Utemeljitelj ruske klasične glasbe, ruskega belcanta. M.I. Glinka se je rodil 1. junija 1804 v vasi Novospasskoye, na posestvu svojih staršev, ki je pripadalo njegovemu očetu, upokojenemu stotniku Ivanu Nikolajeviču Glinki, ki se nahaja sto milj * od Smolenska in dvajset milj * od mesteca Yelnya. . Od leta 1817 je Glinka živel v Sankt Peterburgu. Študiral je v Plemiškem internatu pri Glavni pedagoški šoli (njegov učitelj je bil pesnik, decembrist V. K. Küchelbecker). Klavir se je učil pri J. Fieldu in S. Mayerju, violino pri F. Bemu; kasneje se je petja učil pri Belloliju, teorije kompozicije - pri Z. Denu. V 20. letih. V 19. stoletju je med peterburškimi ljubitelji glasbe zaslovel kot pevec in pianist. Leta 1830-33. Glinka je potoval v Italijo in Nemčijo, kjer se je srečal z izjemnimi skladatelji: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Leta 1836 je bil Glinka kapelnik Dvorne pevske kapele (od 1839 upokojen).
Obvladovanje izkušenj domačega in svetovnega glasbena kultura, vpliv progresivnih idej, ki so se širile v tem obdobju domovinska vojna 1812 in priprave na vstajo decembristov, komunikacija z vidnimi predstavniki literature (A. S. Puškin, A. S. Griboedov in drugi), umetnost, umetnostna kritika prispeval k širjenju skladateljevega obzorja in razvoju inovativnih estetskih temeljev njegovega dela. Ljudsko realistično v svojih težnjah je Glinkino delo vplivalo na nadaljnji razvoj ruske glasbe.
Leta 1836 so v Bolšoj teatru v Sankt Peterburgu uprizorili Glinkino heroično-domoljubno zgodovinsko opero Ivan Susanin. V nasprotju s konceptom, ki ga je vsilil skladatelj (libreto je zložil baron G. F. Rosen v duhu monarhičnega uradništva, na vztrajanje dvora se je opera imenovala »Življenje za carja«), je Glinka poudaril ljudski začetek opera, poveličevala domoljubnega kmeta, veličino značaja, pogum in neomajno vzdržljivost ljudi. Leta 1842 je bila v istem gledališču premiera opere Ruslan in Ljudmila. V tem delu se prepletajo barvite slike slovanskega življenja s pravljično fantastiko, izrazitimi ruskimi nacionalnimi značilnostmi z orientalskimi motivi (od tod izvor orientalizma v ruski klasični operi). Ob ponovnem premisleku o vsebini Puškinove igrive, ironične mladostne pesmi, ki je bila vzeta za osnovo libreta, je Glinka postavil v ospredje mogočne podobe. starodavna Rusija, junaškega duha in večplastno čustveno bogate lirike. Glinkine opere so postavile temelje in začrtale poti razvoja ruske operne klasike. "Ivan Susanin" je ljudska glasbena tragedija, ki temelji na zgodovinskem zapletu, z napetim, učinkovitim glasbenim in dramskim razvojem, "Ruslan in Ljudmila" pa je čarobna opera-oratorij z odmerjenim menjavanjem širokih, zaprtih vokalno-simfoničnih prizorov, z prevlado epskih, pripovednih prvin. Glinkine opere odobrene svetovni pomen Ruska glasba. Na področju gledališke glasbe je Glinkina glasba za tragedijo N. V. Kukolnika "Princ Kholmski" (objavljena leta 1841, Aleksandrijsko gledališče, Petersburg). V letih 1844-1848. skladatelj preživlja v Franciji in Španiji. To potovanje je potrdilo evropsko priljubljenost ruskega genija. Berlioz, ki je izvajal Glinkina dela spomladi 1845 na svojem koncertu, je postal velik občudovalec njegovega talenta. Avtorski koncert Glinke v Parizu je bil uspešen. Na istem mestu je leta 1848 napisal simfonično fantazijo "Kamarinskaya" z ruskimi ljudskimi temami. To je nenavadno vesela domišljija, polna humorja, uživanje v kateri vzbudi asociacije na ruske ljudske praznike, ljudska glasbila in ljudsko zborovsko petje. "Kamarinskaya" je tudi briljantna mojstrska orkestracija. V Španiji je Mihail Ivanovič preučeval kulturo, običaje, jezik španskega ljudstva, snemal španske folklorne melodije, opazoval ljudske praznike in tradicije. Rezultat teh vtisov sta bili 2 simfonični uverturi: "Jota iz Aragona" (1845) in "Spomini na Kastilijo" (1848, 2. izdaja - "Spomini na poletno noč v Madridu", 1851).
Za Glinkino glasbeno umetnost je značilna popolnost in vsestranskost pokritosti življenjskih pojavov, posploševanje in konveksnost. umetniške podobe, popolnost arhitektonike in celoten lahek, življenjsko potrjujoč ton. Njegovo orkestralno pisanje, ki združuje preglednost in impresivnost zvoka, odlikujejo žive podobe, sijaj in bogastvo barv. Mojstrstvo orkestra se je na več načinov pokazalo v scenski glasbi (uvertura "Ruslan in Ljudmila") in v simfoničnih delih. "Valček-fantazija" za orkester (prvotno za klavir, 1839; orkestralne izdaje 1845, 1856) je prvi klasični primer ruskega simfoničnega valčka. "Španske uverture" - "Jota iz Aragona" (1845) in "Noč v Madridu" (1848, 2. izdaja 1851) - so postavile temelje za razvoj španske glasbene folklore v svetovni simfonični glasbi. Scherzo za orkester "Kamarinskaya" (1848) je sintetiziral bogastvo ruske ljudske glasbe in najvišje dosežke profesionalne veščine.

