Stepanova E.E. A szimbólumok és részletek szerepe az I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" // International Journal of Social and Human Sciences. - 2016. - T. 8. 1. sz. - S. 210-212.

A SZIMBÓLUMOK ÉS RÉSZLETEK SZEREPE AZ I.A. Bunina

"TÁBORNOK SAN FRANCISCÓBÓL"

NEKI. Stepanova, diákkal

Az Omszki Állami Pedagógiai Egyetem fióktelepe G . Tara

(Oroszország, Tara)

Annotáció . Ez a cikk a részletek és szimbólumok tanulmányozásával, valamint szerepük mérlegelésével foglalkozika szövegben az I. történet példáján. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco".A történet elemzése révén bebizonyosodik, hogy a szereplők azokban Nak nek ste are művészi közeg feltárja a szerző álláspontját. Megszünteti e I. művének ábrázolt világának rendszerében a részletekre és a szimbólumokra is jellemző vonások vannak. A. Bunina.

Kulcsszavak: Bunin, részlet, szimbólum, apokalipszis, filozófiai példázat.

Tragikus és reménytelen érzés d a hullámok hétköznapi létezése O X. fordulójának számos írója és költőjeén X-XX század. Ezek a beállítások e nia képezte a filozófia reflexióinak alapját O fov és ennek az időszaknak az írói a földi élet értelméről és mulandóságáról h sem a lét, az idő és a létezés tragédiája h idő. Mindez logikus o-ra talált T kifejezést műveikben. kbÉs valami határozatlan, A bizonyos mértékig, még baljós is, benne volt téged hívnak az első világháború kezdeteés áthatja a félelem érzése a lo m az élet néhány évszázados megalapozott alapja, amelyeket az oroszországi forradalmi események ihlettek. Ezek tükrében s a társadalom sorsáról szóló gondolatok reprodukálásaÉs úgy tekintenek, mint az egész emberiség közelgő apokalipszisének kezdetére. P O jó hangulatok találhatók benne ra a mesével I. Bunin "The Gentleman from San Francisco" 4 ].

A hős biztos volt benne, hogy minden ebben a més re p vágyai beteljesülésének függvényébenés vele egyenlő vágyak: „Ő volt d O szabadon nagylelkűek az úton, és ezért teljes mértékben hittek mindazok gondoskodásában, akik R mérföldre, és megitatta reggeltől estig nál nél érte élt, megelőzve a legkisebb kívánságát is. ... Így volt mindenhol, így volt az úszásban, így kellett volna Nápolyban is.".

Természetesen anyagi javakat O furcsa utazó, mintha nál nél gumikulccsal nyitották a legtöbbet t az ajtóban, de sajnos nem minden. A gazdagság nem járult hozzá az élet meghosszabbításához, uramde nem segített rajta halál kitüntetéssel és kényelemmel b harcolni az utolsó ágyig. A szálloda tulajdonosa nem engedte, hogy holttestét átvigyék jó szobájába, arra hivatkozva, hogy ez elidegeníti a vendégeket, és nem engedte behatolni az ingatlanába. e jó koporsóért, de csakcsak felajánlott egy üres dobozt- gyep alatt üvöltésről . Ezen a megaláztatáson, amikor- akkor mennyi t a turisták száma nem ér véget, testét pedig hajnalban egy kis csónakkal az öbölbe viszik, ahol torzó mester a raktérbe vándorol, az emberekhez, a macskához O Rykh-t észre sem vették a hajón. T A Ily módon átalakult a természet iránti csodálat, amelyet ez az ember élete során látott egyenes és ellentétes a halandó teste által élet után átélt megaláztatás.

A történet szerzője megmutatja, hogyan e jelentős a pénz ereje a halandó világban, és hogy mi vár arra az emberre, aki fogadást köt rájuk. Itt nem csak tiszteletlenségÉs az elhunyt tiszteletét, hanem azt is a névre, mert senki sem emlékszik. A "The Gentleman from San Francisco" című történet ennek az útnak a mulandóságát és pusztító voltát mutatja be az emberek számára. az örökkévalóságról.

Sok író és néha költőkműveiket példázat műfajában írták(IV. Turgenyev "Alamizsna", A.S.Puskin "Cipész", A.P.Sumarokov és mások). R Yves története Alekszejevicsről is betudhatópéldázat, amelyre mutataz ember helye világunk és kapcsolatát a környező valósággal. És emlékezned kell b hogy az ember halandó, dea legsértőbb, mint az egyik Bulgakové karakterek, ő halandóapno. Ezért lehetetlenkönyörtelenül átadja magát az élvezetnek, és kell ne feledd, hogy nem táplálhatod a lelkedet ilyen örömökkel. Minden kiemelkedő tudományos és műszaki vívmány a moderna civil társadalom nem engedi el a főszereplőta haláltól. Erről szól a tragédia. e az élet napján az ember születik és meghal A Igen, de a lélek örökké él.

A "The Gentleman from San Francisco" történet az áldás filozófiai példázatára utalarya a benne beágyazott karakterekhez. És mindenekelőtt arról van szó b egykor a főszereplő. Gyakorlatilag semmit sem tudunk róla, kivéve a történet elején azokat a sorokat, amelyek a legáltalánosabb formában mutatják be az életét, sem a külsejét, sem a nevét nem ismerjük.se. Ő csak egy az urak közülerős világ, osztályának hétköznapi, tipikus képviselője. Taki csőcselék egyben szimbólumként is működikadott polgári osztály, jelképe annak m A ner, erkölcsi elvek vagy azok t létezését.

A szimbólumok mellett az életkép g e a raj tele van részletekkel. És ha be T Ha a természet vagy a dolgok képe csak szükség esetén adatik meg, akkor Buninban egy fényes d-vel találkozunk e tal a másik után, ezáltal lesz V lyal az alanyi kifejezés elvétés test. A történet tartalmaz vsevo z lehetséges részletek, amelyek többször is megjelennek O többszörös a figyelem felkeltésére A tel valódi értékükre. Ez magában foglalhatja a hajó neve, kapitánya, az óceán képe és egy szerelmespár. Ezek a képek már azért is szimbolikusak, mert jellegzetes, egységes formájukban az egész társadalom viselkedését, alapjait mutatják be.

A "The Gentleman from San Francisco" történetnek van egy epigráfiája a Bibliából: "Jaj neked, Babilon, erős város!" , itt azonosítható a leírással A az aktuális élet szereplőinek és helyzeteinek megértése, ami ad keretet a felfogáshoz filozófiai elmélkedések A tóruszba.

Az óceán is szimbolikus a történet végén. Vihar lekötve a legtöbb kultúrában Istenével e nő és a büntetés. Egy vihartörténetbenábrázolt mint egy világméretű kataklizma e ter fütyül, mint egy dirgea tulajdonos, aki elvesztette korábbi hatalmáta világ, és vele az egész társadalom. Szörnyű a történetben és "élő csodákés több" - gigantikus nyél az anyaméhben parohÓ igen, mozgását biztosítja, és " pokoli lábujjak" alvilága, ra Val vel vörösen izzó garat mely bugyborékoló nev e otthoni erő, és izzadt piszkos emberek, akiknek arcán bíbor lángok tükröződnek. Ho a hajó lakói nem hallanak ezekről d egyszerre nyöszörgő és csattogó hangok: elnyomják a szép dallamai Val vel zenekar és a kabinok vastag falai.

A szimbólumot a hajó kapitányának képén is láthatja, hasonlítsa össze szövés fából ő pogány istenség. A megjelenés valóban, istenséghez hasonló: egy hatalmas vörös hajú férfi tengerészgyalogos egyenruhában, arany csíkokkal, na O úgy viselkedik, ahogy Istennek kell m, in és a hajó tetején– egy bizonyos Olimposzt jelképező kapitánykabin, ahová hétköznapi utas nem léphet be. Időnként látható rajta A síkosító, de ereje és tudása, nem O ez nem kétséges. De valójában a kapitány bizonytalan h e Lovek, távíró reményében a P a paratha, ami a radiorában volt b ke .

A történet elején és végén a szerelmet figyeljük meg len pár, pr és felkelti a hajó utasainak figyelmét amit nem titkolnak t a szerelmed. És csak arraA kapitány tudja a titkukat amiről az egyszerűben rejlik megtévesztés, egyszerű zsoldosok a hajó vendégeinek szórakoztatására. Pontosan azt a megtévesztést szimbolizálják A magában foglalja a modern társadalmat – az igaz érzések és jólét hamisságát chia.

Bunin történetében különféle technikákat használ az alkotáshoz A különböző karakterek: eltávolításav minden szubjektív tulajdonságés kiemelni minden erkölcstelen vonást ( a spiritualitás hiánya , gazdagság iránti vonzódás, önelégültség), egy közönséges hőst tesz szimbólummá t a társadalomról. Más szimbólumokat alkotok t xia a tervek hasonlóságáról: hajó a társadalommal; a funkció hasonlósága y: k a gödör és pogány istenség; AC-n kb kreatív közeledés: az óceán az emberekkel e pimasz élet, egy ember hajóval,kemencék a pokol tüzével.

A történet szereplői vékonyak O természetes eszköze a feltárásnak a V törzshelyzet. Rajtuk keresztül Bunin származó O brazil őszintétlenség és gonoszság vele O átmeneti gazdag társadalom, felejtsd el V erkölcsi törvénytelenségben járva.

Bibliográfiai lista

1. Bunin, I.A. Könnyű légzés: regények, novellák, versek[Szöveg] / I.A. Bunin. - Moszkva: Eksmo, 2015. - 1 92 p.

2. Irodalmi Enciklopédia Fedorova, O.A. Szimbolikus képvalóság a történetbenBunin "The Gentleman from San Francisco"[Szöveg] / 5. O.A. Fedorova, E. E. Stepanova // Filológiai olvasmányok: cikkgyűjteménynemzetközi tudományos és gyakorlatikonferencia, 2016. május 25. G . Tartály. - Omszk: OmGPU Kiadó, 2016. - S. 99-100.

