Bedeutung des Singens im Vorschulalter. Figurative Techniken zur Entwicklung der Gesangsfähigkeiten von Vorschulkindern. Singen als Hauptform der musikalischen Aktivität von Vorschulkindern E Gesangsaktivität von Vorschulkindern

Im häuslichen System der Musikausbildung nimmt die Gesangstätigkeit traditionell einen führenden Platz ein. Dies hat mehrere Gründe (M. S. Osenneva, L. A. Bezborodova und andere):.

■ der Liedanfang des Russischen Musikkultur: alle Volksfeiertage, Rituale, alle Gottesdienste wurden von Gesang begleitet;

■ die Angemessenheit des Gesangs an die psychologischen und altersbedingten Merkmale von Kindern, ihr Wunsch nach aktiven Formen der Kunstbeherrschung, ihre aktive Natur;

■ besondere Zugänglichkeit für die Wahrnehmung durch die Synthese von Wort und Musik;

■ die Bedeutung der Erziehung der Gefühle der menschlichen Gemeinschaft in der modernen Welt – Singen vereint Menschen und schafft Bedingungen für emotionale Kommunikation.

Die Bedeutung der Gesangstätigkeit kann kaum hoch genug eingeschätzt werden persönliche Entwicklung des Kindes. Gesang entwickelt sich ästhetische Wahrnehmung, ästhetische Gefühle, künstlerischer Geschmack, musikalische und musikalisch-sinnliche Fähigkeiten und vor allem musikalische und auditive Darbietungen. Es trägt zur Bildung bei ästhetische Einstellung zur Umwelt, Bereicherung der Erfahrung des Kindes, seines geistige Entwicklung. Erweitert den Horizont und das Wissen über die Umwelt. Bereichert den Wortschatz des Kindes, verbessert seinen Artikulationsapparat und seine Sprache.

Gesangsunterricht fördert die Entwicklung sozio-persönlich Und Kommunikationsqualitäten, das Kinderteam zu vereinen, Willen, Organisation und Ausdauer zu fördern. Der Einfluss des Gesangs auf moralischen Entwicklung drückt sich darin aus, dass die Lieder einen bestimmten Inhalt und eine bestimmte Haltung dazu vermitteln. Durch das Singen entsteht die Fähigkeit, die in den Liedern reflektierten Stimmungen zu erleben.

Singen gilt als Mittel zur Stärkung des Körpers Vorschulkinder. Es fördert die richtige Atmung, stärkt die Lunge und den Stimmapparat. Laut Ärzten ist Singen die beste Form der Atemübung. Singaktivitäten tragen zur Bildung der richtigen Körperhaltung bei.

In der Musikpsychologie gilt Singen als eine Form der Musiktherapie, die die Entstehung verschiedener emotionaler Zustände beeinflusst.

Traditionell sind die Aufgaben, Vorschulkindern das Singen beizubringen, folgende (A. N. Zimina, O. P. Radynova usw.):

■ die Grundlagen des Gesangs und der allgemeinen Musikkultur zu vermitteln: ästhetische Emotionen, Interessen sowie stimmliche und chorische Fähigkeiten und Fertigkeiten zu entwickeln;

■ musikalische Fähigkeiten und vor allem die Unterscheidung zwischen intonationsrichtigem und ungenauem Singen von Lauten in Höhe und Dauer entwickeln;

■ die ganzheitliche geistige und körperliche Entwicklung der Kinder fördern.

Singen zur Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung:

Lieder hören, die nicht zum Singen gedacht sind;

Anhören von Liedern, die für ihre spätere Aufführung bestimmt sind;

Singen von Melodien und Übungen zur Entwicklung von Vorstellungen über Höhe, Klangfarbe, Dauer, Stärke von Klängen (Entwicklung sensorischer Fähigkeiten).

Liedaufführung:

Singen mit und ohne Begleitung;

Singen mit eigener Begleitung auf Kindermusikinstrumenten;

Gesang zur Bewegungsbegleitung (Rundtänze).