Glinkino vokalno liriko zaznamuje skladnost pogleda na svet. Raznolik po temah in oblikah je vključeval poleg ruske pesmi - temelja Glinkine melodije - tudi ukrajinske, poljske, finske, gruzijske, španske, italijanske motive, intonacije, žanre. Izstopajo njegove romance na Puškinove besede (vključno z "Ne poj, lepotica, z mano", "Spominjam se čudovitega trenutka", "Ogenj želje gori v krvi", "Nočni marshmallow"), Žukovski ( balada “Nočni pregled” ), Baratinski (“Ne skušaj me po nepotrebnem”), Lutkar (“Dvom” in cikel 12 romanc “Zbogom Sankt Peterburga”). Glinka je ustvaril okoli 80 del za glas in klavir (romance, pesmi, arije, kanconete), vokalne zasedbe, vokalne etude in vaje, zbore. Ima komorne instrumentalne zasedbe, vključno z dvema godalnima kvartetoma, Pathétique Trio (za klavir, klarinet in fagot, 1832).

Naslednje generacije ruskih skladateljev so ostale zveste osnovnim Glinkinim ustvarjalnim načelom in obogatile nacionalni glasbeni slog z novo vsebino in novimi. izrazna sredstva. Pod neposrednim vplivom Glinke, skladatelja in pevskega pedagoga, se je oblikovala ruska vokalna šola. Učil se je petja pri Glinki in pevci N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova in drugi A. N. Serov je zapisal svoje Opombe o instrumentaciji (1852, objavljeno 1856). Glinka je pustil spomine ("Zapiski", 1854-55, objavljeno 1870).

Mihail Ivanovič Glinka (1804 - 1857).
Utemeljitelj ruske klasike, prvi skladatelj v zgodovini države, ki se je v svoji glasbi razkril z izjemno širino in močjo nacionalni značaj. Mihail Glinka je glasbo ruskega ljudstva dvignil na najvišje višine svetovne umetnosti. Ni naključje, da Glinko primerjajo s prednikom nove ruske literature, pesnikom A.S. Puškin.

V rodni vasi Novospasskoye v provinci Smolensk je bodoči skladatelj že od otroštva vsrkaval svetle intonacije in duhovno širino ljudskih kmečkih pesmi. Do desetega leta je s stričevim orkestrom, kjer se je izpopolnjeval v igranju na različne instrumente, v njegovo življenje vstopila tudi klasična glasba.

Glinka se je začel glasbeno izobraževati pri štirinajstih letih v peterburškem plemiškem internatu, kjer se je najprej posvetil pisanju. Tu je spoznal bodoče decembriste (eden od Glinkinih učiteljev je bil V. K. Kuchelbecker) in komunikacija z njimi je imela velik vpliv na oblikovanje osebnosti mladega glasbenika.

Postopoma glasba postane stvar njegovega življenja. Toda v tistem času v Rusiji še ni bilo sistematičnega skladateljskega izobraževanja in da bi se izpopolnil, se skladatelj odpravi po nove vtise v Nemčijo, Avstrijo in Italijo, ki glasbenika še posebej pritegne s svojo naravo, zgodovinskimi spomeniki in popolnostjo. melodij. Znani uverturi "Aragonska jota" in "Noč v Madridu", napisani pozneje v obdobju 1845-1851, sta postali utelešenje romantičnih podob te dežele.

Ko se je vrnil s potovanja, pod vplivom pesnika V.A. Žukovskega je Glinka začel komponirati opero, ki je postala preboj v zgodovini ruske umetnosti in pomeni začetek novega obdobja v razvoju ruske glasbe. Leta 1936 v Bolšoj teater Petersburgu je bila uprizorjena patriotska opera Ivan Susanin, ki se je prvotno imenovala Življenje za carja. Ljudska melodija je prvič zazvenela v »resnem« opernem žanru.

Nadaljevanje ruske teme v svojem delu se Glinka obrne na zaplet pesmi A.S. Puškina "Ruslan in Ljudmila", na katerem je delal šest let. Leta 1842 je bila premiera nove opere z neizmernim uspehom. Tako kot pesnik sam je tudi skladatelj v njej uspel prodreti v značaj in glasbene intonacije drugih narodov.
Leta 1856 Mihail Ivanovič Glinka ponovno obišče Berlin, da bi poglobljeno preučil evropsko šolo polifonega mojstrstva. V njegovih načrtih - obuditi stare ruske cerkvene melodije. Vendar se tem načrtom ni bilo usojeno uresničiti. Februarja 1857 je skladatelj umrl in zapustil ogromno zapuščino ruske simfonične šole.

Pozdravljeni radovedni študent!

Nahajate se na strani, posvečeni velikemu ruskemu skladatelju Mihailu Ivanoviču Glinki!

