Wir achten auf unsere Gesundheit, indem wir uns richtig ernähren oder ins Fitnessstudio gehen. Wir kümmern uns um unser Aussehen, indem wir uns pflegen und schöne Kleidung kaufen. Aber wie oft kümmern wir uns um unseren psychologischen Komfort und unsere spirituelle Harmonie? Natürlich lesen wir Bücher über Methoden, um Seelenfrieden zu erreichen, aber wir verwenden sie selten. Wir wissen um die Gefahren von Stress, aber wir betrachten ihn als einen natürlichen Teil unseres Lebens. Wie können wir also den Druck der Umstände reduzieren und nicht nur unserem Körper, sondern auch unserer Seele Trost spenden?

Solche Praktiken gibt es seit mehr als tausend Jahren, und sie sind alle mit Kunst verbunden. Schließlich sind Kunst und Psychologie zwei Facetten eines einzigen Bereichs der menschlichen Natur. Kunst ermöglicht es uns, die Welt durch Bilder und Worte zu erkennen und in uns selbst jene tiefen Prozesse zu entdecken, die unsere Motive, Handlungen und letztendlich unsere Lebenseinstellung wesentlich leiten.

Benedikt Spinoza schrieb über das Verhältnis von Mensch und Kunst: „Noch hat niemand festgestellt, wozu der Körper fähig ist ... aber aus den Naturgesetzen allein ist es unmöglich, die Gründe für den Bau von architektonischen Gebäuden, Gemälden und dergleichen abzuleiten , die nur menschliche Kunst produziert. Und der menschliche Körper könnte keinen Tempel bauen, wenn er nicht von der Seele bestimmt und geleitet würde.“

Die Verbindung zwischen der menschlichen Psychologie und ihrer Kreativität wurde vor langer Zeit aufgedeckt, es wurde zu diesem Thema geforscht und viel geschrieben. wissenschaftliche Arbeiten. Eines dieser Werke ist das Buch von Lev Semenovich Vygotsky, der bereits 1925 versuchte, eines der komplexesten und mysteriösesten Gebiete zu verstehen Menschliche Aktivität- Kunst. Dieses Buch diskutiert die Mechanismen der Entstehung einer Person als Schöpfer und bietet auch eine Analyse verschiedener Formen der Wirkung von Kunst auf eine Person. Mit anderen Worten, der Einfluss der Kunst auf den Menschen und des Menschen auf die Kunst ist bereits dargestellt wissenschaftlicher Punkt Vision, die die Entwicklung neuer pädagogischer Methoden der Kindererziehung, der Kunsttherapie und anderer Bewegungen anregte. Wenn man versteht, dass Kreativität und Kunst einen sehr starken Einfluss auf den psychologischen Zustand einer Person haben, ist es wichtig zu wissen, wie man diese Macht nutzt.

Musikalischer Einfluss

Wir empfinden Musik als Unterhaltung, manchmal als Kunst, als eine Möglichkeit der Selbstdarstellung. Aber es ist bewiesen, dass es eine therapeutische Wirkung haben und sogar als wirksames Instrument zur Überwindung psychischer Schwierigkeiten dienen kann, und zwar nicht weniger erfolgreich als andere Praktiken. Dies liegt daran, dass Musik eine ziemlich komplexe Wirkung auf eine Person und ihre hat nervöses System, was nicht nur eine, sondern viele Reaktionen hervorruft. In der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts wurden Studien durchgeführt, die die Wirkung musikalischer Kompositionen auf die Hormonregulation, die Atmungsorgane, den Blutkreislauf und das Herz-Kreislauf-System bestätigten. Zahlreiche Experimente haben bestätigt, dass Musik das Wohlbefinden, die Leistungsfähigkeit direkt beeinflusst, einen Schub verursachen kann positive Gefühle, was bedeutet, dass sie über eine riesige Ressource verfügt, um ihre Persönlichkeit und ihre geistige Gesundheit wiederherzustellen. Folgende Beziehungen wurden hergestellt:

1. Blasinstrumente wirken sich positiv auf Atmung und Kreislauf aus. Einige der ältesten von ihnen - eine Pfeife, eine Flöte, eine Pfeife - wurden sogar zur Behandlung von Lungenkrankheiten (Tuberkulose, Lungenentzündung) verwendet;

2. Schlaginstrumente - Becken, Trommel, Tamburin, Glocken - normalisieren den Herzschlag, geben den Rhythmus der Musik vor, verbessern auch die Durchblutung und werden bei Leberproblemen eingesetzt. Außerdem können Trommeln Stress abbauen und aus Depressionen herausholen;

3. Tasteninstrumente und ihre Klänge haben eine reinigende Wirkung auf den Körper, stellen das Nervensystem wieder her;

4 . Saiteninstrumente wie Geige, Gitarre, Harfe - beruhigen und wirken sich positiv auf die Psyche aus, helfen dem Herz-Kreislauf-System, richtig zu arbeiten.

Es gibt Studien, die auch den direkten Einfluss bestimmter Geräusche auf den körperlichen und seelischen Zustand einer Person bestätigen:

• das Geräusch von Wasser und Brandung beruhigt und entspannt. Unbewusst erinnern uns diese Geräusche an die Zeit, als wir im Mutterleib waren. Deshalb hören viele Babys ihnen so fasziniert zu und hören auf zu weinen;
• die Geräusche des Waldes (Vogelgezwitscher, Windgeräusche) machen schläfrig, heben aber oft auch Ton und Stimmung, geben Kraft und Kraft, sorgen für innere Harmonie;
• Andere Geräusche der Natur beschleunigen Denkprozesse, regen oft kreative Inspirationen an und helfen, besondere Talente zu offenbaren.

Moderne Musik und ihr Einfluss auf den menschlichen Intellekt wurden von Wissenschaftlern der Heriot-Watt University in Edinburgh unter der Leitung von Professor Adrian North, Leiter der Abteilung für Angewandte Psychologie, genauer analysiert. Sie fragten sich, was der Zusammenhang zwischen musikalischen Vorlieben und der Intelligenz und dem Charakter der Zuhörer ist. Während der Studie befragten Wissenschaftler 36.000 Menschen aus der ganzen Welt. Um den Intelligenzgrad der Freiwilligen zu ermitteln, nutzten die Wissenschaftler klassische IQ-Tests sowie einen Fragenkatalog zum Lehrplan einer Gesamtschule. Auffallend war, dass die Klassik- und Rockfans die höchste Intelligenz an den Tag legten.
Fans von Rap, Hip-Hop und R'n'b wurden als die "aufgeschlossensten" anerkannt - sie zeigten die niedrigsten Ergebnisse in IQ-Tests. Bewunderer von Reggae, Jazz und Blues zeigten ein beneidenswert hohes Selbstwertgefühl und Geselligkeit.

