"Unterholz" geschrieben von D. I. Fonvizin im Jahr 1781 und wurde zum Höhepunkt der russischen Dramaturgie des 18. Jahrhunderts. Dies ist ein Werk des Klassizismus, aber es manifestieren sich auch gewisse Merkmale des Realismus, was dieses Werk innovativ macht.

Das Stück "Undergrowth" hat folgende Merkmale des Klassizismus:

• erzieherische Ausrichtung der Literatur versuchte der Schriftsteller, den menschlichen Geist zu beeinflussen, um die Laster der Gesellschaft zu korrigieren,
• eine klare Einteilung der Helden in Positiv und Negativ,
• « Nachnamen sprechen» Helden"Unterholz" (Pravdin, Skotinin, Vralman)
• die Komödie hat lehrreichen Charakter (sie berührt die wichtigsten Fragen der Erziehung eines Bürgers, der Bildung, der Moral und der Willkür der Grundbesitzer.
• das Stück predigt Bürgerpflicht

Die Komödie "Undergrowth" wurde im strengen Rahmen des Klassizismus geschrieben(Fonvizin beachtet die Einheit von Ort und Zeit in The Undergrowth): besteht aus 5 Akten, Ereignisse finden tagsüber statt, an einem Ort, ohne von Seiten abgelenkt zu werden Handlungsstränge, die Szene ist das Anwesen der Prostakovs, die Handlung beginnt am Morgen und endet am nächsten Morgen, die Handlung ist einer Hauptidee untergeordnet - der Notwendigkeit, einen würdigen, ehrlichen, gutmütigen Bürger zu erziehen.

Gemäß den Anforderungen des Klassizismus werden alle Comedy-Helden in positive und negative unterteilt.

Positive Helden "Unterholz": Starodum, Prawdin, Milon, Sophia, Zifirkin.

Negative Helden von "Undergrowth": Skotinina, Prostakova, Eremeevna, Vralman, Kuteikin- Handeln Sie unter der "Führung" von Frau Prostakova, einer Grundbesitzerin und Leibeigenen. In einer solchen Umgebung bildet sich die Moral eines jungen Adligen, eines Minderjährigen, Mitrofan Prostakov, heraus. So entsteht das Thema Familienerziehung, das Thema Familie, innerfamiliäre Beziehungen.

Die Ideologie der Aufklärung bildete die Grundlage der Hauptmethode der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts (30-80 Jahre) - des Klassizismus. Als künstlerische Methode hat sie ihren Ursprung in der europäischen Kunst des 17. Jahrhunderts. Aus Sicht der Klassizisten ist es die Aufgabe der Kunst, sich dem Ideal zu nähern. Die Form wurde durch die Proben bestimmt, die Norm.

Die Ästhetik des Klassizismus wird als normativ bezeichnet:

Regel der drei Einheiten (Zeit, Ort, Aktion); Norm, die die Gattungsreinheit fordert / Regel der Gattungsreinheit (die den problematischen Typus bestimmt Held, Verschwörung und Stil); Sprachnorm (festgelegt durch Lomonossows „Russische Grammatik“ 1755); typische Konflikte: zwischen Pflicht und Gefühl, Vernunft und Emotionen, öffentlich und persönlich - öffentliche Angelegenheiten; die Forderung nach einer geradlinigen Darstellung von Charakteren.

A. P. brachte die Prinzipien des Klassizismus nach Russland. Sumarokow. 1747 veröffentlichte er zwei Abhandlungen – Epistol über Poesie und Epistol über die russische Sprache, in denen er seine Ansichten über Poesie darlegt. Tatsächlich wurden diese Briefe aus dem Französischen übersetzt, eine Paraphrase für Russland von Nicolas Boileaus Abhandlung Die poetische Kunst. Sumarokov gibt das vor Hauptthema Der russische Klassizismus wird ein soziales Thema sein, das der Interaktion von Menschen mit der Gesellschaft gewidmet ist.

Später erschien ein Kreis von Novizen-Dramatikern, angeführt von I. Elagin und dem Theatertheoretiker V. Lukin, der eine neue literarische Idee vorschlug - die sogenannte. Deklinationstheorie. Seine Bedeutung ist, dass Sie nur die westliche Komödie verständlich ins Russische übersetzen müssen und alle Namen dort ersetzen müssen. Viele ähnliche Stücke erschienen, aber im Allgemeinen wurde die Idee nicht sehr verwirklicht. Die Hauptbedeutung des Elagin-Kreises war, dass dort D.I. Fonvizin, der die Komödie „Das Unterholz“ als Beispiel des russischen Klassizismus geschrieben hat.

In dieser Komödie versucht Fonvizin, die Grundidee des Klassizismus umzusetzen – die Welt mit einem vernünftigen Wort umzuerziehen. Positive Charaktere sprechen viel über Moral, das Leben am Hof, die Pflicht eines Adligen. Negative Charaktere werden zu einer Illustration unangemessenen Verhaltens. Hinter dem Aufeinanderprallen sind persönliche Interessen sichtbar öffentliche Ämter Helden.