Mihail Ivanovič Glinka- ruski skladatelj, začetnik ruske klasične glasbe. Avtor oper Življenje za carja (Ivan Susanin, 1836) in Ruslan in Ljudmila (1842), ki sta postavili temelje dvema smerema ruske opere -ljudska glasbena drama in pravljična opera, epska opera.

Postavili so temelje ruske simfonije.Klasika ruske romantike.

Najprej se morate seznaniti z osebnostjo skladatelja, za to predlagam, da se seznanite z biografijo Mihaila Ivanoviča.

Rojen 1. junija 1804. v vasi Novospasskoye, provinca Smolensk, v družini posestnika. Leta 1818 je vstopil v plemiški internat na peterburškem pedagoškem inštitutu, kjer je diplomiral leta 1822. V internatu je Glinka začel skladati glasbo in postal priljubljen kot avtor čudovitih romanc. Skupaj je napisal 80 del za glas in klavir, med katerimi so mojstrovine vokalne lirike: elegija "Ne skušaj", "Dvom", cikel "Zbogom Sankt Peterburg" in drugi.

Po končanem internatu je Glinka vstopil v Glavno upravo za železnice, vendar je kmalu zapustil službo, da bi se popolnoma posvetil glasbi.

V letih 1830-1834. opravil je veliko potovanje po Italiji, Avstriji in Nemčiji, kjer je spoznaval evropsko glasbeno tradicijo in se izpopolnjeval v skladanju. Po vrnitvi je začel uresničevati svoje cenjene sanje - napisati rusko opero. Zaplet je predlagal V. A. Žukovski - podvig Ivana Susanina. Že leta 1836Peterburška premiera opere"Življenje za kralja" . Po uspehu se je Glinka lotil druge opere, tokrat po Puškinovem scenariju. Delo je potekalo, čeprav s prekinitvami, približno šest let. Leta 1842 pred miera "Ruslan in Ljudmila", ki je postala prva pravljično epska opera v zgodovini Ruska glasba.

Glinkino delo so zelo cenili glasbeniki - njegovi sodobniki. Tako je F. Liszt prepisal za klavir »Černomorski marš« iz »Ruslana in Ljudmile« in ga zelo pogosto izvajal na svojih koncertih.

V letih 1844-1847. Glinka je potoval po Franciji in Španiji. Podobe Španije se odražajo v uverturah Aragonski lov (1845) in Noč v Madridu (1851). Nič manj barvito je skladatelj podobo utelesil v simfonični glasbi Domača država. Biti
v Varšavi je napisal orkestralno fantazijo "Kamarinskaya" (1848) na temo dveh ruskih ljudskih pesmi. P. I. Čajkovski je o tem delu dejal, da je »kot hrast v želodu vsebovana vsa ruska simfonična glasba«.

Leta 1856 je Mihail Ivanovič odšel v Berlin, da bi študiral polifonijo starih mojstrov, da bi v svojem delu obudil starodavne ruske znamenske cerkvene melodije. Načrta ni bilo mogoče uresničiti: 15. februarja 1857 je Glinka umrla.

Zdaj je čas, da vam predstavimo dve operi M. Glinke, za to si oglejte predstavitev.

Dve operi M. Glinke

Dve operi M. Glinke

Poslušajte Susaninovo arijo

YouTube video

Ta dokument predstavlja glavna pomembna dela skladatelja.

Glinkina dela

Glinkina dela

Mihail Ivanovič Glinka(20. maj [1. junij], vas Novospasskoe, provinca Smolensk - 3. februar, Berlin; pokopan v Sankt Peterburgu) - ruski skladatelj. Dela Glinke so vplivala na največje ruske skladatelje - A. S. Dargomyzhskega, M. P. Musorgskega, N. A. Rimskega-Korsakova, A. P. Borodina, P. I. Čajkovskega in druge. Po besedah ​​V. V. Stasova sta "oba (Puškin in Glinka) ustvarila nov ruski jezik - eden v poeziji, drugi v glasbi."

Enciklopedični YouTube

• 1 / 5

  Mihail Glinka se je rodil 20. maja (1. junija) 1804 v vasi Novospasskoye v provinci Smolensk, na posestvu svojega očeta, upokojenega stotnika Ivana Nikolajeviča Glinke (1777-1834). Njegova mati je bila očetova druga sestrična, Evgenija Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851). Skladateljev praded je bil graščak iz družine Glinka trzaškega grba - Viktorin Vladislav Glinka (poljsko Wiktoryn Władysław Glinka). Po izgubi Smolenska s strani Commonwealtha leta 1654 je V. V. Glinka sprejel rusko državljanstvo in prestopil v pravoslavje. Carska vlada je za smolensko plemstvo obdržala zemljiška posestva in plemiške privilegije, vključno s prejšnjimi grbi.

  Otroštvo in mladost

  Do šestega leta je Mihaila vzgajala njegova babica (po očetu) Fjokla Aleksandrovna, ki je mamo popolnoma odstranila od vzgoje sina. Odraščal je kot živčen, sumničav in bolehen otrok, občutljiv - "mimoza", po lastnih značilnostih Glinke. Po smrti Fjokle Aleksandrovne je Mihail spet prešel v popolno razpolaganje z materjo, ki se je trudila izbrisati sledi svojega prejšnjega odraščanja. Pri desetih letih se je Mikhail začel učiti igrati klavir in violino. Glinkina prva učiteljica je bila iz Sankt Peterburga povabljena guvernanta Varvara Fedorovna Klammer.