Singen in musikalischen und pädagogischen Aktivitäten:

Gesangsübungen zum Erwerb von Gesangsfähigkeiten und musikalischen Kenntnissen;

pädagogische Analyse von Liedern (die lebendigsten Ausdrucksmittel, Struktur, Charakter usw.).

Songerstellung:

Improvisation;

Komposition von Melodien zu vorgegebenen Texten;

Chorkomposition.

Verschiedene Arten der Gesangstätigkeit sind eng miteinander verbunden, beeinflussen sich gegenseitig: Singen und Lieder hören, Singen und Übungen, Lieder hören und Lieder schreiben usw. Auch die Formen ihrer Organisation sind vielfältig: Unterricht (kollektiv und individuell) , unabhängige Aktivitäten, Urlaub und Unterhaltung.

Zweck und Aufgaben der Gesangstätigkeit. Das Hauptziel besteht darin, Kinder in der Gesangskultur zu erziehen und sie an die Musik heranzuführen. Die Aufgaben der Gesangstätigkeit ergeben sich aus den allgemeinen Aufgaben der Musikpädagogik und sind mit diesen untrennbar verbunden. Sie sind wie folgt:

1. Entwickeln Sie musikalische Fähigkeiten (emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik, modales Gefühl, musikalische und auditive Darstellungen, Rhythmusgefühl).

2. Die Grundlagen des Gesangs und der allgemeinen Musikkultur bilden (ästhetische Emotionen, Interessen, Einschätzungen, stimmliche und chorische Fähigkeiten und Fertigkeiten).

3. Zur umfassenden geistigen und körperlichen Entwicklung von Kindern beitragen.

Liedrepertoire beinhaltet: Übungen zur Entwicklung der Singstimme und des Gehörs; Lieder für verschiedene Arten musikalischer Aktivität (Hören, Chor- und Sologesang, Singen mit Bewegungen, Spielen von Musikinstrumenten mit Gesang, musikalische Bildung, Kreativität).

Das Repertoire muss so gewählt werden, dass es den körperlichen und geistigen Eigenschaften des Kindes entspricht, ästhetische und allgemeinpädagogische Aufgaben erfüllt. Dabei spielen sowohl Musik als auch Texte eine wichtige Rolle.

Gesangsübungen muss auf einem bestimmten System verwendet werden. Ihr Hauptziel ist die Entwicklung der Gesangstechnik und des musikalischen Gehörs. Jede Übung hat eine grundlegende, enge Aufgabe: die Entwicklung von Atmung, Diktion, Stimmumfang usw., wird jedoch vor dem Hintergrund des gesamten Kompetenzkomplexes gelöst. Damit die Arbeit an den Grundfertigkeiten systematisch erfolgt, ist die Reihenfolge der Übungen wichtig. Für die Entwicklung der Gesangsfähigkeiten können wir (bedingt) folgende Reihenfolge empfehlen: Diktion und Artikulation, Atmung, Klangerzeugung, Tonumfangserweiterung, Klangwissen.

Zu Beginn des Schuljahres wird in allen Altersgruppen vorgeschlagen, Entwicklungsübungen zu singen Diktion und Artikulation. (Dies ist besonders wichtig für jüngere Gruppen, da es Kinder mit Sprachfehlern gibt.) Viele Lehrer glauben, dass eine gute Diktion zur Reinheit der Intonation und zur Schönheit des Stimmklangs beiträgt. Zuerst singen die Kinder Übungen, um Sprachfehler zu überwinden, und dann, um Vokale und Silben mit Konsonanten in Einklang zu bringen.

Im Folgenden finden Sie Entwicklungsübungen. singender Atem. Die Qualität des Klangs, das Singen von Phrasen und die Reinheit der Intonation hängen vom richtigen Atem ab (ruhig, aber aktiv). Es wird empfohlen, die Inhalation gleichzeitig durch Nase und Mund durchzuführen. Das Ausatmen sollte ruhig und langsam erfolgen, sodass der Atem bis zum Ende des Satzes anhält. Zur Entwicklung der Atmung werden alle Übungen in der folgenden Reihenfolge durchgeführt: Zuerst werden zweitaktige Gesänge und Lieder im Durchschnittstempo im 2/4-Takt gesungen, dann werden die Phrasen verlängert. Es gibt auch Übungen mit Pausen für den richtigen Atem.