Denis Iwanowitsch Fonwizin wurde 1745 in Moskau geboren. Er stammte aus einem alten Adelsgeschlecht, studierte am Universitätsgymnasium, dann an der philosophischen Fakultät der Universität. Einmal unter den "ausgewählten Studenten" in St. Petersburg, um den Kurator der Universität, Graf Schuwalow, traf Fonwizin Lomonossow mit prominenten Persönlichkeiten Russisches Theater F. G. Volkov und I. A. Dmitrievsky. Schon in der Frühzeit der literarischen Tätigkeit, Übersetzungen machend, wirkt Fonvizin als fortschrittlich denkender Mensch, der von aufklärerischen Ideen beeinflusst war. Neben Übersetzungen erschienen Originalwerke von Fonvizin, gemalt in scharf satirischen Tönen.

Ein Merkmal von Fonvizins Werk ist die organische Verbindung von satirischem Witz mit gesellschaftspolitischer Ausrichtung in den meisten seiner Werke. Fonvizins Stärke liegt in seiner literarischen und staatsbürgerlichen Ehrlichkeit und Direktheit. Er widersetzte sich mutig und direkt der sozialen Ungerechtigkeit, Ignoranz und Vorurteilen seiner Klasse und seiner Zeit, entlarvte die Grundherren- und autokratisch-bürokratische Willkür.

Dem Dramatiker gelang es, alle wesentlichen Aspekte des Lebens und der Bräuche der feudal-leibeigenen Gesellschaft der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zu beschreiben. Er schuf ausdrucksstarke Porträts von Vertretern der Feudalherren, die er einerseits dem fortschrittlichen Adel und andererseits Vertretern des Volkes gegenüberstellte.

Fonvizin versuchte, den Charakteren Helligkeit und Glaubwürdigkeit zu verleihen, und stattete seine Charaktere, insbesondere die negativen, mit einer individuellen Sprache aus.

So sind die Besonderheiten der Komödie "Undergrowth" die Relevanz des Themas, die Denunziation der Leibeigenschaft. Der Realismus des geschaffenen Bildes des Lebens und der Bräuche der dargestellten Epoche und die lebendige gesprochene Sprache. In Bezug auf die Schärfe der satirischen Lehre des Leibeigenensystems gilt diese Komödie zu Recht als das herausragendste dramatische Werk der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

Die Ära der Aufklärung endet mit Fonvizin: Enttäuschung über pädagogische Ideen.

Russischer Klassizismus und Kreativität von M.V. Lomonossow

Der Hauptslogan des Klassizismus ist die Nachahmung der Natur, wo alles klar, präzise und den Regeln unterworfen ist. Helden sind klar in positive und negative unterteilt. Jeder Held ist Träger einer Eigenschaft (Tugend oder Laster), die sich in den sprechenden Nachnamen widerspiegelt. Das Prinzip der drei Einheiten: Zeit, Ort und Aktion. (innerhalb von 1 Tag am selben Ort, die Anzahl der Akteure ist begrenzt). Eine klare Unterteilung der Genres in High (Tragödie, Epos, Ode) und Low (Komödie, Satire, Fabel).

M. V. Lomonosov schrieb 20 feierliche Oden. Sie legten den Grundstein für die Poesie des öffentlichen Dienstes. Das Ideal von Lomonosov war eine aufgeklärte Monarchie, und der ideale Held war Peter A.

„Ode an den Tag der Himmelfahrt …“ ist ein typisches Werk im Geiste des Klassizismus. Es wurde anlässlich des 5. Jahrestages der Thronbesteigung von Elizabeth sowie zu einem weiteren besonderen Anlass verfasst: Der RAS wurde eine neue Satzung verliehen. Lomonossow setzte große Hoffnungen in die Verbreitung des Bildungswesens in Russland.

Das Hauptthema der Ode war das Thema Russland, sein Wohlstand. Frieden ist die Hauptbedingung für den Wohlstand und die Aufklärung des Staates. Peter 1 für Lomonosov ist ein Nationalheld, berühmt für Siege zu Land und zu Wasser, der sich der Notwendigkeit bewusst war, Wissenschaft und Bildung zu entwickeln. In Elizabeth will Lomonosov die Nachfolge in den Angelegenheiten seines Vaters sehen. Die großen Reichtümer Russlands können mit Hilfe der Wissenschaft entdeckt und gemeistert werden, deren Studium sich die russische Jugend zuwenden sollte. Dies ist der Schlüssel zum Wohlergehen des russischen Staates.

Dem bürgerlichen Gehalt der Ode entspricht eine majestätische, monumentale und zugleich schlichte und harmonische Komposition.

Traditioneller Dank an die Monarchin für ihre Taten zum Wohle Russlands.

Der hohe feierliche Stil der Ode entsteht durch die Verwendung altslawischer Wörter, Wörter mit Dissonanz (this, this, tokmo), abgeschnittene Formen von Adjektiven, die die Reihenfolge der Wörter in einem Satz ändern.

Im Text der Ode finden wir Metaphern, archaische Wörter und Ausdrücke, Personifikationen, Übertreibungen, rhetorische Fragen und Ausrufe, die typisch für den klassischen Odenstil sind.