  Leta 1817 so njegovi starši pripeljali Mihaila v Sankt Peterburg in ga dali v Plemiški internat (leta 1819 se je preimenoval v Plemiški internat na Univerzi v Sankt Peterburgu), kjer je bil njegov učitelj pesnik, decembrist V. K. -1871), poročen z G. A. Glinka (1776-1818) - bratranec skladateljevega očeta.

  V Sankt Peterburgu je Glinka obiskoval zasebne ure pri uglednih glasbenih učiteljih, med drugim pri Karlu Zeinerju in Johnu Fieldu. Leta 1822 je Mihail Ivanovič uspešno (drugi študent) končal študij na plemiškem internatu na cesarski univerzi v Sankt Peterburgu. V penzionu je Glinka srečal A. S. Puškina, ki je prišel tja k svojemu mlajšemu bratu Leu, Mihailovemu sošolcu. Njuna srečanja so se nadaljevala poleti 1828 in se nadaljevala do pesnikove smrti.

  Obdobja življenja in ustvarjalnosti

  1822-1835

  Glinka je ljubil glasbo. Ob koncu internata je trdo delal: študiral je zahodnoevropsko glasbeno klasiko, sodeloval pri domačem muziciranju v plemiških salonih in včasih vodil stričev orkester. Hkrati se je Glinka preizkusil tudi kot skladatelj, saj je skladal variacije za harfo ali klavir na temo iz opere Švicarska družina avstrijskega skladatelja Josefa Weigla. Od tega trenutka je Glinka vse več pozornosti posvečal kompoziciji in kmalu veliko skladal ter se preizkušal v različnih žanrih. V tem obdobju je napisal danes znane romance in pesmi: »Ne skušaj me brez potrebe« na besede E. A. Baratynskega, »Ne poj, lepotica, z menoj« na besede A. S. Puškina, »Jesenska noč, noč draga« po besedah ​​A. Ya. Rimskega-Korsakova in drugih. S svojim delom pa ostaja dolgo časa nezadovoljen. Glinka vztrajno išče poti, kako preseči oblike in žanre vsakdanje glasbe. Leta 1823 je delal godalni septet, adagio in rondo za orkester ter dve orkestrski uverturi. V istih letih se je krog znancev Mihaila Ivanoviča razširil. Spoznal je V. A. Žukovskega, A. S. Gribojedova, Adama Mickeviča, Antona Delviga, V. F. Odojevskega, ki je kasneje postal njegov prijatelj.

  Poleti 1823 je Glinka odpotoval na Kavkaz in obiskal Pjatigorsk in Kislovodsk. Poznavanje glasbe ljudstev Kavkaza je pustilo pomemben pečat v skladateljevem ustvarjalnem umu in se odrazilo v njegovih kasnejših delih na vzhodne teme. Tako je skladatelj na podlagi azerbajdžanske ljudske pesmi »Galanyn dibinde« ustvaril »Perzijski zbor« za svojo opero »Ruslan in Ljudmila«. Od leta 1824 do 1828 je Mihail delal kot pomočnik sekretarja Glavne uprave za železnice. Leta 1829 sta M. Glinka in N. Pavlishchev izdala "Lirski album", kjer so bile Glinkine igre med deli različnih avtorjev.

  Konec aprila 1830 je skladatelj odšel v Italijo, se na poti ustavil v Dresdnu in opravil dolgo potovanje po Nemčiji, ki se je raztezalo za vse poletne mesece. Ko je zgodaj jeseni prišel v Italijo, se je Glinka naselil v Milanu, ki je bil takrat glavno središče glasbene kulture. V Italiji je spoznal izjemna skladatelja V. Bellinija in G. Donizettija, študiral vokalni slog bel canto (italijansko bel canto) in veliko komponiral v »italijanskem duhu«. V njegovih delih, katerih pomemben del so bile igre na teme priljubljenih oper, ni bilo več nič študentskega, vse skladbe so bile mojstrsko izvedene. Posebno pozornost je Glinka namenil instrumentalnim zasedbam, saj je napisal dve izvirni skladbi: Sekstet za klavir, dve violini, violo, violončelo in kontrabas ter Patetični trio za klavir, klarinet in fagot. V teh delih so se posebno jasno pokazale značilnosti Glinkinega skladateljskega sloga.

  Julija 1833 je Glinka odpotoval v Berlin in se med potjo za nekaj časa ustavil na Dunaju. V Berlinu je pod vodstvom nemškega teoretika Siegfrieda Den Glinke študiral polifonijo in instrumentacijo. Ko je leta 1834 prejel novico o očetovi smrti, se je Glinka odločil, da se takoj vrne v Rusijo.

  Glinka se je vrnil z obsežnimi načrti za rusko nacionalno opero. Po dolgem iskanju zapleta za opero se je Glinka po nasvetu V. Žukovskega odločila za legendo Ivana Susanina. Konec aprila 1835 se je Glinka poročil z Marijo Petrovno Ivanovo, svojo daljno sorodnico. Kmalu zatem sta mladoporočenca odšla v Novospasskoye, kjer se je Glinka z veliko vnemo lotil pisanja opere.