Übungen zum richtigen Tonproduktion(natürlicher Gesang, entspannt, melodisch, leicht) berücksichtigen auch die Bedeutung der Entwicklung eines „sanften Klangangriffs“ bei Kindern (der erste Moment der Klangbildung). Kinder sollten ruhig und ohne Ruckeln singen können. Der „harte Anschlag“ schadet der Stimme des Kindes, dem richtigen Gesangsklang: Er ist selten erlaubt, nur als Aufführungstechnik 4 . Bei den Übungen für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren sollte nicht auf die Stimmbänder „geschlagen“ werden. Man muss den Jungs beibringen, lange und melodisch zu singen.

Zur Entwicklung des Gesangs Bereiche Es werden die gleichen Übungen verwendet, jedoch in andere Tonarten transponiert.

Stimmliche Fähigkeiten (Tonerzeugung, Atmung, Diktion) werden gleichzeitig mit choralen Fähigkeiten (Intonationsreinheit, Ensemble) erworben. Die Reinheit der Intonation ist die schwierigste Gesangskunst. Es ist mit der Entwicklung des Gehörs (modaler Sinn und musikalisch-auditive Darstellungen), dem Gefühl der Anziehungskraft einer Melodie auf stabile Klänge und der Darstellung eines melodischen Tonhöhenmusters verbunden. Eine unsaubere Intonation beim Singen ist oft die Folge eines geringen Stimmumfangs. In solchen Fällen ist es sinnvoll, dass das Kind in einem angenehmen Tonumfang singt, damit es das melodische Muster erfassen und reproduzieren kann.

Gefühl Ensemble erfordert auch auditive Aufmerksamkeit, die Fähigkeit, einander zuzuhören. Damit Kinder Gesang hören können, ist es wichtig, leise und in einem durchschnittlichen Tempo zu singen.

Lieder ohne Begleitung. Ab 3 Jahren singen Kinder ohne Instrumentalbegleitung in kleinen Gruppen und einzeln mit Unterstützung der Stimme eines Erwachsenen. Dies sind Lautmalerei, Volkslieder, kleine Lieder. Melodische Bewegungen und Rhythmen sind sehr einfach und leicht zu intonieren. Die Melodie besteht aus einem oder zwei wiederholten Motiven. Kinder im Alter von 4 bis 6 Jahren singen schwierigere Lieder mit einem größeren Umfang, interessanten Rhythmen und Melodien. Der Hauptzweck des unbegleiteten Gesangs besteht darin, die Reinheit der Intonation zu entwickeln; Daher ist es notwendig, dass die technische Seite der Aufführung keinen großen Aufwand erfordert und dass sich die Kinder auf die reine Intonation konzentrieren können.

Lieder mit Begleitung. Zu Beginn des Schuljahres singen Vorschulkinder einfache, unkomplizierte Lieder, um die im Sommer vergessenen Fähigkeiten wiederherzustellen. Die Melodie des Liedes wird vom Instrument präzise nachgeahmt; Melodiebewegungen eignen sich gut für die Intonation und sind in mittlerer Tessitura mit einem engen Tonumfang geschrieben.

In der nächsten Ausbildungsstufe werden Lieder mit komplexerem Rhythmus und melodischer Struktur angeboten. In älteren Gruppen kann die Instrumentalbegleitung die Melodie nur teilweise duplizieren und in einem anderen Register erklingen. Lieder werden mit Einleitung, Schluss, Pausen, Refrain, Refrain anderer Art verwendet, was melodischen oder bewegenden Gesang, den Einsatz aller Gesangsfähigkeiten erfordert.

Eine weitere, schwierigere Liedergruppe ist für Kinder im Alter von 5 bis 6 Jahren gedacht. Dabei handelt es sich um Lieder in zwei- oder dreistimmiger Form (Teile können unterschiedlichen Charakter haben). Es gibt bereits unerwartete Pausen, kurze Dauern, Gesänge (zwei Noten pro Silbe), weite Tonbereiche (Septim, Oktave), lange Phrasen. Diese Lieder werden von leistungsstärkeren Kindern (Solisten oder Kleingruppen) mit und ohne Instrumentalbegleitung vorgetragen.