Architektur und die menschliche Psyche

Alles, was uns umgibt, hat einen direkten Einfluss auf die Psyche und die Emotionen, insbesondere die Architektur der Stadt. Wenn wir in verschiedenen Teilen der Stadt spazieren gehen oder irgendwo ankommen, neigen wir dazu, völlig unterschiedliche Gefühle zu erleben. Jeder Ort hat seine eigene einzigartige Energie, die Sie aufladen, inspirieren, auf die Arbeit vorbereiten oder umgekehrt, Kraft rauben und einen niedergeschlagenen Zustand verursachen kann. Leider wusste in der Sowjetzeit niemand um die Beziehung zwischen architektonischer Eleganz und dem psychologischen Gleichgewicht einer Person, und so erschien (und ist immer noch beliebt) ein strenger, klar geometrischer Stil - Funktionalismus. Monotonie rechteckiger Formen, Zwillingsquartiere, kahle Häuserwände, die mit der Farbe des Asphalts verschmelzen – das ist alles, was unseren Augen einerseits so vertraut und andererseits für uns fremd, unnatürlich ist. Statistiken besagen, dass es in typischen Entwicklungsgebieten einen hohen Anteil an Kriminalität, Selbstmord und Unfällen gibt. Eine Person braucht visuelle Schönheit, um nicht in Depressionen zu verfallen.

Louis Henry Sullivan – amerikanischer Praktiker und Theoretiker und Praktiker auf dem Gebiet der Architektur sagte: „Architektur ist eine Kunst, die eine Person am langsamsten, aber am stärksten beeinflusst.“

Psychologie der Poesie

Als Ergebnis zahlreicher Studien haben Wissenschaftler herausgefunden, dass Poesie wie ein Mantra mit ihrem Klang fasziniert und hilft, den Zustand, den der Autor festgelegt hat, vollständig zu spüren, als ob er die Ereignisse, die er beschreibt, mit eigenen Augen sehen und erfüllt werden würde mit der ganzen Bandbreite an Gefühlen und Emotionen. Es ist diese Wirkung der Poesie auf eine Person, die mit der Tatsache zusammenhängt, dass sich durch ihr regelmäßiges Lesen die Gesundheit verbessert, Kraft und Inspiration für neue Ideen und Errungenschaften erscheinen. Insbesondere die Poesie hat den größten Einfluss auf die psychische Gesundheit, da sie auch eine vorbeugende Maßnahme gegen psychische Störungen ist.

Es stellte sich heraus, dass Neuronen beim Lesen von Gedichten buchstäblich auf jedes Wort reagieren. Das Gehirn reagiert besonders scharf auf ungewöhnliche poetische Wendungen. Als beispielsweise Shakespeares Beiname „verrückt nach Wind“ in diesem Zusammenhang durch das einfachere Wort „wütend“ ersetzt wurde, nahm das Gehirn dieses Adjektiv als selbstverständlich hin. Aber es war der ungewöhnliche Beiname „verrückt“, der das Nervensystem mobilisierte, als ob das Gehirn versuchte zu begreifen, was das Wort hier tat.

Hohe Poesie, wie Wissenschaftler herausgefunden haben, verursacht übermäßige Erregung im Gehirn. Darüber hinaus hält dieser Effekt einige Zeit an: Nach der Verarbeitung eines ungewöhnlichen Wortes oder Satzes kehrt das Gehirn nicht in seinen vorherigen Zustand zurück, sondern behält einen zusätzlichen Impuls, der zum Weiterlesen drängt.

Wenn wir über die therapeutischen Fähigkeiten der Poesie sprechen, spielt das eigene Schreiben eine wichtige Rolle. Psychologen sagen, dass wir ihre maximale Befreiung erreichen, indem wir unsere Emotionen in Versen auf Papier ausdrücken, sei es Traurigkeit, Wut oder Angst. Infolgedessen sammeln sie sich nicht in uns an und verursachen keine zerbrochenen Beziehungen zu geliebten Menschen.

Malerei und psychischer Zustand

Amerikanische Wissenschaftler kamen zu einer erstaunlichen Schlussfolgerung: Beim Betrachten eines Bildes wird ein bestimmter Bereich der Großhirnrinde aktiviert und das Hormon Dopamin produziert, das für ein Gefühl der Zufriedenheit und angenehme Empfindungen verantwortlich ist. Es ist auch bemerkenswert, dass das gleiche Hormon produziert wird, wenn wir einen geliebten Menschen sehen, lieber Mensch oder wir sind an einem sicheren und bequemen Ort für uns.

Auch das Zeichnen auf nicht professioneller Ebene hat eine starke therapeutische Wirkung. Hier kommt es auf die Farbe und das Material an, die bei der Erstellung eines Bildes verwendet werden. Helle Farben werden in der sogenannten "Chromotherapie" verwendet - einer Technik zur Beseitigung von Depressionen und komplexen psychischen Zuständen. Malen entwickelt das Auge und die Finger, vertieft und lenkt Emotionen, regt die Vorstellungskraft an, bringt Gedanken zum Laufen, erweitert den Horizont und formt moralische Prinzipien.

Das Ausüben von Kunst erscheint uns manchmal als nutzlose, optionale Tätigkeit, weil wir sie im Hinblick auf die Veränderungen bewerten, die sich daraus in der Außenwelt ergeben. Aber viel wichtiger ist, was zu dieser Zeit in der inneren Welt – unserer Seele – passiert.

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Jeder ist sich bewusst, dass Medizin und Bildung einen starken Einfluss auf uns haben. Von diesen Lebensbereichen sind wir unmittelbar abhängig. Aber nur wenige Menschen werden die Idee zugeben, dass Kunst einen ebenso wichtigen Einfluss hat. Trotzdem ist es so. Es ist schwer, die Bedeutung der Kunst in unserem Leben zu überschätzen.

Was ist Kunst?

Es gibt viele Definitionen in verschiedenen Wörterbüchern. Irgendwo heißt es, Kunst sei ein Bild (oder der Prozess seiner Entstehung), das die Sicht des Künstlers auf die Welt ausdrückt. Manchmal kann eine Person nicht in Worten ausdrücken, was sie zeichnen kann.

In einer anderen Interpretation ist dies der Prozess der Kreativität, die Schaffung von etwas. Erkenntnis der Notwendigkeit, die Welt ein wenig schöner zu machen.

Kunst ist auch eine Möglichkeit, die Welt zu kennen. Zum Beispiel für ein Kind, das sich beim Zeichnen oder Singen von Liedern an neue Wörter erinnert.

Andererseits ist es ein sozialer Prozess der menschlichen Interaktion mit der Gesellschaft und mit sich selbst. Dieses Konzept ist so mehrdeutig, dass es unmöglich ist zu sagen, in welchem ​​Teil unseres Lebens es vorhanden ist und in welchem ​​nicht. Betrachten Sie die Argumente: Der Einfluss der Kunst auf eine Person macht sich im spirituellen Bereich unseres Lebens bemerkbar. Schließlich wird unter seinem Einfluss das gebildet, was wir Moral und Bildung nennen.