  1836-1844

  1844-1857

  Komaj doživlja kritike svoje nove opere, se je Mihail Ivanovič sredi leta 1844 odpravil na novo dolgo potovanje v tujino. Tokrat je odšel v Francijo in nato v Španijo. V Parizu je Glinka spoznal francoskega skladatelja Hectorja Berlioza, ki je (kasneje) postal občudovalec njegovega talenta. Spomladi 1845 je Berlioz na svojem koncertu izvajal Glinkina dela: Lezginko iz Ruslana in Ljudmile ter Antonidino arijo iz Ivana Susanina. Uspeh teh del je Glinko pripeljal do ideje o dajanju v Parizu dobrodelni koncert iz njegovih spisov. 10. aprila 1845 je bil veliki koncert ruskega skladatelja uspešno izveden v koncertni dvorani Hertz na ulici Victory v Parizu.

  13. maja 1845 je Glinka odšel v Španijo. Tam je Mihail Ivanovič preučeval tradicionalno kulturo, običaje, jezik španskega ljudstva in snemal španske folklorne melodije. Ustvarjalni rezultat tega potovanja sta bili dve simfonični uverturi, napisani v španščini ljudske teme. Jeseni 1845 je Glinka dokončal Aragonsko uverturo Jota, leta 1848, po vrnitvi v Rusijo, pa Noč v Madridu.

  Poleti 1847 se je Glinka odpravil na pot nazaj v rodno vas Novospasskoye. Glinkino bivanje v domačih krajih je bilo kratko. Mihail Ivanovič je spet odšel v Sankt Peterburg, a se je, ko si je premislil, odločil prezimiti v Smolensku. Toda vabila na plese in večere, ki so skladatelja preganjala skoraj vsak dan, so ga spravila v obup in odločitev, da ponovno zapusti Rusijo [ ] . Toda Glinki so zavrnili tuji potni list, zato se je, ko je leta 1848 prispel v Varšavo, ustavil v tem mestu. Tu je skladatelj napisal simfonično fantazijo "Kamarinskaya" na teme dveh ruskih pesmi: poročne pesmi "Zaradi gora, visokih gora" in živahne plesne pesmi. V tem delu je Glinka odobril nov tip simfonična glasba in postavil temelje za njen nadaljnji razvoj ter spretno ustvaril nenavadno drzno kombinacijo različnih ritmov, karakterjev in razpoloženj. Peter Iljič Čajkovski je o delu Glinke govoril takole:

  Leta 1851 se je Glinka vrnil v Sankt Peterburg, kjer je poučeval petje, pripravljal operne dele in komorni repertoar s pevci, kot so N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonov in drugi. Pod neposrednim vplivom Glinke se je oblikovala ruska vokalna šola. Obiskal je M. I. Glinko in A. N. Serova, ki sta leta 1852 napisala svoje Opombe o instrumentaciji (objavljena 4 leta pozneje). A. S. Dargomyzhsky je pogosto prihajal.

  Leta 1852 se je Glinka ponovno odpravil na potovanje. Načrtoval je priti v Španijo, a se je naveličan premikanja z diližansami in železnico ustavil v Parizu, kjer je živel dobri dve leti. V Parizu je Glinka začel delati na simfoniji Taras Bulba, ki ni bila nikoli dokončana. Začetek krimske vojne, v kateri je Francija nasprotovala Rusiji, je bil dogodek, ki je dokončno odločil vprašanje Glinkinega odhoda v domovino. Na poti v Rusijo je Glinka preživel dva tedna v Berlinu.

  Maja 1854 je Glinka prispel v Rusijo. Poletje je preživel v Carskem Selu na svoji dači, avgusta pa se je spet preselil v Sankt Peterburg. Istega leta 1854 je Mihail Ivanovič začel pisati spomine, ki jih je imenoval "Zapiski" (objavljeni leta 1870).

  Leta 1856 je Glinka odšel v Berlin. Tam je začel študirati delo J. P. Palestrine in J. S. Bacha. Istega leta je Glinka napisal glasbo za cerkvenoslovanska liturgična besedila: Litanije in »Naj se popravi moja molitev« (za 3 glasove).

  Smrt

  Mihail Ivanovič Glinka je umrl 15. februarja 1857 v Berlinu in je bil pokopan na luteranskem pokopališču. Maja istega leta se je na vztrajanje mlajše sestre M. I. Glinke, Ljudmile (ki se je po smrti matere in dveh svojih otrok od začetka 1850-ih v celoti posvetila skrbi za brata in po njegovi smrti naredil vse, da bi izdal svoja dela) pepel skladatelja so prepeljali v Sankt Peterburg in ga ponovno pokopali na pokopališču v Tihvinu.

  Med prevozom Glinkinega pepela iz Berlina v Rusijo je na njegovi krsti, zapakirani v karton, pisalo "PORCELAN". To je zelo simbolično, če se spomnimo kanona, ki so ga sestavili Glinkini prijatelji po premieri Ivana Susanina. Na grobu Glinke je bil postavljen spomenik, ustvarjen po skici I. I. Gornostaeva.

  V Berlinu, na ruskem pravoslavnem pokopališču, je spomenik, ki vključuje nagrobnik iz prvotnega pokopališča Glinke na luteranskem pokopališču Trinity, pa tudi spomenik v obliki stebra z doprsnim kipom skladatelja, zgrajen leta 1947. s strani vojaškega poveljstva sovjetskega sektorja v Berlinu.