Lieder zur Bewegungsbegleitung. Bei der Auswahl des Repertoires für diese Art von Aktivität muss berücksichtigt werden, dass Singen nicht mit schnellen, abrupten Bewegungen vereinbar ist; Daher sollten die Lieder einen ruhigen, sanften Charakter haben.

Bewegungen aktivieren die emotionalen Manifestationen von Kindern. Kinder singen immer gerne Lieder mit Bewegungen. Solche Lieder werden bereits eingelernt Nachwuchsgruppen.

Lieder zur Bewegungsbegleitung (Reigentänze) haben eine einfache Melodie, sie sind leichter als die im Abschnitt „Lieder mit Begleitung“ angebotenen. Die Kombination von Gesang und Bewegung erfordert von den Kindern großen körperlichen Einsatz, Konzentration und Aufmerksamkeitsverteilung. Zu Beginn des Schuljahres werden Lieder mit kurzen Phrasen verwendet, einfach, von geringem Umfang, dann ausführlicher (zweistimmige oder dreistimmige Form), anderer Art, mit abwechslungsreichen, aber ruhigen Bewegungen. Es ist wichtig zu bedenken, dass plötzliche Bewegungen zu einer verstärkten Atmung führen und das Singen unterbrochen und ausdruckslos wird.

Lieder zum Spielen von Musikinstrumenten. Dieses Repertoire richtet sich an Fortgeschrittene und Seniorengruppen. Zu Beginn des Jahres improvisieren die Kinder zu einem vorgegebenen Thema („Glocken“, „Regen“, „Bach“ etc.). Der Zweck dieser Übungen besteht darin, sie an das Instrument heranzuführen und sie damit wie mit einem Spielzeug spielen zu lassen. Anschließend spielen die Kinder rhythmische Übungen auf ein oder zwei Tönen und singen mit. Nach und nach lernen die Jungs, Melodien aus einem bekannten Repertoire (Gesänge aus mehreren Klängen) nach Gehör auszuwählen.

Beispiellieder, um Kindern die Grundlagen der musikalischen Bildung zu vermitteln. Das Repertoire für verschiedene Arten von Gesangsaktivitäten kann zur Vermittlung der Grundlagen der musikalischen Bildung genutzt werden. Der Lehrer macht die Kinder auf die Bewegungsrichtung der Klänge der Melodie, ihre Länge und die Art der Darbietung des Liedes aufmerksam und gibt den Kindern einige Informationen über die Höhe und Dauer der Klänge, Klangfarbe, Tempo, Rhythmus, Dynamik usw. Ideen über die Höhe und Dauer von Klängen, charakteristische rhythmische oder melodische Wendungen aus bereits bekannten Werken entwickeln. Kinder reproduzieren sie als Übungen, zum Beispiel klatschen, mit einem Stock klopfen oder ein rhythmisches Muster einer Melodie auf einer Platte eines Metallophons spielen, melodische Wendungen in Silben singen la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo usw., damit der Text nicht von der Wiedergabe der Tonhöhe der Töne ablenkt.

Methodik des Gesangsunterrichts. Die Gesangsfähigkeiten von Vorschulkindern (Singumfang, Merkmale der Gesangsatmung, Artikulationsapparat) sind in jeder Altersgruppe unterschiedlich.

Entsprechend der allgemeinen und musikalischen Entwicklung der Kinder lassen sich drei Altersabschnitte unterscheiden: bis 3 Jahre, von 3 bis 5 und von 5 bis 6 (7) Jahre. In der ersten Lebensphase sammeln Babys die Erfahrung der Musikwahrnehmung, erste musikalische Eindrücke, die Erfahrung sensorisch-auditiver und rhythmischer Darstellungen sowie das Intonieren der Melodie mit der Stimme. In der zweiten Altersstufe erfolgt die Koordination von Hören und Stimme, Musik und Bewegungen, die Kombination von Wissen und Fähigkeiten. Im Alter von 5 bis 6 (7) Jahren wird praktisches Handeln durch Wissen über Musik unterstützt, dadurch bereichert, Elemente einer ästhetischen Einstellung zum Gesang und zur Musik im Allgemeinen geformt und sichtbar manifestiert.