In Russland entstand der Klassizismus im 18. Jahrhundert, nachdem Peter I. Lomonosov eine Reform der russischen Verse durchführte und die Theorie der „drei Ruhen“¹ entwickelte, die in Wirklichkeit eine Anpassung der französischen klassischen Regeln war Die russische Sprache. Die Bilder im Klassizismus sind frei von individuellen Merkmalen, da sie in erster Linie dazu bestimmt sind, stabile generische Merkmale einzufangen, die nicht im Laufe der Zeit vergehen und als Verkörperung jeglicher sozialer oder spiritueller Kräfte fungieren.

Der Klassizismus in Russland entwickelte sich unter dem großen Einfluss der Aufklärung – die Ideen von Gleichheit und Gerechtigkeit standen schon immer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit russischer Klassiker.

„Der von Lomonosov verfasste Gedichtzyklus ist nicht nur wegen der vorbildlichen Übersetzungen von Anacreon interessant, sondern auch dadurch, dass er das poetische Credo von Lomonosov selbst widerspiegelt. Der russische Staat, Russland, wird zum höchsten Wert erklärt. Der Dichter sieht das Sinn des Lebens im Dienste des Gemeinwohls. In der Poesie wird er nur zu Heldentaten inspiriert. All dies charakterisiert Lomonossow als klassizistischen Dichter. Darüber hinaus trägt "Ein Gespräch mit Anakreon" dazu bei, den Platz Lomonossows im russischen Klassizismus und vor allem zu klären , um den Unterschied zwischen ihm festzustellen Staatsbürgerschaft aus der Position von Sumarokov. Im Verständnis von Sumarokov war der Dienst am Staat mit der Predigt der Askese verbunden, mit der Ablehnung des persönlichen Wohlergehens und einem ausgeprägten Opferprinzip. Diese Prinzipien spiegelten sich besonders deutlich in seinen Tragödien wider. Lomonosov wählte einen anderen Weg. Der Stoizismus von Seneca und der spektakuläre Selbstmord von Cato sind ihm gleichermaßen fremd. Er glaubt an die glückselige Vereinigung von Poesie, Wissenschaft und aufgeklärtem Absolutismus."

In der Ära der Herrschaft von Peter dem Großen in Russland wurden die Grundlagen für eine neue Richtung in der Literatur gelegt. Zeichen des Klassizismus entstanden im 16. Jahrhundert in Italien. Bereits hundert Jahre später erreichte die Richtung ihre höchste Entwicklung in Frankreich während der Regierungszeit Ludwigs 14., der behauptet

Der Ursprung des Klassizismus und die allgemeinen Merkmale der Epoche

Die ideologische Grundlage für die Bildung einer literarischen Richtung ist die Etablierung einer starken Staatsmacht. Der Klassizismus setzte sich die Verherrlichung der absoluten Monarchie als Hauptziel. Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet der Begriff classicus „vorbildlich“. Die Zeichen des Klassizismus in der Literatur haben ihren Ursprung in der Antike, und das Werk von N. Boileau "Poetic Art" (1674) wird zur theoretischen Grundlage. Es führt das Konzept der drei Einheiten ein und spricht von einer strikten Übereinstimmung von Inhalt und Form.

Philosophische Grundlagen des Klassizismus

Die Metaphysik des Rationalisten Rene Descartes beeinflusste die Entstehung dieser literarischen Bewegung. Der Hauptkonflikt unter den Klassikern ist die Konfrontation zwischen Vernunft und Leidenschaften. In Übereinstimmung mit der Einteilung aller Genres in hohe, mittlere und niedrige Stile des Kunstsystems wurden geschaffen.

Die Hauptmerkmale des Klassizismus implizieren die Verwendung von (Zeit, Ort und Handlung) und normativer Poetik, wodurch sich die natürliche Entwicklung zu verlangsamen begann.Die ständische feudale Hierarchie spiegelt sich im aristokratischen Charakter des Klassizismus wider. Helden sind hauptsächlich Vertreter des Adels, die Träger der Tugend sind. Hohes bürgerliches Pathos und ein Sinn für Patriotismus werden später zur Grundlage für die Bildung anderer literarischer Bewegungen.

Zeichen des Klassizismus in der Literatur. Merkmale des russischen Klassizismus

In Russland es Literarische Richtung beginnt sich Ende des 17. Jahrhunderts zu bilden. dass die Werke russischer Klassizisten eine Verbindung zu N. Boileau aufweisen, unterscheidet sich der Klassizismus in Russland erheblich. Es begann seine aktive Entwicklung nach dem Tod von Peter dem Großen, als Geistliche und Adlige versuchten, den Staat in die vorpetrinische Zeit zurückzubringen. Die folgenden Merkmale des Klassizismus sind ausschließlich der russischen Richtung eigen:

1. Sie ist humaner, weil sie unter dem Einfluss der Ideen der Aufklärung entstanden ist.
2. Bekräftigte die natürliche Gleichheit aller Menschen.
3. Der Hauptkonflikt war zwischen der Aristokratie und der Bourgeoisie.
4. Russland hatte seine eigene Antike - nationale Geschichte.