A RÉSZEK SZEREPE AN D SZEREPLŐK AZ I.A. TÖRTÉNETÉBEN BUNIN

"T Ő úriember SAN FRANCISCÓBÓL»

E.E. Stepanova, diák

Omszk Pedagógiai Állami Egyetem fiókja Tarában

(Oroszország, Tara)

absztrakt. Ezt a cikket az alkatrészek és szimbólumok tanulmányozására, valamint a megfontolásra szánták a a szövegben betöltött szerepükről I.A. történetének példáján.Bunin "az úriember San Franciscóból". A történet elemzése során bebizonyosodik, hogy a szöveg szereplői művészi eszközként szolgálnak a szerző álláspontjának feltárására. Jelzett és karakterek s részek és szimbólumok tic sajátosságai a rendszerbenÉs a képen látható világ alkotásai I.A. Bunin.

kulcsszavak: Bunin, részlet, szimbólum, Apokalipszis, egy filozófiai példázat.

Gyászos, bölcs, durva képek Buninról. Andreev teljesen más, őrjöngő, ijesztő világa. És mégis, mindez egy korszakban jelent meg, ugyanolyan erős vonzalommal annak felfordulásaihoz és konfliktusaihoz. Nem csoda, hogy mély kapcsolatok léteztek. Mindenhol van egy pecsét – használjuk Kuprin definícióját – „zavart elnyomott tudat”.
Bunin józan, fürkésző tekintete nem csak otthon (a "The Village" sztori) az egész világon nemcsak a pusztulás, hanem a küszöbön álló katasztrófa jeleit is megtalálta. Olyan széles

Az általánosítás feltűnő - a nyugodtabb meghatározás egyszerűen nem közvetíti a benyomások erejét - a „The Gentleman from San Francisco” sztori.
Már az első mondatban sok minden koncentrálódik: a Mester és a többi gazdag uralkodó fogyasztói filozófiája, az embertelen polgári civilizáció esszenciája, a szép, de elnyomott természet képe. A nem kapkodó hangvételű narratívát mintha a mindennapi információk bősége okozná. Kapcsolódásaik, színezetük azonban a dolgok általános rendjéről szóló elmélkedésbe vezet bennünket. Hogyan kapcsolódnak a konkrét megfigyelések a lényegük értelmezéséhez? A részletek és motívumok szimbolizálásának készsége tökéletes lett. A hajó neve, amelyen a Mester utazik - "Atlantis" - azonnal képet ad a közeledő halálról. Pontos vázlatok briliáns szalonokról, szolgákról, a „pokoli tűztér” piszkos tűzőiről - a társadalom társadalmi hierarchiájáról. A mechanikusan közlekedő hajó, amely a Mestert szórakoztatásból Európába szállítja, holttestét pedig visszaszállítja Amerikába, az emberi létezés végső értelmetlensége.
Itt fő következtetés- a rájuk váró megtorlás elkerülhetetlensége és félreértése az utazók részéről. Az Úrnak a nem-létezés felé vezető pillanatnyi örömök iránti rajongása ennek az „Új embernek a régivel” teljes lelki vakságát érzékelteti. És az Atlantis összes szórakoztató utasa nem is sejt semmi rosszat: "A falak mögött sétáló óceán szörnyű volt, de nem gondoltak rá, szilárdan hittek a parancsnok feletti hatalmában." A történet végén a fenyegető sötétség reménytelenné sűrűsödik. De „megint egy dühödt hóvihar közepette, amely végigsöpört az óceánon, amely gyászmiseként zúgott, és gyászba borult az ezüsthab hegyei közül” mennydörgött a báltermi zene. A tudatlanságnak és a nárcisztikus önbizalomnak, Bunin szavaival élve, nincs határa az „értelmetlen hatalomnak”, a hátrányos helyzetű emberek tudattalanságának. A szellemi hanyatlás „kozmikus” szakaszát örökítette meg az író, egy hatalmas, Gibraltár szikláihoz hasonló Ördögöt téve az éjszakába és a hóviharba távozó hajó megfigyelőjévé.
Bunin érzelmei fájdalmasak voltak. A megvilágosító kezdet mohó keresése végtelen. De mint korábban, most is az élet természetes, természeti értékeibe való behatolás koronázta meg őket. Ilyen az abruzzói parasztok képe a The Gentleman from San Francisco-ban, egybeolvadva a hegyek és az ég szépségével.

(Még nincs értékelés)

Esszé az irodalomról a témában: Szimbólumok a „The Gentleman from San Francisco” című történetben

Egyéb írások:

1. I. A. Bunin 1915-ben írta a „The Gentleman from San Francisco” című történetet. Kezdetben a történetet „Halál Capra”-nak hívták, és az Apokalipszisből, az Újszövetségből vett epigráfot: „Jaj neked, Babilon, erős város”, amelyet az író később eltávolított, nyilván a fő témát akarta helyettesíteni. ......
2. …Nagyon új, nagyon friss és nagyon jó, csak túl tömör, mint a sűrített húsleves. AP Csehov Ivan Alekszejevics Bunin műveinek készsége és lírája több összetevőből áll. Prózáját a lakonizmus és az áhítatos természetábrázolás, a hősre való nagy odafigyelés és a Tovább ......
3. A világ, amelyben a San Francisco-i Úr él, mohó és ostoba. Még a gazdag Mr. sem lakik benne, hanem csak létezik. Még a család sem járul hozzá boldogságához. Ezen a világon minden a pénznek van kitéve. És ha a Mester útra indul, Olvasson tovább ......
4. A polgári valóság kritikájának témája tükröződött Bunin munkájában. Az egyik legjobb alkotás ebben a témában joggal nevezhető a „The Gentleman from San Francisco” című történetnek, amelyet V. Korolenko nagyra értékelt. Az ötlet, hogy megírja ezt a történetet, Buninnak a Read More ......
5. I. A. Bunin „The Gentleman from San Francisco” című története az első világháború idején íródott, amikor egész államok vettek részt egy értelmetlen és irgalmatlan mészárlásban. Egy-egy személy sorsa kezdett homokszemnek tűnni a történelem örvényében, még akkor is, ha gazdagság és dicsőség vette körül. Olvass tovább ......
6. I. A. Bunin „The Gentleman from San Francisco” története egy olyan személy életének és halálának leírására szolgál, akinek hatalma és gazdagsága van, de a szerző akarata szerint még neve sincs. Hiszen a név egy bizonyos meghatározást tartalmaz a spirituális lényegről, a sorscsíráról. Bunin megtagadja ezt Tovább ......
7. Tűz, amit a hullám pumpál A sötét óceán kiterjedésében... Mit törődöm a csillagköddel, A fölöttem lévő tejes szakadékba! IA Bunin Ivan Alekszejevics Bunin szenvedélyesen szerelmes volt az életbe, annak sokszínűségébe. A művész fantáziáját megutálta minden mesterséges, természetes impulzusokat felváltó Tovább ......
8. Bunin A San Francisco-i úriember című története éles társadalmi beállítottságú, de ezeknek a történeteknek a jelentése nem korlátozódik a kapitalizmus és a gyarmatosítás kritikájára. Szociális problémák A kapitalista társadalom csak egy háttér, amely lehetővé teszi Bunin számára, hogy megmutassa a súlyosbodást örök problémák az emberiség a civilizáció fejlődésében. Az 1900-as években Bunin Tovább ......

Szimbólumok a "The Gentleman from San Francisco" című történetben

A történet szimbolizmusa és egzisztenciális jelentése

"Uram San Franciscóból"

Az utolsó órán megismerkedtünk Ivan Alekseevich Bunin munkásságával, és elkezdtük elemezni egyik történetét, a „The Gentleman from San Francisco”-t. Beszélgettünk a történet kompozíciójáról, megbeszéltük a képrendszert, beszélgettünk Bunin szava poétikájáról.Ma a leckében meg kell határoznunk a részletek szerepét a történetben, meg kell jegyeznünk a szimbolikus képeket, meg kell fogalmaznunk a mű témáját és ötletét, és el kell jutnunk Bunin emberi létezésének megértéséhez.

Beszéljünk a történet részleteiről. milyen részleteket láttál; melyikük tűnt számodra szimbolikusnak.

Kezdjük a „részlet” fogalmával.

Részlet - különösen jelentős kiemelt elem művészi kép, kifejező részlet egy szemantikai és ideológiai és érzelmi terhelést hordozó műben.

Már az első mondatban van némi irónia Mr. számára: „senki sem emlékezett a nevére sem Nápolyban, sem Capriban”, így a szerző hangsúlyozza, hogy Mr. csak egy ember.

Az S-F-ből származó úriember maga is egy szimbólum – ez az akkori polgárság kollektív képe.

A név hiánya az arctalanság, a hős belső lelki hiányának szimbóluma.

Az "Atlantis" hajó képe a társadalom szimbóluma a hierarchiájával:amelynek tétlen arisztokráciája szemben áll a hajó mozgását irányító emberekkel, akik homlokuk izzadságában dolgoznak a "gigantikus" tűztérnél, amelyet a szerző a pokol kilencedik körének nevez.

Capri egyszerű lakóinak képei elevenek és valóságosak, így az író hangsúlyozza, hogy a gazdag rétegek külső jóléte semmit sem jelent életünk óceánjában, gazdagságuk és luxusuk nem védelmet az áramlatokkal szemben. az igaziból, való élet hogy az ilyen emberek kezdetben erkölcsi aljasságra és halott életre vannak ítélve.

A hajó képe a tétlen élet héja, az óceán pedig aza világ többi része, tombol, változik, de semmiképpen sem érinti hősünket.

A hajó neve - "Atlantis" (Mihez kapcsolódik az "Atlantisz" szó? - Egy elveszett civilizáció), egy eltűnő civilizáció előérzete.

A gőzös leírása okoz más asszociációkat? A leírás hasonló a "Titanichoz", amely megerősíti azt az elképzelést, hogy egy gépesített társadalom szomorú eredményre van ítélve.

A történetnek azonban van egy fényes kezdete. Az ég és a hegyek szépsége, amely mintegy egybeolvad a parasztok képeivel, mégis azt állítja, hogy az életben van igazi, valódi élet, amely nem függ a pénztől.

A sziréna és a zene az írónő által is ügyesen használt szimbólum, ebben az esetben a sziréna világkáosz, a zene pedig harmónia és béke.

A hajó kapitányának képe, akit a szerző a történet elején és végén egy pogány istenhez hasonlít, szimbolikus. Által kinézet ez az ember tényleg úgy néz ki, mint egy bálvány: vörös, szörnyeteg méretű és súlyú, tengeri egyenruhában, széles aranycsíkokkal. Istenhez illően a kapitány kabinjában lakik - a hajó legmagasabb pontján, ahová utasoknak tilos a belépés, ritkán mutatják be nyilvánosan, de az utasok feltétel nélkül hisznek erejében és tudásában. Maga a kapitány pedig, még mindig férfi lévén, nagyon bizonytalannak érzi magát a háborgó óceánban, és reménykedik egy távírógépben, amely a szomszédos kabin-rádiószobában áll.