Arten von Kunst und ihre Auswirkungen auf das menschliche Leben

Was fällt Ihnen als Erstes ein? Malen? Musik? Ballett? All dies sind Künste, wie Fotografie, Zirkus, Kunsthandwerk, Bildhauerei, Architektur, Bühne und Theater. Die Liste lässt sich noch erweitern. Jedes Jahrzehnt entwickeln sich Genres und neue kommen hinzu, denn die Menschheit steht nicht still.

Hier ist eines der Argumente: Der Einfluss der Kunst auf das menschliche Leben drückt sich in der Liebe zu Märchen aus. Eine der einflussreichsten Arten ist die Literatur. Lesen umgibt uns von Kindheit an. Wenn wir ganz klein sind, liest Mama uns Märchen vor. Am Beispiel von Märchenheldinnen und -helden werden Mädchen und Jungen Verhaltensregeln und Denkweisen vermittelt. In Märchen lernen wir, was gut und was schlecht ist. Am Ende solcher Werke steht eine Moral, die uns das Handeln lehrt.

In Schule und Universität lesen wir die Pflichtwerke klassischer Autoren, die bereits komplexere Gedanken enthalten. Hier regen uns die Charaktere zum Nachdenken an und stellen uns Fragen. Jede Kunstrichtung verfolgt ihre eigenen Ziele, sie sind sehr vielfältig.

Funktionen der Kunst: Zusätzliche Argumente

Der Einfluss der Kunst auf den Menschen ist umfangreich, sie hat verschiedene Funktionen und Zwecke. Eines der Hauptziele ist die Bildung.Die gleiche Moral am Ende der Geschichte. Die ästhetische Funktion liegt auf der Hand: Kunstwerke sind schön und entwickeln Geschmack. Nah an dieser hedonistischen Funktion - Freude bereiten. Einige literarische Werke haben oft eine prognostische Funktion, man erinnere sich an die Gebrüder Strugatsky und ihre Science-Fiction-Romane. Eine weitere sehr wichtige Funktion ist die Kompensation. Aus dem Wort "Kompensation", wenn die künstlerische Realität für uns die Hauptrealität ersetzt. Hier oft wir redenüber emotionale Traumata oder Lebensschwierigkeiten. Wenn wir unsere Lieblingsmusik einschalten, um sie zu vergessen, oder ins Kino gehen, um unangenehmen Gedanken zu entfliehen.

Oder ein anderes Argument - der Einfluss von Kunst auf eine Person durch Musik. Wenn jemand ein symbolisches Lied für sich selbst hört, kann er sich für eine wichtige Handlung entscheiden. Wenn wir uns von der akademischen Bedeutung entfernen, dann ist der Einfluss der Kunst auf das menschliche Leben sehr groß. Es gibt Inspiration. Als eine Person auf der Ausstellung ein schönes Bild sah, kam sie nach Hause und begann zu malen.

Betrachten Sie ein weiteres Argument: Der Einfluss der Kunst auf eine Person zeigt sich darin, wie aktiv sich Handarbeit entwickelt. Menschen, die nicht nur von einem Sinn für Schönheit durchdrungen sind, sondern auch bereit sind, Meisterwerke mit ihren eigenen Händen zu schaffen. Diverse Bereiche der Körperkunst und Tattoos - der Wunsch ein Kunstwerk auf der Haut zu erschaffen.

Kunst um uns herum

Hat jemand beim Dekorieren seiner Wohnung und beim Nachdenken über das Design gedacht, dass man im Moment den Einfluss der Kunst auf sich merkt? Das Herstellen von Möbeln oder Accessoires ist Teil des Kunsthandwerks. Farbabstimmung, harmonische Formen und Raumergonomie sind genau das, was Designer studieren. Oder ein anderes Beispiel: Sie sind im Geschäft, wählen ein Kleid aus und bevorzugen das vom Modedesigner richtig geschnittene und durchdachte. Gleichzeitig sind Modehäuser nicht bescheiden und versuchen, Ihre Wahl mit hellen Werbespots zu beeinflussen.Video ist auch Teil der Kunst. Das heißt, wenn wir Werbung sehen, stehen wir auch unter ihrem Einfluss. Auch das ist ein Argument, der Einfluss echter Kunst auf den Menschen zeigt sich jedoch in höheren Sphären. Betrachten wir sie.

Der Einfluss der Kunst auf eine Person: Argumente aus der Literatur

Literatur beeinflusst uns endlos. Erinnern wir uns, wie Natasha Rostova in Leo Tolstois brillantem Werk „Krieg und Frieden“ für ihren Bruder sang und ihn von seiner Verzweiflung heilte.

Ein weiteres elegantes Beispiel dafür, wie Malerei ein Leben retten kann, wurde von O. Henry in der Erzählung „Das letzte Blatt“ beschrieben. Das kranke Mädchen dachte, sie würde sterben, wenn sie fiel letzte Seite Efeu vor dem Fenster. Sie wartete nicht bis zu ihrem letzten Tag, als das Flugblatt von einem Künstler für sie an die Wand gemalt wurde.

Ein weiteres Beispiel für den Einfluss von Kunst auf eine Person (Argumente aus der Literatur sind sehr aufschlussreich) ist Protagonist Werke von Ray Bradbury „Smile“, der das Gemälde mit der Mona Lisa im Glauben an seine große Bedeutung rettet. Bradbury hat viel über die Kraft der Kreativität geschrieben, er argumentierte, dass eine Person nur durch das Lesen von Büchern gebildet wird.

Das Bild eines Kindes mit einem Buch in den Händen verfolgt viele Künstler, insbesondere gibt es mehrere wunderbare Gemälde mit dem gleichen Namen "Junge mit einem Buch".

Richtiger Einfluss

Wie jede Wirkung kann auch Kunst negativ und positiv sein. Einige moderne Werke sind deprimierend, tragen keinen großen Ästhetizismus. Nicht alle Filme sind gut. Bei Inhalten, die unsere Kinder betreffen, müssen wir besonders vorsichtig sein. Die richtige Auswahl an Dingen um uns herum, Musik, Filme und sogar Kleidung sorgen für gute Laune und den richtigen Geschmack.

Jeder Mensch strebt nach Schönheit. Daher arrangieren viele, die ihr "Nest" ausstatten, Figuren auf Kommoden und Blumentöpfe auf Fensterbänken. Und sie "dekorieren" die Wände mit Gemälden.

Diese Gemälde bringen nicht nur ästhetisches Vergnügen, sondern haben auch eine große Wirkung auf eine Person.