Odische Poesie des Klassizismus, das Werk von Lomonossow

Michail Wassiljewitsch war nicht nur Naturforscher, sondern auch Schriftsteller. Er beachtete streng die Zeichen des Klassizismus, und seine klassischen Oden lassen sich in mehrere thematische Gruppen einteilen:

1. Siegreich patriotisch. "Ode on the Capture of Khotin" (1739) war einem Brief über die Regeln der russischen Poesie beigefügt. Symbolik ist in der Arbeit weit verbreitet und es wird ein kollektives Bild eines russischen Soldaten eingeführt.
2. Oden im Zusammenhang mit der Thronbesteigung des Monarchen, in denen die Zeichen des Klassizismus besonders deutlich zu erkennen sind. Lomonosov schrieb Werke, die an Kaiserin Anna, Elizabeth, Catherine II gerichtet waren. Eine lobende Ode schien dem Schriftsteller das bequemste förmliche Gespräch mit dem Monarchen.
3. Spirituell. Im 18. Jahrhundert bezeichnete man sie als Transkription biblischer Texte mit lyrischem Inhalt. Hier sprach der Autor nicht nur über persönliche Erfahrungen, sondern auch über universelle menschliche Themen.

Oden von Lomonossow

Michail Wassiljewitsch hielt daran fest, Werke eines außergewöhnlich hohen Genres zu schreiben, die sich durch eine feierliche Sprache, Verwendung und Anziehungskraft auszeichneten - dies sind die Hauptmerkmale des Klassizismus in der Ode. Lomonosov wendet sich heroisch-patriotischen Themen zu, verherrlicht die Schönheiten des Mutterlandes und ermutigt die Menschen, sich mit der Wissenschaft zu beschäftigen. Er hatte eine positive Einstellung zur Monarchie und in "Ode am Tag der Thronbesteigung von Elizabeth Petrovna" spiegelt sich diese Idee wider. Als Mikhail Vasilyevich richtet er seine Bemühungen darauf aus, den gesamten Teil der russischen Bevölkerung zu erziehen, und schenkt seinen Anhängern daher ein reiches literarisches Erbe.

Wie unterscheidet man ein klassisches Stück? Zeichen des Klassizismus in der Komödie "Undergrowth"

Bedingte Aufteilung von Zeichen in positiv und negativ
Verwendung von sprechenden Nachnamen	Skotinin, Vralman - negative Charaktere; Milon, Pravdin - positiv.
Die Anwesenheit eines Helden-Argumentators
Regel der drei Einheiten (Zeit, Ort, Aktion)	Tagsüber finden im Haus von Prostakova Veranstaltungen statt. Der Hauptkonflikt ist die Liebe.
Helden verhalten sich nach den Besonderheiten des Genres – niedrig und gemein	Rede von Prostakova und anderen böse Jungs niederträchtig, einfach, und ihr Verhalten bestätigt dies.

Die Arbeit besteht aus Handlungen (normalerweise gibt es 5 davon) und Phänomenen, und das Gesprächsthema in der klassischen Komödie ist der Staat. Diese Zeichen des Klassizismus beobachtet der Autor auch in The Undergrowth und The Brigadier.

Der innovative Charakter von Fonvizins Komödien

Mein literarische Tätigkeit Denis Ivanovich begann mit Übersetzungen europäischer Texte, während er es gleichzeitig schaffte, Rollen im Schauspieltheater zu spielen. 1762 wurde seine Komödie „Der Brigadier“ aufgeführt, dann „Korion“. Die Zeichen des Klassizismus sind am besten in "Undergrowth" zu sehen - dem bekanntesten Werk des Autors. Die Besonderheit seiner Arbeit liegt darin, dass er sich der Regierungspolitik widersetzt und die bestehenden Formen der Gutsbesitzerherrschaft leugnet. Er sieht die ideale, gesetzlich eingezäunte Monarchie, die die Entwicklung der bürgerlichen Klasse zulässt und den Wert einer Person außerhalb der Klasse zulässt. Ähnliche Ansichten spiegelten sich in seinen journalistischen Schriften wider.

"Brigadier": Idee und Zusammenfassung

Fonvizin manifestiert sich bei der Erstellung seiner Komödien als Dramatiker. Die Inszenierung von „The Brigadier“ war ein großer Publikumserfolg durch die Präsentation eines Gesamtbildes des gesamten Anwesens. Grundlage ist der Plot-Love-Konflikt. Es ist nicht einfach, die Hauptfigur zu identifizieren, da jede nicht für sich allein existiert, sondern sich ergänzt Kollektives Bild Russischer Adel. Die Liebesgeschichte, traditionell für die klassische Komödie, wurde vom Dramatiker für satirische Zwecke verwendet. Alle Charaktere sind durch Dummheit und Geiz vereint, sie sind streng in Positiv und Negativ unterteilt - die Hauptmerkmale des Klassizismus in der Komödie bleiben deutlich erhalten. Den komischen Effekt erzielte der Dramatiker durch eine völlige Widersprüchlichkeit im Verhalten der Figuren. gesunder Menschenverstand und moralische Maßstäbe. "Foreman" für die russische Literatur war ein neues Genrephänomen - es ist eine Komödie der Manieren. Fonvizin erklärt die Handlungen der Charaktere durch die alltägliche Umgebung. Seine Satire ist nicht spezifisch, da er einzelne Träger sozialer Laster nicht benennt.