Az író a történetet szimbolikus képpel fejezi be. A gőzhajó, amelynek rakterében koporsóban fekszik az egykori milliomos, áthajózik az óceánon a sötétségen és a hóviharon, Gibraltár szikláiról pedig a „szirtként hatalmas ördög” figyeli őt. Ő kapta a San Francisco-i úriember lelkét, ő birtokolja a gazdagok lelkét (368-369. o.).

San Francisco-i úriember arany töltelékei

a lánya - "a legfinomabb rózsaszín pattanásokkal az ajka mellett és a lapockái között", ártatlan őszinteséggel öltözve

Néger szolgák "mókusokkal, mint a hámozott kemény tojás"

színrészletek: Mr. egészen bíborvörösig füstölt arc, lángtól karmazsinvörös stokerek, zenészek vörös kabátjai és fekete lakájtömeg.

koronaherceg csupa fából

a szépségnek van egy apró, hajlott kopott kutyája

egy pár táncoló "szerelmes" - egy jóképű férfi, aki úgy néz ki, mint egy hatalmas pióca

20. Luigi tisztelettudása az idiotizmusig terjed

21. A gong egy capri szállodában "hangosan hangzik, mint egy pogány templomban"

22. Az öregasszony a folyosón "lehajolt, de dekoltált", sietett előre "mint egy csirke".

23. Mr. olcsó vaságyon feküdt, egy doboz szódavíz lett koporsója

24. Az utazás kezdetétől fogva olyan részletek tömege veszi körül, amelyek a halált jelzik vagy emlékeztetik. Először Rómába megy, hogy meghallgassa a katolikus bűnbánó imát (amelyet a halál előtt olvasnak fel), majd az Atlantisz gőzhajót, amely kettős szimbólum a történetben: egyrészt a gőzhajó egy újat szimbolizál. civilizáció, ahol a hatalmat a gazdagság és a büszkeség határozza meg, ezért a végén a hajónak, és még ezzel a névvel is, el kell süllyednie. Másrészt az "Atlantis" a pokol és a menny megszemélyesítése.

Mi a szerepe a sok részletnek a történetben?

Hogyan rajzolja meg Bunin hősének portréját? Hogyan érzi magát az olvasó és miért?

(„Száraz, rövid, kínosan szabott, de szorosan varrott... Volt benne valami mongol sárgás arc nyírt ezüst bajusszal, arany töméssel, nagy fogai ragyogtak, erős kopasz feje pedig olyan öreg volt, mint a csont...". Ez portré leírásélettelen; undort kelt, hiszen van valamiféle élettani leírásunk. A tragédia még nem érkezett meg, de ezekben a sorokban már érződik).

Ironikus, Bunin kigúnyolja a burzsoá imázs minden rosszatélet a mester kollektív imázsán keresztül, számos részleten – a karakterek érzelmi jellemzőin keresztül.

Bizonyára Ön is észrevette, hogy az idő és a tér kiemelkedik a műben. Szerinted miért alakul a történet az utazás során?

Az út az életút szimbóluma.

Hogyan viszonyul a hős az időhöz? Hogyan tervezte a mester az utazást?

amikor a környező világot egy San Francisco-i úriember szemszögéből írja le, az idő pontosan és világosan van feltüntetve; Egyszóval az idő sajátos. A hajón és a nápolyi szállodában töltött napokat óránként tervezik.

Mely szövegtöredékekben fejlődik gyorsan a cselekmény, és melyik cselekményben tűnik megállni az idő?

Az időszámítás észrevétlenül múlik el, amikor a szerző egy igazi, teljes életről mesél: a Nápolyi-öböl panorámája, egy utcai piac vázlata, Lorenzo hajós színes képei, két abruzzói hegylakó, és ami a legfontosabb: „örömteli, szép, napos” ország. Az idő pedig megállni látszik, amikor elkezdődik a történet egy San Francisco-i úriember kimért, megtervezett életéről.

Mikor nevezi először egy író hőst, nem mesternek?

(Útban Capri szigetére. Amikor a természet legyőzi, úgy érziidős ember : „És a San Franciscó-i úriember, aki úgy érezte magát, ahogy kell, - egy nagyon öreg ember - már vágyakozva és rosszindulattal gondolt ezekre a kapzsi, fokhagymás szagú, olaszoknak nevezett kisemberekre...” Jelenleg érzések felébred benne: „vágy és harag”, „kétségbeesés”. És megint van egy részlet – az „élet élvezete”!)

Mit jelent az Újvilág és az Óvilág (miért nem Amerika és Európa)?

Az "Old World" kifejezés már az első bekezdésben megjelenik, amikor az úriember San Francisco-i utazásának céljáról szól: "kizárólag szórakozásból". És a történet gyűrűs kompozícióját hangsúlyozva a befejezésben is megjelenik - az "Újvilággal" kombinálva. Az Újvilág, amelyből a kultúrát "csak szórakoztatásból" fogyasztó embertípus szülte, az "Óvilág" élő emberek (Lorenzo, hegyvidékiek stb.). Az Újvilág és a Régi Világ az emberiség két oldala, ahol különbség van a történelmi gyökerektől való elszigeteltség és az élénk történelemérzék, a civilizáció és a kultúra között.

Miért történnek rendezvények decemberben (szenteste)?

ez a születés és a halál aránya, sőt, a régi világ Megváltójának születése és a mesterséges új világ egyik képviselőjének halála, valamint két idővonal - mechanikus és valódi - együttélése.

Miért érte a halál egy Mr. San Franciscóból az olaszországi Capriban?

Nem hiába említi a szerző egy ember történetét, aki egykor Capri szigetén élt, nagyon hasonló mesterünkhöz. Ezen a kapcsolaton keresztül a szerző megmutatta nekünk, hogy az "élet mesterei" nyomtalanul jönnek-mennek.

Minden ember, tekintet nélkül Pénzügyi helyzet egyenlők a halállal szemben. A gazdag ember, aki úgy döntött, hogy egyszerre szerez minden örömet,„Most kezdek élni” 58 (!) , hirtelen meghal.

Hogyan ébreszt érzéseket a körülötte lévőkben az idős ember halála? Hogyan viselkednek mások a mester feleségével és lányával?

Halála nem részvétet vált ki, hanem szörnyű felfordulást. A fogadós elnézést kér, és megígéri, hogy gyorsan elintéz mindent. A társadalom felháborodik, hogy valaki el merte rontani a nyaralását, emlékeztetni a halálra. Egy közelmúltbeli társuk és felesége undort és undort tapasztalnak. A durva dobozban lévő holttestet gyorsan a gőzös rakterébe küldik. A magát fontosnak és jelentősnek tartó, holttestté változott gazdag emberre nincs szüksége senkinek.

Tehát mi az ötlet a történet mögött? Hogyan fejezi ki a szerző a mű fő gondolatát? Hol található az ötlet?

Az ötlet nyomon követhető a részletekben, a cselekményben és a kompozícióban, a hamis és valódi emberi lét ellentétében. (hamis gazdagokat állítanak szembe egymással - Pár a gőzhajón, a fogyasztás világának legerősebb imázs-szimbóluma, szerelmet játszik, bérelt szerelmesek ezek - és Capri igazi lakosai, többnyire szegények).

A gondolat az, hogy az emberi élet törékeny, a halállal szemben mindenki egyenlő. Mások hozzáállásának leírásán keresztül fejezi ki az élő Mr. és a halál utáni hozzáállását. A mester úgy gondolta, hogy a pénz előnyhöz juttatja."Biztos volt benne, hogy minden joga megvan a pihenéshez, az élvezetekhez, az utazáshoz, minden tekintetben kiváló... egyrészt gazdag volt, másrészt most kezdett élni."

Hősünk teljes életet élt az utazás előtt? Minek szentelte egész életét?

Mr. e pillanatig nem élt, hanem létezett, i.e. egész tudatos életét annak szentelte, hogy „egyenlővé tegyen azokkal, akiket Mr. mintának vett”. Az úr minden hite tévesnek bizonyult.

Ügyeljen a végére: itt a bérelt házaspárt emeljük ki – miért?

A mester halála után semmi sem változott, az összes gazdag is tovább éli gépesített életét, és a „szerelmes pár” is tovább játssza a szerelmet a pénzért.

Nevezhetjük példázatnak a történetet? Mi az a példázat?

Példabeszéd - allegorikus formájú, erkölcsi tanítást tartalmazó rövid építő történet.

Tehát nevezhetjük példázatnak a történetet?

Megtehetjük, mert a gazdagság és a hatalom jelentéktelenségéről mesél a halállal szemben és a természet diadaláról, a szerelemről, az őszinteségről (Lorenzo, az abruzzói hegymászók képei).

Képes-e az ember ellenállni a természetnek? Mindent meg tud tervezni, mint egy úriember az S-F-ből?

Az ember halandó („hirtelen halandó” - Woland), ezért az ember nem tud ellenállni a természetnek. Minden technológiai fejlődés nem menti meg az embert a haláltól. Ebben vanaz élet örök filozófiája és tragédiája: az ember meghalni született.

Mit mond el nekünk a történet?

A "Mr. from..." arra tanít, hogy élvezzük az életet, és ne legyünk belsőleg lélektelenek, ne dőljünk be a gépesített társadalomnak.

Bunin történetének egzisztenciális jelentése van. (Egzisztenciális – a léttel, az ember létével társul.) A történet középpontjában élet és halál kérdései állnak.

Mi képes ellenállni a nemlétnek?

Valódi emberi lét, amelyet az író Lorenzo és az abruzzói felvidékiek alakjában mutat meg(töredék a "Csak a piacon kereskedtek egy kis területen ... 367-368" szavakból).

Milyen következtetéseket vonhatunk le ebből az epizódból? Az érem melyik két oldalát mutatja meg a szerző?

Lorenzo szegény, az abruzzói hegymászók szegények, és az emberiség történetének legnagyobb szegényének - Isten Anyjának és a Megváltónak a dicsőségét éneklik, aki "ben született"szegény pásztor otthona." "Atlantis", a gazdagok civilizációja, amely megpróbálja legyőzni a sötétséget, az óceánt, a hóvihart - az emberiség egzisztenciális téveszméje, ördögi téveszme.

