(354 besed) Ženske slike igra pomembno vlogo v literaturi. Šibkejšemu spolu je včasih usojeno prikazati življenje z vsemi tegobami in tegobami, prenesti določeno idejo bralcem in vplivati ​​na družbo kot celoto. Dela A.N. Ostrovsky je znan po raznolikosti ženskih podob, od katerih ima vsaka svojo individualnost, a hkrati odraža nekatere značilnosti, značilne za tisti čas. To je še posebej opazno v njegovi drami Nevihta, napisani leta 1859.

Katerina Kabanova je glavni lik dela, zaradi njenih čustvenih izkušenj opazujemo celotno igro. Čisto, iskreno, občutljivo dekle, "žarek svetlobe v temnem kraljestvu." Že od otroštva je bila obkrožena z ljubeznijo in skrbjo svojih staršev, zato je odraščala s strastno in sanjavo naravo. Bila je odprta svetu, ni se ji bilo treba pretvarjati, da bi izrazila svoja čustva. Toda potem, ko se je poročila s Tihonom, je končala v popolnoma drugem svetu, prepojenem z zlobo in despotizmom svoje tašče. Takšno življenje ji je bilo nevzdržno, zaradi česar se je zaljubila v Borisa. Vendar se je na žalost vse končalo žalostno: Katerina se ni mogla spopasti s svojimi bolečinami vesti, zato je umrla in namerno izbrala pot smrti.

Marfa Ignatievna Kabanova je postala še ena živa podoba v predstavi. Žena bogatega trgovca in občasna mati Tihona, Katerinine tašče. Ona je poosebitev tiranije in krutosti - lastnosti, ki so značilne za ta Kalinov. Bolj kot karkoli drugega ceni ukaze in običaje, ki jih ureja Domostroy. Sina in snaho obsoja, ker ne ravnata tako, kot predpisuje zakon. Tudi ko Katerina prizna svoj greh, je Kabanikha srečna, saj ima razlog, da za vedno poniža mlado žensko. Vendar na koncu dela trgovčeva žena ostane sama, saj jo je zapustil celo sin edinec.

Druga zanimiva junakinja v delu je bila hči Kabanikhi - Barbara. Pametno in zvito dekle, ki prezira zakone Domostroja in poskuša ravnati drugače. Ona je prepričala Katerino, da se sreča z Borisom, saj po njenem mnenju morate storiti, kar želite. Junakinja ne bo nikoli odkrito nastopila proti krutim ukazom, vendar se je pripravljena boriti za svojo srečo z lažmi. Na koncu Varvara s Kudrjašem pobegne od svojega doma, da bi začela novo življenje.

V igri Ostrovskega vidimo popolnoma različne junakinje, ki se razlikujejo po svojem pogledu na svet. Vsak od njih pooseblja določeno skupino ljudi, ki so živeli v tistem času.

zanimivo? Shranite na svoj zid!

Sestava na temo "Ženske podobe Ostrovskega"