  Spomin

  Glavni članek: Spomin na Mihaila Glinko

  Ime je dobil Novosibirski državni konservatorij.

  Glinkini naslovi v Sankt Peterburgu

  Mednarodno vokalno tekmovanje M. I. Glinka

  Drugo najpomembnejše vokalno tekmovanje v Rusiji je poimenovano po Mihailu Glinki - Mednarodno tekmovanje vokalistov po imenu M. I. Glinka, ki je bilo organizirano leta 1960. Od leta 1968 do 2009 je bila stalna predsednica žirije pevka in pedagoginja, ljudska umetnica ZSSR, heroj socialističnega dela, dobitnica Leninove nagrade in državnih nagrad Rusije, akademik, profesorica Irina Konstantinovna Arkhipova.

  V preteklih letih so zmagovalci Glinke postali izjemni umetniki, kot so Vladimir Atlantov, Sergej Leiferkus, Jurij Mazurok, Jevgenij Nesterenko, Elena Obraztsova, Marija Gulegina, Olga Borodina, Dmitrij Khvorostovski, Vladimir Černov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Olga Abdrazakova. Tekmovanje Trifonova, Elena Manistina, Mihail Kazakov, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiliev, Ariunbaatar Ganbaatar in drugi pevci.

  Večja dela

  opere

  • "Življenje za carja" ("Ivan Susanin") (1836)
  • Ruslan in Ljudmila (1837-1842)
  Simfonična dela
  • Simfonija na dve ruski temi (1834, dokončal in orkestriral Vissarion Shebalin)
  • Glasba za tragedijo Nestorja Lutkarja "Princ Kholmski" (1842)
  • Španska uvertura št. 1 "Briljanten capriccio na aragonski joti" (1845)
  • "Kamarinskaya", fantazija na dve ruski temi (1848)
  • Španska uvertura št. 2 "Spomini na poletno noč v Madridu" (1851)
  • "Waltz Fantasy" (1839 - za klavir, 1856 - razširjena verzija za simfonični orkester)
  Komorne instrumentalne skladbe
  • Sonata za violo in klavir (nedokončana; 1828, predelal Vadim Borisovski leta 1932)
  • Sijajni divertimento na teme iz La Sonnambula Vincenza Bellinija za klavirski kvintet in kontrabas
  • Briljanten rondo na temo iz "Capulets and Montagues" Vincenza Bellinija (1831)
  • Grand Sextet Es-dur za klavir in godalni kvintet (1832)
  • "Patetični trio" v d-molu za klarinet, fagot in klavir (1832)
  Romance in pesmi
  • "Beneška noč" (1832)
  • Domoljubna pesem (je bila uradna himna Ruske federacije od 1991 do 2000)
  • "Tukaj sem, Inezilla" (1834)
  • "Nočni pregled" (1836)
  • "Dvom" (1838)
  • "Nočni Zephyr" (1838)
  • "Ogenj želje gori v krvi" (1839)
  • Poročna pesem "Čudoviti stolp stoji" (1839)
  • Vokalni cikel "Zbogom s Peterburgom" (1840)
  • "Mimobežna pesem" (iz cikla "Zbogom Sankt Peterburga")
  • "Škrjanec" (iz cikla "Zbogom Sankt Peterburga")
  • "Spoved" (1840)
  • "Ali slišim tvoj glas" (1848)
  • "Zdrava skodelica" (1848)
  • "Pesem o Margariti" iz Goethejeve tragedije "Faust" (1848)
  • "Marija" (1849)
  • "Adele" (1849)
  • "Finski zaliv" (1850)
  • "Molitev" ("V težkem trenutku življenja") (1855)
  • "Ne reci, da te boli srce" (1856)
  • "Spominjam se čudovitega trenutka" (Puškinova pesem)

  Opombe

  1. Levasheva O. E., Lebedeva-Emelina A. V. Glinka // Velika ruska enciklopedija. - M., 2007. - V.7. - S. 233-235.
  2. // Enciklopedični slovar Brockhausa in Efrona: v 86 zvezkih (82 zvezkov in 4 dodatni). - St. Petersburg. , 1890-1907.
  3. Findeisen N. F.// Ruski biografski slovar: v 25 zvezkih. - St. Petersburg. - M., 1896-1918.
  4. Rozanov, A. S. M. I. Glinka. Album. Prvo obdobje življenja v Novospasskoye (nedoločeno) . - M .: Glasba, . - »Gospodna starka, ki je s podložniško služabnico ravnala »ne prav dobro«, je svojega vnuka »neverjetno« razvadila.« Datum obravnave 25. 9. 2014. Arhivirano iz izvirnika 25. 9. 2014.
  5. // Mali enciklopedični slovar Brockhausa in Efrona: v 4 zvezkih - Sankt Peterburg. , 1907-1909.
  6. Veliko prijateljstvo med azerbajdžanskim in ruskim narodom / Sestavila P. A. Azizbekova, Shikhali Kurbanov. Glavni urednik I. A. Guseynov. - B.: Založba Akademije znanosti Azerbajdžanske SSR, 1964. - S. 214.
  7. Karagičeva L. Kara Karaev. - M.: sovjetski skladatelj, 1960. - S. 9.
  8. Badalbaјli Ә. B. M. I. Glinka (Azerbajdžan) - 29. maj 1954.
  9. To je približno o izvirni klavirski različici slavnega fantazijskega valčka, vsem znanega v orkestralni različici, enem od Glinkinih del, ki presenečajo s svojo duševno lepoto
  10. Marija Petrovna Ivanova (Glinka) b. 1817 . Vstop: 234301 (nedoločeno) . Rodovod. - »26. april 1835 poroka: Mihail Ivanovič Glinka; 15. marec 1841 poroka: Nikolaj Nikolajevič Vasilčikov; Oktober 1846 ločitev: Mihail Ivanovič Glinka. Pridobljeno 5. junija 2014. Arhivirano iz izvirnika 5. junija 2014.
  