"Kommunikation" mit den mit Farben auf Leinwand gemachten Arbeiten stärkt die Gesundheit und verbessert die Psyche emotionaler Zustand Person. Darüber hinaus sowohl beim Betrachten von Gemälden als auch beim Erstellen.

Wie genau Malerei Kunst eine Person betrifft, werden Ihnen die Redakteure der Internetausgabe der Website mehr darüber erzählen.

Die Kunst des Malens ist ein kraftvolles Werkzeug für die persönliche Entwicklung

Bilder wirken sich positiv auf die Gehirnfunktion aus

Durch Zeichnen aktivieren wir dabei Gehirnfunktion. Dasselbe passiert, wenn wir nur Gemälde betrachten. Neurowissenschaftler kamen zu diesem Schluss, nachdem sie ein Elektroenzephalogramm des Gehirns durchgeführt hatten.

Das Zeichnen und Betrachten von Bildern betrifft beide Gehirnhälften. Indem die Windungen gezwungen werden, mit hoher Aktivität zu arbeiten, entwickeln diese Übungen die Konzentration, verbessern das analytische Denken und verlangsamen auch den Alterungsprozess des Gehirns.

Daher ist es nicht verwunderlich warum Malen und der Besuch von Kunstgalerien älteren Menschen empfohlen werden.

Malen ist das beste Heilmittel für körperliche Beschwerden und psychische Störungen

Nach zahlreichen Beobachtungen fanden Wissenschaftler das heraus Malerei Kunst wirkt sich positiv auf das Wohlbefinden des Menschen aus. Von Gemälden umgeben zu sein, lindert also Kopfschmerzen und anderes leichte Schmerzen, beruhigt das Nervensystem, heilt seelische Wunden.

Darüber hinaus beugt die Verwendung von Farben auf Leinwand und das Betrachten von Werken der figurativen Kunst Nervenzusammenbrüchen vor und lindert auch so häufige „Gäste“ unserer Zeit wie Sorgen, Ängste, Stress und Depressionen.

Einige medizinische Einrichtungen behandeln sogar mit "Kreativität" und fordern Patienten auf, ihre wegzuwerfen negative Emotionen mit Farben auf Papier.

Schöne Kunst erfüllt eine Person mit verschiedenen Emotionen

Wenn also ein Bild in leuchtenden Farben gemalt ist, spiegelt es Freundlichkeit, Liebe und Aufrichtigkeit wider, dann wird eine Person all diese Emotionen aufnehmen und sie sicherlich an andere weitergeben.

Laut Wissenschaftlern hat jedes Bild seine eigene Energie, die das Unterbewusstsein beeinflusst und manchmal Gedanken und sogar das Weltbild verändert.

Und wenn das Bild im Gegenteil negative Energie trägt: Alles ist in dunklen und stumpfen Farben auf der Leinwand dargestellt, negative Gedanken und Aggressionen überwiegen, dann wird die Person mit denselben schlechten Emotionen gefüllt und sie auf die Umgebung spritzen ihn zu seinem Nachteil.

Die Kunst des Malens ist vergleichbar mit dem Verlieben

Es stellt sich heraus, dass Sie beim Betrachten der Gemälde großer Künstler die gleichen Emotionen bekommen können, die vorhanden sind, wenn Sie sich verlieben. Diese Schlussfolgerung wurde von Wissenschaftlern des London College gezogen.

Durch die Untersuchung des Gehirns fanden sie das heraus, wenn sie ein Objekt betrachteten bildende Kunst und die Anwesenheit eines geliebten Menschen in der Nähe, werden dieselben Bereiche im Gehirn aktiviert, die die Emotionen des Verliebens hervorrufen.

Gleichzeitig gibt es einen Anstieg von Dopamin - ein Hormon, das ein Gefühl der Zufriedenheit und angenehme Empfindungen vermittelt.

Um diese Theorie zu bestätigen, führte Professor für Neurowissenschaften Semir Zeki eine Studie durch. Sein Wesen war, dass er den Freiwilligen die Gemälde großer Künstler zeigte. Betrachtet man sie, steigerten die Probanden den Blutfluss zu jenen Teilen des Gehirns, die für das Gefühl der Liebe verantwortlich sind.

Besonders stark wirkten die Gemälde von Leonardo da Vinci, Claude Monet und Sandro Botticelli.

„Schönheit wird die Welt retten“ – das ist der Satz des großen Schriftstellers F.M. Dostojewski wurde in einem seiner Werke nicht zufällig erwähnt. In der Tat Malerei Kunst gibt ästhetischen Genuss. Und damit wird es los Schmerz, Stress und Depressionen.

Darüber hinaus trägt die Schaffung und Betrachtung von Gemälden zur Selbstentwicklung und Selbstverbesserung bei, weckt die Liebe zur Schönheit und gibt auch das Beste verschiedene Schattierungen Emotionen und unabhängig davon, was auf der Leinwand abgebildet ist: Landschaft, Porträt, Stillleben oder Abstraktion.

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Der antike griechische Denker Aristoteles glaubte an die Fähigkeit der Kunst, Einfluss zu nehmen Spirituelle Welt Der Mensch basiert auf der Nachahmung der Realität. schätzen literarische Kreativität Aristoteles wies der Tragödie eine besondere Rolle zu. Er überlegte den Zweck der Tragödie Katharsis(von griechisch katharsis - Läuterung), Läuterung der Seele durch Einfühlung in die Helden. Wenn man die Katharsis durchläuft, erhebt sich eine Person spirituell.

Geschichte künstlerische Kultur erfasste viele Fälle, in denen die Wahrnehmung eines Kunstwerks als Anstoß für die Begehung bestimmter Handlungen, manchmal für eine Änderung des Lebensstils, diente. Kunst betrifft nicht eine menschliche Fähigkeit oder Seite des spirituellen Lebens, sondern die spirituelle Welt eines Menschen als Ganzes. Sie betrifft das gesamte System menschlicher Einstellungen. So erhoben die aufregenden Klänge des Liedes "Holy War" das friedliche Sowjetvolk zu einem tödlichen Kampf mit der faschistischen braunen Pest.

Der berühmte dänische Physiker Niels Bohr schrieb: „Der Grund, warum Kunst uns bereichern kann, ist ihre Fähigkeit, uns an Harmonien zu erinnern, die außerhalb der Reichweite einer systematischen Analyse liegen.“ In der Kunst, in einer besonderen künstlerischen Form, universell menschlich, ewige Probleme: was ist gut und böse, Liebe, Freiheit, Würde des Einzelnen, was ist die Berufung und Pflicht eines Menschen.