Der Leiter der Brigade und seine Frau beschließen, ihren Sohn Ivanushka mit der klugen und schönen Sophia, der Tochter des Beraters, zu heiraten, die das Verhalten dieser Familie beobachtet und nicht mit ihnen verwandt werden möchte. Der Bräutigam selbst hat auch keine Gefühle für die Braut, und als er herausfindet, dass sie in Dobrolyubov verliebt ist, überzeugt er seine Mutter von diesem Unternehmen. Im Haus entsteht eine Intrige: Der Vorarbeiter verliebt sich in den Berater und der Berater in die Frau des Vorarbeiters, aber am Ende passt alles zusammen und nur Sophia und Dobrolyubov bleiben glücklich.

"Unterholz": Idee und Zusammenfassung

In der Arbeit wird der gesellschaftspolitische Konflikt zum Hauptkonflikt. "Undergrowth" ist die bekannteste Komödie des Klassizismus, deren Zeichen drei Einheiten sind, eine strikte Trennung in positive und negative Charaktere, sprechende Namen - Fonvizin beobachtet erfolgreich. Für den Autor gibt es zwei Kategorien von Adligen: böswillig und progressiv. Das Thema der Armut der Leibeigenschaft in Russland klingt offen. Die Innovation des Dramatikers manifestiert sich in der Schöpfung positive Bilder, die nach dem Plan pädagogisch wirken sollten, aber Spuren des Klassizismus behält er weiter. In der Komödie "Undergrowth" war die Figur von Prostakova eine Art Entdeckung für Fonvizin. Diese Heldin ist das Bild einer russischen Landbesitzerin - engstirnig, gierig, unhöflich, aber ihren Sohn liebend. Bei aller Typizität offenbart er individuelle Charakterzüge. Einige Forscher sahen Züge des aufklärerischen Realismus in der Komödie, während andere auf die normative Poetik des Klassizismus aufmerksam machten.

Die Familie Prostakov plant, ihre Mittelmäßigkeit Mitrofanushka mit der klugen Sophia zu verheiraten. Mutter und Vater verachten Bildung und argumentieren, dass Kenntnisse in Grammatik und Arithmetik nutzlos sind, stellen jedoch Lehrer für ihren Sohn ein: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan hat einen Rivalen - Skotinin, den Bruder von Prostakova, der aus dem Wunsch heraus heiraten möchte, Besitzer von Dörfern mit Schweinen zu werden. Für das Mädchen findet sich jedoch ein würdiger Ehemann, Milon; Sophias Onkel Starodum stimmt ihrer Vereinigung zu.

2. Komödie "Unterholz"

1. Merkmale der Kreativität von Fonvizin

Das Werk von Denis Ivanovich Fonvizin weist Züge auf, die dem russischen Adelssentimentalismus in der Literatur des 18. Jahrhunderts entgegengesetzt sind. Fonvizin widersetzte sich diesem literarischen Trend, und sein gesamtes Werk war vom Geist des politischen Kampfes und dem Wunsch nach Freiheit durchdrungen. Fonvizins Arbeit lässt sich wie folgt charakterisieren:

✓ ist ein Protest gegen die sich entwickelnde Bewegung des russischen Adelssentimentalismus mit seiner Ablehnung politischer und sozialer Aktivität in der Literatur und dem Rückzug aus der Realität in die Welt der Träume und Fantasien;

✓ ist Ausdruck von Fonvizins politischen Ideen und Ansichten zur Entwicklung Russischer Staat und ordnungsgemäße Verwaltung davon, und diese Ideen lauten wie folgt:

Kritik an der edlen Gesellschaft und ihrer Untätigkeit und Ignoranz, und diese Kritik wird durch scharfe Satire ausgedrückt;

Die Forderung des Adels, das politische Bewusstsein und die Aktivität zu schärfen;

Ein Hinweis auf große Defizite in der Erziehung und Kultur des Adels und in der korrekten Erziehung künftiger Adelsgenerationen die Rettung Russlands und seiner Macht als zivilisierte und starke Weltmacht zu sehen;

Kritik am Bekenntnis der Gesellschaft und des Adels zur Mode für alles Westliche und ihrer Verachtung ihrer Muttersprache und ihrer Heimat;

Propaganda des Kampfes gegen die Leibeigenschaft und ihre wildesten Formen, die damals unter den Gutsbesitzern sehr verbreitet waren;

Ein Protest gegen die Politik und Lehren der Kirche und die Verteidiger der Religion, und dieser Protest äußert sich in Form von scharfer Sozialsatire;

✓ teilweise beeinflusst von den Ideen der bürgerlichen Bildung, die sich aktiv in Frankreich entwickelten, wo Fonvizin einige Zeit lebte;

✓ basierend auf den literarischen Traditionen von Sumarokov und Cheraskov, auf den Traditionen des edlen Klassizismus und Liberalismus;

✓ stellt das Problem einer realistischen Darstellung einer Person und der sie umgebenden Realität zutiefst und geht damit derjenigen voraus, die sich im 19. Jahrhundert entwickelt hat. die literarische Bewegung des Realismus, die sich aktiv in der Arbeit von A. S. Puschkin entwickelt hat;

✓ dient dem Zweck, den Adel nicht nur als schmalen Stand zu erziehen, sondern auch eine Schicht zu schaffen die besten Leute Russland, das zu einer großen Zukunft und zu großen Errungenschaften führen kann, dh der Adel, erblich und mit einem hohen Kulturniveau, wird von Fonvizin als der einzige und natürliche Herr des Staates angesehen;

✓ enthält viele westliche Materialien sowohl in der Dramaturgie als auch in der Satire und verarbeitet sie, aber gleichzeitig hatten die von Fonvizin geschaffenen Komödien keine Entsprechungen im Westen und entlehnte Motive und Elemente, die organisch in den ursprünglichen Stil und die Methode dieser Komödien verschmolzen waren und dazu beitrugen zur Schaffung von Originalwerken;

✓ enthält Elemente sowohl des Klassizismus als auch des Realismus, die in Fonvizins Werk eng miteinander verflochten waren.