  

  Biografija

  Mihail Ivanovič Glinka se je rodil 1. junija (20. maja po starem slogu) 1804 v vasi Novospasskoye v provinci Smolensk v družini smolenskih posestnikov. I. N. in E. A. Glinok(nekdanji drugi bratranci). Osnovno izobrazbo je pridobil doma. Ob poslušanju petja podložnikov in zvonjenja domačih cerkva je zgodaj pokazal strast do glasbe. Miša je rad igral orkester podložnih glasbenikov na stričevem posestvu, Afanasij Andrejevič Glinka. Glasbene lekcije- igranje violine in klavirja - se je začelo precej pozno (v letih 1815-1816) in je bilo ljubiteljskega značaja. Vendar je imela glasba tako močan vpliv na Glinko, da je nekoč v odgovor na pripombo o odsotnosti pripomnil: "Kaj storiti? ... Glasba je moja duša!".

  Leta 1818 Mihail Ivanovič je vstopil v Plemiški internat pri Glavnem pedagoškem inštitutu v Sankt Peterburgu (leta 1819 se je preimenoval v Plemiški internat pri Sanktpeterburški univerzi), kjer je študiral z mlajšim bratom. Aleksandra Puškin- Leo, ob tem je spoznal samega pesnika, ki "Obiskoval nas je v bratovem penzionu". mentor Glinka je bil ruski pesnik in dekabrist Wilhelm Karlovich Küchelbecker ki je v internatu poučevala rusko književnost. Vzporedno s študijem Glinka se je učil klavirja (najprej pri angleškem skladatelju John Field, in po njegovem odhodu v Moskvo - od njegovih učencev Oman, Zeiner in Sh. Mayr- znani glasbenik). Konvikt je končal leta 1822 kot drugi učenec. Na dan diplome je javno uspešno odigral klavirski koncert Johann Nepomuk Hummel(avstrijski glasbenik, pianist, skladatelj, avtor koncertov za klavir in orkester, komornih instrumentalnih sestavov, sonat).

  Po internatu Mihail Glinka ni takoj prišel v službo. Leta 1823 je odšel na zdravljenje v kavkaške mineralne vode, nato pa v Novospasskoye, kjer je včasih "vodil je stričev orkester, igral violino", nato začel komponirati orkestralna glasba. Leta 1824 je bil zaposlen kot pomočnik tajnika Glavne direkcije železnic (odstopil junija 1828). Glavno mesto v njegovem delu so zasedale romance. Med spisi tistega časa "Ubogi pevec" na verze ruskega pesnika (1826), "Ne poj, lepotica, z mano" do poezije Aleksander Sergejevič Puškin(1828). Ena najboljših romanc zgodnjega obdobja - elegija v verzih Evgenij Abramovič Baratinski "Ne skušaj me po nepotrebnem"(1825). Leta 1829 Glinka in N. Pavlishchev od daleč "Lirični album", kjer so bile med deli različnih avtorjev tudi drame Glinka.

  Pomlad 1830 Mihail Ivanovič Glinka odšel na dolgo potovanje v tujino, katerega namen je bil tako zdravljenje (v vodah Nemčije in v toplem podnebju Italije) kot spoznavanje zahodnoevropske umetnosti. Po nekajmesečnem bivanju v Aachnu in Frankfurtu je prispel v Milano, kjer je študiral kompozicijo in vokal, obiskoval gledališča in potoval po drugih italijanskih mestih. V Italiji se je skladatelj srečal s skladatelji Vincenzom Bellinijem, Felixom Mendelssohnom in Hectorjem Berliozom. Med skladateljskimi poskusi tistih let (komorno-instrumentalne skladbe, romance) izstopa romanca "Beneška noč" do poezije pesnika Ivan Ivanovič Kozlov. Zima in pomlad 1834 M. Glinka preživel v Berlinu, kjer se je posvetil resnemu študiju glasbene teorije in kompozicije pod vodstvom znanega učenjaka Siegfried Dehn. Hkrati je imel idejo o ustvarjanju nacionalne ruske opere.

  Vrnitev v Rusijo Mihail Glinka nastanil v Peterburgu. Udeležba na večerih pri pesniku Vasilij Andrejevič Žukovski se je srečal z Nikolaj Vasiljevič Gogol, Pjotr ​​Andrejevič Vjazemski, Vladimir Fedorovič Odojevski in drugi Predstavljena ideja je skladatelja prevzela Žukovski, napisati opero po zgodbi o Ivan Susanin, o katerem je izvedel v mladosti, ko je prebral "Duma" pesnik in decembrist Kondraty Fedorovič Ryleev. Premiera dela, imenovanega na vztrajanje vodstva gledališča "Življenje za kralja" 27. januar 1836 je postal rojstni dan ruske herojsko-domoljubne opere. Predstava je odlično uspela, prisotna je bila kraljeva družina, v dvorani pa številni prijatelji Glinka bili Puškin. Kmalu po premieri Glinka je bil imenovan za vodjo dvornega zbora.