Die Einführung in die Kunst ermutigt eine Person, ihre Lebenseinstellungen und -werte zu verstehen, um ihre Probleme besser zu verstehen. Oft künstlerische Charaktere als wahrgenommene echte Menschen von denen man viel lernen kann, mit denen man sich sogar beraten kann. Dank der Kunst hat ein Mensch sozusagen die Möglichkeit, viele zu leben verschiedene Leben und lerne daraus für dich. Wenn wir ein Buch lesen oder einen Film wahrnehmen, werden wir in die Welt der Bilder versetzt, die sie erzeugen, die zum Nachdenken anregen, Erfahrungen hervorrufen,

Erinnerungen und Vorahnungen. Auf diese Weise schließt sich jeder von uns den Werten der Kultur an und nimmt die von der Menschheit gesammelten Erfahrungen auf.

ästhetische Einstellung zur Welt.Ästhetik(aus dem Griechischen aisthetikos – Sinneswahrnehmung) ist eine der philosophischen Disziplinen, die die Einstellung eines Menschen zur Welt auf der Grundlage von Vorstellungen über das Schöne und das Hässliche, das Erhabene und das Niedrige usw. untersucht. Die Ästhetik untersucht auch den Bereich der künstlerischen Tätigkeit von Leuten.

In unserem Leben existieren das Schöne und das Hässliche, das Heroische, das Erhabene und das Niedrige, das Tragische und das Komische wirklich nebeneinander. Wir drücken unsere ästhetische Wertschätzung aus, wenn wir sagen: „Was für ein schöner Tag!“ Gleichzeitig wird das Herz von der warmen Sonne, den ersten blassgrünen Blättern an den Bäumen, dem Gesang der Vögel mit einem Gefühl der Freude erfüllt. Oder wir sagen: „Was schöne Wörter! Und das bedeutet, dass die Worte, die wir hörten, nicht nur unsere Seele erwärmten, sondern uns mit ihrem Klang auch mit einem Gefühl der Schönheit erfüllten. Gleichzeitig nehmen wir aber auch das Hässliche, Niedrige wahr, was uns ein Gefühl von Trauer und Ablehnung bereitet. Es ist uns unangenehm, wenn wir Schmutz auf der Straße sehen, wenn die Harmonie zwischenmenschlicher Beziehungen verletzt wird. Beim Kauf von Kleidung, bei Reparaturen im Haushalt, sogar beim Zubereiten von Speisen lassen wir uns nicht nur von praktischen und nützlichen Erwägungen leiten. Wir wollen es auch schön haben.

Schön ist ein zentraler Begriff in der Ästhetik. Alle seine anderen Begriffe korrelieren irgendwie mit dem Schönen, Ausdruck verschiedener Facetten der sinnlichen Wahrnehmung der Welt und der ästhetischen Bewertung ihrer Phänomene. Schön nennen wir Phänomene, die höchste Perfektion und unbestreitbaren ästhetischen Wert haben.

Ästhetische Einstellung zur Welt- Dies ist seine Sinneswahrnehmung, die mit dem Bedürfnis der Menschen verbunden ist, das Leben nach den Gesetzen der Schönheit aufzubauen, dem Wunsch, das Leben schön zu machen. Der Umfang der Ästhetik umfasst Seoya ästhetisches Bewusstsein Und Ästhetische Tätigkeit. 200

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (um 1503)

Ästhetisches Bewusstsein hat drei Ebenen:

Ästhetische Wahrnehmung;

Ästhetischer Geschmack (ein System ästhetischer Einstellungen und Ideale des Individuums);

Ästhetische Theorien (philosophisch bedeutungsvolle ästhetische Erfahrung des Menschen).

Jeder kennt das Sprichwort "Es gibt keine Kameraden für Geschmack und Farbe." Es bedeutet, dass unsere ästhetische Wahrnehmung der Welt subjektiv, individuell einzigartig ist. Was dem einen schön erscheint, kann für den anderen völlig hässlich sein.

in der Wahrnehmung seines Verhaltens und Aussehens. Das wissen wir zu schätzen

Manchmal sagen wir über eine Person: "Er hat einen Geschmack." Gleichzeitig wählen wir eine Person mit Geschmackssinn eher nicht durch Argumentation aus, sondern aufgrund einer direkten Wahrnehmung ihres Verhaltens und Aussehens. Das wissen wir zu schätzen

wie er sich kleidet, in welchem ​​Interieur er lebt, wie er sich benimmt, wie er spricht usw.

ästhetischer Geschmack- Dies ist die Fähigkeit eines Menschen, auf der Grundlage des entstehenden Gefühls von Lust oder Unlust das Schöne vom Hässlichen in Kunst und Realität zu unterscheiden und verschiedene Phänomene, Objekte und Ereignisse ästhetisch zu bewerten.

Ästhetischer Geschmack entwickelt sich durch die Erfahrung der Kommunikation mit dem Schönen in der Natur und im Menschen sowie durch die Bekanntschaft mit Kunstwerken. Wenn ein Mensch von Kindheit an nichts anderes als musikalische Vulgarität hört, ist es unwahrscheinlich, dass er klassische Musik wahrnehmen und schätzen und seinen Musikgeschmack entwickeln kann. Ästhetischer Geschmack lässt sich leicht einem Kind in einer Familie einflößen, in der Höflichkeit und Respekt füreinander, Liebe zu Sauberkeit und Ordnung etabliert sind und in der Kommunikation keine Schimpfwörter verwendet werden. Und umgekehrt ist es in einer Atmosphäre von Schimpfwörtern, Unhöflichkeit und Grausamkeit sehr schwierig, einen ästhetischen Geschmack zu entwickeln.

Schlechter Geschmack äußert sich auf unterschiedliche Weise. Eine Person mit schlechtem Geschmack hält äußere Schönheit, Lautstärke und Ungeschicklichkeit für wahre Schönheit. Menschen mit einem unentwickelten Geschmack zeichnen sich durch eine Anziehungskraft auf das aus, was eingängig und leicht verständlich ist und kein Nachdenken und keine Anstrengung erfordert. Solche Menschen begnügen sich mehr mit rein unterhaltsamen Kunstwerken, der Kunst der primitiven Formen. Oft stößt man auch auf den Anspruch auf die einzig wahre ästhetische Einschätzung, mit einer geringschätzigen Haltung gegenüber den künstlerischen Vorlieben anderer Menschen. Richtig guter Geschmack setzt Bescheidenheit voraus.

Sphären ästhetischer Tätigkeit.Ästhetische Aktivität- Dies ist die spirituelle Aktivität einer Person, die vor allem die Schaffung von Kunstwerken, ihre Wahrnehmung und ihr Urteil über sie beinhaltet. Zu den ästhetischen Betätigungsfeldern gehören auch die Ästhetik der Natur, die Ästhetik der Arbeit, des Lebens und der zwischenmenschlichen Beziehungen.

Ästhetische Tätigkeit wird nach den Gesetzen der Schönheit durchgeführt. Dadurch tritt eine Person in eine ästhetische Beziehung zur umgebenden Realität. Er betrügt 202

verbessert und entwickelt seine Fähigkeiten und seine innere, spirituelle Welt als Ganzes.