Im Unterricht mit den jüngsten Kindern werden Gesang und kleine Lieder mit nachahmendem Charakter (Stimmen von Vögeln, Tieren, Geräusche der umgebenden Realität, sich wiederholende Intonationen) verwendet. Mit ihrer Hilfe entwickelt sich das Gehör, Diktion und Artikulation werden geformt. Es ist wünschenswert, dass der Text Töne enthält w, w, h, r. Melodien sollten einfach sein und auf 2-4 Klängen im vierten Bereich basieren (zu 1-Salz 1), Das rhythmische Muster sollte aus Viertel- und Achteldauern bestehen, das Tempo und die Stärke des Tons sind mittel, die Atmung kurz. Bei Kindern im Alter von 3-4 Jahren ist der Gesangsumfang in der Regel unterschiedlich Betreff- la In der ersten Oktave ist die Atmung noch ungleichmäßig, kurz, nicht jeder hat Artikulation und Diktion entwickelt, manche haben Schwierigkeiten, einzelne Laute auszusprechen. Mit 4-5 Jahren erweitert sich das Gesangsspektrum: Betreff-si In der ersten Oktave wird die Atmung stabiler, Kinder können längere Sätze singen (zwei Takte in einem durchschnittlichen Tempo) und Wörter besser aussprechen. In dieser Altersperiode werden Lieder und Reigentänze über die Natur, die umgebende Realität ausgewählt, Gesangsübungen auf einem für die Kinder umsetzbaren Text aufgebaut. Sie helfen bei der Bildung von Diktion, Artikulation, Gesangsatmung und Ensemble. Für die Entwicklung der Hör- und Stimmkoordination sowie der Gesangsatmung ist es wichtig, Lieder auszuwählen, die nicht nur gleichmäßige, sondern auch anhaltende Klänge haben. Bereits im Alter von 5 Jahren nutzen Kinder verschiedene Atemarten (Schlüsselbein-, Brust-, Unterrippen- und auch gemischte Atmung). Melodien werden komplexer, in langsamem und mittlerem Tempo gesungen, die Dynamik ist leise und mäßig laut. Bei 5–6 (7) Jahren ist die Spanne sogar noch größer: Betreff erste Oktave - Vor zweite Oktave (manchmal sogar Betreff erste Oktave - Betreff zweite Oktave). Kinder beherrschen die Gesangsatmung besser – sie können Phrasen von zwei Takten in langsamem Tempo singen. In diesen Jahren treten musikalisch begabte Kinder auf, die ihren Altersgenossen deutlich voraus sind. Dies zeigt sich im Folgenden: Reinheit der Intonation, sonore Stimme, künstlerisch ausdrucksstarker Gesang, Kunstfertigkeit, Interesse an Musik.

Im Alter von 5 bis 6 (7) Jahren wird ein vielfältigeres Liedrepertoire verwendet, das Tempo reicht von langsam bis bewegt, die Dynamik reicht von leise bis mäßig laut. Lautes Singen wird nicht empfohlen. Die Klangstärke von Kinderstimmen ist mäßig, da die Stimmbänder noch nicht ausgebildet sind.

Das am besten geeignete Material für den Unterricht mit Kindern jeden Alters sind Volkslieder, Lieder und Reigentänze. Ihre Melodien sind einfach und für Kinder im Vorschulalter zugänglich. Sie werden oft unbegleitet durchgeführt, tragen zur Entwicklung des Gehörs bei, formen den Geschmack und können in verschiedenen Lebenssituationen eingesetzt werden.

Die Arbeit an dem Lied kann bedingt in mehrere Phasen unterteilt werden, von denen jede ihre eigenen Methoden und Techniken hat.