  Leta 1835 M.I. Glinka poročil s svojim daljnim sorodnikom Marija Petrovna Ivanova. Poroka je bila izjemno neuspešna in je dolga leta zasenčila življenje skladatelja. Pomlad in poletje 1838 Glinka preživel v Ukrajini, kjer je izbiral zboriste za kapelo. Med novinci je bil Semjon Stepanovič Gulak-Artemovski- pozneje ne le slavni pevec, ampak tudi skladatelj, avtor priljubljene ukrajinske opere "Zaporožec onkraj Donave".

  Po vrnitvi v St Glinka pogosto obiskoval hišo bratov Platon in Nestor Vasiljevič Kukolnikov, kjer se je zbiral krog, sestavljen večinoma iz ljudi umetnosti. Tam je bil slikar morske krajine Ivan Konstantinovič Aivazovski ter slikar in risar Karl Pavlovič Bryullov, ki je zapustil številne čudovite karikature članov krožka, med drugim Glinka. Na verze N. Kukolnika Glinka je napisal cikel romanc "Zbogom od Petersburga"(1840). Kasneje se je zaradi nevzdržnega domačega vzdušja preselil v hišo bratov.

  Davnega leta 1837 Mihail Glinka imel pogovore z Aleksander Puškin o ustvarjanju opere, ki temelji na zapletu "Ruslan in Ljudmila". Leta 1838 se je začelo delo na eseju, ki je bil premierno uprizorjen 27. novembra 1842 v St. Kljub temu, da je kraljeva družina ložo zapustila pred koncem predstave, so vodilni kulturniki delo pozdravili z navdušenjem (čeprav tokrat ni bilo enotnega mnenja - zaradi globoko inovativne narave dramaturgije). Na eni od predstav "Ruslana" obiskal madžarski skladatelj, pianist in dirigent Franz Liszt, ki je visoko cenil ne samo to opero Glinka, temveč tudi njegovo vlogo v ruski glasbi nasploh.

  Leta 1838 M. Glinka srečal z Ekaterina Kern, hčerke junakinje slavne Puškinove pesmi, in ji posvetil svoja najbolj navdihujoča dela: "Fantazija valčka"(1839) in čudovito romanco na verz Puškin "Spominjam se čudovitega trenutka" (1840).

  Pomlad 1844 M.I. Glinka odšel na novo potovanje v tujino. Po večdnevnem bivanju v Berlinu se je ustavil v Parizu, kjer se je sestal s Hector Berlioz, ki je v svoj koncertni program uvrstil več skladb Glinka. Uspeh, ki je padel na njihovo usodo, je spodbudil skladatelja, da je dal idejo, da bi v Parizu dal dobrodelni koncert iz svojih del, ki je bil izveden 10. aprila 1845. Koncert je bil zelo cenjen v tisku.

  Maja 1845 je Glinka odšel v Španijo, kjer je ostal do sredine leta 1847. Španski vtisi so bili osnova dveh sijajnih orkestrskih skladb: "Aragonska jota"(1845) in "Spomini na poletno noč v Madridu"(1848, 2. izdaja - 1851). Leta 1848 je skladatelj več mesecev preživel v Varšavi, kjer je pisal "Kamarinskaya"- esej o katerem ruski skladatelj Peter Iljič Čajkovski opazil, da pri njej "Kot hrast v želodcu je vsa ruska simfonična glasba zaprta".

  Zima 1851-1852 Glinka preživel v Petrogradu, kjer se je zbližal s skupino mladih kulturnikov in leta 1855 spoznal Milij Aleksejevič Balakirev ki je kasneje postal vodja "Nova ruska šola"(oz "Mogočna druščina"), ki je ustvarjalno razvil zastavljeno tradicijo Glinka.

  Leta 1852 je skladatelj znova odšel v Pariz za več mesecev, od leta 1856 je do smrti živel v Berlinu.

  "V mnogih pogledih Glinka ima enak pomen v ruski glasbi kot Puškin v ruski poeziji. Oba sta velika talenta, oba sta začetnika novega Rusa umetniška ustvarjalnost, oba sta ustvarila nov ruski jezik - eden v poeziji, drugi v glasbi ", - tako je zapisal slavni kritik Vladimir Vasiljevič Stasov.

  V ustvarjalnosti Glinka sta bili določeni dve najpomembnejši smeri ruske opere: ljudska glasbena drama in opera-pravljica; postavil je temelje ruskega simfonizma, postal prvi klasik ruske romantike. Vse naslednje generacije ruskih glasbenikov so ga imele za svojega učitelja, za mnoge pa za spodbudo pri izbiri glasbena kariera prišlo je do seznanitve z deli velikega mojstra, katerih globoko moralna vsebina je združena s popolno obliko.

  Mihail Ivanovič Glinka umrl 3. februarja (15. februarja po starem slogu) 1857 v Berlinu in bil pokopan na luteranskem pokopališču. Maja istega leta je bil njegov pepel prepeljan v Sankt Peterburg in pokopan na pokopališču lavre Aleksandra Nevskega.