Ästhetik der Natur. Die Schönheit der Welt um uns herum hat schon immer die Vorstellungskraft des Menschen angeregt, seine Gefühle geweckt. Die Bewunderung für die Schönheit der Natur inspiriert die Menschen zum Schaffen Kunstwerke. Erinnern wir uns zum Beispiel an „Die Jahreszeiten“ des italienischen Komponisten A. Vivaldi oder an die wunderbaren Landschaften von I. Levitan, I. Shishkin, unserem Landsmann V. Byalynitsky-Biruli. Menschen haben einen angeborenen Wunsch, die Natur zu verändern. Ein Beispiel dafür ist Gartenkunst. Auch wir gehören zur Natur. Wenn wir es schmücken, müssen wir uns um unsere eigene Schönheit, die Entwicklung der Flexibilität, die Plastizität unseres Körpers, die Harmonie von Stimme und Gestik kümmern.

V. K. Byalynitsky-Birulya. Quellwasser (1930)

Ästhetik der Arbeit. Seit jeher haben Menschen versucht, Werkzeuge und Haushaltsgeräte nicht nur bequem und praktisch, sondern auch schön zu machen (Ornamente auf Keramiktöpfen, Vasenmalerei, geschnitzte Architrave usw.). Design nimmt in der modernen Arbeitsästhetik einen besonderen Platz ein - Künstlerische Gestaltung des ästhetischen Erscheinungsbildes

industrielle Produkte. Der ästhetischen Gestaltung von Arbeitsplätzen wird viel Aufmerksamkeit geschenkt.

Ästhetik des Lebens. Das Leben ist ein wichtiger Teil Menschenleben, die die Welt der alltäglichen Aktivitäten abdeckt, die nicht mit der Produktion zusammenhängen. Organisation von Mahlzeiten, Erholung, Unterhaltung, Kommunikation miteinander, Dekoration ihrer Häuser oder Kleidung, Menschen an Tat die ästhetischen Ideale und Werte verwirklichen, die von der Gesellschaft entwickelt wurden und von ihr voll akzeptiert werden.

Ästhetik menschlicher Beziehungen. Die Sphäre der Kommunikation und zwischenmenschlichen Beziehungen ist der Bereich, in dem die ästhetische Wahrnehmung der Welt mit der Moral verschmilzt. Schönheit wird hier normalerweise mit Gut und Hässlichkeit mit Bösem in Verbindung gebracht. Die Schönheit des Verhaltens beinhaltet die Manifestation einer wohlwollenden, respektvollen Haltung gegenüber einer Person. Es ist eng mit der Sprachkultur, der allgemeinen Erziehung verbunden. Höflichkeit und die Einhaltung der Regeln der Etikette tragen zum Aufbau wirklich menschlicher Beziehungen bei und machen unsere Kommunikation attraktiv und würdig. In der Geschäftskommunikation gelten meist strenge Regeln. In der informellen Kommunikation (in der Familie, unter Freunden) drücken Menschen ihre Gefühle freier aus, indem sie ausdrucksstarke Gesichtsausdrücke, verschiedene Gesten, Betonungen usw. verwenden. Wenn eine Person an Schimpfwörter gewöhnt ist, wenn sie sich nicht anders ausdrücken kann als durch Schreien oder beleidigend, dann deutet dies auf einen Mangel an ästhetischer Kultur und einfach auf schlechte Manieren hin. In der Kommunikation gilt es, ästhetisch und moralisch akzeptable Formen des Ausdrucks der eigenen Gedanken und Gefühle zu finden.

Fragen und Aufgaben

1 . Was ist die Besonderheit der Kunst? 2. Welche Arten von Kunst kennst du? Wie unterscheiden sie sich? 3. Was studiert Ästhetik? Welche Begriffe verwendet sie? 4. Wie entsteht ästhetischer Geschmack? 5. Nennen Sie die Hauptbereiche ästhetischer Tätigkeit. Was sind die Merkmale der Manifestation des ästhetischen Geschmacks in ihnen? 6. Welche Kunst halten Sie für modern? 7. Was verstehst du unter klassischer Kunst und wie denkst du darüber?

Moral

Öffentliche Funktionen der Moral. Alle Menschen im alltäglichen Verhalten müssen bestimmte Regeln, Normen befolgen. Einige dieser Regeln und Vorschriften sind spezialisierter Natur (Bauordnungen und Vorschriften, Verkehrsregeln usw.). Die Moral regelt das Verhalten der Menschen in allen Lebensbereichen.

Gesetze spielen eine wichtige Rolle im Leben der Menschen. Berufsbeschreibungen, Statuten von Organisationen, Bräuche, Traditionen, öffentliche Meinung. Alle diese Formen des Einflusses der Gesellschaft auf das Verhalten eines Individuums sind mit der Moral verbunden, decken sich jedoch nicht vollständig mit ihr. Die Natur der Moral ist, dass sie ist Interner Regulator des Verhaltens.

So ist die erste und grundlegende soziale Funktion der Moral regulatorisch. Die Universalität der Moral als Regulator des menschlichen Verhaltens liegt nicht darin, dass sie klare Anweisungen für alle Gelegenheiten enthält. Die Moral gibt vielmehr die allgemeinsten Anweisungen, schreibt zum Beispiel vor, freundlich zu den Menschen zu sein. Dies ist keine Vorschrift, deren Befolgung etwas Nutzen bringen kann, sondern ein Aufruf, nicht nur Mensch zu sein Aussehen, aber im Wesentlichen.

Eine sittliche Handlung erfolgt nicht unter Zwang, sondern aus eigener Überzeugung. Daher besteht die zweite Funktion der Moral darin, in jedem Menschen ein Gefühl der Würde zu kultivieren, das es einem nicht erlaubt, niederträchtige, unwürdige Taten zu begehen. Diese Funktion kann aufgerufen werden lehrreich.

Das moralische Bild einer Person ist ihr integrales Merkmal, das alles umfasst oder beeinflusst, was eine Person tut, worüber sie denkt, womit sie lebt. Die menschliche Moral ist in der Tat ein Synonym für Menschlichkeit. Die Moral zeigt jedem von uns, in welche Richtung unsere geistige Entwicklung gehen soll, damit die Menschheit in uns wächst, stärkt und nicht erniedrigt.

Die moralische Regulierung des menschlichen Verhaltens erfüllt noch eine weitere sehr wichtige Funktion - Einheit, Konsolidierung Gesellschaft. Die Prozesse der Globalisierung führen dazu, dass das Weltsozialsystem instabil wird,

In ihr kommt es ständig zu Konflikten und Umbrüchen, deren Folgen weitreichend sein können. Unter diesen Bedingungen ist es leicht, den Kopf zu verlieren, verwirrt zu werden und unangemessene Handlungen auszuführen.