Házi feladat:

I.A. története Bunin "" példabeszédnek nevezhető emberi élet. A szerző megpróbálta megmutatni nekünk, hogy emberi életet semmi pénzért nem lehet megvásárolni. Emlékeztetett minket, hogy egyszer mindannyian meghalunk.

Bunin "" történetében óriási szerepet játszik az Atlantisz óceánjáró. Ez egy hajó volt, amivel felszerelt utolsó szó technológia. A leggazdagabb emberek Amerikától Európáig és vissza utaztak rajta. Volt minden, amire az embernek szüksége lehet: éjszakai bár drága alkohollal és szivarokkal, keleti fürdőház, a fedélzeten élő zenekar játszott, sőt újság is megjelent. Körös-körül luxus és nyugalom volt. Emberek ezrei dolgoztak a hajón, megteremtve ezt a kényelmet és meghittséget.

Az Atlantisz utasai nagyon kimért életet éltek. Nem aggódtak a tomboló óceán miatt, mindenki egy tapasztalt kapitányban és magában a hajóban reménykedett.

Bunin megpróbálja megmutatni nekünk, hogy az ilyen figyelmetlenség nagyon veszélyes lehet. Elég, ha odafigyelünk a hajó nevére, és emlékezünk arra, hogyan nyelte el egykor a tenger mélye egy egész Atlantisz nevű országot, amihez képest a hajó egy kis chip a tomboló óceánban.

Érdemes megjegyezni, hogy egy történet olvasása közben önkéntelenül is felkészíted magad valami szörnyűségre, valamiféle katasztrófára, a mű folyamatosan feszültségben tartja. És valóban, katasztrófa történik. Igaz, egyszemélyes léptékű, de ettől nem kevésbé tragikus. A szerző megmutatta nekünk, hogy a halál természetes folyamat, amely mindannyiunkra hatással lesz. És bárhogyan is próbáljuk késleltetni ezt a pillanatot, biztosan eljön.

De ne csüggedj, mert az élet megy tovább, és "Atlantis" vitorlázik tovább örömével, törődésével és élvezetével.

1) A történet címe
maga is szimbolikus. Mester - olyan személy, aki nagy magasságokat ért el, gazdag, élvezi az életet, tesz valamit magáért. San Francisco városa "arany" hely, olyan város, ahol erkölcstelen emberek élnek, hozzászokva, hogy minden eszközzel elérjék a maguk útját, és ne tegyenek másokat semmibe, kevésbé gazdagok, vagy nem foglalnak el méltó, tiszteletre méltó helyet a magas rangú társadalomban. emberek.

A szimbólum az
2) az Atlantisz gőzhajó,
hatalmas, luxus, kényelmes. Sorsának meg kell egyeznie a híres elsüllyedt Atlantisz sorsával, amelynek lakói éppoly erkölcstelenek voltak, mint San Franciscóé.

3) szerelmes pár,
Lloyd kapitány bérelte fel, hogy "szeretetet játsszon jó pénzért", a mesterséges élet hangulatát szimbolizálja, ahol mindent vesznek és eladnak - lenne pénz.

4) Időjárás decemberben:
unalmas, megtévesztő, szürke, esős, nyirkos és koszos – a történet szereplőinek belső lelkiállapotát szimbolizálja, több a főszereplő egy San Francisco-i úriember.

5) A német viselkedése az olvasóteremben
egyben szimbólum is. Ahelyett, hogy egy haldoklón segített volna, aki megbetegedett, a német "sikoltozva kitört az olvasóteremből, felkavarta az egész házat, az egész ebédlőt". Ő a megszemélyesítő halott emberek erkölcsösen, lélektelenül, csak magukra gondolva.

Ugyanezt szimbolizálják
6) akik kerülték az elhunyt San Francisco-i Mester családját,
nem szimpatikus, bizonyos értelemben még kegyetlen a feleségével és a lányával, valamint

7) a tulajdonos,
aki "tehetetlen és tisztességes ingerültségben megvonta a vállát, bűntudat nélkül érezte magát bűnösnek, mindenkit biztosított arról, hogy tökéletesen megértette, "milyen kellemetlen", és szavát adta, hogy "minden tőle telhető intézkedést" megtesz a baj megszüntetésére.

8) Ördög
valami misztikus, szörnyű, nagy valószínűséggel a jövőben jelképez, ami mindezekkel az erkölcstelen emberekkel sújtott, és a pokol mélységébe sodorta őket, amelynek szimbóluma

9) fekete tartás,
ahol a halott és haszontalan San Francisco-i Gentleman feküdt.

A "The Gentleman from San Francisco" egy filozófiai történet-példabeszéd az ember világban elfoglalt helyéről, az ember és az őt körülvevő világ kapcsolatáról. Bunin szerint az ember nem tud ellenállni a világ megrázkódtatásainak, nem tud ellenállni az élet áramlásának, amely folyóként - chipként - hordozza. Ezt a világnézetet fejezte ki a „The Gentleman from San Francisco” című történet filozófiai gondolata: az ember halandó, és (Bulgakov Wolandja szerint) hirtelen halandó, ezért az ember azt állítja, hogy uralja a természetet, megérti a természet törvényeit. megalapozatlanok. Az összes figyelemre méltó tudományos és technológiai vívmány modern ember ne mentsd meg a haláltól. Ez az élet örök tragédiája: az ember meghalni születik.

A történet tartalmaz szimbolikus részletek, melynek köszönhetően egy-egy ember halálának története az egész társadalom haláláról szóló filozófiai példázattá válik, amelyben az urak kedvelik a főszereplőt. A főszereplő képe persze szimbolikus, bár semmiképpen sem nevezhető Bunin történetének részletének. A San Franciscó-i úriember háttértörténete néhány mondatban a legáltalánosabb formában kerül kifejtésre, a történetben nincs róla részletes portré, a nevét soha nem említik. És így, főszereplő jellemző színész példázatok: nem annyira konkrét személy, mint inkább egy bizonyos társadalmi osztály és erkölcsi viselkedés típusszimbóluma.

A példázatban az elbeszélés részleteinek kivételes jelentősége van: természetkép vagy dolog csak szükségből kerül említésre, a cselekmény díszlet nélkül zajlik. Bunin megszegi a példabeszéd műfajának ezeket a szabályait, és egyik fényes részletet a másik után használja, felismerve az övét művészi elv tárgyábrázolás. A történetben a különféle részletek között olyan visszatérő részletek jelennek meg, amelyek felkeltik az olvasó figyelmét, és szimbólumokká válnak („Atlantisz”, kapitánya, az óceán, pár szerelmes fiatal). Ezek az ismétlődő részletek már szimbolikusak, mert az általánost testesítik meg az egyénben.

A Biblia epigráfusa: „Jaj neked, Babilon, erős város!”, ahogyan azt a szerző elgondolta, megadta a történet alaphangját. Az Apokalipszis egyik versének kombinációja a modern hősök és körülmények képével modern élet máris filozófiai hangulatba hozza az olvasót. Babilon a Bibliában nem csak egy nagyváros, hanem az aljas bűn, a különféle bűnök városi jelképe (például Bábel tornya az emberi büszkeség szimbóluma), ezek miatt halt meg a város a Biblia szerint , melyet az asszírok hódítottak meg és pusztítottak el.

A történetben Bunin részletesen megrajzolja a modern Atlantis gőzhajót, amely városnak tűnik. A hajó az Atlanti-óceán hullámaiban az író szimbólumává válik modern társadalom. A hajó víz alatti méhében hatalmas kemencék és egy gépház található. Itt embertelen körülmények között - üvöltve, pokoli hőségben és fülledtségben - stokerek és szerelők dolgoznak, nekik köszönhetően a hajó áthajózik az óceánon. Az alsó fedélzeteken különféle kiszolgáló területek találhatók: konyhák, kamrák, borospincék, mosodák stb. Tengerészek, kísérők és szegény utasok élnek itt. De a felső fedélzeten van egy szelektív társaság (összesen ötven fő), amely fényűző életet és elképzelhetetlen kényelmet élvez, mert ezek az emberek az „élet urai”. A hajót ("modern Babilon") szimbolikusan nevezik - egy gazdag, sűrűn lakott ország nevével, amelyet egy pillanat alatt elsodortak az óceán hullámai, és nyomtalanul eltűnt. Így logikus kapcsolat jön létre a bibliai Babilon és a félig legendás Atlantisz között: mindkét hatalmas, virágzó állam elpusztul, és az igazságtalan társadalmat jelképező, oly jelentősnek nevezett hajó is percenként kockáztatja, hogy a háborgó óceánban elpusztul. Az óceán, remegő hullámok között egy hatalmas hajó úgy néz ki, mint egy törékeny hajó, amely nem tud ellenállni az elemeknek. Nem hiába vigyáz az ördög Gibraltár szikláiról az amerikai partokra induló gőzösre (a szerző nem véletlenül írta nagybetűvel ezt a szót). Tehát megjelenik a történetben filozófiai gondolat Bunin az ember természet előtti tehetetlenségéről, amely emberi elme számára felfoghatatlan.

Az óceán a történet végén szimbolikussá válik. A vihart világkatasztrófaként írják le: a szél fütyülésében a szerző „gyászmisét” hall az egykori „élet uráért” és az egész modern civilizációért; a hullámok gyászos feketeségét fehér habfoszlányok hangsúlyozzák a tarajokon.

A hajó kapitányának képe, akit a szerző a történet elején és végén egy pogány istenhez hasonlít, szimbolikus. Külsőleg ez az ember valóban bálványnak tűnik: vörös, iszonyatos méretű és súlyú, tengeri egyenruhában, széles aranycsíkokkal. Istenhez illően a kapitány kabinjában lakik - a hajó legmagasabb pontján, ahová utasoknak tilos a belépés, ritkán mutatják be nyilvánosan, de az utasok feltétel nélkül hisznek erejében és tudásában. Asam, a kapitány, még mindig férfi lévén, nagyon bizonytalannak érzi magát a háborgó óceánban, és reménykedik egy távírógépben, amely a szomszédos kabin-rádiószobában áll.

A történet elején és végén feltűnik egy szerelmespár, amely felkelti az Atlantisz unatkozó utasainak figyelmét azzal, hogy nem rejti véka alá szerelmüket, érzéseiket. Ám azt csak a kapitány tudja, hogy ezeknek a fiataloknak a boldog megjelenése álhír, mert a házaspár "vígjátékot bont": valójában a hajózási társaság tulajdonosai bérlik fel az utasok szórakoztatására. Amikor ezek a humoristák megjelennek a felső fedélzet ragyogó társadalmában, az emberi kapcsolatok hamissága, amelyet oly fontosan demonstrálnak, mindenkire átterjed körülöttük. Ez a „bűnösen szerény” lány és egy „hatalmas piócára emlékeztető” magas fiatalember a felsőbbrendűség szimbólumává válik, amelyben Bunin szerint nincs helye. őszinte érzések, a hivalkodó ragyogás és jólét mögött pedig romlottság bújik meg.