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je v svojih delih skozi ženske podobe razkril dogodke devetnajstega stoletja. Njegove junakinje najpogosteje poosebljajo prizmo, skozi katero prehaja množica konfliktov, tako družbenih kot javnih. Ženske v igrah so bralcem predstavljene kot živa poosebitev dobe ter pregreh in idealov, ki vladajo v njej. Obenem pa junakinje praviloma niso pripravljene sprejeti nepravičnosti oziroma umazanije družbe, ki jim jo vsiljujejo vsi okoli njih. Nasprotno, ženske so pripravljene goreče braniti svojo individualnost, lastne ideale in čistost.
Če se spomnimo igre "Nevihta" A.N. Ostrovskega, potem vsebuje veliko število barvitih ženskih podob, od katerih je vsaka edinstvena in privlačna za bralca na svoj način. Katerina je mlado in s svojimi ideali navdihnjeno dekle, ki se je pred kratkim poročila. V njenih mislih je bila poroka veliko veselje. Strastno si je želela postati žena in mati, zanjo bi to tudi bilo največja sreča. A ko so se ji sanje uresničile in se je poročila s Tikhonom, jo ​​ostra resničnost strezni. Ne čuti tistih občutkov ljubezni do moža, ki jih je čakala. Toda takrat se pojavi Boris. Katerina v njem najde odgovor na svoja goreča čustva. Končno se je zgodilo, o čemer je sanjala. Spoznala je svojo ljubezen. Vendar pa je tragedija v tem, da junakinja ne more biti z njim. Izdaja in kesanje vodita Katerino v obup. Zaradi ljubezni je žrtvovala svoja prej neomajna načela. A tudi to je ni osrečilo. Ne vidi smisla v nadaljnjem obstoju in se odloči za samomor.
Varvara je v predstavi "Nevihta" povsem drugačna. Njena podoba je bolj nenavadna, zvita in daljnovidna. Poroka zanjo ni vzvišena in romantična zveza dveh ljubečih src, ampak velik posel, da se reši izpod zatiranja matere tiranke, ki nadzoruje čisto vse v hiši. Barbara je pravo nasprotje Katerine. Po mojem mnenju sta si ti dve sliki v predstavi tako blizu drug drugemu z namenom, da bi bralcem pokazali, kaj bi se lahko zgodilo s Catherine, če bi ravnala drugače, bolj zvito, ugodila vsem muhavosti in željam Kabanikhe. Tako in s takim obnašanjem bi se Catherine spremenila v Barbaro. To zelo premišljeno potezo Ostrovsky uporablja ne le v predstavi "Nevihta".
Nekoliko drugačna situacija se odigra v predstavi "Dota". V njem je glavna junakinja Larisa Ogudalova. Tudi zakon je zanjo dober posel, ki bi ji zagotovil udobno eksistenco. Tudi njena usoda ni zelo uspešna. Moški, ki ga je ljubila, jo je zapustil in pobegnil v neznano smer. Zato se odloči poročiti s prvim, ki ji zagovarja. Izkazalo se je, da ni posebej bogat trgovec Karandyshev. Vesel je, da se je Larisa na njegovo dvorjenje končno odzvala s soglasjem, saj se je junak dolgo, a neuspešno trudil pritegniti njeno pozornost. Poroka bi morala biti čim prej, a vse načrte prekriža prihod Paratova, Larisine nesrečne ljubezni. Daje ji veliko obljub in upov o boljši prihodnosti, ki pa jih ne namerava izpolniti. Toda junakinja mu spet zaupa in podleže skušnjavi. Karandyshev izve za to in se bo strašno maščeval. Strel na njegovo ljubljeno dekle Lariso ustavi tako njeno kot njegovo sramoto. Smrt sprejema s hvaležnostjo, saj bi takšno sramoto zelo težko preživela.
Torej, ženske podobe Ostrovskega so zelo raznolike, vendar si ne moremo pomagati, da ne bi sočustvovali z njimi in jih je nemogoče ne občudovati.

Primerjajte dela A. N. Ostrovskega "Dota" in "Nevihta" med seboj. Kaj imajo skupnega?

1. Uvod.

Po branju dram A. N. Ostrovskega "Nevihta" in "Dota" sem se odločil, da jih primerjam med seboj kot edini dramska dela tega avtorja, ki so bile napisane v različnih časih, vendar imajo veliko podobnosti. Na primerjavo teh iger nakazuje tudi dejstvo, da se v obeh pred nami odvija drama izjemne ženske narave, ki vodi do tragičnega razpleta. Nazadnje je pomembno tudi to, da ima v obeh igrah pomembno vlogo podoba mesta Volga, v katerem se dogajanje dogaja.

2. Podobnosti in razlike.

2.1. Obe zadevni drami pripadata žanru drame, čeprav je natančen žanr Nevihte v ruski literaturi še vedno sporno vprašanje. Ta igra združuje značilnosti tako tragedije kot drame (torej »vsakdanje tragedije«). Za tragični žanr je značilen nerešljiv konflikt med osebnimi težnjami junaka in življenjskimi zakoni, ki je neločljivo povezan z obema igrama.

2.2. V času pisanja je "Nevihta" glavno delo predreformne dramaturgije Ostrovskega, "Dota" absorbira številne motive dramatikovega dela po reformi. Razlika med obdobji, prikazanimi v teh igrah, je povzročila popolno različnost umetniški svet; "Dota" je drama meščanska doba- nov čas, ko se naveže na tisočletje ljudsko izročilo, čas, ki je človeka osvobodil ne samo temeljev morale, ampak tudi sramu, časti, vesti – in to odločilno vpliva na njegovo problematiko. Kultura ljudi v "Nevihti" je poduhovljena moralne vrednote pravoslavje. Prebivalci mesta Kalinov še vedno živijo po "Domostroju", življenje je še vedno v veliki meri patriarhalno.

2.3. Ostrovski, rojen v Zamoskvorečju, dobro pozna življenje in navade trgovcev in v svojem delu raziskuje različne like tega kroga. Njegove igre so gosto poseljene s trgovci in uradniki, njihovimi otroki in ženami. Dramatika zanimajo vse malenkosti, od opisa noše in hišne opreme do individualnosti govora vsakega lika. Ostrovski je bil pri upodabljanju likov povsem izviren.

Dve drami A.N. posvečen istemu problemu - položaju žensk v ruski družbi. Seveda so te ženske izredne osebnosti. Želim se osredotočiti na ženske junakinje.