Wir sehen mit eigenen Augen die Schwächung der sozialen Bindungen zwischen den Menschen, den Verlust des menschlichen Zusammengehörigkeitsgefühls. Nur das Vertrauen auf die Moral kann uns vor Ärger bewahren, vor einer Wiederholung im 21. Jahrhundert warnen. sozialen Katastrophen, die das letzte Jahrhundert geprägt haben. Unter Bedingungen einer sozialen Krise schlägt kalte Berechnung nicht immer vor der beste Weg Lösung komplexer gesellschaftlicher Probleme. Die Moral hingegen enthält ein unbedingtes Verbot menschenverachtender, entwürdigender Handlungen Menschenwürde Menschenleben und Gesundheit bedrohen. Dies kann als Manifestation angesehen werden humanisieren soziale Funktion der Moral.

Die moralische Funktion der Kunst. Kunst wird zu Recht Humanwissenschaft genannt. In literarischen Werken, Musik, Malerei wird das menschliche Wesen in künstlerischer und bildlicher Form offenbart, moralische und andere Probleme des menschlichen Lebens werden diskutiert. Kunst hilft einem Menschen, sich selbst zu erkennen und zu verstehen. ich selbst und andere Menschen ihre moralische Pflicht begreifen.

In den Bildern der Kunst, den Plots von Kunstwerken, ist das vielleicht Wichtigste die Suche eines Menschen nach dem Sinn des Lebens, wahren Werten, dem Kampf zwischen Gut und Böse, dem Aufeinanderprallen von Anziehung und Pflicht. Alle künstlerische Kreativität durchdrungen moralische Suche. Kunst beeinflusst die menschliche Moral nicht durch Predigen, sondern durch die Darstellung von Situationen, in denen die Helden der Werke eine moralische Entscheidung treffen müssen. Ja viele Literarische Helden begegnen Filmhelden dem egoistischen Egoismus der einen, der Gleichgültigkeit oder moralischen Blindheit der anderen und ebnen sich in einem harten Kampf den Weg zu einer neuen moralischen Position, zu einer eigenen Deutung von Gut und Böse, Pflicht und Verantwortung. Der Held experimentiert gewissermaßen in Bezug auf die moralischen Grundlagen des Lebens und zwingt Betrachter, Leser, Zuhörer, über den Inhalt dieser Experimente nachzudenken und ihre eigenen Schlüsse zu ziehen. 206

K. P. Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji (1833)

Mittels der Kunst kann auch dem Bösen eine äußerlich attraktive Form gegeben werden, dem Irrtum äußerliche Zeichen der Wahrheit gegeben werden. Dies entbindet jedoch keinen von uns von der Verantwortung für die richtige Interpretation dieser Plots, da wir in unserer Einschätzung und moralischen Entscheidung frei sind.

Beziehung zwischen Religion und Moral. Jede Religion stützt sich auf bestimmte moralische Ideale, die von Gott selbst, seinen Gesandten, heiligen Asketen usw. zum Ausdruck gebracht werden kann. Betrachten wir das Verhältnis von moralischen und religiösen Normen am Beispiel des Christentums. Der wichtigste Weg, christliche Moralstandards zu etablieren, bestand darin, sie in den Text der Bibel aufzunehmen. Diese Normen sind für Christen von höchster Bedeutung, denn ihre Quelle gilt als der Wille Gottes.

Die wichtigste positive moralische Norm ist hier die Anforderung humane Behandlung zu Menschen. Die Evangelien enthalten zwei verschiedene Formulierungen davon. Die erste – „Was du willst, dass die Leute es mit dir machen, tu es mit dir

mit ihnen“ kann man die goldene Regel der Moral nennen. Es ist sowohl eine Anforderung, Gutes zu tun, als auch ein Kriterium der Moral, um herauszufinden, welche Tat gut und welche schlecht ist. Die zweite Formulierung, die die Forderung des Humanismus enthält, lautet: „Liebe deinen Nächsten wie dich selbst“.

Die Bibel legt viele andere moralische Normen fest: nicht töten, nicht ehebrechen, nicht stehlen, nicht lügen (genauer gesagt, kein falsches Zeugnis ablegen), Vater und Mutter ehren, Hungrige speisen, Menschen nicht beleidigen, Seien Sie nicht umsonst wütend auf Menschen, ertragen Sie diejenigen, mit denen Sie sich gestritten haben usw.

Die Religion stellt die moralischen Normen des Lebens der Menschen nicht wieder her, aber sie kann zu ihrer Stärkung beitragen, indem sie sie mit ihrer Autorität stärkt. Der religiöse Glaube entbindet eine Person jedoch nicht von der Verantwortung für die moralische Entscheidung, für die Moral der ausgeführten Handlungen.

um das Wunder der Einheit zu vollbringen." Basierend auf diesem Postulat können wir sagen, dass die Kunst von oben auf die Menschheit herabgesandt wurde. Daher hat es einen sehr starken Einfluss auf uns Menschen.

Beginnen wir mit der Architektur. Diese Kunstform befasst sich mit der Konstruktion von Formen. Und wenn wir verschiedene Arten von Kunst mit verschiedenen Strukturen vergleichen, die eine Person ausmachen, nämlich den physischen Körper, astral, mental usw., dann beeinflusst die Architektur den physischen Körper einer Person. Schließlich ist der physische Körper die Grundlage der Existenz auf der Erde, und die uns umgebenden Gebäude sind der Ort, an dem der Mensch, insbesondere in unserem urbanen Zeitalter, den größten Teil seines Lebens verbringt. Und wie M. Handel schreibt: Jede architektonische Struktur, von der kleinsten Zelle bis zu Gott selbst, basiert auf kosmischen Gesetzen und wird nach vorgefertigten Bildern gebaut, und jede Abweichung vom Plan führt zu Hässlichkeit und hat das gleiche Ergebnis wie ein falsche Note in einem musikalischen Akkord. Architektur wird oft mit eingefrorener Musik verglichen.

Die zweite erwähnenswerte Kunstform ist die Skulptur, die die Konturen von Formen definiert. Er kann mit dem ätherischen Körper eines Menschen verglichen werden, der für die Harmonie jeglicher Form des physischen Körpers verantwortlich ist.

Skulptur kann als fesselnde Musik bezeichnet werden.

Die Malerei kann als die dritte der Menschheit gegebene Kunstform bezeichnet werden. Das Interesse daran ist mit dem Wunsch verbunden, helle Bilder und / oder Bilder zu reproduzieren, die Emotionen berühren. Im Vergleich zu einer der menschlichen Strukturen ist die Malerei also mit dem Astralkörper verbunden, der aus Emotionen, Gefühlen und Wünschen besteht. Malerei kann mit Musik verglichen werden, die für die Befreiung kämpft.

