeva Margarita Eduardovna, učiteljica najvišje kvalifikacijske kategorije, "Novouralsk srednja šola št. 59", Novouralsk

Likovni pouk (glasba) v 5. razredu III četrt.
Tema lekcije: Glasbeni portret.
Vrsta lekcije: Učenje novega gradiva.
Namen lekcije: prikazati odnos med glasbo in slikarstvom skozi figurativno dojemanje sveta.

Naloge:

poučevanje:
1. oblikovati miselne sposobnosti - posploševanje, sposobnost poslušanja in dokazovanja;
2. razvoj sposobnosti primerjanja, primerjave;
3. oblikovanje veščine povezovanja različnih vrst umetnosti;
4. utrditi pojem - sredstva glasbene izraznosti: značaj, intonacija, melodija, način, tempo, dinamika, slika, oblika;
5. naučijo se primerjati glasbena in slikarska dela;
6. seznaniti se z delom M. P. Musorgskega;
7. naučiti otroke čutiti poezijo, muzikalnost in slikovitost umetniške podobe;
razvijanje: razvijati čustva, fantazijo, domišljijo učencev s primerjalnim zaznavanjem glasbenih, umetniških in literarna dela;
popravek:
1. ustvarjanje pogojev za optimizacijo ustvarjalnostštudenti;
2. izobraževalni: naučiti otroke čutiti poezijo glasbenih in slikovnih umetniških podob.

besedno-induktivni (pogovor, dialog);
vizualno-deduktivni (primerjava);
delno iskanje (improvizacija);

Oprema: Avdio in video oprema. IKT. Portret M.P. Musorgski, referenčne kartice, predstavitev v POWER POINTU.

Glasbeni material:
"Baba Yaga" M.P. Musorgski, glasba pesmi "Kapitan Nemo". Ya.Dubravina, sl. V. Suslova.

Predstavitev dela M. Musorgskega, risanka "Slike na razstavi".

Oblika dela: skupinska, individualna.

MED POUKOM:

Organiziranje časa.
Glasbeni pozdrav.
Študentom je na voljo asociativna serija: portret "Alenuške" Vasnetsova, portret Musorgskega, odlomek pesmi "Kapetan Nemo" glasba. Ya.Dubravina, sl. V. Suslova.
Učenci morajo oblikovati temo lekcije na podlagi asociacij, ki jih vidijo.

W.: Naša današnja tema je "Portret v glasbi". Kaj je "portret" v likovni umetnosti?

D .: podoba osebe v polna višina; prikazati več ljudi, če upodabljate ljudi do ramen - to je portret.

U .: kaj lahko vidimo na portretu?

D.: obleka; pričeska značaj; razpoloženje; mlad ali star; bogati ali revni.

DW: Kako se glasbeni portret razlikuje od portreta v slikarstvu?

D: Ne moreš videti vsega naenkrat, poslušati moraš vso glasbo, da jo vidiš v svoji domišljiji. Traja v času; prenaša gibanje, razpoloženje; sliko lahko gledamo počasi, glasbeni del pa se nekaj časa nadaljuje in konča; na sliki je vse vidno naenkrat, ko pa poslušaš glasbo, si moraš nekaj predstavljati; in različni ljudje vsak si lahko predstavlja...

DW: Spomnite me, katera izrazna sredstva umetnik uporablja pri ustvarjanju svojih slik?

D: paleta, barva, poteza, poteza itd.

V: Katera izrazna sredstva uporablja skladatelj za ustvarjanje glasbene podobe?

D: dinamika, tempo, register, tember, intonacija.

U .: pred vami na tabli (kartice) so napisana glasbena izrazna sredstva. Izberite tiste, ki vam bodo pomagale razumeti glasbeni portret. Pojasnite njihov namen.
(Posneto: oblika, tempo, ritem, način, dinamika, melodija)

D: tempo je hitrost glasbe, omogoča vam, da ugotovite, kako se je junak premikal; vam omogoča, da se nekaj naučite o značaju junaka.
Fret - dur ali mol - ustvarja razpoloženje junaka. Dur je običajno veselo razpoloženje, mol je žalosten, zamišljen.
Dinamika je glasnost: bližje kot nam je junak, glasneje zveni glasba.
Melodija je podoba junaka, njegove misli; to so naše misli o tem.