2.4.1. Najprej je to Katerina iz predstave "Nevihta". Je verna in romantična hkrati. Njena duša si prizadeva za srečo, se osvobodi. Katerina je trgovčeva hči, poročena brez ljubezni s Tihonom, znajde se v ozračju krutosti. V tem okolju se družinske dolžnosti ne opravljajo iz srca, temveč »iz suženjstva«, Katerina pa je za vse življenje povezana z neumnim in ozkogledim možem, z zlobno in prepirljivo taščo.

Toda njeni romantični vzgibi najdejo izhod, Katerina se strastno zaljubi v mladeniča Borisa, ki izstopa po spodobnih manirah in določeni izobrazbi. V junakinji se borita dve načeli: iskrenost, ljubezen in zavest dolžnosti. poročena ženska. Ta notranji boj povzroči, da si Katerina prizadeva za osebno svobodo. Ker je prevarala moža, se Katerina sama pokesa pred njim, a izčrpana od domačega vzdušja raje umre kot vrnitev k družini. Poštena, iskrena in načelna ni sposobna prevare in lažnivosti, iznajdljivosti in oportunizma.

Večkrat govori o svoji želji po letenju. S tem Ostrovski poudarja romantično vzvišenost Katerinine duše. Rada bi postala ptica, ki bi letela, kamor hoče: " Zakaj ljudje ne leti!.. Zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veste, včasih se počutim, kot da sem ptica. Ko stojiš na gori, te vleče k letenju. Tako bi pobegnila, dvignila roke in poletela, - pravi Varvari, Tikhonovi sestri, - kako živahna sem bila! In ti si popolnoma usahnil ... ”Ostra resničnost vrne junakinjo v svet Kabanov in Divjine. Tukaj morate lagati, tiho delati, kar želite, navzven upoštevati pravila spodobnosti. Barbara, ki je odraščala v hiši, je odlično obvladala to znanost. Barbara je pravo nasprotje Katerine. Ni vraževerna, ne boji se neviht, ne zdi se ji potrebno strogo upoštevati ustaljenih običajev. Katerina je zgrožena nad takšnim obnašanjem.

Zato se v neusmiljenem svetu, kjer kraljujeta Divji prašič, njeno življenje izkaže za neznosno, nemogoče in se konča tako tragično. Katerinin protest proti Kabanikhi je boj svetlobe, čistega, človeškega proti temi laži in krutosti "temnega kraljestva". Katerina ima zelo svojevrsten značaj: je bogaboječa in uporniška hkrati. Zanjo to ni samomor, ampak osvoboditev življenjskih tegob, brezupnosti.

2.4.2. Situacija je drugačna v drami "Dota". Glavna junakinja Larisa ni preprosto dekle iz meščanskega okolja, je izobraženo, kulturno, razmišljujoče dekle. Bila je deležna plemenite vzgoje in je za razliko od Katerine odraščala v razmerah, kjer so šibki ponižani, kjer preživijo najmočnejši. V njenem značaju ni integritete, ki je v Katerini. Zato se Larisa ne trudi in ne more uresničiti svojih sanj in želja. Tistita jo revščina in ponižanost položaja. Larisa ne sprejema sveta, v katerem živi. Za vsako ceno se hoče rešiti iz tega.

Za mamo Larise, ki je ostala vdova s ​​tremi hčerkami, bahava eleganca in plemenitost družinskega življenja nista normalno stanje, temveč okras za urejanje donosnih porok za njene hčere. Zanjo sta laskanje in zvitost glavna načela komunikacije z bogatimi ljudmi, ki obiščejo hišo. Larisa je najmlajša hči, zadnja, ki je ostala v hiši, in mama se je mora znebiti, ne da bi se pretvarjala, da veliko sreče. Vse to postavlja izjemno dekle v težak položaj. Okoli Larise je pestra in dvomljiva množica oboževalcev in kandidatov za roko, med katerimi je veliko "vseh vrst drležarjev". Življenje v njeni hiši je kot »bazar« ali »cigansko taborišče«. Junakinja je prisiljena ne samo prenašati laž, ki jo obdaja, zvijačnost, hinavščino, ampak tudi sodelovati v njih.