Összefoglalva, meg kell jegyezni, hogy a "The Gentleman from San Francisco" Bunin egyik legjobb története mind ötletében, mind művészi megtestesülésében. A névtelen amerikai milliomos története filozófiai példabeszédté válik, széles szimbolikus általánosításokkal.

Sőt, Bunin különböző módokon hoz létre szimbólumokat. A San Francisco-i úriember a burzsoá társadalom jel-szimbólumává válik: az író eltávolítja e karakterének minden egyéni jellemzőjét, és kiemeli társadalmi vonásait: a spiritualitás hiányát, a profitszenvedélyt, a határtalan önelégültséget. Bunin többi szimbóluma az asszociatív közeledésre épül (az Atlanti-óceán az emberi élet hagyományos összehasonlítása a tengerrel, és maga az ember egy törékeny csónakkal; tűzterek a motortérben - az alvilág pokoli tüze), a közeledésre az alvilágban. eszköz (többfedélzeti hajó - emberi társadalom miniatűrben), a funkció konvergenciájáról (a kapitány pogány isten).

A történet szereplői válnak kifejezési eszközök hogy felfedje a szerző álláspontját. Rajtuk keresztül a szerző megmutatta a polgári társadalom csalását és romlottságát, amely megfeledkezett az erkölcsi törvényekről, igaz értelme emberi életet, és egyetemes katasztrófához közeledik. Nyilvánvaló, hogy Bunin katasztrófa-előérzete különösen a világháború kapcsán erősödött fel, amely egyre jobban fellángolva a szerző szeme láttára hatalmas emberöléssé fajult.

A "The Gentleman from San Francisco" történet vége

A történet fináléja visszavezet minket a híres "Atlantis" leírásához - a gőzöshöz, amely a halott mester holttestét visszaviszi Amerikába. Ez a kompozíciós ismétlés nemcsak harmonikus részarányt és teljességet ad a történetnek, hanem növeli a műben létrejövő kép méretét is.

Fontolja meg, hogy a sztori tartalma mennyire van összefoglalva a címben. Miért marad névtelen a "mester" és a családtagjai, míg a perifériás szereplőket - Lorenzo, Luigi, Carmella - saját nevükkel ruházzák fel? Vannak még név nélkül maradó szereplők a történetben? Miért „feledkezik meg” az író az elhunyt gazdag ember feleségéről és lányáról a történet utolsó oldalain? Az ábrázolt kép mely elemei nem motiváltak a cselekménytől, azaz nem kapcsolódnak hozzá semmilyen módon? Mely szövegtöredékekben fejlődik gyorsan a cselekmény, és melyik cselekményben tűnik megállni az idő? Milyen kompozíciós eszköz teszi teljessé a történetet és növeli az általánosítás mértékét a műben?

Ideiglenes és térszervezés sztori. A szereplő nézőpontja és a szerző nézőpontja. A cselekmény a mű legnyilvánvalóbb jellemzője, egyfajta művészi épület homlokzata, amely a történet kezdeti felfogását alkotja. A "The Gentleman from San Francisco"-ban azonban összkép A reprodukálható világ sokkal szélesebb, mint a tényleges cselekmény időbeli és térbeli határai.

A történet eseményei nagyon pontosan megfelelnek a naptárnak, és bele vannak írva a földrajzi térbe. A két évre előre megtervezett utazás november végén kezdődik (átúszva az Atlanti-óceánt), és decemberben, nagy valószínűséggel karácsony előtti héten hirtelen leáll: Capri ilyenkor érezhetően elfoglalt, az abruzzói hegymászók alázatosan ajánlják örömteli dicséret" az Istenszülőnek a szobra előtt "a Monte Solaro sziklás falának barlangjában", és imádkoznak "a méhétől a betlehemi barlangban születetthez ... a távoli földön" Júda...”. (Gondoljunk csak bele, milyen különleges jelentés rejlik ennek az implicit naptári részletnek, és hogyan gazdagodik a történet tartalma?) A pontosság és a legnagyobb megbízhatóság – Bunin esztétikájának abszolút kritériumai – abban is megnyilvánul, hogy a gazdag turisták napi rutinja milyen alapossággal zajlik. leírva a történetben. A pontos időjelzések, az Olaszországban meglátogatott látnivalók listája megbízható idegenvezetők szerint igazoltnak tűnik. De a fő dolog természetesen nem Bunin aprólékos hűsége a hitelességhez.

A mester életének elpusztíthatatlan rutinja bevezeti a történetbe a mesterségesség számára legfontosabb motívumot, a központi szereplő civilizált ál-létének automatizmusát. A körutazás útitervének módszeres bemutatása, majd az atlantiszi „napi rutin” kimért beszámolója, végül a nápolyi szállodában kialakult rend alapos leírása háromszor is majdnem megállítja a cselekménymozgást. A mester és családja cselekvési sorrendje mechanikusan meghatározott: „első”, „második”, „harmadik”; "tizenegykor", "ötkor", "hét órakor". (Más példákat is találhat a szövegben az élet egyhangú rendezésére.) Általánosságban elmondható, hogy egy amerikai és családja életstílusának pontossága kimért ritmust ad mindannak leírására, ami a természeti és társadalmi világ látóterébe esik.

Az élő élet eleme ennek a világnak kifejező kontrasztjává válik a történetben. Ez a San Franciscó-i úriember számára ismeretlen valóság egészen más idő- és térskálának van kitéve. Nincs helye menetrendeknek és útvonalaknak, számsorrendnek és racionális motivációknak, ezért nincs kiszámíthatóság és „érthetőség”. Ennek az életnek a homályos impulzusai néha izgatják az utazók elméjét: egy amerikai lányának úgy tűnik, hogy reggeli közben Ázsia koronahercegét látja; akkor a capri szálloda tulajdonosa pontosan az az úriember lesz, akit maga az amerikai már előző nap álmában látott. Az „úgynevezett misztikus érzések” azonban nem bántják a főszereplő lelkét. (Más példákat találhat a karakterek irracionális állapotaira a szövegben.)

A szerző narratív perspektívája folyamatosan korrigálja a szereplő korlátozott érzékelését: a szerzőnek köszönhetően az olvasó sokkal többet lát és tanul meg annál, amit a történet hőse képes látni és megérteni. A szerző „mindentudó” szemléletének legfontosabb különbsége az idő és tér iránti végső nyitottság. Az időt nem órákra és napokra számolják, hanem évezredekre, történelmi korszakokra, és a tekintetnek megnyíló terek eljutnak az „ég kék csillagaiig”.

Miért nem ér véget a történet a hős halálával, és Bunin egy beszúrt epizóddal folytatja a római zsarnok Tiberiusról (Bunin tesztjében Tiberiusnak hívják)? Csak a címszereplő sorsával való asszociatív párhuzam motiválja e félig legendás történet bemutatását?

A történet végén az ábrázoltak szerzői megítélése eléri a határértékeket, az életképeket a lehető legszélesebb körben adják meg. A magabiztos „élet ura” életösszeomlásáról szóló történet egyfajta meditációvá (lírailag gazdag elmélkedés) fejlődik az ember és a világ kapcsolatáról, a természeti kozmosz nagyságáról és az emberi akaratnak való alávetettségről, az örökkévalóságról és a lét ismeretlen misztériumáról. Az "Atlantis" gőzhajó végső vázlata szimbolikus hangzást kap. (Atlantis egy félig legendás sziget Gibraltártól nyugatra, amelyet egy földrengés az óceán fenekére süllyesztett.)

Növekszik a képek-szimbólumok használatának gyakorisága: a háborgó óceán, a hajó "számtalan tüzes szeme"; az Ördög, „hatalmas, mint egy szikla”; kapitány, aki úgy néz ki, mint egy pogány bálvány. Sőt, az idő és a tér végtelenjére vetített képben minden részlet (a szereplők képei, a hétköznapi valóságok, a hangskála és a világos színpaletta) szimbolikus jelentéstartalmat kap. Ön szerint milyen asszociációk merülhetnek fel a zárójelenet ilyen részleteivel kapcsolatban: „az óceán zúgott, mint egy gyászmise”; „ezüsthabból gyászol” hullámhegyek; „girotorkú csövek”, „dühödt sziréna visítás”; "hatalmas kazánok" és "pokoli kemencék" a hajó "víz alatti méhében"?

Bunin szövegének tárgyi részletezése. Maga Bunin az írástechnikának ezt az oldalát nevezte el külső képi. Az írói képességek egyik legszembetűnőbb vonása, amelyre már az elején felfigyelt kreatív módonés nagyra értékelte A. P. Csehov, aki egyszóval hangsúlyozta Bunin ábrázolásának sűrűségét, az újraalkotott plasztikus festmények sűrűségét: "... nagyon új, nagyon friss és nagyon jó, csak túl tömör, mint a sűrített húsleves."

Figyelemre méltó, hogy az ábrázolt érzéki gazdagsága, "textúrája" ellenére minden részletet teljes mértékben az író pontos tudása biztosít: Bunin szokatlanul szigorú volt, éppen a kép konkrétságához. Íme, csak egy példa: "...tizenegy óráig fürgén kellett sétálni a fedélzeteken... vagy játszani..." a játék természete?) Úgy tűnik, a játékok pontos ismerete népszerű az idősebb amerikaiak nyaralni elengedhetetlen? De Bunin számára a részletek abszolút pontossága az írás alapja, a kiindulópont a művészileg meggyőző kép létrehozásához.

A misztikus és vallási felhangok szerepe I. Bunin "The Gentleman from San Francisco" című történetében

I. A. Bunin munkásságának kutatói leggyakrabban a próza filozófiai mivoltát, a pszichologizmus elsajátítását hangsúlyozva beszélnek műveiben az élet valósághű megértéséről és mélységéről, és részletesen elemzik az író kifejezőkészségében és váratlanságában egyedülálló festői stílust. művészi döntéseket. Ebből a szempontból általában a „The Gentleman from San Francisco” című történetet szokták figyelembe venni, amely már régen tankönyvvé vált. És közben pontosan ez a mű, amelyet hagyományosan Bunin realizmusának egyik „csúcs” példájaként tartanak számon, egészen váratlanul végződik az ördög látszólag oda nem illő, de teljesen „természetes”, és semmiképpen sem allegorikus megjelenésével. ...