U .: vse to znanje nam bo pomagalo razumeti, kako skladatelj ustvarja glasbene portrete in kaj mu pri tem pomaga.
M. P. Musorgski je ustvaril številne nacionalno žive glasbene podobe, v katerih razkriva edinstvenost ruskega značaja.
"Moja glasba bi morala biti umetniški prenos človeškega jezika v vseh najtanjših odtenkih" Poslanec Musorgski.
Musorgski je ustvarjalec različnih glasbenih portretov.
O takih podobah - glasbenih portretih - bomo govorili v naši lekciji. Spomnimo se, kaj je glasbeni portret?
Glasbeni portret je portret junakovega značaja. Neločljivo združuje izrazno in slikovno moč intonacij glasbenega jezika.
Danes se bomo seznanili z glasbenim portretom, le čudovitim.
Imeli bomo dve kreativni ekipi glasbenih strokovnjakov, ki bosta poskušali razumeti portret, ki ga je ustvaril M.P. Musorgskega.

Razred je razdeljen v dve ustvarjalni skupini.
Naloge:

sledite razvoju glasbe
analizirati glasbena izrazna sredstva, njihovo uporabo,
poimenuj podobo na portretu.

Poslušanje: MP Mussorgsky "Baba Yaga" iz serije "Slike na razstavi".
Analizo poslušanega dela izvajata predstavnika dveh ustvarjalnih skupin.

U: fantje, poglejmo, kako si je režiser I. Kovalevskaya zamislil podobo Babe Yage, ki je ustvarila risanko na podlagi glasbeni del"Baba Yaga" iz klavirskega cikla "Slike z razstave". Ali se podoba Babe Yage iz risanke ujema z vašimi predstavljenimi slikami?

Povzetek lekcije.
O čem smo se danes pogovarjali v razredu?
Glasba je vizualna. S pomočjo notranjega vida, domišljije, si lahko predstavljamo, o čem nam pripoveduje skladatelj.
Učitelj: Torej vam je uspelo izraziti svoja čustva, čustva, domišljijo v besednih risbah.
Povzetek lekcije.

U .: Tema naše današnje lekcije se je imenovala "Portret v glasbi." Čigav portret smo danes srečali?

D: Baba Jaga!

DW: Glasba je vizualna. S pomočjo notranjega vida, domišljije, si lahko predstavljamo, o čem nam pripoveduje skladatelj. To pomeni, da vam je uspelo izraziti svoja čustva, čustva, fantazijo v besednih risbah.

W: In zdaj... Domača naloga: 1) narišite Babo Jago tako, kot ste si jo predstavljali iz dela Musorgskega. 2) sestavite pesem ali pesem o Babi Yagi.
Odsev.

T: Fantje, kaj novega ste se danes naučili pri lekciji?
(Učencem ponudimo, da izpolnijo samoocenjevalne liste).

T: Naše lekcije je konec, hvala fantje, opravili ste zelo dobro delo.

Glasbene publikacije

Glasbeni portreti

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova in Natalia Sats so prave zvezde preteklih stoletij. Imena teh žensk so bila znana daleč zunaj meja Rusije, ljubitelji glasbe po vsem svetu so čakali na njihove nastope in produkcije. Kultura.RF govori o kreativen načinštiri izjemne izvajalce.

Zinaida Volkonska (1789–1862)

Orest Kiprenski. Portret Zinaide Volkonske. 1830. Državni puščavnik

Po smrti svojega učitelja je Sergej Prokofjev zapisal: "Izkazalo se je, da sem njen zadnji zmagovalni študent iz tiste ogromne falange nagrajencev, ki jih je pripravljala v svoji tovarni".

Natalija Sats (1903–1993)

Natalija Sats. Foto: teatr-sats.ru

Natalia je že od otroštva obkrožena z ljudmi ustvarjalnosti. Družinski prijatelji in pogosti gostje moskovskega doma so bili Sergej Rahmaninov, Konstantin Stanislavski, Evgenij Vakhtangov in drugi umetniki. In njen gledališki prvenec se je zgodil, ko je bila deklica stara komaj eno leto.

Leta 1921 je 17-letna Natalia Sats ustanovila moskovsko gledališče za otroke (sodobni RAMT), umetniški vodja ki je ostal 16 let. Eden najuglednejših domačih gledaliških kritikov Pavel Markov je Satsa spomnil kot "dekle, skoraj dekle, ki je hitro in energično vstopilo v zapleten sistem moskovskega gledališkega življenja in za vedno ohranilo odgovorno razumevanje svojega življenja in ustvarjalno priznanje". Prizadevala si je ustvariti gledališče, ki bi za otroke vseh starosti postalo portal v svetlobo in pravljični svet, kraj neomejene fantazije - in uspelo ji je.