Larisa postane žrtev plemenitega sijaja, neustavljivosti Sergeja Sergejeviča Paratova. V njem vidi »ideal moškega«, človeka, ki ga ni mogoče ne poslušati, ki mu ni mogoče zaupati. Larisa ne vidi nepomembnosti in malenkosti njegove narave. Ker je Larisa izgubila upanje na srečo s Sergejem Sergejevičem, se je pripravljena poročiti z vsakim, ki jo bo odpeljal iz hiše, ki je videti kot sejem. Ne ljubi Karandiševa, niti ga ne spoštuje, a upa vanj. Toda na tem svetu ni plemenitosti. Larisa je to kmalu spoznala. "Jaz sem stvar," pravi Karandiševu. Ko to spozna, se Larisa želi prodati po višji ceni. Junakinjo prevzamejo notranja nasprotja. Sramuje se svojih misli, želi si čistega in poštenega življenja, a ne vidi poti do tja. Želi umreti in nima moči, zato Larisa Karandysheva vzame strel kot blagoslov, ki se znebi zatiranja nerešljivih težav. Smrt junakinje je vreden odhod iz njenega življenja.

2.5. Drame A. Ostrovskega so polne različnih simbolov. Najprej so to simboli, povezani z naravnim svetom: gozd, nevihta, reka, ptica, let. Zelo pomembno vlogo v igrah igrajo tudi imena oseb, največkrat imena starogrškega izvora: starogrška in rimska.

2.5.1. Ženska imena v igrah Ostrovskega so zelo bizarne, a ime glavna oseba skoraj vedno zelo natančno opisuje njeno vlogo v zapletu in usodi. Larisa - "galeb" v grščini, Katerina - "čista". Larisa je žrtev gusarskih trgovinskih poslov Paratova: proda "ptice" - "Lastavko" (parnik) in nato Lariso - galeba. Katerina je žrtev svoje čistosti, svoje religioznosti, ni mogla prenesti razcepa svoje duše, ker je ljubila - ne svojega moža, in se je zaradi tega strogo kaznovala. Zanimivo je, da sta Kharita in Marfa (v "Doti" in "Nevihti") oba Ignatievna, to je "nevedna" ali, znanstveno, "ignorirajoča". Sta tako rekoč odmaknjena od tragedije Larise in Katerine, čeprav sta seveda obe krivi (ne neposredno, ampak posredno) za smrt njune hčere in snahe.

2.5.2. Paratov je hkrati parada in pirat. Seveda tudi očitna primerjava Paratova z "rogato" zverjo, torej močno, grabežljivo, močno in neusmiljeno. Njegovo grabežljivo obnašanje v predstavi najbolje opiše ta priimek.

Imen Dikoy in Kabanov ni treba komentirati. Ja, in Tihon - Kabanov, ne glede na to, kako "tiho" je. Katerina torej hiti v tem temnem gozdu med živalmi podobnimi bitji. Borisa je izbrala skoraj nezavedno, edina razlika med njim in Tihonom je njegovo ime (Boris je bolgarščina za »borca«).

Divje, svojevoljne like, razen Divje, predstavlja v predstavi Barbara (je poganka, »barbarka«, ne kristjanka in se temu primerno tudi obnaša).

Kuligin poleg dobro znanih asociacij s Kulibini vzbuja tudi vtis nečesa majhnega, brez obrambe: v tem strašnem močvirju je pesek - ptica in nič več. Hvali Kalinova, kot pesek hvali svoje močvirje.

Larisa v "Doti" ni obkrožena z "živalmi". Mokiy - »bogokletni«, Vasily - »kralj«, Julius je seveda Julij Cezar in celo Kapitonych, torej živi s svojo glavo (kaput - glava) ali si morda prizadeva biti glavni.

In končno, Kharita - mati treh hčera - je povezana s Kharite, boginjami mladosti in lepote, ki so bile tri, vendar jih tudi uniči (spomnite se strašne usode drugih dveh sester - ena se je poročila s prevarantom , drugega je zabodel kavkaški mož).

3.1. "Nevihta" in "Dota" sta najboljši igri Ostrovskega, ki bralcu in gledalcu prikazujeta doslej neznani svet trgovskega razreda s svojimi strastmi in bolečino, žalostmi in radostmi. Ta svet je stopil na oder ruskega gledališča in pokazal vso globino in raznolikost narave, nebrzdane in bogate s strastmi, malenkostne in krute, prijazne in plemenite, a šibke, nezmožne same zase.

Ženske podobe, ki jih je ustvaril dramatik, so zavzele svoje mesto v klasični ruski literaturi.

3.2. Katerina in Larisa imata različno vzgojo, različni temperamenti, različnih starosti, vendar jih združuje želja ljubiti in biti ljubljen, najti razumevanje, z eno besedo, postati srečen. In vsak gre k temu cilju in premaguje ovire, ki jih ustvarjajo temelji družbe. Za Katerino denar še vedno ni pomemben, Borisu je pripravljena slediti peš, če se le strinja, da jo vzame s seboj. Larisa je zastrupljena z zlatim sijajem, ne želi vegetirati s svojim bednim in ubogim možem.

Katerina se ne more povezati s svojim ljubljenim in najde izhod v smrti.