Zu den berühmtesten und wichtigsten literarische Werke Fonvizin umfassen die folgenden Werke:

✓ übersetzte Werke, darunter:

Die Tragödie von Walter „Alzira“ (1762);

Gresses psychologisches Drama „Sydney“, veröffentlicht unter dem Titel „Korion“ (1764);

✓ Fabeln "Fox Koznodey" und "Botschaft an meine Diener Shumilov, Vanka und Petrushka" (1763), geschrieben in ausgezeichneter satirischer Form;

✓ Komödie "Undergrowth" (1764 - die erste Version, die unvollendet war, 1781 - die zweite, endgültige Version), die eine brillante harte Satire auf die Sitten des Adels bei der Erziehung ihrer Kinder ist und Fonvizin nicht nur Ruhm, Popularität und Anerkennung brachte bei seinen Zeitgenossen, aber auch bei Nachkommen;

✓ die Komödie Brigadier (1766), die die Ideen des edlen Liberalismus widerspiegelt, dem Fonvizin nahe stand.

2. Komödie "Unterholz"

Fonwizins Komödie „Das Unterholz“ ist das wichtigste Werk seines Schaffens und spielte eine herausragende Rolle in der Entwicklung der russischen Literatur im 19. Jahrhundert. Comedy hat folgendes künstlerische Besonderheiten:

✓ enthält einen Protest gegen die Leibeigenschaft;

✓ ist in erster Linie eine Komödie über Bildung, die für Fonvizin nicht so sehr als moralisierende Frage erscheint, sondern in mehr als heißes politisches Thema;

✓ wirkt als ernsthaftes Manifest des Protests gegen die bestehende autokratische Macht, und es ist dieses Merkmal der Komödie, das die Entwicklung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts beeinflusst hat. und seine protestierende Natur.

3. Die Verbindung zwischen Klassizismus und Realismus im Werk von Fonvizin

Die Merkmale des Klassizismus und des Realismus sind im gesamten Werk von Fonvizin eng miteinander verflochten und miteinander verbunden, und diese Verbindung hat die folgenden Merkmale:

✓ der Klassizismus ist nicht vollständig zerstört, aber der Realismus ist auch nicht vollständig entwickelt;

✓ es ist und ist bereits der Kampf dieser beiden Richtungen spürbar, der nicht nur auf viele Schriftsteller der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, zum Beispiel Radischtschew, sondern auch auf die Schriftsteller der ersten Hälfte einen erheblichen Einfluss hatte Hälfte XIX V.;

✓ es gibt eine enge Verflechtung dieser beiden Richtungen, und dank dieser wurde der Boden für die Entwicklung in der Literatur des 19. Jahrhunderts bereitet. nachfolgende Generationen russischer Schriftsteller, insbesondere A.S. Puschkin, Realismus als führende literarische Strömung dieser Zeit;

✓ die Verflechtung von Klassizismus und Realismus drückt sich in der künstlerischen Methode aus.

4. Fonvizins künstlerische Methode

Die künstlerische Methode von Fonvizin enthält eine enge Verflechtung von Elementen des Klassizismus und des Realismus. In der Arbeit von Fonvizin kann Folgendes unterschieden werden Elemente des Realismus:

✓ Beschreibung der negativen Realitätsphänomene in der Satire, die Fonvizin zu einem Teilnehmer des "satirischen Trends" machte, dank dessen in Russland früher als im Westen der Boden für die Bildung des kritischen Realismus als führende literarische Strömung bereitet wurde, aber diese Tendenz selbst wuchs in den Eingeweiden des russischen Realismus;

✓ die Verwendung der vom Klassizismus verbotenen Technik der Mischung von komischen und traurigen, fröhlichen und ernsten Motiven in Komödien;

✓ die Nähe von Elementen eines ernsthaften Dramas, das lehrreich ist und den Zuschauer zum Nachdenken anregen soll, mit lyrischen Elementen, die diesen Zuschauer berühren sollen;

✓ die Einführung der Rolle einer "resonanten Person", die im Namen des Autors von der Bühne predigt, was in den klassischen Komödien des frühen 18. Jahrhunderts nicht vorkam;

✓ die Konvergenz von Komödien mit dem "sentimentalen Drama" französischer Autoren durch die Einführung von Bildern von wahrhaft rührender Tugend;

✓ die für den Klassizismus untypische Verwendung von Alltagsszenen zur Darstellung eines wahren Lebensbildes der Menschen, in der das Alltagsleben der Darstellung anderer Zwecke dient und keine leere Bühne sein soll;