In der ersten Phase Bei der Arbeit am Lied (Gewöhnung, Wahrnehmung) kommen visuelle und verbale Methoden zum Einsatz. Mit Hilfe einer ausdrucksstarken Darbietung eines Liedes, eines bildlichen Wortes, eines Gesprächs über das Wesen der Musik versucht der Lehrer, Interesse daran und den Wunsch, sie zu lernen, zu wecken. Es ist wichtig, dass die Kinder die in der Musik vermittelten Stimmungen spüren, über die Natur des Liedes als Ganzes und den Stimmungswechsel in seinen Teilen sprechen. Nur ein heller, ausdrucksstarker Auftritt eines Lehrers kann bei Kindern positive Emotionen hervorrufen, ein Erleben des Inhalts der Musik. Ein Gespräch über den emotionalen und figurativen Inhalt des Liedes hilft, die Jungs auf seine ausdrucksstarke Darbietung vorzubereiten, wobei die Wahl der Klangbildung, Diktion und Atmung dem Charakter des Liedes entspricht. Wenn die Kinder also den Charakter der Musik als liebevoll, sanft, ruhig definieren, wird ihnen erklärt, dass sie auch mit melodischer, gedehnter Stimme gesungen werden muss.

In der zweiten Phase Das eigentliche Erlernen des Liedes beginnt (für 3-5 Lektionen). Neben visuellen und verbalen Methoden hier sehr wichtig hat eine praktische Methode. Kinder beherrschen die notwendigen Gesangsfähigkeiten, merken sich Melodie, Rhythmus des Liedes und ausdrucksstarke Nuancen und reproduzieren sie. In dieser Phase spielen Übungen eine wichtige Rolle. Die Jungs lernen zunächst durch Nachahmung, daher sind die Demonstration der Aufführungstechniken durch den Lehrer und deren Festigung in den Übungen sehr wichtig. Die Übungen werden als Gesang vor dem Singen von Liedern durchgeführt. Mit ihrer Hilfe werden schwierige melodische Bewegungen im Lied erlernt. Bevor Sie beispielsweise das Lied „Herringbone“ von L. Beckman singen, beginnend mit einer Sexte nach oben, können Sie das Lied aus der „Musical Primer“ von N. A. Vetlugina „Echo“ verwenden, um Kinder auf das Spielen dieses schwierigen Intervalls vorzubereiten.

Die Arbeit an schwierigen Melodien, die auf dem Material des Liedes selbst basieren, erfordert mehrere Wiederholungen, was zwangsläufig das Interesse der Kinder am Lied verringert. Die spielerisch vermittelte Übung hilft, Schwierigkeiten zu überwinden und Gesangsfähigkeiten zu erwerben. Bei Übungen mit spielerischem Charakter singen Kinder nicht nur im Klassenzimmer, sondern auch bei selbstständigen Aktivitäten und zu Hause mit Freude. Kinder mögen Lieder, die sich auf die Welt in ihrer Nähe beziehen. Dies sind Melodien aus der Folklore, Nachahmung der Stimmen von Vögeln, Tieren, Zungenbrecher, Kinderreime, Zählreime.

Bei Gesangsübungen trainieren Kinder ständig ihre Singstimme, entwickeln ein Gehör für Musik, die Koordination von Gehör und Stimme sowie die Reinheit der Intonation.

Es kommen auch sehr einfache Übungen zum Einsatz, die auf ein oder zwei Intervallen aufbauen. Beispielsweise ist die Übung „Kuckuck“ auf einer kleinen Terz aufgebaut. Für diese Pause erfinden die Kinder eigene Wörter. Auf diese Weise entstehen auditive Repräsentationen, die für die Entwicklung des modalen Gefühls wichtig sind. (Das Intervall einer kleinen Terz ist im Tonika-Dreiklang enthalten, der die Grundlage des Modus bildet.) Andere Übungen können auf ähnliche Weise erstellt werden: Nachahmung der Stimme eines Kiebitzes (untere Quinte), das Krächzen einer Krähe (auf einem Ton) usw.