Larisin položaj je bolj zapleten. Bila je razočarana nad osebo, ki jo je ljubila, in prenehala verjeti v obstoj ljubezni in sreče. Zavedajoč se, da je obdana z lažmi in prevarami, Larisa vidi dva izhoda iz trenutne situacije: ali iskanje materialnih vrednot ali smrt. In v danih okoliščinah izbere prvo. Toda avtorica je ne želi videti kot navadno odvisno žensko in umre.

3.3. Znaki glavnih likov so si zelo podobni. To so narave, ki živijo z razumom srca, sanjajo o sreči in ljubezni, idealizirajo svet. Toda predstava »Dota« je nastala v drugačnih družbenopolitičnih razmerah kot »Nevihta«. Upanje na popravek družbe in človeške rase v dramatiku vzbuja iskrene dvome, zato se finali teh iger bistveno razlikujejo. Če se po smrti Katerine svet "temnega kraljestva" zaveda svoje krivde in se Tikhon kljubovalno obrne na svojo mamo in jo krivi za smrt svoje žene, potem umor Larise Ogudalove ne povzroča takšnega odmeva. Avtor namenoma poudarja brezbrižnost drugih; prizor smrti junakinje je izražen s petjem ciganskega zbora.

3.4. Razkritje pomena imen in priimkov v igrah Ostrovskega pomaga razumeti tako zaplet kot glavne podobe. Čeprav priimkov in imen v tem primeru ne moremo imenovati »govorečih«, ker je to značilnost dram klasicizma, govorijo v širšem – simbolnem – pomenu besede.