Ahhoz, hogy megértsük megjelenésének jelentését és belső logikáját a történet végén, fel kell idéznünk az orosz modernizmus egyik legérdekesebb és esztétikai és filozófiai szempontból nagyon termékeny ágát - a 20. századi „misztikus realizmust”. . Bunin számára a "misztikus realizmus" művészi módszere nem annyira jellemző és mindent meghatározó, mint mondjuk F. Sologub, A. Bely, L. Andreev, M. Bulgakov vagy V. Nabokov esetében. A San Francisco-i úriember azonban az orosz "misztikus realizmus" egyik nagyszerű példája. És csak ebből a szempontból érthető meg teljesen az e műben rejlő morális és filozófiai általánosítás mélysége és mértéke, művészi formájának elsajátítása és eredetisége.

1912 áprilisában a legnagyobb utasszállító hajó, a Titanic elsüllyedt az Atlanti-óceánban, jéghegynek ütközve mintegy másfél ezer ember halt meg. Ez a tragikus esemény, amely a 20. század nagy katasztrófáinak sorozatában az első volt, valami baljóslatú paradoxonnal járt: egy hajótörést szenvedett, amelyet a legújabb technológiával készítettek és "elsüllyeszthetetlennek" nyilvánítottak, és sokan a rajta hajózók közül, a leggazdagabb emberek világ, jeges vízben haltak meg. Aki többé-kevésbé figyelmesen elolvasta a katasztrófa részleteit, annak nagyon határozott benyomása van: mintha ez az utasszállító a misztikus erők epicentrumában lenne, végzetesen egy láthatatlan, de erőteljes akarat alkalmazásának fókuszpontjává vált. Mintha figyelmeztető-fenyegető jelet adtak volna felülről az emberiségnek.

Bunin érzékelte a sors jelét, előrevetítette a régi világ halálát. Bár az ismert bizonyítékok nem mondanak erről semmit, számomra úgy tűnik, hogy a Titanic elsüllyedése volt a fő ösztönző a The Gentleman from San Francisco megírásához. A művészi szöveg és prototípusa közötti tipológiai visszhangok itt túlságosan szembetűnőek.

Atlantisz mítosza és általánosabban a halál cselekménye a hullámokban a huszadik század elejének művészetében. archetípus jelentésére tett szert (például V. Hlebnikov "Atlantisz halála" című verse). Bunin utalása a Titanic-katasztrófára azonban konkrét. A hajó neve, „Atlantis” tehát két „emlékeztetőre” fókuszált: a Platón által említett mitikus szigetállam halálának helyére – az Atlanti-óceánban – és az igazi „Titanicra”.

Bunin a jelek szerint misztikus jelet látott a lezuhanás helyszínének egybeesésében: a történet végén Atlantisza a Titanichoz hasonlóan elhagyja a Gibraltári-szorost, hogy meghaljon, az ördög rá irányuló tekintete kíséretében. . És a történet poétikájának algoritmusa minden szerkezeti szintjén meghatározza a Titanic tragédiájában megbúvó hatalmasnak és megingathatatlannak tűnő összeomlás végzetes hirtelenségének logikáját is.

A valós eseményt a "The Gentleman from San Francisco" egy végzetes előjelként értelmezi és mutatja be, amelynek globális társadalmi, morális és filozófiai jelentése van. A „misztikus realizmusra” jellemző „művészi kettősség” modellje pedig, amely összekapcsolja a lét anyagi és transzcendentális szintjét, optimálisnak bizonyult ennek az alkotói feladatnak a megoldására. Mind a narratív modellben valósul meg, amikor a „valós” események története mindig szimbolikus felhangokkal kiemelkedik, mind a műfaji szimbiózisban. valósághű történetés allegorikus példázat.

A „táguló körök” cselekmény-kompozíciós modelljében az egyetlen eset globális jelentésűként értelmezésének logikája is megvalósul: egy San Franciscó-i úriember teste visszatér az Újvilágba, miután befejezte egyéni „körútját” a világban. az Atlantisz gőzhajó fogdája ( l-edik kör) a többi utassal együtt (2. kör), ami láthatóan előrevetíti a modern civilizáció körének (3. kör) beteljesedését.

A San Francisco-i úriemberben megnyilvánult az író látnoki adottsága, amely a történet misztikus és vallásos szubtextusában öltött testet. Ráadásul az allegorikus kezdet a mű második részében domináns jelentést kap, az elsőben pedig a narratíva realista rétegét látszik kiemelni.

A történet kétarcú műfaji-narratív szerkezete. A cselekmény első pillantásra rendkívül egyszerű: egy férfi elment szórakozni, de ehelyett egyik napról a másikra meghalt. Ebben az értelemben a San Francisco-i úriember esete az anekdota műfajába nyúlik vissza. Önkéntelenül is eszébe jut egy jól ismert történet arról, hogy egy kereskedő húshagyókor bement egy kocsmába, vodkát, palacsintát, kaviárt, lazacot és más alkalomhoz illő ételeket rendelt, rakott egy kupacot, gondosan becsomagolta a kaviárt egy palacsintába, és rátette. villát, a szájához vitte – és meghalt.

Valójában ugyanez történt a San Francisco-i úrral is. Egész életében "fáradhatatlanul dolgozott", és amikor végül úgy döntött, hogy "évek munkájáért megjutalmazza magát" egy csodálatos körúttal egy fényűző gőzhajón, hirtelen meghalt. Éppen az „életre” indult (mert „addig nem élt, hanem csak létezett, bár nem rosszul, de mégis minden reményét a jövőbe helyezve”) – és meghalt. „A koronához illően” felöltözött egy pompás esti show-hoz (a híres Carmellának el kellett táncolnia a tarantellát), nem tudta, hogy valójában a halálos ágyára készül.

Miért bünteti meg a sors (és személyében a szerző) a hőst ilyen kegyetlenül, sőt gúnyos trükkel? Nyugaton az a vélemény fogalmazódott meg, hogy itt hatott az orosz író gondolkodásának archetípusa a rá jellemző morális rigorizmus elemekkel: „... erős ellenszenv a gazdagság iránt... az ideális társadalmi igazságosság szomja, vágyakozás az emberek egyenlőségéért."

Bunin történetének hősének "bűntudata" természetesen társadalmi szempont: a szerencsétlen kínai kulik kíméletlenül kihasználásával szerezte meg a vagyonát. Bunin prózáját valóban megkülönbözteti a társadalomkritikai irányultság. És ebben a történetben a társadalmi kontrasztok témája nagyon kifejezően rajzolódik ki. Képek-víziók a "pokolról", a raktér "aljáról", ahol izzadva, koromtól borítva rabszolgák dolgoznak fullasztó hőségben, hogy "fent", "a paradicsomban" a világ minden tájáról érkező gazdagok szórakozhassanak. és élvezze mindazokat a gyönyörű élvezeteket, amelyek a modern civilizációt biztosították számukra, valóban megzavarja a képzeletet. A történet végén pedig bezárul a társadalmi igazságosság köre: egy San Franciscó-i úriember holttestét ugyanabba a fekete raktérbe engedik le, hasonlóan a "pokolhoz, annak utolsó, kilencedik köréhez" a hajó méhében.

De ha a történet gondolata abból fakadt, hogy erkölcstelen a munkások kemény munkájának gyümölcsét felhasználni, vagy felháborodást okoz a gazdagok iránt, akik pihennek és élvezik az életet, miközben vannak szegények a földön, ez persze túl primitív lenne. Egy ilyen olvasat felületessége nyilvánvaló; különösen, ha közelebbről megvizsgáljuk a világtörténelem és -kultúra azon "példáit", amelyek átvilágítják az anekdotikus "történelem" felületes rétegét, amely nem mentes a maró gúnyolódástól. Mindenekelőtt ez a párhuzam Tiberius római zsarnokkal, aki egykor Capri szigetén élt, ahol a San Francisco-i úriembernek a sorsa volt: akinek több millió ember felett volt hatalma, aki mérhetetlenül kegyetlenséget sújtott rájuk, és az emberiség emlékezett rá, és a világ minden tájáról sokan jönnek megnézni annak a kőháznak a maradványait, ahol a sziget egyik legmeredekebb lejtőjén élt.

Élt a világban, bár különböző időkben, két ember, hatalmas e világ (természetesen mindegyik a maga léptékében), akik előtt mindenki reszketett és őzikék, és semmi közülük, kivéve egy csodálatos palotának a romjait. közülük maradt. Egyikük, Tiberius nevét hihetetlen kegyetlenségének és utálatosságának köszönhetően megőrizte az emberi emlékezet. Senki sem emlékezett a San Francisco-i úriember nevére. Nyilván azért, mert utálatosságának és kegyetlenségének mértéke sokkal szerényebb.

Még jelentősebb az elágazó utalás a pogány erőd - Babilon - nagy összeomlására. A „The Lord from San Francisco” epigráfiája (rövidített változatban) az „Apokalipszis” szavaiból származik: „Jaj, jaj neked, Babilon nagy városa, az erős város! mert egy óra múlva jön el a te ítéleted” (Jel. 18:21). Ebből az epigráfiából egy rejtett szál húzódik egy San Francisco-i úriember halálának csúcsáig: megfeszült, szeme kidülledt...". Ugyanilyen hirtelen, a lakoma kellős közepén, Belsazár babiloni király falán és fényűző kamráiban fellángoltak a sorsdöntő levelek, amelyek előrevetítették gyors, hirtelen halálát: „Én, én, tekel, uparsin” (Dán 5.) . Ráadásul az olvasó képzeletében a további asszociációk elve alapján a híres Bábel-torony leomlására utal. Sőt, Atlantisz lakóinak, valamint ősi ősatyáiknak - a Bábel tornya építőinek - többnyelvűségének motívuma feloldódik a történet stílusszövetében.

A San Francisco-i úriember „hibája” nem az, hogy gazdag, hanem az, hogy biztos abban, hogy „joga van” minden jóhoz ebben az életben, mert övé a fő, szerinte vagyon. A „sóvárság” bűne pedig az egyik legnagyobb, hiszen ez egyfajta bálványimádás. A „pénzszeretettől” szenvedő személy megszegi a második parancsolatot: „Ne csinálj magadnak bálványt, ne hasonlatot hozzá...” (5Móz 5, 8). Tehát a gazdagság témája, a képek, motívumok és szimbólumok teljes elágazó hálózata, valamint a megtestesülő narratíva nagyon stilisztikai szövete asszociációkat kelt az olvasó képzeletében az aranyborjú pogány imádatával.