Das Erlernen des Singens erfordert von einem Kind viel Willenskraft. Um das Interesse am Lied aufrechtzuerhalten und die Aufmerksamkeit der Kinder zu lenken, ist es wichtig, Spielsituationen schaffen, musikalische und didaktische Spiele sowie Problemaufgaben nutzen zu können. Im Durchschnitt wird ein Lied in 8-9 Lektionen gelernt. Das größte Interesse zeigen die Kinder in den ersten drei Unterrichtsstunden, danach kann das Interesse sinken. Es ist notwendig, es mit Hilfe verschiedener pädagogischer Techniken zu unterstützen, um das Singen mit anderen Arten musikalischer Aktivität zu verbinden: Bewegungen, Spielen von Musikinstrumenten.

In der zweiten Phase der Arbeit an einem Lied beherrschen die Kinder die Fähigkeiten der Klangerzeugung, der Atmung, der Diktion, der Reinheit der Intonation und des Ensembles.

Die Gewohnheit entwickeln, richtig zu sein Tonproduktion Solche Methoden und Techniken werden als bildliche Worte, als Gespräch über die Natur der Musik und als Demonstration von Aufführungstechniken verwendet. Die Melodie ist mit der Klangbildung verbunden. Schon in jungen Jahren ist es wichtig, Kindern beizubringen, Vokale und das Ende musikalischer Phrasen herauszuziehen und Lieder in Zeitlupe zu lernen. Melodien werden durch das Singen von Melodien ohne Worte in einen Konsonanten unterstützt M oder l kombiniert mit Vokalen Du, oh In älteren Gruppen sind Übungen sinnvoll, bei denen Silben dominieren. Kuu-kuh, Mo-Mo. Die Bildung mobiler Lichtlaute wird durch Übungen erleichtert, die mit Konsonanten beginnen und enden (Ding-Ding, Knock-Knock) 5. Die Methode zum Vergleichen von Ton mit Musikinstrumente(sanfter Klang einer Pfeife, ruckartig und leicht - eine Glocke).

Um Kindern zu helfen, das Richtige zu meistern Atem Ihnen wird erklärt und gezeigt, wo und wie man Luft holt und wie man sie für musikalische Phrasen ausgibt. Für die richtige Atmung ist die Gesangshaltung wichtig – die Landung erfolgt gerade, ohne die Schultern anzuheben.

Das Richtige entwickeln Diktion Es gelten folgende Methoden: ausdrucksstarkes Lesen Text, die Bedeutung einiger unbekannter Wörter erklären, ihre korrekte und eindeutige Aussprache, den Text flüsternd und mit klarer Artikulation lesen. Es ist wichtig, bei Kindern mit Hilfe von Übungen die Beweglichkeit des Artikulationsapparates (Lippen, Zunge, Gaumen, Unterkiefer) zu entwickeln. Eine sinnvolle Aussprache des Textes macht den Gesang ausdrucksvoller. Dies wird durch den klaren Klang von Konsonanten, weiche Phrasenenden, semantische Akzente usw. erleichtert.

Reinheit der Intonation Beim Singen ist schon in jungen Jahren eine ständige Arbeit an der Verbesserung des Gehörs erforderlich: von der Entwicklung der Hörkonzentration über die Unterscheidung und Wiedergabe von Tönen in der Höhe bis hin zur Wiedergabe der Bewegungsrichtung der Melodie. Damit Kinder die Bewegungsrichtung der Melodie leicht bestimmen können, wird Modellierung eingesetzt (Darstellung der Bewegung von Geräuschen mit der Hand, didaktische Spiele, Demonstration der Geräusche der Melodie auf dem Flanellographen usw.).

Techniken helfen, die Reinheit der Intonation beim Singen zu erreichen: Stimmen auf den ersten Ton des Liedes; Singen einer Melodie durch den Lehrer (Wahrnehmung der Melodie durch die Stimme durch die Kinder); Aufführung einer Melodie auf dem Klavier und anderen Instrumenten; Lernen einer Melodie in Teilen, Phrasen, in Zeitlupe. Normalerweise beginnen sie, ein Lied aus einfacheren, einprägsameren Fragmenten zu lernen, zum Beispiel aus einem Refrain. Darüber hinaus ist die auditive Aufmerksamkeit von Kindern notwendig. Sie sollten leise und ausdrucksstark singen und sich selbst und anderen zuhören. Es ist nützlich, in kleinen Gruppen und alleine zu singen.