✓ Bitterkeit, Wut von Fonvizins Satire, die sich in diesem Sinne von den Traditionen des Klassizismus unterscheidet und auf die Unzulässigkeit des Unterrichts hinweist, der mit Komödie, Bitterkeit und Gift serviert wird. Diese Qualitäten von Fonvizins Satire bereiteten die bittere Satire von Gogol und Shchedrin vor;

✓ das Erscheinen in der Darstellung der Charaktere einzelner Helden von "Live", nicht schematische Merkmale, ihre individuellen Merkmale, die für die klassische Komödie nicht charakteristisch sind;

✓ die Entdeckung einer realistischen Methode der Heldendarstellung, die zum Verständnis des Menschen als Person und zugleich als soziales Phänomen beiträgt, und dies ist die entscheidende Bedeutung von Fonvizins Komödien, die zur Weiterentwicklung und Stärkung geführt hat der realistischen Methode in der russischen Literatur;

✓ die Verwendung von realer, alltäglicher Sprache, nah an wahres Leben, der Wunsch, den archaischen Buchwahn zu überwinden.

Rezeptionen des Klassizismus, die Fonvizin in seiner Arbeit verwendet, sind auf den Einfluss der klassischen Schule von Sumarokov und Cheraskov auf ihn zurückzuführen, deren Merkmale in allen seinen Werken erhalten blieben, und unter diesen Elementen kann Folgendes unterschieden werden:

✓ die Einheit von Zeit, Ort und Handlung, wenn die gesamte Handlung des Stücks durch ein Hauptmotiv vereint ist (in "Undergrowth" zum Beispiel ist dies der Kampf dreier Anwärter um Sophias Hand, und die gesamte Handlung des Stücks ist aufgebaut dazu);

✓ die Tugenden des Klassizismus, die im Werk von Fonvizin auf Folgendes reduziert werden:

rationalistisches Weltverständnis;

Persönlichkeit ist nicht als spezifische Individualität, sondern als Einheit in der sozialen Einordnung;

Gesellschaft und Staat im Menschen als die führenden Kräfte, die sein Individuum in sich aufnehmen;

Das soziale Prinzip der Bewertung menschlicher Handlungen und Taten;

✓ die Mängel des Klassizismus, die in der Arbeit von Fonvizin auf Folgendes reduziert werden:

Schematismus abstrakter Personenklassifikationen und moralischer Kategorien;

Eine mechanistische Vorstellung einer Person als eine Reihe von Fähigkeiten mentaler Natur;

Antipsychologisch im individuellen Sinne im Bild und Verständnis einer Person, dh die psychologischen Eigenschaften des Helden werden in Bezug auf die Öffentlichkeit und nicht auf das Persönliche, Individuum gezeigt;

Die mechanistische und abstrakte Vorstellung des Staates als Kategorie des gesellschaftlichen Seins;

Einschränkung von Farben und Schematisierung in der Darstellung von Charakteren, Demonstration und Anprangerung individueller Unzulänglichkeiten oder Gefühle ohne Gesamtbild Persönlichkeit und die Gesamtheit ihrer Merkmale, wie die sogenannten sprechenden Vor- und Nachnamen belegen (Pravdin ist ein Wahrheitsliebhaber, Vzyatkin ist ein Bestechungsgeldnehmer usw.);

Einseitigkeit in der Darstellung des Alltags als Schema sozialer Beziehungen;

Die Einteilung aller Menschen in zwei Kategorien:

Adlige, zu deren Merkmalen Zeichen ihrer Fähigkeiten, moralischen Neigungen, Gefühle usw. gehören;

Alle anderen, deren Merkmale auf einen Hinweis auf ihren Beruf, ihre Klasse und ihren Platz im Gesellschaftssystem reduziert sind;

Statisch in der Darstellung menschlicher Charaktere und der sie tragenden Charaktere, d.h. die Charaktere entwickeln sich nicht im Prozess des Handelns als Individuen;

Die Verwendung bestimmter für den Klassizismus charakteristischer Sprachtechniken, zum Beispiel die Feierlichkeit und Höhe der Silbe in lobenswerten Reden, reiche Sprachmuster, Wortspiele.

Dort in alten Zeiten
Satyrn sind ein mutiger Herrscher,
Fonvizin strahlte, Freund der Freiheit...
A. S. Puschkin

Klassizismus ist eine literarische Bewegung, die im XVIII existierte - frühes XIX Jahrhundert. Es ist geprägt von hohen staatsbürgerlichen Themen, die verlangten, alles Persönliche im Namen nationaler Aufgaben zu opfern; strikte Einhaltung bestimmter Regeln und Vorschriften. Klassische Schriftsteller fanden Beispiele für Schönheit in Denkmälern Antike Kunst, unverändert für alle Zeiten.

Im Klassizismus gab es eine klare Trennung der Literaturgattungen in "hoch" und "niedrig". Das Thema hoher Genres (Gedichte, Oden, Tragödien) könnte das höchste, spirituelle Leben, die Schauspieler sein - nur Könige und Aristokraten. Der Inhalt niedriger Genres (Satire, Komödie, Fabeln) wurde auf die Darstellung des privaten Alltags reduziert. Die Charaktere waren Vertreter der unteren Klassen - des kleinen Adels, der Bürokratie, der Leibeigenen. "High" und "Low" wurden nie in einem Werk kombiniert. Der Charakter des Helden wurde von einem einzigen Merkmal dominiert - positiv oder negativ. Infolgedessen waren die Charaktere entweder völlig bösartig oder völlig edel.