19. stoletje, ki je bilo v marsičem prelomnica za rusko družbo kot celoto, je utrpelo številne kardinalne spremembe na vseh področjih javnega življenja. Ker ta proces ni mogel biti zelo pomemben za rusko ljudstvo, je bilo treba nanj opozoriti javnost. To funkcijo je prevzela literatura. Za izpostavljanje najbolj perečih vprašanj našega časa je bilo ustvarjenih veliko svetlih, barvitih likov. Opozoriti je treba, da so dela tradicionalno prevladovala moške slike, ki prikazuje najbolj družbeno aktivne predstavnike tedanje družbe. Če pa ste pozorni na dela številnih ruskih klasikov, začenši s Fonvizinom in Griboedovim, je nemogoče ne opaziti njihovega zanimanja za upodabljanje ženskih podob. Aleksander Nikolajevič Ostrovski ni bil izjema. Nasprotno, ustvaril je številne zelo ekspresivne ženski liki sposobni, po Gončarovu, "misliti, govoriti in delovati, kot mislijo, govorijo in delujejo sami", od katerih je vsak globoko tipičen in hkrati individualen in dragocen sam po sebi.
Z lahkoto je opaziti, da na splošno v delu Ostrovskega prevladujejo družinski konflikti, v katerih prevladujoče vloge ne igra moški, ampak ženska. Osnovni motiv je tu pogosto soočenje starega in novega. Običajno se izraža v konfliktu med močno, despotsko žensko starejše generacije in mladim, socialno nemočnim dekletom (nekakšen motiv za odnos med »krvnikom in žrtvijo«). Ta poravnava je značilna tako za komedijo Ostrovskega "Gozd" kot za njegovo dramo "Nevihta".
Poudariti je treba, da je v komediji "Gozd" ta konflikt razkrit v bolj poenostavljeni (v primerjavi z "Nevihto") obliki. Starejšo generacijo tukaj predstavlja Gurmyzhskaya. Ostrovski ustvari zelo barvito podobo bogatega posestnika, ki je nekoč blestel v svetu, zdaj pa živi v provincah. Kot eno najbolj zgovornih lastnosti avtorica navaja njeno namišljeno nagnjenost k dobrodelnosti. Po njenem mnenju je le »uradnica s svojim denarjem, vsak revež, vsak nesrečnež pa je njihov gospodar«. Gurmyzhskaya je značilen tip junakinje, ki je plemenita različica načela "tiranije", ki ga je Ostrovski tako v celoti razkril v Nevihti. V komediji "Gozd" ta motiv ni tako izrazit. Gurmyzhskaya živi z zavedanjem svojega prejšnjega življenja in se ne želi ločiti od njih. Da bi to naredila, izpiše iz Sankt Peterburga polizobraženega srednješolca Bulanova. Ostrovski zelo jasno nariše groteskno-komedijsko podobo karierista in "stanovnika". Gurmyzhskaya se zaljubi vanj in Aksyusha postane njen "nasprotnik", po Strakhovu "pošteno in duševno močno dekle", vendar v marsičem slabše od Katerine iz "Nevihte", kljub dejstvu, da so vzporednice v konstrukciji slike so jasno zarisane. Tudi ona na primer živi pod okriljem močne, gospodovalne ženske, zaljubi se tudi v mladeniča, ki je pod poveljstvom njenega očeta in je v celoti in popolnoma odvisen od njega (težko se je ne spomniti Borisa in Dikoya iz nevihta); končno teži tudi za osebno svobodo, za samostojno samoodločbo. Vendar kljub nekaterim psihološkim skicam, ki so globoke v svoji pomenski obremenitvi (na primer njen pogovor s Petrom, v katerem priznava: »Nimam solz in ni velikega hrepenenja, ampak, povem vam, moje srce je prazno tukaj«), je slika veliko bolj poenostavljena, brez globine psihološka analiza značilnost Ostrovskega v Nevihti. N. A. Dobrolyubov poudarja, da "ne kaznuje ne zlobneža ne žrtve." Dejansko niti Gurmyzhskaya z Bulanovom, niti Aksyusha s Petrom in drugimi junaki niso deležni ostre ocene: Ostrovski ne usmerja pozornosti bralcev na posebne junake, temveč na družbene tipe, ki jih predstavljajo.
Enako situacijo lahko zasledimo v Nevihti, vendar je tukaj očitna veliko bolj podrobna konstrukcija psihološkega portreta. V tem primeru se lokalno plemstvo umakne trgovcem. Vlogo Gurmyzhskaya igra Kabanikha, "tipični tiran ruskega življenja."
To je zelo barvita figura, ki simbolizira enega najpomembnejših delov "temnega kraljestva" in govori v imenu patriarhalnih načel. To je neosebni "mi" stari red, obsojen na smrt tudi v tako "provincialnem" mestu Kalinov, kjer ima še dovolj moči. Novi čas prestraši Kabanikho, čuti spremembe, opazi, da "danes res ne spoštujejo starejših" in poskuša na vse načine ohraniti svojo avtoriteto. Ostrovsky poudarja, da tega ne počne iz zlobe, da je njena težava v tem, da iskreno verjame, da mladi »nič ne znajo, nobenega reda« in da je »dobro, kdor ima v hiši starešine, ti se hiša tako drži. dokler so živi." Tako kot Gurmyzhskaya ima Kabanikha močno razvit motiv namišljene dobrodelnosti, sprejema "potepuhe, jim daje usluge", posluša njihove besede, hkrati pa ohranja svoje gospodinjstvo v strogosti in poslušnosti.