A San Francisco-i úriember életét, valamint az Atlantisz utasait valóban ábrázolja figuratív rendszer pogány világ. Mint egy értékes anyagokból készült pogány isten, maga a „gazdag ember” az Újvilágból, aki „a kamra aranygyöngyös ragyogásában...” ül: „Volt valami mongol sárgás arcán, nyírt ezüst bajusszal, nagy fogai aranytömésektől ragyogtak, öreg elefántcsont - erős kopasz fej. Bálványként szolgálják: „Elég nagylelkű volt az úton, ezért teljes mértékben hitt mindazok gondoskodásában, akik etették és itatták, reggeltől estig szolgálták, megakadályozva a legkisebb vágyát, őrizték tisztaságát és békéjét, hurcolták. dolgait, hordárokat hívtak érte, kiszállították a ládáit a szállodákba. De őt, bálványa pogány imádatának logikájának megfelelően, a szeméttelepre dobják, amint abbahagyja papjai vágyainak teljesítését - pénzt adni.

De a pogány világ halott, mert nincs szellemi kezdet. A halál témája pedig szó szerint feloldódik az elbeszélés stílusszövetében. A San Franciscó-i úriember is meghalt: „Sokáig még a mustármag sem maradt a lelkében az úgynevezett misztikus érzéseknek...” – utal ez a mondat Krisztus jól ismert szavaira. a „hit mustármagjáról”, amely hegyeket mozgat meg. A San Francisco-i úriember lelkében nem csak "mustármagos" hit volt – az elemi emberi intuíciónak nyoma sem maradt.

A lélek nélküli ember holttest. Egy San Francisco-i úriember élettelen létezésének motívuma dominál a történetben. 58 éves koráig "keményen dolgozott" és nem élt. Igen, és élvezni az életet számára annyit jelent, hogy "havannai szivart az arc kivörösödéséig, berúg" likőröket a bárban, "és gyönyörködni a" élő képekben... odúkban.

És itt van egy csodálatos mondat: "Megnyugtatva az a tény, hogy a San Francisco-i halott öregembert, aki szintén velük akart menni, ... már Nápolyba küldték, az utazók mélyen aludtak ...". Kiderült, hogy egy halott öregember a többiekkel együtt megy, hogy megnézze a következő látnivalókat?!

A halottak és az élők keveredésének ez a motívuma a történet egyik utolsó bekezdésében hangzik majd fel: „A San Francisco-i halott öregember holtteste hazatért, a sírba, az Újvilág partjára. Sok megaláztatást, sok emberi figyelmetlenséget átélt, egy hét vándorlás után egyik kikötői fészertől a másikig, végül ismét ugyanazon a híres hajón landolt, amelyen nemrégiben, olyan becsülettel szállították az Óvilágba. De most elrejtették az élők elől – mélyen leeresztették egy kátrányos koporsóban egy fekete raktérbe.

Bunin határozottan nem tesz különbséget, hanem éppen ellenkezőleg, összekeveri a 3. személy személyes névmás használatát - mikor utal a testre, holttestre, és mikor egy élő személyre. És akkor kiderül ennek a passzusnak a mély és, el kell ismerni, hátborzongató jelentése: kiderül, hogy a San Francisco-i úriember már akkor is csak test volt, amikor egy gőzhajón utazott (még élve!) az Óvilágba. . Csak annyi a különbség, hogy akkor "becsülettel vitték", most pedig teljes mellőzéssel. Feltárul a bekezdés nyitómondatának szóösszetételének misztikus jelentése is: „a test hazatért, a sírba”. Ha a realista olvasás szintjén külön érzékeljük a haza, a sírba kifejezést (a holttest sír, az ember ház; a holttestet az illető szülőföldjén, ahol élt) temetik el, akkor az allegorikusnál. szinten minden egy logikailag elválaszthatatlan körbe zárul: a holttest háza a sír. Így bezárult az elbeszélés egyéni, kisebb köre: „elvitték” szórakozni, most pedig hazaviszik, a sírba.

De a San Francisco-i úriember nem magánszemély – ő egy a sok közül. Ezért nem adtak neki nevet. Hasonló testületek társasága gyűlt össze Atlantiszon, a modern civilizáció lebegő mikromodelljén („...a gőzhajó... úgy nézett ki, mint egy hatalmas szálloda, minden kényelemmel – éjszakai bárral, keleti fürdőkkel, saját újságokkal”). És a bélés neve is hazatérést ígér nekik a sírba. Mindeközben ezek a testek az örök ünneplés világában élnek, egy ragyogó fényben - aranyban és elektromosságban elárasztott világban, ez a kettős élénksárga világítás szimbolikus: az arany a gazdagság jele, az elektromosság a tudományos és technológiai fejlődés jele. . Gazdagság és technológiai haladás – ez adja a hatalmat a világ felett Atlantisz lakóinak, és biztosítja korlátlan hatalmukat. Bunin az élet modern mestereinek e két befolyását erősíti a világ(ősi - Mammon, és modern - tudományos és technológiai haladás) megszerzik a pogány bálványok jelentését.

A hajón való életet pedig a pogány világ figurális rendszerében ábrázolják. Maga az "Atlantis" a maga "több emeletes tömegével", amely "tüzes"-ben ragyog számtalan szemmel", olyan, mint egy hatalmas pogány istenség. Egyszerre van saját főpapja és istene - a kapitány (egy vörös hajú, "szörnyű méretű és nehézkes", hasonló "egyenruhájában széles aranycsíkokkal egy hatalmas bálványhoz... egy óriási parancsnok, a ruha egyenruha, megjelent a hídjain, és mint egy kegyelmes pogány isten, kezével üdvözölte az utasokat... egy túlsúlyos sofőr, aki hasonlít egy pogány bálványhoz"). Rendszeresen megszólal, irányítva ezt a halálosan elrendezett életet, "a gong erőteljes, parancsoló dübörgése minden emeleten". Pontosan meghatározott időpontban „hangosan, mintha egy pogány templomban” szólal meg „az egész házban... egy gong”, amely „Atlantisz” lakóit szent szolgálatukra hívja, „ami a fő célja volt mindez a létezés, a koronája” – az ételhez.

De a bálványok világa halott. Az Atlantisz utasai pedig a törvény szerint élnek, mintha valaki irányítana egy csordát: gépiesen, mintha szertartást végeznének, felkeresnék az előírt látnivalókat, szórakoznának, ahogy fajtájuk „szokásuk volt”. Ez a világ lélektelen. És még "egy kecses szerelmespárt is, akit mindenki kíváncsian figyelt, és aki nem rejtette véka alá boldogságát", sőt, "felbérelték... hogy jó pénzért szerelmet játsszon, és egy-egy hajón vitorlázik egy ideig. hosszú idő." Az egyetlen élő lélek itt egy San Francisco-i úriember lánya. Valószínűleg ezért volt „kissé fájdalmas” – a holtak között mindig nehéz az élő léleknek.

És ezt a világot élettelen fény világítja meg - az arany és az elektromosság sugárzása (jelképes, hogy a temetésére öltözni kezdett egy San Francisco-i úriember „mindenütt villanyt gyújtott”, amelynek fénye és ragyogása megsokszorozódott alkalommal tükrök által). Összehasonlításképpen idézzük fel a csodálatos, valamiféle földöntúli napfényt a történetben." Napszúrás". Ez volt az öröm, a földöntúli boldogság és a boldogság fénye, a szenvedély és az embertelen szenvedés színe – de a nap fénye. Az Atlantisz utasai szinte nem látták a napot (a rossz idő miatt), mindenesetre fő életük a hajó belsejében zajlik, a kabinok és a csarnok „aranygyöngyös ragyogásában”.

És itt van egy jelentős részlet: élő napfény van a történet lapjain („És hajnalban, amikor a negyvenharmadik szám ablakán kifehéredett, és a nyirkos szél susogta a tépett banánleveleket, amikor a kék reggel az ég emelkedett és húzódott Capri szigete fölött, és aranyszínűvé vált a távoli olaszországi kék hegyek mögött felkelő nap ellen, a Monte Solaro tiszta és tiszta csúcsa ...") azonnal megjelenik az úriember fogai közül az arany csillogása után San Franciscóból kiment, aki mellesleg úgy tűnt, túlélte gazdáját: "A szürke, már halott arc fokozatosan kihűlt, a tátott szájból kiszökő rekedt gurgulázás, amelyet az arany tükröződése megvilágított, elgyengült. Már nem a San Francisco-i úriember volt – ő már nem volt –, hanem valaki más.

A történet végén megjelenik a modern „gazdag ember” és az egész civilizált világ hatalmának animált szimbóluma: „... egy hajó, többszintes, többcsöves, amelyet egy Új Ember büszkesége hozott létre. régi szívvel. A hóvihar nekiütközött a hótól fehéredő tacklájának és széles szájú trombitájának, de ő állhatatos, határozott, fenséges és szörnyű volt. Felső fedélzetén van egy másik labda, és a komor mélységben a lelke rejtőzik - "egy gigantikus tengely, mint egy élő szörny".

Itt a San Francisco-i úriember és a hozzá hasonló úriember fő „bűnössége” az Új Ember büszkesége, aki a tudományos és technológiai haladás fantasztikus vívmányainak és gazdagságának köszönhetően, amely e vívmányok tulajdonosává tette, úgy érezte magát. ő maga a világ abszolút uralkodója.

Ha az ókori gazdag ember mégis megértette, hogy vannak olyan erők, amelyek kívül esnek rajta, és hatalmasabbak nála, mindenekelőtt a természet elemei, akkor a huszadik század embere a civilizáció vívmányainak köszönhetően nagyszerű képességekkel rendelkezik. abszolút mindenhatóságának és ennek megfelelően megengedőségének illúziója.