Wenden wir uns nun der Musik zu. Es ist Musik, die laut M. Händel den klanglichen Ausdruck der höchsten Fähigkeit von Gott und Mensch widerspiegelt – ihren Willen. Die Menschheit hat Architektur, Bildhauerei und Malerei so angenommen, dass diese Kunstformen Teil ihrer Natur geworden sind. Aber gerade durch seine eigene menschliche Willenskraft ist der Musiker in der Lage, die Töne, die der Wille Gottes ausdrückt, wahrzunehmen und gewissermaßen wiederzugeben.

Über die Wirkung von Musik auf einen Menschen schrieb F. Nietzsche: „Gib mir die Möglichkeit, Musik für die Nation zu schreiben, und es ist mir egal, wer ihre Gesetze macht.“ Der Begriff „Musiker“ bezieht sich in diesem Zusammenhang nicht auf einen gewöhnlichen Sänger oder Interpreten von Musik, sondern auf solche Meister, Musikschöpfer wie Beethoven, Mozart, Tschaikowsky, Chopin, Glinka und andere der gleichen Klasse. Apropos Musik, sie kann als frei schwebender Ausdruck von Klängen bezeichnet werden.

Pythagoras behauptete, dass die Welt dank Klang oder Harmonie aus dem Chaos hervorgegangen ist und nach den Prinzipien der musikalischen Proportionen geschaffen wurde: 7 Planeten, die das Schicksal der Sterblichen kontrollieren, machen eine harmonische Bewegung, und die Abstände zwischen ihnen entsprechen musikalischen Intervallen, wie z Als Ergebnis strahlen sie so harmonische Klänge aus, dass sie die harmonischste Melodie bilden, die ein Mensch nicht hört, nur wegen der Größe der Klänge, die von seinem Ohr nicht wahrgenommen werden.

Das Sonnensystem ist eins Musikinstrument. Genauso wie es zwölf Halbtöne in der chromatischen Tonleiter gibt, gibt es zwölf Tierkreiszeichen am Himmel, und genau wie wir sieben weiße Klaviertasten haben, haben wir sieben Planeten. Die Tierkreiszeichen können mit dem Resonanzboden einer kosmischen Harfe verglichen werden und die sieben Planeten mit den Saiten. Daher beeinflussen sie die menschliche Rasse auf unterschiedliche Weise. „Es gibt nicht die kleinste für uns sichtbare Kugel, die nicht wie ein Engel singen würde, wenn sie sich bewegt“, schrieb Shakespeare.

In unserem irdischen Leben sind wir so in die Geräusche und Geräusche unserer begrenzten Umgebung eingetaucht, dass wir die Musik der sich bewegenden Sphären nicht hören können. Ein echter Musiker kann sich jedoch bewusst oder unbewusst einstimmen und eine Sonate oder Symphonie als einen einzigen Regenbogenakkord hören, den er später in eine musikalische Komposition von höchster Harmonie, Anmut und Schönheit verwandelt.

Musik besteht aus drei Hauptelementen, nämlich Melodie, Harmonie und Rhythmus. Eine Melodie besteht aus einer Folge von harmonischen Klängen, die von den Hörnerven wahrgenommen werden, die mit dem Gehirn verbunden sind, einem physischen Organ, das mit dem Geist in Kontakt steht. Daher kann der Geist einer Person die auf der physischen Ebene geschaffene Melodie durch den Mentalkörper fühlen, der aus Gedanken besteht, die nicht durch Form und Ideen gekennzeichnet sind, die nicht von Emotionen gefärbt sind.

Ein Dummkopf oder Verrückter reagiert nicht auf die Melodie.

Harmonie besteht aus einer angenehmen Kombination von Tönen und ist mit Gefühlen und Emotionen verbunden. Gefühle und Emotionen sind Ausdruck des Astralkörpers und daher kann Harmonie sowohl Menschen als auch Tiere betreffen, da beide einen Astralkörper haben. Rhythmus ist eine gemessene und ausgewogene Bewegung, die durch eine Lebenskraft ausgedrückt wird, die Gesten und andere körperliche Bewegungen ermöglicht. Der Ätherleib ist verantwortlich für die Produktion und Verteilung der Lebenskraft, die mit der Aufnahme und Umwandlung von Sonnenenergie verbunden ist. Pflanzen haben einen ätherischen Körper und sind daher rhythmusempfindlich.

In der Musik gibt es zwischen Melodie und Rhythmus eine Harmonie, die entweder aufsteigen und mit der Harmonie des reinen Gedankens, der Melodie, verschmelzen oder mit rein aktiver Bewegung - Impuls - beginnen und sich vermischen kann. Wenn ein rein melodisches Element, das die willentliche Schwingung des Musikgeistes trägt, in der Komposition fehlt, dann gibt es keine Kontrolle über den astralen und physischen Körper; dann laufen die Wünsche Amok und übernehmen die Macht, und da es keine Kontrolle über den Verstand gibt, wird die Person zu einer unkontrollierbaren emotional-sensorischen Impulsmaschine.

Vom Menschen hergestellte Musikinstrumente drücken eine bestimmte Phase seiner inneren Natur aus. Blasinstrumente sind mit Melodie verbunden – Wille, Intellekt, Denken – und der Geist oder Ton, den sie tragen, ist leicht zu merken. Streichinstrumente beziehen sich auf Harmonie – Emotionen, Vorstellungskraft, Herz – und rufen Gefühle von Freude, Glück, Vergnügen, Schmerz, Traurigkeit, Sehnsucht und Bedauern hervor. Percussion-Instrumente beziehen sich auf Rhythmus – Bewegung, Muskeln – und wecken beim Zuhörer Lust zum Handeln: Marschieren, Tanzen, Mitwippen im Rhythmus.

Daraus können wir schließen, dass ein Mensch, wenn er seinen Geist bewusst entwickeln möchte, sich der Musik zuwenden muss, deren Grundlage eine Melodie ist, in der Blasinstrumente vorherrschen. Wenn eine Person ihren emotionalen Zustand beeinflussen möchte, muss sie Musik hören, deren Basis Harmonie ist, mit einer Dominante in der Form Streichinstrumente. Und dementsprechend sollte, wenn es notwendig ist, den physischen Körper zu entwickeln, der Schock im Mittelpunkt stehen.

Die Person selbst ist ein echtes dreifaches Instrument, daher muss daran erinnert werden, dass die Betonung einer der oben genannten musikalischen Komponenten der emotionalen und intellektuellen Sphäre des Lebens eines Individuums schaden kann. Ruskin schrieb: „... Musik ist, da sie gesund ist, ein Lehrer der vollkommenen Ordnung und ein Begleiter für den Fluss der himmlischen Sphären; in ihrer eigenen Perversität ist sie eine Mentorin, aber von vollkommener Unordnung und Ungehorsam.“