V takih razmerah se znajde glavna junakinja "Nevihte" Katerina. To je neprimerljivo bolj kompleksna (v primerjavi z Aksjušo) podoba, ki v ruski kritiki povzroča veliko polemik. Zaradi globoke notranje nedoslednosti sodobni kritiki poudarjajo "svetle in temne strani duše" Katerine. V »svetlo stran« sodijo njena poezija in romantika, iskrena religioznost, pa tudi »popolno nasprotovanje kakršnim koli arogantnim začetkom«. Ostrovski nariše primer "ženskega energičnega značaja". Ker se Katerina ne odlikuje po posebni izobrazbi in stremljenju k visokim idealom, ima močan občutek notranje svobode. Vsi poskusi, da bi ji vsilili kakršne koli omejitve, spremenijo vso njeno moč in energijo v protest. In tu se odpre "temna stran" njene duše, kar kaže na njeno povezavo z " temno kraljestvo". Čeprav po Dobroljubovu »Katerina sploh ne pripada nasilnim značajem, nikoli nezadovoljnim, ki radi uničujejo za vsako ceno«, postane sužnja svojih čustev. V ospredje stopita njen ranjen ponos in užaljena domišljavost, ki jo potisneta na grešno pot prešuštva. Treba je opozoriti, da kljub veliki družbeni odvisnosti pri Ostrovskem ženska igra glavno vlogo v ljubezenskem trikotniku, ljubljeni pa ne ustreza vedno globoki notranji spodobnosti junakinje. To stanje opazimo tako v "Nevihti" kot v "Gozdu". Pravzaprav je Katerinina ljubezen do Borisa del protesta proti naraščajočemu zatiranju "temnega kraljestva", zanjo kratkotrajna tolažba. Vendar, popolnoma zmedena v trenutni situaciji, močno čuti potrebo po osvoboditvi in ​​ker je v duši idealistka, jo vidi le v smrti. Ostrovski poudarja, da je to edini izhod v tem primeru, in to poudarja z Borisovimi besedami: »Samo eno stvar moramo prositi Boga, da bi čim prej umrla, da ne bi dolgo trpela. čas!", In tudi kratka, a izrazita pripomba Tihona, izrečena nad mrtvo Katerino: "Dobro je zate, Katja!"
Ko govorimo o podobi Katerine, ne moremo omeniti figure Varvare, ki tukaj opravlja funkcijo brezskrbne, vetrovne soubrette. Ostrovski zavestno potiska bralca, da primerja ti dve sliki, še bolj se osredotoča na pozitivne lastnosti glavni lik. "Nekako zapleten si, Bog je s tabo!" - pravi Varvara, ki ugodno poudarja to "prefinjenost" s svojo lahkomiselnostjo in, čeprav praktičnim, a površnim "prijemom". Če se obrnemo na komedijo "Gozd", potem tukaj vlogo soubrette igra Julitta, hišna pomočnica Turmyzhskaya, vendar nikakor ni antipod, ampak, nasprotno, dvojnica njene goreče in zaljubljene ljubice, obsedajo jo tudi sanje (»Tako da bo včasih našla nekaj podobnega oblaku,« - priznano). Ljubezensko razmerje Gurmyzhskaya z Bulanovom je poudarjeno z Ulitino ljubeznijo do Schastlivtseva.
Mnogi ženski liki so v Ostrovskem satirični in groteskni. V komediji "Gozd" po zakonih žanra to velja za vse like; Kar zadeva "Nevihto", so bile satirične ženske podobe eden od izrazov komedijskega načela. Sem spadata potepuh Feklusha in »dekle« Glasha. Obe podobi lahko varno imenujemo groteskno-komedija. Feklusha je predstavljena kot pripovedovalka ljudskih pravljic in legend, ki pomirja okolico s svojimi zgodbami o tem, kako »Saltani vladajo zemlji« in »karkoli sodijo, je vse narobe« ter o deželah, »kjer so vsi ljudje s pasjimi glavami«. . Glasha pa je tipičen odraz preprostih »kalinovcev«, ki takemu Feklušu s strahospoštovanjem prisluhnejo, prepričani, da je »še dobro, da dobri ljudje Tukaj je; ne, ne, ja, in slišali boste, kaj se dogaja na svetu, sicer bi umrli kot bedaki. Tako Feklusha kot Glasha pripadata »temnemu kraljestvu«, ki deli ta svet na »naše« in »tuje«, na patriarhalno »vrlino«, kjer je vse »kul in spodobno«, in na zunanji hrup, iz katerega vejejo stari ukazi in čas začne "priti do omalovaževanja." S temi liki Ostrovski uvaja problem absurdne nevednosti in nerazsvetljenosti starega konservativnega načina življenja, njegove neskladnosti s sodobnimi trendi.
Torej, če potegnemo črto pod vsem zgoraj navedenim, je treba poudariti, da je Ostrovski, čeprav se je trdno zavedal vseh sprememb in trendov v družbi, kljub temu nasprotoval idejam nasilnih preobrazb in videl svoje izobraževalne dejavnosti v precej tradicionalnem pogledu: v moralni prevzgoji, razkrivanju slabosti, odkrivanju vrlin preprostega in večnega življenjske vrednote. In pomembno vlogo pri razkritju te teme so imeli tako natančno izbrani in "izpisani" liki, vključno z ženskimi, ki so prevladovali v mnogih njegovih igrah, vključno z "Nevihto" in "Gozdom". Njihova prisotnost je omogočila takšne poteze zapletov, kot so konflikt med staro in novo generacijo, soočenje ali, nasprotno, združitev močne, premišljene osebnosti in brezskrbnega, a praktičnega kadra, uvedba komedije- groteskne podobe in še marsikaj, kar je na koncu zagotovilo izpolnitev naloge in Ostrovskega postavilo za enega najvidnejših ruskih dramatikov 19. stoletja.