De az egyetlen dolog, ami a modern Új Ember irányításán kívül marad, az a halál. És itt minden emlékeztető pánikhorrort okoz. Ebben az értelemben figyelemre méltó az Atlantis utasainak reakciója egy San Francisco-i úriember halálára: „Ha nem lett volna egy német az olvasóteremben, gyorsan és ügyesen sikerült volna elhallgatniuk ezt a szörnyű incidenst. a szálloda... és a vendégek közül egyetlen lélek sem tudta volna, mit tettek Ő. De a német sírva kitört az olvasóteremből, megriasztotta az egész házat, az egész ebédlőt...". A „Ha nem lett volna német az olvasóteremben...” mondat után az olvasó öntudatlanul is a folytatást várja: ha nem lett volna német a közelben, a San Francisco-i úriember segítség nélkül maradt volna. . Ám a német ahelyett, hogy egy beteg emberhez rohanna (természetes reakció a „szomszéd” vagy legalábbis a maga szerencsétlenségére?!), gyorsan kirohan az olvasóteremből. – Talán segítséget hívni? - reménykedik továbbra is az olvasó. De nem, természetesen nem. A zűrzavart semmiképpen nem az „öreg” halála miatti szomorúság (legalábbis egy kicsit) okozta (és végül is egy hónapig ettek, ittak, dohányoztak, „együtt” sétáltak!), hanem teljesen. különbözik: egyrészt állati halálfélelem, másrészt pedig a vágy, hogy elhallgattassa ezt a "zavart".

Paradox módon, de ugyanakkor teljesen logikus, hogy ezek a teljhatalmú életmesterek félnek a haláltól, pedig már léteznek a lelki halál állapotában!

A modern civilizáció világa olyan, mint egy ősi pogány templom. Ebben az értelemben, jegyzi meg Bunin, mintegy mellékesen, hogy a modern új embernek régi szíve van. Ez ugyanaz a szív, amely tele van büszkeséggel és az érzéki élvezetek utáni szomjúsággal, amellyel e világ minden hatalmasa emberemlékezet óta megvan. Csak sok évezred alatt teljesen elhasználódott. A modern Új Ember birodalma pedig ugyanarra a végre vár, mint az ókori Babilon. A büntetés utoléri a büszkeség és a kicsapongás miatt, mint egykor - Bábel tornyának építőit és Belsazár babiloni királyt. És végül elesik Krisztus második eljövetele előtt, ahogy az Apokalipszisben mondják, Babilon - az Antikrisztus királyságának allegorikus fellegvára. Így valósul meg a jelenkori párhuzam, a civilizáció a szubtext szintjén.

És ahogy az ókori pogány világ szembeszállt az Egy Istennel, úgy modern világ sérti a kereszténység értékeit. Ez az egzisztenciális, és nem csak a hős és mások, akikhez hasonló, társadalmi és erkölcsi "bűntudata" jelenik meg a történet legelső oldalán. A San Franciscó-i úriember javasolt útvonala igen jelentős: „Decemberben és januárban abban reménykedett, hogy Dél-Olaszország napsütését, ókori emlékműveket, tarantellát és vándorénekesek szerenádjait élvezheti, és amit az ő korában az emberek különösen finoman éreznek – a a fiatal nápolyi nők szeretete, még ha nem is teljesen érdektelen; arra gondolt, hogy karnevált tart Nizzában, Monte Carlóban, ahol akkoriban a legválogatósabb társaság sereglett össze, ahol egyesek lelkesen hódolnak az autó- és vitorlásversenyeknek, mások a rulettnek, megint mások az úgynevezett flörtölésnek, negyedikek a lövöldözésnek. galambok, amelyek nagyon szépen szárnyalnak a ketrecekből a smaragd pázsit felett, a tenger hátterében a nefelejcsek színe, és azonnal fehér csomókat ütnek a földre; március elejét Firenzének akarta szentelni, Rómába jönni az Úr szenvedésének, hogy ott hallgassa a Miserere-t; Velence, Párizs, bikaviadal Sevillában, úszás az Angol-szigeteken, Athén, Konstantinápoly, Palesztina, Egyiptom, sőt Japán is szerepelt a tervei között – persze már a visszaúton... ".

A San Franciscó-i úriember utazása tervezésekor mintegy „lefölözi” a világ minden csodáját: karnevál természetesen Nizzában, bikaviadal Sevillában, úszás Albion partján stb. Meg van győződve arról, hogy ennek joga van minden jóhoz ebben az életben. És most a legfelsőbb színvonalú szórakoztatások között, a flörtölés, a fiatal nápolyi nők önzetlen szerelme, a rulett, a karnevál és a galamblövés mellett ott van a nagypénteki mise... Természetesen időben kell érkezni Rómában, a legjobb nagypénteki mise, természetesen Rómában. De ez a legtragikusabb nap szolgálata az egész emberiség és az univerzum számára, amikor az Úr szenvedett és meghalt értünk a kereszten!

Ugyanígy két reggeli között az Atlantisz utasainak napirendjén lesz a „valakinek a keresztről való leszállása, minden bizonnyal híres”. Csodálatos "valaki"! Bunin ismét határozottan kever két jelentést – kit forgatnak, vagy ki a kép szerzője? Az Atlantisz turistái láthatóan ugyanolyan közömbösek, hogy ki festette a képet, és az is, hogy kit vesznek le a keresztről - fontos, hogy ők voltak és láttak. Még egy viszonylag vallásos ember is istenkáromlást fog érezni ebben.

És ennek az egzisztenciális istenkáromlásnak a megtorlása nem fog lassulni. Rajta, a San Francisco-i teljhatalmú úriemberen múlik, hogy el kell énekelni a „Miserere”-t („Irgalmazz”), mert ő, aki azt tervezte, hogy időben eljön az Úr szenvedésének szentmiséjére Rómában, nem élné meg a karácsonyt. És mire minden jó emberek„naiv és alázatosan örömteli dicséretet adnak napjuknak, reggelnek, neki, mindazok makulátlan közbenjárójának, akik ebben a gonosz és gyönyörű világban szenvednek, és aki méhéből a betlehemi barlangban, szegényben született. pásztor menedékhelye, Júda távoli földjén” – fogja meg a San Francisco-i lord „halott fejét egy ládában” szódával. Hallani fog egy misét, de nem a Megfeszítettnek, hanem egy gyászmisét magának és nem Rómában, hanem akkor, amikor már koporsóban, egy hajó fekete rakterében tér vissza az Óvilágból az Újba. És az óceán őrült hóvihara szolgálja majd a tömeget.

A két fő keresztény ünnep, a húsvét és a karácsony választása a hős életének és halálának határidejeként szimbolikus: a keresztény értékrend kiszorítani látszik az életből a San Francisco-i urat.

Az ókori világ történetének és kultúrájának képei az ókorból és az Ószövetségből (Vezúv, Tiberius, Atlantisz, Babilon) egészen egyértelműen megjelennek a történet művészi szövetében, és előrevetítik a régi civilizáció halálát. Ez a mitológiai csúcspont szarkasztikus: a vonalhajó utasai örök ünnepet élnek, mintha észre sem vennék hajójuk nevét; vidáman sétálnak a füstölgő Vezúv és Etna lábánál, mintha megfeledkeznének a számtalan kitörésről, amelyek több ezer ember életét követelték... De a keresztény utalások komplexuma sokkal kevésbé szembetűnő: úgy világítja meg a narratívát, mintha a alszöveg mélységei. De éppen a keresztény képek és motívumok játszanak vezető szerepet az erkölcsi és filozófiai problémák megoldásában.

A történet misztikus záróakkordjában pedig a kulturális és vallási figuratív utalások komplexumai egyesülnek: az Ördög kinyitja arcát, tüzes tekintetét egy hatalmas hajóra szegezi - a régi civilizáció bűnbe süllyedt halott világának megszemélyesítőjére: „A hajó számtalan tüzes szeme alig látszott ki a hó mögött Gibraltár szikláiról, a két világ sziklás kapuiról, az éjszakába és a hóviharba induló hajó mögül. Az ördög akkora volt, mint egy szikla, de a hajó is nagy... A modern tudományos és technológiai haladás hatalmas eszközeivel felvértezett régi világ kétségbeesetten ellenáll (ahogy a San Francisco-i úr a természet összes állati erejével ellenállt a halálának), de az Ördöggel szemben természetesen el van ítélve.

Mi értelme ennek a szörnyű misztikus-transzcendens ellentétnek?

Először is figyeljünk arra, hogy a hajó itt három nézet metszéspontjában látható. „Annak, aki... a szigetről nézett” (ez objektív nézet), „a fényei szomorúak voltak”, és a hajó kis világító pontnak tűnt a sötétben és a homályban, körülvéve a sziget fekete víztömegével. az óceán, amely mindjárt elnyeli. „De ott, a hajón, a csillároktól ragyogó fényes termekben szokás szerint zsúfolt bál volt” – ebben a perspektívában (szubjektív) az egész világot elárasztja az ünnep örömteli kisugárzása (arany és elektromos áram), és a halálos fenyegetésről, és még inkább a közvetlen halálról senki sem gyanakszik.

E két perspektíva külső és belső kapcsolata a modern civilizáció sorsának megértésének mélysége szempontjából feltűnő értelmet ad: e világ hatalmasai az örök ünnep érzésében élnek, nem tudván, hogy halálra vannak ítélve. Sőt, a végzetes tudatlanság motívuma a történések valódi jelentésével kapcsolatban, valamiféle titok, csúnya és komor, az utolsó sorokban éri el a tetőpontját: ami mélyen, mélyen alattuk áll, a sötét tartó alján, benne. a sötétséget, az óceánt, a hóvihart erősen legyőző hajó komor és fülledt beleinek környéke...". És ott állt, mint tudjuk, egy koporsó egy holttesttel.

A "valódi élet" szintjén két perspektíva metszéspontja mellett van egy harmadik, misztikus is - az ördög tekintete "Atlantisra" irányul, mintha egy fekete lyukba vonná. De itt a paradoxon: saját alkotását, saját akaratának fellegvárát rombolja le! Igen, pontosan. Mert az Ördög nem tehet mást, mint hogy megöli. Jogosan tönkreteszi az övét.

Általánosan elfogadott, hogy Bunint ateista világkép jellemzi, amely később a panteizmus filozófiájává alakult át, azaz lényegében pogány. A "The Gentleman from San Francisco" sztori azonban meggyőzően cáfolja ezt a széles körben elterjedt véleményt. Ez a kis remekmű a történelem fogalmát testesíti meg, amelyben az emberi civilizáció sorsát a keresztény erkölcsi és spirituális értékek felől értjük meg, és az evangéliumra emlékeztető háttér adja az igazságnak azt a mérföldkövét, amelynek magasságából a szerző felfogja a a folyamatban lévő események jelentése.

.