Kultni nemški dirigent Otto Klemperer je po ogledu režiserskega dela Satsa v otroško gledališče, jo povabil v Berlin in ji ponudil uprizoritev opere Falstaff Giuseppeja Verdija v Operi Kroll. Za Sats se je ta uprizoritev izkazala za pravi preboj: postala je prva operna režiserka na svetu – in, brez pretiravanja, svetovno znana gledališka osebnost. Uspešne so bile tudi njene druge tuje operne predstave: Nibelunški prstan Richarda Wagnerja in Figarova svatba Wolfganga Amadeusa Mozarta v argentinskem Teatru Colon. Časopisi v Buenos Airesu so zapisali: "Ustvarjen ruski umetnik-režiser novo obdobje v operni umetnosti. Predstava [»Figarova svatba«] je globoko psihološka, saj se to dogaja samo v drami, in to je za gledalca novo in privlačno.«.

Po vrnitvi v ZSSR leta 1937 je bila Natalia Sats aretirana kot žena "izdajalca domovine". Njen mož, ljudski komisar za notranjo trgovino Izraela Weitzer, je bil obtožen protirevolucionarnih dejavnosti. Satsova je pet let preživela v Gulagu, po izpustitvi pa je odšla v Alma-Ato, saj se ni imela pravice vrniti v Moskvo. V Kazahstanu je odprla prvo gledališče Alma-Ata za mlade gledalce, kjer je delala 13 let.

Leta 1965 je Natalia Sats, ko se je že vrnila v prestolnico, ustanovila prvo otroško društvo na svetu. Glasbeno gledališče. Uprizarjala je ne le otroške predstave, ampak tudi »odrasle« opere Mozarta, Puccinija, v simfonične abonmaje je uvrščala »resne« glasbene klasike.

IN Zadnja leta Natalia Sats je poučevala na GITIS-u, ustanovila dobrodelno fundacijo za promocijo umetnosti za otroke in napisala veliko knjig in priročnikov o glasbenem izobraževanju.

Elizaveta Gilels (1919–2008)

Elizaveta Gilels in Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels, mlajša sestra pianista Emila Gilelsa, se je rodila v Odesi. Družina svetovno znanih izvajalcev nikakor ni bila glasbena: oče Grigory je delal kot računovodja v tovarni sladkorja, mati Esfir pa je bila gospodinja.

Lisa Gilels je violino prvič prijela v roke pri šestih letih, osnov glasbene umetnosti pa jo je učil slavni odeski učitelj Peter Stolyarsky. Kot najstnica se je Gilels razglasila za čudežnega otroka: leta 1935 je mlada violinistka prejela drugo nagrado na vsezveznem tekmovanju nastopajočih glasbenikov. In leta 1937, ko je bila stara 17 let, je Elizaveta kot del delegacije sovjetskih violinistov naredila pljusk na tekmovanju Eugene Ysaye v Bruslju. Prvo nagrado tekmovanja je prejel David Oistrakh, drugo nagrado je prejel izvajalec iz Avstrije, Gilelsova pa si je s sodelavci razdelila mesta od tretjega do šestega. Ta zmagoslavna zmaga je poveličala Elizabeth Gilels tako v Sovjetski zvezi kot zunaj nje.

Ko so se sovjetski glasbeniki vrnili iz Belgije, jih je pričakala slovesna procesija, v kateri je sodeloval nadarjeni, a v tistih letih še neznani violinist Leonid Kogan. Svoj šopek je izročil Elizabeth Gilels, katere talent je vedno občudoval: tako sta se spoznala bodoča zakonca. Res je, da nista takoj postala par. Gilels je pred kratkim postala zvezda, aktivno nastopala in gostovala, poleg tega pa je bila starejša. Toda nekega dne je na radiu slišala nastop neznanega violinista. Virtuozna igra jo je navdušila in ko je napovedovalec objavil ime izvajalca - in bil je Leonid Kogan - je Gilels že postal njegov velik oboževalec.

Glasbenika sta se poročila leta 1949. Gilels in Kogan dolga leta igrala v duetu, izvajala skladbe za dve violini Johanna Sebastiana Bacha, Antonia Vivaldija, Eugena Isaiaha. Elizabeta je postopoma opuščena solo kariero: leta 1952 je par imel sina - Pavla Kogana, postal je slavni violinist in dirigent, čez dve leti pa se je rodila hči Nina, nadarjena pianistka in nadarjena pedagoginja.

Od leta 1966 je Elizaveta Gilels začela poučevati na Moskovskem konservatoriju. Violinisti Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert in drugi nadarjeni glasbeniki so bili njeni učenci. Po smrti Leonida Kogana leta 1982 se je Gilels ukvarjal s sistematizacijo njegove dediščine: pripravljal knjige za tisk in objavljal zapise.