Der Klassizismus löste die Probleme der Erziehung zum Bürger. Das Verhalten anderer hat einen entscheidenden Einfluss auf die Persönlichkeit des Kindes. Tugendhaft oder bösartig, es dient als Beispiel, als Vorbild. Als Ideal der Zeit wird eine Person proklamiert, die in der Lage ist, öffentlichen Nutzen zu bringen, für die die Interessen des Staates höher sind als persönliche Interessen. Die Aufmerksamkeit der Komödie wurde auf die negativen Phänomene der Realität gelenkt. Das Ziel von Komödien ist laut Klassizismus aufzuklären, Mängel lächerlich zu machen, mit Lachen zu erziehen.

Das herausragendste Werk klassizistischer Dramaturgie in der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts ist Fonwizins Komödie „Unterholz“. Bei der Konstruktion seines Stücks folgte Fonvizin streng den Regeln des Klassizismus. "Undergrowth" besteht aus fünf kanonischen Akten. In jedem wird die Regel der Dreieinigkeit eingehalten - Aktion, Zeit und Ort. Die von Fonvizin dargestellten Ereignisse finden innerhalb eines Tages und an einem Ort statt - im Haus der Gutsbesitzerin Prostakova.

Nach den Regeln des Klassizismus Figuren Komödien werden in bösartige und tugendhafte unterteilt, und im Finale des Stücks werden die Bösen bestraft, die Guten triumphieren. Comic-Helden werden beschämt. Prostakova wurde wegen Machtmissbrauchs ihrer Rechte über die Bauern beraubt, ihr Nachlass wurde unter Vormundschaft gestellt.

Das Aufeinanderprallen „böser“ und „tugendhafter“ Helden spiegelt den tiefen sozialen Konflikt zwischen der fortgeschrittenen Adelsintelligenz und den reaktionären feudalen Landbesitzern wider. Negativbilder schärft der Dramatiker bewusst zu und erreicht dadurch eine größere Überzeugungskraft bei der Aufdeckung der Leibeigenschaft.

Die Bilder positiver Komödienfiguren sind im Geiste des Klassizismus skizzenhaft. Pravdin, Starodum, Milon, Sophia leben und handeln nicht so sehr, als dass sie ausführlich und wichtig über moralische und politische Themen sprechen und Lektionen über edle Tugenden erteilen.

Wie diese Leckereien spielt, sind seine negativen Charaktere mit "sprechenden" Namen ausgestattet, anhand derer Sie jeden von ihnen sofort beurteilen können: Prostakov, Vralman, Skotinin.

Drei Themen ziehen sich durch dramatisches Werk Fonvizin: das Thema Bildung, Leibeigenschaft und die Staatsstruktur Russlands.

Das Problem der Erziehung und Bildung junger Adliger beunruhigte den Dramatiker zutiefst, der von einer neuen Generation aufgeklärter russischer Menschen träumte. Laut Fonvizin wurzelt die einzig verlässliche Quelle der Rettung vor der spirituellen Erniedrigung des Adels in der richtigen Bildung. Fonvizin warf die Frage auf, was ein wahrer Adliger sein sollte und ob er antwortet Russischer Adel zu seinem Zweck. Starodum äußerte dazu folgenden Gedanken: „Ein Adliger zum Beispiel würde es als erste Schande betrachten, nichts zu tun, wenn er so viel zu tun hat: Es gibt Menschen, denen man helfen muss, es gibt ein Vaterland, dem man dienen muss!“ Material von der Website

Ein weiteres Problem des "Unterholzes" ist das Problem der Leibeigenschaft: die schreckliche Situation der russischen Leibeigenen, die in den vollen Besitz der Grundbesitzer gegeben wurde, die ungeheure Willkür der Adligen. Der Autor, der sich für die Eindämmung der unwissenden Landbesitzer ausspricht, die ihre Macht über die Bauern missbraucht haben, zeigt, dass der Glaube an Katharina II. bedeutungslos ist. Als Antwort auf Pravdins Worte, dass mit solchen Regeln „wie bei Starodum die Menschen nicht vom Gericht entlassen werden sollten, sondern zum Gericht gerufen werden müssen ... für das, wofür ein Arzt zu den Kranken gerufen wird“, Starodum antwortet mit voller Überzeugung: „Mein Freund, Sie irren sich. Es ist vergebens, einen Arzt zu rufen, wenn der Kranke unheilbar ist: Hier hilft der Arzt nicht, es sei denn, er wird selbst infiziert. Der Autor legt Starodum noch einen weiteren Gedanken in den Mund: „Es ist illegal, die eigene Art durch Sklaverei zu unterdrücken.“

So spiegelte die Komödie "Undergrowth" die wichtigsten und akutesten Probleme des russischen Lebens wider. Fonvizin glaubte, dass die Hauptwaffe eines Komikers das Lachen ist und Laster als lustig dargestellt werden können und sollten.

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