Dve drami A. N. Ostrovskega sta posvečeni istemu problemu - položaju žensk v ruski družbi. Pred nami so usode treh mladih žensk: Katerine, Varvare, Larise. Tri podobe, tri usode.
Katerina je po značaju drugačna od vseh igralci Drama Nevihta. Poštena, iskrena in načelna ni sposobna prevare in lažnivosti, iznajdljivosti in oportunizma. Zato se v krutem svetu, kjer kraljujejo divji prašiči, njeno življenje izkaže za nevzdržno, nemogoče in se tako tragično konča. Katerinin protest

Proti Kabanikhi - to je boj svetlobe, čistega, človeškega proti temi laži in krutosti "temnega kraljestva". Ni čudno, da je Ostrovski, ki je veliko pozornost posvečal imenom in priimkom, dal junakinji "Nevihte" ime Ekaterina, kar v grščini pomeni "večno čista". Katerina je poetična narava. Za razliko od nesramnih ljudi okoli sebe čuti lepoto narave in jo ljubi. To je lepota narave, ki je naravna in iskrena. »Zjutraj sem vstajal zgodaj; poleti pa grem na ključ, se umijem, vodo prinesem s seboj in to je to, zalijem vse rože v hiši. Imela sem veliko, veliko rož,« pravi o svojem otroštvu. Njeno dušo nenehno vleče lepota. Sanje so bile polne čudežev, čudovitih vizij. Pogosto je sanjala, da leti kot ptica. Večkrat govori o svoji želji po letenju. S tem Ostrovski poudarja romantično vzvišenost Katerinine duše. Zgodaj poročena, se poskuša razumeti s taščo, ljubiti svojega moža, a v hiši Kabanovih iskrena čustva nihče ne potrebuje. Nežnost, ki preplavlja njeno dušo, ne najde nobene koristi sama sebi. Globoka melanholija zveni v njenih besedah ​​o otrocih: »Ko bi le otroci nekoga! Eko žalost! Nimam otrok: vse, kar bi naredil, je, da bi sedel z njimi in jih zabaval. Zelo rad se pogovarjam z otroki - saj so vendarle angelčki. Kako ljubeča žena in mati bi bila pod drugimi pogoji!
Katerinina iskrena vera se razlikuje od Kabanikhove religioznosti. Za Kabaniho je vera mračna sila, ki zatira voljo človeka, za Katerino pa je vera pesniški svetčudovite podobe in najvišja pravičnost. »... do smrti sem rad hodil v cerkev! Zagotovo se je včasih zgodilo, da sem vstopila v raj, pa nisem nikogar videla in se ne spomnim ure in nisem slišala, kdaj je bilo bogoslužja konec, «se spominja.
Ujetništvo je Katerinin glavni sovražnik. Zdi se, da zunanji pogoji njenega življenja v Kalinovem niso nič drugačni od tistih v njenem otroštvu. Isti motivi, isti obredi, torej enake dejavnosti, a »tu se zdi, da je vse iz suženjstva«, pravi Katerina. Suženjstvo je nezdružljivo s svobodomiselno dušo junakinje. »In suženjstvo je grenko, oh, kako grenko,« pravi v prizoru s ključem in te besede, te misli jo potisnejo k odločitvi, da vidi Borisa. V vedenju Katerine, kot je dejal Dobrolyubov, se je pojavil "odločen, integralen ruski značaj", ki "bo vzdržal samega sebe, kljub vsem oviram, in ko ne bo dovolj moči, bo umrl, vendar se ne bo izdal. ”
Barbara je pravo nasprotje Katerine. Ni vraževerna, ne boji se neviht, ne zdi se ji potrebno strogo upoštevati ustaljenih običajev. Zaradi svojega položaja se materi ne more odkrito zoperstaviti in jo zato zvijači in vara. Upa, da ji bo poroka dala priložnost, da zapusti to hišo, da pobegne iz "temnega kraljestva". Na Katerinine besede, da ne more ničesar skriti, Varvara odvrne: »No, brez tega ne gre! Spomniš se, kje živiš! Cela naša hiša temelji na tem. In nisem bil lažnivec, ampak sem se naučil, ko je bilo potrebno. Varvara prezira brezhrbtenčnost svojega brata in zameri materino brezsrčnost, Katerine pa ne razume. Zanima jo in skrbi le zunanja stran življenja. Sprijaznila se je in prilagodila zakonitostim starega sveta okoli sebe.
Larisa je za razliko od Katerine odraščala in bila vzgojena v razmerah, kjer so šibki ponižani, kjer preživijo najmočnejši. V njenem značaju ni integritete, ki je v Katerini. Zato se Larisa ne trudi in ne more uresničiti svojih sanj in želja. Njeno ime v grščini pomeni "galeb". Ta ptica je povezana z nečim belim, lahkim, prodorno kričečim. In ta slika je popolnoma skladna z Lariso.
Katerina in Larisa imata različno vzgojo, različna značaja, različno starost, vendar ju združuje želja ljubiti in biti ljubljena, najti razumevanje, z eno besedo, postati srečna. In vsak gre k temu cilju in premaguje ovire, ki jih ustvarjajo temelji družbe.
Katerina se ne more povezati s svojim ljubljenim in najde izhod v smrti.
Larisin položaj je bolj zapleten. Bila je razočarana nad osebo, ki jo je ljubila, in prenehala verjeti v obstoj ljubezni in sreče. Zavedajoč se, da je obdana z lažmi in prevarami, Larisa vidi dva izhoda iz trenutne situacije: ali iskanje materialnih vrednot ali smrt. In v danih okoliščinah izbere prvo. Toda avtorica je ne želi videti kot navadno odvisno žensko in umre.

Zdaj berete: Ženske podobe v dramah A. N. Ostrovskega "Nevihta" in "Dota"