Für den Lehrer ist es wichtig, die Ursachen einer unreinen Intonation zu verstehen. Es kann sich um ein unterentwickeltes Gehör, Artikulationsstörungen oder einen erkrankten Stimmapparat handeln. Es empfiehlt sich, individuell auf Kinder mit unreiner Intonation einzugehen.

Einer der Gründe für eine falsche Intonation ist der niedrige Stimmumfang. In diesem Fall hilft die Umsetzung der Melodie in eine für das Kind angenehme Tonart. Wenn es ihm gelingt, das Muster der Melodie zu erfassen und sie in einer angenehmen Tonlage wiederzugeben, kann er beginnen, richtig und gemeinsam mit anderen Kindern in einem höheren Klang zu singen. Allmählich erweitert sich der Bereich, beginnend mit primären (d. h. für den Menschen angenehmen) Geräuschen.

Neben dieser Technik hilft auch der umgekehrte Weg – das „Öffnen“ der Klänge der oberen Lage der Kinderstimme (la, si erste Oktave, vorher, re zweite Oktave). Zunächst führen die Kinder Lautmalereiübungen durch. (coo-coo, doo-doo) dann singen sie Witze. Darüber hinaus ist es wünschenswert, dass die Melodie von oben nach unten verläuft: Dadurch wird der Stimmapparat sofort auf einen hohen Klang eingestellt. Der dritte Weg – zusammen mit der Verstärkung tiefer Töne – besteht darin, das obere Stimmregister des Kindes sofort zu erweitern und es an hohe Töne zu gewöhnen (RT Zinich) 6 .

N. A. Metlov empfahl, Kinder zum Singen so zu platzieren, dass Kinder mit unreiner Intonation in der ersten Reihe sitzen, dahinter – mittlere Intonation – und in der dritten Reihe – gut singende Kinder. Gleichzeitig gewöhnen sich Kinder mit schlechter Intonation besser an die richtige Intonation: Vor ihnen hören sie den Klang des Instruments und den Gesang des Lehrers und hinter ihnen - Kinder mit reiner Intonation 7 .

Die Herstellung der Reinheit der Intonation beim Singen wird durch die systematische Wiederholung der gelernten Lieder mit und ohne Begleitung sowie durch das Anhören gut vorgetragener Lieder von Erwachsenen und Kindern erleichtert.

Gefühl Ensemble(von französisch ansamble – zusammen) ist auch für den Chorgesang notwendig. Der Lehrer zeigt den Kindern den Moment des Eintritts, fördert die auditive Aufmerksamkeit und die Kohärenz des Klangs. Man sollte nicht nur die Gleichzeitigkeit des Gesangs anstreben, sondern auch seine Ausdruckskraft: sanfte Phrasenenden, dynamische Schattierungen, semantische Akzente, die Qualität der Klangwissenschaft entsprechend der Natur der Musik. Daher sind die helle Darbietung des Liedes durch den Lehrer und das bildliche Wort auch in der zweiten Phase der Arbeit am Werk, beim Erlernen, wichtig.

An dritter Abschnitt Lieder werden wiederholt. Kinder beherrschen bereits Gesangsfähigkeiten und führen das erlernte Repertoire frei auf. Wenn das Lied geliebt wird, singen die Jungs es nach Belieben, nicht nur im Klassenzimmer. Sie erinnern sich lange daran, beziehen es in Spiele ein und „spielen“ mit Vergnügen vor dem Publikum.

Im häuslichen System der Musikausbildung nimmt die Gesangstätigkeit traditionell einen führenden Platz ein. Dies hat mehrere Gründe (M. S. Osenneva, L. A. Bezborodova und andere):.

■ der Liedbeginn der russischen Musikkultur: Alle Volksfeiertage, Rituale und alle Gottesdienste wurden von Gesang begleitet;